Miles Davis "In A Silent Way" (1969)

O koreninah in izvoru jazz-rocka (fusion) se poznavalci še lahko prepirajo. Vendar trenutek, ko je jazz-rock zaslovel, ni predmet razprave. Glasbeni genij Mile Davis je prvi sestavil zapletene instrumentalne skladbe iz različnih sej. In kar je najpomembneje, svoje kolege je spodbudil k raziskovanju nove glasbene poti. Ta in Davisov naslednji album, Bitches Brew, sta absolutna klasika tega žanra.

Mahavishnu Orchestra "The Inner Mounting Flame" (1971)

Kitarist John McLaughlin, ki je sodeloval pri snemanju obeh omenjenih albumov Milesa Davisa, je zbral skupino izjemnih instrumentalistov - bobnarja Billyja Cobhama in violinista Jean-Luca Pontyja. Inner Mounting Flame bo mnoge rock zvezde od Deep Purple do Metallice do Dream Theatra naučil lekcijo mojstrskega igranja. Poslušajte, kaj McLaughlin počne s kitaro.

Herbie Hancock "Mwandishi" (1971)

Na slavnega klaviaturista in skladatelja Herbieja Hancocka je močno vplivalo tudi njegovo sodelovanje z Milesom Davisom. V zgodnjih 70-ih je glasbenik zapustil založbo Blue Note in začel zbirati nove elektronske instrumente. Mwandishi je v svahiliju pomenil Hancockovo lastno ime in zaslužen je za vključitev sintetizatorjev v jazzovsko sceno. Tisti, ki se jim zdi zvok "Mwandishi" preveč avantgarden in improvizatorski, naj se obrnejo na Hancockov funk projekt "Head Hunters" (1973), ki je doživel širok odziv javnosti.

Vrnitev za vedno: Himna sedme galaksije (1973)

Še en pianist - Chick Corea, po sodelovanju z Milesom v 70. letih pa je svoje zanimanje z avantgarde preusmeril na jazz-rock. Na albumu projekta, Return To Forever, Corea nastopa kot kitarist Bill Conors, Stanley Clarke na basu in Lenny White na bobnih. Himna sedme galaksije ni več jazz-rock, ampak rock-jazz. Virtuozni izvajalci ustvarijo pravo hard rock serijo. Doslej nezaslišana fuzija elektra, jazza, funka in hard rocka, tj. prava fuzija (fuzija - zlitina).

Albumi Fusion, tudi tisti, ki jih je posnel en izvajalec, pogosto vključujejo več teh stilov.

Izvori fuzije

Jazz glasbeniki so sledili napredku pop glasbe in začeli uporabljati tudi izboljšano montažo sodobni studii zvočni posnetki, večstezni posnetki in elektronski učinki poleg kompozicij ali improvizacij. Na primer, albuma trobentača Milesa Davisa In a Silent Way (1969) in Bitches Brew (1970) vključujeta dolge (več kot 20 minut) skladbe, ki jih glasbeniki nikoli niso posneli neposredno v studiu, ampak glasbene teme Iz posnetih improvizacij so bile izbrane različne dolžine in sestavljene v enotno celoto. Velja za temelj snemanj tega žanra.

Številni rock glasbeniki so se sredi šestdesetih let prejšnjega stoletja začeli samostojno približevati jazzovskim oblikam. The Byrds so decembra 1965 posneli prvo različico "Eight Miles High", inovativnega singla, ki je posnemal slog klasičnega kvarteta Johna Coltrana. Leta 1966 Paul Butterfield ( Paul Butterfield) in Mike Bloomfield ( Mike Bloomfield) so posneli dolgo improvizirano skladbo "East-West".

Tudi drugi rock glasbeniki so izvajali in posneli rock pesmi, ki vključujejo razširjene improvizacije, dolge, večdelne skladbe. Tako so na primer Jimi Hendrix, The Allman Brothers Band v ZDA in King Crimson, Soft Machine, Yes (ki so izvajali "I See You" The Byrds v fuzijskem slogu) in Frank Zappa izdali svoj prvi jazz-rock album, Hot Rats , leta 1969 . V svoji karieri je še naprej občasno snemal fusion glasbo (npr. Waka/Jawaka in The Grand Wazoo) in tako postal pomemben predstavnik tega žanra.

Nekatere pomembne jazz-rock skupine so imele velik uspeh tudi v poznih šestdesetih in zgodnjih sedemdesetih letih prejšnjega stoletja, vključno z ameriškimi Blood, Sweat & Tears, Chicago, Steely Dan, Dreams ter britanskima Colosseum in If.

