Prietenul mamei lucrează ca restaurator în Schit. De câteva ori mi-a oferit tururi cu adevărat unice ale muzeului. Cu mult timp în urmă, datorită ei, am vizitat „sub tavan” Galeria de Antichități. Alaltăieri a arătat scările (principale) iordaniene... din cel mai neobișnuit unghi.

Scara de marmura alba incepand de la galeria principală, diverge în două marșuri largi, care se reunesc la platforma superioară. Aici, efectul teatralizării barocului lovește imaginația: prima etapă joasă și umbrită a scărilor contrastează cu volumul său principal, unde spațiul pare să se depărteze, reflectat în oglinzi și străpungându-se infinitul picturii iluzorii boltite. Zece coloane monolitice din granit Serdobol susțin bolțile scărilor. Pătruns de lumină, strălucitor de aur și oglinzi, interiorul ocupă toată înălțimea clădirii Palatului de Iarnă. A supraviețuit din decorația interioară Rastrelli a Palatului de Iarnă, deși a fost grav avariată în incendiul din 1837. A fost restaurat de arhitectul V.P.Stasov.

Un plafon pitoresc care înfățișează Olimpul (Diziano Gasparo, secolul al XVIII-lea) mărește vizual înălțimea încăperii. Decorul decorativ al scărilor include sculpturi aduse din Italia în timpul domniei lui Petru I: „Puterea”, „Antina”, „Diana”, „Justiția”, „Puterea”.

Această scară este în curs de renovare. Și am urcat peste 20 de metri, chiar până în tavan, pentru a privi de aproape picturile murale și panourile pitorești și, în același timp, urmărim munca restauratorilor.



În secolul al XVIII-lea scara se numea Ambasadorial - ambasadorii puterilor străine au urcat pe ea, îndreptându-se spre palat pentru o recepție. De pe scări se deschide intrarea în cele două apartamente din față ale palatului - Neva și Principala, care duce la Sala Sf. Gheorghe și la Biserica Mare. Pasajul de-a lungul Enfiladei Principale repetă calea ceremoniilor solemne de la mijlocul secolului al XIX-lea - începutul secolului al XX-lea.
Mai târziu, scările au început să se numească Iordanian - în timpul Sărbătorii Bobotezei, o procesiune spre Neva cobora din Marea Catedrală a Palatului de Iarnă.

În partea de sus, este decorat cu imagini de atlanți, statui, porticuri etc., creând efectul de volum. În apropiere, desigur, sunt plate și chiar puțin aspre... În general, ce fel de maestru trebuie să fii pentru a crea așa ceva.. Apropo, au fost pictate nu direct pe tencuială, ci pe pânză, iar această pânză este atât de strâns legată de perete încât este chiar greu de crezut.

În general, nu se vede mult din partea de jos, de exemplu, în ce stare au ajuns pereții și panourile. Îmi amintesc clar cum, într-una dintre vizitele mele recente la Schit, m-am uitat la tavanul Scărilor Iordanului și am fost surprins de cât de frumos lucrat... Dar, de fapt, picturile se prăbușeau și pe pereți se făcea coroziune nemiloasă. . Restauratorii au reparat deja aproape totul, dar am găsit un loc (foto de mai jos). Apropo, în prima fotografie, unchiul doar bate tencuiala pentru a restabili elementul de perete.

Ce a primit cel mai mult - deci acesta este un panou din secolul al XVIII-lea. Apropo, eram sincer sigur că acesta era un tavan solid și era scris, dacă nu direct pe tavan, atunci pe o singură suprafață mare de lemn (sau altă suprafață). S-a dovedit că era... o pânză. Sau mai degrabă, mai multe pânze interconectate, în plus, chiar se lasă vizibil. Și starea lor ... crăpături, urme de murdărie, găuri de scurgeri, chiar și muște moarte - ceea ce pur și simplu nu am văzut pe ele!

Apropo, dacă vorbim de reparații în Schit. Au fost restaurate mai multe săli de la primul etaj (unde există antichitate). Și sunt multe exponate pe care nu le-am văzut până acum... nu pot spune că ar fi foarte impresionante.. dar totuși! Foarte recomandat iubitorilor de antichitate!

Interioarele Palatului de Iarnă sunt renumite și au fost admirate de secole. Sunt magnifici nu numai pentru că conțin comori sub formă de sculpturi și picturi, ele însele sunt comori care au fost martori ai istoriei Rusiei încă de la începutul construcției palatului în 1762. Articolul enumeră 10 interioare celebre care sunt de obicei asociate cu Palatul de Iarnă.

