Žáner „Dolls“ je definovaný ako tragická fraška. Neviete si to predstaviť presnejšie: na tomto materiáli sa dá hrať všetko, od tragédie, ktorá spôsobuje slzy a katarziu, až po frašku, ktorá vyvoláva smiech. Bolo cítiť, že v novembri sa predstavila skôr fraška s nečakanými prvkami tragédie (Pygmalionov pohľad na Pomponinu – „čo bude ďalej?“) V decembri hrali tragédiu s prvkami frašky. zbehlý v divadelnej teórii, ale pokiaľ mám dosť klasického vzdelania - k divadlu je predsa viacero prístupov, z ktorých jeden (ak podľa Stanislavského niečo nepopletám) znamená: divák musí zabudnite, že je v divadle, scéna a umelci sú pred ním, rozplynú sa v akcii a úplne „veria“ A k divadlu je podľa Bertolta Brechta prístup – divák naopak potrebuje neustále pamätajte, že je v divadle.

Takže netuším, odkiaľ som nabral také vnímanie, ale bol tu silný pocit, že v novembri som videl predstavenie bližšie k druhej verzii a v decembri k prvej. Rozhodne sa mi nezmestilo do hlavy, že sa stretávam s umelcami. Na pódiu boli Pygmalion, vojvoda, Brandakhlyst a nehrali predo mnou predstavenie, nie, bol som to ja, kto bol náhodou niekde v Madride a zrazu som špehoval príchod Senora Pygmaliona s jeho bábkami. .

Od začiatku to bolo iné. Veľmi seriózni a intenzívni podnikatelia a nečakane zaujímaví herci. Obyčajne sa mi ich slová akosi zliali do jednej spoločnej „kaše“, aj takéto čítanie však prebehlo. Konečne som zachytil, kde sa tie „skutočné“ monológy Leara, Hamleta a Othella zmenili na text „o bábikách“. Tentoraz dokázali „herci“ sprostredkovať nielen to, že sú vo všeobecnosti priemerní herci, ale aj istú drámu – „a čo my, sme horší ako bábky?“...

A potom prišiel vojvoda Alducar. Väčšinou si v prvom dejstve dávam pokoj s vojvodom, väčšinou je trochu pompézny teatrálny (ale to je skôr nevyhnutné – bez toho nebude brilantný kontrast s „ty si môj“ v druhom dejstve). Ale tentoraz mi nabehla husia koža už pri jeho prvom monológu: „Ich tváre žiarili...“ Úprimne, v jeho finále som sa poriadne bál – stalo sa však niečo Igorovi Olegovičovi Smelovskému? Hra bola neopísateľná: utrpenie a túžba na tvári Aldukara, vášnivá túžba vyjadrená osobou príliš vysokého postavenia, aby si dovolil hovoriť o svojich vášnivých túžbach. "Sny o mladosti ma už dávno opustili." Takéto ja nie je vždy priznané k sebe a uniklo náhodou – pred nespokojnými hercami, pred prízemnými podnikateľmi. Šialenstvo. A tá neuveriteľná nežnosť Aurelie, ktorá stále dokáže pochopiť svojho manžela... Potom to bolo čoraz zaujímavejšie... Ak skôr existoval pocit, že tragédia vojvodu pochádza skôr z jeho neschopnosti a neochoty vzdorovať jeho vlastné rozmary a vášne, ale včera sa všetko stalo kvôli neschopnosti odolať im. Úžasné hojdačky z: "Predaj mi Pom Pom!!!" na „Nuž, nie je na predaj, tak sa nepredáva...“ Nedá sa slovami opísať, čo všetko sa na javisku udialo vo chvíli, keď si vojvoda odviedol Pomponinu so sebou. Opitý ... desivý (len Pomponina to ešte nevníma) mával roztrhanou kravatou a tí, čo vedeli, "čo bude ďalej", tu mohli vidieť náznak Pygmalionovho biča.

Nejako bolo cítiť antagonizmus vojvodu s Pygmalionom, hoci formálne bol vždy prítomný: niekoľkokrát stoja na rôznych koncoch javiska, vojvoda po Pygmalionovi zopakuje svoje gestá. Ako nikdy predtým bolo cítiť boj o ženu, o právo vlastniť, stret dvoch majiteľov.

Ďalšia verzia Pygmaliona (ako väčšina postáv v tomto predstavení, Pygmalion nikdy nie je dvakrát rovnaký) je tiež ťažké opísať slovami: bolo v ňom úžasné napätie, akoby sa práve objavil na javisku a tešil sa zo svojich vydarený vtip, už vedel, že je odsúdený na zánik. Koľko pocitov bolo v monológu „Pre mňa ste zatienili všetkých v sublunárnom svete“ ... Bol jasne viditeľný moment, keď sa z geniálneho tvorcu (príbeh o predstavovaní bábik vo Washingtone) stal geniálny šialenec ( "a potom som sa rozhodol - nie, nezastavím sa tam." Bol som pripravený plakať s ním - ten muž v divadle a ten chlapec ...

