»Naslov slike se je sčasoma spreminjal: »Ženska, ki prebira polje«, potem »Kmečka žena na polju, ki vodi konje«, nato »Vaščanka s konji«. Sedanje ime za sliko je bilo določeno po ustvarjanju več naslednjih slik iz serije "Letni časi", ki je vključevala platno "Na njivi. Pomlad".

Umetnik je posebno ljubezen vlagal v slikanje pokrajine. V zgodovini ruskega slikarstva je to prva pokrajina ruske narave, pred tem so slikarji upodabljali samo tuje poglede, Ruska zemlja je veljala za nevredno čopičev in barv . Venetsianov je bil prvi, ki je odkril njegovo edinstveno lepoto.

Na sliki Venetsianova so gibi kmečke ženske, ki vodi konje, gladki in graciozni. Ona, v svoji obleki, ki spominja na starinsko tuniko, je videti kot boginja rož, Flora, ki hodi bosa po svojem kraljestvu. V celotni sliki vlada slovesna tišina.

»Na obdelovalni zemlji. Pomlad" Aleksej Venecianov

Mojstrovina: »Na obdelovalni zemlji. pomlad"

Datum pisanja: prva pol 1820 leta

Velikost platna: 51,2 x 65,5 cm

Stalno razstavljeno: Galerija Tretyakov, Lavrushinsky Lane, 10, dvorana 14

Venetsianov. "Avtoportret" 1811. Izvirnik in avtorjeva kopija sta v Ruskem muzeju (Sankt Peterburg) in Tretjakovski galeriji (Moskva)

Aleksej Venecianov. Življenje umetnika in tragičen konec

Beneška družina je prišla iz Grčije. Umetnikov praded Fjodor Proko je z ženo Angelo in sinom Jurijem prispel v Rusijo v letih 1730-1740. Tam so prejeli vzdevek Veneziano, kasneje spremenjen v ime Venetsianov .

Umetnik se je rodil leta 1780 v Moskvi. Njegov oče je bil Gavrila Jurijevič, mati Anna Lukinichna (rojena Kalašnikova, hči moskovskega trgovca). Družina Alekseja Venecianova se je ukvarjala s trgovino, prodajala je grmovje ribeza, čebulice tulipanov, pa tudi slike.

Aleksej Venecianov je od 27. leta delal kot geodet na oddelku za gozdove, vzporedno pa je Slikanja se je najprej učil sam, nato pa pri znanem portretnem mojstru Vladimirju Borovikovskem.

Vladimir Borovikovski. Portret Marije Lopukhine. 1797 (Tretjakovska galerija)

Leta 1811 je Venetsianov kljub delu kot uradnik prejel naziv akademika slikarstva! Utrujen od dvojnosti življenja, ko je moral delati kot uradnik in se občasno ukvarjati s svojim najljubšim slikarstvom, se je pri štiridesetih letih odločil končati uradniško kariero in zapustiti prestolnico Peterburg v provinci Tver, kjer se je naselil. s svojo družino kot posestnik.

Tako je od leta 1819 Venetsianov živel v vasi Safonkovo v provinci Tver in se posvetil razvoju "kmečkega" žanra. Tam je uresničil svoje stare sanje - organiziral je lastno umetniško šolo, katere učna načela Akademija umetnosti v Sankt Peterburgu (kljub statusu akademika pri Venetsianovu) ni priznala. V tej šoli se je usposabljalo več kot 70 ljudi. Veliki pesnik in blizu kraljeve družine Vasilij Andrejevič Žukovski je aktivno sodeloval pri njihovi usodi. Dela svojih učencev je Venetsianov skupaj s svojimi razstavljal na akademskih razstavah.

Venetsianov je živel in bil pokopan v sedanjem okrožju Udomelsky v regiji Tver ki se nahaja v severnem delu province

Leta 1829, v času vladavine cesarja Nikolaja I., je Venetsianov prejel naziv dvornega slikarja.

V moji vasi Safonkovo Venetsianov zgradil bolnišnico,vzdrževal zdravnika, ustanovil šolo za kmečke otroke. Naknadno dosegel, da je imel njegov najrevnejši kmet dva konja in štiri ali šest glav živine, razkošje brez primere za kmete tistega časa. Včasih se mu je zdelo, da je dolžnost, ki jo je prevzel, neznosna, in takrat je pisal svojcem: « Dolžnosti zemljiškega posestnika so zelo težke, če se izvajajo po civilnih in cerkvenih zakonih.

Njegovo življenje je prekinila nesreča. Na poti v Tver, kjer bi moral poslikati ikonostas v katedrali, je umetnik izgubil nadzor nad sani, ki so se zaletele v visoka kamnita vrata. Ko so ga vrgli na cesto, je Venetsianov umrl, preden je prišla pomoč. Zgodilo se je 16. decembra 1847, umetnik je bil star 67 let.

