Pop vocal je súhrnný pojem, ktorý zahŕňa obrovskú škálu žánrov a štýlov, hlavne štýlov skladieb od blues a rock and rollu až po súčasné Chaotic a TranceCore. Pop music sa často nazývala „light“ (aj v prípade hard-n-heavy), ale v našom prípade to tak nie je. Vokály Stevieho Wondera a jeho hudba sa nedajú nazvať ľahkými.

Medzi popovým vokálom a klasickým (akademickým) sú výrazné rozdiely:

  • Po prvé, popový vokál zahŕňa nielen technické techniky klasických a ľudových vokálov, ale aj špecifické techniky, ktoré sú mu vlastné;
  • Po druhé, cieľom a zámerom popového vokalistu je hľadanie „jeho“ jedinečného zvuku, odhalenie jedinečného osobného vokálu, definícia originálneho, možno dokonca jedinečného spôsobu spievania pre najefektívnejšie posolstvo. Hlavná myšlienka piesne pre poslucháča;
  • po tretie, tento druh vokály vyžadujú jasnú dikciu, ktorá dokáže vyjadriť význam slov piesne, ako aj schopnosť rýchlo meniť rytmus dýchania a „vyspievať“ zložité frázy;

Hlavné techniky popových vokálov:

  • Rozdeliť;
  • Drive (vrčanie, rev, chrapľavý hlas, vokály smrti atď.);
  • Alikvótny ("hrdlový") spev;
  • subtón;
  • Glissando ("snímka");
  • Falsetto;
  • Jodl („tirolský spev“);
  • Strobas;

Každá technika má svoje vlastné charakteristiky a na ich pochopenie sú potrebné špecifické cvičenia, ktoré môže poskytnúť iba profesionál.

Prečo by mal byť tréning popových vokálov zverený škole Krasny Khimik?

V legendárnej škole rockovej hudby "Red Khimik" vokálne školenia vedú profesionálni učitelia v špecializovaných miestnostiach vybavených potrebnou modernou technológiou.

Mnohí naši absolventi po vyštudovaní vokálnych kurzov nastupujú na stredné a vysoké hudobné školy na vokálnych fakultách. Pomáhame nielen vychovať vaše profesionálna úroveň, ale pripravujú študentov aj na samostatnú koncertnú a štúdiovú tvorbu.

Náklady na školenie za mesiac sú 9 000 rubľov: sú to 4 lekcie praktických vokálov a 4 lekcie hudobnej teórie a solfeggio. Výučba prebieha individuálne aj v skupinách. Pri zaplatení prvého mesiaca získate jednu praktickú lekciu ako darček.

HARMONOGRAM TRIED

Chcieť vyskúšať?

Áno, chcem!

Naši absolventi

sólista skupiny "Slot"

Daria Stavrovich (Nuki) sa narodila v rodine učiteľa a lekára 1. februára 1986 (Velsk, oblasť Arkhangelsk). Daria vyštudovala školu v Arzamas, po ktorej vstúpila na Hudobnú akadémiu v Nižnom Novgorode. Po príchode do Moskvy Stavrovich vyštudovala vokálnu školu Krasny Khimik, kde ju učil Arnold Manukyan.

Alina Perova sa narodila 15. marca 1982 v Nižnom Novgorode. Alina spojila celý svoj vedomý život s hudbou, javisko považovala za druh drogy. Alina neustále pracovala na sebe a svojich schopnostiach a presťahovala sa do Moskvy, kde pokračovala v štúdiu. Jednou z inštitúcií, kde Alina absolvovala vokálne hodiny, bola škola Krasny Khimik. Jej učiteľom bol Arnold Manukyan.

