Teknik bilgiye, somut düşünceye ve pratik becerilere çok değer verilen pragmatik insanların dünyasında yaşamak, ilk bakışta yaratıcılığın ilerlemede ikincil bir rol oynadığı gibi görünebilir. Bununla birlikte, insan yaratıcılığı sayesinde, bilimsel keşifler ve teknik yenilikler sayesinde yaratılan konforlu koşullarda yaşıyoruz. Hayatın estetik yönü de var büyük önem v kültürel toplum, ve çoğu, yalnızca kaliteli malzemelerden yapılmış ve kullanımı kolay değil, aynı zamanda güzel tasarlanmış herhangi bir ürünün yanından kayıtsız geçemez. "Yaratıcılığın" meyveleri her yerde bizi çevreliyor: duvardaki bir resimden süslü desenli kil saksıya ve yaratıcının nasıl ve ne yarattığına bağlı olarak farklı yaratıcılık türleri ayırt ediliyor. Bu makale, sanat şaheserleri yaratmanıza izin veren yazarların kişilikleri için gereksinimlerin yanı sıra ana olanları da sunmaktadır.

Yaratıcı aktivite ve gerekli yetenekler

Başarı için, yeni bir fikir bulmanızı ve onu doğru bir şekilde düzenlemenizi sağlayacak bazı kişisel özellikler çok önemlidir:

• Hafıza. Beynin bu özelliği sayesinde, bir kez görülen öğeler veya görüntüler hafızada devam edebilecek ve yaratıcı süreci tamamlamaya yetmeyen eksik detayları tamamlayabilecektir.
• Hayal gücü. Bu da çok önemli özellik, uygun şekilde tasarlanması gereken görüntünün veya fikirlerin bölümlerini başarılı bir şekilde birleştirmenize olanak tanır. Bu, gelecekte işin veya nesnenin anlamsal çekirdeği haline gelecek olan, görülen veya duyulan bir dizi duyum olabilir.
• Esin. Yaratıcı bir insan için ilham alma yeteneği çok önemlidir. aniden bir fikrin yaratılmasına yol açan net bir düşünce durumu. Bazıları için ilham, belirli olaylardan, belirli duyguların deneyimlenmesinden veya sadece alışılmadık bir atmosferden kaynaklanır. Diğerleri için, ortamın koşulları veya ruh hali ne olursa olsun, ilham aniden ortaya çıkar.

Yaratıcı aktivite: modelleme

Eski zamanlardan beri, kil sadece sanat eserlerini değil, aynı zamanda mutfak eşyalarını da yaratmak için kullanılmıştır: kaplar, tabaklar, kupalar ve benzeri ev eşyaları - her evde bulunan ortak eşyalar. Bu çatal bıçak takımlarının vasat kullanımına rağmen, yaratıcı bir kişi onlardan bir süs yaptı: Onlara farklı şekiller verdi ve desenler çizdi.

Kil ayrıca özel olarak dekoratif öğeler yapmak için kullanılır: vazolar, hayvan ve insan figürleri, tabutlar vb.

Kil sanatının özelliği, modellemeyi yapan kişinin sadece yaratıcı veriler gerektirmesi değil, aynı zamanda hünerli esnek eller ve ustaca alet kullanımı gerektirmesidir.

Edebi yaratıcı etkinlik

Edebi eserler, olay örgüsünün yaratılmasında, eser fikrinde ve karakterlerin imgelerinde gerçekleştirilen yazardan büyük bir yaratıcı potansiyel gerektirir. Dünya klasiklerinin, bu eserlerin dünya çapındaki popülaritesine yol açan kombinasyonları bulmadan önce birden fazla karalanmış kağıdı nasıl attığına dair sayısız gerçek var.

tuhaflık edebi sanat Yazarın karakterleri ve atmosferi doğru bir şekilde karakterize etmek için mükemmel bir ustalık gerektirmesi. Çok ender dünya standartlarında eserler, algılanması zor olan karmaşık bir dilde yazılmıştır, çünkü sanatın bu alanında sanat ve kelimenin eş zamanlı sadeliği çok önemlidir.

Artistik yaratıcılık

Bu tür yaratıcılık, diğerleri gibi bir planla başlar. Bu nedenle, bir sanatçının resim yapma tekniklerinde ustalaşması yeterli değildir: Bu becerinin yardımıyla anlamı ifade edebilmesi önemlidir.

Belki de bu en zor olanlardan biridir çünkü bir resim yardımıyla çok şey ifade edilebilir ve bu nedenle yaratıcı arama uzun süre devam edebilir: tüm çeşitlilik arasından en doğru şekilde yansıtacak unsurları seçmek zordur. amaçlanan neydi.

Sanat, duygusal bir gerçeklik algısı, gözlemleme ve tefekkür etme yeteneğinin yanı sıra kendini ifade etmeyi gerektiren yaratıcının yetenekleriyle yakından ilgilidir.

Üstün yetenekli sanatçılar, toplum için anlamlı resimler yaratırlar ve bunu ilgili ilgi nesnelerini seçme becerileri sayesinde yaparlar.

Dolayısıyla yaratıcılık, belirli kişisel nitelikleri, edinilmiş becerileri ve edinilmiş bilgileri ve en önemlisi, gerçekleştirilecek yeteneği gerektiren karmaşık bir olgudur.

Yaratıcılık: insan sağlığı ve gelişimi üzerindeki etkisi

Yaratıcılık, yeni manevi değerlerin doğduğu, sanat eserlerinin yaratıldığı, insanların eseridir. bilimsel keşifler bilimsel ilerlemeyi ilerletmek. Tek kelimeyle, medeniyeti ileriye götüren şey budur.

Aynı zamanda yaratıcılığın ana özelliği, diğer faaliyetlerden farkı, belirli bir kişinin emeğinin meyvelerinin benzersizliği, münhasırlığı, benzersizliğidir. Onlar yeni bir dönüm noktası, gelişimin en yüksek aşaması, bir rol modeli. Bir bütün olarak toplum için önemli olan bir şey.

Önemleri oldukça özneldir. Çeşitli yaratıcılık türlerinin sonucu olarak ortaya çıkan eserler, bir külçe altın gibi kolayca tartılamaz. Ancak insanlığı ruhsal olarak zenginleştirirler ve aynı zamanda bilim ve teknolojide niteliksel olarak yeni bir şey icat ederek ve genellikle yavaş yavaş oldukça somut maddi değer elde ederek insanların olasılıklarının ufkunu genişletirler.

1916'da yayınlanan Yaratıcılığın Anlamı adlı ünlü kitabın yazarı büyük Rus filozof Nikolai Alexandrovich Berdyaev, her insanın doğası gereği bir yaratıcı olduğuna inanıyordu. Her birinin bir dehası vardır. Ve esası bireyin özgürlüğü olan özel koşullarda verimli sürgünler verebilir. Filozofa göre yaratıcılığı besleyen tükenmez kaynak özgürlüktür. Onun sayesinde medeniyetin gelişmesinde ilerleme var.

İnsanların ilahi, anlaşılmaz doğası öyledir ki, dışsal olarak sınırlı özgürlük koşullarında bile, sansür saldırısı altında, yoksullukta, hapishanede, hastalıklara rağmen, iç özgürlük sayesinde, bir düşünce uçuşu, parlak felsefi teoriler, bilimsel formüller, şiir ve nesir. Halk bilimi anıtlarının, kaya resimlerinin ortaya çıktığı, tekerleklerin ve kanatların icat edildiği halk sanatı, her zaman dış koşullar sayesinde değil, dış koşullara rağmen gelişmiştir.

Yaratıcılık, insan hayatı gibi, bir tür üstesinden gelmeydi ve olmaya devam ediyor. Anlamları, kendini ve etrafındaki dünyayı dönüştürmeyi amaçlayan belirli sorunları çözmektir.

Son bin yılın sonunda psikolojinin gelişimine büyük katkı bırakan bir başka tanınmış bilim adamı olan Lev Semenovich Vygotsky, yaratıcılık temasının insanların hayal ettiği, değiştirdiği, birleştirdiği, yeni bir şey yarattığı, hayır insanlık tarihindeki büyük şahsiyetlerin parlak eserleriyle kıyaslandığında ne kadar küçük görünürse görünsün.

Geçen yüzyılın başında ebeveynleri Rusya'dan göç etmiş Yahudi uyruklu bir Amerikalı olan hümanist psikolojinin kurucusu Abraham Harold Maslow, yaşamın ve yaratıcılığın (belirli bir nitelik olarak) her insana aynı anda verildiğine inanıyordu. doğum anı İnsanların her biri, tıpkı kuşlar gibi - uçmak veya ağaçların yeşilliklerle kaplanması gibi yaratma yeteneğine sahiptir. Ancak birçok kişi bu değerli hediyeyi kaybediyor.

Büyük erkek yaratıcılar, insan uygarlığının gelişimine damgasını vurdu. Bunlar, isimleri sonsuza dek tarihe kazınmış düşünürler, filozoflar, mühendisler, sanatçılar, şairler, müzisyenler ve diğer büyük şahsiyetlerdir. Ve ayrıca hayatı ve eserleri genel bir ilerleme akışı içinde iç içe geçmiş olan o bilinmeyen yazarlar, kültürel Miras insanlık. Halk sanatı anıtlarının ve oldukça sıradan ev eşyalarının isimsiz yaratıcıları, her birimizin kökenini düşünmeden her gün kullandığı aletler.

Başta zihinsel çalışma olmak üzere yaratıcı çalışma arzusu, güçlü cinsiyetin her üyesine bahşedilen "kıvılcım" dır. Ek olarak, çoğu erkeğin özelliği olan anlamı bulma, özün dibine inme arzusuyla pekiştirilir.

Bu kombinasyon, birçok kişinin deneyimlediği gelişim ve yaratıcılık ihtiyacını doğurur. Ve farkına vararak varoluşun anlamını, var olmanın sevincini, içsel uyumu kazanırlar.

Adil seks aynı hediyeye sahiptir ve yaratması gerekir. Bilim, farklı cinsiyetteki insanların zihinsel yeteneklerinde bazı farklılıkları kabul etse de, aynı bilişsel yeteneklerin beyin korteksinin farklı bölümleri tarafından içlerinde gerçekleştirilmesi ve hatta yarıküreleri arasında eşit olmayan bir şekilde dağılması nedeniyle. Daha güçlü cinsiyetin temsilcileri, ağırlıklı olarak gelişmiş görsel-uzaysal yeteneklerdir. Kadınlarda - sözlü ve algısal.

Ancak genel olarak yaşam, yaratıcılık ve uygulama olasılığı hakkında konuşursak, o zaman bayanlar daha güçlü seks temsilcilerine kıyasla bazı avantajlara sahiptir. Ne de olsa doğa, yaratıcı yeteneklerini, ihtiyaçlarını ve hırslarını kısmen gerçekleştirerek, yavru doğurabilen, yeni bir insanı doğurabilen bir kadın olduğuna karar vermiştir. Güçlü yaratıcı enerjisi, çocuklarda bir çıkış yolu bulur. Eğitim süreci bu da yaratıcı.

