Thomas Gainsborough- celebru pictor englez de portrete și peisaj. Natura sa creatoare a început să se manifeste în copilărie timpurie când a făcut primele încercări de a realiza schițe ale naturii și de a sculpta animale.

La vârsta de treisprezece ani, Thomas a plecat la Londra, unde a studiat pictura cu celebrul portretist Francis Hyman. Dar pentru stil tânăr artist a avut o mare influență, cunoscut pentru pictura sa „Capricious”. Pe lângă el, Gainsborough l-a imitat pe un artist nu mai puțin popular al vremii. Cunoașterea operei lui l-a ajutat pe Thomas să înțeleagă cât de importantă este în pictură asemănarea cu originalul și capacitatea de a portretiza personajul în mediul său natural de zi cu zi.

În 1745, cel mai mult munca timpurie autor: portretul unui bull terrier pe fundalul unui peisaj. Pe pânză, tânărul maestru de atunci a făcut o postscriptie: „Câine remarcabil de inteligent”.

Începând ca pictor peisagist, el trece în cele din urmă la portretizare. Dar în anii 70 a apărut faimoasa pictură „Băiat în albastru”, pe care artistul a reușit să combine un peisaj și un portret al unui băiat în costum. culoarea albastra.

Jonathan Buttol a pozat pentru artist. Thomas a fost atras de chipul nervos și palid al adolescentului. În imagine, Gainsborough a transmis starea de spirit melancolică a tânărului pe fundalul naturii fluturatoare. Portretul este realizat în tonuri de albastru și măsliniu, ceea ce conferă lejeritate și spiritualitate imaginii eroului.

Ulterior, gama argintiu-albastru a devenit preferata pictorului. Cunoscută este o altă lucrare - „Doamna în albastru”. Numeroase nuanțe de alb, perle, culori albastre creează o imagine sofisticată și nobilă a unei femei frumoase.

Ca multe alte capodopere picturale, portretul are propriul secret: numele fetei care a pozat pentru maestru este încă necunoscut. Cercetătorii au presupus că frumusețea misterioasă este ducesa de Beaufort. Cu toate acestea, nu a existat o confirmare sigură a acestei ipoteze.

Pe lângă portretele individuale, Thomas Gainsborough a pictat portretele de grup. Adesea sunt mai degrabă scene din viață, de parcă artistul, ca un fotograf, a surprins fragmente dintr-o situație, care apoi au înghețat pe pânză. A avut mai ales succes portrete de familie. El a reușit să înfățișeze relațiile speciale de familie, căldura și apropierea care leagă oamenii.

Un exemplu este portretul senzual al lui Squire Hallet și al soției sale, numit „Morning Walk”.

Poezia din picturile lui Thomas Gainsborough este una dintre caracteristici distinctive, înrudit cu pictorul cu scriitori și poeți. Realismul picturilor sale este atenuat de armonia culorilor pastelate deschise.

Până la sfârșitul vieții, principala dragoste a artistului a fost țara natală. Peisaje rurale, verdeață luxuriantă de plantații, un câmp care se îngălbenește și strălucește în vânt - toate acestea au rămas în inima lui Thomas Gainsborough și pe pânzele sale.

„Portretul unei doamne în albastru” scrisă în perioada celei mai înalte înfloriri a priceperii artistice Thomas Gainsborough- unul dintre cei mai faimoși pictori de portrete și peisaje englezi. Aceasta este singura lui lucrare, care se află în Rusia. În același timp, este una dintre cele mai multe tablouri misterioase Schit. Există încă dispute despre cine a fost străinul descris în acest portret.

„Gainsborough, ca și alți mari poeți, a fost un pictor înnăscut”, scrie Thickness. „Așadar, mi-a spus că în copilărie, când nu se gândise încă să devină artist, pe mai multe kilometri în zonă nu exista un grup atât de pitoresc de copaci, nici măcar un copac singuratic și frumos, sau un gard viu verde, o râpă, o stâncă, un stâlp de la marginea drumului la o cotitură a cărării, care să nu fie întipărit în imaginația lui, astfel încât să nu-i poată schița cu toată exactitatea pe de rost.