1. Scarile Iordaniei. Caracteristica distinctivă: scara principală nr. 1 în Rusia

Scara Ambasadorală (Iordaniană) este scara principală din față a Palatului de Iarnă. Potrivit acesteia, ambasadorii statelor străine au urcat în sălile din față pentru audiențe, așa că inițial a fost numită Ambasada.

Scările de Iordan ale Schitului. Saint Petersburg

Mai târziu, i s-a dat numele de Iordanian, deoarece familia regală a coborât în ​​Iordan de sărbătoarea Bobotezei - o gaură specială în iarna Neva, unde a avut loc ceremonia de binecuvântare a apei.

Decorul Scărilor Ambasadei reflectă trăsăturile barocului rusesc. Treptele și balustrada sculptată sunt din marmură albă de Carrara. Decorul pereților, sculptura și aurirea lor elegantă sunt efectiv contrastate cu coloanele netede de marmură gri situate pe balustrada superioară.

Scara iordaniană duce la o suită de săli de ceremonii, unde aveau loc ceremonii solemne și festivități de curte.

2. Sala Petrovsky (Tronul Mic).. Caracteristica distinctivă: sala este dedicată memoriei lui Petru I

Sala Petrovsky (Tronul Mic) a fost creată în 1833 de Auguste Montferrand și restaurată după un incendiu din 1837 de Vasily Stasov. Sala este dedicată memoriei lui Petru I - decorația interioară include monograma împăratului (două litere latine „P”), vulturi dublu capete și coroane.

Într-o nișă proiectată ca un arc de triumf, se află pictura „Petru I cu figura alegorică a Gloriei”. În partea superioară a pereților se află pânze reprezentând pe Petru cel Mare în luptele din Războiul de Nord (P. Scotti și B. Medici).

Tronul a fost făcut la Sankt Petersburg la sfârșitul secolului al XVIII-lea. Sala este decorată cu panouri de catifea Lyon brodate cu argint și argintărie realizate în Sankt Petersburg.

3. Sala pavilionului cu ceas Păun. Caracteristica distinctivă: ceas Păun și

Sala pavilionului a fost decorată în clădirea Schitului Mic în 1858 conform proiectului arhitectului Andrey Stackenschneider. Combină motive renascentiste, gotice și orientale. Sala este orientată spre Grădina suspendată și spre Neva.

Tavanul și arcada care încadrează sala sunt saturate cu ornamente din stuc aurit. O combinație de marmură ușoară cu decor de stuc aurit și strălucirea candelabrelor de cristal conferă interiorului o strălucire aparte.

Sala Pavilionului și ceasul cu păun al Ermitului

Ceasul Peacock a fost creat de meșterul britanic James Cox în anii 1770 și achiziționat de Catherine a II-a. Aceasta este singura mașină automată mare din secolul al XVIII-lea din lume care a supraviețuit până în zilele noastre neschimbată și în stare de funcționare.

Grădini suspendate cu vedere la Sala Pavilionului

Figurile unui păun, un cocoș și o bufniță, incluse în compoziția ceasului automat, sunt echipate cu mecanisme care pun aceste păsări în mișcare.

Sala pavilionului Schitului și mozaicul Gorgonei Medusei pe podea

Fiica arhitectului Stackenschneider a scris în jurnalul său pe 24 aprilie 1856: „ Zilele trecute, tata ne-a dus la Schit, ne-a arătat sala, pe care tocmai o absolvise. O cameră destul de magică. Mă întreb cât de bine!!»

„Fântâna Lacrimilor” în Sala Pavilionului Schitului

Trăsătură distinctivă: repetarea frescelor de Rafael Vatican

Ecaterina a II-a- fondatorul colecției Hermitage știa despre pictură, dorea să aibă tot ce e mai bun în Rusia. În ciuda faptului că nu a călătorit în afara țării sale, a dorit să aibă o copie a Vaticanului

Atelierul lui Rafael a început să picteze Logiile Vaticanului în 1518. galerie lungă ( 65 de metri) este împărțit în 13 părți. Fiecare dintre ele înfățișează 4 episoade din Vechiul și Noul Testament. Loggiile Vaticanului au fost pictate de studenții lui Rafael după schițe și sub supravegherea însuși artistului.

Trei secole și jumătate mai târziu, prin decret al împărătesei ruse arhitecții și artiștii au măsurat și copiat loggiile originale și de-a lungul timpului în Sankt Petersburg a fost a făcut o copie a unei părți a Palatului Papal din Vatican.

Trebuie remarcat faptul că acea parte a Palatului Papal, unde se află Loggiile lui Rafael sunt momentan închise turiștilor. În Ermita, oricine a cumpărat un bilet la muzeu se poate bucura de lejeritatea și eleganța galeriei, care copiază ideea și creația lui Rafael.