Problém: Mám sa pozerať na postavu pred javiskom, ale stále sa pozerám na niekoho iného. Počas vystúpenia piesne "Kukučie deti" ma zrazu rozptýlil Pygmalion ... Zamrzol, hýbe rukami, akoby hral kľúčmi a ... obáva sa o ne, o svoje bábiky, chce, aby uspeli ... Druhýkrát - keď sa Pygmalion pozrel na Pomponinu. Skoro sa rozplakal ... mal pohľad zamilovaného muža, predtým nemohol nič povedať - aj tak by sme o jeho láske všetci porozumeli. To je rozdiel: vojvodov cit pre Pomponinu je vášňou napoly s nehou, najsilnejšou, pretože už „nemá čo stratiť“. Pygmalionov cit je láska, ktorá sa nakoniec stala bolestivým citom. Ale kto bude pochybovať o tejto láske? Koniec koncov, chápe všetko, že Pomponina je len bábika, jeho výtvor, že neexistujú žiadne vzájomné pocity, tie, ktoré by chcel mať. A predsa... dúfa. Veď to môžu byť aj slzy nádeje...

Až tentoraz som si uvedomil, že Pygmalionov monológ o Pomponinovi vyvoláva viac otázok ako odpovedí. Kedy si uvedomil, že je do svojho výtvoru zamilovaný? Vytvoril ho – a ten pocit sa prebudil? Alebo sa zamiloval do vznikajúcej krásnej Pomponiny? (napokon nie náhodou jej dal nie práve ženské meno- ale meno lesnej nymfy). Alebo chcel vedome urobiť bábiku, ženu, ktorú by miloval?

Aký bol, naozaj desivý, keď dobehol „svoje výtvory“. Tu to bol naozaj strašný a krutý tyran a despota, kde je Brandachlyst... Dokonale uhladené vlasy sa zrazu rozstrapatili... Praskli sa takmer okamžite, bolo treba len vystreliť a... aj bábiku. Najdokonalejší. Bábika, ktorá nepoznala svoju podstatu ...

Giovanni Brandachlist. Rovnako ako Pygmalion, včera bol opäť iný. Polovica, ako som videl tohto hrdinu v septembri - strašidelný, desivý; polovicu ako v októbrovom predstavení – snažil sa divákov provokovať. Výsledkom bolo, že obraz bol tenší ako zvyčajne, nedalo sa zachytiť, ako v ňom prechádzal, plynul - spolu s úžasnou plasticitou: od takmer ľudského k už bábkovému, od strašidelného k vtipnému, od úsmevov v hľadisku po naskakuje husia koža. V hlase bolo akosi viac manierizmu, napodobňovania intonácií, postava sa zdalo byť ešte drzejšia (keď vítal podnikateľov v úlohe falošného Pygmaliona – „Dobré! Skvelé!“), a zároveň bol Brandakhlyst tvrdšie a nahnevanejšie (ak porovnáme s predchádzajúcou reláciou). A tiež – opäť ma to gesto veľmi dojalo – zdvihnutá ruka k tvári, malá scéna bez slov (pred „nočnými čiarkami“). V tejto chvíli preblesklo veľa myšlienok: plače, alebo sa to zdá, a môže vôbec plakať mechanická bábika, najmä krutý brandachlista?

Výsledkom je akýsi mechanický výtvor, desivý aj príťažlivý.

A tiež prináša veľa myšlienok. Prečo ho tak baví hrať rolu „prvého“ Pygmaliona? Možno preto, že ho berú ako človeka? S akou radosťou k nemu Aurelia natiahne ruky na bozk v prvom dejstve - as akým znechutením uteká v druhom ("Kam si šiel?"). Čo naozaj cíti, pretože v skutočnosti on, Giovanni Brandakhlist, je akýmsi „nárazníkom“ medzi Pygmalionom a bábkami. Ale on ... ten dostane asi najviac. Tragédia takej postavy ako Brandakhlyst je úplne iná kategória ako tragédia vojvodu Aldukara či Pygmaliona.

Samostatne - o vynaliezavosti. Veď všetci umelci sa asi boja zabudnúť na text. V scéne "tlačovej konferencie" falošný Pygmalion Dmitrij Erin zamiešal odpovede a na otázku: "Koľko vystúpení ste podali?" odpovedal "Zatiaľ sa nikto nesťažoval", ale bola to odpoveď na zatiaľ neodznenú otázku "Koľko percent ide podnikateľom?" V tej istej sekunde sa Brandachlyst krútil ako bábka - zlomil sa, prerušil program. Diváci, ktorí boli na „Dolls“ prvýkrát, zrejme zďaleka nie všetci pochopili, o čo ide. Tlačová konferencia navyše pokračovala, ako mala – na otázku o percentách falošný Pygmalion podráždene odpovedal: „Dobre! Normálne!“. Ale pravidelní diváci, v každom prípade, som obdivoval, ako nádherne sa chyba zrazu stala súčasťou obrazu.

