Complot

Ce vânătoare bună este completă fără adunări povestitoare? Vasily Perov, ca un vânător entuziast, a vizitat el însuși astfel de întâlniri de mai multe ori, aproape sigur, de asemenea, a otrăvit povești de aventură despre puterea fiarei, priceperea și norocul lui. Acel entuziasm, care se citește pe chipurile personajelor, determină spectatorul să dialogheze, suntem implicați în scenă, de parcă citim pe buze ce spune exact bayunul.

„Ce încântare! Bineînțeles, să explice - așa vor înțelege nemții, dar nu vor înțelege, ca și noi, că acesta este un mincinos rus și că minte în rusă. La urma urmei, aproape că auzim și știm despre ce vorbește, știm întreaga întorsătură a minciunilor sale, stilul său, sentimentele sale”, a lăudat Fiodor Dostoievski poza.

„Vânători pe fugă”. (wikipedia.org)

Contemporanii au recunoscut cu ușurință cunoștințele artistului în personaje. ÎN viata reala toţi trei erau camarazi şi colegi. Doctorul Dmitri Kuvshinnikov a pozat pentru narator, doctorul Vasily Bessonov pentru cel „experimentat” și medicul Nikolai Nagornov, în vârstă de 26 de ani, pentru noul venit. Împreună cu Perov, mergeau adesea la vânătoare.

Natura moartă pictată în detaliu. O gustare simplă este uitată în spatele unei povești fascinante. Totuși, naratorul și ascultătorii săi sunt atât de experimentați? Un pistol excelent zace neglijent în iarbă, ceea ce este inacceptabil. Cornul care a fost folosit pentru vânătoarea de câini pare de prisos - nu există semne de turmă de câini, adică inventarul a fost colectat fără a înțelege cu adevărat scopul său. Tocul pantofilor este înalt, ceea ce nu este convenabil la vânătoare. Este evident că niciunul dintre vânători nu este maestru, toți sunt amatori.

Culorile peisajului și iepurele dintre pradă spun că evenimentele au loc la sfârșitul toamnei. Cu toate acestea, cocoșul de alun care zace chiar acolo face evident că artistul însuși ne minte: atât o pasăre de pădure, cât și un iepure de câmp, un locuitor al câmpurilor și zonelor de stepă, nu puteau fi uciși la aceeași vânătoare.

Peisajul, care joacă aici rolul unui „ascultător”, a fost completat de Alexei Savrasov. Perov a relatat acest lucru într-una dintre scrisorile sale, fără a preciza exact câtă muncă a făcut Savrasov.

„Apărător de păsări”, 1870. (wikipedia.org)

Pânza „Vânătorii în repaus” a fost creată în perioada târzie a lucrării lui Perov. În acest moment, artistul se îndepărtează de temele sale obișnuite despre un lot țărănesc greu, ipocrizia autorităților și a bisericii și dezordinea generală a țării. Iese în prim-plan imaginea unui țăran-contemplator, care este în unitate cu natura.

Soarta artistului

Vasily Perov, ca fiu nelegitim al procurorului din Tobolsk, a primit numele de familie al nașului său - Vasiliev, iar pseudonimul cu care a intrat în istoria artei i-a fost dat de un funcționar care a învățat să citească și să scrie: „Desenează litere. frumos, de parcă s-ar fi născut cu un stilou în mână. Și de aceea îi voi numi Perov.

„Procesiune religioasă rurală de Paște”. (wikipedia.org)

În copilăria lui Vasily, familia s-a mutat adesea: tatăl său a fost concediat din serviciu și a fost necesar să se stabilească într-un mod nou. La vârsta de 10 ani, băiatul a avut variolă, ceea ce i-a afectat vederea - nu și-a revenit niciodată complet.

Deja în copilărie, Vasily a decis să devină artist. A fost trimis să studieze la Arzamas, dar a fost dat afară din școală pentru o farfurie cu terci fierbinte aruncată unui coleg de clasă. La vârsta de 19 ani, a intrat la Școala de Pictură, Sculptură și Arhitectură din Moscova. Viața era grea. Iarna, chiar a sărit peste cursuri - nu avea ce să meargă în frig. Cu greu era suficient să plătească cursurile și un apartament, trăia din mână în gură. Dacă nu ar fi fost ajutorul unuia dintre profesori, Perov nu ar fi putut finaliza cursul.

