(354 cuvinte) Imagini de femei joacă un rol important în literatură. Este sexul slab care uneori este destinat să arate viața cu toate dificultățile și greutățile, să transmită o anumită idee cititorilor și să influențeze societatea în ansamblu. Lucrările lui A.N. Ostrovsky sunt renumite pentru varietatea de imagini feminine, fiecare dintre ele având propria sa individualitate, dar în același timp reflectă anumite trăsături caracteristice acelei vremuri. Acest lucru este remarcabil în special în drama sa The Thunderstorm, scrisă în 1859.

Katerina Kabanova este personajul principal al operei, tocmai pentru experiențele ei emoționale observăm întreaga piesă. O fată pură, sinceră, sensibilă, „o rază de lumină într-un regat întunecat”. Din copilărie, a fost înconjurată de dragostea și grija părinților ei, așa că a crescut cu o fire pasională și visătoare. Era deschisă către lume, nu trebuia să pretindă că își exprima emoțiile. Dar apoi, după ce s-a căsătorit cu Tikhon, a ajuns într-o lume complet diferită, saturată de răutate și despotism din partea soacrei ei. O astfel de viață era insuportabilă pentru ea, drept urmare s-a îndrăgostit de Boris. Totuși, din păcate, totul s-a încheiat cu tristețe: Katerina nu a putut face față durerilor de conștiință, așa că a murit, alegând intenționat calea morții.

Marfa Ignatievna Kabanova a devenit o altă imagine vie în piesă. Soția unui negustor bogat și mama cu jumătate de normă a lui Tikhon, soacra Katerinei. Ea este personificarea tiraniei și cruzimii - trăsături inerente acestui Kalinov. Mai mult decât orice, ea apreciază ordinele și obiceiurile reglementate de Domostroy. Își condamnă fiul și nora pentru că nu procedează conform legii. Chiar și atunci când Katerina își mărturisește păcatul, Kabanikha este fericită, pentru că are un motiv să umilească pentru totdeauna o tânără. Totuși, la sfârșitul lucrării, soția negustorului rămâne singură, pentru că până și singurul ei fiu a abandonat-o.

O altă eroină interesantă în lucrare a fost fiica lui Kabanikhi - Barbara. O fată deșteaptă și vicleană care disprețuiește legile lui Domostroy și încearcă să se comporte diferit. Ea a fost cea care a convins-o pe Katerina să se întâlnească cu Boris, deoarece în opinia ei trebuie să faci tot ce vrei. Eroina nu va ieși niciodată deschis împotriva ordinelor crude, dar este gata să lupte pentru fericirea ei folosind minciuni. În cele din urmă, Varvara fuge cu Kudryash de acasă pentru a începe o altă viață.

În piesa lui Ostrovsky, vedem eroine complet diferite, care diferă în viziunea lor asupra lumii. Fiecare dintre ei personifică un anumit grup de oameni care au trăit în acel moment.

Interesant? Păstrează-l pe peretele tău!

Compoziție pe tema „Imagini feminine ale lui Ostrovsky”