Po tomto zhliadnutí sa do mňa vnorila ďalšia scéna, ktorá ma predtým minula – asi preto, že bola sama o sebe tak trochu náhodná: v popredí bol všeobecný tanec bábok a vojvoda, Pygmalion stáli na okraji javiska, a Brandachlist k nim prichádzal. Vhodné na získanie súhlasu od svojho „tvorcu a majstra“. Dokonca aj pre mechanickú bábku, „článkovú bytosť“, sa ukazuje, že toto schválenie je také dôležité a príjemné. A Pygmalion, ako sa ukázalo, môže byť tiež nielen „tvorcom“, nielen „tyranom“, ale aj „dobrým pánom“. Pre mňa po tejto epizóde boli k charakteristikám Brandakhlyst a Pygmalion pridané nejaké nové farby.

Pompomina. Zvyšok umelcov to má do istej miery jednoduchšie. Porovnať ich možno len s divadelným súborom na juhozápade a aj tak je to ťažké, naše „Bábiky“ sú také iné. A to vždy dostane len Pomponina: a pretože v Komédii sú tri herečky, ktoré túto rolu hrajú; a pretože svojho času verejnosť Nižného Novgorodu rozmaznala Karina Dymontová. Na troch predstaveniach som videla tri rôzne hrdinky a teraz môžem aspoň porovnávať. Yulia Palagina sa snažila byť iná, byť „úplne iná“, Yulia Lykova mi pripadala ako veľmi mladá Pomponina (v istej chvíli sa mi v hlave vynorila aj asociácia so Suokom, „bábikou Tuttiho dediča“). Pygmalionova láska k nej je láskou muža, ktorý je starší a múdrejší (ale pred „krásnou Pomponínou“ stále bezmocný). Chce dostávať „kvety, sladkosti, čokoľvek“, pretože je to príjemné. A chcem vidieť „iné kontinenty“, pretože ich nikdy predtým nevidela. Pomponina Mariny Zamyslovej mi pripadala „dospelejšia“ hrdinka, akoby „skúsenejšia“ a svojím spôsobom bábikovským spôsobom poznajúca život. Táto Pompomina chce kvety, pretože vie, že si ich zaslúži. Chce vidieť kontinenty, pretože sa potrebuje vymaniť zo škatuľky. Táto Pomponina je zvláštna, nezvyčajná, tajomná, v jej takmer ľudskom vedomí a chápaní všetkého, čo sa deje, neustále kontrastuje s bábkovou naivitou - v dôsledku toho sa ukázala veľmi zaujímavá verzia hrdinky.

Teta Hortensia – Teresita, pár, ktorý som zbožňovala od prvého zhliadnutia „Bábiky“, bola na tom najlepšie. Už od prvých slov „tety“ bolo jasné, že to bude šik. Dmitrij Kryukov urobil niečo výnimočné. Divoká, zvláštna žena (totiž žena, podľa môjho vnímania Matošin v Moskve stále hrá nejaké tajomné stvorenie úplne neurčitého pohlavia), prechádzajúce od manierov k hrubosti („Spievaj!“), Taká emotívna teta, nad ktorou intonácie a poznámky celé publikum sa smeje . Jej neter jej úžasne odráža jej nenapodobiteľnú mimiku a „strašidelnú plasticitu“. A tentoraz, ako vtipne mi vyšlo Teresita („jazdi, prines nám šťastie!“ – môj obľúbený citát, asi z celého predstavenia), ako strašne Krokhobor štekal „zbytočný errat!“, až som sa striasol.

Všetky bábiky boli dobré a zvláštna žieravitosť Balabola a romantizmus (a samozrejme mimika) Cherubína, kapitána Mamona, sa ukázali ako nezvyčajne emotívne na rozdiel od obvyklej závažnosti, nádherných krásnych bábik Marilonda a Dondinella ( s názvom „trrrrrrrrr!“ a „kto budem, kto budem whoduyyyyyyyyyyy!“), Juan-Bolvn, schopný povedať veľa jediným „coo-coo!“.

Nikdy predtým nebolo po predstavení toľko rôznych myšlienok. Už teraz som zvedavá, „čo bude ďalej“ ... teda čo uvidím v januári na „Dolls“. Bezpochyby niečo úplne nové a iné.