Perov a fost unul dintre acei pictori rari care nu au beneficiat de o călătorie de pensionare în Italia. El s-a intors inaintea timpului, afirmând că nu înțelege Europa și nu poate crea nimic care să merite. Perov și-a petrecut restul vieții la Moscova, unde, în ciuda popularității sale tot mai mari, a continuat să lupte împotriva sărăciei.

„Troica”. (wikipedia.org)

Pe stadiul inițial mișcarea rătăcitorilor Perov a lucrat îndeaproape cu ei. Dar de îndată ce și-a dat seama că expozițiile lor nu i-au adus liniștea financiară de care avea nevoie, a părăsit parteneriatul. Ultimul deceniu al vieții lui Perov a fost marcat de o stare apropiată de depresie: a domnit munca timpurie caută idei noi. Poveștile acelea care i-au făcut un nume – viața străzilor, chipuri oameni normali, plictisirea, murdăria și sărăcia, despre care unii nu vorbeau, pe când alții nu știau deloc, nu l-au mai fascinat pe artist. A fost dezamăgit. Perov a încercat să-și dea dovadă pictura de istorie, în scene de gen, dar multe dintre ideile lui au rămas la stadiul de schițe. Ultima lucrare a artistului a fost o pictură la scară largă „Nikita Pustosvyat”.

În 1882, în timpul vânătorii preferate, Perov a răcit, boala s-a transformat în consum, din care artistul a murit la vârsta de 48 de ani.

Vasily Perov - celebru pictor rus de gen al celui de-al doilea jumătatea anului XIX secol. Una dintre cele mai tablouri celebre pictor - „Vânători în repaus”, scris în 1871. De ce a devenit atât de populară această imagine, unde sunt stocate repetările autorului din „Vânătorii în repaus” și cum este conectat unul dintre personajele pânzei cu scriitorul Lev Tolstoi?

Interesant este că Vasily Perov a fost sceptic în privința picturii sale și nu și-a prețuit prea mult opera, spre deosebire de contemporanii săi. De exemplu, Fedor Dostoievski a scris despre tabloul „Vânătorul în repaus”: „Tabloul este cunoscut de multă vreme de toată lumea; unul minte înflăcărat și voit, celălalt ascultă și crede din toată puterea lui, iar al treilea nu crede nimic, se întinde chiar acolo și râde... Ce farmec!<…>Până la urmă, aproape că auzim și știm despre ce vorbește, îi cunoaștem toată întorsătura minciunilor, stilul, sentimentele.

Vasily Perov „Vânătorii în repaus”, 1871

Vasily Perov a reușit să creeze o capodopera. Într-un tablou „Vânătorul în odihnă”, pe care artistul l-a conceput ca o glumă, combină mai multe genuri picturale deodată: o scenă de zi cu zi, un peisaj, o natură moartă. În centru, pe fundalul câmpurilor de toamnă, se află trei vânători. Un nobil sărac în vârstă, vorbește animat despre isprăvile sale de vânătoare. Tânărul îl ascultă cu încredere și este atât de purtat de poveste, încât a uitat să-și aprindă o țigară. Iar țăranul, culcat în centru, zâmbește doar ironic - a auzit deja destule despre astfel de povești.

Artistul din imagine și-a înfățișat prietenii. Naratorul este doctorul Dmitri Kuvshinnikov. Apropo, după ce poza a fost expusă pe prima expoziție itinerantă, numele lui Kuvshinnikov a devenit popular în cercurile literare, artistice și teatrale. Scriitori și artiști s-au adunat adesea la casa lui, printre ei - Cehov, Levitan și alții. Vânătorul sceptic este un alt prieten al lui Perov, Vasily Bessonov, medic și artist amator. Prototipul tânărului vânător a fost medicul Nikolai Nagornov, în vârstă de 26 de ani, care s-a căsătorit ulterior cu Varvara Tolstaya, nepoata marelui scriitor. S-a dovedit că trei medici au devenit vânători.

Pictura originală „Vânători în repaus” (ulei pe pânză 119x183) este păstrată în Galeria Tretiakov. În 1877, artistul a scris o copie redusă a autorului, care este păstrată la Muzeul Rus din Sankt Petersburg. Au existat legende că Perov a realizat trei picturi cu „Vânătorii în repaus”. A treia opțiune a fost găsită la Nikolaev din Ucraina. De mai bine de 20 de ani, angajații Regionalei Nikolaev muzeu de arta lor. V. Vereshchagin era sigur că imaginea din fondul lor era o copie excelentă, deoarece în perioada sovietică capodopera lui Perov era foarte populară, au apărut un număr mare de copii și reproduceri ale „Vânătorilor”. Cu toate acestea, în 2004, muzeul a fost vizitat de restauratorul de la Kiev Nikolai Titov, care a declarat fără îndoială că pânza și picturile aparțineau al XIX-lea. Poza a fost trimisă spre cercetare, timp în care criticii de artă au aflat că este repetarea autorului. După restaurare, o copie a „Vânătorilor în odihnă” a fost inclusă în expoziția principală a muzeului.