5. Sala George. Caracteristica distinctivă: tronul principal al Palatului de Iarnă se află aici

Sala Georgievski (Tronul Mare) a Palatului de Iarnă a fost creată la începutul anilor 1840 de Vasily Stasov, care a păstrat soluția compozițională a predecesorului său Giacomo Quarenghi. Sala cu coloane cu două înălțimi este decorată cu marmură de Carrara și bronz aurit.

Sala Georgievsky a Ermitului

Deasupra Locului Tronului se află un basorelief „George Victorios care ucide dragonul cu o suliță”. Marele tron ​​imperial a fost executat din ordinul împărătesei Anna Ioannovna la Londra(N. Clausen, 1731-1732). Parchetul de tipar creat din 16 rase de copac este magnific. Decorarea solemnă a sălii corespunde scopului său: Aici au avut loc ceremonii și recepții oficiale.

6. Galeria militară în 1812. Caracteristica distinctivă: construită în cinstea victoriei Rusiei asupra Franței napoleoniene

Galeria Militară a Palatului de Iarnă a fost proiectată de Carl Rossi în 1826 în onoarea victoriei Rusiei asupra Franței napoleoniene. Pe pereții săi sunt 332 de portrete ale generalilor - participanți la războiul din 1812 și campaniile străine din 1813-1814.

Contele Pyotr Petrovici Konovitsyn - general de infanterie

Picturile au fost create de artistul englez George Dow, cu participarea lui A. V. Polyakov și V. A. Golike. Un loc de cinste îl ocupă portretele ceremoniale ale suveranilor aliați: împăratul rus Alexandru I și regele Prusiei Friedrich-Wilhem al III-lea (artist F. Kruger) și împăratul Austriei Franz I (P. Kraft). Portretele a patru mareșali sunt amplasate pe părțile laterale ale ușilor care duc la Sălile Sf. Gheorghe și Armorial.

7. Sala de armuri. Trăsătură distinctivă: stâlpii de aur ai sălii

Sala Armorială a Palatului de Iarnă, destinată recepțiilor ceremoniale, a fost creată de Vasily Stasov la sfârșitul anilor 1830. La intrările în hol - grupuri sculpturale vechi războinici ruși cu steaguri, pe stâlpii cărora erau fixate scuturi cu stemele provinciilor rusești, care au determinat numele sălii.

Pe candelabre se păstrează imagini cu steme ale provinciilor. O colonadă subțire care poartă un balcon cu balustradă, o friză cu un ornament din frunze de acant și o combinație de aur și alb creează o impresie de grandoare și solemnitate. În centrul sălii se află un bol aventurin realizat de tăietorii de pietre din Ekaterinburg din secolul al XIX-lea.

8. Sala Alexandru. Caracteristica distinctivă: interior cu stuc alb elegant

Sala Alexandru a Palatului de Iarnă a fost creată de Alexander Bryullov (fratele mai mare al artistului Karl Bryullov) după un incendiu din 1837. solutie arhitecturala sala, dedicat memorieiÎmpăratul Alexandru I și Războiul Patriotic din 1812, construit pe o combinație de variații de stil ale goticului și clasicismului.

Amplasate în friză 24 de medalioane cu imagini alegorice ale celor mai semnificative evenimente Războiul Patriotic 1812 și campaniile străine din 1813 - 1814 reproduc într-o formă mărită medaliile sculptorului F.P. Tolstoi.

În luneta peretelui de capăt se află un medalion cu o imagine în basorelief a lui Alexandru I în imaginea străvechii zeități slave Rodomysl. Sala găzduiește o expoziție de argint artistic european din secolele XVI-XIX. Sunt prezentate produse din Germania, Franta, Portugalia, Danemarca, Suedia, Polonia, Lituania.

9. Sala Marelui Bol. Caracteristica distinctivă: un castron imens creat în Teritoriul Altai

Ea este adesea numită „Regina vazelor”. Cea mai mare vază de piatră din lume cântărește peste nouăsprezece tone., diametrul său exterior ajunge la 5,04 metri, iar cel interior este de 3,22 metri, înălțimea totală cu piedestal este de 2,57 metri. De la descoperirea unui bloc imens de verde-undul jasp Treizeci de ani lungi au trecut înainte de amplasarea vazei Mare Kolyvan în clădirea Noului Schit.