Lekcie popového vokálu s našimi učiteľmi vám otvoria veľa nového: rozviniete nielen svoj hlas a naučíte sa popový repertoár, ale naučíte sa oddeľovať dobré vokály od zlých, kvalitné od nekvalitných. A sami sa môžete stať vzorom. Naučíme vás ovládať svoj hlas a dať mu rôzne farby a odtiene, zväčšiť váš hlasový rozsah a samozrejme rozvíjať váš individuálny hlasový timbre, ktorý bude pre poslucháčov s každou lekciou hlasu čoraz zaujímavejší.

Najbližšie koncertné akcie sú už v decembri a januári v koncertných sálach a kluboch v Moskve!

Prihláste sa na kurzy! Stále máte čas pripraviť sa na vystúpenie!

Dýchanie na lekciách popového vokálu

Správne dýchanie je základom, na ktorom môžete postaviť budovu v akomkoľvek architektonickom štýle alebo postaviť hlas pre spev v rôznych hudobných smeroch: pop vokály, jazzové vokály, klasické vokály atď. Ak od speváka počujete silný objemný hlas, potom to nie sú ani tak prirodzené údaje ako dobrá inscenácia dýchanie. Práve tieto hlasy si pamätáme, dokážu nás ovplyvniť a chceme ich napodobňovať.

Správne používanie dýchacieho prístroja umožňuje nielen spievať dlhé frázy jedným dychom, ale hlavne otvára nové možnosti pre váš hlas. Použitie brušných svalov a bránice pri popovom speve uvoľňuje stres a tlak (zvieranie) zo svalov hrdla. Vďaka tomu sa hrdlo nikdy neunaví, nebudete môcť zlomiť svoj hlas a dať mu príležitosť rozvíjať sa rovnako ľahko hore aj dole. Na vokálnych lekciách sa naučíte špeciálne cvičenia na rozvoj svalov zodpovedných za podporu pri speve. Prečítajte si o tom viac na stránke Nastavenie dychu.

Nastavenie hlasu a jeho vývoj na hodinách popového vokálu

Aký je rozdiel medzi nastavením hlasu pre popový vokál a nastavením hlasu pre iné typy spevu v našich speváckych lekciách si môžete prečítať tu. Cvičenia, ktoré rozvíjajú hlas pre popový spev a cvičenia, ktoré pripravujú hlas pre jazzový spev alebo akademické vokály, sú rovnaké. Ale v rôznych typoch spevu sa používajú rôzne zvukové podanie, rôzne spôsoby extrakcie zvuku. Bez špeciálneho tréningu na vokálnych lekciách nebudete môcť rozvíjať rozsah svojho hlasu a ovládať rôzne vokálne techniky. To znamená, že budete môcť spievať len tie najjednoduchšie (často primitívne) popové piesne za predpokladu, že tónina piesne vám vyhovuje, rozsah melódie je malý a spôsob prednesu je polorecitačný. Vysokokvalitné popové vokály znamenajú silný vyvinutý hlas speváka s veľkou technickou voľnosťou výkonu.

Často, v prvej fáze tréningu popového vokálu, naši študenti, zameraní na profesionálny rozvoj, praktizujú hlasovú produkciu s našimi akademickými vokálnymi učiteľmi. Koniec koncov, akademickí speváci musia na divadelnej scéne spievať bez mikrofónu v sprievode veľkého symfonického orchestra. V tomto režime spevu váš hlas vydrží záťaž len vtedy, ak ste ho na hodine správne natrénovali. Moderných popových interpretov najčastejšie nemožno bez mikrofónu vôbec počuť. Pretože sú od začiatku zvyknutí spievať do mikrofónu bez podpory, bez správneho nastavenia hlasu. Preto našim študentom odporúčame, aby na hodinách popového vokálu spievali väčšinu času bez mikrofónu, aby si správne upravili dýchací a hlasový aparát tak, aby sa váš hlas nezľakol akejkoľvek záťaže a akýchkoľvek speváckych podmienok. Prečítajte si viac o tom v článku Práca s mikrofónom na lekciách popového vokálu.