REFERINŢĂ

Artistul Vasily Perov a avut o soartă grea. Era fiul nelegitim al procurorului provincial, baronul Georgy Kridener. Data exactă a nașterii artistului nu este cunoscută - 2 sau 4 ianuarie 1833. Și deși după nașterea lui Perov, părinții lui s-au căsătorit, Vasily nu a putut purta numele tatălui său. Multă vreme, numele de familie „Vasilyev” a fost indicat în documente, dat de numele nașului.

După demisia baronului, familia sa s-a mutat în provincia Samara. Aici, micuțul Vasily a fost trimis să studieze cu un diacon. Cel mai mare progres a făcut în caligrafie, pentru care a primit porecla Perov, care i-a rămas pe viață.

Ivan Kramskoy „Portretul lui Vasily Perov”, 1881

Vasily a vrut să studieze pictura, dar părinții lui s-au opus multă vreme. În cele din urmă, Perov a plecat la Moscova în 1852 și a intrat la Școala de Pictură și Sculptură. În 1862, artistul s-a căsătorit cu Helena Shaynes, plecată cu familia la Paris pe cheltuiala Academiei. Dar doi ani mai târziu, artistul s-a întors în patria sa, nu a fost aproape de scenele de gen ale vieții franceze. Perov era mai interesat de viața oamenilor obișnuiți din Rusia. În anii 1860, el creează picturi în care a scos la iveală contradicții viața modernă- „Troica”, „Văzând morții”, „Scena la stația poștală” și altele. În ele, el a încercat să arate situația dificilă a muncitorilor angajați.

Vasily Perov „Troica”, 1866

În 1869-1870, în viața artistului a avut loc o tragedie, care i-a influențat opera. Soția și cei doi copii ai lui Perov au murit din cauza epidemiei, doar fiul său Vladimir a supraviețuit. Pictorul a început să înfățișeze un om simplu, bucuriile lui Viata de zi cu zi. Pasiunea artistului pentru vânătoare s-a reflectat în mai multe tablouri – „Pescuitorul”, „Apărătorul de păsări” și altele. Pe lângă picturile pe teme de zi cu zi, Vasily Perov a creat picturi istoriceși portretele lui Dostoievski, Ostrovski și alți contemporani.

Vasily Perov „Portretul lui F. M. Dostoievski”, 1872

În 1872, Perov s-a căsătorit a doua oară. Spre sfârșitul vieții sale, Vasily Georgievich a început să se angajeze în literatură, a scris povești. Vasily Perov a murit de consum în 1882 la Moscova. Artistul a fost înmormântat la cimitirul mănăstirii din Mănăstirea Danilov. Fiul pictorului din prima căsătorie, Vladimir Perov, a devenit și el artist.

Publicația folosește materiale din enciclopedia „Comori ale muzeelor ​​rusești” și de pe site-ul oficial al Muzeului de Artă Nikolaev. V. Vereshchagin.

Elevilor li se poate încredința sarcina dificilă de a descrie o operă de artă. La prima vedere, pictura „Vânătorii în repaus” nu oferă o mare marjă de creativitate. Cu toate acestea, dacă te uiți cu atenție, poți înțelege că conține o bucată de viață plină de emoții și experiențe. Tabloul „Vânători în odihnă”, a cărui fotografie poate fi văzută în reviste sau manuale școlare, poate evoca sentimente pentru toată lumea. Sarcina părinților este să transmită corect fiului sau fiicei lor esența unei astfel de sarcini, astfel încât copilul să poată face față cu ușurință.

Planificați construirea unei descrieri a imaginii

Pentru ca elevul să poată înțelege cum să scrie o poveste despre ceea ce a văzut în desenul artistului, ar trebui să i se ofere un plan. Celebrul tablou „Vânători în repaus” conține un sens destul de larg. Ordinea scrierii poate fi următoarea:

Aproximativ un astfel de plan va ajuta la descrierea lucrării pe care a scris-o artistul Perov. „Vânătorii în repaus” este un tablou care dezvăluie tuturor emoțiile, grijile și starea sufletească a iubitorilor de pradă descrise pe pânză.

Descrieri pentru școlari

Textele poveștii despre imaginea văzută pot avea aproximativ următorul conținut.