Nesreča se je zgodila v vasi Poddubye v provinci Tver. Umetnik je bil pokopan na podeželskem pokopališču v vasi Dubrovskoye (zdaj Venetsianovo) v okrožju Udomelsky v regiji Tver. Njegov grob je ohranjen.

»V žetvi. Poletje". Aleksej Venecianov. Sredi 1820-ih. Tretjakovska galerija

Kmečka serija "Letni časi" Venetsianova

Skupaj z dvema drugima deloma, napisanima sredi 1820-ih, »V žetvi. Poletje« (Tretjakovska galerija) in »Kosenje sena« (Tretjakovska galerija), slika »Na preoranem polju. Pomlad« je del umetnikovega cikla slik, povezanih s kmečkim delom.
V Safonkovu so bile za umetnika velike možnosti za ustvarjanje, k temu je prispevala narava. Venetsianov se je lotil slike »Na obdelovalni zemlji. Pomlad«, ki je klasika in hkrati romantik, je iz pomladi naredila kmečko žensko. Vitka, s proporci starodavne boginje, oblečena v elegantno obleko in kokošnik, vodi konje po oranem polju. To je občestvo človeka z večnostjo skozi zlitje z naravnim svetom.

"Košara sena" Aleksej Venecianov. Sredi 1820-ih, Tretjakovska galerija

Venetsianov izbira preproste motive, v njegovih slikah skorajda ni akcije, ne zanima ga vsakdanje življenje, ampak bivanje. Kmečko delo je za umetnika nekaj prvinskega, večnega, ponavljajočega se, podobno menjavi letnih časov.

»Na obdelovalni zemlji. pomlad"

Slika »Na njivi. Pomlad" velja za del umetnikovega cikla slik, povezanih s kmečkim delom in napisanih med njegovim življenjem v provinci Tver. Od leta 1840, več desetletij, zgodovina tega platna ni sledljiva. Zagotovo je znano, da je slika »Na obdelovalni zemlji. pomlad" je pridobil zbiratelj Pavel Tretyakov najkasneje leta 1893.

Centralna pot je postavna figura elegantno oblečene kmečke matere, ki bosa vodi dva konja in hkrati opazuje otroka, ki sedi ob njivi. Figura ženske je prikazana v povečanem merilu. Gibi kmečke ženske so graciozni, ne stopi na tla, ampak se zdi, da lebdi nad njo, sarafan je lep kot grška tunika. V običajnem kmečkem prizoru umetnik vidi neminljivo lepoto starodavne idile.

Kritika tistega časa je cenila umetnost mojstra: " Končno smo dočakali umetnika, ki je svojo čudovito nadarjenost usmeril v upodabljanje domačega, v podajanje predmetov, ki ga obdajajo, njemu in nam pri srcu - in to mu je popolnoma uspelo.“.

Osrednji fragment »Na njivah. Pomlad« Venetsianova

Žena s konji na tem področju ni edina. Na levi strani slike se v globino vesolja odpravlja drugi par konj, ki ga vodi kmetica. Na samem obzorju izgine v daljavo še tretja podobna skupina. Ženske in konji se gibljejo v krogu, ki ga tvorijo, na rjavi zemlji, pod nizkim nebom.

Nekateri kritiki so Venetsianovu očitali pretirano elegantna oblačila kmečke ženske, ki dela na polju. To pa ni bil umetnikov "izum" - spomnimo se, da so ruski kmetje prvi dan oranja že od antičnih časov imeli za praznik, zato so si na ta dan oblekli svoja najboljša oblačila.

O sliki »Na obdelovalni zemlji. Pomlad" v poeziji

Ivan Esaulenkov

Barve majhnega platna so prozorne,
Kjer gledalec začuti jutro v letu.
Pomlad hodi bosa po sveži njivi -
In narava se prebuja!

Oblaki lahkotno plavajo v nebeških višavah,
In v zraku megle se meglica topi.
In korak ženske je božansko lahek -
Zdi se, da lebdi, ne hodi.

Mamin nasmeh je zračen in nežen,
Naslovljeno na lepega otroka;
Vidimo njegovo postavo z roba igrišča -
Med rožami sedi v srajci.

In tišina se razlije čez celotno sliko,
In polfantastična junakinja:
Lepota kmečke žene je obstojna,
Kar se zdi kot starodavna boginja!

Levi, njena druga ženska prihaja,
In tretji blizu štora konjev vodi
Globoko v platno in tako zaključimo cikel -
Božanska skrivnost narave!..

Pošljite svoje dobro delo v bazo znanja je preprosto. Uporabite spodnji obrazec

Študenti, podiplomski študenti, mladi znanstveniki, ki bazo znanja uporabljajo pri študiju in delu, vam bodo zelo hvaležni.

Gostuje na http://www.allbest.ru/

Venecianov, Aleksej Gavrilovič. »V žetvi. poletje"

Biografija

Aleksej Gavrimlovič Venetsiamnov (1780-1847) - ruski slikar, mojster žanrskih prizorov iz kmečkega življenja, učitelj, član Sanktpeterburške akademije umetnosti, ustanovitelj tako imenovane beneške šole.