Naši odborníci vyvinuli špeciálnu efektívnu metódu výučby vokálov, ktorá vám umožní dosiahnuť veľmi dobré výsledky za menej peňazí! Prečítajte si o tom viac na stránke „Hlasy hlasu sú lacnejšie!“

Vokálne techniky spevu v popových vokáloch

Najjednoduchšia technika v popovom speve (ako v akademickom speve) a zároveň najťažšia je kantiléna (tal. cantilena, z latinčiny cantilena - spev), čo znamená najmelodickejší zvuk, plynulý plynulý prechod z jedného zvuku do druhého. Toto je základná technika, niečo, čo začnete cvičiť už na prvých lekciách popových vokálov. Až po zvládnutí tejto techniky spevu môžete pristúpiť k učeniu ďalších techník spevu. Cantilena sa prekladá ako spev. Spev je práve vlastnenie hladkého a melodického zvuku hlasu.

V modernej populárnej hudbe existuje veľa smerov, ktoré zahŕňajú vlastníctvo iných rôznych speváckych techník:

Rap je rytmický recitatív na pozadí inštrumentálneho sprievodu. Časť sólistu - rappera preberá virtuózne ovládanie hlasu v rámci hovoreného rozsahu. Často neprofesionálny prístup interpreta k recitácii vedie k tomu, že hlas sadne a začne bolieť hrdlo. Vyzývame vás, aby ste to brali vážne a naučili sa iný spôsob recitácie, pomocou ktorého sa záťaž z hrdla úplne odstráni. V lekcii popového vokálu vám náš učiteľ pomôže zvládnuť techniky rapu.

R'n'B (R&B) hudba využíva jemné, melodické vokály inšpirované afroamerickým spevom. V porovnaní s bežnou pop music si vyžaduje virtuóznejšie ovládanie hlasu, veľkú pohyblivosť hlasu.

Duša je jedným zo žánrov jazzovej hudby. V modernej pop music pokojného, ​​odmeraného charakteru je často počuť vplyv tohto jazzového štýlu. Soul sa spolieha na bluesovú stupnicu a bluesové harmónie, teda na techniky vokálneho prejavu - skĺznutie intonácií, nízke stupne, glissando atď.

Rock, metal– štýly ako: death, black, thrash a doom metal, grindcore, deathcore, screamo, emocore, naznačujú vlastníctvo growlingu a screamingu (prečítajte si na stránke Druhy spevu). S našimi učiteľmi spevu na lekcii pop vokálu si tieto vokálne techniky ľahko osvojíte.

Nezabúdajte, že akékoľvek hlasové techniky by ste si mali osvojiť až po zvládnutí správneho nastavenia čistého hlasu!

Potrebujem si vyvinúť sluch pre popové vokály?

Ak máte nevyvinutý hudobný sluch, musíte ho rozvíjať bez ohľadu na to, aký druh vokálov sa chystáte robiť: popový spev, jazzový spev, ľudový spev, akademický spev. Všetkým nám je jasné, že ak netrafíme do nôt, nevieme presne zopakovať melódiu, tak spievanie nepôjde.

Ak robíte vokály pre seba, chcete spievať karaoke, potom nemusíte absolvovať celý kurz solfeggio (učenie sa hudobnej gramotnosti). Postačí jednoduché vokálne solfeggio, pomocou ktorého si vyviniete stabilnú koordináciu medzi sluchom a hlasom.

V prípade, že sa chcete profesionálne venovať popovým vokálom, určite musíte ovládať hudobnú gramotnosť a rozvíjať hudobný sluch. Viac sa o tom dočítate na stránkach Hudobná gramotnosť a Rozvoj hudobného sluchu.