Kural olarak, kendilerini annelikte gerçekleştiren, ana rollerinde yer alan kadınlar, dünyayı dönüştürme girişimlerinden vazgeçmezler. Bazıları bilimsel kariyer yapar, bazıları kültürü teşvik ederken, diğerleri kendilerini sanat ve el sanatlarının içinde bulur veya sıradan aile yemeklerini sanat eserlerine dönüştürür. İnsanlığın güzel yarısının temsilcileri, en kutupsal yaratıcılık türleri tarafından işgal edilir:

• kanaviçeden uçak tasarımına;
• çeşitlendirmeden yeni matematiksel formüllerin icadına kadar.

Tüm insanlar, yaratıcı dürtüleri ve başarıları çocukluktan gelir. Erken yaşta, her birinin doğasında bulunan potansiyeli ortaya çıkarmak, ancak belirli bir çocuğun kişiliğinin izine sahip olmak daha kolaydır. Herhangi bir yaratıcılık dersi, her yaştaki kız ve erkek çocukların gelişimine katkıda bulunur. Ebeveynlerin, öğretmenlerin, akıl hocalarının yardımıyla çocuklar, küçük bir kişinin yeteneklerine ve tercihlerine göre, beğenilerine göre bir aktivite seçmek için çeşitli türlerle tanışabilir ve çeşitli yaratıcılık türlerinde ustalaşabilirler. Bazıları için çocuğun yetişkinliğe taşıyacağı bir favori haline gelecektir. Diğerleri için bilinçli olarak seçilmiş, ilginç bir mesleğe dönüşebilir.

Asıl mesele, yaratıcılığın, arzunun ve dünyayı daha iyiye doğru değiştirme yeteneğinin geliştirilmesinin uyumlu bir ortam oluşturmaya yardımcı olacağıdır. ruhsal dünya herhangi bir çocuk

Biliş ve yaratıcılık, bebeklerin gelişimini hızlandırmanıza izin veren iki kaldıraçtır. Bilişsel yeteneklerin, yeni becerilerde ustalaşma, çeşitli etkinlikleri öğrenme sürecinde oluştuğu bilinmektedir.

Çok erken yaşta yaratıcılık dersleri, hayal gücü, fantezi ve belirli sorunlara özgün bir çözüm arayışı için bir tür eğitimdir. Amaçlılığı ve çalışkanlığı beslerler.

Uygulamalı sanat, ince motor becerileri geliştirir, bebeğin elini yazma konusunda ustalaşmaya hazırlar, konuşma gelişimini teşvik eder. Çok küçük yaşta, erkek ve kız çocuklar doğal malzemelerden yapılan el işleri, aplikler, mozaikler vb. yapabilirler. Okul öncesi çocuklar boya kalemi, boya, kil, makas, yapıştırıcı ve kağıt kullanarak kendilerini ifade etmeyi severler.

Sanatsal yaratıcılığın ilk çekingen adımlarını atan, parmak boyaları veya sulu boyalarla çizim yapan, hamuru "heykel" kompozisyonları yaratan vb. Okul öncesi çocuklar, çeşitli formlar, renk paletinin zenginliği ile tanışırlar.

Temel formları coşkuyla yeniden üretirler, dekoratif çalışmalarda doku, boşluk ve renk ile deney yapmaktan keyif alırlar. Örneğin, çocuklar genellikle parlak bir güneşe sahip evleri tasvir eder ve temel şekillerden resimlerin arsalarını oluşturur: üçgen çatılı kare bir ev ve üzerinde yuvarlak bir güneş.

Çocuk büyüdükçe, resimler gittikçe daha fazla ayrıntı ortaya çıkıyor. İnsan çizmeyi öğreniyor. Gerçekçi şekiller, ölçek vb. çocuklar daha sonra ustalaşır.

Sözlü yaratıcılık, sınıflar sanatsal okuma, retorik, oyun, reenkarnasyon, tiyatro ile birlikte doğru konuşmanın oluşumuna katkıda bulunur, konuşma terapisi sorunlarının ortadan kaldırılmasını sağlar. Kendinden şüphe duyma ve birçok davranış probleminden kurtulmaya yardımcı olur.

Çocuk farklı roller deneyerek ve dünyaya başkasının bakış açısından bakarak dünyayı keşfeder ve duygularını ifade eder. Hikâye anlatmak, şiir okumak, kelime hazinesini zenginleştirmek, ufkunu genişletmek. Bazı çocuklar hikayeyi kendi başlarına anlatmaktan hoşlanırken, diğerleri isteyerek diyalog veya konuşma şeklinde bir şey hakkında konuşurlar.

Okul öncesi çocuklar genellikle tamamen hikayelere kapılırlar. Bazen birisi yüksek sesle bir peri masalı okuduğunda veya bir şey hakkında konuştuğunda, erkekler ve kızlar o kadar kapılırlar ki anlatıma jestlerle, yüz ifadeleriyle tepki verirler ve olay örgüsünü "gösterirler".

Şarkı söylemek, müzik aletlerini çalmayı öğrenmek ve çocukların yaratıcılığını gerçekleştirmenin diğer türleri, ritim duygusunun oluşmasına, müzik kulağının ve sanatsal zevkin gelişmesine katkıda bulunur. Okul öncesi çocuklar, kendi sesleri de dahil olmak üzere müzik aletlerini kullanarak duygu ve düşüncelerini ifade etmeyi öğrenirler.

Coşkulu çocuklar müziğe kapılır, şarkı söylemenin tadını çıkarır. Tekrarlayan, basit melodileri olan şarkıları severler. Genellikle kendi hayatlarından ve etraflarındaki insanlardan bahsederek kendi sözlerini uydururlar.

Okul öncesi çocuklar en sevdikleri şarkıları tanımayı ve adlandırmayı öğrenirler, onları oldukça doğru bir şekilde icra ederler. Ve aynı zamanda ayetleri ezbere öğrenin. Bir yaratıcılık türü olarak koro şarkıları, çocukların hızlı ve yavaş, uzun ve kısa, yüksek ve sessiz sesler arasındaki farkı anlamalarına yardımcı olur.

Dans sadece bir sanat formu değildir. Çocukların dans yaratıcılığı, çocukların motor becerilerinin gelişmesinde belirleyici bir rol oynayabilir. Ve diğer yaratıcı oyun türleri gibi, diğer becerilerin ve duyguların geliştirilmesine yardımcı olur.

Müziğe kendiliğinden hareket eden bebek, yavaş yavaş kendi vücudu üzerindeki kontrolünü geliştirir. Kendini psiko-duygusal stresten kurtararak üzüntü, neşe ve diğer duygularını hareket yoluyla ifade edebilir.

En küçük, ustalaşan dans türleri yaratıcılık, taklit etme yeteneğini geliştirir. Dans derslerinde, hayvanların hareketlerinde ustalaşarak (kelebek uçuşu, kurbağa zıplaması vb.), Çocuk etrafındaki dünya hakkında daha çok şey öğrenir.

Ve okul yıllarında müzik, güzel sanatlar, dans, güzel sanatlar, teknik yaratıcılık, tiyatro vb.

• duygularını ifade et;
• iletişim becerilerini geliştirmek;
• koordinasyon geliştirmek;
• ince motor becerileri uygulayın;
• çeşitli sorunları bağımsız olarak çözmek;
• düşünmeyi öğren;
• şeyler hakkında orijinal görüşler bulun.

İlk ve orta yaştaki okul çocuklarının yaratıcılığının özellikleri, çocukların bunu oyunla özdeşleştirmeleridir. Ancak aynı zamanda çocukların yaratıcılığı da önemli bir rol oynar. ortak süreçöğrenmek ve geliştirmek. Bilişi kolaylaştırır, yaratıcılık, öğrencinin dünyayı sanat malzemeleri, dil ve hareket zenginliği aracılığıyla keşfetmesine, kendi fikir ve duygularını ifade etmesine yardımcı olur.

Yaratıcılık dersleri, bir çocuğun gelişimini ve kişisel gelişimini hızlandırmanın etkili bir yoludur.

Duygusal, psikolojik sorunlar yaşayan, okul müfredatına hakim olmakta veya akranlarıyla iletişim kurmakta güçlük çeken gençler, şarkı söyleme, dans etme, teknik yaratıcılık vb. .

Stanford Üniversitesi'nden bir grup bilim insanı tarafından yapılan bir araştırma, sanatsal ifadeyle uğraşan gençlerin akademik ödül kazanma ihtimalinin, kendilerini sanatsal olarak ifade etme fırsatı olmayanlara göre dört kat daha fazla olduğunu buldu.

Uygulamalı sanat ve diğer yaratıcı faaliyetler, kronik stresin etkilerini ortadan kaldırmanın etkili bir yoludur. Ergenliğe eşlik eden hormonal fırtınalarda ergenlerin komplekslerden, psiko-duygusal bozukluklardan ve davranış sorunlarından kurtulmalarına yardımcı olurlar.

İnsan yaratıcılığı, kültür ve bilimin yeni zirvelere ulaşmasını sağlayan sürekli hareket makinesidir. İnsanların dünyayı dönüştürmeye hizmet eden, benzersiz, ilgiye değer, hayranlık uyandıran, başkalarına fayda sağlayan herhangi bir faaliyeti - bu yaratıcılıktır. Bu sadece sanatsal değerlerle, teknik icatlarla ilgili değil. Manevi değerleri ortaya çıkaran insanların zihinsel faaliyetleri de ayrı bir yaratıcılık türüdür ve aynı zamanda herhangi bir yaratıcı faaliyet sürecinde tüm benzersiz ürünleri yaratan bir deha aracıdır.

Hayal gücü yeni fikirler yaratır Edebi çalışmalar, bilimsel icatlar, çok sayıda müzik başyapıtı, ustaca tabloların olay örgüsü. Herhangi bir felsefi hipotez, teknik yenilik, Sanat eseri her zaman aktif bilgi ve yaratıcılığın ürünüdür. Bir fırıncının veya aşçının özverili çalışması, bir çiçekçi - tüm bunlar insan yaratıcılığının bir tezahürü olabilir.

Yaratıcı aktivitenin birçok sınıflandırması vardır. Ancak ana manevi ve pratik faaliyet türlerine göre, aşağıdaki yaratıcılık türleri ayırt edilir:

• sosyal;
• sanatsal;
• ilmi;
• teknik.

Her birinin kendi alt türü vardır.