Družina Venetsianov je prišla iz Grčije, kjer so se imenovali Mihapulo-Proko ali Farmaki-Proko. Umetnikov praded Fjodor Proko je z ženo Angelo in sinom Jurijem prispel v Rusijo v letih 1730-1740. Tam so dobili vzdevek Veneziano, ki se je kasneje spremenil v ime Venetsianov.

Aleksej Venecianov se je rodil 7. (18.) februarja 1780 v Moskvi. Oče Gavril Yuryevich, mati Anna Lukinichna (rojena Kalashnikova, hči moskovskega trgovca). Družina A. G. Venetsianov se je ukvarjala s trgovino, prodajala je grmovje ribeza, čebulice tulipanov, pa tudi slike. A. G. Venetsianov je služil kot geodet na oddelku za gozdove.

Aleksej se je najprej učil slikanja sam, nato pa pri V. L. Borovikovskem. V mladosti je slikal lirične portrete - matere (1802), A. I. Bibikov (1805), M. A. Fonvizin (1812).

Od leta 1807 je služboval v Petrogradu kot uradnik.

Leta 1811 je bil priznan kot "imenovan", to je kandidat za akademika. Istega leta je Venetsianov prejel naziv akademika.

SKLEP SVETA AKADEMIJE UMETNOSTI

25. februarja 1811

Točka II: Aleksej Gavrilov Venecianov, ki služi kot namestnik merilca na oddelku za gozdarstvo, se določi, da se imenuje po slikovitem portretu, ki ga je predstavil; Program za naziv akademika zahteva, da naslika portret gospoda inšpektorja Kirila Ivanoviča Golovačevskega.

Snemalec: Skvorcov. Na zadnji strani: Izvoljen za akademika 1811 1. sept.

Med domovinska vojna Leta 1812 je skupaj z I. Terebenevom ustvaril karikature francoskih in galomanskih plemičev. Študiral je tudi žanrske prizore iz plemiškega in meščanskega življenja. Bil je član Društva za spodbujanje umetnikov.

A. G. Venecianov. Portret umetnikove žene Marfe Afanasievne Venetsianove

Leta 1819 je zapustil službo in se z družino: ženo Marfo Afanasjevno in dvema hčerkama, Aleksandro in Felicato, naselil v vasi Safonkovo v Tverski provinci in se posvetil razvoju "kmečkega" žanra. Tam je organiziral lastno umetniško šolo, v kateri je bilo usposobljenih več kot 70 ljudi. V. A. Žukovski je aktivno sodeloval pri njihovi usodi. Dela svojih učencev je Venetsianov skupaj s svojimi razstavljal na akademskih razstavah.

Med učenci A. G. Venetsianova je bil nadarjeni slikar Grigorij Soroka, podložnik posestnika N. P. Miljukova, ki je pripravljal Soroko za vrtnarja. Sraka je naredila samomor.

Leta 1829 je prejel naziv dvornega slikarja.

Venetsianov je umrl zaradi nesreče na poti v Tver 4. (16.) decembra 1847 v vasi Poddubie v provinci Tver. Venetsianov ni imel časa spiti skodelice čaja, ko sta na vrata vstopila kočijaž Grigorij Lavrentjev in kmet Agap Bogdanov. "Konji so pripravljeni, Aleksej Gavrilič. Kaj želite poslati?" "Vzemite kovček z vzorci, drugega pa nimam." Obrnil se je k svoji hčeri, blagoslovljen; med poljubljanjem je rekel: "Ne odpelji me, Sašuruška!" Grigorij je skočil na škatlo, Agap pa je sedel poleg njega. Venetsianov je pomahal hčerki in zazvonilo je ... Kočijaž je izpustil vajeti in na luknji ga je vrglo v snežni zamet. Pobesneli konji so leteli vedno hitreje. Voz se je prevrnil na bok in neusmiljeno tresel na vse strani. Venetsianov je z zadnjimi močmi uspel zgrabiti vajeti, kar pa je zadevo le še poslabšalo – vleklo ga je po tleh, udaril je ob drevesa. Po posebej močnem udarcu mu je rokavica zdrsnila z roke in telo je vrglo na stran ... Venetsianov je bil mrtev.

Venetsianov je bil pokopan na podeželskem pokopališču v vasi Dubrovskoye (zdaj Venetsianovo) v okrožju Udomelsky v regiji Tver.