În 1815, minerii au descoperit o stâncă de jasp ondulat verde la carierele din teritoriul Altai. Piatra sa dovedit calitate bunăși potrivite pentru lucrări meșteșugărești. Următoarea descoperire a fost o piatră care avea o lungime de 8,5 metri. Acest monolit de jasp avea un defect care a făcut ca piesa să fie despicată. După o examinare amănunțită a epavei primite, cea mai mare parte a fost luată în lucru: lungimea sa a fost de 5,6 metri.

Autorul proiectului bolului eliptic, care a fost comandat să fie făcut dintr-un monolit, a fost Abraham Melnikov. În februarie 1828 au început lucrările pregătitoare. Cu ajutorul a 230 de muncitori, piatra a fost mutata in magazia de piatra si usor ridicata. Aici, de mai bine de doi ani, lucrătorii au fost pre-tratarea monolitului. În 1830, blocul cioplit a fost transferat servitorilor și 567 de oameni l-au împins manual 30 de mile până la o fabrică de tăiere a pietrei din satul Kolyvan .

Urmează timp de unsprezece ani, pietrari pricepuți au creat interiorul vasului, au aplicat un ornament sculptat, au șlefuit suprafața . În acest moment, a fost descoperită deja o piatră demnă să devină piedestal pentru un bol. Cu mare grijă, a fost făcută în ea o gaură pentru tijă, care ar trebui să lege piedestalul de bol. Jasperul este o piatră tare, dar foarte fragilă, greu de prelucrat. Fisurile mici care au apărut în procesul de lucru au fost reparate de meșteri ruși cu mare pricepere: chiar și cu o examinare detaliată, este dificil să le detectăm.

Până în februarie 1843, castronul era complet gata. Aproape 200 de cai înhămați pe sănii special echipate au fost folosiți pentru a-l transporta la Barnaul. Apoi convoiul a pornit spre Ekaterinburg până la debarcaderul Utkinskaya, de unde începea ruta fluvială către Moscova și Sankt Petersburg. Timp de șase luni, o barjă a navigat de-a lungul râurilor Rusiei și, în cele din urmă, în august 1843, vasul a ajuns în capitală. Pentru încă patru ani lungi, fundația a fost construită pentru regina Kolyvan: s-a decis identificarea acestui miracol în clădirea Noului Schit. Sala în care a fost plasat produsul se numește acum Sala Marii Vaze.

10. Budoir. Caracteristica distinctivă: decorațiuni interioare elegante în culoarea visiniu

Budoirul făcea parte din camerele împărătesei Maria Alexandrovna, soția lui Alexandru al II-lea. Decorul elegant al camerei a fost creat în 1853 de către arhitectul Harald Bosse, un maestru virtuos al designului interior în stilul „al doilea rococo”. Culoarea strălucitoare a țesăturii de mătase - brocatel (mătase cu fir metalic), modelul elegant al ornamentelor, mobilierul moale aurit creează o senzație de rafinament și confort. Un magnific candelabru aurit din bronz, reflectat în oglinzi, completează decorul spectaculos al interiorului.

Vino la Sankt Petersburg, plimbă-te prin holurile Palatului de Iarnă. Ne vedem la muzeu 🙂

Scara principală

Scara principală a Palatului de Iarnă. Interior frumos și maiestuos, despre care cunoscătorul de arhitectură A.P. Bashutsky a scris că această scară este „cu siguranță singura din Europa în ceea ce privește frumusețea locației și vastitatea ei”.

Ea este chemată să fie prima care să arate că palatul este reședința imperială, adică nu numai locul de reședință al șefului statului și care organizează diferite tipuri de sărbători, ci „fața țării”. : dovezi ale puterii, bogăției și culturii sale.

În primul rând, din galeria impunătoare, dar decorată simplu, vizitatorul vede un marș larg umbrit, a cărui perspectivă se termină cu o nișă cu o sculptură. S-ar părea că nimic nu promite surprize. Dar este suficient să urcați scările, deoarece spațiul devine luminos, se deschide în lățime și în sus, decorul său este înmulțit în oglinzi și se termină cu o colonadă puternică și un tavan pitoresc, „dezvăluindu-l” în „cer”.

Dinamica luminii și umbrelor, dinamica formelor, dinamica volumelor - toate acestea sunt trăsăturile arhitecturii baroc, întruchipate cu brio în interiorul Scării principale de Francesco Bartolommeo Rastrelli.

Scara principală este unul dintre puținele interioare ale Palatului de Iarnă, finalizat de arhitect și restaurat ulterior aproape fără abateri de la stilul său.

S-ar părea, care dintre vizitatorii palatului nu a văzut-o? Și totuși, în descrierea sa, ne întâlnim constant cu inexactități.

