Costumul tradițional al balerinei este o fustă cu o croială specială - o fustă de balet. De-a lungul timpului, când dezvoltarea baletului a trecut de la o epocă la alta, ideile despre ținutele de balet s-au schimbat și ele. Fustele de balet au fost recunoscute nu numai pentru a sublinia figura dansatoarei, ci și pentru a-i crea imaginea și pentru a facilita spectacolul. Fustele pentru femei aveau o varietate de forme și erau decorate într-un mod deosebit. Fusta de balet este plata, plantata orizontal la talia dansatorului, fuste subtiri din tul. Care, parcă s-ar ridica dintr-o rafală de vânt, a înghețat sub diferite forme - „farfuri”, „clopote” și multe altele. Din punct de vedere istoric, schimbările în costumul de balet, desigur, au mers în direcția minimizării formelor. Fusta de balet provine din costumele de damă sub genunchi, fuste imperiu numite „clopot”. Și „clopotul”, la rândul său, este o versiune scurtată a tunicii romantice - o fustă lungă până la tocuri. Aceste costume delicate aparțin lumii fantomelor, jeepurilor, spiritelor din „La Sylphide”, „Giselle”, „Serenade”, iar de la începutul secolului XX, de pe vremea „Chopinianei”, o tunică transparentă a fost numită. „Chopenovka” în limba populară de balet. În Covent Garden, corpul de balet al lebedelor din Lacul Lebedelor este încă emis în mănunchiuri alungite argintii, este greu să le numim mănunchiuri, dar amintesc foarte mult de cele descrise pe gravurile supraviețuitoare. Spre deosebire de pachetele albe acceptate în tradiția noastră, „plutind”, parcă pe suprafața unui lac. Tutu-urile de lebădă, precum și o cofă din pene (în argoul de balet, „căști”), au fost inventate de același Ponomarev, remarcat de presa engleză, ale cărui lucrări pot fi folosite pentru a studia epoca sfârșitului secolului al XIX-lea și a cărui În Biblioteca Teatrului din Sankt Petersburg s-au păstrat schițe de costume pentru un număr mare de producții.Dacă pe vremea lui Anna Pavlova fustele de balet erau lungi și luxuriante, atunci au devenit mai scurte și chiar mai scurte, iar mai târziu - mai lungi, dar mai subțiri. În această transformare, nu este greu de urmărit moda baletului din fiecare epocă, care, la rândul său, a reflectat „înalta modă”. Inceputul de secol este un stil modern, hedonist si rafinat, motiv pentru care pachetele sunt bogat decorate cu pene adevarate sau pietre pretioase. Costumele lui Pavlova au fost modelate de creatorul de tendințe Lev Bakst, el i-a cusut și haine casual. Experiența avangardei ruso-europene a trecut pe lângă moda noastră de balet (dar nicidecum teatrală) - doar în întreprinderea Diaghilev au existat exemple de constructivism în costume (oameni-zgârie-nori la Picasso în „Parada”), suprematism (monocrom). a hainelor rituale ale Nataliei Goncharova din „Nunta” ), influența modei Chanel (în costume de plajă sport de la Blue Express). Și totuși, uneori, arta costumului de balet a atins culmi constructiviste (cel mai frapant exemplu este Bolt al Tatianei Bruni, dar soarta tristă a producției a hotărât sever soarta decorului).

Pachetele simplificate din punct de vedere utilitar din primii ani sovietici păreau destul de ascetice - linia ondulată aerisită nu trebuia să evoce asociații burgheze. 50-60 - ani" nou val” în arta europeană a coincis cu primele turnee străine ale teatrelor noastre decorate și a adus moda unui mini universal: balerinii în fuste de balet înguste au apărut în palatele de balet și în vise. În anii 1970 și 1980, lățimea lor a crescut, dar s-au decolorat cumva cu lipsa de stil - ca o reflectare a anilor de calm plictisitor, în același timp „stagnare” și „underground”, artă oficială. Există cazuri în care costumele au „distrus” baletul și, dimpotrivă, coregrafia de înaltă calitate nu va fi niciodată speriată de hainele laconice. Așadar, la mijlocul secolului al XX-lea, tricou și tricou au intrat în moda baletului - nu doar haine universale de repetiție pentru dansatori, ci costumul de scenă semnătură al școlii Balanchine. Tricoul negru a devenit sinonim cu baletele sale „negre” („Agon”, „Patru temperamente”, „Simfonie în trei mișcări”); Balanchine și contururile inimaginabile aveau pachete plate sub denumirea gastronomică de „farfuri”, ecou cu curbele pălăriilor cu boruri largi din Simfonia Vestului Îndepărtat. După turul trupei Balanchine a Baletului din New York, au început să privească baletul cu alți ochi în URSS, chiar au început să se îmbrace pentru lecție într-un mod diferit: înainte de asta, femeile se exersau în chitonuri de tifon și bărbaţii în orice trebuiau. Mai exact, primul pas în această direcție a fost făcut de vizitele la Moscova ale Baletului Regal și ale Operei din Paris la sfârșitul anilor ’50. Până atunci, „Floarea de piatră” a lui Yuri Grigorovici tocmai înflorise la Leningrad: fără costume tradiționale - Simon Virsaladze a atras-o pe Stăpâna Muntelui de Aramă într-o salopetă cu pată. A urmat apoi „Legenda Iubirii”, după care s-a fixat de multă vreme la noi moda pentru maiouri de balet strâmte, ca o a doua piele.