Artistik yaratıcılık

Anlamı, birliği yaratıcının kişiliğinin prizmasından kırılarak bir sanat eserine dönüşen fantezi ve gerçeklik, kurgu ve gerçekliğin sentezindedir. Sanatsal yaratıcılık, canlı duygular uyandırmak, duyguları uyandırmak, insan ruhundan canlı bir yanıt almak için tasarlanmıştır:

• kahkaha;
• göz yaşları;
• kızgınlık;
• faiz;
• Aşk;
• katarsis.

Bu tür çerçevesinde, yaratıcılığın alt türleri ve türleri ayırt edilir:

• geçici - müzik, edebiyat (dahil sözlü yaratıcılık halklar);
• mekansal - uygulamalı sanat, güzel sanatlar;
• uzay-zamansal - sirk, koreografi, sahne, sinema.

Güzel sanatlar şunlardan oluşur:

• heykeller;
• çizelgeler;
• tablo.

Uygulamalı sanat ikiye ayrılır:

• mimari;
• dahil olmak üzere dekoratif halkı içeren dekoratif sanat Rus yaratıcılığı veya halk el sanatları.

Çeşitli bilgi alanlarında yaratıcılığın geliştirilmesi, matematik, fizik, kimya, tıp, felsefe, pedagoji vb. alanlardaki bilimsel ilerlemenin ana motorudur. bir bütün olarak medeniyetin gelişimi.

Bilimde yaratıcılık bir tür piramittir.

• Eğitim faaliyetleri ve eğitim sürecinde tesadüfi keşiflere ve çok sayıda deneye dayanmaktadır.
• Orta kısım, tüm araştırmacı orduları tarafından yürütülen deneysel ve teorik araştırmalardan oluşur.
• Zirve, olağanüstü beyinlerin parlak keşiflerinden oluşuyor.

Cihazların, mekanizmaların vb. iyileştirilmesi, tasarım ve modelleme - tüm bunlar teknik yaratıcılığın alt türleridir. Yaratıcı düşünme sayesinde, eski zamanlardan beri insanlar aletler icat ediyor, insanlar için hayatı kolaylaştıran ve çeşitli sorunları çözmeye yardımcı olan çeşitli araçlar icat ediyor: "kazma çubuğu", taş balta, ilk çakmaktaşı ve tekerlek, arabalara, robotlar ve roketler. İnsanların acil ihtiyaçları olan sosyal deneyim, yaratıcılığı teşvik etti, tasarımcıların ve mucitlerin yaratıcılığının gelişimini teşvik etti.

Bu tür bilimsel yakındır. Bu nedenle, daha çok saf haliyle teknik yaratıcılık değil, bilimsel ve teknik anlamına gelirler.

Yaratıcılık teması, toplumun tüm varoluşu boyunca bir "kırmızı iplik" gibi geçer. Dünyayı dönüştürme, sosyal yapıyı iyileştirme arzusu her zaman insanların özelliği olmuştur.

İnsan sosyal yaratıcılığı, maddi üretimde artışa yol açan ve toplumdaki yasal, ekonomik, dini, psikolojik ve diğer ilişkileri geliştiren pratik bir faaliyettir.

Halk sanatı

Halkın sanatsal yaratıcılığı, bireysel ve kolektif yaratıcılığın bir sonucu olarak ortaya çıkan ve nesillerin devamlılığının arka planına karşı orijinal geleneklere dönüşen birçok tür ve türü içerir. Halkın kültürel mirası, yaşayan hafızası, manevi imajıdır. Ahlaki değerleri birleştirir ve ortaya çıkarır iç dünya insanların.

Halk sanatının gelişiminde birkaç ana aşama vardır:

• putperestlik (MS onuncu yüzyıldan önce);
• Hıristiyanlık;
• XX yüzyıl.

Rus halk sanatından bahsetmişken, 17. yüzyıldan 17. yüzyıla kadar olan dönemi kapsayan bir ulusal tarih dönemi de vardır. 19. yüzyıla kadar

Halk sanatının alt türleri vardır:

• Bir kişinin günlük amatör yaratıcılığı, yaşamındaki çeşitli sanatsal olgulardır. Gündelik Yaşam ve tatillerde;
• sanat ve zanaat - yaratıcı tasarım çözümleri;
• folklor - sözlü sanat da dahil olmak üzere edebi, müzikal, dramatik, koreografik ve diğer biçimlerde insanların dünya görüşlerinin ve manevi değerlerinin bir ifadesi;
• amatör performans insanlar - kolektifin bir parçası olarak insanın organize yaratıcılığı.

Folklor organik olarak yaşamlarımıza dokunmuştur. Ve modern Ruslar, kendileri fark etmeden, günlük olarak ana ürünü olan büyük ve güçlü Rus dilini kullanan sözlü Rus yaratıcılığı da dahil olmak üzere halk geleneklerinin "rehberleridir". Kültür ve dildeki genel değişikliklerin etkisi altında olmak üzere dönüşen, folklor çalışmaları milli ruhun bir ifadesi olarak kalır, halkın ahlaki ilke ve geleneklerinin korunmasına katkıda bulunur. Yüzyıllar önce kolektif akıldan doğan folklor, gençleri eğitmek ve eğitmek için kullanılıyor.

Sözlü sanat türleri

Günlük yaşamda insanlar genellikle sözler, atasözleri kullanır, birbirlerine şakalar söyler, tekerlemeler ve küçük sözler ile dalga geçer, çocuklara ninniler söyler, bilmeceler sunar, genç nesle "eski çağın geleneklerini", destanları ve perileri öğretir. masallar. Bütün bu türler birlikte Rus sözlü sanatını veya folklorunu oluşturur.

Halk hayatı ve yaratıcılık her zaman iç içe geçmiştir. Bilinmeyen yazarlar sayesinde, bazen büyük şair ve yazarların eserlerinde daha da kesilen edebiyatın gerçek "elmasları" doğdu. Bu, Charles Perrault, Puşkin, Gogol ve dünyaca ünlü birçok yazar tarafından derlenip işlenen halk masallarında oldu. Çoğu zaman halk tarafından kaleme alınan eğlenceli hikâyeler şiirlere, romanlara ve romanlara dönüşmüştür.

Bugün Rusların kullandığı canlı dil, parlaklığının, mecazlılığının, canlılığının, sözcük dağarcığının zenginliğinin ve sözlü halk sanatının çoğunu borçludur. Folklor, halkın dilsel kimliğini korumanın anahtarıdır. Kendini tanımlama için kullanılan bir tür koddur. Doğuştan onu damla damla özümsememiş biri için ustalaşması çok zor, neredeyse imkansız olan özel bir dil katmanı.

Bugün, dili argo, Amerikanizm ve diğer ödünç almalar ve özel kelime dağarcığı ile dolu mega şehir sakinlerinden çok, Rus hinterlandındaki köylerin ve küçük kasabaların sakinlerine daha yakın. Muskovit okul çocukları için, "İgor'un Kampanyasının Hikayesi" bugün yabancı bir konuşma gibi geliyor, tıpkı Voronej şarkıları veya Vologda veya Novgorod bölgesinde bir yerlerde bayramlarda hala söylenen halk şarkıları gibi birçok kelimenin tercüme edilmesi ve yorumlanması gerekiyor.

Rus dilinin bir gün İngilizcenin ve diğerlerinin mutlak bir kopyasına dönüşmemesi için, halkla ilgilenmek önemlidir. edebi miras, folklor incilerini toplamak ve çocuklara aktarmak, Rus halk masalları okumak, çocuklarla şarkılar öğrenmek, Rus halkının yaratıcılığı temasını okul müfredatında tutmak.

Sözlü yaratıcılık için favori konular

En sıradan günlük durumlar, insanlar arasındaki ilişkiler, aşk ve diğer duygular popüler konulardır. folklor. Halk Hikayeleri, efsaneler her zaman ana karakterlere en iyi özellikleri vermiş ve sadakati, cömertliği, bağlılığı, nezaketi, dürüstlüğü öğretmiştir. Engelleri aşarak, kötü ve karanlık güçlerle savaşarak, finalde kesinlikle kazandılar ve sonsuza dek mutlu yaşadılar.

Yaratıcılığın bir başka yaygın teması da kahramanlıktır. Cesaret, vatan sevgisi, fedakarlık yeteneği en açık biçimde destanlarda sergilenir. kahramanca destan 9. yüzyılda Rusya'da ortaya çıkan. Vatanseverler hakkında iyimser bir sonla biten büyüleyici hikayeler anlatıldı:

• İlya Muromets,
• Alyoşa Popoviç,
• Dobrynya Nikitich,
• Sadko ve diğer kahramanlar ve kahramanlar.

Bu tür halk sanatı, insanların kendi evlerini dekore etme, etraflarındaki alanı, ev eşyalarını daha iyi hale getirme arzusu nedeniyle ortaya çıktı. Halk ustalarının yaratıcı düşünce ve hünerleri sayesinde en basit şeyler bile estetik değer kazanmış, göze hoş gelmiş, ruhun tellerinin sırlarına dokunmuş ve sanat eserine dönüşmüştür.

Dekoratif yaratıcılığın üç ana dalı vardır:

• anıtsal ve dekoratif;
• dekorasyon;
• dekoratif ve uygulamalı sanat.

Anıtsal ve dekoratif sanat, mimariyi, konut ve kamusal alanların dekorasyonunu, heykel, resim vb. kullanımını içerir. Dekoratif halk sanatı en canlı şekilde dini ayinlerde, ikon resminde ve düğün törenleri gibi tatil geleneklerinde temsil edilir.

Dekoratif ve uygulamalı sanat, çeşitli malzeme ve teknikleri kullanarak çeşitli formları birleştirir. Türleri arasında:

• nakış;
• dekoratif boyama;
• ahşap oymacılığı;
• seramikler;
• lake minyatür;
• kemik oymacılığı;
• metal takılar vb.

Diğer halkların yanı sıra Slavlar arasında uygulamalı sanat, çevredeki dünyadan hikayeler çizdi ve doğal malzemeler kullandı. Ustaların fantezisi gündelik hayatla, gündelik sahnelerle iç içe geçmişti. İşlemeler, ahşap boyama ve oymalar, farklı mevsimleri, hasat bayramlarını vb. Yavaş yavaş, orijinal ve benzersiz halk, Rus sanatı el sanatlarından doğdu.

Geçen yüzyılın sonunda, Rusya'da halkın kültürel mirasını korumak için bir girişimde bulunuldu. El Sanatları Müzesi açıldı. Duvarları içinde halk ustaları tarafından yaratılan seçkin eserler koleksiyonu toplanmıştır. Devrimden sonra varlığı sona erdi. Ancak geçen yüzyılın sonunda kapılarını yeniden ziyaretçilere açtı. Doğru, şimdi Dekoratif, Uygulamalı ve Halk Sanatları Müzesi olarak adlandırılıyor. Bugün sergisi ve deposu yaklaşık 120.000 başyapıtı barındırıyor. Aralarında:

• mobilya;
• mutfak eşyaları;
• oyuncaklar;
• çatılardan oyulmuş pervazlar ve "paten";
• eski sandıklar vb.

