Devlet yapısı, kültür ve sanat alanındaki sayısız yeniliği ile Eski Mısır, uzak geçmişteki insanların yaşamları hakkında en eksiksiz bilgi kaynaklarından biridir. Mimaride, resim ve heykelde birçok akımın kurucusu sayılan bu devlettir. Sanat Tarihi Antik Mısır birçok durumda o dönemde meydana gelen olayların anlamını anlamaya yardımcı olur. Güç değişti, devletin coğrafi sınırları değişti - tüm bunlar binaların ve mezarların duvarlarında bırakılan sanatsal görüntülere, ev eşyalarının minyatür görüntülerine yansıdı.

Mısır sanatının doğuşu ve gelişimi tarihi üzerine ilk sistematik materyal, ünlü tarihçi, antropolog ve arkeolog Mathieu tarafından yazılmıştır. Onun anlayışına göre Eski Mısır sanatı, Avrupa'nın sanatsal yaratıcılığının doğrudan atasıdır. Roma ve Yunanistan'ın mimari ve heykeltıraşlığın temellerini yeni öğrendiği bir zamanda, Mısırlılar anıtsal binalar diktiler ve onları çok sayıda kısma ve resimle süslediler.

Eski Mısır kültürü ve sanatı, binlerce yıl boyunca önemli değişikliklere uğramadı. Kuşkusuz, belirli dönemlerde, sanatsal, uygulamalı veya mimari yönün dalları bir şekilde değiştirildi. Ancak kültürel geleneklerin doğuşu sırasında kurulan temel dogmalar değişmeden kaldı. Bu yüzden dekoratif bile uygulamalı Sanat Eski Mısır'ın sadece kendisine has özellikleri vardır. Bu medeniyetin ustalarının yaptığı eserlere bir göz atmak, bunların Mısır'da yapıldığını anlamak için yeterlidir.

Eski Mısır sanatının dönemselleştirilmesi, yönleri ve kanonları

Eski Mısır sanatının gelişimi birkaç aşamada gerçekleşti. Hepsi sözde krallıkların varlığıyla aynı zamana denk geldi: Eski (MÖ 28-23 yüzyıllar), Orta (MÖ 22-18 yüzyıllar) ve Yeni (MÖ 17-11 yüzyıllar). Eski Mısır kültürünün temel ilkelerinin oluşumu bu zamanlarda gerçekleşti. Sanattaki ana eğilimler belirlendi: mimari, heykel, resim, müzik ve uygulamalı sanatlar.

Aynı zamanda, temel kanonlar belirlendi. Eski Mısır sanatında, onların yerine getirilmesine özel önem verildi. Onlar neydi? İlk olarak, tasvir edilen olayların kahramanları her zaman tanrılar, firavunlar ve ailelerinin üyeleri ve ayrıca rahipler olmuştur. Arsa zorunlu olarak fedakarlık, cenaze töreni, ilahi ve insan ilkelerinin etkileşimini (firavunlarla tanrılar, rahiplerle tanrılar vb.) İçeriyordu. ikincisi, sanatsal kompozisyon neredeyse hiçbir zaman bir perspektifi olmadı: tüm karakterler ve nesneler aynı düzlemde tasvir edildi. Diğer bir özellik, insan vücudunun önemi ve asaleti ile ilgili oranlarıdır. Karakter ne kadar asilse, o kadar büyük tasvir edildi.

Sanatı sadece sanatsal yaratıcılıkla sınırlı kalmayan Eski Mısır, aynı dönemde var olan diğer devletlerden mimari yapılarda farklılık gösteriyordu. MÖ birkaç on yıl boyunca. e. Bu durumda, amacı ve düzeni de kesin olarak kanonlaştırılan görkemli binalar inşa edildi.

Sanatı ve mimarisi geçmiş hakkında bilgi taşıyan Eski Mısır gibi bir devlet hakkında daha iyi fikir edinmek için, gelişiminin belirli dönemlerini dikkate almaya değer.