De exemplu, în titlul său. Cel mai adesea, scara se numește scara iordaniană și, s-ar părea, destul de logic, acest lucru este justificat de faptul că, de sărbătoarea Bobotezei, participanții la procesiune au coborât de-a lungul ei, pornind de la Biserica Mare și s-au îndreptat către intrarea cu vedere la Neva, iar apoi la „Iordania” - gaura pentru bazinul apei. Membrii familiei regale au luat parte întotdeauna la aceste sărbători. Ele indică, de asemenea, că acest nume a apărut în secolul al XIX-lea.

Intr-adevar, intrarea si galeria au fost numite iordaniana, dar numele scarilor a ramas mereu, ca in secolul al XVIII-lea, Ambasadorial sau pur si simplu Principal. Abia după revoluție, când palatul a devenit muzeu, ghizii au folosit denumirea de iordanian și a prins rădăcini, înlocuind faptul istoric.

O altă afirmație - că scara ocupă întregul risalit de nord-est - nu este greu de infirmat prin simpla privire la plan.

În secolul al XVIII-lea, scara din palatele baroc a jucat un rol reprezentativ foarte important, fiind inclusă în suita sălilor de ceremonie, fiind adesea elementul lor principal. În Palatul de Iarnă, scara este componenta centrală, din care diverg două enfilade - Neva și Bolshaya.

Începutul creării sale datează din 1756, când în noiembrie Rastrelli a primit un decret imperial „în ce fel să facă diverse decorațiuni pentru scări”. Mai multe desene de design ale lui Rastrelli au supraviețuit - oferă o imagine completă a designului său original și sunt considerate cele mai bune din moștenirea grafică a arhitectului.

În 1758, Alexei Belsky a realizat un model al scărilor.

Uriaș, pe toată înălțimea clădirii, a fost împărțit în două niveluri. Cel de jos a servit drept bază pentru întreaga compoziție arhitecturală și nu avea ferestre - pereții erau acoperiți cu muluri complexe aurite.

Nivelul superior, cu ferestre, era împărțit prin pilaștri perechi, lângă care erau așezate statui alegorice. Palierul de la etajul doi s-a transformat într-o galerie cu coloane gemene. Erau din lemn, căptușiți cu marmură artificială roz.

Balustrii galeriei erau tot din lemn aurit.

Poate de aceea unii autori pot citi că scara originală era din lemn. De fapt, era marmură, așa cum a menționat însuși Rastrelli în descrierea Palatului de Iarnă: „în interiorul imensei clădiri cu trei etaje se află o curte principală, mare și două mai mici, dintre care una se află la marginea palatului. și servește la separarea spațiului de birou de bucătărie. Numărul tuturor camerelor depășește 460, inclusiv 4 săli mari de recepție conectate la același etaj cu un hol mare. În plus, există o scară principală în două etaje cu o balustradă din marmură albă italiană, foarte magnifică în arhitectură și sculptură, decorată cu mai multe statui ... "

Totuși, la început Rastrelli a intenționat să realizeze balustradele din cupru aurit, precum și vazele de pe socluri și bazele coloanelor.

Intrarea în holurile Enfiladei Neva era încadrată de un portal cu coloane, cu o sculptură și un cartuș pe fronton. Pe laturile sale, în nișe, erau statui ale lui Marte și Apollo.

Comanda pentru plafonul la alegerea lui Rastrelli a fost făcută de venețianul Francesco Fontebasso, care a sosit curând la Sankt Petersburg.

S-au păstrat documente, conform cărora este posibil să se prezinte domeniul de activitate și cine le-a efectuat, ce materiale au fost folosite și, în final, cât a costat totul.

Scara a fost finalizată pentru deschiderea palatului în 1761.

Sub Ecaterina a II-a și Alexandru I, scările nu au fost folosite foarte des. Camerele împărătesei, situate în partea de sud-est a palatului, au „atras” în mod natural principalele comunicații către ele. Scurta domnie a lui Pavel a adus unele schimbări în amenajarea locuințelor. Întreaga parte de sud a palatului a trecut apoi în posesia Mariei Feodorovna și a rămas cu ea chiar și după moartea împăratului. Datorită împărătesei văduve, s-au păstrat tradițiile intrărilor mărețe și ale altor sărbători oficiale.

Schimbările în aspectul și designul Palatului de Iarnă după incendiul din 1837 au dat Scarii Principale semnificația pe care Rastrelli și-a asumat-o inițial.

Refacerea Scării Principale după incendiu a fost încredințată V.P. Stasov. Împăratul Nicolae I a ordonat „să fie restaurată scara principală într-un mod complet vechi”, dar în același timp a ordonat „să se înlocuiască coloanele superioare cu marmură sau granit”.