Bunların en eskisi 16. yüzyıla kadar uzanıyor.

Rusya'daki halk sanatı, geleneksel el sanatlarına hayat verdi. En ünlüler arasında:

• Khokhloma resmi;
• gzhel;
• Dymkovo oyuncağı;
• Pavlovo şalları;
• Filimonov oyuncağı;
• Gorodets tablosu;
• Rostov emaye;
• Zhostovo tablosu;
• Fedoskino lake minyatür;
• palekh;
• Yaroslavl Mayolikası, vb.

Halk ustalarının sanatı kaybolmadı. Özenle muhafaza edildi ve öğrencilere teslim edildi. Ve bugün hala durmuyor, modern konuları kullanarak yeni yönler edinerek gelişiyor.

Yaratıcı şifa, psikoterapi yöntemlerinden biridir. Fiziksel, zihinsel ve ruhsal durumu etkilemenize izin verdiği için psiko-duygusal dahil birçok patolojinin karmaşık tedavisinde kullanılır. duygusal durum daha iyisi için değişiyor.

Sanat terapisi nispeten yeni bir tedavi yöntemidir. İlk kez 20. yüzyılın ortalarında başta ABD, İngiltere ve diğer Avrupa ülkelerinde kullanılmaya başlandı. Yöntemin yaratıcısı, tüberkülozdan muzdarip hastaların rehabilitasyonu için çeşitli sanat formlarının terapötik faydalarını keşfeden bir sanatçı olan Adrian Hill'di. Terimi kullanıma sokan ilk kişi oydu.

Sanat terapisi tedavi, bilgi ve yaratıcılığı birleştirir. Yaratıcı süreçte, kendini ifade etme yoluyla insanlar şunları başarır:

• kişisel sorunları çözmek;
• davranış bozukluklarını ortadan kaldırmak;
• duyguları yönetmeyi öğrenin;
• stresi azalt;
• benlik saygısını artırmak;
• yeni bir şey öğren.

Psikoterapi, yaratıcılığı iletişim kurmanın bir yolu olarak kullanır. Sanat terapisi, yaralanmalardan sonra insanlar, zihinsel olanlar da dahil olmak üzere çeşitli hastalıkları olan hastalar, öğrenme sorunları, fiziksel bozuklukları ve engelleri olan yetişkinler ve çocuklar için toplumda ilişkiler kurmaya yardımcı olur.

Yaratıcı olmaktan faydalanmak için dahi bir şair, heykeltıraş veya sanatçı olmanıza gerek yok. Herkes kendini yaratıcı sürece kaptırabilir, sanata kapılabilir ve sanat terapisi yoluyla tedaviyi optimize edebilir.

Yaratıcılığın temel özelliği, kişinin kendi duygularını ifade etmesine, psiko-duygusal durumunu ve genel sağlığını iyileştirmesine yardımcı olmasıdır. Sanat terapisi çoğunlukla aşağıdakiler gibi geleneksel sanat biçimlerini kullanır:

• tablo;
• grafik Sanatları;
• Fotoğraf;
• heykel ve diğer görsel ifade türleri.

Sahne sanatları (şarkı söylemek, dans etmek, müzik aletleri çalmak vb.) aynı zamanda popüler bir sanat terapisi biçimidir.

Bir kişinin hangi kendini ifade etme yolunu seçtiği o kadar önemli değildir. Önemli olan, ona pozitif ve sağlık vermesidir.

Sanat, birçok insanın kendini ifade etmesine, kendi duygularını keşfetmesine, alışkanlıklarını yönetmesine ve özgüvenini yükseltmesine yardımcı olabilecek harika bir ortamdır. Sanat terapisi, herkese yardımcı olabilecek harika bir ilaçtır!

• Örneğin, gelişimsel engelli çocuklar, psiko-duygusal bozukluğu olan yetişkinler, çünkü yaratıcı faaliyetler yoluyla insanlar gizli duygularını etkili bir şekilde ifade edebilir, stres, kaygı veya korkuyu azaltmaya yardımcı olur.
• Depresyon, anksiyete bozuklukları, panik ataklar gibi psiko-duygusal bozuklukları olan kişilere etkili bir şekilde yardımcı olur.
• Çeşitli yaratıcılık türlerine sahip sınıflar, serebral palsi, otizm, kanser ve diğer birçok patolojisi olan çocuklar için rehabilitasyonun bir parçası haline geldi.
• Sanat terapisi, yeme bozukluğu çekenler için iyileşme sürecinin değerli bir parçası olabilir. Hastaların kendilerini gerçekleştirmelerine, almalarına izin verir. pozitif duygular. Yavaş yavaş aşırı yeme, tatlı tutkusu ve diğer yeme bozukluklarına en iyi alternatif haline gelir.
• Koreografi ve diğer yaratıcılık türleri, fiziksel engelli kadın ve erkeklerin kendi bedenlerini kabul etmelerine yardımcı olur.
• Yeme bozukluklarının tedavisine ek olarak, sanat terapisi alkol, uyuşturucu veya madde bağımlılığı olan hastaların karmaşık tedavisi için yararlı bir araç olabilir.

Elbette herkes şarkı söylemenin, çizim yapmanın dikkati dağıtmaya, rahatlamaya, ruh halini iyileştirmeye yardımcı olduğunu fark etti. Yaratıcılığın özellikleri psikoterapötik etkidedir. Ne yazık ki, tüm yetişkinler başka şekillerde çizmez, şarkı söylemez, heykel yapmaz, tasarlamaz ve "yaratmaz". Beğendiğiniz bir şey bulursanız, yaratıcı akışa dalın, vücutta meydana gelecek birçok olumlu değişikliği görebilirsiniz.

• Pek çok bilimsel çalışma, koreografinin, şarkı söylemenin, güzel sanatların ve diğer sanatların yetişkinlikte bile insan sağlığına çok büyük faydalar sağladığını kanıtlamıştır.
• Sanat terapisi, kişilik gelişimine katkıda bulunur, zorlukların üstesinden gelmek için motive eder, bilişsel işlevleri geliştirir.
• Bir kişi herhangi bir yaratıcılıkla (teknik, müzikal, dekoratif vb.) Coşkulu bir şekilde meşgul olduğunda, vücudundaki endorfin seviyesi artar, böylece olumlu duygular, mükemmel rahatlama ve genel refahı artar.
• Sanat terapisi sadece kronik patolojiler ve sistemik rahatsızlıklar için bir tedavi yöntemi olarak kullanılmaz. Herkesin duygusal durumunu ve zihinsel sağlığını iyileştirmesine, stresi veya gerilimi azaltmasına yardımcı olabilir. Yaratıcılık, kendini tanımanın ve kendini ifade etmenin bir yolu olarak kullanılabilir.

Yaratıcılık, bir kişinin ayrılmaz bir parçasıdır. Birisi hayatının temeli olarak yaratıcı çalışmayı seçer, diğerleri ise zaman zaman kullanır. yaratıcılık nedir? Kendinizdeki yaratıcı yetenekleri nasıl keşfedebilir ve geliştirebilirsiniz? Yaratıcı bir insan ile sıradan bir insan arasındaki fark nedir? Alışılagelmiş algıyı aşan bir yaratıcılık psikolojisi olduğunu söylemek mümkün mü? Gelin hep birlikte bu konuları anlamaya çalışalım.

yaratıcılık nedir?

Yaratıcılık, dünyada daha önce görülmemiş yeni bir şey yaratma sürecidir. Hakkında sadece sanat eserleri veya mimari şaheserler hakkında değil. Bu kesinlikle yaratıcılıktır, ancak bu kavramın tanımı çok daha geniştir. Ne de olsa, kız öğrencinin blogundaki birkaç satır bile bu dünya için yeni bir şey.

Yaratıcılık hem küresel hem de günlük düzeyde görülebilir.

Aşağıdaki yaratıcılık türleri vardır:

• Sanatsal - bir kişinin iç deneyimlerini görselleştirir;
• Dekoratif ve uygulamalı - dünyayı dönüştürür;
• Müzikal - ritmi hissetmenizi ve güzel sesleri yeniden üretmenizi sağlar;
• Bilimsel ve teknik - bilimsel keşifler ve beklenmedik icatlar yapar;
• Felsefi - düşünür ve bilge arayışına eşlik eder;
• Sosyal - toplumdaki yasal, kültürel ve diğer ilişkileri geliştirir;
• Girişimci - bir işletmenin başarılı bir şekilde gelişmesine yardımcı olur;
• Manevi - toplumun ideolojik temellerini verir;
• Günlük yaşam - kişinin ortaya çıkan koşullara uyum sağlama yeteneğini artırır;
• Spor ve oyun - gerekli taktik ve teknik unsurların standart dışı uygulanmasıyla ilişkilidir.

Benzer bir yaratıcılık kavramı var. Birçok kişi bunu ve yaratıcılığı eşanlamlı olarak kabul eder. Bu iki kelime Rus dilinde bulunduğundan, her birine kendi ekolojik nişlerini tahsis etmek daha doğru olacaktır. Yaratıcılığı ve yaratıcılığı ayırmaya çalışırken, ikincisinin tanımı kulağa yeni bir şey yaratma süreci gibi geliyor. Yaratıcılık, bir kişinin yeni bir şey yaratma yeteneğidir. İlk durumda, eylemden, ikinci durumda ise mülkten bahsediyoruz.

Yaratıcılığın daha geniş bir kavram olduğu ve yaratıcılığın yönlendirilmiş yaratıcılık, yani belirli bir ihtiyaca yanıt olarak görüldüğü böyle bir sınıflandırma da bulabilirsiniz.

Örneğin, bir kız genç bir adam tarafından terk edilirse ve o bir yastığa hıçkıra hıçkıra ağlayarak şiir yazarsa, bu bir yaratıcılık eylemi olacaktır. Bir reklam ajansı yaratıcısından yeni bir diş fırçası bulması istenirse, gözyaşları ve şiir onun için yararlı olmayacaktır. Bitmiş bir ürün olmalı ve yaratıcılık bu konuda yardımcı olacaktır.

Yaratıcı insan kimdir?

Yaratıcı bir kişi, yeni bir şey yaratan bir yaratıcıdır. Dahası, "yeni" yalnızca yaratma değil, aynı zamanda yok etme anlamına da gelir, çünkü yaratıcı çalışma bazen mevcut biçimlerin yok edilmesiyle ilişkilendirilir.

Örneğin, bir bowling oyununda, bir sporcunun bir topun yardımıyla çizgili lobutları yok etmesi gerekir, ancak oyunun kendisine yaklaşımı çok yaratıcı olabilir.