„Renumitul tablou „Vânători în odihnă” a lui Perov a trezit în mine diverse senzații, dar toate sunt plăcute. Artista în culori pastelate a reușit să transmită emoții luminoase și debordante.

În prim plan se văd trei vânători obosiți, care, cel mai probabil, fie s-au adunat deja acasă, fie pur și simplu au decis să se odihnească. Unul dintre vânători, judecând după expresia feței și gesturile sale, povestește cu entuziasm o poveste adevărată sau o ficțiune care i s-a întâmplat în timpul vânătorii. Al doilea iubitor de ambuscadă, așteaptă prada, îl ascultă cu atenție pe narator. Iar al treilea, relaxat și zâmbitor. Cel mai probabil, fie nu crede povestea, fie s-a cufundat în propriile gânduri și vise.

Tot în prim-plan, puteți vedea că vânătorii nu vor veni acasă cu mâinile goale. Au deja o rață, un iepure.

Pe fundalul imaginii este vizibilă o furtună. Norii s-au îngroșat pe un câmp larg și s-au întunecat amenințător. Copacii și-au îndoit coroanele, de parcă ar fi vrut să se apere de un vânt puternic. Dar vânătorii, se pare, nu sunt stânjeniți de vremea rea ​​care se apropie.

Artistul a reușit să transmită toate emoțiile, imaginea este vie și vă permite să vă cufundați pe deplin în atmosfera a ceea ce se întâmplă.”

Aproximativ în acest fel poate fi descrisă imaginea „Vânătorii în repaus”. Dar este posibil să descriem o operă de artă mai larg.

Detalii

Tabloul „Vânători în repaus” este perceput de fiecare în felul său. O altă descriere ar putea fi următoarea.

"Perov i-a descris foarte viu și emoțional pe cei care urmăresc vânatul la oprire. Este clar că vânătorii sunt obosiți, dar mulțumiți de campania lor. În prim-plan, este clar că unul dintre ei va aduce vânatul acasă, iar cineva va aduce un iepure de câmp.

Se pare că vânătorul într-o mantie neagră care pare scump nu a prins nimic în acea zi și a decis să descrie colorat victoriile sale trecute. Deși, după ce a privit trecător, devine clar că gesturile vânătorului ies din scară. Prin urmare, este probabil să spună o fabulă.

Un vânător foarte tânăr este, de asemenea, îmbrăcat suficient de decent, ascultând cu atenție fiecare cuvânt. Acest lucru se vede atât în ​​expresia feței sale, cât și în modul în care a înghețat în așteptarea rezultatului poveștii.

Iar al treilea iubitor de vânătoare se uită cu un zâmbet la ce se întâmplă. Se pare că a auzit de mai multe ori de la narator diverse povești fascinante și fictive. Dar, în ciuda unor îndoieli în fața lui, vânătorul este destul de mulțumit de astăzi.

Se pare că toți prietenii s-au distrat de minune. Acest lucru se reflectă în fețe și în starea lor de spirit. Se observă, de asemenea, că toți cei reprezentați sunt destul de bogați și nu oameni săraci din acea vreme. Acest lucru se vede în haine, îngrijire, accesorii.

Un câine al unuia dintre vânători fuge în apropiere. Ea nu vrea să se odihnească și totul arată că încă mai caută pradă.

In fundal opera de artă norii sunt vizibili. Păsări, ca și cum ar zbura departe de o furtună. Pe câmpul nesfârșit, copacii și-au înclinat crengile, adăpostindu-și trunchiurile de vreme, parcă s-ar înfășura.

Cu toate acestea, vânătorii nu se grăbesc să părăsească atmosfera prietenoasă și dulce. La urma urmei, au făcut o treabă bună astăzi cu armele și au cu ce să se laude unii cu alții.

Descrierea operei de artă „Vânătorii în repaus” pentru elevii de liceu

Liceenilor li se cere adesea să scrie proverbe despre creațiile artistice ale unor autori celebri. De obicei absolvenții scriu pe scurt, dar bogat. De exemplu:

„Poza prezintă trei camarazi care au vânat excelent și s-au hotărât să ia o pauză. Câinele activ al unuia dintre ei nu te lasă să uiți sensul venirii pe câmp deschis.

Se poate observa că nu este prima dată când bărbații vizitează vânătoarea. Fiecare dintre ei este diferit, dar toate sunt personaje pozitive. Lăudarea, bucuria, surpriza și îndoiala sunt transmise în emoțiile lor.

