„Arta Renașterii de Nord” - Primăria din Anvers. 1561-1564 Bosch a întruchipat lumea forțelor demonice care încearcă să distrugă o persoană. "ORB". Fondatorul Renașterii de Nord. A realizat gravuri celebre: „Apocalipsa”, Cavalerul, Moartea și Diavolul”. Azi trăim, iar mâine - cine va prezice? Prieteni, să înșelam moartea și să bem din dragoste!

„Arta Renașterii în Italia” – Filippo Brunelleschi. Vechiul și noul erau în legătură și confruntare inseparabilă. Ce au luat umaniștii ca bază pentru principiile lor? Principalele trăsături ale artei și culturii Renașterii. Renașterea - „Renașterea”) a fost Italia. Gioconda. Madona cu Pruncul. Filippo Lippi. Greutatea și stabilitatea formelor.

„Lecția Renașterii” - Care sunt trăsăturile culturii Renașterii? Pagina unei cărți vechi. Crăciun. „Întreaga lume este un teatru, iar oamenii din ea sunt actori”. Albrecht Durer. Utopia este un loc inexistent. „Pictor țăran” Pieter Brueghel cel Bătrân Dansul țăran. Leonardo da Vinci 1452-1519. Caracteristici ale culturii Renașterii. Privirea, plină de curiozitate, strălucește.

„Pictura Renașterii” – Renașterea timpurie. Renașterea de Nord. Începutul Proto-Renașterii. trecento - anii 1300. Din italiană. cinquecento (cinci sute). Întocmit de: Mikhailova Maria Laskova Anastasia. Pieter Brueghel cel Bătrân, Orbul, 1568, Muzeul și Galeria Națională din Capodimonte. Din italiană. ducento (două sute). Înalta Renaștere. Din italiană. quattrocento (patru sute).

„Brunelleschi” - Perspectivă liniară. Gotic. A câștigat competiția Brunelleschi. În 1434 toate lucrările au fost finalizate. Structura domului. Filippo Brunelleschi este un inovator în arhitectură și perspectivă liniară. Experimentul #2 În interior, sistemul este format dintr-o cupolă dublă, iar cel exterior are o boltă înălțată. Este de remarcat faptul că Brunelleschi a sculptat cerul.

„Arta Înaltei Renașteri” – Autoportret. Care sunt asemănările și diferențele în munca artiștilor Renașterii italiene și nordice? Ținte: Rafael Santi. Erasmus din Rotterdam. Rembrandt. Cea mai cunoscută a fost Madona Sixtină. Înalta Renaștere. Înalta Renaștere în artă Clasa a VII-a Istorie Nouă. Mona Lisa (La Gioconda). gravuri.

Sunt 30 de prezentări în total în subiect

Portal de prezentări gata făcute

slide 2

Durer (Durer) Albrecht (1471-1528), pictor german, desenator, gravor, teoretician al artei. Fondatorul artei Renașterii germane.

Fiu de argintar, Durer a studiat bijuteriile cu tatăl său, originar din Ungaria, pictura - în atelierul artistului de la Nürnberg M. Wolgemuth (1486–1489), de la care a adoptat principiile artei gotice târzii olandeze și germane. , a făcut cunoștință cu desenele și gravurile maeștrilor italieni timpurii Renașterii (inclusiv A. Mantegna). În aceiași ani, Dürer a cunoscut o influență puternică a lui M. Schongauer.

slide 3

În 1490-1494, în timpul călătoriilor de-a lungul Rinului, care erau obligatorii pentru un ucenic de breaslă, Dürer a realizat mai multe gravuri de șevalet în spiritul goticului târziu, ilustrații pentru „Corabia nebunilor” a lui S. Brant și altele.