Între timp, fustele de balet încă ocupă locul reginei în starea de balet clasic. Până de curând, au existat diferențe constructive în croiala lor la Moscova și Sankt Petersburg: la nivelul formelor fustei, al contururilor, al numărului de volane și al stilului. Este important ca haitele de lebede din Sankt Petersburg-Leningrad din vremuri imemoriale să fie diferite de nereidele din Frumoasa Adormită sau de umbrele din La Bayadère.

Dar, după cum arată timpul, nu numai moda se schimbă, pentru că costumele de diferite croiuri au început să revină la spectacolele Bolșoiului. Iar pachetele sub formă de muguri deschiși, apelând la vremurile imperiale, în Le Corsaire, ultima premieră majoră a teatrului, vorbesc la fel de mult despre teatru, cât despre întreaga țară.

De la începuturi și până la mijlocul secolului al XIX-lea, baletul a fost interpretat în pantofi cu toc înalt și fuste lungi. A fost dificil de realizat o serie de elemente într-o astfel de ținută, mai ales că baletul era în continuă perfecționare și dobândește noi poziții și mișcări. În acest moment au apărut pantofii vârfuri cunoscuți întregii lumi baletului. Pantofii de vârf sunt un tip special de pantofi care se fixează pe picior cu panglici, iar vârful este întărit cu un bloc dur. Cuvântul pointe provine din francezul „tip”. Balerinii francezi s-ar putea lăuda că sunt capabili să stea pe vârful degetelor și să execute elemente complexe în același timp. Pentru a facilita un astfel de dans, au început să fie folosiți pantofi vârfuri, care fixau piciorul și permiteau balerinei să mențină echilibrul. Totuși, pentru a începe să faci pantofi vârfuri, a trebuit să te antrenezi mult timp. La urma urmei, acești pantofi de balet, deoarece facilitează munca unui dansator profesionist, pot dăuna și unui interpret fără experiență.

În școlile de balet, fetele au fost predate elemente de dans clasic timp de câțiva ani înainte de a li se permite să poarte pantofi vârfuri. Abilitățile de dans și flexibilitatea corpului au contribuit la stăpânirea balerinei asupra mișcării vârfurilor. În ciuda întregului profesionalism al balerinei, înainte de a efectua pantofi de vârf sau de clasă, este necesar să se încălzească bine picioarele și pantofii. Dacă balerina neglijează această regulă, atunci dansul ei se poate termina cu o rănire gravă. Pentru a dansa în pointe, trebuie să muncești din greu pentru a-ți întări degetele de la picioare.

Pantofii moderni sunt din material satinat, cel mai adesea pantofii sunt comandați de maestru pentru o anumită balerină. Acest lucru este necesar pentru ca piciorul să fie fixat în siguranță. Un material compactat este plasat în vârful pantofului de balet, iar benzile interceptează piciorul la gleznă. design de colecție de modele de balet

Dansul pe pantofi vârfuri se distinge printr-o grație deosebită și virtuozitate a performanței.

Continuând să explorez internetul pentru o potrivire cu cuvântul de căutare „balet”, am dat peste resursa mea preferată Gey.ru, ai cărei locuitori, după cum s-a dovedit, sunt foarte pasionați de balet. Și îi acordă multă atenție.
Iată ce am descoperit pe cel mai interesant (și discutat de mai multe ori) subiect al costumului de balet.

Costum de balet pentru bărbați: de la camisol și pantaloni până la nuditate deplină

Pentru bărbații îmbrăcați într-un costum de balet, totul a început cu astfel de clopoței și fluiere, încât astăzi este imposibil să ne imaginăm cum în astfel de ținute nu se poate doar dansa, ci pur și simplu să se miște pe scenă. Dar dansatorii s-au dovedit a fi adevărați luptători pentru eliberarea completă a corpului de cătușele de cârpe. Adevărat, drumul pe care au trebuit să o parcurgă pentru a apărea în fața publicului aproape goi, acoperind „rușinea” doar cu o frunză de smochin numită pansament, sau chiar goi, s-a dovedit a fi lung, spinos și scandalos.
Fusta pe cadru
Ce a fost un dansator în primele zile ale baletului? Fața artistului era ascunsă de o mască, capul său era decorat cu o perucă înaltă cu păr pufos și pufos, ale cărei capete îi cădeau pe spate. Peste perucă s-a pus o altă coafură incredibilă. Țesăturile costumelor erau grele, dense, biciuite cu generozitate. Dansatorul a apărut pe scenă într-o fustă pe cadru, ajungând aproape până la genunchi, și în pantofi cu tocuri. Mantale din brocart de aur și argint au fost folosite și în ținutele bărbaților, ajungând până la călcâi. Ei bine, doar un pom de Crăciun, pur și simplu nu strălucește cu becuri electrice multicolore.
Până la sfârșitul secolului al XVIII-lea, costumul de balet a început să se schimbe treptat, devenind mai ușor și mai elegant. Motivul este tehnica de dans mai complicată care trebuie eliberată. corp masculin din haine grele. Inovațiile de costume, ca întotdeauna, sunt dictate de trendsetter - Paris. Artistul principal poartă acum o tunică grecească și sandale, ale căror bretele se înfășoară în jurul gleznei și bazei gambei picioarelor goale. Dansatorul genului demi-personaj joacă într-o camisolă scurtă, chiloți și ciorapi lungi, dansatorul rolului caracteristic - într-o cămașă de teatru cu guler deschis, jachetă și pantaloni. În a doua jumătate a secolului al XVIII-lea apare un atribut atât de important al ținutei bărbătești, care, de altfel, a supraviețuit până în zilele noastre, ca colanți de culoarea cărnii. Această invenție uimitoare este atribuită designerului de costume al Operei din Paris Mallo. Dar este puțin probabil ca acest domnul talentat să-și imagineze că produsul său strâns se va transforma în ceva elastic în secolul al XX-lea.
Albert fără pantaloni
Totul a mers conform tradiției și decenței, până când marele reformator al teatrului de balet și un pasionat admirator al corpului fierbinte al masculin, Serghei Diaghilev, a arătat lumii întreprinderea sa - Anotimpurile rusești ale lui Diaghilev. De aici a început totul - scandaluri, zgomot, isterie și tot felul de povești asociate atât cu Diaghilev însuși, cât și cu iubiții săi. La urma urmei, dacă mai devreme o balerină a domnit pe scenă, iar dansatorul a jucat cu ea rolul unui domn ascultător - el a ajutat la rotație ca să nu cadă, l-a ridicat mai sus pentru a le arăta baletomanilor ce era sub fustele ei, atunci Diaghilev face din dansator personajul principal al spectacolelor sale.
Un scandal zgomotos, legat nu de orientarea sexuală deosebită a lui Diaghilev, ci doar de un costum de scenă, a izbucnit în 1911 la piesa „Giselle”, în care Vaslav Nijinsky - iubitul oficial al lui Diaghilev - l-a dansat pe Contele Albert. Dansatorul purta tot ceea ce era necesar pentru rol - un tricou, o cămașă, o tunică scurtă, dar nu existau chiloți, care erau obligatorii pentru un dansator la acea vreme. Și, prin urmare, șoldurile expresive ale lui Nijinsky au apărut publicului în apetisantul lor sincer, ceea ce a revoltat-o ​​pe împărăteasa Maria Feodorovna, care a fost prezentă la spectacol. Povestea scandaloasă s-a încheiat cu demiterea lui Nijinsky „pentru nesupunere și lipsă de respect” față de scena imperială. Dar căutarea dansului pentru artist nu s-a oprit, el și-a continuat lupta pentru libertatea corpului în dans. În același an, Nijinsky a apărut în baletul „Fantoma trandafirului” într-un costum conceput de Lev Bakst, potrivindu-se figurii ca o mănușă. Puțin mai târziu, în The Afternoon of a Faun, dansatorul Nijinsky apare pe scenă într-un tricou atât de îndrăzneț, care arată și astăzi modern și sexy. Adevărat, toate aceste dezvăluiri au loc deja în afara Rusiei native, dar încăpățânate.