Belirli faaliyet türlerine yönelik eğilimler, insan embriyonik gelişim aşamasında bile ortaya çıkar, ancak doğrudan yaratıcı yetenekler doğumdan sonra ortaya çıkar. Yaratıcı çalışma da dahil olmak üzere çocuğun uyumlu gelişimini sağlamak arzu edilir. Çizim, dans, sanat ve zanaat vb. Bir kişi ne kadar çok yönlü gelişirse, yetişkinliğe uyum sağlaması o kadar kolay olacaktır.

Psikolojide yaratıcılık özel bir yere sahiptir, çünkü onun sayesinde bir dizi psikosomatik bozukluğu düzeltebilirsiniz. Sanat terapisi gibi bir yön bile var - yaratıcılık unsurlarının tıbbi amaçlar için kullanılması. Bu da konunun önemini bir kez daha vurgulamaktadır.

Ama bir kişinin yaratıcı yeteneklere sahip olduğunu nasıl anlayabilirim? Yaratıcı bir kişinin tanımlanabileceği işaretler var mı?

Yaratıcı bir kişinin belirtileri.

Önümüzde yaratıcı bir insan olduğunu en az yedi ayırt edici özellikten anlayabilirsiniz:

1. Diğerlerinden daha fazlasını görme yeteneği;
2. güzellik için çabalamak;
3. Duygularını ve hislerini özgürce ifade etme;
4. hayal kurma yeteneği;
5. Risk alma ve aceleci eylemlerde bulunma eğilimi;
6. İşlerine karşı saygılı tutum;
7. Hayalinin peşinden gitmek.

Yaratıcı bir kişi, maddi zenginliği fantezilerinin ve hedeflerinin önüne koymayacaktır. Pek çok yazar, uzun vadede onlardan para kazanabileceklerini bile fark etmeden hayatlarının yıllarını eserlerini yaratmak için harcarlar. Yaratıcılığın psikolojisi, zengin olma fırsatından çok sonuçtan veya yaratıcı sürecin kendisinden duyulan tatmine dayanır.

Yine de yaratıcı bir insanın ruhu için parasız kalacağını düşünmemelisiniz. Yetenekli insanlar çağdaşları arasında tanınırlık kazanabilirler. Ve sevdiğiniz işi yaparak para kazanabilirsiniz.

Yaratıcılığı tanımlayan önemli bir özellik, diğer insanlardan neyin gizlendiğini görebilme yeteneğidir. Ne de olsa yeni bir şey yaratmak için onu hayal etmeniz, fantezilerinizde görmeniz gerekiyor. Kimi gökyüzüne bakıp bulutları görür, kimi beyaz yeleli atları. Herkes motorun sesini duyar ve birisi onun içinde yeni müzik bestelerinin başlangıcını tanır.

Hayal kurma yeteneği ve arzusu, tüm biçim ve tezahürlerinde yaratıcılığı belirler. Usta başka bir heykel yaratmadan önce kafasında görünmelidir. Ve hatta yeni bir orijinal güreş tekniği bile çoğu zaman zihinsel olarak gerçekleştirilir ve ancak o zaman halı üzerinde yapılır.

Yaratıcı yetenekler nasıl geliştirilir?

Diğer beceriler gibi, yaratıcılık da güçlendirilebilir ve geliştirilebilir. Öncelikle, becerilerinizi ve ilgi alanlarınızı anlamanız gerekir. İkinci olarak, bu aktivitede daha fazla pratik yapın. Örneğin, nasıl çizileceğini öğrenmek istiyorsanız dansa gitmek aptalca ya da tam tersi. Üçüncüsü, asla orada durma ve her zaman kendini geliştir. Dördüncüsü, kendinizi aynı coşkulu insanlarla çevreleyin. Beşincisi, kendinize ve yeteneğinize inanın.

Yaratıcılık, insanların kendilerini daha iyi gerçekleştirmelerine, günlük işlerle daha etkin bir şekilde başa çıkmalarına ve diğerlerinden farklı olmalarına yardımcı olur. Yaratıcı bir insan, ne tür bir aktivite seçerse seçsin, her zaman başarılı olacaktır. Bu nedenle, diğer yaşam öncelikleri lehine onları ihmal etmemek, yaratıcı yeteneklerinizi geliştirmeye her zaman değer. Kişi uyumlu bir şekilde gelişmelidir ve yaratıcılık bu sürecin önemli bir parçasıdır.

Makale

disipline göre:

"Endüstriyel Teknolojiler ve Yenilikler"

“Yaratıcı faaliyetler, sanat alanındaki faaliyetler ve eğlence organizasyonu”

Tamamlanmış: Sanat. gr. B3121 Gaidukova Xenia

Kabul edilmiş: Sanat. pr.Shatalov P.V.

Voronej 2017

1. Giriş……………………………………………………………………....3

2. Yaratıcı etkinlik kavramı ve türleri……………………………… 4

3. Tatillerin düzenlenmesi için acente………………………………..…..10

4. Sonuç……………………………………………………………………..14

5. Kullanılan literatür listesi…………………………………..…15

giriiş

Hayattaki her insanın çeşitli nedenlerle belirli faaliyetler göstermesi gerekir: kazanç nedeniyle veya işine olan sevgisi nedeniyle. Birçok neden olabilir. Şu anda yeryüzünde yaklaşık 7 milyar insan var. Hepimiz farklıyız ve her birimizin kendi faaliyeti var. Ama hepimiz bir şeyler yapmaya yönelik bu ortak ihtiyaçta, hayatta bir amaca duyulan ihtiyaçta birleşmiş durumdayız. Aksi takdirde hayatımız bize anlamsız gelecektir. Ya da daha doğrusu, öyle görünmeyecek, ama şöyle olacak: hayatta hiçbir amacın yok - bu, hiçbir şey yapmadığın, yani topluma herhangi bir fayda sağlamadığın anlamına geliyor, bu, hayatını boşuna "yaktığın" anlamına geliyor. .

Yaratıcı etkinlik kavramı, türleri ve yönleri.

Yaratıcı faaliyet, niteliksel olarak yeni sosyal değerler yaratmayı amaçlayan bir insan faaliyeti biçimidir. Sosyal aktivite için itici güç, mevcut veriler temelinde geleneksel yollarla çözülemeyecek sorunlu bir durumdur. Faaliyetin orijinal ürünü, bir problem durumunun unsurlarının alışılmadık bir şekilde birbirine bağlanması, dolaylı olarak ilgili unsurların dahil edilmesi, aralarında yeni karşılıklı bağımlılık türlerinin kurulması sonucunda elde edilir. Yaratıcı aktivite için ön koşullar, düşünme esnekliği (çözümleri çeşitlendirme yeteneği), kritiklik (verimsiz stratejileri terk etme yeteneği), kavramları yakınsama ve bağlantı kurma yeteneği, algı bütünlüğü ve daha fazlasıdır. Yaratıcılık, etkinliğin sonucudur. Bununla birlikte, etkinliğin kendisinde, olağanüstü ustalık, radikal yenilik eylemleri görülebilir. Böyle anlar olmasına rağmen, içinde bulunulan faaliyet eylemleri yaratıcılık kadar net ifade edilmemiştir. Birçok anlık, anlık dürtü sayesinde, belirli bir yaratıcı potansiyel taşıyan ve somutlaşması yıllar sonra hayranlıkla izlenebilecek bir fikir doğar.

Yazar, yaratıcı araştırma sürecinde beklemediği bir sonuca ulaşabilir. Bir sanatçı, yazar veya sanatçı tarafından fikirlerini özgürce ifade etmenin temel avantajı budur. İyi bilinen alanlara ek olarak, yaratıcı aktivite bazı özel şekillerde uygulanabilir. Örneğin, dünyaca ünlü bir müzisyen, birkaç nesnel nedenden dolayı, konser etkinliğinde belirli bir sınırlama hissetmeye başladı ve potansiyelini genişletmeye karar verdi. Sanatçı, kişisel deneyiminin yanı sıra bazı teknik araçları kullanarak daha önce bilinmeyen bir şey yaratır. müzik aleti müzik dünyasında bir devrim yaratan . Gerçek yaratıcılığın yattığı yer burasıdır. Tarih bu tür birçok örneği bilir.

İnsan yaratıcı faaliyetinin ana türleri arasında aşağıdakileri ayırt edebiliriz:

1. Sosyal yaratıcı aktivite

2. Bilimsel yaratıcı aktivite

3. Teknik yaratıcı aktivite

4. Sanatsal yaratıcı aktivite

Sosyal bir eylem olarak yaratıcılık. Sosyal eylem kavramı, öncelikle insanların maddi üretim alanındaki pratik faaliyetleri ve mevcut sosyal ilişkilerin değiştirilmesi veya iyileştirilmesi ile ilişkilidir. Faaliyet, sosyal gerçekliğin var olma yolu olan sosyal faaliyetin herhangi bir tezahürü olarak anlaşılmalıdır. Sosyal yaratıcılık, bir grup insanın sosyal ilişkileri iyileştirmeye, geliştirmeye, çevrelerindeki toplumda gelişen durumu dönüştürmeye gönüllü, uygulanabilir katılımıdır. Bu tür faaliyetler her zaman bir kişinin kişisel inisiyatifiyle, standart dışı çözümler arayışıyla, seçim riskiyle, halka karşı kişisel sorumluluğuyla ilişkilendirilir. Ele alınan konu açısından, aşağıdaki sosyal eylemlerin yönlerine ve sonuçlarına göre (belirli bir geleneksellik derecesi ile) seçilebilmesi önemlidir: üreme - belirli bir sosyal kurumun normal işleyişini korumayı ve sürdürmeyi amaçlar (siyasi alanda, bilim alanında - bir bilgi ve eğitim sistemi, teknolojide - standardizasyon). Bu durumda, yaratıcılığın belirli bir sosyal eylem türü olarak yorumlanması, psikolojik ve mantıksal yönlerdeki analizini sorunun daha geniş bir sosyolojik düzlemde tartışılmasıyla birleştirmeyi mümkün kılar. Yukarıdakiler tamamen bilimsel yaratıcılığın anlaşılması için geçerlidir.

Bilimde yaratıcılık. Bilimsel yaratıcılık, "sosyal onay alan ve bilim sistemine dahil olan yeni bilgi üretmeyi amaçlayan bir faaliyet", "bilimsel bilginin sınırlarını genişleten bir dizi yüksek bilişsel süreç" dir. Bilimde yaratıcılık, her şeyden önce, temelde yeni, sosyal olarak anlamlı bilginin edinilmesini gerektirir; bu her zaman bilimin en önemli sosyal işlevi olmuştur. Bilimsel yaratıcılığın sosyal eylem açısından değerlendirilmesi, gördüğümüz gibi, modern bilimin yapısından kaynaklanan bir dizi sorunun analizine dahil olmayı gerektirir: deneysel ve temel araştırma oranı, bilimsel faaliyetin yönetimi, personel, bilgi bilimin sistemi, finansmanı, planlanması ve organizasyonu, bilimsel araştırma sonuçlarının üretime uygulanması, bilimsel eylemin sosyal yönelimi vb. Bu tür sorular, yeni ortaya çıkan "bilim hakkında bilim"in, bilim biliminin yetki alanı içindedir.