Vzpon žanra: 1970

Nekatere skupine (Blood, Sweat and Tears, Chicago in druge) so za osnovo vzele zvok big bandov, rhythm and bluesa in različnih smeri rock glasbe. Druge skupine, ki so se zanašale na free jazz, so začele bolj eksperimentirati z električnim zvokom inštrumentov, različnimi vrstami glasbe, zapletati melodijo in ritem. Jazz fusion se je sčasoma tako približal prog rocku, da se pogosto isti bendi uvrščajo med oba hkrati. Skupine Fusion so veliko pozornosti namenile improvizaciji, izpilile svojo izvajalsko tehniko in jo pripeljale do virtuoznosti. Najpomembnejše ekipe, ki jih sprejema ne samo jazz, ampak tudi rock občinstvo, so Mahavishnu Orchestra, Weather Report, Return To Forever, Brand X.

Fundacija Wikimedia. 2010.

Oglejte si, kaj je "jazz-rock" v drugih slovarjih:

- (angleški jazz rock), trend v popularni glasbi od poznih šestdesetih let prejšnjega stoletja, meja med jazzom in rock glasbo. Iz prve je zaznati duh improvizacije in tekmovalnosti, iz druge elektroglasbeni instrumenti in ritmične značilnosti ... enciklopedični slovar

Sodobna enciklopedija

jazz rock- (angleški jazz rock), trend v popularni glasbi od poznih šestdesetih let 20. stoletja na meji med jazzom in rock glasbo. Iz prve je bilo zaznati duh improvizacije in tekmovalnosti, iz druge pa elektro glasbila in ritmične ... ... Ilustrirano enciklopedični slovar

- (angl. Jazz rock) stilska smer, ki je nastala na podlagi sinteze jazza in rock glasbe. Jazz-rock je svoj vrhunec dosegel konec šestdesetih let prejšnjega stoletja ... Veliki enciklopedični slovar

Jazz rock, jazz rock... Pravopisni slovar

jazz rock- jazz ro/k, jazz ro/ka… združeno. Narazen. Skozi vezaj.

jazz rock- jazz rock ok, ah ... Ruski pravopisni slovar

jazz rock- ime človeške družine ... Črkovalni slovar ukrajinskih filmov

jazz rock- jazz / rock / ... Morfemski pravopisni slovar

jazz rock- (2 m), R. jazz ro / ka ... Pravopisni slovar ruskega jezika

knjige

• Kratek enciklopedični slovar jazza, rocka in pop glasbe. Izrazi in pojmi, Korolev O.. Slovar vsebuje glavne izraze in pojme, ki se uporabljajo v glasbeni teoriji in izvajalski praksi jazza, rocka in pop glasbe. Vsebuje približno 600 člankov o različnih vprašanjih teorije in ...

Prve zasedbe, ki so začele izvajati glasbo, imenovano "jazz-rock", so sestavljale mlade izvajalke, ki so zrasle v rockovskem okolju, a so bile nagnjene k jazzovski estetiki, k improvizacijski instrumentalni glasbi. Bili so praktično rock bendi s trobilno sekcijo.

To smer lahko pripišemo izvoru celotnega sloga fuzije.

Najprej skupine te smeri uporabljajo vokal. Glavna tema v vsaki skladbi se poje kot pesem in ne igra kot v kasnejši instrumentalni glasbi. Res je, po vokalnem delu se pogosto vrstijo improvizacijske solaže in seveda spretno napisane orkestrske izgube za pihala. In potem, kot je v navadi v pop glasbi, vokalist konča komad.

Takšna shema je bila značilna za najsvetlejše ameriške skupine, ki so se najavile leta 1968 - "" in "". Trobilna sekcija teh skupin je vključevala le tri ali štiri različne instrumente, običajno trobento, pozavno in saksofon, orkestracije zanje pa so bile narejene tako, da so v kombinaciji s kitaro, bas kitaro in klaviaturami zvenele kot pravi veliki bend. Kmalu je skupina "", ki jo je ustvaril trobentač Bill Chase, postala izjemno priljubljena. Posebnost njenega zvoka je bila, da so trobilno sekcijo sestavljale štiri cevi, ki igrajo v visokem registru. Na žalost je leta 1974 Bill Chase s tremi svojimi kolegi umrl v letalu strmoglavilo in skupina je razpadla.