Acest cuvânt dulce este bandaj
În anii cincizeci, vrăjitorul dansului, idolatrând trupul, în special pe bărbat, Maurice Bejart a venit cu o ținută universală pentru dansatoare și dansatoare: o fată în colanți negri, un tânăr în colanți și cu pieptul gol. Apoi ținuta tânărului este îmbunătățită, iar tânărul rămâne într-un singur bandaj. Dar în Uniunea Sovietică, după cum știți, nu a existat sex. Nu a fost nici pe scena de balet. Da, desigur, dragostea a existat, dar pură - „Fântâna lui Bakhchisaray”, „Romeo și Julieta”, dar fără sinceritate. Acest lucru este valabil și pentru îmbrăcămintea bărbătească. Dansatorul și-a pus chiloți strâmți, peste dresuri, iar deasupra colanților și pantaloni de vată. Chiar dacă te uiți prin cel mai puternic telescop, nu vei vedea niciun farmec. Cu toate acestea, în patria sovietică au existat temerari nerușinați care nu voiau să suporte o astfel de uniformă. Ei spun că la unul dintre spectacolele de la Teatrul Kirov (Mariinsky), în 1957, remarcabilul dansator Vakhtang Chabukiani a apărut pe scenă într-o formă foarte sinceră: în jambiere albe purtate direct pe corpul său gol. Succesul a depășit toate limitele imaginabile. Cu limba ascuțită, remarcabilă profesoară de balet Agrippina Vaganova, la vederea dansatoarei, s-a întors către cei care stăteau cu ea în cutie și a glumit: „Văd un astfel de buchet chiar și fără oculari!”.
Pe urmele lui Chabukiani, a urmat un alt dansator Kirovsky, la acea vreme nu încă un disident de balet și un homosexual de renume mondial, ci doar un solist de teatru, Rudolf Nureyev. Primele două acte ale „Don Quijote” le-a dansat într-un costum tradițional, permis de autoritățile sovietice – în colanți, peste care se purtau pantaloni scurti cu puf. Înainte de cel de-al treilea act, în culise a izbucnit un adevărat scandal: artistul a vrut să poarte doar un tricou alb, mulat peste un bandaj special de balet și fără pantaloni: „Nu am nevoie de aceste abajururi”, a spus el. Autoritățile teatrale au prelungit pauza timp de o oră, încercând să-l convingă pe Nureyev. Când cortina s-a deschis în sfârșit, publicul a fost șocat: tuturor li s-a părut că a uitat să-și pună pantalonii.
Rudolf s-a străduit în general pentru nuditate maximă. În Corsair, a ieșit cu pieptul gol, iar în Don Quijote, un tricou incredibil de subțire a creat iluzia pielii goale. Dar la putere maximă, artistul sa întors deja în afara patriei sovietice. Așadar, în „Frumoasa adormită”, pusă în scenă de el pentru Baletul Național al Canadei, Nureyev apare învelit într-o mantie lungă până la podea. Apoi se întoarce cu spatele publicului și încet, încet coboară mantia până când îngheață chiar sub fese.