Pe fundal, puteți vedea că în curând va fi o furtună. Se pare că vremea rea ​​nu îi sperie pe vânători, iar aceștia vor continua acțiunea.

O imagine excelentă, evocă un vârtej de emoții și experiențe. Se simte ca și cum aș fi fost în jocul de urmărire pe teren deschis.”

Ce emoții transmite tabloul „Vânători în odihnă”?

Este dificil să spui într-un cuvânt ceea ce se arată în imagine. Dar se vede clar - artistul s-a străduit foarte mult să-și umple creația cu multe experiențe, astfel încât oricine se uită să le vadă pe ale lui. Aici este tristețea naturii și gandire pozitiva, în ciuda a ceea ce se întâmplă în jur și a stării de spirit a unui vânător mulțumit de pradă.

Cum să închei descrierea imaginii

În descrierea imaginii, toate nuanțele sunt importante. Concluzia este una dintre cele mai importante părți ale unei lucrări. Prin urmare, este frumos, plin și de emoții să completezi prezentarea a ceea ce a văzut.

„Vânătorii în repaus” de Vasily Perov este unul dintre cele mai manuale și reproduse în diferite forme de picturi rusești. Orice text de manual are o istorie aparte și o reflectare aparte. Textul capătă noi înțelesuri și vechile „replice” picturale nu mai sunt percepute în contextul tradițiilor culturale ale vremii picturii.

Valentin Vadimovici Golovin - Doctor în Științe Filologice, Profesor, Șef al Centrului de Cercetare a Literaturii pentru Copii al IRLI (Casa Pușkin) al Academiei Ruse de Științe.

La 1 septembrie 2015, Facultatea de Istoria Artei a găzduit primul Seminar deschis de cercetare din anul universitar dedicat picturii lui Vasily Perov „Vânătorii în repaus” – unul dintre manuale și cel mai replicat în diferite forme de pictură rusească. Orice text de manual are o istorie aparte și o reflectare aparte. În timp, capătă noi semnificații și le pierde pe cele vechi; „replicile” pitorești nu mai sunt percepute în contextul tradițiilor culturale ale vremii picturii. În cadrul prelegerii sale „Vânătorii în repaus” de Vasily Perov. Replici ale unei pânze de manual” Valentin Golovin (dr., profesor, șeful Centrului de Cercetare a Literaturii pentru Copii al Institutului de Literatură Rusă (Casa Pușkin) al Academiei Ruse de Științe) a oferit participanților la seminar un comentariu real și cultural despre această pânză celebră.

Vasili Perov. Vânători în repaus (1871). Galeria Tretiakov

La începutul discursului său, lectorul a vorbit despre abordări ale înțelegerii textelor manuale în general. Orice lucrare de manual, fie că este o pânză sau un text literar, este plină de detalii pe care suntem obișnuiți să nu le observăm; Un exemplu în acest sens este pictura „Căsătoria inegală” de V. Pukirev. Lectorul a atras atenția asupra faptului că mirele înfățișat pe pânză purta Ordinul Sfântul Vladimir de gradul II, ceea ce înseamnă că a intrat în topul zece oficiali ai Rusiei: nu mai mult de douăzeci de persoane au purtat acest premiu la un moment dat. . De asemenea, el a subliniat costul ridicat al mănușilor miresei și dimensiunea rubinului ei și a concluzionat că atunci când încearcă să analizeze lucrarea, detaliile pot schimba radical ideea acesteia.

O altă ilustrare a acestei teze a fost un fragment dintr-un tablou dintr-o colecție privată, care înfățișează trofee cazaci îngrămădite într-o grămadă. În timpul atribuirii acestor obiecte, s-a dovedit că printre ele, împreună cu biciul din piele cercazienă și teaca pumnalului de argint caucazian, se afla și un pistol cu ​​șa de doamnă cu țeava netedă, precum și o șa de doamnă, ceea ce înseamnă că cazacul s-a ocupat nu numai cu domnul, ci și cu doamna . Acest lucru ne permite să înțelegem subtextul imaginii, care poate afecta semnificativ percepția acesteia.

O sarcină importantă cu care se confruntă cercetătorul unei opere de artă de manual este să nu cedeze tentației de a o considera sursă etnografică, ceea ce nu este. De exemplu, în binecunoscutul tablou de G. Myasoedev „Aspectul miresei”, judecând după costumele personajelor, cel puțin trei femei sunt din diferite părți ale imperiului. În plus, mireasa în această formă ar putea avea loc, poate în cele mai sudice părți ale țării. În general, ceea ce este descris în această imagine nu s-ar putea întâmpla de fapt.