Teknik yaratıcılık. Modern koşullarda bilimin doğrudan üretici bir güce dönüşmesi, ifadesini tek bir "bilim - teknoloji - üretim" sisteminin ortaya çıkması ve işleyişinde bulur. Bu nedenle bilimsel yaratıcılığın toplumsal bir olgu olarak analizi, teknolojideki yaratıcılığın bütüncül bir toplumsal eylemin gerekli bileşenlerinden biri olarak ele alınmasını da gerektirmektedir. Teknik yaratıcılığın analizinin başlangıç ​​noktası, onu sosyal pratiğin temel bir yönü olarak anlamaktır. Uygulama, doğayı dönüştürmeyi ve sosyal ilişkiler sistemini iyileştirmeyi amaçlayan insanların sosyo-tarihsel bir faaliyetidir. Pratikte kişi, faaliyetinin bir nesnesi olarak doğaya karşı çıkar, onu uygun bir şekilde dönüştürür ve ihtiyaçlarını karşılar. İnsan ihtiyaçları üretime dayalıdır ve gerekli ürünlerin üretimini belirler. Pratik eylem, sosyal öznenin faaliyetin amacı, onu gerçekleştirmenin yolları ve dönüşüm nesnesinin özellikleri hakkındaki farkındalığı temelinde gerçekleştirilir. Uygulama sürecinde insan ihtiyaçları nesneleştirilir, öznel olan nesnel hale gelir. Nesneleştirme, amacın öznel etkinlik biçiminden nesne biçimine dönüştürülmesidir. En yüksek ve en eksiksiz haliyle, nesneleştirme, insanın temel güçlerinin ifadesi açısından ortaya çıkar: bir yaratıcı olarak. Fikir, yaratıcı etkinliğin evrensel aracıdır. Bir nesnenin özellikleri fikrindeki yansıma, bir kişinin onu sosyal açıdan önemli bir değere dönüştürme arzusuyla örtüşür. Uygulamada, nesne insan ihtiyaçlarına göre dönüştürülür. Fikrin içeriği burada etkinlik biçimine ve ondan yaratılan nesnenin varlık biçimine geçer.

Sosyal olarak belirli bir bütünlük olan uygulama, çeşitli biçimlerde bulunur. Temel tezahürlerinden biri teknik uygulamadır. Bu tür uygulamaların içeriği ve seviyeleri, teknolojinin işleyişini, üretimini ve tasarımını oluşturur. Teknik uygulamanın ürünü, teknik cihazların işleyişinin tekniği, güvenilirliği ve verimliliğidir. Araçları, çeşitli cihazlar, endüstriyel ekipman ve test tezgahları ve fikirler açısından - bilimsel, teknik ve doğa bilimi teorileridir. Teknik uygulama, teknik yaratıcılığın doğrudan temelini oluşturur. Onun dışında, onunla bağlantı kurulmadan, teknoloji alanında yaratıcılık vardır ve olamaz. Hem bir fikir arayışını hem de onun uygulanmasını, hem bir kişinin ruhsal potansiyellerinin gelişimini hem de bir nesnenin yaratılmasını kapsayan teknolojideki yaratıcı süreç, manevi ve maddi üretimin bir tür sentezidir.

Sanatsal yaratıcılığın özü. Bilimsel ve teknik yaratıcılığın aksine artistik yaratıcılıközgünlük genellikle sanatsal yaratıcılık ve sanatsal yetenek kriterleri arasında yer almasına rağmen, doğrudan yeniliğe odaklanmaz, yeni bir tane üretmekle özdeşleşmez. Aynı zamanda sanat, bilimsel yöntemlerin gücünü ve gücünü asla inkar etmedi ve bunları, sanatın ana görevini - estetik değerlerin yaratılmasını - çözmeye yardımcı oldukları ölçüde kullandı. Ama aynı zamanda sanatta, kurgunun, sezginin ve fantezinin gücünü kullanabilme becerisinde bilime karşı bir üstünlük anlayışı her zaman vardır. Bir insan yaşamı faaliyeti türü olarak sanat, özellikle bilimden farklıdır, çünkü yanılsama ve fantezi unsurları yalnızca sanatsal yaratıcılığın nihai sonuçlarında mevcut değildir, aynı zamanda doğrudan bilimsel analizin sonuçlarından daha büyük bir değere sahiptir. sentez, deney ve gözlem. Fantezi ve kurgu sayesinde sanatta bütünlük ve imgelem gerçekleşir ve sanat güç ve bağımsızlık kazanır.

Yaratıcılık türlerinin ilişkisi Yaratıcılığın sosyal doğasının analizi, belirli türlerinin ve bunlarla birlikte faaliyet türlerinin de dikkate alınmasını gerektirir. Her şeyden önce, iki ana faaliyet türü ayırt edilebilir: maddi-pratik ve manevi-teorik. Her ikisi de sırayla bir dizi daha küçük çeşit içerir. Pratik faaliyet, çeşitli üretim, yönetim, hizmet dallarıyla (sanayi, tarım, tıp vb.) bağlantılıdır. Manevi ve teorik faaliyet, çeşitli toplumsal bilinç biçimlerinde (ahlak, bilim, sanat, yasal bilinç, din vb.) ifadesini bulur.

Çeşitli teorik ve pratik faaliyetlere uygun olarak, yaratıcılık türleri de tanımlanabilir: bilimsel, teknik, sanatsal, kanun yapma vb. bireysel sınıfların çıkarları, herhangi bir alanda ilerlemekte olan sosyal gruplar kamusal yaşam. Marksizm öncesi sosyolojide, yaratıcılık kavramı yalnızca sanatçıların ve bilim adamlarının çalışmalarına atıfta bulunurken, diğer etkinlik türlerinin (özellikle fiziksel emek) yaratıcı olmadığı ilan edildi. Ancak zamanla, insanlar farklı yaratıcılık türleri arasındaki ilişkiyi karşılıklı etki olarak yorumlamaya başladılar ve birinin diğerini yer değiştirmesi veya tamamen özümsemesi anlamında değil.

Yaratıcı etkinlik çok değerli bir kavramdır. Güzel sanatlar, müzik besteleri ve şiirlerin yaratılması ve herhangi bir yaratıcı akşamın veya ustalık sınıfının organizasyonu olabilir. Genel olarak, bir şeyin organizasyonu yaratıcı süreçtir.

ÖZEL BİR ETKİNLİK TÜRÜ OLARAK YARATICILIK

"Yaratıcılık" kavramı aşağıdaki özellikleri içerir:

1. Yaratıcılık - bir kişinin yeni manevi ve maddi değerler yaratma konusundaki ihtiyaçlarını karşılamayı amaçlayan bir faaliyet.

2. Yaratıcı faaliyet sürecinde yeni teknikler, yöntemler ve araçlar kullanıldığı için yaratıcılık özünde orijinaldir.

3. Yaratıcılık - yeni bir sonuç elde etmek için bilinen eylemleri birleştirmek.

4. Yaratıcılık gerçeği yansıtır. Yaratıcı faaliyet sürecindeki bir kişi, faaliyetinde yeni bağlantıların olanaklarını ortaya çıkarır, gerçeklik bilgisini genişletir ve derinleştirir. Bu nedenle yaratıcılık, gerçekliğin bir biliş biçimidir.

5. Yaratıcılık - standart dışı görevleri belirleme ve çözme süreci, çeşitli çelişkileri çözme süreci.

6. Yaratıcılık, etkinliğin niteliksel gelişiminin bir şeklidir.

7. Yaratıcılık, bir kişinin niteliksel gelişiminin en yüksek biçimidir ve yalnızca bir kişinin doğasında vardır.

8. Yaratıcılık, insan faaliyetinin en yüksek türüdür, faaliyet gerçekleştirmeyle ilgili olarak birincildir.

9. Yaratıcılık, manevi ve maddi ilkelerin birliği içinde hareket eder. Bu birliktelikte manevi ilke, maddi yaratıcılıktan önce gelir. Manevi yaratıcılık veya düşünme sürecinde, gerçekleşmesi pratikte gerçekleştirilen gelecekteki eylemler planlanır. Düşünme iki işlevde ortaya çıkar - yansıtma ve yaratıcılık. Bilincin ortaya çıkmasının ana nedeni - düşünme, tam olarak gerçekliğin yaratıcı dönüşümünde yatmaktadır.

10. Yaratıcılık - bir kişinin özü, inisiyatifinin yöntemi ve biçimi, kendini geliştirme ve kendini onaylama.

11. Yaratıcılık, diyalektiğin yasalarının ve kategorilerinin bir tezahürüdür. Diyalektik mantık, yaratıcı düşünmenin mantığıdır. Diyalektik, düşünme, uygulama - hepsi yaratıcılıkta birleşmiştir.

Yaratıcılığın özü ve yasaları, yaratıcılığın yapısı aracılığıyla bilinir. Yaratıcılık teorisinde, yapı sorunu esastır. Yaratıcı aktivitenin yapısını belirlemedeki zorluklar, yaratıcılığın tezahürünün çeşitli türleri, aşamaları, aşamaları, aşamaları, tabiiyeti ve özellikleri ile ilişkilidir.

yaratılışpsikolojik olarak karmaşık bir süreçtir. Herhangi bir tarafla sınırlı olmayıp, bilişsel, duygusal ve istemli küreler insan bilinci. Yaratıcılık, kişilik özellikleriyle (karakter, yetenekler, ilgi alanları vb.) yakından ilişkilidir.

Yaratıcı sürecin tüm çok yönlülüğüne rağmen, hayal gücünün içinde özel bir yeri vardır. Bu, mecazi anlamda diğer zihinsel süreçlerin ve özelliklerin kalabalık olduğu ve işleyişini sağlayan bir merkez, bir odak olduğu gibidir. Yaratıcı süreçte fantezinin uçuşu, duygusal bir tonun eşlik ettiği, yetenekler ve amaçlılıkla desteklenen bilgi (düşünerek elde edilir) ile sağlanır. Ve hayal gücünün gerçekleştirdiği tüm bu zihinsel aktivite bütünlüğü başrol, büyük keşiflere, icatlara, her türden farklı değerlerin yaratılmasına yol açabilir. insan aktivitesi.

Yaratıcılık, bilginin en üst düzeyidir. Önceden bilgi birikimi olmadan yapılamaz. Yeni bir şeyi ancak bu alanda halihazırda edinilmiş olan tüm bilgilere hakim olarak keşfedebilirsiniz.