Între picioare - haină umăr
Spune artist de teatru Alla Kozhenkova:
- Am făcut un spectacol de balet. În timpul montajului costumului, solistul îmi spune că nu-i place costumul. Nu pot înțelege care e treaba: totul se potrivește bine, arată grozav în acest costum ... Și dintr-o dată îmi dă seama - nu-i place codul, se pare că este prea mic. A doua zi îi spun croitoriei: „Vă rog să luați umărul de pe haină și să-l introduceți în bandaj”. Ea mi-a spus: "De ce? De ce?" I-am spus: „Ascultă, știu ce spun, îi va plăcea”. La urmatorul montaj, dansatorul imbraca acelasi costum si imi spune bucuros: „Vezi tu, a devenit mult mai bine”. Și după o secundă adaugă: „Numai mi se pare că ai introdus un umăr feminin, dar este mic... trebuie să introduci unul masculin”. Nu m-am putut abține să râd, dar am făcut ce mi-a cerut el. Croitoarea a cusut un umăr de pe mâneca raglan a hainei unui bărbat în bandaj. Artistul era în al șaptelea cer cu fericire.
Cândva a fost introdus piciorul de iepure, dar acum nu mai este la modă - nu formatul, ci umărul hainei este ceea ce ai nevoie.
Nureyev a fost un pionier în nuditate la Leningrad, iar la Moscova a fost rivalizat de Maris Liepa. Ca și Nureyev, și-a adorat corpul și l-a expus la fel de hotărât. Liepa a fost prima din capitală care a urcat pe scenă într-un bandaj purtat sub colanți.
Barbat sau femeie?
Dar cel mai interesant lucru este că bărbații din secolul al XX-lea au încercat nu numai să-și expună corpul cât mai mult posibil, ci și să le acopere. Unora le-au plăcut în special costumele de balet pentru femei. Un adevărat șoc a fost provocat în Rusia de crearea Baletului bărbătesc al lui Valery Mikhailovsky, ai cărui artiști, cu toată seriozitatea, au interpretat repertoriul feminin în cele mai adevărate ținute de doamnă.
- Valery, cui i-a venit ideea de a crea o trupă atât de neobișnuită? îl întreb pe Mihailovski.
- Ideea îmi aparține.
- Acum este greu să impresionezi publicul cu ceva, dar cum erau percepute dansurile tale, ca să spunem așa, în urmă cu zece ani, când a apărut echipa. Ai fost acuzat de șoc homosexual?
- Da, nu a fost ușor. Au fost tot felul de bârfe. Cu toate acestea, publicul ne primește cu plăcere. Și nu au existat acuzații de homosexualitate. Deși fiecare este liber să gândească și să vadă ce vrea. Nu vom convinge pe nimeni.
- Până la tine balet masculin a existat ceva asemănător în lumea dansului?
- Există o companie Trocadero de Monte Carlo în New York, dar ceea ce fac ei este complet diferit. Au o parodie grosolană a dansului clasic. Parodăm și baletul, dar o facem, deținând o meserie.
- Vrei să spui că ai stăpânit tehnica dansului clasic feminin la perfecțiune?
- În general, nu am încercat inițial să înlocuim o femeie în balet. O femeie este atât de frumoasă încât nu merită să o invadezi. Și oricât de elegant, rafinat, plastic ar fi un bărbat, nu va dansa niciodată așa cum dansează o femeie. Prin urmare, părțile femeilor ar trebui dansate cu umor. Ceea ce demonstrăm.
Dar mai întâi, desigur, a fost necesar să stăpânești tehnica feminină.
- Și care este dimensiunea pantofilor tăi tineri? Bărbat sau femeie?
- De la patruzeci și unu la patruzeci și trei. Și aceasta a fost, de asemenea, o problemă - nu există în natură pantofi de balet pentru femei de această mărime, așa că sunt fabricați la comandă pentru noi. Apropo, fiecare dintre dansatori are propriul bloc de nume.
- Cum îți ascunzi bărbăția - mușchi, păr pe piept și tot felul de alte detalii suculente?
- Nu ascundem nimic și nu încercăm să inducem publicul în eroare; dimpotrivă, subliniem că nu femeile, ci bărbații vorbesc înaintea lor.
- Și totuși, cineva poate fi înșelat. Trebuie să fi fost o mulțime de episoade amuzante?
- Da, a fost de ajuns. Se pare că era în Perm. Băieții, deja machiați, în peruci, se încălzesc pe scenă înainte de începerea spectacolului, iar eu stau în culise și aud conversația a doi curățători. Unul îi spune celuilalt: „Ascultă, ai văzut vreodată balerini atât de mari?” La care ea răspunde: "Nu, niciodată, dar auzi despre ce bas vorbesc?" - "Da, ce este acolo de surprins, totul afumat."
- Le-a oferit vreunul dintre spectatorii bărbați artiștilor tăi o mână și o inimă?
- Nu. Adevărat, odată ce un spectator care a plătit o grămadă de bani pentru un bilet a venit în culise și a cerut să-i demonstreze că nu femeile, ci bărbații vorbeau în fața lui, spun ei, uitându-se din sală, nu s-a descurcat.
- Și cum ai dovedit asta?
- Băieții erau deja dezbrăcați, fără rucsac, și a înțeles totul.
Totul este filmat
De fapt, astăzi nu poți surprinde publicul cu nimic: nici un bărbat în fustă de balet, nici cele mai strâmte tricou, nici măcar un bandaj. Fie doar cu un corp gol... Astăzi, din ce în ce mai des, un corp gol apare în grupuri care mărturisesc dans modern. Acesta este un fel de momeală și jucărie seducătoare. Un corp gol poate fi trist, patetic sau jucăuș. O astfel de glumă a fost jucată la Moscova în urmă cu câțiva ani de trupa americană Ted Shawn's Dancing Men. Pe scenă au apărut tineri îmbrăcați modest în rochii scurte de damă, care amintesc de combinații. Imediat ce a început dansul, sala a intrat în extaz. Cert este că sub fuste bărbații nu purtau nimic. Publicul, într-o dorință nebună de a vedea mai bine economia bărbaților bogați, care s-a deschis brusc pentru ei, aproape că a zburat de pe scaune. Capetele spectatorilor entuziaști s-au răsucit după piruetele de dans, iar ochii păreau să iasă din ocularele binoclului, care într-o clipă s-au lipit de scena în care dansatorii s-au zbătut cu poftă în dansul lor răutăcios. A fost atât amuzant, cât și incitant, mai puternic decât oricare dintre cele mai tari striptease.
Fostul nostru compatriot și acum star internațional Vladimir Malakhov evoluează complet gol într-unul dintre balete. Apropo, când Vladimir încă locuia la Moscova, a fost bătut puternic la intrarea propriei case (deci trebuia să aibă cusături pe cap) tocmai din cauza orientării sale sexuale netradiționale. Acum Malakhov dansează în toată lumea, inclusiv complet gol. El însuși crede că nuditatea nu este șocantă, ci imaginea artistică a baletului în care dansează.