Alexander Nikolayevich Ostrovsky în lucrările sale a dezvăluit evenimentele care au avut loc în secolul al XIX-lea prin imagini feminine. Eroinele sale personifică cel mai adesea prisma prin care trec un număr mare de conflicte, atât sociale, cât și publice. Femeile din piese sunt prezentate cititorilor ca o personificare vie a epocii și a viciilor și idealurilor care domnesc în ea. În același timp, de regulă, eroinele nu sunt pregătite să accepte nedreptatea sau murdăria societății care le este impusă de toți cei din jurul lor. Dimpotrivă, femeile sunt gata să-și apere cu înverșunare individualitatea, propriile idealuri și puritatea.
Dacă ne amintim de piesa „Furtună” de A.N. Ostrovsky, apoi conține un număr mare de imagini feminine colorate, fiecare dintre acestea fiind unică și atractivă pentru cititor în felul său. Katerina este o fată tânără și inspirată de idealurile ei, care s-a căsătorit recent. În mintea ei, căsătoria era o mare bucurie. Și-a dorit cu pasiune să devină soție și mamă, pentru ea ar fi cea mai mare fericire. Dar când visul ei s-a împlinit și s-a căsătorit cu Tikhon, realitatea dură o trezește. Nu simte acele sentimente de dragoste pentru soțul ei, pe care le aștepta. Dar apoi apare Boris. În ea, Katerina găsește un răspuns la sentimentele ei înflăcărate. În cele din urmă, s-a întâmplat ceea ce a visat. Și-a întâlnit dragostea. Cu toate acestea, tragedia este că eroina nu poate fi cu el. Trădarea și remuşcările o duc pe Katerina la disperare. De dragul iubirii, ea și-a sacrificat principiile de nezdruncinat anterior. Dar nici asta nu a făcut-o fericită. Ea nu vede niciun rost să continue să existe și decide să se sinucidă.
Varvara se profilează complet diferit în piesa „Furtună”. Imaginea ei este mai ciudată, mai vicleană și mai lungă de vedere. Pentru ea, căsătoria nu este o uniune sublimă și romantică a două inimi iubitoare, ci o mare afacere pentru a scăpa de opresiunea unei mame tirane care controlează absolut totul în casă. Barbara este exact opusul Katerinei. În opinia mea, aceste două imagini sunt atât de apropiate una de cealaltă în piesa intenționată pentru a le arăta cititorilor ce i s-ar fi putut întâmpla cu Catherine dacă ar fi acționat diferit, mai viclean, și-ar fi satisfăcut toate capriciile și dorințele lui Kabanikha. Astfel, și cu un asemenea comportament, Catherine s-ar transforma în Barbara. Această mișcare foarte atentă este folosită de Ostrovsky nu numai în piesa „Furtună”.
O situație ușor diferită este jucată în piesa „Zestre”. În ea, personajul principal este Larisa Ogudalova. Pentru ea, căsătoria este, de asemenea, o afacere bună care i-ar oferi o existență confortabilă. Nici soarta ei nu este prea reușită. Bărbatul pe care l-a iubit a părăsit-o și a fugit într-o direcție necunoscută. Prin urmare, ea decide să se căsătorească cu primul care o cortejează. Se dovedește a fi un negustor nu deosebit de bogat Karandyshev. El este fericit că Larisa a răspuns în cele din urmă la curtarea sa cu consimțământ, pentru că eroul a încercat de mult, dar fără rezultat, să-i atragă atenția. Nunta ar trebui să aibă loc cât mai curând, dar toate planurile sunt întrerupte de sosirea lui Paratov, iubirea nefericită a Larisei. Îi face o mulțime de promisiuni și speranțe într-un viitor mai bun, pe care nu îl va îndeplini. Dar eroina are din nou încredere în el și cedează tentației. Karandyshev află despre asta și urmează să se răzbune groaznic. O împușcătură la iubita lui Larisa, o oprește atât pe ea, cât și pe propria lui rușine. Ea acceptă moartea cu recunoștință, pentru că ar fi foarte greu să supraviețuiești unei asemenea rușini.
Deci, imaginile feminine ale lui Ostrovsky sunt foarte diverse, dar nu se poate să nu le simpatizeze și este imposibil să nu le admiri.

Comparați lucrările lui A. N. Ostrovsky „Zestrele” și „Furtuna” între ele. Ce au in comun?

1. Introducere.

După ce am citit piesele lui A. N. Ostrovsky „Furtuna” și „Zestrea”, am decis să le compar între ele ca fiind singurele opere dramatice acest autor, care au fost scrise în vremuri diferite, dar au multe asemănări. Comparația acestor piese este sugerată și de faptul că în ambele se desfășoară în fața noastră o dramă cu o remarcabilă natură feminină, care duce la un deznodământ tragic. În cele din urmă, este, de asemenea, important că în ambele joacă un rol important îl joacă imaginea orașului Volga în care se desfășoară acțiunea.

2. Asemănări și diferențe.

2.1. Ambele piese în cauză aparțin genului dramă, deși genul exact al Furtunii rămâne o problemă controversată în literatura rusă. Această piesă combină trăsături atât ale tragediei, cât și ale dramei (adică „tragedie de zi cu zi”). Genul tragic se caracterizează printr-un conflict insolubil între aspirațiile personale ale eroului și legile vieții, care este inerent ambelor piese.

2.2. Până la momentul scrierii, „Furtuna” este opera principală a dramaturgiei pre-reformei a lui Ostrovsky, „Zestrea” absoarbe multe motive ale operei post-reforme a dramaturgului. Diferența dintre epocile descrise în aceste piese a dus la o deosebire completă lumea artistică; „Zestrea” este o dramă epoca burgheză- timp nou, când se leagă cu milenialul tradiție populară, un timp care a eliberat o persoană nu numai de bazele moralității, ci și de rușine, onoare, conștiință - iar acest lucru îi afectează decisiv problemele. Cultura oamenilor din „Furtuna” este spiritualizată valorile morale Ortodoxie. Locuitorii orașului Kalinov încă trăiesc în conformitate cu „Domostroy”, viața este încă în mare parte patriarhală.

2.3. Născut în Zamoskvorechye, Ostrovsky cunoaște bine viața și obiceiurile negustorilor și explorează în opera sa diferitele personaje ale acestui cerc. Piesele sale sunt dens populate de negustori și funcționari, copiii și soțiile lor. Dramaturgul este interesat de orice lucruri mărunte, de la descrierea costumului și a mobilierului casei, până la individualitatea discursului fiecărui personaj. Ostrovsky a fost complet original în portretizarea personajelor.

Două drame de A.N. dedicat aceleiași probleme - poziția femeilor în societatea rusă. Desigur, aceste femei sunt personalități extraordinare. Vreau să mă opresc asupra eroinelor feminine.