Ako vznikajú lekcie popového vokálu

Hlavnou etapou výučby popových vokálov je zvládnutie hlasového dýchania (pozri článok Dýchanie) a rozvoj hlasu (pozri článok Rozvoj hlasu). Ak sa chcete naučiť spievať, nemali by ste preskočiť túto veľmi dôležitú fázu učenia sa popových vokálov. Na lekcii popového vokálu sa profesionálny učiteľ vokálu venuje inscenovaniu vášho dychu a hlasu. Takže prvá a hlavná časť lekcie pop vokálu je venovaná špeciálnym vokálnym cvičeniam, ktoré budujú váš dych a hlas. Ďalšie informácie o ovládaní dychu a hlasovom tréningu nájdete v časti Ovládanie dychu a ovládanie hlasom.

Po zvládnutí základných princípov popového spevu na našich vokálnych lekciách sa začínate učiť repertoár, ktorý by ste chceli spievať a ktorý vám pomôže osvojiť si techniku ​​popového spevu: rock, pop a iné popové piesne, romance, piesne z r. filmy a karikatúry. Práve tento repertoár si osvojíte na hodinách popového vokálu. Zvládnutie popového vokálneho repertoáru prebieha s využitím mínusových fonogramov, ako aj so živým sprievodom.

Práca s mikrofónom na hodinách popového vokálu

Odporúčame vám začať pracovať s mikrofónom až po dobrej asimilácii základných princípov spevu: hlasu a dýchania. Ak dokážete spievať bez mikrofónu silným, jasným a voľným hlasom bez toho, aby ste sa unavili, potom s mikrofónom nebude pre vás vôbec ťažké spievať, pretože to uľahčuje spievanie. Na našich lekciách popového vokálu získate potrebné spevácke zručnosti s mikrofónom, ako aj skúsenosti s nahrávaním vašich vokálov v profesionálnom nahrávacom štúdiu. Prečítajte si viac o práci s mikrofónom na stránke Práca v štúdiu pri nahrávaní vokálov.

Vystúpenia na koncertoch

Popový repertoár sa teší veľkej obľube verejnosti. Preto naši žiaci účinkujú na našich koncertoch venovaných predvádzaniu populárnej hudby. Koncertné vystúpenie je dôležitou etapou tréningu popových vokálov. Získate nenahraditeľný zážitok z verejného vystupovania a otestujete seba a výsledok hlasového tréningu.

Popový vokál - popový spev spája mnoho piesňových smerov, zjednocuje celú paletu vokálneho umenia. Popový vokál v prvom rade znamená spev z pódia, ale pojem popový vokál je spravidla spojený s ľahkou a zrozumiteľnou hudbou. V popových vokáloch počuť ľudové motívy aj prvky jazzu, je to aj autorská pieseň a prvky rockovej hudby. Popové vokály sa líšia od akademických vokálov otvorenejším a prirodzenejším zvukom. Spevácke schopnosti, správna poloha a zvuková podpora sú však rovnako potrebné v popových aj akademických vokáloch.

jazzové vokály

Jazzový spev - v prvom rade znamená ideálny zmysel pre rytmus a harmóniu, ako aj pohyblivosť hlasu a schopnosť improvizovať. V jazzovom speve je potrebné cítiť formu diela, vedieť prezentovať svoje chápanie melodickej témy, modifikovať ju, ale bez toho, aby ste zanechali potrebnú harmóniu. Rovnako dôležité je citlivé partnerstvo hudobníkov, schopnosť improvizovať na cestách.

rockové vokály

Rockové vokály sú zvyčajne spevom speváka v rockovej skupine. Rockový vokál sa od jazzového spevu líši emotívnejším podaním. Rockové vokály naznačujú väčšiu sémantickú záťaž ako vokál. Rockový spevák však musí mať vážny vokálny tréning. Rockový spevák musí mať odvahu a úplnú slobodu aj v citovom a hudobnom zmysle.