Întors la Nürnberg în 1494, s-a căsătorit cu Agnes Frey și și-a deschis propriul atelier. Impactul asupra lui Dürer al învățăturilor umaniste, care s-a intensificat ca urmare a primei sale călătorii în Italia (1494–1495), s-a manifestat în dorința artistului de a stăpâni metodele științifice de înțelegere a lumii, la un studiu aprofundat al naturii, în care atenția i-a fost atrasă ca fiind fenomenele cele mai aparent nesemnificative ( „Buf de iarbă”, 1503, colecția Albertina, Viena), precum și problemele complexe ale conexiunii dintre culoare și mediul lumină-aer din natură („Casa de lângă iaz). ”, acuarelă, circa 1495–1497, Muzeu britanic, Londra).

slide 4

Dürer a afirmat o nouă înțelegere a personalității renascentiste în portretele acestei perioade (autoportret, 1498, Prado).

Starea de spirit a epocii pre-reformei, ajunul unor puternice bătălii sociale și religioase, Dürer a exprimat într-o serie de gravuri în lemn „Apocalipsa” (1498), în limbaj artistic care a îmbinat în mod organic tehnicile artei gotice târzii germane și ale Renașterii italiene.

A doua călătorie în Italia (1505-1507) a întărit și mai mult dorința lui Durer de claritate a imaginilor, ordine. construcţii compoziţionale(„Sărbătoarea Rozariului”, 1506, Galeria Națională, Praga; „Portretul unei tinere femei”, Muzeul de Artă, Viena), un studiu atent al proporțiilor unui corp uman gol („Adam și Eva”, 1507). , Prado, Madrid).În același timp, Dürer nu și-a pierdut (mai ales în grafică) vigilența observației, expresivitatea subiectivă, vitalitatea și expresivitatea imaginilor caracteristice artei gotice târzii (cicluri de gravuri în lemn „Marea Pasiune”, circa 1497–1511). , „Viața Mariei”, circa 1502–1511, „Mica Patimă”, 1509-1511).

slide 5

Desene

Dürer a fost la fel de talentat ca pictor, gravor și desenator; desenul și gravura ocupă în el un loc mare, uneori chiar lider.

Moștenirea lui Dürer ca desenator, numărând peste 900 de coli, poate fi comparată doar cu moștenirea lui Leonardo da Vinci în vastitatea și diversitatea sa. Desenul era, aparent, o parte din viața de zi cu zi a maestrului. El a stăpânit cu brio toate tehnicile grafice cunoscute atunci - de la un ac de argint și un stilou de trestie la un creion italian, cărbune și acuarelă. În ceea ce privește maeștrii Italiei, desenul a devenit pentru el cea mai importantă etapă a lucrării la compoziție, care include schițe, studii de capete, brațe, picioare, draperii. Acesta este un instrument pentru studierea tipurilor caracteristice - țărani, domni eleganți, fashioniste de la Nürnberg. Celebrele sale acuarele „A Piece of Turf” și „The Hare” (Albertina, Viena) sunt realizate cu atâta atenție și detașare rece încât ar putea ilustra coduri științifice.

slide 6

Acuratețea uimitoare a limbajului grafic, cea mai fină dezvoltare a relațiilor lumină-aer, claritatea liniilor și volumului, cea mai complexă bază filosofică de bază a conținutului disting trei „gravuri magistrale” pe cupru: „Călărețul, moartea și diavolul. ” (1513)

Slide 7

maturitate creativă. Pictura 1494-1514

Prima lucrare semnificativă a lui Dürer este o serie de peisaje (acuarelă cu guașă, 1494-95) realizate în timpul unei călătorii în Italia. Aceste compoziții atent, echilibrate, cu planuri spațiale care se alternează lin, sunt primele peisaje „pure” din istoria artei europene. O dispoziție uniformă, limpede, dorința unui echilibru armonios de forme și ritmuri determină natura picturilor lui Dürer de la sfârșitul secolului al XV-lea. - începutul deceniului 2 al secolului al XVI-lea