La sfârșitul secolului al XX-lea, trupul a câștigat costumul în lupta pentru libertate. Și este firesc. La urma urmei, ce este un spectacol de balet? Este un dans al trupurilor care trezesc trupurile spectatorilor. Și cel mai bine este să urmăriți o astfel de performanță cu corpul, nu cu ochii. Pentru această trezire corporală a publicului, corpul de dans are nevoie de libertate deplină. Trăiască atât de mult libertatea!
Articolul este preluat din resursa de informații www.gay.ru.

Eleganța artei baletului atinge întotdeauna sufletul atât adulților, cât și copiilor. Fetele sunt gata să petreacă ore întregi privind cele mai frumoase ținute cu fuste tutu drăguțe și topuri brodate cu mărgele sau strasuri. Și dacă un copil nu practică balet, ci visează să încerce o astfel de ținută, de ce să nu-ți faci plăcere fiicei tale mici și să o transformi într-o balerină la o petrecere de Revelion? Mai mult, crearea unei astfel de imagini nu este deloc dificilă și deloc costisitoare.

Costumul balerină este potrivit nu numai pentru sărbătoarea de Anul Nou. Îl poți purta cu ușurință pentru o zi de naștere sau doar pentru a te juca. Prin urmare, nu ar trebui să amânați creația sa și să vă gândiți că acum nu este momentul potrivit. Descrierea de mai jos va face ușor de înțeles succesiunea lucrărilor, în urma căreia va ieși cu siguranță un costum încântător de balerină.

Detalii imagine

Pentru a nu uita niciun detaliu, merită să determinați imediat ce elemente ale imaginii trebuie să fie prezente în costum. Cel mai bine este să faci o fotografie ca exemplu sau să schițezi singur o schiță a ținutei dorite. Un costum de balerină trebuie să aibă, de asemenea, un top frumos sau un tricou cu mâneci lungi. Puteți lua golf gata făcut cu gât. Veți avea nevoie și de șosete. Pantofii pointe pot înlocui cu ușurință cehii sau pantofii, pe care poți atașa bucăți de panglici de satin care vor trebui înfășurate în jurul tibiei. Dacă pentru vârf se folosește un tricou cu bretele subțiri, mănușile albe vor completa perfect costumul. ÎN par lung va fi posibil să țeseți flori artificiale, iar pentru o tunsoare scurtă, ace de păr sau o bentiță cu un decor frumos vor fi potrivite.

culoarea costumului

Costumul de balerină pentru copii poate fi realizat în absolut orice culoare. Un detaliu cheie, cum ar fi o fustă tutu, va face aspectul instantaneu recunoscut, indiferent dacă este în alb sau negru sau în orice altă nuanță a curcubeului. Aici este mai bine să vă consultați cu o mică fashionistă și să-i oferiți posibilitatea de a participa la crearea imaginii ei.

Crearea unei fuste

Principala întrebare atunci când creați este cum să coaseți un pachet. Această piesă vestimentară este cea care în majoritatea cazurilor provoacă dificultăți. Cu toate acestea, procesul de creare a unei fuste tutu este complicat doar la prima vedere. Există mai multe opțiuni pentru a crea acest lucru, una dintre ele nu necesită deloc abilități de cusut. Pentru lucru veți avea nevoie de o bandă elastică densă în funcție de volumul taliei copilului și trei metri de tul, tăiate în fâșii de 10-15 cm lățime și 60 sau 80 cm lungime, în funcție de ce fel de fustă este necesară. Întregul proces constă în faptul că benzile de țesătură trebuie legate cu o bandă elastică aproape una de alta. Este foarte important ca tulul să fie bine călcat, deoarece produsul finit este destul de greu de pus în ordine dacă materialul este șifonat.

De asemenea, merită să luați în considerare opțiunea de a coase un pachet folosind o mașină de cusut. Și aici totul este destul de simplu. Trei benzi de tul cu o lățime egală cu lungimea fustei + 3 cm și o lungime de 4,5-6 metri sunt pliate de-a lungul tăieturii, se așează o linie, pornind de la marginea de 1 cm, apoi cusătura din spate a fusta este cusută și se face un șnur de-a lungul partea superioară pentru o bandă elastică, împingând marginea cusută a țesăturii în interior. După aceea, rămâne să puneți o bandă elastică puternică în șnur. Totul, pachetul este gata!