Naozaj. Dobre organizovaná skupina mužov v krátkych nohaviciach a čižmách nad kolená – to destabilizuje psychiku mnohých ľudí. Proti homoerotike (čierna farba, latex alebo koža, veľa kozmetiky, výrezy kde je zaujímavé) je tiež málo námietok.
Efektné, celkom štýlové, v rámci lacného verejného štýlu, trochu zahanbené.
A toto je nič. To všetko nemení obsah. Niektoré hlboké, niektoré povrchné.
Áno, herci sa zdajú byť nohavičky a celkovo odhaľujúce outfity, ale výborné texty idú k blýskaniu tiel pod krátkymi tričkami a nezabudnú ich vysloviť, ba ani vysloviť, artikulovať, temperamentne, takmer kázať .

Úvodná časť ma strašne zaujala. Všetky tieto vtipy a klasické divadelné monológy sú super rozcvičkou. Herci, ktorí hrajú producentov, sú brilantní a očarujúci. Takže. rozcvička živých pred stretnutím s mechanizmami a ich manažérom – bábkarom Karabasom-Barabášom. Zdá sa, že vojvoda-Pinocchio je pripravený rozdať posledné tričko v predstihu. on,

(kolaps)

a dojemne spomína na lásku k divadlu. Navyše sú to tieto bábiky, skutočný zázrak a tak ďalej. Sú krásni, dokonalí, lepší ako živí herci, pretože sa neunavia (počas hry to hneď vyvracia veta - „Ach, ty si unavený! ..“ a tramp-pum-pum), nemajú nesťažovať sa a tak ďalej.

Ich hlavnou túžbou je sloboda, lepšie povedané, vôľa (a mier? Určite bude). Zaujímavé však. Stále je to zaujímavé.

Wai, wai, bambino,
Vai vedrai, vai;
Wai, wai, piccino,
Vai vedrai, vai,
Vedrai.

Choď, choď baby
Choď a uvidíš, choď;
Choď, choď, maličká
Choď a uvidíš, choď
Uvidíte.

Ďalej vojvoda koná podľa obvyklej schémy - prenasleduje najatraktívnejšiu bábiku, kradne ju, pričom sa nezaujíma len o súhlas nielen majiteľa, ale aj samotnej obete. Pimpinona - proti, potrebuje spoločnosť bábik. Ale vojvoda je zjavne v zajatí spánku a vášnivej lásky. (do divadla? áno, samozrejme) Želá jej, bábiku vynikajúcej kvality, aby ju vlastnila sama. A hneď sa natíska otázka – ako je to s údržbou? Pred krádežou by bolo potrebné postarať sa o oboznámenie sa s manuálom, užívateľským manuálom. Ale nie. Len ukradnúť to, čo je najlepšie. Ach, aristokracia je všade rovnaká a nenapraviteľná. Moja je celá tu. Prečo teda dáma s magickým menom Aurelia miluje takého nekomplikovaného muža, dokonca vojvodu? Asi pre krásu. Láska je zázrak, nedá sa to vysvetliť.

Holubica manca la fortuna
Non si va più con il cuore
Ma coi piedi sulla luna,
Oh mio fanciullo
Vedrai, vai vedrai che un sorriso
Nasconde spesso un grand dolore,
Vai vedrai follia dell "uomo.

šialenstvo,
Choďte a uvidíte, čo sa skrýva za úsmevom
Často je veľa bolesti
Choďte a uvidíte ľudské šialenstvo.

Namiesto Bábkara by bolo potrebné vziať do svojho tímu vojvodu. Nejako sa zakuklite a je to. Odrežte kožené nohavice na samom ... a vpred na pódium. Ale hra má svoju logiku a koniec. Jednoduché. Všetci zomreli. Tí, ktorí zvádzali živých všelijakými hlúposťami. Bol tam sen, opar a spomienky na budúcnosť. V úplnom šialenstve z toho, čo videli, prehadzovali čižmy v snehu a nechápavo rozmýšľali nad tým, čo, opustili divadlo.

Nuž, v našom meste sa konajú predstavenia.
Pompomina-ahh, chcem ísť do cirkusu! To je šialenstvo?

Premiérové ​​predstavenie Oblastného činoherného divadla Kaliningrad.
Hra Valeryho Belyakoviča na motívy tragickej frašky Jacinta Graua „Señor Pygmalion“.
Režisér a produkčný dizajnér - Vyacheslav Vittikh (Moskva).

Takýto divadelný šok kaliningradská verejnosť zrejme ešte nezažila.
Aby podívaná (rýchla akcia, nečakané kaskadérske kúsky, monológy a dialógy, individuálna plasticita a zohratá tímová hra hercov, muzikálové a svetelné efekty) divákov do takej miery elektrizovala a inšpirovala - to si od víťazstva nepamätáme. ruských futbalistov nad Holandskom 3:0.
Davy ľudí mali vyjsť na ulicu a skandovať: "Naše divadlo je šampión!"