La vârsta de 13 ani, Thomas și-a convins tatăl să-l lase să plece la Londra pentru a studia pictura. Și în această ocupație, el a reușit - la vârsta de 18 ani, Gainsborough s-a stabilit în propriul său atelier. Un an mai târziu, s-a căsătorit cu fiica nelegitimă a ducelui de Beaufort, Margaret Boer. Principalul venit pentru artist a fost lucrul la portrete, el a spus: „ Pictez portrete pentru că am nevoie să trăiesc din ceva, peisaje pentru că îmi place să le pictez, dar fac muzică la comanda inimii mele.” Unul dintre cele mai faimoase a fost presupusul portret al ducesei de Beaufort - o doamnă în albastru.

De fapt, nu se știe nimic despre femeia care a pozat pentru acest portret. Cea mai comună versiune este că a fost fiica amiralului Boscawen, care s-a căsătorit cu ducele de Beaufort, prin urmare, al doilea nume neoficial al picturii este „Portretul ducesei de Beaufort”. La momentul scrierii imaginii, ar fi trebuit să împlinească 33 de ani. Cu toate acestea, unii cercetători pun la îndoială această ipoteză. Cea mai îndrăzneață versiune este prezentată de istoricul de artă I. Chizhova: ea a sugerat că portretul înfățișează un aventurier care se prezintă în Prințesa Tarakanova, Prințesa de Vladimir.

Frumoasa străină pare misterioasă și magic atractivă și datorită tehnicii speciale de scriere Gainsborough. Istoricii de artă cred că a creat un tip special de portret: „Fără a pierde reprezentativitatea și splendoarea, portretele sale par mai ușoare, mai elegante și mai sofisticate”. Y. Shapiro scrie: „Eroii picturilor sale sunt plini de emoție interioară și sunt cu adevărat poetici. Spiritualitatea imaginilor este remarcabilă în special datorită reținerii exterioare în exprimarea sentimentelor și a „subestimației” conștiente nu numai în expresiile faciale, ci și în natura fundalului peisajului. Este de obicei scrisă cu lovituri ușoare, „topindu-se” și este un fel de acompaniament care subliniază sunetul liric al lucrării.”

„Portretul unei doamne în albastru” este numit unul dintre cele mai misterioase picturi, la fel ca

„Portretul unei doamne în albastru” a fost pictat în perioada de vârf a măiestriei artistice a lui Thomas Gainsborough, unul dintre cei mai faimoși pictori de portrete și peisaj englezi. Aceasta este singura lui lucrare, care se află în Rusia. În același timp, este unul dintre cele mai misterioase picturi din Schit. Există încă dispute despre cine a fost străinul descris în acest portret. Thomas Gainsborough. Conversație în parc, 1745-1746 „Gainsborough, ca și alți mari poeți, a fost un pictor înnăscut”, scrie Thickness. „Așadar, mi-a spus că în copilărie, când nu se gândise încă să devină artist, pe mai multe kilometri în zonă nu exista un grup atât de pitoresc de copaci, nici măcar un copac singuratic și frumos, sau un gard viu verde, o râpă, o stâncă, un stâlp de la marginea drumului la o cotitură a cărării, care să nu fie întipărit în imaginația lui, astfel încât să nu-i poată schița cu toată exactitatea pe de rost. Thomas Gainsborough. Portretul fiicelor, 1759 Thomas Gainsborough. Portretul actriței Sarah Siddons, 1785 La vârsta de 13 ani, Thomas și-a convins tatăl să-l lase să plece la Londra pentru a studia pictura. Și în această ocupație, el a reușit - la vârsta de 18 ani, Gainsborough s-a stabilit în propriul său atelier. Un an mai târziu, s-a căsătorit cu fiica nelegitimă a ducelui de Beaufort, Margaret Boer. Principalul venit pentru artist a fost lucrul la portrete, el a spus: „ Pictez portrete pentru că am nevoie să trăiesc din ceva, peisaje pentru că îmi place să le pictez, dar fac muzică la comanda inimii mele.” Unul dintre cele mai faimoase a fost presupusul portret al ducesei de Beaufort - o doamnă în albastru. Thomas Gainsborough. Portretul unei doamne în albastru, sfârșitul anilor 1770 De fapt, nu se știe nimic despre femeia care a pozat pentru acest portret. Cea mai comună versiune este că a fost fiica amiralului Boscawen, care s-a căsătorit cu ducele de Beaufort, prin urmare, al doilea nume neoficial al picturii este „Portretul ducesei de Beaufort”. La momentul scrierii imaginii, ar fi trebuit să împlinească 33 de ani. Cu toate acestea, unii cercetători pun la îndoială această ipoteză. Cea mai îndrăzneață versiune este prezentată de istoricul de artă I. Chizhova: ea a sugerat că portretul înfățișează un aventurier care se prezintă în Prințesa Tarakanova, Prințesa de Vladimir.
Thomas Gainsborough. Stânga - Portretul doamnei Graham, 1777. Dreapta - Plimbare de dimineață, ca. 1785 Un străin frumos pare misterios și magic atractiv și datorită tehnicii speciale de scriere a lui Gainsborough. Istoricii de artă cred că a creat un tip special de portret: „Fără a pierde reprezentativitatea și splendoarea, portretele sale par mai ușoare, mai elegante și mai sofisticate”. Y. Shapiro scrie: „Eroii picturilor sale sunt plini de emoție interioară și sunt cu adevărat poetici. Spiritualitatea imaginilor este remarcabilă în special datorită reținerii exterioare în exprimarea sentimentelor și a „subestimației” conștiente nu numai în expresiile faciale, ci și în natura fundalului peisajului. Este de obicei scrisă cu lovituri ușoare, „topindu-se” și este un fel de acompaniament care subliniază sunetul liric al lucrării.” Portretul lui Louise, Lady Kluj, c. 1778 Portretul doamnei Sheridan și al doamnei Tickell, 1772 Portretele ceremoniale ale lui Gainsborough nu sunt nici măgulitoare, nici pompoase. Istoricii de artă își numesc principalele avantaje ușurința, grația, naturalețea, demnitatea calmă a celor care pozează și spiritualitatea poetică a portretelor. N. Ionina crede că artistul realizează acest efect „printr-o soluție pur picturală – frumusețea culorii și lovituri libere de lumină care creează impresia unei vieți pline de viață și tremurânde”.
Thomas Gainsborough. auto portret