Ustvarjanje

Venetsianov čopič spada v galerijo portretov njegovih sodobnikov: umetnik je naslikal N. V. Gogolja (1834), V. P. Kočubeja (1830), N. M. Karamzina (1828). Za naslov akademika so Venetsianova prosili, naj naslika portret inšpektorja Pedagoške šole Akademije K. I. Golovačevskega. A. G. Venetsianov ga je upodobil obkroženega s tremi fanti, ki simbolizirajo združitev »treh najplemenitejših umetnosti«: slikarstva, kiparstva in arhitekture. Portret je tudi poosebljal enotnost stare akademije (K. Golovačevski, ki je bil soštudent A. I. Losenka, je veljal za patriarha akademije) z novo. A. G. Venetsianov pa je bil najbolj znan po podobah kmetov, ki jih je slikal. "Kosci", "Speči pastir", "Zakharka" že skoraj dve stoletji pritegnejo pozornost gledalca s svojo svežino in iskrenostjo.

Leta 1808 je A. Venetsianov izdal Journal of Caricatures, ki je bil kmalu prepovedan. Revija je bila sestavljena iz graviranih listov: "Alegorična podoba dvanajstih mesecev", "Sankanje", "Plemič". satirična podoba vplivnega dostojanstvenika, naj bi povzročil jezo Aleksandra I.

Čopiči Venetsianova so pripadali tudi podobi za katedralo vseh izobraževalnih ustanov (katedrala Smolni), za cerkev mestne bolnišnice Obukhov. IN Lansko leto V življenju je umetnik delal na slikah za cerkev internata plemiške mladine v Tverju.

Delal je tudi pastele na papirju in pergamentu.

Leta 1955 je bila izdana poštna znamka ZSSR, posvečena Venetsianovu.

Trenutno je delo Venetsianov A.G. predstavljen v Državni galeriji Tretyakov. V Lavrushinsky Lane v Zamoskvorechye, v hiši, ki jo je družina Tretyakov kupila leta 1851, je glavna stavba Tretyakov Gallery. Pavel Tretyakov je svojo umetniško zbirko začel graditi sredi 1850-ih. To je čez nekaj časa pripeljalo do dejstva, da so leta 1867 v Zamoskvorečju za širšo javnost odprli »Moskovsko mestno galerijo Pavla in Sergeja Tretjakova«. Njena zbirka je vključevala 1276 slik, 471 risb in 10 kipov ruskih umetnikov ter 84 slik tujih mojstrov.

Avgusta 1892 je Pavel Mihajlovič podaril svojo umetniško galerijo mestu Moskvi. Do takrat je zbirka vključevala 1287 slik in 518 grafičnih del ruske šole, 75 slik in 8 risb evropske šole, 15 kipov in zbirko ikon. 15. avgusta 1893 je potekala uradna otvoritev muzeja pod imenom "Moskovska mestna galerija Pavla in Sergeja Mihajloviča Tretjakova." Ker je rast zbirke nenehno presegala razstavne možnosti galerije, so se postopoma dodajali novi prostori. stanovanjski del dvorca, potreben za hrambo in razstavljanje umetniških del. Podobne razširitve so bile izvedene v letih 1873, 1882, 1885, 1892 in 1902-1904, ko se je pojavila znamenita fasada Vasnetsovskega, ki je postala simbol Tretjakovske galerije.

2. aprila 1913 je moskovska mestna duma za skrbnika Tretjakovske galerije izvolila uglednega umetnika, arhitekta in umetnostnega zgodovinarja Igorja Emanuiloviča Grabarja. Glavna stvar, ki je zaznamovala Grabarjevo dejavnost, so bile reforme, ki so Tretjakovo galerijo spremenile v muzej v evropskem slogu z razstavo, zgrajeno na kronološki podlagi. V začetku decembra 1913, ob petnajsti obletnici smrti ustanovitelja Galerije, so prenovljeni muzej odprli za javnost. 3. junija 1918 je Svet ljudskih komisarjev izdal dekret, s katerim je Tretjakovo galerijo razglasil za državno last Ruske federativne sovjetske republike. Od tega trenutka je muzej postal znan kot Državna galerija Tretyakov. Po nacionalizaciji je bil za direktorja Galerije imenovan I. E. Grabar. Če se vrnem k delu Venetsianova, bi rad posebno pozornost namenil zbirki njegovih del v državi Tretjakovska galerija. Zbirka vključuje:

Avtoportret

Platno, olje

Kmečka žena z rožicami

Platno, olje

"Tukaj je očetova večerja!"

Platno, olje

Olje na kartonu

Portret princese V. S. Putjatine

Druga polovica 1810

Les, olje

Kmečka deklica s teličkom

Konec 1820-ih

Platno, olje

Na njivi. Pomlad

Prva polovica 1820-ih

Platno, olje

Sredi 1820-ih

Platno, olje

Ob trgatvi. poletje

Sredi 1820-ih

Platno, olje

Na zadnje od teh del bi rad posebej opozoril.

Ob trgatvi. poletje

Zaplet slike "V žetvi" je povzet iz vsakdanjega življenja ljudsko življenje. Vendar pa je A.G. Venetsianov si je najmanj od vsega zadal cilj prikazati to življenje v vsakdanjem vidiku, in ta sklep potrjuje popolna odsotnost gospodinjskih dodatkov na platnu. Slika ima podnaslov "Poletje", ki odlično izraža splošno razpoloženje celotnega dela.