Eski Krallık sanatının ve mimarisinin genel özellikleri

Arkeologlara göre eski Mısır kültürünün gerçek çiçeklenmesi, Eski Krallık dönemine, yani firavunların 4. ve 5. hanedanlarının hükümdarlığı dönemine denk geliyor. Bu dönemde Eski Mısır Krallığı sanatı, taştan ve pişmiş tuğladan yapılmış mezarlar ve saraylarla temsil edilmektedir. O zamanlar, mezar yapıları henüz piramidal bir şekle sahip değildi, ancak zaten iki odadan oluşuyordu: mumyalanmış insan kalıntılarının bulunduğu bir lahitin saklandığı bir yer altı odası ve ölen kişinin eşyalarının bulunduğu yer üstü bir oda. ölüm nehri boyunca seyahat etmesi gerekebilir.

Dönemin sonunda mezarlar, üzerlerine dikilen ek taş blok katmanları nedeniyle başka biçimler almaya başladı. O zamanlar Eski Mısır'ın heykelsi ve görsel sanatı, tanrıların ve firavunların yaşamından sahnelerin bir görüntüsüydü. Ölüleri, hizmetkarlarını ve orduyu kişileştiren heykeller de yaygındı. Hepsi en iyi zamanlarında insanları tasvir etti.

Bu dönemde heykel sanatının temel özelliği anıtsallıktır. Heykeller, sırtları binaların duvarlarına dönük olduğu için sadece önden ve yandan incelenebiliyordu. Ölen bir kişinin veya yaşayan bir hükümdarın herhangi bir bireysel özelliğinden yoksundular. Heykelin tabanındaki yazıtların yanı sıra ilgili niteliklerden kimin tasvir edildiğini belirlemek mümkündü.

Orta Krallık: sanat ve mimarinin özellikleri

Mısır'da Orta Krallık'ın başlangıç ​​döneminde devletin parçalanması başlamıştır. Farklı devlet oluşumlarını güçlü bir ekonomik güçte birleştirmek iki yüz yıl sürdü. Orta Krallık'taki kültürün birçok yönü geçmişten ödünç alındı. Piramitler ayrıca kaya oluşumlarında yer altı veya oyulmuş mezar odaları ile inşa edildi. Granit ve kireç taşı gibi malzemeler mimaride geniş uygulama alanı bulmuştur. Tapınaklar ve diğer anıtsal yapılar sütunlar kullanılarak inşa edildi. Binaların duvarları, tanrıları ve firavunları, ev ve askeri sahneleri tasvir eden oymalar ve kabartmalarla süslenmiştir.

Bu dönemde Eski Mısır sanatının özellikleri, heykel kompozisyonlarında ve resimlerde çiçek süslemelerinin kullanılmasından ibaretti. tasvir edilen freskler sıradan hayat Mısırlılar: avcılık, balıkçılık, iş yerindeki çiftçiler ve çok daha fazlası. Tek kelimeyle, sadece yönetici sınıfa değil, sıradan insanlara da ilgi gösterilmeye başlandı. Bu sayede tarihçiler Eski Mısır'ın nasıl geliştiğini öğrenme fırsatı buluyor. Heykel sanatı da değişti.

Heykeller, önceki dönemde yapılanlardan farklı olarak daha anlatımsal özellikler kazanmıştır. Orta Krallık heykelleri, en azından genel anlamda bilim adamlarına, tasvir edilen kişinin gerçekte nasıl göründüğüne dair bir fikir verebilir.

Yeni Krallık sanatı ve mimarisi

Eski Mısır kültürü ve sanatı, Yeni Krallık döneminde özel bir anıtsallık ve lüks kazanır. Bu sırada ülkenin gücü, gücü ve zenginliği en canlı şekilde söylendi. Tapınaklar ve diğer önemli binalar artık sadece granit ve kireçtaşı bloklardan değil, aynı zamanda kayalara oyularak da inşa ediliyor. Boyutları hala harika. Bu bakımdan inşaat çok uzun sürdü. Tek bir modele göre binaların iç ve dış planlamasına ilişkin kurallar genel kabul görmüş hale geldi.