Našťastie divadelné predstavenie- exkluzívna vec a nie každý ju môže vidieť.
To je jediný dôvod, prečo mesto prežilo.

Úprimne povedané, nečakal som od unaveného pre posledné roky divadlo takej energetickej sily.
Práve prišiel kúzelník, majster, vytiahol z kufríka svoje úžasné a zároveň strašné bábiky – a tie sa vyšvihli.

V podstate to tak bolo. Režisér priniesol precízne, tvrdé, premyslené scénické riešenie - a vtelil ho (s pomocou talentovaného a zručného kaliningradského súboru a výtvarnej a produkčnej časti) do úchvatne krásneho predstavenia.
Zároveň nezabudnite urobiť niečo nepolapiteľné a čo je najdôležitejšie: vdýchnuť svojmu kolektívnemu výtvoru tajomstvo života. Presnejšie - vdýchnuť život a tajomstvo ...

No a ako vyjde Adam alebo Galatea z obyčajnej hliny?
Je nepravdepodobné, že to pochopíme, a je nepravdepodobné, že to budeme môcť zopakovať.
Pygmaliony sú teraz zriedkavé.

Predstavenie zasiahne odvahou a jednoduchosťou nájdených riešení.
Opona sa otvára a umelci na hrazde sa vznášajú nad nami ako živé bábky. Podívaná trvá niekoľko sekúnd – no pocit detskej rozkoše už vstúpil do duše a povzniesol divákov.
Teraz uveria akýmkoľvek konvenciám, pretože sa už našli vo svete divadla, cirkusu.

Javisko je oplotené v kruhu, ako aréna, so stĺpmi v zákulisí, ale keď sú zázračne osvetlené (svetelná dizajnérka - Ludmila Voronina), stúpajú, pod nimi sa objavujú priehľadné boxy s bábkami. Ako krištáľové rakvy-sarkofágy. A ktorý vyjde? Je živý alebo mŕtvy? Dá sa mu (alebo jej) veriť?
Táto otázka drží celú sálu v napätí – a nenachádza odpoveď.

Keď sa mimika rečníka nezhoduje s významom toho, čo bolo povedané, je to akosi nepríjemné a divák sa nervózne smeje.
Herečka Marina Yungans bravúrne dosahuje potrebný tragikomický efekt a pomocou groteskných klaunských plastov vytvára imidž bábiky menom Captain Momona.
Obrovská pištoľ - aj keď rekvizita, ale kto vie, či z hlavy vyskočí pružina ... Mechanizmy, aj keď vyzerajú ako ľudia, ale nevedia, ako ľutovať.

Iné postavy(tím španielskych producentov, podobných matadorom) sú na javisku rozmiestnení tak, aby tieto tajomné bábiky kedykoľvek nahradili. Prísne symetrické usporiadanie zo skupiny nerobí komparz. Naopak!
Každá jednotlivá postava, hoci sú všetci oblečení podľa princípu „červených a čiernych“ - ľudí, „bielych a červených“ - bábik, je prezentovaná individuálne, krásne oblečená, rozpoznateľná a jedinečná.

Nemôžete spustiť oči z Nadeždy Iljiny a Ľudmily Zinovievovej. Role nie sú hlavné, no vizuálna záťaž je stopercentná.
Traja vážení umelci - Nikolaj Zacharov, Volemir Gruzets, Jurij Kharlambov - si zaslúžia byť za peniaze odfotografovaní vedľa nich.
Pekelný Pyotr Mutin by možno zatienil veľkých tragických hercov v Pygmalionovom monológu.
Charizmatická postava Alexeja Pereberina je v centre každej kompozície.
To, čo robia plasticky a komediálne nadaný Alexander Fedorenko a Anton Zacharov, si zaslúži individuálny potlesk a prídavok.

Ale najúžasnejšiu úlohu získala Alena Kolesnik. Zahrať si takú rolu – a netreba Oscara!
Samozrejme, víťazná, dramatická hudba a šialene krásny dizajn jej pomáhajú, ale herečka vyjadruje dvojitú a temnú podstatu svojej postavy pomocou svojich vynikajúcich údajov, svojich schopností a talentu.
To, čo je napísané (nakreslené) na jej tvári, je doslova dvojtvárnosť krásy,
nachádza presvedčivé potvrdenie v každom okamihu svojej existencie na javisku.
Smrteľné pokušenie pochádza z obrazu Pompaniny.
A veríme, že ani samotný vojvoda neodolal jej ničivému čaru.

Ale nepovedali sme nič o iných bábikách! O vtipných a zároveň strašidelných postavách, veľmi presne, v žánri tragickej frašky v podaní úžasných mladých hercov. Každý z nich je individualita. A spolu - silný, dobre koordinovaný súbor.
Divadlu sa podarilo to hlavné – emocionálne presvedčiť diváka, že každá postava tejto modernej tragickej frašky je schopná trpieť, „vypršať brusnicovým džúsom“ a že to všetko súvisí s jeho vlastným životom.