Arhitectul a fost extrem de atent la lucrarea complexă, păstrând în același timp grandiozitatea planului lui Rastrelli. Deja menționatul A.P. Bashutsky, care văzuse scările chiar înainte de incendiu, a asigurat că decorul lui Stasov „fără a se abate de la stilul în formele sale, a fost excelent înnobilat de noul concept de artă privind puritatea reliefului și corectitudinea desenului”.

Cele mai bune materiale au fost folosite pentru finisarea scărilor. Podelele, treptele și balustrada au fost realizate din marmură albă de Carrara. Pereții erau acoperiți cu marmură artificială, de asemenea albă.

La început s-au dorit să facă coloanele pe al doilea nivel de marmură roz Tivdi, dar în depozit au fost găsite 8 coloane din granit Serdobol, la care s-au adăugat 2 noi. Piatra lustruită gri a adus accentul de culoare dorit în gama generală de alb și auriu a interiorului, făcându-l mai expresiv și subliniindu-i monumentalitatea.

Stasov a decis să înlocuiască tavanul ars al lui Fontebasso cu tavanul „Olimp” găsit în cămările Schitului. A fost creat și la Veneția, în secolul al XVIII-lea. Autorul său, Gasparo Diziani, unul dintre fondatorii Academiei Venețiane de Arte, a servit la un moment dat ca președinte. Evident, la început plafonul a împodobit tavanul celei de-a doua anticamere, fiind înlăturat la modificarea sălilor de către G. Quarenghi. Tavanul era destul de dărăpănat și „constă din trei bucăți cu marginile deteriorate”. Apoi a fost întărit și rescris de figurile laterale ale lui Bacchus și Apollo.

Dimensiunea tavanului s-a dovedit a fi mai mică decât precedentul, deoarece spațiul rămas între acesta și fostul cadru, artistul A.I. Solovyov a pictat conform schițelor lui Stasov „asemănător cu stilul anterior în care se afla scara”.

Sculpturi pentru decorarea nișelor au fost preluate din Grădina de Vară și Palatul Tauride. Au fost aduși în Rusia din Italia pe vremea lui Petru cel Mare și în începutul XIX secol, unele dintre ele au avut nevoie de restaurare. A fost condusă de celebrul sculptor V.I. Demuth-Malinovsky.

Statuile din Grădina de Vară au fost amplasate în nișe pe lateralele primului marș („Apollo” și „Diana” – acum în locul lor sunt „Venus” și „Mercur”) și pe părțile laterale ale ușii către Antecamera ( „Puterea” și „Justiția”).

Din Palatul Taurida a fost adusă o magnifică statuie a „Puterii”, care a împodobit nișa centrală de pe primul palier al scărilor. Nu se știe când i-a fost atribuit numele „Doamna”, devenind un fel de aluzie la domnia Elisabetei Petrovna și a Ecaterinei a II-a.

Statuile de pe console de-a lungul pereților sunt realizate din alabastru. Acestea sunt în principal lucrări ale sculptorilor ruși, absolvenți ai Academiei de Arte. Imaginile lor sunt numite în formă alegorică pentru a dezvălui ideea unui stat puternic prosper.

Pe peretele de nord se află o figură a „Drepții” de I.I. Leppe și „Mercury” A.M. Manuilova.

La est - „Măreția” sub forma Atenei și „Abundența” interpretată de N.A. Ustinov, „Înțelepciunea” (cu șerpi pe toiag) A.I. Terebenev, iar „Fidelitatea” (cu un vultur la picioare) de I.I. Leppe.

Pe peretele sudic au fost amplasate inițial „Justiția” de A.I. Terebenev și „Venus” de A.M. Manuylov, dar la ordinul împăratului, statuia lui Venus a fost înlocuită cu „Muza lui Erato” de I. German, concepută inițial pentru Sala de Concerte.

Pe frontoanele de deasupra ușilor există și o sculptură: cele care duc la Antecamera decorează „Pacea” și „Abundența” lui Terebenev, iar cele din feldmareșalul – „Gloria” și „Înțelepciunea” lui Ustinov și Manuilov.

Manuilov și Terebenev au făcut și figuri de putți așezați deasupra ferestrelor.

Toate figurile de alabastru sunt concepute într-o manieră calmă, clasică, dar, în ciuda acestui fapt, sunt perfect incluse în decorul baroc al scărilor.