Una dintre temele principale ale operei lui Dürer în anii 1500. devine o căutare proporții ideale a corpului uman, ale cărui secrete le caută, desenând figuri masculine și feminine nud (Dürer a fost primul din Germania care a apelat la studiul nudului), rezumăndu-le în gravura pe cupru „Adam și Eva” ( 1504) și marele diptic pictural cu același nume (c. 1507, Prado).Anii de maturitate creativă a lui Dürer includ cele mai complexe, armonios ordonate compoziții picturale ale sale - „Sărbătoarea Rozariului” (1506, National Gallery). , Praga) și „Adorația Sf. Trinity” (1511, Kunsthistorisches Museum, Viena). „Sărbătoarea Rozariului” (mai precis, „Sărbătoarea coroanelor de trandafiri”) este una dintre cele mai mari (161,5x192 cm) și cele mai importante din punct de vedere al picturii intonaționale a lui Dürer; este cel mai apropiat de arta italiană nu numai în motive, ci și în vitalitate, plinătatea imaginilor (în mare parte portrete), sunetul plin de culori, amploarea scrisului și echilibrul compoziției.

Slide 8

Portrete și autoportrete

Portretul ocupă cel mai important loc în moștenirea picturală a lui Dürer. Deja în portretul timpuriu al lui Oswald Krehl (c. 1499, Alte Pinakothek, München), Dürer apare ca un maestru consacrat, transmițând cu brio originalitatea personajului, energia internă a modelului. Unicitatea lui Dürer constă în faptul că un autoportret ocupă un loc de frunte printre portretele sale timpurii.Pofta de autocunoaștere, care a condus mâna unui băiat de 13 ani („Autoportret”, 1484, desenul cu ac de argint, Albertina, Viena) este dezvoltat în continuare în primele trei autoportrete picturale ( 1493, Luvru; 1498, Prado; 1500, Alte Pinakothek, München), iar în ultimul dintre ele maestrul este reprezentat strict în față, iar fața lui corectă, înrămată par lungși o barbă mică, care amintește de imaginile lui Hristos Pantocratorul.

Slide 9

Gravuri

Dürer a lucrat în egală măsură cu succes în domeniul gravurii pe lemn (gravură în lemn) și în domeniul gravurii pe cupru. După Schongauer, el a transformat gravura într-una dintre formele de artă de top. În gravurile sale s-a exprimat spiritul neliniştit, neliniştit al naturii sale creatoare, care îl îngrijora de conflictele morale dramatice. Un contrast puternic cu picturile timpurii, calme și clare a fost deja prima sa serie grafică mare - 15 gravuri în lemn pe temele Apocalipsei (1498). În gravurile sale, Dürer, într-o măsură mult mai mare decât în ​​picturi, se bazează pe tradițiile pur germane, manifestate în exprimarea excesivă a imaginilor, intensitatea mișcărilor ascuțite, unghiulare, ritmul de rupere a pliurilor, linii rapide, învolburate.

Slide 10

Până atunci, Dürer a câștigat o poziție onorifică în Nürnberg natal, și-a câștigat faima în străinătate, în special în Italia și Țările de Jos (unde a călătorit în 1520-1521)

Dürer era prieten cu cei mai importanți umaniști din Europa. Printre clienții săi se numărau burghezi înstăriți, prinți germani și însuși împăratul Maximilian I, pentru care, printre alți artiști mari germani, a realizat desene în stilou pentru o carte de rugăciuni (1515).Într-o serie de portrete din anii 1520 (J. Muffel, 1526). , , 1526, ambele într-o galerie de artă, Berlin-Dahlem etc.) Dürer a recreat tipul unui om renascentist, impregnat de o conștiință mândră a valorii de sine a propriei personalități, încărcat cu o energie spirituală intensă și o intenție practică.