Nu este în program sau nu îl văd. DAR a fost la examen în 2009. Și va fi aici, o iubesc foarte mult.

Să vorbim despre opera artistului englez Thomas Gainsborough (1727-1788). Originar din cercurile burgheze, al nouălea copil din familie, aproape autodidact, Gainsborough a devenit faimos pentru portretele sale ale aristocraților britanici. Cu toate acestea, artistului însuși îi plăcea să creeze mai mult peisaje, așa că și-a înfățișat clienții, de regulă, în sânul naturii. Este interesant că Gainsborough și-a pictat peisajele nu din natură, ci din modele artificiale, folosind diverse materiale naturale (pietre, nisip, plante etc.). Artistul i-a refuzat pe aristocrații englezi care doreau să-și facă o poză cu moșiile lor uriașe, în ciuda onorariilor mari oferite, preferând să întrupeze propriile fantezii originale pe pânză. Arta abstractă nu era încă ținută la mare respect (moda peisajelor artificiale a apărut abia la sfârșitul secolului al XVIII-lea), așa că portretele au rămas principala sursă de venit pentru Gainsborough. Peisajele lui Gainsborough au inclus figuri de oameni, iar el a pictat oameni pe fundalul peisajelor, așa că criticii de artă definesc pictura acestui artist ca pe un portret de peisaj.
În lucrarea sa, Gainsborough a încercat să reflecte armonia omului și a naturii. Maniera sa se distinge printr-un spirit romantic, muzicalitate (artista a interpretat mai multe instrumente muzicale), un interes pentru sublim (manifestat, să zicem, într-o serie de peisaje montane), și o atitudine sentimentală față de viața rurală. Artistul nu a apelat la serviciile ucenicilor (o practică obișnuită pentru acea epocă), înfățișând cu măiestrie, în special, draperii, țesături și dantelă.
În portretul cunoscut ca „Doamna în albastru”(1777-79; ulei pe pânză, 76x64 cm), o înfățișează pe ducesa Elisabeth de Beaufort. În portretele sale, Gainsborough a încercat să transmită o impresie directă, un „moment” care dezvăluie esența unei anumite persoane. Gainsborough și-a atins acest obiectiv prin diverse metode, de exemplu, lucrând cu perii foarte lungi (180 cm) - pentru a fi la aceeași distanță de model și de pânză. Artistul a acordat o mare importanță jocului clarobscurului (de aici – experimentele sale cu „lanterna magică”: tablouri din sticlă, în spatele cărora erau așezate surse de lumină), una dintre sursele impresionismului se regăsește în opera sa. Portretul Doamnei în albastru reflecta toată îndemânarea acumulată de Gainsborough până atunci: execuție subtilă cu mișcări ușoare (trecerea de la piele la îmbrăcăminte ușoară translucidă este aproape imperceptibilă), o combinație armonioasă de tonuri, alegerea unei poziții relaxate și libere pentru model, reprezentarea abil a țesăturii, transferul abil al dispoziției lirice și accentuarea frumuseții naturale a femeilor. După cum scrie cunoscutul cercetător I. Dolgopolov în cartea sa „Maeștri și capodopere”, „în această perlă a operei lui Gainsborough, toate visele sale de imediatitate, prospețime și unicitatea senzației primare a naturii păreau să converge”. În portretul acestei femei, artista a arătat intensitatea vieții sale interioare, independența și originalitatea caracterului ei. Există o ipoteză că modelul portretului a fost „fiica amiralului Boscawen, care în 1766 s-a căsătorit cu ducele de Beaufort și a murit ulterior la o vârstă înaintată. Numai portretul, executat de T. Gainsborough, vă permite să aveți impresia unei doamne drăguțe în tinerețe. întruchipare ic a tinereții și frumuseții” (pentru o poveste mai detaliată despre portret, puteți citi aici).
Din câte știu, „Portretul unei doamne în albastru” este singura lucrare a lui Gainsborough din Rusia și se află în Hermitage.