2.4.1. În primul rând, aceasta este Katerina din piesa „Furtună”. Este religioasă și romantică în același timp. Sufletul ei se străduiește spre fericire, se eliberează. Katerina este fiica unui negustor, casatorita fara dragoste cu Tikhon, se trezeste intr-o atmosfera de cruzime. În acest mediu, îndatoririle de familie sunt îndeplinite nu din inimă, ci „din robie”, iar Katerina este legată pe viață cu un soț prost și îngust la minte, cu o soacra rea ​​și certată.

Dar impulsurile ei romantice găsesc o ieșire, Katerina se îndrăgostește cu pasiune de un tânăr, Boris, care se remarcă prin manierele sale decente și puțină educație. Două principii luptă în eroină: sentimentul sincer, iubirea și conștiința datoriei. femeie casatorita. Această luptă internă o determină pe Katerina să lupte pentru libertatea personală. După ce și-a înșelat soțul, Katerina însăși se pocăiește înaintea lui, dar, epuizată de atmosfera familiară, preferă moartea decât să se întoarcă la familia ei. Sinceră, sinceră și principială, nu este capabilă de înșelăciune și minciună, de inventivitate și oportunism.

Ea vorbește despre dorința ei de a zbura de mai multe ori. Prin aceasta, Ostrovsky subliniază sublimitatea romantică a sufletului Katerinei. Ar vrea să devină o pasăre, zburând oriunde dorește: „ De ce oamenii nu zbura!.. De ce nu zboară oamenii ca păsările? Știi, uneori mă simt de parcă aș fi o pasăre. Când stai pe un munte, ești atras să zbori. Așa alergam, ridicam mâinile și zburam, - îi spune ea Varvarei, sora lui Tihon, - cât eram de plictisitor! Și te-ai ofilit complet ... ”Realitatea dură o întoarce pe eroina în lumea Kabanovilor și a Sălbaticilor. Aici trebuie să minți, să faci în liniște ce vrei, respectând în exterior regulile decenței. Barbara, care a crescut în casă, a stăpânit perfect această știință. Barbara este exact opusul Katerinei. Nu este superstițioasă, nu se teme de furtuni, nu consideră că este necesar să respecte cu strictețe obiceiurile stabilite. Katerina este dezgustată de un astfel de comportament.

Prin urmare, într-o lume nemiloasă în care domnesc Wild și Boar, viața ei se dovedește a fi insuportabilă, imposibilă și se termină atât de tragic. Protestul Katerinei împotriva lui Kabanikha este lupta celor strălucitori, puri, umani împotriva întunericului minciunii și a cruzimii „regatului întunecat”. Katerina are un caracter foarte ciudat: este frică de Dumnezeu și răzvrătită în același timp. Pentru ea, aceasta nu este sinucidere, ci eliberare de greutățile vieții, deznădejde.

2.4.2. Situația este diferită în drama „Zestre”. Personajul principal Larisa nu este o simplă fată din mediul burghez, este o fată educată, cultă, gânditoare. A primit o educație nobilă și, spre deosebire de Katerina, a crescut în condiții în care cei slabi sunt umiliți, unde cei mai puternici supraviețuiesc. În caracterul ei, nu există integritate în Katerina. Prin urmare, Larisa nu se străduiește și nu își poate face visele și dorințele să devină realitate. Ea este asuprită de sărăcie și de umilirea poziției. Larisa nu acceptă lumea în care trăiește. Vrea să iasă din asta cu orice preț.

Pentru mama Larisei, care a rămas văduvă cu trei fiice, eleganța ostentativă și noblețea vieții de familie nu este o stare normală, ci o decorație pentru aranjarea căsătoriilor profitabile pentru fiicele ei. Pentru ea, lingușirea și viclenia sunt principiul principal de comunicare cu oamenii bogați care vizitează casa. Larisa este fiica cea mică, ultima rămasă în casă, iar mama ei trebuie să scape de ea, fără măcar să se prefacă. mult noroc. Toate acestea pun o fată remarcabilă într-o poziție dificilă. În jurul Larisei se află o mulțime pestriță și îndoielnică de admiratori și pretendenți la o mână, printre care se numără mulți „tot felul de turme”. Viața în casa ei este ca un „bazar” sau o „tabără de țigani”. Eroina este forțată nu numai să îndure falsitatea din jurul ei, viclenia, ipocrizia, ci și să ia parte la ele.

