Pierre Corneille je slávny francúzsky dramatik a básnik 17. storočia. Je zakladateľom klasickej tragédie vo Francúzsku. Okrem toho bol Corneille prijatý do radov Francúzskej akadémie, čo je veľmi vysoké ocenenie. Tento článok bude teda venovaný biografii a dielu otca francúzskej drámy.

Pierre Corneille: biografia. Štart

Budúci dramatik sa narodil 6. júna 1606 v Rouene. Jeho otec bol právnik, takže nie je prekvapujúce, že Pierre bol poslaný študovať právo. Mladému mužovi sa v tejto oblasti darilo natoľko, že získal aj vlastnú advokátsku prax. Už v tých rokoch však Corneille priťahovalo výtvarné umenie - písal poéziu, zbožňoval vystúpenia hereckých súborov na turné po celom Francúzsku. A chcel sa dostať do Paríža – kultúrneho centra krajiny.

V týchto rokoch už Pierre Corneille začínal robiť svoje prvé literárne pokusy dramatický žáner. V roku 1926 ukázal svoje prvé dielo, veršovanú komédiu „Melita“, hercovi G. Mondorimu, ktorý v tých rokoch nebol zvlášť slávny a ktorý viedol divadelný súbor putujúci po francúzskych provinciách na turné.

Paríž

Mondarimu sa diel páčil a v tom istom roku ho naštudoval. "Melita" mala obrovský úspech, čo umožnilo hercom a samotnému autorovi presťahovať sa do Paríža. Tu Mondori pokračoval v spolupráci s Corneille a uviedol niekoľko ďalších svojich hier: „Galéria osudov“, „Vdova“, „Kráľovské námestie“, „Subretka“.

Rok 1634 bol pre Mondori aj Corneille zlomový. Faktom je, že Richelieu, ktorý upozornil na diela Corneille, umožnil Mondori usporiadať svoje vlastné divadlo v Paríži, ktoré sa volalo „Mare“. Toto povolenie porušilo monopol divadla „Burgundský hotel“, do tej doby jedinej takejto inštitúcie v hlavnom meste.

Od komédie k tragédii

Richelieu však nezostal len pri povolení vzniku nového divadla, zaradil Corneilla aj medzi básnikov, ktorí písali hry na objednávku samotného kardinála. Pierre Corneille však rýchlo opustil rady tejto skupiny, pretože si chcel nájsť svoje vlastné kreatívnym spôsobom. Básnikove hry sa zároveň začínajú postupne meniť – opúšťa ich komédia, zosilňujú dramatické momenty a začínajú sa objavovať tragické. Corneillove komédie sa postupne menia na tragikomédie. Spisovateľ sa čoraz viac vzďaľuje od žánru zvoleného na začiatku svojej tvorby.

A napokon Pierre Corneille skladá svoje prvé skutočné tragédie. Sú to „Klytander“ a „Medea“, ktoré sú založené na gréckom eposu. Toto tvorivé štádium dokončuje hru „Ilúzia“, na rozdiel od ostatných diel básnika. Dramatik sa v ňom venuje téme divadla a hereckého bratstva. Napriek tomu Corneille ani v tomto diele nezmenil svoju tradíciu písania veršov.

Tragédia "Sid"

Ďalšia tragédia, ktorú vytvoril v roku 1636, sa však ukázala byť prelomovou pre dejiny celej svetovej drámy. Bola to hra Sid. V tomto diele sa po prvýkrát objavil konflikt, ktorý sa v budúcnosti stane povinným pre klasickú tragédiu – konflikt medzi povinnosťou a citom. Tragédia mala neuveriteľný úspech u verejnosti a priniesla svojmu tvorcovi, ako aj divadelnému súboru nebývalú slávu. Ako veľmi rozšírená bola táto popularita, sa dá posúdiť aspoň podľa toho, že Corneille po inscenácii Cida dostal šľachtický titul, o ktorom tak dlho sníval, a osobne sa z neho stiahol. Napriek tomu prvý pokus stať sa člen Francúzskej akadémie bol neúspešný. Až v roku 1647 získal básnik túto poctu.