Spectaculoasă și ornamentată, Scara Principală pare atemporală. Este greu de imaginat cum a suferit ea în timpul Marelui Război Patriotic. Plafonul a fost deosebit de grav deteriorat, care a fost acoperit cu un voal cețos din cauza umezelii. Pictura din jurul cadrului aurit s-a prăbușit la cel mai mic șoc. (Despre restaurarea tavanului am scris la începutul publicațiilor noastre - 28 noiembrie 2014).

Imediat după încheierea războiului, pe scări au fost amplasate schele, iar până în primăvara anului 1948 a fost restaurată. Nu doar picturile murale din plafon și boltă au fost restaurate: marmorarii au pus în ordine treptele și balustradele, aurii au re-acoperit mulajul cu frunze de aur pur.

Ulterior, decorul scărilor a fost refăcut de încă două ori, ultima dată în 2010.

text: Tatyana Vladimirovna Sonina

aspect: Pavel Vladimirovici Deineka

Prima impresie. Nimeni nu va nega semnificația acestui postulat. Apoi puteți corecta, corecta, schimba opinia finală, dar primele impresii rămân la noi pentru totdeauna. Scara iordaniană sau, așa cum a fost numită inițial, Ambasadorul, a fost concepută pentru a crea o opinie despre Marele stat rusesc. Puternic, bogat, pe scară largă.

Crearea unei capodopere

Elisabeta, ca adevărată fiică a lui Petru, a înțeles importanța atributelor externe ale imperiului, subliniind puterea și statutul acestuia. Prin urmare, ea a ordonat demolarea reședinței anterioare a suveranilor ruși, care, după numeroase restructurări, avea un aspect ușor solemn, nu formal. Francesco a fost însărcinat în 1752 să construiască un palat care să îndeplinească cerințele Marelui Autocrat. Inspirat de sarcină, legendarul constructor din Sankt Petersburg a creat o creație, fiecare cameră și element fiind o capodopera separată de arhitectură și design interior. Scara Iordanului nu face excepție. Ținând cont de funcțiile speciale, i s-a atribuit un rol: să facă prima impresie corectă. Rezultatul este cu adevărat uimitor.

decisiv unic în Europa în ceea ce privește frumusețea locației și vastitatea

Așa a descris A.P. scara principală a reședinței de iarnă. Bashutsky.

Decizie de stil

Până la sfârșitul secolului al XVIII-lea, valul baroc, care acoperea Europa continentală din Italia până în Germania și Polonia, a ajuns în Rusia. Componentele principale ale stilului - pompozitatea și solemnitatea - sunt create datorită splendorii deosebite a decorului, jocului de lumini și umbre, tehnicilor teatrale, proporțiilor bizare și dinamicii curbe a liniilor. Acest lucru face ca stilul să fie recunoscut din primele momente. Pretenția barocului a fost pe gustul locuitorilor capitalei nordice. Trecutul bizantin și-a adus adăugiri la viziunea europeană, care a fost numită „Baroc rusesc”. scarile iordaniei Palatul de iarnă - reprezentant luminos acest stil. Interiorul scării principale a fost proiectat și implementat integral de B.F. Rastrelli. Montferan, Kvarnegi, Rossi au fost implicați în lucrările de proiectare a altor spații.

Magnific și unic

Marele italian cu temperament sudic a întruchipat barocul în imaginea finală a Scărilor Iordanului, folosind toate posibilitățile stilului. Elementul central care leagă armonios toată diversitatea decorului - scara este împărțită în două etape, a căror geometrie curbată, asemenea unor fluxuri de apă curgătoare, determină dinamica restului spațiului. Inferioară dintre cele două niveluri ale scărilor, ca bază, ține întreaga compoziție. Nivelul superior, datorită abundenței de ferestre oglindite reale și false, „deschide” perspectiva, extinzând vizual spațiul. Toate acestea sunt încununate cu o colonadă și tavan elegant, o continuare pitorească a cerului. Fascinația pentru statuile antice, caracteristică barocului, și-a găsit confirmarea și aici. La intrarea în Enfilada Neva, ca niște paznici credincioși, figurile lui Marte și Apollo au înghețat. În nișa centrală a nivelului inferior se află „Puterea”, adesea numită „Stăpâna”. Pe peretele de nord - „Justiție” și „Mercur”. La est - „Măreția” (Athena), „Înțelepciunea” și „Loialitatea”. Pe peretele sudic - „Justiția” și splendoarea interioarelor este imposibil fără materiale adecvate. Stucurile aurite, marmura și granitul subliniază statutul de stat al Scărilor Iordanului.

Foc mare

Factorul uman, un orificiu de aer liber, aproape a distrus creația maeștri ai geniului. Mirosul de fum a fost observat în dimineața acelei nenorocite zile de decembrie din 1837, dar până seara nu au putut stabili sursa incendiului. Secate de aproape un secol, structurile din lemn ale Palatului au ars mai bine de 2 zile. Scara iordaniană din Ermitaj, ca și alte interioare, a fost distrusă.