Larisa devine o victimă a strălucirii nobile, irezistibilității lui Serghei Sergeevich Paratov. Ea vede în el „idealul de bărbat”, un om care nu poate fi neascultat, de care nu se poate avea încredere. Larisa nu vede nesemnificația și meschinăria firii sale. După ce și-a pierdut speranța de fericire cu Serghei Sergheevici, Larisa este gata să se căsătorească cu oricine o va lua din casa care pare un târg. Ea nu îl iubește pe Karandyshev, nici măcar nu îl respectă, dar speră în el. Dar în această lume nu există noblețe. Larisa și-a dat seama curând de asta. „Sunt un lucru”, îi spune ea lui Karandyshev. Dându-și seama de acest lucru, Larisa vrea să se vândă la un preț mai mare. Eroina este depășită de contradicții interne. Îi este rușine de gândurile ei, își dorește o viață curată și cinstită, dar nu vede drumul până acolo. Ea vrea să moară și nu are putere, așa că Larisa Karandysheva ia lovitura ca pe o binecuvântare, scăpând de opresiunea problemelor de nerezolvat. Moartea eroinei este o plecare demnă de la viața ei.

2.5. Piesele lui A. Ostrovsky sunt pline de diferite simboluri. În primul rând, acestea sunt simboluri asociate cu lumea naturală: pădure, furtună, râu, pasăre, zbor. Numele personajelor joacă, de asemenea, un rol foarte important în piese, cel mai adesea numele de origine antică: greacă veche și romană.

2.5.1. Nume de femeiîn piesele lui Ostrovsky sunt foarte bizare, dar numele personaj principal aproape întotdeauna își caracterizează extrem de exact rolul în complot și soartă. Larisa - "pescăruș" în greacă, Katerina - "curat". Larisa este o victimă a tranzacțiilor comerciale cu pirați ale lui Paratov: vinde „păsări” – „Rândunica” (vapor cu aburi) și apoi Larisa – un pescăruș. Katerina este o victimă a purității, a religiozității sale, nu a suportat despicarea sufletului ei, pentru că și-a iubit - nu soțul și s-a pedepsit aspru pentru asta. Este interesant că Kharita și Marfa (în „Zestre” și în „Furtună”) sunt amândoi Ignatievnas, adică „ignoratori” sau, științific, „ignoratori”. Sunt parcă departe de tragedia Larisei și Katerinei, deși ambele, desigur, sunt vinovate (nu direct, ci indirect) pentru moartea fiicei și a norei lor.

2.5.2. Paratov este atât o paradă, cât și un pirat. De asemenea, desigur, comparația evidentă a lui Paratov cu fiara „cu coarne”, adică puternică, prădătoare, puternică și fără milă. Comportamentul său prădător în piesă este cel mai bine descris de acest nume de familie.

Numele lui Dikoy și Kabanov nu trebuie comentate. Da, și Tikhon - Kabanov, oricât de „liniștit” ar fi. Așa că Katerina se grăbește în această pădure întunecată printre creaturi asemănătoare animalelor. Ea l-a ales pe Boris aproape inconștient, singura diferență dintre el și Tikhon este numele lui (Boris este bulgar pentru „luptător”).

Personajele sălbatice, cu voință proprie, cu excepția Sălbaticilor, sunt reprezentate în piesa de Barbara (ea este o păgână, o „barbară”, nu creștină și se comportă în consecință).

Kuligin, pe lângă asocierile binecunoscute cu Kulibins, evocă și impresia de ceva mic, lipsit de apărare: în această mlaștină groaznică el este un nisip - o pasăre și nimic mai mult. Îl laudă pe Kalinov, așa cum un nisip își laudă mlaștina.

Larisa din „Zestrele” nu este înconjurată de „animale”. Mokiy - „blasfemia”, Vasily - „rege”, Iulius este, desigur, Iulius Caesar, și chiar Kapitonych, adică trăiește cu capul (kaput - cap), sau poate că se străduiește să fie principalul.

Și, în cele din urmă, Kharita - mama a trei fiice - este asociată cu Kharites, zeițele tinereții și ale frumuseții, dintre care erau trei, dar le distruge și (amintiți-vă de soarta teribilă a celorlalte două surori - una s-a căsătorit cu un trișor , celălalt a fost înjunghiat de un soț caucazian).

3.1. „Furtună” și „Zestre” sunt cele mai bune piese ale lui Ostrovsky, arătând cititorului și privitorului lumea necunoscută până acum a clasei negustorilor, cu pasiunile și durerile, tristețile și bucuriile ei. Această lume a pășit pe scena teatrului rus, arătând profunzimea și varietatea naturii, nestăpânite și bogate în patimi, meschine și crude, amabile și nobile, dar slabe, incapabile să se descurce singure.

Imaginile feminine create de dramaturg și-au luat locul cuvenit în literatura clasică rusă.

3.2. Katerina și Larisa au educații diferite, temperamente diferite, vârste diferite, dar unite prin dorința lor de a iubi și de a fi iubiți, de a găsi înțelegere, într-un cuvânt, de a deveni fericiți. Și fiecare merge către acest scop, depășind obstacolele create de fundamentele societății. Pentru Katerina, banii tot nu contează, ea este gata să-l urmeze pe Boris pe jos, dacă doar el acceptă să o ia cu el. Larisa este otrăvită de strălucirea aurului, nu vrea să vegeta cu mizerabilul și bietul ei soț.