Običajno gredo vse lovorike pionirjev jazz-rocka skupinama "Chicago" in "Blood, Sweat & Tears", čeprav so poskuse združevanja teh dveh tokov vzporedno, včasih pa tudi pred njimi, izvajali tudi drugi glasbeniki. Na primer, leta 1965 se je pojavila newyorška skupina "The Free Spirits" (iz neznanega razloga si je John McLaughlin izposodil to ime, ko je leta 1993 ustvaril svoj trio), že takrat pa je izvajal tisto, kar lahko varno pripišemo jazz-rocku.kitarist Larry Coriell , ki je pozneje postal zvezda fusion glasbe, začel svojo kariero.

Beli bluesman iz Chicaga Michael Bloomfield (Michael Bloomfield) je leta 1967 ustvaril skupino "The Electric Flag", ki jo je poimenoval "Orkester ameriške glasbe". Šlo je za blues-rockovsko zasedbo z dodano sekcijo roga, kar je belemu bluesu dalo dodatno moč.

Ameriške skupine te smeri so imele svojo ideologijo - ustvariti nekaj v ZDA, kar bi se uprlo valu "britanske invazije", ki je zajel ZDA.
Leta 1969 je začel izvajati in producirati instrumentalno rock glasbo z improvizacijami, je večni nihilist in šokantni eksperimentator. Z njegovo pomočjo so številni fusion glasbeniki dosegli visoko raven slave. Nemogoče je, da se ne spomnimo rock skupine "The Flock", v kateri je igral jazz violinist, ki je kasneje postal znan po sodelovanju v prvi skladbi "Mahavishnu Orchestra" Johna McLoughlina.

Leta 1970 je jazzovski bobnar ustanovil skupino Dreams, ki je bila sprva po orkestraciji opazno podobna svojim predhodnikoma Chicago in Blood, Sweat & Tears.Razlika je bila v tem, da so v Dreams nastopali sijajni jazzovski improvizatorji, kot sta Michael Brecker (Michael Brecker) in Randy. Brecker (Randy Brecker), ki je igral na prvi plošči v "Blood, Sweat & Tears", pa tudi kitarist John Abercrombie (John Abercrombie), da ne omenjamo samega Billyja Cubameja. Vsi ti glasbeniki so kmalu zasloveli kot zvezde fuzije. slogu, ki sodeluje v najbolj znanih zasedbah.

In skupine "Dreams" ni več mogoče imenovati beli "brass rock", saj je bila rasno mešana in kljub zunanji podobnosti s "Chicago" je bila bolj podobna "rock jazzu", to je jazzu, ki je spominjal na rock . (Bralca opozarjam, da v angleški jezik prva od obeh besed je definicija druge.) V istem obdobju, torej takoj po takojšnji slavi pionirjev jazz rocka, so nekateri znani ameriški jazzisti začeli igrati na nov način, z uporabo ritmov, izposojenih iz rhythm and blues, soul in funk glasba.
Nemogoče je ne opaziti pojava na robu 60-ih in 70-ih let številnih projektov, katerih cilj ni bil toliko ustvarjanje temeljnega nova glasba koliko popularizirati jazz z izvajanjem del na nov način, vzetih iz pop kulture, iz klasične glasbe. Jazzovski pozavnist Don Sebesky je nato posnel vrsto zanimivih eksperimentalnih posnetkov z velikimi orkestri.

Kritiki, ki še niso dojeli, kaj se dogaja, so takšno glasbo poimenovali "pop jazz", kljub temu, da je bila po svoji strukturi neizmerno bolj zapletena od tistega, kar ustreza pojmu "pop". Vrsta uglednih jazzistov, ki so v 60-ih, v prvi polovici 70-ih igrali "soul jazz" in "hard bop" pod produkcijo Grida Taylorja, je posnela vrsto plošč, ki jih lahko mirno pripišemo jazz-rock formam. . To so najprej George Benson, Freddie Hubbard, Stanley Turrentine, Hubert Laws. Toda ta linija zgodnjega jazz-rocka ni dobila nadaljnjega razvoja.
Sčasoma, ko je rock kulturo odnesla disko doba, so se jazz-rock klasike zapisale v zgodovino jazza, njihova imena so se začela vpisovati v jazzovske enciklopedije, priročnike in slovarje. Zamenjava izraza 'Jazz-rock' s 'Fusion' je bila v veliki meri posledica prihoda temnopoltih glasbenikov v jazz-rock, ki niso želeli biti povezani z belo rock kulturo in so celotnemu gibanju dali značaj funk glasbe. .