Vroče julijsko popoldne. Narava je tako rekoč zamrznila v svojem slovesnem miru: vroč zrak je negiben, gosta temno zlata rž se ne meša. Zdi se, da gledalec sliši to zvonko tišino, ki vlada nad polji. Nebo se je dvignilo visoko nad sploščeno zemljo in na njem se odvija »nekakšna tiha igra oblakov«.

Ob prvem pogledu na sliko vidimo le lik kmečke žene, šele nato v ozadju opazimo postave ostalih koscev. Zaviti v meglico vročega zraka se zdi, kot da se raztopijo v neskončnem prostoru. Vtis zračne neizmernosti, dolžine polj ustvarja menjavanje ravnin, ki se vzpenjajo do gričevnatega obzorja in se dvigajo ena za drugo. Ni čudno, da mnogi umetnostni zgodovinarji ugotavljajo, da so slike A.G. Venetsianov so prežeti z enim samim ritmom glasbena dela. Na platnu "V žetvi. Poletje" (kot na sliki "Na njivi. Pomlad") se glavni motiv odvija v ospredju, nato pa se večkrat ritmično ponovi, kot refren v pesmi.

Mirno in naravno, zravnal svoj preobremenjeni hrbet, sedi ženska in poleg sebe položi srp. Njeno mogočno, veličastno postavo, zavito v gost soparen zrak, osvetljujejo vroči žarki opoldanskega sonca.

Kmečka žena, ki hrani otroka, ki se ji drži, sedi v profilu gledalca, na hribu, od koder se odpira pogled na brezmejna polja - bodisi velikodušno obsijana s soncem, nato rahlo zasenčena s srebrno belimi oblaki, ki počasi plavajo čez visoko nebo. Kljub temu, da kmečka žena sedi na visoki ploščadi, kot da obvladuje vse okoli sebe, pa je organsko povezana s pokrajino in dogajanjem z vezmi neločljive enotnosti.

Toda narava na slikah A. G. Venetsianova ni le arena človeškega dela, ne deluje kot nasilje nad naravo, ki izkrivlja njen naravni videz. Z vidika umetnika je človeško delo nadaljevanje življenjske dejavnosti narave, le da se iz spontanega spremeni v racionalno. In človek se tako kaže kot samoumevna narava, v tem smislu je »krona stvarstva«.

Ozadje je odlično naslikano - polje s snopi in podobami koscev, nad njimi pa visoko nebo s topljenimi oblaki. Sonce je za kmečko ženo, zaradi česar sta njen obraz in večji del figure zasenčena, kar omogoča posploševanje oblik in razkrivanje čistih in gladkih linij njene silhuete.

A.G. Venetsianov je imel redek pesniški dar, znal je najti poezijo v vsakdanjih skrbeh in težavah človeka - v njegovem delu in življenju. Besede, ki jih je Gogol izrekel o A.S., se v celoti nanašajo nanj. Puškin. Tako kot dela Puškina, "kjer v njem diha ruska narava", tako slike A.G. Venetsianova "lahko popolnoma razume le tisti, čigar duša nosi v sebi čisto ruske prvine, za katerega je Rus domovina, čigar duša ... je nežno organizirana in razvita v čustvih."

Venecianov in Venetsianovtsy. Sentimentalizem

Beneška umetniška slika

Ustvarjalnost Venetsianov je imela svoj poseben koncept. Nekateri umetnostni zgodovinarji jo pripisujejo sentimentalizmu, ki v ruščini nikoli ni cvetel likovna umetnost, literatura v osebi Nikolaja Karamzina pa je to jasno orisala umetniško vodstvo. S tem se lahko strinjamo, če ne ločimo med sentimentalizmom in idilo. Kmečke podobe niso samo sentimentalne, prežete s pozornostjo do nižjega sloja; umetnik jih skuša po človeških lastnostih izenačiti s predstavniki višjih slojev. Ves duh Venecianovega slikarstva je poetizacija kmečkega življenja brez napak in temnih lis. Iz tega koncepta ustvarjalnosti izhaja podobna interpretacija krajine Benečanov, predvsem Grigorija Soroke in Nikiforja Krilova. Pokrajina samega Venetsianova je prozaična. Toda v celostni sliki sveta se zdi, da igra pomožno vlogo, poetizira prozo in ji daje tisti odtenek idealizacije, ki je prešel na njegove učence.

Sentimentalizem v socialni vidik ni brez protislovij: sentimentalisti niso zadovoljni z obstoječim redom stvari, vendar ne razmišljajo o uporu, iščejo premagovanje družbenega zla v samoizpopolnjevanju, razsvetljenju, v zapuščanju vrveža velikega sveta za življenje nezahtevno, združeno z naravo, za življenje na podeželju. In to je bilo tudi všeč Venetsianovu.