Katerina nu se poate conecta cu persoana iubită și găsește o cale de ieșire în moarte.

Situația Larisei este mai complicată. A fost dezamăgită de persoana pe care o iubea și a încetat să creadă în existența iubirii și a fericirii. Dându-și seama că este înconjurată de minciuni și înșelăciune, Larisa vede două căi de ieșire din situația actuală: fie căutarea valorilor materiale, fie moartea. Și în aceste circumstanțe, ea îl alege pe primul. Dar autoarea nu vrea să o vadă ca pe o femeie dependentă obișnuită și ea moare.

3.3. Personajele personajelor principale sunt foarte asemănătoare. Acestea sunt naturi care trăiesc cu mintea inimii, visează la fericire și iubire, idealizând lumea. Dar piesa „Zestrele” a fost creată într-o situație social-politică diferită de „Furtuna”. Speranțele pentru corectarea societății și a rasei umane trezesc îndoieli sincere ale dramaturgului, prin urmare finalele acestor piese diferă semnificativ. Dacă, după moartea Katerinei, lumea „regatului întunecat” își dă seama de vinovăția sa, iar Tikhon se întoarce sfidător către mama sa, acuzând-o pentru moartea soției sale, atunci uciderea Larisei Ogudalova nu provoacă o astfel de rezonanță. Autorul subliniază în mod deliberat indiferența celorlalți; scena morții eroinei este exprimată de cântarea unui cor de țigani.

3.4. Dezvăluirea semnificației numelor și numelor de familie în piesele lui Ostrovsky ajută la înțelegerea atât a intrigii, cât și a imaginilor principale. Deși numele de familie și numele nu pot fi numite „vorbind” în acest caz, deoarece aceasta este o caracteristică a pieselor clasicismului, ele vorbesc în sensul larg - simbolic - al cuvântului.