Izraz "fuzija" nima samo glasbene, ampak tudi družbene konotacije, kar kaže, da se "fuzija" ni zgodila samo na ravni glasbene kulture temveč tudi med različnimi etničnimi skupinami poslušalcev in izvajalcev.
To je še posebej ponazoril Miles Davis, ki je v Fillmore Westu pred publiko belopoltih hipijev nastopil z avantgardno funky glasbo, v postavi z belopoltimi izvajalci.

V Veliki Britaniji

V Angliji je bila slika rojstva tega, čemur bi poljubno rekli jazz-rock, nekoliko drugačna, predvsem zato, ker ni bilo rasnih nasprotij, ni bilo dveh vzporednih kultur - bele in črnske. Ko sta leta 1957 Anglijo obiskala temnopolta bluesmana iz ZDA - Big Bill Broonzie (Big Bill Broonzie) in Muddy Waters (Muddy Waters), se je rodil tako imenovani "britanski blues". Njegovi pionirji so bili londonski jazzisti Chris Barber (Cris Barber), Cyril Davis, Cirill Davis, Alexis Corner (Alexis Corner) in drugi.

Pretreseni zaradi tesnega stika s pravim bluesom so ti jazzisti začeli ustvarjati svojo različico belega bluesa.
V londonskih klubih nastajajo številne skupine, med katerimi so najbolj znane "Blues Incorporated", "Graham Bond Organisation" in "Blue Flames". dobra šola bodoče zvezde različnih smeri - Mick Jagger (Mick Jagger), Brian Jones (Braian Johnes), Dick Heckstal-Smith (Dick Heckstal-Smith), John McLoughlin (John McLoughlin), Jack Bruce (Jack Bruce) in mnogi drugi.

V Veliki Britaniji so v drugi polovici 60. let prejšnjega stoletja nastale številne rock skupine različnih estetik, ki so uporabljale pihala in elementi improvizacije. Tradicionalno jih uvrščamo med »progressive rock« ali »art rock«, v bistvu pa so tipični predstavniki zgodnjega jazz rocka. To so skupine "Soft Machine", "Colosseum", "If", "Jethro Tull", "Emerson, Lake & Palmer", "Air Force", "The Third Ear Band" in številne druge.

Za britansko šolo zgodnjega art rocka (progresivni ali jazz rock) poznih 60-ih je značilen opazen vpliv ritma in bluesa na eni strani, na drugi strani pa, nasprotno, posebna globina in vsebina, ki je lastna v stoletni evropski kulturi.
Tovrstna glasba, ki je nastala v tem kratkem obdobju v Angliji, je v marsičem unikatna in množična publika podcenjena.
Za začetno obdobje nastajanja jazz-rocka je značilno iskanje novega tako s strani manjšega števila jazzistov kot s strani eksplicitnih rock izvajalcev. Potem so bile precej nenavadne kombinacije glasbenikov. Vidni predstavnik hard rock kitarista iz "Deep Purple" Tommy Bolin (Tommy Bolin) išče stike z jazzisti, posnetimi na plošči "Spectrum" z Billyjem Kabhamom (Billy Kobham). Rock kitarist Jeff Beck snema s klaviaturistom Ianom Hammerjem, ki je postal vidna oseba v jazz-rocku po sodelovanju v Mahavishnu Orchestra. Rock basist Jack Bruce, znan po sodelovanju v kratko življenje superskupina "Cream", nekaj časa igra v "Soft Machine", nato pa posname v projektu ameriškega jazz bobnarja Tonyja Williamsa (Tony Williams) "Lifetime". Bobnar skupine "Genesis" Phil Collins (Phil Collins) sodeluje z kitarist Al Dee Meola (Al Di Meola), igra v skupini "Brand X". In takih primerov je veliko.

Toda že v tem obdobju je bil opazen trend postopnega preoblikovanja jazz-rocka v čisto instrumentalno glasbo. Vokalista zamenja virtuozni improvizator. Trobilna sekcija postane neobvezna. Sestava jazz-rock zasedb je oblikovana po principu jazzovske kombinacije - ritem skupina plus solisti. Akustične instrumente zamenjujejo elektronski. Namesto kontrabasa se uporablja bas kitara, namesto klavirja - klaviature (klavir Wutlitzer, klavir Rhodes, pozneje - sintetizatorji). Na mesto jazz akustične kitare pride električna kitara z "gadgeti".