Teoretická práca a návrat do Rouenu

Pierre Corneille začína pracovať na teórii tragédie ako žánru. Spisovateľova tvorba v tomto období je plná rôznych publicistických článkov s divadelnou tematikou. Napríklad Rozprava o dramatickej poézii, Rozprava o troch jednotách, Rozprava o tragédii atď. Všetky tieto eseje vyšli v roku 1660. Básnik sa však nezastavil iba pri teoretickom vývoji, snažil sa ho stelesniť na javisku. Príkladmi, a veľmi úspešnými, takýchto pokusov boli tragédie „Cinna“, „Horace“ a „Polyeuct“.

Keď sa vo Francúzsku v roku 1648 začnú udalosti Frondy (hnutia proti absolútnej moci), Corneille zmení smer svojich hier. Keď sa vrátim, satirizuje boj o moc. Medzi takéto diela patria hry „Heraclius“, „Rodoguna“, „Nycomedes“.

Postupne sa však záujem o Corneillovu prácu vytráca a výroba „Pertarity“ sa vo všeobecnosti mení na neúspech. Potom sa básnik rozhodne vrátiť do Rouenu a rozhodne sa opustiť literatúru.

posledné roky života

Po siedmich rokoch však francúzsky básnik dostáva (v roku 1659) od ministra financií pozvanie na návrat do Paríža. Corneille so sebou prináša svoje nové dielo – tragédiu „Oidipus“.

Ďalších 15 rokov je záverečná fáza tvorivosť spisovateľa. V tejto dobe sa obracia k žánru politických tragédií: Otto, Sertorius, Attila atď. Corneille však nedokázal zopakovať svoj bývalý úspech. Bolo to spôsobené najmä tým, že sa v Paríži objavil nový dramatický idol – bol

Nasledujúcich 10 rokov Corneille vôbec nepísal divadelné hry. Básnik zomrel v Paríži 1. októbra 1684, takmer zabudnutý svojou verejnosťou.

Pierre Corneille Pierre Corneille (fr. Pierre Corneille; 6. jún 1606, Rouen 1. október 1684, Paríž) je slávny francúzsky dramatik, „otec francúzskej tragédie“. Člen Francúzskej akadémie (1647). Obsah ... Wikipedia

Cornel, Pierre— Pierre Corneille. Cornel (Corneille) Pierre (1606 1684), francúzsky dramatik, predstaviteľ klasicizmu. Tragický konflikt vášne a povinnosti je jadrom tragikomédie Syd (uvedenej a publikovanej v roku 1637), prvého príkladu klasického divadla. Predmet…… Ilustrované encyklopedický slovník

- (Corneille) Corneille (Corneille) Pierre (1606 1684) francúzsky dramatik. Aforizmy, citáty Naše najpríjemnejšie radosti nie sú zbavené smútku. Takto sa osud niekedy zahráva so smrteľníkmi: Teraz ich dvíha, potom vrhá do priepasti. Takže…… Konsolidovaná encyklopédia aforizmov

- (Corneille) (1606 1684), francúzsky dramatik, predstaviteľ klasicizmu. Zbierka básní „Poetická zmes“ (1632). Tragický konflikt vášne a povinnosti v srdci tragikomédie The Sid (uvedenej a publikovanej v roku 1637), prvého príkladu klasickej ... encyklopedický slovník

Corneille Pierre (6.6.1606, Rouen, ≈ 10.1.1684, Paríž), francúzsky dramatik. Člen Francúzskej akadémie od roku 1647. Syn právnika. literárna činnosť začali galantnými básňami, po ktorých nasledovali komédie „Melita, alebo kovaný ... ... Veľká sovietska encyklopédia

CORNEL Pierre- CORNEIL (Corneille) Pierre (16061684), francúzsky dramatik. Básne. komédie "Melita alebo sfalšované listy" (1629, vyd. 1633), "Vdova alebo potrestaný zradca" (1631 1632), "Dvorná galéria alebo priateľ súper" (1632), "Soubretka" ... .. . Literárny encyklopedický slovník

Cornel, Pierre- (1606 1684) zaujíma jedno z prvých miest v histórii francúzskeho divadla ako tvorca národnej tragédie. Pred ním bola francúzska dráma otrockou imitáciou latinských modelov. Corneille ju oživil, vniesol do nej pohyb a vášeň a obnovil ... ... Historická príručka ruského marxistu

Corneille \ Pierre- (1606 1684), autor tragédií Sid, Cinna alebo štedrosť Augusta ... Biografický slovník Francúzska