akademické vokály

Akademický vokál je stará klasická vokálna škola. Akademickí speváci spievajú v opere, v akademickom zbore, kaplnke, so symfonickým orchestrom, ako aj v žánri komornej vokálnej hudby. Akademické vokály sa od popu, jazzu a rocku líšia svojou striktne klasickou polohou. Akademické vokály nezahŕňajú spievanie do mikrofónu. V akademických vokáloch existujú určité rámce vyvinuté skúsenosťami a históriou vokálnej hudby. Tieto limity spravidla neumožňujú akademickému spevákovi použiť svoj hlas v iných vokálnych smeroch. Akademický spevák si skúsenosťami vypracuje určitú hlasovú polohu, vďaka ktorej sa hlas stáva veľmi silným a nadobúda veľký objem. V zriedkavých prípadoch však môžu akademici vystupovať v iných vokálnych žánroch, ak môžu uľahčiť prezentáciu zvuku.

strata hlasu

Strata hlasu je špecifický bolestivý stav hlasiviek, pri ktorom sa nedá spievať a dokonca ani rozprávať. Tento stav sa môže vyskytnúť z niekoľkých dôvodov: infekčné ochorenie horných dýchacích ciest, opuch hlasiviek, uzly na väzivách. Problémy s hlasom spevákov môžu vzniknúť nesprávnou tvorbou zvuku, nesprávnym dýchaním. Nadmerný stres pri spievaní môže viesť aj k strate hlasu. Existujú špeciálne regeneračné techniky a cvičenia, rovnako ako foniater môže pomôcť obnoviť hlas. Spevák musí prejsť vokálnou školou, aby ochránil svoj hlasový aparát pred takýmito problémami.

Vývoj hlasu

Vývoj hlasu - rozvoj speváckeho rozsahu, dávanie väčšej hlasitosti zvuku a získavanie nových podtónov zafarbenia zafarbenia. Vďaka autorskej technike Natalie Knyazhinskaya majú speváci možnosť nielen rozvíjať svoj hlas, ale aj naučiť sa spievať v rôznych žánroch. Hlas sa stane mobilnejším, spevák prekoná prechodové tóny a vyhladí registre. Základom pre rozvoj hlasu je v prvom rade správna hlasová poloha a správne dýchanie. Správna poloha hlasu platí pre akademické vokály aj pre jazzový spev, pop a rock.

Nastavenie hlasu

Produkcia hlasu je aplikácia vokálnej techniky v praxi. Po prvé, nastavenie hlasu sa vzťahuje na nastavenie dychu. Zručnosť techniky dýchania je pre speváka nevyhnutná. Membrána je brušná priehradka, ktorá podporuje hrudný kôš. Správna činnosť bránice určuje správne hlasové dýchanie a podanie zvuku. Nasleduje práca s vokálnou polohou, rezonátormi. Pre speváka je dôležité pochopiť, čo musí urobiť, aby bol zvuk plný, čistý a ľahký. Spievať by malo byť zábavné.

Pre dosiahnutie najlepších výsledkov je vhodné navštevovať kurzy dvakrát týždenne. Nefunguje? Môžete to urobiť raz týždenne, potom sa termíny predĺžia. Pred dôležitou udalosťou je možné zvýšiť počet návštev vokálnych lekcií.

Nemám sluch a hlas, popové vokály nie sú pre mňa?

Ako dlho trvá, kým sa naučím dobre spievať?

Odpoveď závisí od mnohých faktorov: aké máte prirodzené dáta, či máte hudobné skúsenosti, vzdelanie, ako často a akú hudbu počúvate, ako rýchlo „uchopíte“ informácie, či spievate doma, v karaoke , atď. Je lepšie prísť na skúšobnú hodinu. Učiteľ analyzuje zdrojové údaje a presnejšie odpovie na túto otázku.

Čo sa naučíte na kurzoch popového vokálu?