V zgodnjem obdobju jazz-rocka prevladuje ritmični koncept, ki izhaja iz rockovske kulture, torej temelji na ritmu in bluesu, na soul glasbi. Nadaljnja usoda jazz-rock v procesu postopnega preoblikovanja v "fuzijsko" glasbo je povezan s prehodom na popolnoma drugačen občutek za ritem, na koncept "funk" stila. Jazz-rock postane glasba improvizatorjev, saj njegova usoda preide v roke uglednih jazzovskih osebnosti, kot so Miles Davis (Miles Davis), Chick Corea (Chick Corea), Joe Zavinul (Joe Zavinul), John McLoughlin (John McLoughlin), Herbie Hancock (Herbie Hancock, Wayne Shorter.

Aleksej Kozlov.

Zgodovina pozna veliko primerov, ko ideje inovatorjev niso bile sprejete v javnosti, včasih celo preganjane, a na koncu so bili ti pionirji priznani kot geniji in ves svet je uporabil njihove dosežke. To se je zgodilo tudi v jazzu - glasbeniki so presegli tradicionalni slog in pogosto niso bili napačno razumljeni. Novejši vplivi, kot so Miles Davis, Tony Williams ali zasedbi Weather Report in Return to Forever, so ustvarili svoje najboljše jazz-rock albume, ne da bi pomislili, da bodo postali svetovne uspešnice. Vendar se je zgodilo točno to ...

Najboljši jazz rock albumi

Album Miles Davis - Bitches Brew

Dvojni album ameriškega jazzovskega trobentača je v začetku leta 1970 izdala založba Columbia Records. Ta album odseva eksperimente z uporabo elektronskih inštrumentov - kitare in sintetizatorja.

Ta album velja za začetnika jazz-rock smeri. Tradicionalne jazzovske standarde zamenja viskozna, nepričakovano eksplozivna improvizacija. Glasbeniki so vadili tik pred snemanjem, zaradi česar so se morali globlje potopiti v glasbo, ki so jo igrali. Iz navodil so dobili le velikost, glavne akorde in majhen segment melodije, iz katerega je nato zrasla improvizacija. Mimogrede, skladbi "Ples faraona" in balada "Svetišče" ne pripadata Davisovemu avtorstvu.

Po izidu albuma so bila mnenja o njem deljena. Že dejstvo, da je Columbia Records izdala album z naslovom Bitch's Brew, je bilo škandalozno.

Vsebina ni zaostajala za imenom - slogovna usmeritev, ki je blizu jazz fusionu ali jazz rocku, poskusi z zvokom in posebnimi učinki, elektronski instrumenti - vse to je omogočilo ne le razdelitev družbe na dva dela - za in proti, ampak tudi zato, da bi album postal izjemno priljubljen. Album je hitro postal prvi zlati v Davisovi karieri, kasneje pa je prejel še grammyja.

Album Return to Forever – Romantic Warrior

Return to Forever je ameriška jazz fusion skupina iz sedemdesetih let prejšnjega stoletja. Album "Romantic Warrior", ki je izšel leta 1976, je postal šesti in najbolj znan v zgodovini skupine. Glasba albuma, stilizirana v srednji vek, je raznolika že od naslovnice. Album začne Srednjeveška uvertura, ki je v celoti akustična.

Po eni strani se zdi, da je »Čarovnica« pripravljena z uverturo, po drugi strani pa je slogovno nasprotna in med instrumentalno kompozicijo se pojavi sintetizator. Skladba "Majestic Dance" se naslanja na rock rife in distorzirani "lead" kitarski zvok, ki je podprt s hitrimi pasažami, podobnimi čembalu.

Nekateri kritiki so potrdili, da si plošča zasluži uvrstitev med najboljše jazz-rock albume v zgodovini, drugi pa, da so vse skladbe preveč klasične in pompozne, sam album pa skoraj najslabši v zgodovini.

Album Herbie Hancock - Head Hunters

Head Hunters je 12. studijski album, ki je izšel leta 1973 pri isti založbi Columbia Records. Album je bil dodan v "National Registration Register" Kongresne knjižnice.

Album "Headhunters" je precej težko nedvoumno pripisati jazz-rocku. Ta plošča je precej nazoren primer, kako je mogoče ritme RNB, ki jih med drugim poudarjajo afroameriška tolkala, izjemno uspešno kombinirati s sproščenimi funk ritmi.

Eklektični zvok albuma ni le še naprej tlakoval poti popolnoma elektronski glasbi, ampak je pomembno vplival tudi na druge. glasbene zvrsti, s čimer je postal še en zmagovalec v boju za naziv najboljših jazz-rock albumov vseh časov.