Sentimentalizem je bil tisti, ki je navadnega prebivalca prvi vpeljal v umetnost s svojim notranji svet. Poleg tega je klasicizem običajno pokazal ljudi, tako rekoč brez svetlobe, ki poznajo dve barvi v upodobitvi likov - "črno" in "belo". "Bela" - za junake, "črna" - za take, kot je razuzdana Silvija v Cantemirju v eni od njegovih satir ali beneški "Plemič". Sentimentalizem in romantika vnašata chiaroscuro v umetnost tako rekoč v dveh oblikah: kot plastično slikarsko tehniko in kot večplasten volumen likov, zgrajen tudi na prehodih poltonov. In to sredstvo je sprejel Venetsianov.

Zamenjava objektivnosti s strastnim avtorskim zanimanjem je povzročila filantropijo: sentimentalizem (iz francoščine sentimentale, kar pomeni »občutljiv«) je zahteval sočutje, sočutje do »vsega, kar je žalostno, vsega, kar je potlačeno, vsega, kar je jokajoče«.

Kaj vas je navdihnilo za pisanje

Eden mojih najbolj cenjenih umetnikov je A. G. Venetsianov. Njegova slika "ob žetvi. Poletje". Po mojem mnenju je eden najbolj nepozabnih. Venetsianov spretno, z uporabo barvne palete, ustvari sliko pečenke poletni dan. V zmrznjeni zlati rži, v nebesnem prostranstvu, ki diha s toploto, v temni zeleni travi se zdi, da slikar topi škrlatno obleko kosca. statična vodoravne črte: ploščad, na kateri sedi kmečka žena, površina rži in izmenjujoči se barvni trakovi, ki segajo do obzorja, krepijo vtis narave, potopljene v poletno otopelost.

Slika "V žetvi. Poletje" spada med tiste mojstrovine, ki imajo trajna vrednost in še danes občinstvu prinašajo pristen estetski užitek. To je resnično ruska pokrajina, na tej sliki se umetniku zdi narava, po besedah pesnika, kot "zavetje miru, dela in navdiha."

Težave pri kopiranju

Pri kopiranju te slike sem imel nekaj težav. Če želite ustvariti kopijo, morate ne samo preučiti slog pisanja, ampak tudi poskušati najbolj natančno prenesti razpoloženje in barvo dela. Biti prežet z idejo, ki je avtorja navdihnila za ustvarjanje dela.

Michelangelu pripisujejo besede »kdor zna kopirati, zna ustvarjati«. Uspeh usposabljanja za kopiranje je povezan s talentom. Kopiranje zahteva vzdržljivost, disciplino, povečano zanimanje, ljubezen do izvirnika. »Kopiraj in uživaj,« je rekel Cennino Cennini, z drugimi besedami, pri kopiranju je treba občutiti lepoto izvirnika, doživeti užitek.

1. Glavna težava je, da nimam možnosti uporabe izvirnika. Zato se moramo zateči k pomoči reprodukcije. Nekaj težav je povzročal tudi izbor želene reprodukcije. Na nekaterih natisnjenih izvodih barve in oblike niso bile natančno prenesene, zato je trajalo dolgo primerjanje in izbiranje po mojem mnenju najbližjih originalu.

2. Naslednja težava je bila, da tudi pri najbolj natančni reprodukciji ni mogoče določiti posebnega sloga avtorja, načina njegovega pisanja, nalaganja potez. Zaradi ravnine slike je nemogoče razumeti individualno tehniko avtorja.

3. Nadaljnje težave je povzročil neposredno postopek kopiranja. Metoda "mreža" je najbolj primerna za kopiranje. Bistvo risanja je v tem, da sliko razdelimo na majhne celice, od katerih bomo vsako zlahka kopirali v isto celico na listu. Mreža omogoča skaliranje, torej spreminjanje velikosti.

4. Naslednji element, ki mi je delal težave, je bil izbor barvnih madežev. Ker sem uporabil reprodukcijo, mi je bilo težko določiti eno ali drugo barvo. Izkazalo se je tudi, da je nekatere barve težko reproducirati v gvašu, ker je mojster uporabljal "olje".

Kljub vsem tem težavam sem poskušal najbolj natančno kopirati delo A. G. Venetsianova »O žetvi. Poletje".