    Zasiahnite noty, rytmus;

    Správne dýchanie pri speve;

    Odstráňte svorky a obavy;

    Naučte sa spievať na "podpornú stopu";

    používať mikrofón;

    Javiskové stelesnenie obrazu piesne;

    Ovládať rôzne vokálne techniky (subtón, strobas, vibrato, falzet, mix, belting ...);

    Nájdite svoj štýl výkonu;

    Preskúmajte rôzne štýly a žánre.

Kde sa konajú hodiny popového vokálu?

Pop vocal je smer spojený s predvedením diel do mikrofónu so zariadením na zosilnenie zvuku, takže lekcie sa konajú v učebniach vybavených všetkým potrebným moderným vybavením (mixéry, reproduktory, mikrofóny).

Ako prebiehajú hodiny popového vokálu?

Štúdio je otvorené denne od 10. do 22. hodiny, takže vyučovanie môžete navštevovať kedykoľvek vám to vyhovuje. Harmonogram vytvoríme podľa vašich predstáv. Môžete buď opraviť určité dni a časy, alebo vytvoriť „plávajúci“ plán.

Každé tri mesiace máme reportovacie koncerty. Ak chcete, môžete vystúpiť na pódiu a predviesť svoje schopnosti pred publikom.

Kto vedie hodiny popového vokálu?

    Všetci pedagógovia nášho vokálneho štúdia majú vyššie vokálne vzdelanie z najlepších univerzít v krajine, javiskové skúsenosti a pedagogické skúsenosti s prácou s deťmi a dospelými s rôznou úrovňou schopností.

    Učitelia na hodinách využívajú svetové ruské a zahraničné metódy, ako aj svoj vlastný vývoj.

    Učitelia neustále zlepšujú svoje zručnosti účasťou na rôznych seminároch a majstrovských kurzoch, ako aj účasťou na súťažiach rôznych veľkostí.

Ako začať robiť popové vokály?

Ak sa chcete začať učiť popový spev, prihláste sa na 60-minútovú skúšobnú lekciu. Spoznáte učiteľa, budete sa pýtať rôzne otázky a budete vedieť pochopiť, ako vám učiteľ a jeho metodika vyhovuje.

Zvláštne miesto má popové hudobné umenie súčasnej kultúry. Pop music dnes nie je len formou umenia, ale aj sociokultúrnym fenoménom. Priťahuje obdivovateľov expresívnosťou, priamym spojením s pohybom a rytmom, brilantnosťou javiskového stvárnenia, v porovnaní s akademickým spevom celkom jednoduchým, obsahovou a emocionálnou štruktúrou diel.

Popové vokály sú zvyčajne definované svojim zvukom ako niečo medzi akademickým (alebo klasickým) vokálom a ľudovým vokálom. Hlavný rozdiel medzi popovým vokálom a akademickým a ľudovým vokálom spočíva v cieľoch a zámeroch speváka. Faktom je, že akademickí a ľudoví speváci vždy pracujú v rámci určitého kánonu či regulovaného zvuku a nebýva zvykom, že by vybočovali z normy. Úloha popového speváka spočíva inde – v hľadaní svojho originálneho zvuku, vlastného charakteristického, ľahko rozpoznateľného spôsobu správania, ako aj svojho javiskového obrazu. Z rovnakého dôvodu sú v popových piesňach oveľa bežnejšie frázy, ktoré sa ťažko spievajú a vyžadujú rýchlu zmenu dychu, zatiaľ čo v akademických a ľudových piesňach sú často texty v viac prispôsobuje sa hudbe. Hlavným špecifikom popových vokálov je teda hľadanie a formovanie vlastného jedinečného, ​​jedinečného hlasu speváka.

Tento proces je v mnohom podobný tomu, ako si pop inštrumentalisti hľadajú „svoj zvuk“. Samozrejme, na dosiahnutie tohto cieľa a nájdenie vlastného originálneho štýlu spevu je potrebné ovládať pomerne širokú škálu techník. Takže napríklad v popovom speve je na rozdiel od ľudového a klasického dôležitá zrozumiteľná dikcia, keďže slová sú jednou z výrazných zložiek každej dobrej piesne.