Nie, kto to nevidel, aj tak nepochopí.
Ako môže človek, ktorý chce spať, nerozumie polnočným radovánkam futbalových fanúšikov.

Spi v pokoji, človeče, ktorý nevidel divadlo!

Inscenovaná bola hra z roku 1921 „Señor Pygmalion“ od španielskeho dramatika Jacinta Graua so zápletkou o mechanických bábkach, typických pre éru konštruktivizmu, s predtuchou globalizácie, ktorá na tie časy nemala obdobu. americký divadelná spoločnosť režisér Pygmalion terorizuje Európu hojne medializovanými útokmi bábkových predstavení, ktoré priťahujú neuveriteľné vypredanie a nútia tradičné divadlá zavrieť. Bábiky z umelých vlákien sú na nerozoznanie od ľudí, myslia, rozprávajú, interagujú, emócie sa prenášajú ako elektrický výboj. Triumfuje ich „carabas“ Pygmalion – prudko šialený umelec, sublimujúci vo svojich úspechoch neúspechy z mladosti, keď bol nútený vymeniť svet ľudí, ktorí ho odmietli, za svoj „domček pre bábiky“.

Existujú legendy o hereckom talente Valeryho Belyakoviča. V premiére svojho súboru vystupuje na javisko, aby vyjadril niečo významné, ako je Svetová duša, ktorá sa svetu odhaľuje raz za sto rokov. V "Dolls" čaká herca pre titulnú rolu celé predstavenie ako špeciálny špeciálny efekt. Zatiaľ čo jeho hrdina, pekelný majster bábkar, dvakrát oklame verejnosť, pošle namiesto seba cvičené bábky, aby na päť minút efektívne odišiel a zatvoril divadlo, sklamaný z „plastového sveta“ svojich výtvorov. Hoax sa skončil sebaodhalením bez šťastného konca. "Samovražda Valeryho Belyakoviča" - toto predstavenie sa malo nazývať.

O čom hovorí Belyakovič – jasne vo svojom mene, čím približuje svoje skúsenosti posadnutému bábkarovi? O totálnej devastácii, o tom, že myšlienka divadla – zmeniť svet umením – upadla do zabudnutia spolu s priekopníckym nadšením. Skutočnosť, že Pygmalion je unavený z čakania, kým sa bábky „porozprávajú“, a že necháva hercov voľne, divadlo venuje ľuďom, ale nie bábkam. „Potom som bol spálený ohňom Stvoriteľa a teraz som zničený,“ odmieta Belyakovič myšlienku „režisérskeho divadla“. Na tvári má skutočné slzy - krédo Divadla na juhozápade sa vyčerpalo, divadlo ako autorská predstava o režisérovi zomrelo, len „divadlo pre ľudí“, „živý súbor“, divadlo bez násilia sa zmenilo na továreň na predstavenia. Keď režisér na kódovej poznámke začne čítať Claudiusov monológ „Mám na sebe pečať starodávnej kliatby – vraždu môjho brata“, je to možno úplne nepríjemné. Belyakovič, ktorý sa vystavil publiku a svojmu vlastnému súboru, sa priznáva k „vražde“ nielen svojich bratov-hercov, ale aj svojho vlastného brata Sergeja Belyakoviča, ktorý opustil juhozápadnú skupinu. Už teraz je celkom jasné, že bez náhlej smrti Viktora Avilova tak táto show nebude fungovať.

Valery Belyakovich postavil predstavenie na pochybnostiach o vlastnom umení a spáchal bolestivý čin – jeden z tých, ktoré sa definitívne zapíšu do dejín divadla. Belyakovič, ktorý nikdy nepísal divadelné manifesty, sa zmenil na zatrpknutý divadelný mudrc, ktorý sa zamyslel nad krehkosťou divadelnej myšlienky a otázkou práva režiséra na moc nad ľuďmi. Ale aj to je čin učiteľa, ktorý priznal, že sa stratila niť komunikácie so žiakmi. Bábiky sú smotánkou súboru: Karina Dymont, Oleg Leushin, Valery Afanasiev, Anatolij Ivanov, Alexej Vanin, Vladimir Koppalov.

Sakra zaujímavé, ako sa toto divadlo bude ďalej vyvíjať. Stane sa Beljakovičov exhibičný monológ novým krédom Divadla na juhozápade a dokáže režisér vyviesť divadlo zo slepej uličky, ak sa otázka existencie konkrétneho súboru dostane do verejnej diskusie, pre divákov? súd? Vynaliezavý Belyakovič zmenil krízu divadla na divadelnú udalosť.