Bibliografija

1. Alekseeva T.V., Venetsianov in razvoj vsakdanjega žanra, v knjigi: Zgodovina ruske umetnosti, vol. 8, knj. 1, M., 1963

2. Aleksej Gavrilovič Venecianov. Članki. Pisma. Sodobniki o umetniku. -- L.: Umetnost, 1980

3. Venetsianova A. A. Zapiski hčere Venetsianova. 1862

4. A. N. Savinov in A. G. Venetsianov. Življenje in ustvarjalnost, M., 1955

5. "Sto velikih slik" N. A. Ionina, založba "Veche", 2002

Gostuje na Allbest.ru

Podobni dokumenti

Portret inšpektorja akademije Golovačevskega z majhnimi učenci. Slika "Vedeževanje na kartah". Slika "Priprošnja Matere božje za učence inštituta Smolni". Venetsianov je ruski slikar, mojster žanrskih prizorov iz kmečkega življenja.

povzetek, dodan 28.10.2011

ruski slikar. Eden od začetnikov vsakdanjega žanra v ruskem slikarstvu. Ustvarjen s potezami idealiziranja pesniška podoba kmečko življenje, subtilno prenaša lepoto ruske narave (vsakdanji prizori, portreti - tipi kmetov).

povzetek, dodan 15.10.2003

Serov Valentin Aleksandrovič - ruski slikar in grafik, mojster portretov. Glavna dejstva umetnikove biografije, oblikovanje ustvarjalnih pogledov. Preučevanje del slavnega slikarja, popolnost in reprezentativnost zbirke v Tretjakovski galeriji.

povzetek, dodan 16.10.2011

Izobraževanje na Kazanski gimnaziji, Moskovski šoli za slikarstvo, kiparstvo in arhitekturo, Akademiji za umetnost v Sankt Peterburgu. Pravica do potovanja v tujino kot akademski upokojenec. Ivan Šiškin velja za enega najboljših ruskih krajinarjev.

biografija, dodana 19.12.2010

Oblike utelešenja načel romantike na slikovitih platnih. Lepota južne italijanske pokrajine v slikah S. Shchedrina, M. Lebedeva. Ustvarjalnost Venetsianov. Slika Ivanova "Prikaz Jezusa Kristusa Mariji Magdaleni". Vpliv realizma v delih krajinskih slikarjev.

povzetek, dodan 22.3.2014

Umetnik ZSSR (1956), akademik Akademije znanosti ZSSR (1943) in redni član Akademije umetnosti ZSSR (1947). Vesele, svetlobne pokrajine ("Marčevski sneg", 1904), tihožitja, portreti ("N. D. Zelinsky", 1932). Eden od utemeljiteljev muzejske znanosti

povzetek, dodan 10.10.2003

I.N. Kramskoj kot ruski slikar in risar, mojster žanra, zgodovine in portretno slikarstvo, likovni kritik. Kratek oris življenja, osebnega in ustvarjalnega razvoja tega umetnika, ocena njegovega prispevka k ruski in svetovni kulturi.

predstavitev, dodana 3. 9. 2011

Jurij Černov - sovjetski in ruski kipar, ljudski umetnik Rusije, redni član Ruske akademije umetnosti, profesor, priznani mojster kompozicijskega portreta in žanrske skulpture; umetniška vrednost njegove spominske plastike.

test, dodan 19.12.2012

Botticelli Sandro kot italijanski slikar zgodnje renesanse, predstavnik florentinske šole. Analiza dela "Madona in otrok z angelom". "Pomlad", semantika slike. Zaplet "Rojstvo Venere". Sestava dela "Sveti pogovor".

predstavitev, dodana 28.05.2013

Pregled značilnosti klasicizma kot glavne smeri umetnosti in arhitekture v Rusiji v zadnji tretjini 18. stoletja. Oblike in strukture stavb v slogu poznega klasicizma. Izjemni arhitekti tistega časa. Zgodovina nastanka Akademije znanosti in umetnosti.

Zaplet slike "V žetvi" izhaja iz vsakdanjega življenja ljudi. Vendar pa je A.G. Venetsianov si je najmanj od vsega zadal cilj prikazati to življenje v vsakdanjem vidiku, in ta sklep potrjuje popolna odsotnost gospodinjskih dodatkov na platnu. Slika ima podnaslov "Poletje", ki odlično izraža splošno razpoloženje celotnega dela.

Ob prvem pogledu na sliko vidimo le lik kmečke žene, šele nato v ozadju opazimo postave ostalih koscev. Zaviti v meglico vročega zraka se zdi, kot da se raztopijo v neskončnem prostoru. Vtis zračne neizmernosti, dolžine polj ustvarja menjavanje ravnin, ki se vzpenjajo do gričevnatega obzorja in se dvigajo ena za drugo. Ni čudno, da mnogi umetnostni zgodovinarji ugotavljajo, da so slike A.G. Venetsianov so kot glasbena dela prežeta z enim samim ritmom. Na platnu "V žetvi. Poletje" (kot na sliki "Na njivi. Pomlad") se glavni motiv odvija v ospredju, nato pa se večkrat ritmično ponovi, kot refren v pesmi.

»V žetvi. poletje"

Aleksej Gavrilovič Venecianov je akademik, ki se je izobraževal izven akademije in skoraj samouk razvil svoje izjemne sposobnosti. Aleksander Ivanov je o tem v pismu svojemu očetu iz Italije leta 1839 zapisal: "Venecianovljev talent si zasluži, da ga opazimo ... ne more priklicati pomembnega prizora iz preteklih stoletij na svoje platno."