Weather Report - album Heavy Weather

Še en kalifornijski album, ki ga je leta 1977 izdala založba Columbia Records, tokrat skupine Weather Report.

Ponovno imamo opravka z enim najboljših albumov v zgodovini jazza, ki je izšel, ko je fenomen jazz-rocka "začel uhajati izpod nadzora", kot je komentiral kritik Richard Ginell.

Ena najsvetlejših skladb albuma je Birdland. To je naravnost neverjetno, saj je popolnoma instrumentalno. Birdland, ki je takoj postal jazzovski standard in prispeval k priljubljenosti albuma, predstavlja vrhunec ustvarjalnosti skupine.

Zanimivo je, da kljub temu, da skladba sama ni prejela grammyja, pozneje pesem ni bila le vključena v repertoar številnih znanih izvajalcev, temveč so bile njene različice trikrat nagrajene z grammyji.

Tony Williams - album Believe It

Jazz rock album "Believe It" (1975) Tonyja Williamsa in njegovih skupine The Tony Williams Lifetime se vrača pri založbi Columbia Records. To je prvi album skupine. Prvi, ne najbolj znan, a hkrati izjemno zanimiv.

Omeniti velja - prvi le v novi fazi Williamsa, prvi - za novo sestavo skupine. Do tega trenutka, do leta 1974, so izšli že kar štirje albumi nenehno razpadajočega tria Williams.

John Swanson piše, da je Believe it kot "nora degustacija fuzije". Skoraj senzacija je bil novi britanski kitarist Allan Holdsworth, ki se ga spominjamo kot izrazitega glasbeni jezik- mehko, harmonično in zelo lirično ter obvladovanje instrumenta. Mi pa smo zaslužni za fuzijo jazza in rocka, zaslužni pa so tudi Williams s svojim konceptom ritmične svobode in neverjetne iznajdljivosti.

Angleška beseda fusion (fuzija) najbolje opredeljuje ime jazzovske smeri, ki združuje elemente funka, metala, folka, jazza, hip-hopa, R&B-ja, reggaeja in drugih stilov. V enem jazz fusion albumu se najde glasba vseh naštetih smeri, zaradi česar so zanimivi za tiste, ki iščejo svoj stil in eksperimentirajo z jazzom.

Izvajalci

Jazz fusion je "fuzija" jazza z elementi različnih smeri: metal, elektronika, reggae, folk, pop, rock, hip-hop, etno itd. Pogosto boste celo v albumu enega izvajalca našli eksplozivno mešanico naštetega. Fusion je nastal v poznih 60. letih prejšnjega stoletja, ko so jazzisti začeli eksperimentirati z elektronsko glasbo, rockom, ritmom in bluesom. Hkrati rock glasbenikom niso bili tuji elementi jazza in so z njihovo pomočjo popestrili svoje skladbe. V 70. letih prejšnjega stoletja je fusion dosegel vrhunec, vendar je v naslednjih desetletjih užival stabilno priljubljenost pri izvajalcih in poslušalcih. Ta slog lahko imenujemo sistematiziran, strokovnjaki ga obravnavajo kot pristop ali glasbeno tradicijo, zato se na primer progresivni rock šteje za fuzijo.

večina vidni predstavniki fusion so bili glasbeniki, ki izvajajo jazz-rock, na primer Eleventh House, Lifetime. Rojstvo fuzije je bilo povezano z orkestri, kot sta Mahavishnu Orchestra in Weather Report, ki sta igrala svetlo, zanimivo in raznoliko glasbo, pogosto uspešno eksperimentirala z usmeritvami. Med posameznimi fusion glasbeniki izstopajo bobnar Ronald Shannon Jackson, kitaristi Pat Metheny, John Scofield, John Abercrombie in James "Blood" Ulmer, saksofonist in trobentač Ornette Coleman.

Fusion odlikujejo instrumentalnost, kompleksni takti, meter, dolge skladbe z vključki improvizacij. Večina glasbenikov, ki igrajo to glasbo, je zlahka prepoznavnih zaradi visoke ravni tehnike, ki jo v tovrstnih oblikah redko najdemo. V ZDA fuzija zaradi svoje zapletenosti in pomanjkanja vokalne vsebine nima veliko predvajanja. Vendar pa na Japonskem, v Evropi, Južni Ameriki obstajajo cele radijske postaje, ki oddajajo za veliko število ljubiteljev stila.