Charakteristickým rysom popového spevu je aj to, že v popových piesňach často nájdete ťažko spievateľné frázy, ktoré vyžadujú od interpreta rýchlu zmenu dychu.

Popové vokály spájajú techniku ​​akademických vokálov a ľudového spevu, ako aj množstvo špecifických techník, ktoré sú špecifické pre pop music. Niekedy sa mnohí, ktorí práve začínajú chápať základy speváckej techniky, nedobrovoľne a niekedy aj vedome pokúšajú napodobňovať svojich obľúbených popových interpretov a slepo kopírujúc ich spôsob spievania. Ako ukazuje prax, nie každý z toho bude mať v budúcnosti prospech. Tu je všetko individuálne: pre niektorých bude narodenie krásneho spevu šťastným prekvapením a pre iných - výsledkom dlhej a usilovnej práce.

Všetci používajú hovorový štýl spevu. Ľudový štýl spevu sa zvyčajne nazýva "biely zvuk", "otvorený spev", na rozdiel od zaobleného zakrytého zvuku hlasu akademickým spôsobom. Pokrytie zvuku, ktorý človek zvyčajne od prírody nevlastní, umožňuje spevákovi získať dvojoktávový (alebo viac) rozsah zmiešaného zvuku, ktorý je vyrovnaný (v zafarbení a sile zvuku) s plynulým prechodom od hrudnej časti rozsahu k hlave. Kto vie prikryť, ten sa podarí aj otvoriť. Ale ten, kto spieva len s otvoreným zvukom, to nikdy neprekryje.

Na modernej scéne spievajú prevažne speváci a speváci poloobaleného vokálneho štýlu. Pri polozakrytom speve je postavenie pier blízke konverzačnému, no so zdvihnutým mäkkým podnebím. Pri takomto speve sa zväčšuje objem orofaryngeálnej dutiny a dosahuje sa jeden a pol oktávový rozsah hlasu, už nie v čistom hrudníku, ale v zmiešanom zvuku. Zároveň sa výrazne zvyšuje amplitúda vibrata hlasu speváka, hlas prestáva byť priamy; zafarbenie sa stáva bohatším, farebnejším a emotívnejším. Ale v hornom registri s bohatým zvukom sa objavuje chrastivý timbre, "jahňa" - signál napätia hlasiviek. Prekrytie prechodových zvukov a hlavového registra v akademickom hlasovom nastavení vedie k vytvoreniu ochranných mechanizmov hlasového aparátu. Ignorovanie uzavretého zvuku zbavuje horné tóny ich krásneho zafarbenia a môže tiež viesť k predčasnému poškodeniu hlasu.

Mnohí často nevedomky a niekedy vedome napodobňujú svojich obľúbených popových interpretov a slepo kopírujú ich spôsob spievania. Nie každý má z toho prospech. Zrod krásneho speváckeho hlasu je pre niektorých šťastným prekvapením, pre iných je to dlhá a namáhavá práca.

Slovo vokál pochádza z talianskeho „voche“ – hlas. No hlas slúži len ako nástroj, pričom samotné umenie spievania je oveľa komplikovanejšie ako samotná zvuková veda. Maľuje nám obrazy, odráža emocionálne stavy. Spev zahŕňa nielen zvuk, ale aj zmysluplné slovo. Vokál je považovaný za technologický proces umeleckého spevu. Tak ako je každý špecialista vyzbrojený vedomosťami a určitými technikami, tak aj spevák musí ovládať vokálnu techniku, teda slobodne ovládať svoj hlas.

Podľa definície medzinárodnej asociácie pop vocal (popový spev) ako smer vznikol s príchodom mestskej kultúry. V stredoveku to boli motetá, kantáty, neskôr romance. Vyznačovali sa jednoduchou opakovanou formou (často kuplet), svetským obsahom textov (nie duchovných predmetov) a prístupným spôsobom prednesu. Hlavným rozdielom medzi pop music dodnes je jednoduchosť formy a obsahu, dostupnosť porozumenia pre masy.