* klikniti

Če bi A. Venetsianov poznal te besede, zanj ne bi bile presenečenje, sam je opredelil svoj odnos do svojega edinega poskusa ustvarjanja velike zgodovinske kompozicije na ta način: pravijo, "se je lotil lastnega posla. " Dejansko slike tega umetnika niso šokirale, kot je na primer slika Karla Bryullova "Zadnji dan Pompejev". Toda A.G. Venecianov je bil prvi, ki je upodabljal prizore iz ljudskega življenja, in v tem pogledu zasluži vsesplošno hvaležnost. Generacija za generacijo doživi edinstven občutek veselja in užitka ob prvem srečanju z njegovimi "Zakharka", "Jutro posestnika", "Na njivah. Pomlad" in drugimi slikami. Da, in osebnost Venetsianova je bila globoko naklonjena.

V umetnost je prišel po lastni poti po notranjem klicu, od prvih korakov je začel delati tisto, kar je znal in želel. Ni mu bilo treba subjektivno, zase, reševati problema »umetnosti in ljudi«. Sam je bil narod, njegov del, ki ga je pronicljivi N.V. Gogol ga je opredelil kot "čudež".

A.G. Venetsianov je izšel iz ljudi in vedno ostal v njih. In ko je prejel akademske nazive; in ko je v svojih satiričnih listih zasmehoval plemiče; in ko je do zadnjega dne svojega življenja urejal življenje kmetov, jih zdravil in poučeval v svojem Safonkovem; ko je v svoji šoli oblačil in hranil revne podložnike, sposobne za umetnost ... In ko se je za razliko od "božanskega" Karla Bryullova, ki je posestnika Engelhardta osupnil z visokimi frazami, hitro in preprosto dogovoril, koliko bo dal T. Ševčenku. ...

Slika "V žetvi. Poletje" spada med tiste mojstrovine, ki imajo trajno vrednost in še danes dajejo občinstvu pristen estetski užitek. To je resnično ruska pokrajina, na tej sliki se umetniku zdi narava, po besedah pesnika, kot "zavetje miru, dela in navdiha."

Ob prvem pogledu na sliko vidimo le lik kmečke žene, šele nato v ozadju opazimo postave ostalih koscev. Zaviti v meglico vročega zraka se zdi, kot da se raztopijo v neskončnem prostoru. Vtis zračne neizmernosti, dolžine polj ustvarja menjavanje ravnin, ki se vzpenjajo do gričevnatega obzorja in se dvigajo ena za drugo. Ni čudno, da mnogi umetnostni zgodovinarji ugotavljajo, da so slike A.G. Venetsianov so kot glasbena dela prežeta z enim samim ritmom. Na platnu "V žetvi. Poletje" (kot na sliki "Na njivi. Pomlad") se glavni motiv odvija v ospredju, nato pa se večkrat ritmično ponovi, kot refren v pesmi.

13.12.2014

Opis slike Alekseja Venecianova "Na žetvi"

Aleksej Gavrilovič Venecianov je mojster utelešenja kmečkega življenja na platnu. Njegove slike so realistične, verjetne, iskrene. Venetsianov odobril gospodinjski žanr v umetnosti enakovredni drugim. Slika "V žetvi" je eno najpomembnejših del umetnika in spada med najboljše svetovne mojstrovine. Slika prikazuje njivo med žetvijo rži. V ospredju je ženska sedla na leseno ploščad, da bi nahranila svojega otroka. Vedno je z njo tako doma kot na polju, nikogar ga ni zapustiti, žetev je najbolj vroča na vasi. Nato je upodobljena sama njiva, kjer ponekod še klasi rž. Delo kmetov je zelo težko od zore do mraka, pod žgočimi sončnimi žarki. Zdi se, da slika diha v vročem, soparnem dnevu, opoldanski utrujenosti in pred nami je še veliko dela. Ob ženi leži srp, ki ga je za nekaj časa odložila in skrbela za sina. Čas, namenjen žetvi, je majhen, vendar je treba vse narediti pravočasno.

Ženska uživa v miru in sprostitvi. Gleda naprej v klasovo rž, v oblake, ki plavajo mimo, in uživa v komunikaciji z otrokom. Slika je naslikana v toplih barvah in je tako privlačna, da se želite potopiti v to zemeljsko lepoto in uživati v vonju sveže rezane rži. Umetnik spretno uporablja barvno paleto. Na ozadju zlate rži, nebeškega prostranstva, dihajoče toplote, zbledele zelene trave jasno izstopa rdeča svetla obleka kosca kot izjava o veličini človeka nad naravo. Pridne roke bodo požele žetev, žetev bo končana in čas bo za počitek. Na sliki je jasno označena črta obzorja - meja zemlje in neba. Jasno nebo obljublja raj in mir, zemeljsko življenje pa zahteva trud in trud.
Ta slika je briljantna stvaritev, ki lahko spremeni pogled na življenje. Nemogoče je ostati ravnodušen ob pogledu na delo velikega mojstra.