Yaratıcılığın, etkinliğin türünden bağımsız olarak genel ilkeleri ve aşamaları vardır. Aynı zamanda, bu, belirli bir içerik içinde yaratıcılığın özelliği olan düzenlilikleri ve aşamaları dışlamaz.

Yaratıcı sürecin aşamalarıgenel anlamda alınmıştır.

1. Uygulaması yaratıcı bir eylemde gerçekleştirilen bir fikrin doğuşu.

2. Bu sorunla doğrudan ve dolaylı olarak ilgili bilgilerin yoğunlaşması, eksik bilgilerin elde edilmesi.

3. Malzeme üzerinde bilinçli ve bilinçsiz çalışma, ayrıştırma ve bağlantı, seçeneklerin sıralanması, içgörü.

4. Doğrulama ve revizyon.

Yaratıcılık iki şekilde düşünülebilir - herhangi bir faaliyetin bileşeni olarak ve bağımsız bir faaliyet olarak. Herhangi bir faaliyette bir yaratıcılık unsuru, yani uygulanmasına yeni, orijinal bir yaklaşım anı olduğu kanısındayız. Bu durumda, bir problem ortaya koymaktan eylemleri gerçekleştirmenin operasyonel yollarını bulmaya kadar, faaliyetin herhangi bir aşaması yaratıcı bir unsur olarak hareket edebilir. Yaratıcılık, yeni, orijinal, belki de daha önce bilinmeyen bir çözüm bulmayı amaçladığında, etkinlik statüsü kazanır ve karmaşık, çok düzeyli bir sistemdir. Bu sistemde belirli güdüler, hedefler, eylem yöntemleri seçilir ve dinamiklerinin özellikleri kaydedilir.

Yaratıcı sürecin temeli, faaliyet sonucunun ikiliği tarafından belirlenen sezgisel bir mekanizmadır. Bir faaliyetin sonucunun bilinçli olarak belirlenmiş bir amaca karşılık gelen bir kısmına doğrudan ürün, amaca karşılık gelmeyen ve bilinçli bir niyete ek olarak elde edilen diğerine de yan ürün denir. Bilinçsiz bir faaliyet yan ürünü, yolu anlaşılmayan beklenmedik bir çözüme yol açabilir. Bu çözüme sezgisel denir. Sezgisel bir çözümün ana özellikleri, duyusal bir görüntünün varlığı, algının bütünlüğü ve sonucun elde edilme şeklinin bilinçsizliğidir.

Yaratıcı sürecin modern yorumlarında, etkinlik ilkesine etkileşim ilkesi kadar çok dikkat edilmez, çünkü etkinlik yaklaşımı hedef ile sonuç arasındaki yazışmaya dayanırken yaratıcılık ise tam tersine, amaç ve sonuç arasındaki uyumsuzluk koşullarında ortaya çıkar.

Yaratıcılık, hareket mekanizması belirli işleyiş aşamalarına sahip olan gelişen bir etkileşim olarak anlaşılır. Zihinsel olarak gelişmiş bir yetişkin tarafından yaratıcı bir problemi çözme aşamalarını çocuklarda zihinde hareket etme yeteneğinin oluşumu ile karşılaştırırsak, çocukların hareket etme yeteneğinin gelişme aşamalarındaki davranış biçimlerinin ortaya çıktığı ortaya çıkar. akılda hareket etmek, yetişkinlerin yaratıcı bir sorunu çözmenin ilgili aşamalarındaki davranış biçimlerine benzer.

1. Keyfi, mantıksal arama aşaması. Bu aşamada, çözümü mevcut öncüllerden mantıksal çıkarımla doğrudan elde edilemeyen yaratıcı bir sorunu çözmek için gerekli bilgi güncellenir. Araştırmacı, etkili bir çözüme katkıda bulunan gerçekleri bilinçli olarak seçer, genelleştirir ve daha önce edindiği bilgileri yeni koşullara aktarır; hipotezler ileri sürer, ilk verilerin analiz ve sentez yöntemlerini uygular. Bu aşamada, faaliyetin sonucu ve amacına ulaşma yolları hakkında bilinçli bir fikir hakimdir.

2. Sezgisel bir karar aşaması. Bu aşama, bir kişinin eyleminin sonucunun ikiliği ilkesine, yani doğrudan (bilinçli) ve yan (bilinçsiz) eylem ürünlerinin varlığına dayanan, sorunları çözmenin bir yolunu bilinçsiz bir şekilde arama ile karakterize edilir. Belirli koşullar altında, bir yan ürün insan eylemleri üzerinde düzenleyici bir etkiye sahip olabilir. Bu koşullar:

Bilinçsiz bir deneyimde bir yan ürünün varlığı;

Yüksek düzeyde arama motivasyonu;

Açık ve basit bir şekilde formüle edilmiş görev;

Eylem yönteminin otomasyon eksikliği.

Bir önceki aşamada seçilen mantıksal yöntemler sorunu çözmek için yetersizse ve hedefe ulaşmak için başka yollar gerekliyse, soruna sezgisel bir çözüm ihtiyacı ortaya çıkar. Sezgisel karar aşamasında davranışın farkındalık düzeyi azalır ve bulunan çözüm beklenmedik ve kendiliğinden görünür.

3. Sezgisel bir çözümü sözelleştirme aşaması. Yaratıcı sürecin önceki aşamasında problemin sezgisel çözümü bilinçsizce gerçekleştirilir. Sadece kararın sonucu (olgusu) gerçekleşir. Sezgisel bir çözümün sözelleştirilmesi aşamasında, çözüm yöntemi açıklanır ve sözel formülasyonu gerçekleştirilir. Sonucu anlamanın temeli ve sorunu çözme yöntemi, bir kişinin, örneğin sorunu çözme sürecinin açıklandığı bir deneyci gibi başka herhangi bir kişiyle etkileşim (iletişim) sürecine dahil edilmesidir.

4. Sözlü çözümün resmileştirilmesi aşaması. Bu aşamada, yeni bir sorunu çözmek için bir yöntemin mantıksal tasarımı görevi formüle edilir. Kararı resmileştirme süreci bilinçli bir düzeyde gerçekleşir.

Yaratıcı sürecin aşamaları, uygulanması sırasında birbirini değiştiren psikolojik davranış mekanizmasının organizasyonunun yapısal seviyeleri olarak kabul edilir. Yaratıcı problemlerin çözümü, yaratıcılığın psikolojik mekanizmasının organizasyon düzeylerinin çeşitli kombinasyonları aracılığıyla gerçekleştirilir. Yaratıcılığın genel psikolojik kriteri, yaratıcılığın psikolojik mekanizmasının baskın organizasyon düzeylerindeki, yani yaratıcı bir sorunu çözme sürecinde yer alan düzeylerdeki (sorun bildirimi, çözüm araçlarının seçimi vb.) .

Yaratıcı aktivite, yaratıcı problemleri çözme koşullarında ortaya çıkar ve herhangi bir kişi bir süre yaratıcı gibi hissedebilir. Bununla birlikte, insanların çeşitli yaşam durumlarındaki davranışlarının farklı bir psikolojik analizi, herhangi bir yaşam sorununu çözmek için orijinal yollar kullanan böyle bir kişilik türü olduğunu göstermektedir - bu, yaratıcı kişilik türüdür. Yaratıcı bir insanın temel özelliği yaratıcılıktır.

Yaratıcılık - Bireyin aktivitesinde üretken dönüşümler sağlayan ve araştırma faaliyeti ihtiyacını karşılamanıza izin veren insan ruhunun bütünleştirici kalitesi. Yaratıcı bir kişi, diğer insanlardan çeşitli şekillerde farklılık gösterir:

- bilişsel (duyu altı uyaranlara karşı yüksek hassasiyet; olağandışı, benzersiz, tek olana duyarlılık; belirli bir sistemdeki fenomenleri karmaşık bir şekilde algılama yeteneği; nadir olaylar için hafıza; gelişmiş hayal gücü ve fantezi; birçok şeyi genellemek için bir strateji olarak gelişmiş ıraksak düşünme bir soruna çözümler vb.);

- duygusal (yüksek duygusal uyarılabilirlik, kaygı durumunun üstesinden gelme, stenik duyguların varlığı);

- motivasyonel (anlama, araştırma, kendini ifade etme ve kendini olumlama ihtiyacı, özerklik ve bağımsızlık ihtiyacı);

- iletişimsel (inisiyatif, liderlik eğilimi, kendiliğindenlik). Faaliyetlerden biri olarak yaratıcılık ve yeni, orijinal, atipik bir arayışa katkıda bulunan istikrarlı bir özellikler dizisi olarak yaratıcılık, sosyal gelişimin ilerlemesini sağlar. Kamu yararı düzeyinde, yaratıcılık gerçekten sezgisel bir yaşam biçimi olarak kabul edilir, ancak bir sosyal grup düzeyinde, yaratıcı bir kişinin davranışı, benimsenen norm ve düzenlemelerle tutarlı olmayan bir faaliyet olarak değerlendirilebilir. belirli bir insan topluluğu. Yaratıcılık, kabul edilen normlarla tutarlı olmayan, ancak aynı zamanda grubun yasal ve ahlaki reçetelerini ihlal etmeyen bir davranış biçimi olarak görülebilir.

Modern koşullarda insan emeğinin içeriği, yalnızca yoğunluğunun derecesi ile değil, aynı zamanda yaratıcılığın tezahür düzeyi ile de ölçülür. Dahası, nesnel bir eğilim gözlemlenir - toplumun gelişmesiyle birlikte fiziksel emeğin yoğunluğu ve miktarı azalırken entelektüel, yaratıcı emek artar.Emeğin ve işçinin değerlendirilmesi de değişiyor. . Yaratıcı çalışma ve dolayısıyla yaratıcı bir şekilde çalışan bir kişi, daha büyük bir toplumsal önem kazanıyor.

Modern koşullarda filozoflar, sosyologlar, öğretmenler, psikologlar yaratıcılık ve yaratıcı kişilik sorununa dikkat çekiyorlar. Yaratıcı yeteneklerin eğilimlerinin herhangi bir insanda, herhangi bir normal çocukta doğal olduğu ikna edici bir şekilde kanıtlanmıştır. Fark, yalnızca başarıların ölçeğinde ve sosyal önemlerinde yatmaktadır.

Psikolojik ve pedagojik bilimin, yaratıcı yeteneklerin erken yaşlardan itibaren geliştirilmesi gerektiği sonucuna varması önemlidir. Pedagojide, yaratıcı aktivite yeterince erken yaşlardan itibaren öğretilmezse, çocuğun sonraki yıllarda onarılması zor olan hasarlar göreceğinin kanıtlanmış olduğu kabul edilir. Bu nedenle yaratıcılık erken yaşlardan itibaren öğretilmelidir ve bu öğretilebilir.