Creație de top

Dacă un tricou potrivit nu a fost găsit în garderoba copilului, acesta poate fi cusut din țesătură tricotată. Pentru a face acest lucru, aveți nevoie de o bandă de material cu o lățime egală cu măsura de la umăr și chiar sub talie și lungimea taliei copilului. Țesătura este îndoită în jumătate, gâtul și armurile sunt trase, excesul este tăiat, iar apoi cusăturile umărului și laterale sunt prelucrate. Dacă luați un supplex pentru muncă, atunci feliile pot fi lăsate pur și simplu deschise. Ei nu se vor sfărâma și nu vor merge săgeți. În cazul pânzelor din bumbac, le puteți prelucra cu o bandă elastică. După cum puteți vedea din descriere, să coaseți un top pe un costum de balerină cu propriile mâini nu este foarte dificil, întregul proces nu va dura mai mult de 20 de minute.

Confecţionarea mănuşilor

Mănușile sunt cusute cel mai bine fie din supplex, fie din ulei. Bumbacul nu este potrivit pentru acest scop. Desigur, un costum de balerină va arăta mai armonios, în care vârful și mănușile sunt cusute din același material. Cu toate acestea, nu este necesar să folosiți o pânză identică. În plus, mănușile pot fi cusute din ghipură tricotată, care va arăta foarte blând și romantic.

Deci, pentru a coase mănuși, trebuie să tăiați o bandă de țesătură egală cu lungimea dorită și o lățime a încheieturii copilului + 1 cm. O bandă elastică trebuie cusută de-a lungul unei margini a benzii (partea de sus a mănușii). După ce piesa de prelucrat este pliată de-a lungul secțiunilor lungi și un colț mic este tăiat de-a lungul fundului mănușii pentru a face o suprapunere pe mână. Pe poală este cusută o buclă de panglică de satin pentru un deget. Și în sfârșit închideți cusătura mănușii.

elemente decorative

Un costum de balerină pentru o fată trebuie să fie decorat cu diverse flori, pietre, strasuri sau paiete. Aceste elemente sunt cele care vor adăuga șic și strălucire imaginii create. Costumul balerină poate fi brodat cu ploaie. În același timp, ținuta în sine ar trebui să fie realizată în verde, de parcă balerina joacă rolul unui brad de Crăciun, sau lasă imaginea albă ca zăpada, asociindu-o cu fulgi de nea pufosi și moi.

Opțiunea ideală pentru crearea unui pachet este tulul. Dar are multe soiuri. Există pânze cu un strat strălucitor, cu buline mici bucle și chiar cu un model. De asemenea, se distinge prin duritate. Tulul prea dens își menține bine forma și poate fi folosit ca unul dintre straturile unei fuste de balet cusute pentru o formă mai curbă.

De asemenea, este imposibil să ignori un astfel de material precum dantelă din organza. Destul de des este brodat cu paiete și arată foarte neobișnuit. Poate fi combinat cu tul dur și moale și face o fustă originală. Cu toate acestea, cu un decor atât de bogat al pachetului, partea de sus ar trebui lăsată mată și simplă. costum de balerină pe Anul Nou poate fi făcut din tul într-un mic fulg de zăpadă în combinație cu un top calm. Sau faceți un pachet de benzi de material și lipiți bucăți de beteală deasupra.

Un costum de balerină pentru o fată poate fi tematizat. Ce împiedică, de exemplu, să faci un personaj din „Lacul lebedelor”? O tutu frumoasa cu puf de lebada lipit si o bentita asortata - iar tinuta de lebada fermecatoare este gata.

Opțiuni de creare a pachetelor

Desigur, tulul este foarte ușor de lucrat, dar există și alte materiale demne la care ar trebui să fii atent. Costumul de carnaval „Balerina” va arăta grozav cu o tutu de șifon sau organza deja menționată mai sus. Tehnica de tăiere și cusut a unei astfel de fuste sunt oarecum diferite și necesită anumite abilități.

Pentru a crea un astfel de produs, veți avea nevoie de un șablon pentru o fustă de soare, regelin subțire, pentru prelucrarea tivului și o bandă elastică în talie. Cantitatea de material este calculată pe baza numărului de straturi ale fustei. Pentru ca produsul să arate frumos, ar trebui să existe cel puțin trei straturi.

Procesul de creare constă în tăierea a trei sau mai multe cercuri din țesătura principală în funcție de model, realizarea unui decupaj în talie cu o bandă elastică, conectarea tuturor straturilor împreună și apoi prelucrarea lor de-a lungul marginii exterioare cu regelin și o tăietură oblică, întinzând pânza pentru a forma valuri. O astfel de fusta originala este buna pentru combinatie cu un top din satin, flori de organza, pietre si strasuri.

Accesorii suplimentare

Destul de des, pentru un costum de balerină, pe mâini sunt cusute fuste mici, care sunt puse pe antebraț. Și trebuie să spun că astfel de elemente arată destul de interesante. Pentru a coase un astfel de accesoriu, veți avea nevoie de o fâșie din materialul principal din care este făcut pachetul, de aproximativ 50 cm lungime și nu mai mult de 7 cm lățime.Este cusută de-a lungul unei tăieturi mai mici, o margine este prelucrată într-un guler sau o garnitură oblică, iar pe al doilea șnur pentru elastic.

Pentru a face imaginea mai realistă, nu se poate face fără pantofi vârfuri sau imitarea lor. Pantofii sau pantofii cehi și panglicile din satin au fost deja menționate, dar toată problema este că dacă copilul se mișcă mult, tot hamul din jurul piciorului va cădea pur și simplu. Prin urmare, puteți folosi un mic truc: luați ciorapi, puneți piciorul unui copil, înfășurați lenjerie și legați cu o fundă frumoasă, apoi lipiți cu atenție panglica de golf cu cusături mici. Cu o astfel de potrivire sigură, poți dansa ore în șir.