Un autoportret interesant al lui Albrecht Dürer la vârsta de 26 de ani în mănuși. Mâinile modelului întins pe piedestal sunt o tehnică binecunoscută pentru crearea iluziei de apropiere între persoana înfățișată și privitor.

slide 11

În 1514, Dürer a devenit pictorul de curte al împăratului Maximilian I. Lucrând după 1514 la curtea împăratului Maximilian I, Dürer a fost încărcat cu ordine oficiale, dintre care cel mai consumator de timp a fost crearea unui colosal, pictat pe 192 de scânduri, litografia pictată „Arcul lui Maximilian I” (la lucrarea la ea, în afară de Dürer, a participat un grup mare de artiști)

Începutul unei noi ascensiuni creative este asociat cu călătoria lui Dürer în Țările de Jos (1520-21), unde, pe lângă numeroasele schițe, a realizat o serie de portrete grafice excelente (Erasmus din Rotterdam, cărbune, 1520, Luvru; Luca de Leiden, creion de argint, Muzeul de Arte Frumoase, Lille; „Agnes Dürer”, creion de metal, 1521, Cabinet de gravură, Berlin etc.). În anii 1520 portretul devine genul principal în opera lui Dürer și în gravura pe cupru.

slide 12

meritele lui Dürer

Dürer a revoluționat arta nord-europeană combinând experiența Olandei și Pictura italiană. Versatilitatea aspirațiilor s-a manifestat și în lucrările teoretice ale lui Dürer („A Guide to Measurement...”, 1525; „Four Books on Human Proportions”, 1528). Căutarea artistică a lui Dürer a fost completată de pictura „Cei patru apostoli” (1526, Alte Pinakothek, München), care întruchipează cele patru temperamente ale oamenilor conectați printr-un ideal umanist comun de gândire independentă, putere de voință, statornicie în lupta pentru dreptate și adevăr.

slide 13

Dürer a realizat primul așa-numit pătrat magic din Europa, reprezentat pe gravura sa „Melancholia” (vezi Piața lui Albrecht Dürer). Meritul lui Dürer constă în faptul că a reușit să introducă în pătratul rânduit numere de la 1 la 16 în așa fel încât suma 34 să fie obținută nu numai prin adunarea numerelor pe verticală, orizontală și diagonală, ci și în toate cele patru sferturi, în patrulater central și chiar la adăugarea a patru celule de colț. Dürer a reușit să încheie în tabel și anul creării gravurii „Melancholia” (1514)

Slide 14

slide 15

Auto portret.

Desenează cu un creion argintiu

slide 16

Durer s-a născut la 21 mai 1471 la Nürnberg, în familia unui bijutier venit în acest oraș german din Ungaria la mijlocul secolului al XV-lea. În familie au crescut 8 copii, dintre care viitorul artist a fost al treilea copil și al doilea fiu. Tatăl, Alberecht Dürer Sr., a fost un aurar, el și-a tradus literalmente numele de familie maghiar Aitoshi în germană ca Türer; ea a început ulterior să fie înregistrată ca Dürer. Barbara Durer. Albrecht Dürer Sr.

La început, tatăl a încercat să-și captiveze fiul cu bijuterii, dar a descoperit în fiul său talentul unui artist. La vârsta de 15 ani, Albrecht a fost trimis să studieze la atelierul principalului artist de la Nürnberg al vremii, Michael Wohlgemuth. Acolo Dürer a stăpânit nu numai pictura, ci și gravura pe lemn și cupru. Studiile în 1490, încheiate în mod tradițional cu o călătorie de patru ani, tânărul a călătorit într-o serie de orașe din Germania, Elveția și Țările de Jos, continuând să se perfecționeze în Arte Frumoaseși prelucrarea materialelor.

În 1494 Dürer s-a întors la Nürnberg, la scurt timp după care s-a căsătorit. Apoi, în același an, a făcut o călătorie în Italia, unde a făcut cunoștință cu opera lui Mantegna, Polayolo, Lorenzo di Credi și alți maeștri. În 1495 Dürer s-a întors la oras natal iar în următorii zece ani creează o parte semnificativă din gravurile sale, care acum au devenit celebre. Agnes Durer. Desen cu stiloul. 1494

În 1520, artistul a făcut o călătorie în Olanda, unde a căzut victima unei boli necunoscute, care l-a chinuit apoi până la sfârșitul vieții. ÎN anul trecut viață Albrecht Dürer acordă multă atenție îmbunătățirii fortificațiilor defensive, care a fost cauzată de dezvoltarea armelor de foc. În lucrarea sa „Ghid pentru fortificarea orașelor, castelelor și cheilor”, lansată în 1527, Dürer descrie, în special, fundamental tip nou fortificatii, pe care le-a numit Bastei.