FILMOVÁ RECENZIA NATALIE SIRIVLY

PRÁZDNY DOM

„Prázdny dom“ (iný názov je „Golfový klub č. 3“) je štvrtým filmom juhokórejského režiséra Kim Ki-duka, ktorý u nás vyšiel v požičovni v roku 2004. V tomto prípade nejde o rekordný plodnosť Kórejčanov, ktorá je zarážajúca - niečo, ale práca ľudí z Ďalekého východu, ale stupeň dokonalosti, ktorý Kim Ki-duk dosahuje s mozartovskou ľahkosťou v každom novom obraze. "Prázdny dom" podľa povestí nakrútil na stávka za dva týždne. Výsledkom je majstrovské dielo, ktoré priťahuje iba nadšené povzdychy kritikov z celého sveta a blažené bučanie: "Och-och-och! Mmmm!!!"

Bol plný dom, malá sála bola zaplnená do posledného miesta. Sedeli na vedľajších stoličkách a otomanoch umiestnených na schodoch. Ale bolo tu dosť miesta pre všetkých a javisko je tu jasne viditeľné úplne zo všetkých bodov. Aj keď vpredu sedí vysoká osoba, bude to perfektne viditeľné, pretože rady idú s dobrou nadmorskou výškou.

„Bábiky“ interpretujú večný mýtus o Pygmalionovi, ktorý stvoril človeka a do jeho stvorenia sa zamiloval. Veľký bábkoherec, seňor Pygmalion, tvorca slávneho bábkové divadlo, ktorej bábiky sú takmer na nerozoznanie od živých ľudí, prichádza priamo z Broadway do Madridu.

Herci miestnych divadiel, ktorých predstavenia vytlačili hosťujúci účinkujúci, sú pobúrení, no za ich rozhorčením je strach: čo ak ich v skutočnosti tieto bábky prevyšujú, živí herci, a potom ich už nebude treba a v dopyt, a to je krach hereckej profesie, koniec divadelnej tvorivosti.

Taký je konflikt a za ním sú nové a nové otázky. Môžu byť živé pocity a vášne nahradené ich mechanickým napodobňovaním? Môžu byť výtvory ľudských rúk ako výtvory Božie? Môže si človek, ako Boh, vytvoriť svoj vlastný svet a riadiť ho? To sú ťažké otázky, ktoré kladie hra Valeryho Belyakoviča „Bábiky“ v Divadle na juhozápade.

V našej dobe, keď roboti pevne vstúpili do života a nahradili ľudí v niektorých oblastiach činnosti, sa dej nezdá byť fantastický. Mystický moment oživenia bábiky, investovania života, vedomia, dokonca aj mysle do nej však existuje. A bábiky, ktoré vytvoril Senor Pygmalion, sú krásne, neúnavné a prakticky večné. Nestarnú, neunavujú a vyžadujú len prísun energie pre prácu svojich mechanických sŕdc.

Nádherné telá a tváre bábik Senora Pygmaliona vyvolávajú v publiku vášeň. Niektorí fanúšikovia sprevádzajú Bábkové divadlo na všetkých jeho zájazdoch, len aby boli blízko svojim idolom. Každá bábika je jedinečná, každá má nejaký talent. Jedna má krásny hlas, len ona je rozladená, druhá tancuje ako pravá baletka, ale nie ako sólistka baletu, tretia má talent činohernej herečky a predstavuje si o sebe, že je kráľovnou divadla. Zvrchovaný panovník vojvoda Adulkar (O. Leushin), ktorý nedokáže ovládať svoje city, stratí rozum a unesie malú Pomponinu (K. Dymont), ktorá mu otočila hlavu. Prenasleduje ich vojvodova manželka Aurelia (O. Ivanova).

Kto si však mohol predstaviť, že všetky ostatné bábiky skupiny Pygmalion sa ponáhľajú na záchranu svojej priateľky! Bezduché bytosti, určené na pobavenie verejnosti a zlepšenie blahobytu svojho tvorcu, zrazu v predvečer predstavenia utekajú z divadla a vyhlásia sa za slobodné.

Foto zo stránky Divadla na juhozápade

Nenapodobiteľné tance, pohyby, plasticita, kotrmelce, kaskadérske kúsky a skoky vo svetle pestrofarebných reflektorov vytvárajú pocit, že sa nachádzame v jednom z madridských divadiel na predstavení oživených bábok. Objavujú sa zo zrkadlových dverí svojich škatúľ a do konca akcie nespustia oči. Chcete ich obdivovať a zároveň je to pre nich strašidelné, keď cvakne metla výrobcu bábik. A keď si ľahnú na pódium a upokoja sa vedľa zavraždeného Pygmaliona, ostáva už len plakať. Dievča vedľa mňa nedokázalo zadržať slzy. Potom však vstali a slzy vyschli.