Un alt accesoriu interesant care se obișnuiește să poarte balerinii este o floare la încheietură. Puteți ridica o dimensiune potrivită a unui trandafir sau a unui crin într-un salon de mireasă, chiar și cu puf de lebădă și pandantive cu mărgele și le puteți coase pe o bandă de păr albă obișnuită. Îți poți decora părul cu o floare similară.

Costumul în balet este una dintre componentele importante ale designului spectacolului, el îndeplinește atât cerințele unui conținut ideologic și figurativ specific, cât și specificului artei coregrafice. Rolul Costumului în balet este mai semnificativ decât în ​​dramă sau operă, deoarece baletul este lipsit de text verbal și latura sa spectaculoasă poartă o încărcătură crescută, ar trebui să fie ușor și confortabil pentru dans, nu ascunde, ci dezvăluie structura corpului, nu împiedică mișcarea, ci îi ajută și evidențiază. Cerințele de concretețe figurativ-caracteristice și de dansabilitate intră adesea în conflict între ele. Atât „totul” excesiv, cât și sărăcirea schematică a costumului sunt extreme. Îndemânarea artistului în balet constă în depășirea acestor contradicții și extreme, în realizarea unei unități organice a imaginii și a dansului.

Cutia arăta așa înainte

Tutu clasic modern

Un maestru remarcabil al costumelor în balet. este S. B. Virsaladze. Lucrările sale (în special în spectacolele puse în scenă de Yu. N. Grigorovici) se caracterizează printr-o unitate organică a caracterizării figurative și a dansului. Artistul nu sărăcește niciodată costumul, nu îl transformă niciodată într-o uniformă curată și într-o schemă abstractă. Costumul său reflectă întotdeauna trăsăturile figurative ale eroului și, în același timp, este conceput în mișcare, creat în unitate cu ideea și opera coregrafului. Virsaladze îmbracă nu atât personajele cât dansul. Costumele sale se remarcă prin gust înalt, adesea rafinat. Croiala și culoarea lor scot în evidență și subliniază mișcările de dans. Costumele din spectacolele lui Virsaladze sunt aduse într-un anumit sistem care corespunde particularităților coregrafiei. Ele sunt asortate în culoare cu decorul, dezvoltându-și tema picturală, adăugând noi lovituri colorate, dinamizându-le în concordanță cu dansul și muzica. Lucrările lui Virsaladze se caracterizează printr-un fel de „simfonism pitoresc”.

O contribuție semnificativă la dezvoltarea costumului în balet a fost adusă de artiștii ruși de la începutul secolului al XX-lea. Pentru Bakst, însuși conceptul de costum a luat naștere în legătură cu mișcarea coregrafică; în schițele sale, costumele sunt prezentate în mișcările tăios caracteristice, adesea exagerate, ale dansatorilor. Costumele lui K. A. Korovin se remarcă prin bogăția coloristică și unitatea picturală cu peisajul. Un simț subtil al epocii și individualitatea personajului era caracteristic lui A. N. Benois. În costumele lui N. K. Roerich sunt transmise puterea elementară și exotismul primitiv al personajelor. Artiștii „Lumii Artei” au absolutizat adesea sensul colorat al costumului și l-au interpretat ca pe un loc pur pitoresc în imagine de ansamblu, uneori ignorând sau chiar suprimând dansatorul. Dar cu toate acestea, au îmbogățit în mod neobișnuit expresivitatea costumului.

Modern teatru de balet caracterizat printr-o varietate de soluții de costume artistice. El traduce întreaga experiență istorică a dezvoltării Costumului în balet, subordonându-l sarcinilor artistice speciale ale unui anumit spectacol.

Pointe - pantofi de balet , culori de obicei delicate: roz, bej, auriu ..

Cuvântul „pointe shoes” provine din termenul francez pentru a dansa „sur les pointes”, adică „pe vârful degetelor”. Pantofii vârfuri înseamnă atât vârfurile degetelor de la picioare, cât și pantofii în care dansează, sprijinindu-se pe vârfurile degetelor de la picioare. În Sankt Petersburg sunt numite „forjare” și „căști”, la Moscova - „degete”. Pantofii de vârf sunt cel mai important instrument de lucru pentru o balerină. Pentru o singură reprezentație, solistul le schimbă uneori chiar și de trei ori. Steaua pre-revoluționară Teatrul Mariinsky Olga Spesivtseva a „dansat” o mie de cupluri pe sezon. Un dansator de corp de balet are nevoie de trei perechi pe lună, de soliști - patru sau cinci: pantofii de vârf nu rezistă mai mult.
Pana acum, in ciuda progreselor, pantofii pointe sunt confectionati manual. Fiecare pantof are aproximativ 50 de piese. Cel mai important este „sticlă” - un vârf dur. Secretul principal al fiecărei companii este lipiciul pentru crearea unui pahar.

În dansul cu vârfuri, principalul lucru este aplombul - aceasta este o abilitate de balet pentru a menține echilibrul în diferite ipostaze, stând pe vârful degetului timp de două sau trei bătăi. Și aici totul depinde de „plastic” - o cană pe vârful pantofului, care îl face stabil. Pentru ca „plasticul” să nu alunece în jurul scenei, acesta și talpa sunt frecate cu colofoniu. Pentru fiecare balet cu un anumit tip de coregrafie sunt destinate pantofi de rigiditate și tip de plasture diferite. Balerinii chiar le marchează pe interior cu numele spectacolelor: „ Lacul lebedelor”, „Spartacus”, „La Bayadère”.

Pantofii de balet sunt în continuă evoluție. În epoca lui Anna Pavlova, pantofii vârfuri erau făcuți doar din satin strălucitor negru, alb și bej, acum sunt fabricați mați pentru a prelungi vizual piciorul și în toate culorile imaginabile. Deși cele trei culori menționate mai sus sunt încă la apogeul popularității, culoarea strălucitoare a pantofilor nu trebuie să distragă atenția spectatorului de la dans.