Despre creativitate Durer a realizat primul așa-numit pătrat magic din Europa, reprezentat pe gravura sa „Melancolie”. Meritul lui Dürer constă în faptul că a reușit să introducă în pătratul desenat numere de la 1 la 16 în așa fel încât suma 34 să fie obținută nu numai prin adunarea numerelor pe verticală, orizontală și diagonală, ci și în toate cele patru sferturi, în patrulater central și chiar la adăugarea a patru celule de colț. Dürer a reușit să încheie în tabel și anul realizării gravurii „Melancolie” (1514).

„Piața magică” a lui Dürer rămâne un mister complex. Dacă luăm în considerare pătratele din mijloc ale primei verticale, este izbitor că numerele au fost modificate și corectate: 6 este corectat pentru 5, iar 9 este obținut din 5. Fără îndoială, Dürer și-a îmbogățit „pătratul magic” cu astfel de detalii care nu pot. fi trecută cu vederea.

Steaua lui Dürer și hărțile geografice În 1515, Dürer a realizat trei gravuri în lemn faimoase înfățișând hărți ale emisferelor sudice și nordice ale cerului înstelat și ale emisferei de est a Pământului. Aceste opere de artă sunt în același timp cele mai valoroase monumente ale științei. Lucrarea asupra gravurilor a fost realizată în colaborare cu proeminenți oameni de știință germani Johann Stabius (inițiatorul proiectului) și Konrad Heinfogel.

În harta geografică Stabia - Heinfogel - Dürer, pentru a transmite sfericitatea Pământului, s-a folosit o proiecție în perspectivă cu un punct de vedere în afara globului la o distanță de trei ori mai mare decât diametrul, de la care punctele suprafeței pământului erau proiectat pe planul desenului. Dürer era deja interesat de dezvoltarea metodelor de design ca artist. Harta este, în plus, un exemplu neîndoielnic al artei gravurii. De-a lungul marginilor hărții sunt imagini magistrale ale mai multor vânturi care bat pe Pământ. Harta geografică a lui Dürer, realizată tot în colaborare cu I. Stabius și K. Heinfogel, înfățișează „Lumea Veche” Europa, Asia și Africa, adică aceleași zone care au fost cartografiate de Ptolemeu. Dürer însuși a luat parte și la pregătirea pe termen lung a publicării Geografiei în latină a lui Ptolemeu, care a fost condusă de W. Pirckheimer. În ciuda caracteristicilor tradiționale, harta conține multe caracteristici noi care reflectă nivelul de dezvoltare a cunoștințelor geografice în Renaștere.

Durer a fost primul de un artist german, care a început să lucreze simultan în ambele tipuri de gravură pe lemn și pe cupru. A obținut o expresivitate extraordinară în gravura pe lemn, reformând modul tradițional de lucru și folosind metodele de lucru care se dezvoltaseră în gravura pe metal. În ani Durer a creat trei foi grafice care au intrat în istoria artei sub denumirea de „Grave magistrale”: „Cavalerul, moartea și diavolul”, „Sfântul Ieronim în chilie” și „Melancolie”.

Au supraviețuit aproximativ 970 de desene ale lui Durer: peisaje, portrete, schițe de oameni, animale și plante. Dürer s-a exercitat neobosit în amenajarea, generalizarea detaliilor, construcția spațiului. Moștenirea grafică a lui Dürer se remarcă prin măiestrie înaltă, observație, fidelitate față de natură. Și-a folosit studiile în gravuri și picturi, a repetat în mod repetat motivele lucrărilor grafice în lucrări mari. Iepurele, 1502