Orta Krallık'ta sütunlar, neredeyse tüm binaların önemli bir parçası haline geldi ve bu da devasa yapıları bile daha hafif ve havadar hale getirdi. Onlar sayesinde binaların içinde ışık ve gölge oyununun eşsiz fenomenini gözlemlemek mümkün oldu. Bu dönemde firavunların, soyluların ve tanrıların heykel görüntüleri cam, seramik ve yarı değerli metallerle süslenmiştir. Genellikle bu tür ekler, heykel portrelerini canlandırdı. Burada çok gerçekçi görünen Kraliçe Nefertiti'nin ünlü başkanını hatırlamakta fayda var.

O dönemde Eski Mısır'ın dekoratif sanatı, resim, daha doğrusu resim gibi bir dalla zenginleştirildi. Mısırlıların hayatından çeşitli sahneler, inanılmaz güzellikteki süslemelerle çevrili olarak tasvir edildi. Aynı zamanda, Eski Krallık'a özgü insan figürleri imgesinin kanunları da reddedilmedi.

Eski Mısır'ın diğer dönemlerinde fark edilmeyen bir başka yenilik (sanat henüz bu şekilde şekillenmemişti), küçük boyutlu figürinler ve ev eşyalarının imalatıydı: tuvalet kaşıkları, tütsü şişeleri ve kozmetikler. Onlar için malzemeler genellikle cam ve kaymaktaşı idi.

Eski Mısır'ın en ünlü mimari anıtları

Tipik Mısır mimarisinin en net örneklerinden biri Giza'daki piramit kompleksidir. Piramitler eski Mısır'ı temsil ediyor. Bu mezar yapılarını dikme sanatı, tarihsel verilere göre Sfenks'in yaratılmasını da başlatan Firavun Cheops döneminde mükemmelleştirildi.

Bu kompleksin en görkemli binası, iki milyondan fazla bloktan inşa edilen Cheops Piramidi'dir. Yüzeyi beyaz Türk kireçtaşı ile astarlanmıştır. Görkemli yapının içinde aynı anda üç mezar odası var. Giza'daki en küçük yapı Menkaure Piramidi'dir. Değeri, inşa edilecek son yapı olduğu için diğerlerinden daha iyi korunmuş olması gerçeğinde yatmaktadır.

İstisnasız tüm piramitler aynı modele göre inşa edilmiştir. Yerdeki konumlarının şemaları ve bunlara dahil edilen karmaşık yapılar çakışıyor: alt ve cenaze tapınakları, "yol" ve aslında piramidin kendisi.

Eski Mısır'ın bir başka mimari anıtı, Deir el-Bahri'deki Firavun Mentuhotep I tapınağıdır. İçindeki piramidal binalar şaşırtıcı bir şekilde kayalara oyulmuş tapınak ve mezar odaları, sütunlu salonlar ve kabartmalarla birleşiyor.

Tarihi açıdan önemli olan bu yerlerdeki Eski Mısır mimarisi ve sanatı halen incelenmektedir. Ne yazık ki sıradan vatandaşların evleri korunmadı. Arkeologların varsayımlarına göre bunlar pişmemiş tuğla, kerpiç bloklar ve ahşaptan yapılmıştı.

Antik Mısır'da Sanat ve El Sanatları

Mısır'da çok sayıda zanaat, Eski Krallık döneminde gelişmeye başladı. Başlangıçta, Eski Mısır'ın uygulamalı sanatı, katı ve basit özelliklerin net çizgilerle bir kombinasyonuydu. Dekoratif ve ev eşyalarının üretimi için malzeme olarak kaymaktaşı, kil, stearit, granit, jasper ve diğer yarı değerli taşlar kullanıldı. Daha sonraki dönemlerde bunlara fayans ve ahşap, metaller (bakır, altın ve demir dahil), cam, fildişi ve porselen eklenmiştir. Dekoratif ürünlerin sanatsal tasarımı da değişiyor. Süslemeler daha karmaşık hale gelir, geometrik ve bitkisel motifler hakim olur.