Toate tezele de mai sus despre textele manuale sunt importante și pentru analiza tabloului lui Perov „Vânătorii în repaus”. La scurt timp după apariția sa în 1871, tabloul a primit recenzii pozitive de la M. E. Saltykov-Shchedrin, V. V. Stasov, F. M. Dostoievski, dar acum este atât de replicat încât este considerat proastă maniere să vorbim despre ea: în unele monografii dedicate lui Perov, pânza nici măcar nu este menționat. Asta nu înseamnă deloc că publicul modern este capabil să numere „replicile” pe care artistul le-a pus în imagine. Dimpotrivă, literatura extinsă despre critica de artă introduce adesea în pânză semnificații noi, eronate. Pentru a separa faptele de mituri, lectorul a sugerat să pună câteva întrebări despre tablou. Să le luăm în considerare mai jos.

Cine este in poza asta?

Potrivit unei versiuni, Perov și-a portretizat cunoscuții în imagine - Dmitri Kuvshinnikov (povestitor), Vasily Bessonov (mințit) și Nikolai Nagorny (ascultă). Pentru prima dată această presupunere a apărut în 1962 pe paginile almanahului „Spatii de vânătoare”. Sursa a fost o scrisoare a fiicei lui Nagornov: „D. P. Kuvshinnikov a fost unul dintre cei mai apropiați prieteni ai tatălui meu. Mergeau adesea la vânătoare de păsări. Tatăl meu a avut un câine și, prin urmare, s-a adunat cu noi: Dmitri Pavlovici, Nikolai Mihailovici și Dr. Bessonov V.V. Sunt reprezentați de Perov („Vânătorii în repaus”). Kuvshinnikov D.P. spune, tatăl și Bessonov ascultă. Tată - cu grijă, iar Bessonov - cu neîncredere ... ".

Deoarece există un portret al lui Bessonov de către Perov, precum și o fotografie a lui Kuvshinnikov (care ar fi devenit prototipul eroului din povestea lui Cehov „Săritorul”), avem ocazia să le comparăm cu vânătorii și să vorbim despre (dis )similaritate - dar nimic mai mult.

Unde are loc acțiunea?

Pentru a răspunde la această întrebare, trebuie să acordați atenție detaliilor peisajului și trofeelor ​​de vânătoare. Costumul unui vânător de rând poate servi și aici ca un indiciu, sau mai degrabă unul dintre detaliile sale: așa-numita pălărie de hrișcă, asemănătoare ca formă cu o plăcintă cu hrișcă, pentru care și-a primit numele - cofața din nordul Rusiei.

În primul plan al imaginii sunt un iepure de câmp și un cocoș de câmp. În același timp, cocoșul negru trăiește undeva în provincia Voronezh, iar iepurele nu sare mai departe decât Ladoga și Onega. Avem, astfel, o graniță de sud (cocoș de cocoș) și una de nord (iepure de câmp), din care rezultă că acțiunea se desfășoară undeva în centrul Rusiei.

Când se întâmplă?

În monografii, se pot găsi o varietate de ipoteze despre perioada anului în care are loc acțiunea, de la începutul primăverii până la toamna tarzie. De altfel, există indicii clare în acest sens: conform legii care a fost în vigoare din 1774 până în 1892, sezonul de vânătoare începea de Sf. Petru, adică pe 12 iulie, iar vânătoarea de câini începea aproximativ pe 8 septembrie.

Golovin este înclinat spre versiunea pe care Perov a descris-o tocmai o vânătoare canină, iar acțiunea are loc la sfârșitul toamnei. Un argument în favoarea sa este faptul că iepurele începe să năpârliască în septembrie, se termină în noiembrie și, în același timp, blana de vară rămâne cel mai mult timp pe spate și pe cap, ceea ce poate fi văzut și în imagine: mișcarea năpârlirii iepurelui, care poate fi doar toamnă, scrisă cu măiestrie de Perov, care însuși era vânător.

Pe cine vânează? (Este vânătoarea cu arme sau vânătoarea caninului?)

În primul rând, să explorăm versiunea vânătorii de câini. Este indicat, de fapt, de prezența unui câine, care s-ar putea dovedi a fi un ogar (judecând după urechi și coadă) și un iepure care era vânat cu câini. Vânătorul-povestitor este îmbrăcat într-un caftan liber până la genunchi, poartă o pălărie neagră din piele de miel, care era foarte îndrăgostită de fanii vânătorii de câini, are la piept un binoclu, necesar pentru a avea grijă de fiară, iar la în același timp, naratorul nu are ham cu balon cu pulbere. În cele din urmă, există un corn în imagine - un atribut indispensabil al vânătorii canine.