Pantofii pointe sunt realizati manual. Pantoful de balet de la Grishko, cel mai faimos producător rus, este format din 54 de piese. Partea superioară este tăiată din satin și calicot grosier, talpa din piele naturală.

Cea mai importantă parte a unui pantof de vârf este „cutia” sau „sticlă” - partea rigidă de deasupra plasturelui de sprijin. Este realizat din 6 straturi de pânză de pânză și textile, lipindu-le unul peste altul. „Cutia” este lipită de vârful pantofului cu vârf, iar apoi maestrul trebuie să o întoarcă cu atenție și rapid - pentru ca detaliile să nu se miște și să nu păteze partea de sus a pantofului cu lipici - să o întoarcă din interior spre exterior. fata.

Pentru a simți ultimul și țesătura, maeștrii adună pantofi vârfuri nu pe masă, ci în genunchi. După aceea, partea degetului este turnată cu un ciocan special, pusă pe bloc și trimisă la uscător timp de aproximativ 15 ore, unde se „bronzează” la o temperatură de 55 de grade. După aceasta, rămâne doar să puneți suporturi flexibile pentru arc în pantofii. Perechea finită este verificată cu atenție: pusă pe un bloc, trebuie să stea fără sprijin.

Grishko produce aproximativ 25-30 de mii de perechi de pantofi vârfuri pe lună, dintre care 70 la sută sunt trimise în străinătate. Balerini din 80 de țări ale lumii dansează în pantofii de vârf ai acestei companii rusești.

Pentru ce sunt pantofii vârfuri? Marele Baryshnikov este în fața ta.

Cei mai populari pantofi vârfuri sunt de culoarea cărnii. Desigur, se fac și alte culori. De fapt, fabricarea pantofilor pointe are multe secrete, iar mulți balerini fac serios distincție între produsele diferitelor companii și maeștri. Anna Pavlova credea că pantofii lucrați manual conțin o părticică din sufletul maestrului.

Este greu de spus cât de ecologici sunt astăzi pantofii vârfuri. În orice caz, pantofii pointe ai balerinei, care a fost prima din lume care s-a ridicat pe ei, au fost mâncați de fani. Este vorba despre Maria Taglioni.

Pantofii ei au fost scoși la licitație și mâncați...

Har care captivează privirea, pantomimă magnifică, muzică care se mișcă în adâncul sufletului - acestea sunt cuvintele pe care le descriu sentimentele după ce am asistat la balet.Balerinii flutură ca fluturii, abia atingând scena.Fiecare mișcare pare ușoară și aerisită, și nu-ti poti lua ochii de la costumele elegante ale dansatorilor .

Istoria baletului a început în jurul anului 1400. Locul de naștere al acestui dans este Italia, dar mulți asociază baletul cu Franța.

Acest lucru se datorează faptului că în Franța a câștigat putere și a câștigat popularitate, datorită coregrafului Jean Georges Nover.Costumul de balet la acea vreme era format din multe straturi și țesături grele, care nu permiteau dansatorilor să execute cele mai elegante ipostaze și mișcări. .pentru fuste lungi umflate și grele.

Revoluția în lumea modei de balet în secolul al XIX-lea a fost făcută de balerina italiană Maria Taglioni. Chiar și când era o fată, Taglioni a participat la diverse producții, dar fiecare dintre aparițiile ei a fost diferită prin faptul că a refuzat pantofii cu toc la modă. , rochii umflate, machiaj și peruci, și a apărut pe scenă într-o rochie simplă.Ea a fost cea care a interpretat prima dată dansul pe șosete pointe și într-o fustă tutu, care a fost făcută special pentru ea în 1839, conform unei schițe a designerului Eugene Lamy O tunică ușoară care curgea prin aer, asemănătoare cu forma unei flori, a ajutat-o ​​pe balerina să realizeze tehnica de mișcare și să radieze o lumină nepământească fabuloasă.

În Franța, există chiar și obiceiul în rândul tinerilor de a-și lăsa primii pantofi de vârf pe mormântul predecesorului lor. Acest spectacol, însă, nu este foarte impresionant...

Pantofi de vârf
Primii pantofi de balet au apărut în secolul al XIX-lea, înainte de asta, în pantofii balerinii erau puse dopuri speciale, groase de aproximativ 2 degete, din cauza asta, pantofii s-au uzat rapid și au devenit inutilizabili.
Pantofii de balet moderni sunt confectionati individual pentru fiecare dansator, si nu dupa marimile standard obisnuite.Se iau masuratori de la picioarele balerinelor si se prelucreaza un bloc de lemn repetat conturul piciorului.Se bate in cuie o talpa puternica din piele. , care este mult mai mic decât dimensiunea piciorului și învelit cu material, cel mai adesea țesătură din satin.Pantofii de vârf trebuie să aibă aceeași formă ca ultimul, așa că sunt ciocăniți la forma perfectă.Tălpile de la pantofii de vârf sunt de obicei din carton si piele, care confera flexibilitate miscarilor piciorului.. Dupa uscare, blocul devine atat de dur incat poate chiar bate cuie.

balet tutu
După cum am scris mai sus, pentru prima dată a fost creată o fustă de balet pentru romanticul și fragilul Taglioni.Există două tipuri de fuste de balet: clasică și chopinka (tunică).
Fusta de balet clasica este multistratificata, la fabricarea ei se foloseste 10-15 straturi de material si un cerc rigid.Este nevoie de aproximativ trei zile de munca minutina si constanta pentru a realiza o astfel de balena de balet.o priveliste magnifica, este depozitata intr-un suspendat. stat.