Fiind în multe privințe un punct de cotitură pentru societatea rusă în ansamblu, secolul al XIX-lea a suferit multe schimbări cardinale în toate domeniile vieții publice. Deoarece acest proces nu putea decât să fie foarte semnificativ pentru poporul rus, a devenit necesar să se atragă atenția publicului asupra lui. Această funcție a fost preluată de literatură. Pentru a ridica cele mai stringente probleme ale timpului nostru, au fost create multe personaje strălucitoare și colorate. De remarcat că lucrările au fost dominate în mod tradițional de imagini masculine, afișând cei mai activi reprezentanți social ai societății din acea vreme. Cu toate acestea, dacă acordați atenție lucrărilor multor clasici ruși, începând cu Fonvizin și Griboedov, este imposibil să nu le observați interesul pentru înfățișarea personajelor feminine. Alexandru Nikolaevici Ostrovsky nu a făcut excepție. Dimpotrivă, el a creat o serie de foarte expresive personaje feminine capabil, potrivit lui Goncharov, „să gândească, să vorbească și să acționeze așa cum gândesc, vorbesc și acționează ei înșiși”, fiecare dintre acestea fiind profund tipic și, în același timp, individual și valoros în sine.
Este ușor de observat că, în general, opera lui Ostrovsky este dominată de conflicte familiale, în care rolul dominant este jucat nu de un bărbat, ci de o femeie. Motivul de bază aici este adesea confruntarea dintre vechi și nou. De obicei, este exprimat printr-un conflict între o femeie puternică, despotică din generația mai în vârstă și o fată tânără, neputincioasă din punct de vedere social (un fel de motiv pentru relația dintre „călău și victimă”). Această aliniere este tipică atât pentru comedia lui Ostrovsky „Pădurea”, cât și pentru drama sa „Furtuna”.
Trebuie subliniat faptul că în comedia „Pădurea” acest conflict se dezvăluie într-o formă mai simplificată (comparativ cu „Furtuna”). Generația mai veche este reprezentată aici de Gurmyzhskaya. Ostrovsky creează o imagine foarte colorată a unui proprietar de pământ bogat, care a strălucit cândva în lume, trăind acum în provincii. Ca una dintre cele mai elocvente caracteristici, autoarea citează înclinația ei imaginară pentru caritate. Potrivit ei, ea este doar „o funcționară cu banii ei și fiecare sărac, fiecare nefericit este stăpânul lor”. Gurmyzhskaya este un tip caracteristic de eroină, care este o variantă nobilă a principiului „tiraniei”, atât de pe deplin dezvăluit de Ostrovsky în Furtuna. În comedia „Pădurea” acest motiv nu este atât de pronunțat. Gurmyzhskaya trăiește cu cunoștințele vieții ei anterioare și nu vrea să se despartă de ei. Pentru a face acest lucru, ea scrie din Sankt Petersburg pe liceanul semieducat Bulanov. Ostrovsky desenează foarte clar o imagine grotesc-comedie a unui carierist și a unui „rezident”. Gurmyzhskaya se îndrăgostește de el, iar Aksyusha devine „oponentul” ei, potrivit lui Strahov, „o fată sinceră și puternică mental”, dar în multe privințe inferioară Katerinei din „Furtuna”, în ciuda faptului că paralele în construcția imaginile sunt clar urmărite. De exemplu, ea trăiește și sub auspiciile unei femei puternice, dominatoare, se îndrăgostește și de un tânăr care se află sub comanda tatălui ei și depinde în întregime și complet de el (e greu să nu-ți amintești de Boris și Diky din Furtună); în cele din urmă, se străduiește și pentru libertatea personală, pentru autodeterminare independentă. Totuși, în ciuda unor schițe psihologice care sunt adânci în încărcătura lor semantică (de exemplu, conversația ei cu Peter, în care recunoaște: „Nu am lacrimi și nu există mare dor, dar, vă spun, inima mea este goală. aici”), imaginea este mult mai simplificată, lipsită de adâncime analiza psihologica caracteristic lui Ostrovsky în Furtuna. N. A. Dobrolyubov subliniază că „nu pedepsește nici răufăcătorul, nici victima”. Într-adevăr, nici Gurmyzhskaya cu Bulanov, nici Aksyusha cu Peter și alți eroi nu primesc o evaluare dură: Ostrovsky atrage atenția cititorilor nu asupra anumitor eroi, ci asupra tipurilor sociale pe care le reprezintă.
Aceeași situație poate fi urmărită și în The Thunderstorm, dar aici o construcție mult mai detaliată a portretului psihologic este evidentă. În acest caz, nobilimea locală lasă loc negustorilor. Rolul lui Gurmyzhskaya este jucat de Kabanikha, „un tiran tipic al vieții rusești”.
Aceasta este o figură foarte colorată, simbolizând una dintre cele mai semnificative părți ale „regatului întunecat” și vorbind în numele principiilor patriarhale. Este impersonalul „noi” vechea ordine, condamnat la moarte chiar și într-un oraș atât de „provincial” Kalinov, unde încă mai are suficientă forță. Noul timp îl sperie pe Kabanikha, ea simte schimbările, observă că „nu-i respectă cu adevărat pe bătrâni astăzi” și încearcă să-și mențină autoritatea în orice fel. Ostrovsky subliniază că ea nu face asta din răutate, că necazul ei este că ea crede cu sinceritate că tinerii „nu știu nimic, nicio ordine” și că „e bine, cine are bătrâni în casă, ei îi ține casa ca atâta timp cât sunt în viață.” La fel ca Gurmyzhskaya, Kabanikha are un motiv puternic dezvoltat de caritate imaginară, ea întâmpină „rătăcitori, le arată favoruri”, le ascultă cuvintele, păstrând în același timp gospodăria ei în strictețe și supunere.