A predtým sme sa veselo smiali na vtipoch, ktoré rozprávali pery bábiky Brandachlyst a madridských podnikateľov, ktoré neboli vôbec stredoveké, ale dnes sú veľmi aktuálne. Madridskí herci, najprv urazení vzhľadom bábkového divadla a zrušením ich predstavení, a potom vzdávajúci hold zručnosti Bábkara, čítali skutočné monológy od Othella, Hamleta, kráľa Leara a bolo jasné, že sú skutočných dramatických hercov. Tieto monológy boli votkané do deja a dodali mu akoby väčšiu autentickosť. Páčil sa mi najmä Oleg Leushin ako vojvoda Adulkar a miniatúrna Karina Dymont ako Pomponina. Ženské roly bábiky Marilonda (O. Avilova) a Dondinella (I. Barysheva) boli pozoruhodne emotívne a plasticky prevedené.

Foto zo stránky Divadla na juhozápade

V predstavení je veľa paralel, každý si tu nájde to svoje. „Na husiu kožu“ ma šokoval príbeh o tom, ako Pygmalion vytvoril svoje divadlo. Od detstva, keď odišiel so svojimi rodičmi zo Španielska, s jednou drevenou bábikou v rukách, vytvoril svoj vlastný súbor na 27 rokov. Jednou z paralel je politický režim. Tu sa všetci smejú, ale ako správne si všimli. Napodobňujúc ľudí, bábiky vytvárajú svoje vlastné samosprávne orgány: "Budete parlamentom a vy budete ľuďmi, ktorých všetci utláčajú. A ja zostanem s Pygmalionom a budem špehovať vo váš prospech ...". V tomto prípade sa bábiky, ktoré sú unavené majiteľom a chcú slobodu, môžu spájať s unavenými ľuďmi z nejakej (nie nevyhnutne našej) krajiny a Pygmalion, milionár, ktorý sa stotožňuje s Bohom, môže byť reprezentovaný ako nejaký prezident. A keď sa bábiky, unavené „uzurpátorskou“ silou Pygmaliona, rozhodli od neho utiecť a postaviť si novú, nezávislý život, zomrú. Ako v živote, aj tu je koniec predstavenia vopred daný.

Foto zo stránky Divadla na juhozápade

Na konci predstúpi pred divákov skutočný Pygmalion a v predstavení sú len traja. Prvým je falošný Pygmalion, ktorý je v skutočnosti brandachlskou bábkou (D. Nagretdinov), ktorá hrala na stanici divadelné postavy Madridu. Druhým je Pygmalion (E. Bakalov), ktorý zomrel po guľke, obklopený mŕtvymi bábikami, ich tvorcom. A tretí - Pygmalion (A. Vanin), ktorý číta záverečný monológ, vzdáva hold živým hercom, ktorí okamžite začínajú čítať svoje monológy zo Shakespeara, ktorými sa predstavenie začalo. Hlavný refrén: "Toto sú bábiky!" zakaždým to znie inak a teraz sám Pygmalion pochybuje, či je muž alebo bábika. A bábiky sa stávajú ľuďmi a zažívajú pocity pre nich nezvyčajné.

Predstavenie je veľmi krásne, zrkadlové dvierka bábkových boxov, ktoré sa menia na zrkadlá divadla starovekého Madridu, hra svetla, ktorá je buď slávnostným, slávnostným svetlom rampy, alebo odrazom hojdajúceho sa osamelého lampáša v blízkosti opustená chata. A v tomto strašidelnom svetle sa postavy objavujú, odrážajú a miznú, oblečené v zložitých odevoch alebo odevoch s minimálnou postavou. Hudba je zvolená perfektne, buď rastie a napumpuje atmosféru, potom sa uvoľní a volá po zábave. A znie na tých miestach, kde je to potrebné, vedie svoju časť v predstavení.
Video z divadelného kanála YouTube:

Predstavenie Valeryho Belyakoviča „Dolls“ bolo zahrnuté do projektu „ Kultúrne dedičstvo RF: najlepšie výkony Prvýkrát bola uvedená v júli 2004, čo je pre divadlo veľmi ťažké obdobie. Valery Belyakovich – neúnavný vynálezca a experimentátor – sa ujíma hry španielskeho dramatika Jacinta Grau „Señor Pygmalion“ a prerába ju na aktuálne témy. posledných pár rokov s tvorivá činnosť potom, po 13 rokoch, zostal rovnako aktuálny a moderný. Záverečný monológ v podaní Valeryho Belyakoviča:

Veľká vďaka za možnosť vidieť tento zázrak divadelnému tímu a za pozvanie, špeciálne ďakujem Anne atlanta_s . Prihláste sa na odber komunity blogerov v Moskve moscultura a budete mať prehľad o všetkých najzaujímavejších podujatiach v našom meste.