Cornel, Pierre- Pozri tiež (1606 1684). Otec Fr. tragédia, Corneillov majestátny génius (Evg. He., I, 118). Môj starý K. Puškin považoval Sida za svoju najlepšiu tragédiu (Katenin, 1822) ... Slovník literárne typy

Corneille Pierre- (1606 1684) slávny francúzsky dramatik, najvýraznejší predstaviteľ francúzskeho klasicizmu. Autor komédie vo veršoch Melita, komédií Klitandr, alebo Zachránená nevinnosť, vdova atď., tragédií Medea, Sid, Horace, Cinna, Polieukt, Smrť ... ... Slovník literárnych druhov

knihy

• Španielske ľudové romance, Garcia Lorca Federico, Machado Antonio, Corneille Pierre. Romance (lyricko-epické piesne) sú už dlho jednohlasne uznávané ako najvyšší úspech španielskeho poetického folklóru. Prvé romance, ktoré vznikli na konci Reconquisty (VIII-XV storočia) boli ...
• Divadlo. V 2 zväzkoch (súbor), Pierre Corneille. Dvojzväzkové vydanie veľkého francúzskeho spisovateľa obsahuje jeho hry v najlepších prekladoch...

Tragikomédia je dramatický žáner, ktorý spája črty tragédie a komédie až po ich splynutie (na rozdiel od „stredného“ žánru drámy alebo „slzovej komédie“). Slovo „tragikomédia“ prvýkrát použil rímsky komik z 3. – 2. storočia pred Kristom. Plautus v prológu Amphitryon: takto nazýva Mercury pripravované predstavenie, t.j. komédia s účasťou bohov, ktorá bola predtým povolená len v tragédii. Talianski humanisti si toto slovo požičali od Plauta. V renesancii sa spočiatku verilo, že na zaradenie diela do žánru tragikomédie stačí aspoň jedna odchýlka od všeobecne uznávaných (pochádzajúcich z antiky) vlastností tragédie alebo komédie. Ešte v 90. rokoch 15. storočia v Španielsku použil termín „tragikomédia“ F. de Rojas v „Tragikomédii Calisto a Melibea“, nazývanej aj menom prefíkanej dohadzovačky „Celestina“, ktorá sa v nej pestovala. Žáner tragikomédie rozvíjali v 16. storočí predovšetkým Taliani. F. Ogier v programe pre francúzske divadlo 17. storočia predhovor k tragikomédii Jeana de Chelandre „Tyr a Sidon“ (1628) ospravedlňuje „tragikomédiu zavedenú Talianmi, – keďže je oveľa rozumnejšie spojiť dôležité a ľahkomyseľné v jedinom toku reči a zredukovať ich do jedinej zápletky založenej na legende alebo histórii, a nie zvonku pripájať k tragédii satiry, ktoré s tým nemajú nič spoločné, ktoré ponárajú pohľad a pamäť publika do zmätku “(Literárne manifesty západoeurópskych klasicistov., 1980). G. Giraldi Cinthio (1504-73) písal tragikomédie na námetovú základňu vlastných poviedok. Maniersky „tragikomický pastorál“ od G.B. Guariniho „Verný pastier“ (1580-83) bol preložený takmer do všetkých európskych jazykov.