Dnes na scéne koexistuje veľa rôznych hudobných štýlov a trendov: pop music, rocková hudba, ľudová hudba, rap, hip-hop, R "n" B (R & B), klasický jazz, soul a mnohé z ich odrôd. a hybridy. Každý štýl má svoj vlastný spôsob prednesu, svoje vokálne techniky, svoju formu a figurálny obsah obsahu, avšak rovnaký pre všetky dychové a hlasové nastavenia.

Pri výučbe pop-vokálneho spevu je potrebná dôkladná práca. Pri práci s estrádnym vokálnym repertoárom sa nedá hneď pracovať na dynamike, dramaturgii, zvuku a pod. Všetko by sa malo diať postupne. Tento prístup poskytuje vysoko kvalitné a rýchle výsledky. Najprv sa musíte naučiť melódiu a vokalizovať ju na akúkoľvek vhodnú samohlásku. Nemôžete okamžite prilepiť melódiu k slovám, pretože nemusíte dosiahnuť požadovaný výsledok. Spolu s prácou na intonácii je potrebné zaoberať sa dýchaním. Malo by sa pamätať na to, že dýchanie by sa malo vykonávať čo najčastejšie, nezabúdať na frázovanie kantilény. Pravidlo hovorí - dýchanie sa mení pri každej pauze. Na samom začiatku piesne a tiež po strate sa musíte aktívne nadýchnuť nosom. Vo zvyšných prípadoch je potrebný aktívny výdych so zmenou dychu. V texte piesne alebo v notách je veľmi vhodné označiť dýchanie zaškrtnutím.

Zároveň môžete začať pracovať s textom. Musíte si to prečítať niekoľkokrát a určiť ťažkosti v dikcii. Tieto pasáže musia byť izolované od celého textu a zapamätané ako jazykolam. Tempo výslovnosti sa dá zrýchliť. To poskytne určitú mieru bezpečnosti.

Po dokončení technickej práce môžete robiť a tvorivá práca. Musíte prečítať celý text ako poéziu. Navrhnú dramaturgiu piesne. To zafarbí skladbu živými emóciami. Potom môžete dať všetko dohromady. Hlavná vec je, že nakoniec nie je poškodený ani jeden komponent. Táto fáza je zvyčajne o niečo dlhšia ako všetky predchádzajúce. Pieseň treba nahrať na magnetofón a objektívne zhodnotiť.

Kapitola 1 Závery

1. kapitola je venovaná problematike definovania pojmu hudobné schopnosti a ich podstate.

Hudobné schopnosti sú chápané ako komplex individuálnych psychologických schopností dieťaťa, ako je zmysel pre rytmus, modálny cit, sluch pre hudbu.

Je potrebné poznamenať, že v procese vnímania hudby človek robí viditeľné alebo nepostrehnuteľné pohyby, ktoré zodpovedajú rytmu, akcentom. Hudobno-rytmické vnímanie je založené nielen na motorickej, ale aj emocionálnej zložke. Obsah hudby je emotívny. Rytmus sa považuje za jednu zo zložiek vyjadrovacie prostriedky hudby, pomáha pri vnímaní obsahu hudby. Hudobno-rytmické vnímanie alebo, ako sa tomu hovorí, zmysel pre rytmus je spolu s modálnym zmyslom základom emocionálneho vnímania hudby.

Je tiež potrebné poznamenať, že pri výučbe pop-vokálneho spevu je potrebná dôkladná práca. Pri práci s estrádnym vokálnym repertoárom sa nedá hneď pracovať na dynamike, dramaturgii, zvuku a pod. Všetko by sa malo diať postupne. Tento prístup poskytuje vysoko kvalitné a rýchle výsledky.