Acum să trecem la versiunea de vânătoare de arme. Golovin a sugerat că imaginea nu înfățișează un ogar, ci un setter popular în acele vremuri și foarte scump din rasa Laverak. Această rasă, care a încetat să mai existe până la începutul secolului al XX-lea, a fost descrisă în detaliu de Leonid Sabaneev, specialist în câini de vânătoare ruși. În lucrarea sa, el subliniază că în anii 1860. la Moscova și Sankt Petersburg, foștii setteri englezi au fost cei mai des întâlniți.
Astfel de câini aveau urechi proeminente, umerii foarte înclinați (oblici), părul, începând din ceafă, ușor ondulat, lungi și mătăsos, iar câinele de pansament de pe picioarele din față până la labe și pe gachas era destul de gros. Se credea că cu cât genunchii sunt îndoiți la astfel de câini, cu atât sunt mai buni și, de asemenea, că setarii buni își duc coada foarte jos, târâind și, prin urmare, o coadă coborâtă în jos este mai bună decât una ridicată. Și deși rasa câinelui descrisă în imagine nu este ușor de determinat, deoarece în imagine vedem doar crupa și coada câinelui, în timp ce botul său rămâne invizibil pentru noi, trebuie să recunoaștem că se potrivește acestei descrieri în multe feluri.

Există și alte argumente în favoarea versiunii de vânătoare de arme. În primul rând, au fost prinși cocoși negri, care nu au fost vânați cu ogari. În al doilea rând, există arme (mai mult, ale celebrei companii engleze Enfield, care este și ea interesantă, foarte scumpă și ușor de folosit), care nu sunt necesare pentru vânătoarea de câini: necesită un pumnal, care nu este aici. În fine, iepurele, care, deși vânat cu câini, este intact în imagine, ceea ce contrazice regulile de vânătoare a câinilor, care au fost respectate fără îndoială. Conform acestor reguli, iepurele ucis trebuie tăiat (împinge un pumnal între omoplați), tăiat (tăiați picioarele din față și dați-le câinilor) și tăiat (introdus de picioarele din spate în șa) - puteți afla despre acest lucru, în special, de la „Hound Hunting” Nekrasov.

Luați în considerare și alte detalii ale imaginii. Vedem un balon acoperit cu piele, un castravete pe jumătate mâncat, o pâine și o felie de pâine, un os de pui și un teanc, probabil de argint (vânătoarea cerea asta), din care cel mai probabil au băut vodcă - băutura rituală a vânătorilor. . Cu toate acestea, aici sunt și detalii mai puțin evidente: de exemplu, o cioară care se scufundă în imediata apropiere a câinelui. Este destul de dificil să nu observi o cioară scufundatoare, dar vânătorii sunt atât de pasionați de poveste încât nu acordă nicio atenție păsării.
Acum să ne întoarcem la personajele în sine. Vânătorul-povestitor este îmbrăcat într-un caftan matlasat, pantaloni și o cămașă albă imaculată, iar cravata lui este legată de tipul „artistului”, pe care Perov îi plăcea foarte mult și îl purta la aproximativ doisprezece dintre personajele sale. Poartă cizme de vânătoare din piele cu toc foarte jos (apropo, cizmele înalte nu au fost purtate niciodată la vânătoarea de câini). În fine, naratorul are o formă foarte timpurie de binoclu, din prima jumătate a secolului al XIX-lea, care poate indica experiența sa.

Următorul personaj (ascultătorul) este îmbrăcat scump și sănătos. Poartă cizme cu tocuri gigantice, ceea ce era extrem de incomod la vânătoare, pe capul ascultătorului o șapcă din piele lacuită, care se numea uniformă (trebuia șters cu un șervețel special ca să strălucească), o cravată. legată într-o manieră epicureană și, de asemenea, o capsulă englezească scumpă și o pușcă nu mai puțin costisitoare. Este interesant că mâna stângă fumează, deși țigara este în dreapta: a aprins focul, dar a fost atât de purtat de conversație, încât a uitat complet să o aprindă.