În astfel de condiții, personajul principal din „Furtuna” Katerina se regăsește. Aceasta este o imagine incomparabil mai complexă (comparativ cu Aksyusha), provocând multe controverse în critica rusă. Având în vedere inconsecvența sa internă profundă, criticii moderni tind să evidențieze „laturile luminoase și întunecate ale sufletului” Katerinei. „Partea strălucitoare” include poezia și romantismul ei, religiozitatea sinceră, precum și „opoziția ei completă față de orice început arogant”. Ostrovsky desenează un exemplu de „personaj energetic feminin”. Nedistinsă printr-o educație specială și care luptă pentru idealuri înalte, Katerina are un puternic sentiment de libertate interioară. Orice încercare de a-i impune restricții îi transformă toată puterea și energia în protest. Și aici se deschide „partea întunecată” a sufletului ei, indicând legătura ei cu „ regat întunecat". Deși, potrivit lui Dobrolyubov, „Katerina nu aparține deloc unor personaje violente, niciodată nemulțumite, iubind să distrugă cu orice preț”, ea devine sclava emoțiilor sale. Mândria ei rănită și îngâmfarea jignită ies în prim-plan, împingând-o pe calea păcătoasă a adulterului. Trebuie remarcat faptul că, în ciuda marii sale dependențe sociale, în Ostrovsky femeia joacă rolul principal în triunghiul amoros, iar iubita nu corespunde întotdeauna cu decența interioară profundă a eroinei. Această situație se observă atât în ​​„Furtună”, cât și în „Pădure”. De fapt, dragostea Katerinei pentru Boris face parte dintr-un protest împotriva opresiunii tot mai mari a „regatului întunecat”, o consolare pe termen scurt pentru ea. Cu toate acestea, complet derutată în situația actuală, simte acut nevoia de eliberare și, fiind o idealistă în sufletul ei, o vede doar în moarte. Ostrovsky subliniază că aceasta este singura cale de ieșire în acest caz, subliniind acest lucru cu cuvintele lui Boris: „Un singur lucru trebuie să-l cerem lui Dumnezeu să moară cât mai curând posibil, ca să nu sufere mult timp. timp!”, Și, de asemenea, o scurtă, dar expresivă remarcă a lui Tikhon, rostită peste Katerina decedată: „Este bine pentru tine, Katya!”
Vorbind despre imaginea Katerinei, nu se poate să nu menționăm figura Varvarei, care îndeplinește aici funcția de soubrete fără griji și vânt. Ostrovsky împinge în mod conștient cititorul să compare aceste două imagini, se concentrează și mai mult asupra caracteristici pozitive Personajul principal. „Ești cam șmecher, Dumnezeu este cu tine!” - spune Varvara, subliniind favorabil acest „rafinament” cu frivolitatea și, deși practic, dar superficial „aderența”. Dacă ne întoarcem la comedia „Pădurea”, atunci aici rolul soubrettei este jucat de Julitta, menajera Turmyzhskaya, dar nu este nicidecum un antipod, ci, dimpotrivă, un dublu al amantei ei înflăcărate și amoroase, ea este stăpânită și de vise („Deci uneori va găsi ceva ca un nor”, ​​- a recunoscut). Relația de dragoste a lui Gurmyzhskaya cu Bulanov este subliniată de dragostea lui Ulita pentru Schastlivtsev.
Multe personaje feminine sunt satirice și grotești în Ostrovsky. În comedia „Pădurea”, conform legilor genului, acest lucru se aplică tuturor personajelor; Cât despre „Furtuna”, aici tocmai imaginile satirice feminine au fost una dintre expresiile principiului comic. Aceasta include rătăcitorul Feklusha și „fata” Glasha. Ambele imagini pot fi numite în siguranță grotesc-comedie. Feklusha este prezentată ca o naratoare de povești și legende populare, liniștind pe cei din jurul ei cu poveștile ei despre cum „Saltanii conduc pământul” și „orice judecă ei, totul este greșit” și despre ținuturile „unde toți oamenii sunt cu capete de câine”. . Glasha, pe de altă parte, este o reflectare tipică a simplilor „kalinoviți”, care ascultă cu evlavie un astfel de Feklush, încrezător că „încă este bine că oameni buni Există; nu, nu, da, și vei auzi ce se întâmplă în lume, altfel ai fi murit ca proștii. Atât Feklusha, cât și Glasha aparțin „regatului întunecat”, împărțind această lume în „a noastră” și „străină”, în „virtute” patriarhală, unde totul este „cool și decent”, și în tam-tam extern, din care vechile ordine și timpul începe „a ajuns la slăbire”. Cu aceste personaje, Ostrovsky introduce problema ignoranței absurde și a lipsei de iluminare a vechiului mod de viață conservator, inconsecvența acestuia cu tendințele moderne.
Astfel, trasând o linie sub toate cele de mai sus, trebuie subliniat că, deși conștient ferm de toate schimbările și tendințele din societate, Ostrovsky era totuși opus ideilor de transformări violente și își vedea activitățile educaționale într-un aspect destul de tradițional: în reeducarea morală, expunerea viciului, descoperirea virtuţilor simplului şi eternului valorile vieții. Și un rol important în dezvăluirea acestui subiect l-au jucat personaje atât de selectate și „scrise” cu precizie, inclusiv cele feminine, ca fiind dominante în multe dintre piesele sale, inclusiv „Tunderstorm” și „Forest”. Prezența lor a făcut posibile astfel de mișcări ale intrigii precum conflictul dintre vechea și noua generație, confruntarea sau, dimpotrivă, unirea unei personalități puternice, gânditoare și a unui personal lipsit de griji, dar practic, introducerea comediei. imagini grotești și multe altele, care au asigurat în cele din urmă îndeplinirea sarcinii și l-au făcut pe Ostrovsky unul dintre cei mai importanți dramaturgi ruși ai secolului al XIX-lea.