Yaratıcı yetenekler geliştirmenin yaygın bir yolu, çocukları yaratıcı etkinliklere dahil etmektir.

Bildiğiniz gibi çocukların asıl işi ders çalışmaktır. Bu nedenle öğrencilerin bu çalışmalarını yaratıcı hale getirmek gerekmektedir.

Ne yazık ki bizim okulda üreme eğitimi hakim. Öğrenme süreci genellikle bilginin öğretmenden öğrencilere aktarılmasıdır. Bu durumda, öğretmen "hafıza cihazlarının" vericisi olarak hareket eder. Ve öğrenci, bir sonraki derste alınan bilgiyi bitmiş biçimde yeniden üretirse o kadar iyi, o kadar başarılı olur.

Üreme yoluyla edinilen bilgi ve beceriler pratikte uygulanmaz.

İş eğitiminde, diğer akademik konulardan bile daha fazla, üreme öğretim yöntemleri kullanılmaktadır. Öğretmenler nadiren teknik problemleri çözmeye, problematiği kullanmaya, teknik deneylere, buluşsal konuşmalara vb. başvururlar. Politeknik eğitim ilkesi önemli bir derinleşmeyi gerektirir. Bilim ve teknolojinin gelişiminin şu anki aşamasında, işgücü eğitimi, öğrencilerin yalnızca teknoloji ve üretimdeki modern başarılarla tanışmakla kalmayıp, aynı zamanda bunlar hakkında genelleştirilmiş bilgi edinecekleri, hatta en küçüğüne dahil olacakları şekilde düzenlenmelidir. olası bir şekilde, üretimi iyileştirmede.

Sadece okulda öğrenme sürecinde, en yaratıcı olanlarda bile, yaratıcı kişilik özelliklerinin gerektiği gibi geliştirilmesinin imkansız olduğu söylenebilir. Belirli bir yaratıcılık biçiminde - teknik, sanatsal vb. - doğrudan, pratik faaliyete ihtiyacımız var.

Öğrencilerin çocukların teknik yaratıcılığı - öğrencileri yaratıcılığa çekmenin en büyük şekli.

Kavramın tanımında"çocukların teknik yaratıcılığı" 2 bakış açısı varpedagojik ve psikolojik.

öğretmenler çocukların teknik yaratıcılığını yalnızca öğrencileri teknolojinin çeşitli dünyasıyla tanıştırmayı, yeteneklerini geliştirmeyi amaçlayan bir etkinlik olarak değil, aynı zamanda etkili yollardan biri olarak düşünün.emek eğitimi ve politik eğitim.

Psikologlar çocukların teknik yaratıcılığında, öğrencilerin zamanında tanımlanmasına daha fazla önem verilir.yetenekleri belli bir yaratıcılığa,yerleşik seviye oluşumu ve gelişim sırası. Başka bir deyişle, psikologların önemliyaratıcı yeteneklerin doğru teşhis yöntemleri Hangi tür etkinlikte ve hangi koşullarda öğrencilerin kendilerini en verimli şekilde ifade edebileceklerini anlamalarına yardımcı olacak öğrenciler.

Pedagojik ve psikolojik bakış açılarını dikkate alarakçocukların teknik yaratıcılığı - bu, etkili bir eğitim aracıdır, amaçlı bir öğrenme süreci ve yararlılık ve yenilik belirtileri olan maddi nesnelerin yaratılmasının bir sonucu olarak öğrencilerin yaratıcı yeteneklerini geliştirir.

Çocukların teknik yaratıcılığında yenilik esas olarak özneldir. Öğrenciler genellikle zaten icat edilmiş olanı icat eder ve üretilen ürün veya alınan karar yalnızca yaratıcısı için yenidir, ancak yaratıcı çalışmanın pedagojik faydaları yadsınamaz.

Öğrencilerin yaratıcı faaliyetlerinin sonucu -yaratıcı bir kişiliğin bir dizi niteliği:

zihinsel aktivite;

pratik çalışma yapmak için bilgi edinme ve beceri oluşturma arzusu;

görevi çözmede bağımsızlık;

çalışkanlık;

yaratıcılık

Psikolojik ve pedagojik araştırma ve deneyimlerin analizi şu sonuca varmamızı sağlar:teknik yaratıcılık her şeyden önce öğrencilerin teknik düşüncesinin gelişimi için uygun koşullar yaratır.

İlk önce , sıradan düşünce temelinde gelişir, yani. Sıradan düşünmeyi oluşturan tüm bileşenler, teknik düşünmenin doğasında vardır. Örneğin, sıradan düşünmenin en önemli işlemlerinden biri karşılaştırmadır. Görünüşe göre olmadandüşünülemez ve teknik düşünme . Aynı şey, aşağıdaki gibi düşünme işlemleri için de söylenebilir:karşıtlık, sınıflandırma, analiz, sentez vb. Teknik etkinlikte yukarıda sıralanan düşünme işlemlerinin teknik malzeme üzerinde geliştirilmesi yalnızca karakteristiktir.

ikincisi, geleneksel düşünme, teknik düşünmenin gelişimi için psiko-fizyolojik önkoşullar yaratır. Sıradan düşünmenin bir sonucu olarak çocuğun beyni gelişir, çağrışımsal alanı, hafızası ve düşünme esnekliği kazanılır.

Bununla birlikte, sıradan düşünmenin kavramsal ve mecazi aygıtı, teknik düşünme için gerekli olan kavram ve imgelere sahip değildir. Örneğin, alınan kavramlarmaden teknolojisi, çeşitli bilimlerden (fizik, kimya, vb.)Bunlar, mekanik bir bilgi yığını değil, farklı bilimlerin bakış açısından ele alınan teknolojik bir sürecin veya olgunun temel özelliklerinin birliğidir.

Teknik düşünmede, sıradan düşünmenin aksine, öğrencinin işlediği imgeler de önemli ölçüde farklıdır. Teknik bir nesnenin şekli, boyutları ve diğer özellikleri hakkında bilgi, sıradan düşüncede olduğu gibi hazır görüntülerle değil, soyut bir grafik işaretler ve çizgiler sistemi tarafından verilir -çizim. Ayrıca çizim, belirli bir konseptin hazır bir görüntüsünü vermez,kendiniz sunmalısınız.

Teknik düşünmenin yukarıdaki özellikleri, ana bileşenlerinin oluşumunun yalnızca öğrenme sürecinde değil, aynı zamanda teknik yaratıcılıkla ilgili her türlü ders dışı çalışmada da yapılması gerektiği sonucuna varmamızı sağlar.

Öğrencilerin teknik yaratıcılık sürecinde, teknik kavramların, mekansal temsillerin oluşumuna ve çizim ve diyagramları çizme ve okuma becerisine özel dikkat gösterilmelidir.

Teknik yaratıcılık sürecinde, öğrenciler kaçınılmaz olarak makine ekipman ve araçlarını kullanma becerilerini geliştirirler.

Teknik yaratıcılık, okul çocuklarının teknik ufkunu genişletmek için küçük bir öneme sahip değildir. Yaratıcı teknik aktivite sürecinde, öğrenciler teknoloji hakkında ek bilgi ihtiyacı ile karşı karşıya kalırlar:

♦♦♦ özel literatür çalışmasında;

♦♦♦ en son teknolojiye aşina olarak;

♦♦♦ uzman tavsiyesinde.

Yaratıcı aktivite, okul çocuklarında çevreleyen gerçekliğe karşı dönüştürücü bir tutum oluşmasına katkıda bulunur. Yaratıcı faaliyetlerde bulunmayan bir kişi, genel kabul görmüş görüş ve fikirlere bağlılık geliştirir. Bu, faaliyetinde, çalışmasında ve düşüncesinde bilinenin ötesine geçemeyeceği gerçeğine yol açar.

Küçük çocuklar yaratıcı faaliyetlere dahil edilirse, daha sonra zihnin merakını, düşünme esnekliğini, hafızayı, değerlendirme yeteneğini, problemlerin vizyonunu, öngörü yeteneğini ve gelişmiş bir zekaya sahip bir kişinin diğer özelliklerini geliştirirler.

Öğrenci yaratıcı etkinliği için temel pedagojik gerekliliklerden biri, okul çocuklarının yaş özelliklerini dikkate almaktır. Çocukların ruhunun gelişiminin özelliklerini hesaba katmadan, hedefi, güdüleri ve hedefe ulaşmanın yollarını doğru bir şekilde ilişkilendirmek imkansızdır.

Yaratıcı etkinlikte büyük önem taşıyanyaratıcı sürecin sürekliliği.

Yaratıcı kişilik özelliklerinin geliştirilmesinde büyük önem taşımaktadır.yaratıcı çalışmanın üretkenliği. Amaçlanan çalışma özel bir değere sahiptir.üretim iyileştirme, ekipman verimliliği iyileştirme, vb.

yaratılış insan özgürlüğünün ruhu olarak; insan ruhunun yaratıcılığı olarak özgürlük; insan yaratıcılığının özgürlüğü olarak ruh. Yaratıcılığı imalattan (üretim) ayıran ana kriter, sonucunun benzersizliğidir. Yaratıcılığın sonucu, başlangıç ​​koşullarından doğrudan çıkarsanamaz. Kendisi için aynı başlangıç ​​durumu yaratılırsa belki de hiç kimse tam olarak aynı sonucu elde edemez. Böylece yazar, yaratıcılık sürecinde, emek işlemlerine veya mantıksal bir sonuca indirgenemeyecek bazı olasılıkları malzemeye koyar ve sonunda kişiliğinin bazı yönlerini ifade eder. Yaratıcılık ürünlerine, üretim ürünlerine kıyasla ek bir değer kazandıran da bu olgudur.

İnsan faaliyetinin herhangi bir alanında yaratıcılığın tezahürü, bu sorunun modern çalışmalarında (F.I. Ivashchenko, A.I. Kochetov, N.V. Kuzmina, V.P. Parkhomenko, E.S. Rapatsevich, I.M. Rozet) aşağıdaki ana türleri belirlemeyi mümkün kılmıştır:

a) araştırma çalışmasıyla, bilimsel fikirlerin geliştirilmesiyle, bunların mantıksal geçerliliği ve kanıtlarıyla, bilim adamlarının deneyimlerinin genelleştirilmesiyle, bilimin gelişimi için en son önerilerle vb. doğrudan ilgili olan bilimsel yaratıcılık;

b) edebiyat, müzik eserlerinde somutlaşan sanatsal yaratıcılık, görsel Sanatlar ve benzeri.;

c) yapıcı ve teknik faaliyetlerle ilgili teknik yaratıcılık, yaratıcı inisiyatif ve bağımsızlık geliştirme süreci, teknik yetenekler, rasyonalizasyon oluşumu ve yaratıcı beceri ve yetenekler, toplumun bilimsel ve teknolojik ilerlemesini sağlamak.