În cele din urmă, ultimul personaj este îmbrăcat, potrivit lui Turgheniev, ca un cocher. Stasov, la rândul său, a scris despre „fața unui țăran care râde, făcând puțin cu ochiul și dezvăluind dinții albi”, care „se profilează chiar în mijlocul imaginii de sub hrișca mototolită și găurită, care s-a deplasat în lateral pe fruntea lui.” De regulă, acest lucru nu este vizibil pe reproduceri, totuși pe tablou original Perov pe hrișcă, puteți vedea într-adevăr o cantitate destul de mare de găuri. Îmi vine în minte situația când au aruncat pălăria cuiva și au tras în ea. Acest detaliu nu este mai puțin elocvent decât rânjetul unui vânător de rând și gestul său, care exprimă batjocura la adresa stăpânului.

Toate acestea - o țigară neaprinsă, o cioara care se aruncă, batjocură și multe altele - ne fac să știm că artistul a surprins punctul culminant al situației care se desfășoară.

La finalul discursului său, Golovin a remarcat că, în ciuda trivialității și kitschismului picturii „Vânători în repaus”, el consideră această lucrare un model de asemănare cu viața.

Tabloul Vânătorii în repaus pe care l-a pictat Perov în 1871. În această lucrare, artistul a înfățișat trei vânători odihnindu-se pe o oprire după o vânătoare reușită. Artistul Perov, trebuie să recunoaștem, a fost el însuși un vânător pasionat.

Nu o dată în viață, artistul a văzut astfel de scene, pentru că el însuși a participat la tot felul de povești amuzante, bârfe și povești fără precedent despre vânătoarea cu colegii săi vânători după o vânătoare dificilă, dar interesantă. Afișează o scenă similară pe pânză, arată temperamente diferite actori, fără nici un preajmă, s-ar putea spune chiar așa, o temă apropiată de spiritul oamenilor de rând.

Drept urmare, în imagine sunt trei vânători cu pradă, nu doi sau patru, ci trei, în general, Sfânta Treime pe fundalul unui peisaj de seară, oarecum plictisitor, păsările încă zboară pe cerul înnorat, un ușor se simte briza, se adună norii.

Textura obiectelor naturii moarte a fost scrisă cu atenție de artist, fără îndoială că toată lumea arată viu fără probleme, există trofee de vânătoare, un iepure bine ucis, potârnichi, puști de vânătoare, un corn cu plasă și alte accesorii de vânătoare necesare pt. vânătoare. Dar toate acestea nu sunt principalul lucru din imagine, sarcina lui Perov în această lucrare este încă trei vânători cu caracteristicile lor diferite.

Cea mai pronunțată figură din imagine Vânători în odihnă este, desigur, un vânător cu aspect în vârstă, care povestește cu pasiune camarazilor săi despre aventurile sale explicite sau nu tocmai la vânătoare, un fragment din ceea ce povestește aproximativ: Iată o enervare, răspândire. mâinile în lateral, a ratat al doilea iepure și era deja de două ori mai mare decât primul, pe primul l-am împușcat cu succes.

Al doilea tovarăș, care este la mijlocul vârstei mijlocii, este și el un vânător experimentat, ascultă cu ironie un vânător în vârstă, se scarpină la ureche, se poate spune că naratorul îi provoacă clar un rânjet sarcastic cu povestea lui de vânătoare, obișnuită și neadevărată. și clar că nu are încredere în el, dar este totuși interesant să-l asculți pe gânduri.

Tânărul vânător, care în dreapta ascultă cu atenție și încredere poveștile bătrânului vânător împietrit, este posibil ca și el însuși să dorească să spună ceva despre vânătoarea sa de potârnichi, dar bătrânul clar nu-i permite să spună un cuvânt. .

Intriga imaginii Vânători în repaus s-a dovedit a fi direct anecdotică, în raport cu alte lucrări ale lui Perov. Contemporanii au reacționat diferit la munca maestrului, Saltykov-Shchedrin l-a criticat pe artist pentru fețele nenaturale ale vânătorilor, de parcă ar fi actori și nu vânători vii. Iar Stasov V.V., dimpotrivă, a admirat cu entuziasm poza, comparând-o cu poveștile scriitorului Turgheniev.

Oricare ar fi fost, dar imaginea Vânătorii în repaus s-a îndrăgostit de oameni, vânătorii înșiși vorbesc foarte entuziasmați despre această muncă. În zilele noastre, copiile acestui tablou sunt considerate un standard de cadou pentru vânătorii pasionați. Prin urmare, în casa unui bun vânător, un complot similar atârnă întotdeauna pe perete și, uneori, cu alte fețe ale personajelor din imagine. În opera artistului Perov, această lucrare și picturile: Dovecote, Rybolov și Ptitselov sunt asociate cu o oarecare abatere de la picturile extrem de critice din anii 1860.