Două drame de A. N. Ostrovsky sunt dedicate aceleiași probleme - poziția femeii în societatea rusă. În fața noastră sunt destinele a trei tinere: Katerina, Varvara, Larisa. Trei imagini, trei destine.
Katerina este diferită ca caracter de toate actori Drama Furtună. Sinceră, sinceră și principială, nu este capabilă de înșelăciune și minciună, de inventivitate și oportunism. Prin urmare, într-o lume crudă în care domnesc mistreții și mistreții, viața ei se dovedește a fi insuportabilă, imposibilă și se termină atât de tragic. protestul Katerinei

Împotriva Kabanikha - aceasta este o luptă a luminii, pură, umană împotriva întunericului minciunii și cruzimii „regatului întunecat”. Nu e de mirare Ostrovsky, care a acordat o mare atenție numelor și numelor de familie, i-a dat eroinei „Furtunii” numele Ekaterina, care în greacă înseamnă „veșnic pur”. Katerina este o fire poetică. Spre deosebire de oamenii nepoliticoși din jurul ei, ea simte frumusețea naturii și o iubește. Este frumusețea naturii care este naturală și sinceră. „Obișnuiam să mă trezesc dimineața devreme; vara, așa că merg la cheie, mă spăl, aduc niște apă cu mine și gata, ud toate florile din casă. Am avut multe, multe flori”, spune ea despre copilăria ei. Sufletul ei este atras constant de frumusețe. Visele erau pline de miracole, viziuni fabuloase. A visat adesea că zboară ca o pasăre. Ea vorbește despre dorința ei de a zbura de mai multe ori. Prin aceasta, Ostrovsky subliniază sublimitatea romantică a sufletului Katerinei. Căsătorită devreme, încearcă să se înțeleagă cu soacra ei, să-și iubească soțul, dar în casa soților Kabanov. sentimente sincere nimeni nu are nevoie. Tandrețea care îi copleșește sufletul nu își găsește nici un folos. Melancolie profundă răsună în cuvintele ei despre copii: „Dacă copiii cuiva! Eco durere! Nu am copii: tot ce aș face este să stau cu ei și să-i amuz. Îmi place foarte mult să vorbesc cu copiii - până la urmă sunt îngeri. Ce soție și mamă iubitoare ar fi fost în alte condiții!
Credința sinceră a Katerinei diferă de religiozitatea lui Kabanikh. Pentru Kabanikha, religia este o forță sumbră care suprimă voința unei persoane, iar pentru Katerina, credința este lume poetică imagini fabuloase și dreptate supremă. „... Îmi plăcea până la moarte să merg la biserică! Cu siguranță, se întâmpla să intru în paradis și nu am văzut pe nimeni și nu-mi amintesc ora și nu am auzit când s-a terminat serviciul ”, își amintește ea.
Captivitatea este principalul dușman al Katerinei. Condițiile exterioare ale vieții ei din Kalinovo nu par să fie deloc diferite de cele din copilăria ei. Aceleași motive, aceleași ritualuri, adică aceleași activități, dar „totul aici pare să fie din sclavie”, spune Katerina. Robia este incompatibilă cu sufletul iubitor de libertate al eroinei. „Și sclavia este amară, oh, ce amară”, spune ea în scena cu cheia, iar aceste cuvinte, aceste gânduri o împing la decizia de a-l vedea pe Boris. În comportamentul Katerinei, așa cum a spus Dobrolyubov, a apărut un „personaj rus hotărât, integral”, care „se va rezista singur, în ciuda oricăror obstacole, iar când nu este suficientă putere, va muri, dar nu se va trăda”.
Barbara este exact opusul Katerinei. Nu este superstițioasă, nu se teme de furtuni, nu consideră că este necesar să respecte cu strictețe obiceiurile stabilite. Datorită poziției sale, ea nu se poate opune deschis mamei sale și, prin urmare, vicleană și înșelarea ei. Ea speră că căsătoria îi va oferi ocazia să părăsească această casă, să scape din „regatul întunecat”. La cuvintele Katerinei că nu poate ascunde nimic, Varvara răspunde: „Ei bine, nu te poți descurca fără! Îți amintești unde locuiești! Toată casa noastră se bazează pe asta. Și nu am fost un mincinos, dar am învățat când a fost necesar. Varvara disprețuiește lipsa de coloana vertebrală a fratelui ei și îi disprețuiește lipsa de inimă a mamei sale, dar nu o înțelege pe Katerina. Ea este interesată și preocupată doar de partea exterioară a vieții. S-a împăcat și s-a adaptat la legile lumii vechi din jurul ei.
Larisa, spre deosebire de Katerina, a crescut și a fost crescută în condiții în care cei slabi sunt umiliți, unde cei mai puternici supraviețuiesc. În caracterul ei, nu există integritate în Katerina. Prin urmare, Larisa nu se străduiește și nu își poate face visele și dorințele să devină realitate. Numele ei înseamnă „Pescăruș” în greacă. Această pasăre este asociată cu ceva alb, ușor, care țipă pătrunzător. Și această imagine este pe deplin în concordanță cu Larisa.
Katerina și Larisa au educații diferite, caractere diferite, vârste diferite, dar sunt unite de dorința de a iubi și de a fi iubite, de a găsi înțelegere, într-un cuvânt, de a deveni fericiți. Și fiecare merge către acest scop, depășind obstacolele create de fundamentele societății.
Katerina nu se poate conecta cu persoana iubită și găsește o cale de ieșire în moarte.
Situația Larisei este mai complicată. A fost dezamăgită de persoana pe care o iubea și a încetat să creadă în existența iubirii și a fericirii. Dându-și seama că este înconjurată de minciuni și înșelăciune, Larisa vede două căi de ieșire din situația actuală: fie căutarea valorilor materiale, fie moartea. Și în aceste circumstanțe, ea îl alege pe primul. Dar autoarea nu vrea să o vadă ca pe o femeie dependentă obișnuită și ea moare.

Acum citești: Imagini feminine în piesele lui A. N. Ostrovsky „Furtuna” și „Zestrea”