V reakcii na výčitky odporcov, ktorí odsudzovali miešanie tragédie a komédie, napísal Guarini Kompendium dramatickej poézie (1601), v ktorom tvrdil zložitosť ľudskej povahy a slobodu postoja k literárne žánre(podľa Aristotela). Pastoračné výjavy sa stali atribútom väčšiny tragikomédií 16. a 17. storočia. V druhej polovici 16. storočia sa hra, niekedy nazývaná romantická, vyvinula smerom k tragikomédii, ktorá sa vyznačovala nezvyčajným, bizarným, „ako z románu“, zápletkou spojenou s láskou a dobrodružstvom. Ide prevažne o anglickú drámu: anonymné „Obyčajné okolnosti“, „Sir Cliomon a Sir Clamid“, jednotlivé diela J. Wetstonea, R. Edwardsa, J. Lily, R. Greena. V nich sa podarilo odvrátiť vznikajúcu katastrofu a prišiel šťastný koniec. V modernej dobe sa tragikomédia nespájala s Talianmi, ale s Britmi, ktorí boli proti starým Grékom: „Aténčania na rozdiel od Britov nepožadovali, aby sa hrdinské činy miešali na javisku s komickými príhodami každodenného života. “ (Stal Zh.de. O literatúre recenzovanej v súvislosti so sociálnymi inštitúciami, 1989). Avšak koncom 16. - začiatkom 17. storočia, v ére manierizmu a baroka, sa tragikomédia stala vedúcim dramatickým žánrom nielen v Anglicku (F. Beaumont, J. Fletcher), ale aj v Nemecku, Francúzsku; má k nemu blízko španielska „komédia o plášti a meči“ (F. Lope de Vega a jeho nasledovníci). Tragikomédiou - tragédiou so šťastným koncom klasicisti nazývali napr. "Sid" od P. Corneilla ("Posudok Francúzskej akadémie k tragikomédii" Sid ", 1637). Corneille tiež až do roku 1644 nazýval The Sid tragikomédiou. Následne boli jeho hry uznané ako tragédie: predstavy o tomto žánri sa vďaka jeho dramaturgii do značnej miery zmenili. Tragikomédiu vo Francúzsku napísali R. Garnier, A. Ardi, J. Mere, J. de Rotru. Vrcholná Molièrova komédia Mizantrop (1666) má blízko k tragikomédii. V ruskej sylabickej poézii stojí za povšimnutie „tragédokomédia“ Feofana Prokopoviča „Vladimir“ (1705). Romantizmus teoreticky vítal syntézu heterogénnych umeleckých prvkov: „Komike a tragédii veľmi prospieva opatrné symbolické spojenie medzi sebou a v podstate len vďaka tomu sa stávajú poetickými“ (Novalis. Fragmenty, vyd. 1929), no tento termín bol na žánrovej úrovni takmer nikdy nerealizované. V 18.-19. storočí Minna von Barnhelm (1767) G. E. Lessinga, hry A. de Musseta (1830), Vinný bez viny (1884) A. N. Ostrovského jednoznačne inklinujú k tragikomédii. Tragikomický začiatok v dramaturgii sa aktivizoval na prelome 19. a 20. storočia. V skutočnosti ide o tragikomédiu Divoká kačica (1884) a Ged da Gabler (1890) od H. Ibsena, Creditors (1889) a Ghost Sonata (1907) od Y. A. Strindberga, „ Čerešňový sad"(1904) A.P. Čechov, "Bábkové divadlo" (1906) A.A. Blok. K tragikomédii majú blízko niektoré diela G. Hauptmanna, K. Hamsuna, G. von Hoffmannsthala a iných, v 20. a 30. rokoch 20. storočia - od M. A. Bulgakova („Dni Turbínov“, 1926, možno nazvať tragickou fraškou), B. Show („Saint Joan“, 1923), S. O'Casey („Juno a Páv“, 1925; „Pluh a hviezdy“, 1926), F. Garcia Lorca („Dona Rosita“, 1935; „Úžasný obuvník“ , 1930). „Šesť postáv hľadá autora“ (1921) a „Henry IV“ (1922) od L. Pirandella sú ukážkové tragikomédie 20. storočia. V povojnovom období je žáner na vzostupe, účinkujú v ňom J. Giraudoux, J. Cocteau, Y. O'Neill a ďalší, využíva ho existencialistická literatúra, najmä J. Anouille, divadlo tzv. absurdné (E. Ionesco, S. Beckett). Ruský dramatik A.V. Vampilov - svetlý predstaviteľ tragikomédia.

Pre žáner tragikomédie sú charakteristické postavy z nižších aj vyšších vrstiev spoločnosti.; udalosti sa vyvíjajú tak, že hrdinu hrozí katastrofa, no on zostáva nažive; typická je štýlová zmes vysokého a nízkeho a ironický pohľad na svet. Podľa G. W. F. Hegela sa v tragikomédii tragická a komická zložka vzájomne neutralizujú: komická subjektivita je naplnená vážnosťou pevnejších vzťahov a ustálených postáv a tragická sa zmierňuje v zmierovaní jednotlivcov. Hegel považoval tento princíp za rozšírený v súčasnej dramaturgii.

Slovo tragikomédia pochádza z Grécka tragodia - pieseň kôz a komodia, čo znamená - pieseň veselého sprievodu.