Restaurarea a fost încredințată lui V.P.Stașov. Abordându-și munca cu reverență și responsabilitate, a restaurat Scările Ambasadei.

Și din nou scrie A.P. Bashutsky, un martor al versiunii originale a lui Rastrelli, menționând că decorul:

fara a se abate de la stil in formele sale, este superb innobilata de noul concept de arta privind puritatea reliefului si corectitudinea desenului.

Vremurile în schimbare au cerut o privire modernă asupra istoriei. Culoarea principală a interiorului original - roz - a fost schimbată în gri strict și alb clasic. Grila forjată aurie a fost înlocuită cu o balustradă de marmură aerisit sculptată, a fost adăugată o temă de arme militare. Clasicismul a înlocuit cu încredere baroc.

Iordanian sau Ambasada?

Cum să găsești Scările Iordanului în Hermitage? Trebuie să vă amintiți istoria numelui. A fost construită ca principală, multă vreme a servit drept Ambasadă. A devenit iordanian doar o dată pe an, când familia imperială cobora de-a lungul ei până la Iordan - o gaură de gheață tăiată în Neva. numeînrădăcinat, destul de ciudat, în vremea sovietică. Puteți ajunge la el trecând prin intrarea iordaniană (ambasadorală) a Palatului de Iarnă, care este cea mai apropiată de Neva. Uneori această intrare se numește Excursie. Majoritatea oaspeților Schitului intră prin el în Palatul de Iarnă. Sarcina sa principală - de a face o primă impresie - scara principală a muzeului funcționează în mod regulat până în prezent, atrăgând turiști.

Scara Ambasadei Ermitaj este scara principală din față a Palatului de Iarnă. Pe ea, ambasadorii statelor străine au urcat la palat. Numele de scară „iordaniană” s-a datorat faptului că familia regală de sărbătoarea Bobotezei a coborât de-a lungul ei până la Iordan - o gaură specială în Neva înghețată, unde a avut loc ceremonia.
Scara a fost realizată de Francesco Bartolomeo Rastrelli în stil baroc. Scara principală a fost restaurată după un incendiu din 1837 de către V.P. Stasov, care a reținut în termeni generali ideea lui F.B. Rastrelli.

2 Sculpturi și balustrade din marmură albă, coloane de marmură gri, aurire luxoasă a mulurilor din ipsos - totul este admirabil. Să trecem prin el, nu?

3 Scara de marmură albă se bifurcă în direcții diferite: la dreapta și la stânga, se desparte în două marșuri solemne largi, care se reunesc la platforma superioară. Ocupă toată înălțimea clădirii (înălțime 22 metri). O scară largă cu trepte joase confortabile - este bine să le urcați în rochii de bal șic

4 În timpul refacerii scărilor după incendiu, Stașov a înlocuit balustrele sculptate aurite cu o balustradă grea de marmură. Balaustre din marmură de Carrara de către sculptorii F. Triscorni și E. Moderni

5

6 Pereții sunt decorați cu sculpturi decorative ale epocii Roma antică. Atlant

7 Cariatida

8

9 sculpturi „Dreptate” și „Milostivire”

10 În vârful scărilor - coloane monolitice din granit gri (Serdobol) - piatră Sankt Petersburg. Zece coloane corintice monolitice decorează și susțin bolțile scării.

11

12

13 În nișa centrală se află o statuie a „Vladychitsa”, adusă de la Palatul Taurida.

14

15

16 Tavanul central al scării are o suprafață de aproximativ 200 de metri pătrați. Înfățișează o compoziție pitorească „Olimpul” a italianului artist XVIII secolul Gasparo Diziani, care se sprijină pe padugas, decorat cu picturi figurative și ornamentale în maniera „grisaille”. După ce a ales un plafon din secolul al XVIII-lea cu imaginea Olimpului în cămarele Ermitului, Stasov l-a inclus în compoziția tavanului și, deoarece noul plafon s-a dovedit a fi ceva mai mic decât cel vechi, spațiul rămas, artistul A.I. Solovyov a pictat după schițele lui Stasov

17 În anii 1898-1901, pentru iluminarea scărilor au fost folosite corpuri de iluminat electrice sub formă de candelabre și aplice din metal neferos, aurit galvanic.

18 Au fost realizate în stil neobaroc sub îndrumarea arhitectului L.N. Benois după desenul artistului V. Emme la fabrica din Sankt Petersburg a lui A. Moran