Thomas Gainsborough (1727 - 1788) - renumit pictor portretist englez din secolul al XVIII-lea. Unul dintre cei mai poetici artiști, un șef recunoscut al școlii engleze, un favorit al aristocraților englezi, care se întreceau pentru a-și comanda portretele de la el.
Astăzi vom arunca o privire mai atentă asupra uneia dintre cele mai cunoscute lucrări ale sale, care se află în Schit, FEMEIA ÎN ALBASTRU.

Scris în jurul anului 1780, în perioada celei mai mari înfloriri a priceperii sale artistice. Situat în Muzeul Ermitaj de Stat din Sankt Petersburg (singura lucrare a artistului din muzeele Rusiei).

FATA ÎN PORTRET

Potrivit unor cercetători, portretul o înfățișează pe fiica amiralului Boscawen, Elisabeta, căsătorită cu ducesa de Beaufort, care ar trebui să aibă atunci aproximativ 33 de ani (născută la 28 mai 1747). Această versiune nu este incontestabilă, însă, denumirea alternativă a picturii cu versiunea franceză a titlului „Portretul ducesei de Beaufort” este adesea folosită în istoria artei.

DESCRIERE

Pictura datează din perioada de glorie a talentului lui Gainsborough, când a creat o serie de portrete poetice ale femeilor în stilul lui Van Dyck. Artistul a reușit să transmită frumusețea rafinată și eleganța aristocratică a doamnei, grația mișcării mâinii care susține șalul.
O eșarfă din satin întinsă peste o rochie subțire albă, translucidă, o pălărie mică și elegantă și se pare că chiar și în părul pudrat există reflexe de albastru
Un alt critic de artă scrie:

"Nu este atât starea de spirit a modelului care este transmisă, ci ceea ce artistul însuși caută la ea. "Doamna în albastru" are un aspect visător, o linie moale de umeri. Gâtul ei subțire pare să nu suporte greutatea părului, iar capul ei se înclină ușor, ca o floare exotică pe o tulpină subțire. Armonie uşoară pare împletită de la un portret, la o armonie rafinată. diverse ca formă și densitate.s, dar desenate cu un creion moale.

ACȚIUNEA JURIDICĂ A SCHITULUI

În 2005, Iya Yots, proprietarul magazinului de îmbrăcăminte de designer din Sankt Petersburg Iya Yots, a comandat graficianului o lucrare stilizată derivată dintr-o singură culoare din pictura „Lady in Blue”, oferind în același timp o asemănare portret cu chipul clientului.

O astfel de lucrare a fost efectuată sub contract.Copiile imaginii au fost folosite în continuare ca decor la intrarea în magazin și în interiorul acestuia, conform hotărârii judecătorești, „a început să folosească desenul pentru a crea o atmosferă favorabilă în camera în care se află colecția ei”

Instanța procedează cu diferite grade de succes. Nu există încă o decizie finală.
Poziția Schitului rămâne fermă. Potrivit unui reprezentant al serviciului de presă al muzeului: „Pentru a ne folosi imaginea pentru unele lucruri (cladiri, interioare sau picturi), trebuie să ceri permisiunea Muzeului. Aceasta este legea"

http://maxpark.com/community/6782/content/3072057