Eski Mısır sanat ve zanaatlarının en çarpıcı eserleri mezarlarda keşfedilmiştir. Seramikten yapılmış, resimlerle süslenmiş cenaze çömlekleri, metal aynalar, baltalar, asalar ve hançerler - bunların hepsi geleneklerin ruhu içinde yapılır. Hayvan figürleri şeklindeki ürünlerin ayrı bir çekiciliği vardır. Ve bunlar sadece çeşitli figürinler değil, aynı zamanda vazolardır.

Cam ürünler tarihçiler için özel bir ilgi alanıdır. Boncuklar, yüzükler ve şişeler çok özel bir teknikle yapılmıştır. Örneğin, balık şeklindeki bir göz damlası şişesi, pulları taklit eden çok renkli çıkıntılarla süslenmiştir. Ancak şu anda Louvre'da saklanan en şaşırtıcı ürün, oldukça büyük bir kadın başıdır. Yüz ve saç camdan yapılmıştır farklı tonlar mavi renk, bu elemanların ayrı bir şekilde kalıplanmasını önerir. Bağlantılarının yöntemi henüz açıklığa kavuşturulmamıştır.

Eski Mısır'ın dekoratif ve uygulamalı sanatı, bronz heykelcikler olmadan hayal edilemez. Zarif ve görkemli kedi figürleri özellikle özenle yapılmıştır. Fransız Louvre'da çok sayıda bu tür ürün depolanmaktadır.

Eski Mısır Takıları

İÇİNDE dünya gelişimi kuyumculukta büyük katkı sağlayan Antik Mısır'dı. Bu haliyle metal işleme sanatı, ortaya çıkmasından çok önce şekillenmeye başladı. Avrupa uygarlığı. Bu, tapınaklardaki ve saraylardaki büyük atölyeler tarafından yapıldı. Takı yapmak için ana malzemeler altın, gümüş ve elektrumdu - görünüş olarak platine çok benzeyen birkaç metalin benzersiz bir alaşımı.

Eski Mısır'daki mücevher ustaları, metallerin rengini değiştirme yeteneğine sahipti. En popüler olanı, doymuş sarı veya neredeyse turuncu tonları olarak kabul edildi. Takılar yarı değerli taşlar, kristal ve çok renkli camlarla kaplandı.

Mısırlılar kendilerini kutsal hayvanlar şeklinde yapılan ürünlerle süslemeyi severlerdi: yılanlar, bok böcekleri. Muskalar, taçlar ve kollar ve bacaklar için bilezikler üzerinde genellikle Horus'un Gözü tasvir edilmiştir. Mısırlılar her parmağa yüzük takarlardı. O günlerde, onları hem ellere hem de ayaklara takmak yaygındı.

Ölü Mısırlılar için benzer takılar yapıldı. Defin sırasında onlara altın maskeler, uçurtma şeklinde tasmalar, çok sıralı boncuklar şeklinde kolyeler, açık kanatlı bok böceği şeklinde pektoraller ve kalp şeklinde pandantifler verildi.

Ölünün bacakları ve kolları da altın takılarla süslenmişti. İçi boş veya masif bilezikler olabilir. Üstelik sadece bilek ve ayak bileklerine değil, ön kollara da takılırlardı. Ayrıca lahdin içine çok sayıda minyatür baston, silah, asa ve ilahi amblem yerleştirilmiştir.

Metal ürünler yıllarca korunabildiğinden, Eski Mısır'ın mücevher sanatı en eksiksiz şekilde temsil edilmektedir. Bu medeniyetin sergilerinden bazıları, çizgilerin zarafeti ve yapılışlarındaki doğrulukla hayranlık uyandırıyor.

Sanatsal yaratıcılık: resim, mozaik, kabartmalar

Kabartma, resim ve mozaiklerle duvar süslemesini mimaride ilk kullananlar Mısırlılar olmuştur. Eski Mısır'ın güzel sanatları da belirli kanonlara uyuyordu. Örneğin binaların dış duvarları firavun resimleriyle süslenmişti. Evlerin, tapınakların ve sarayların iç yüzeylerinde kült kökenli sahneleri tasvir etmek adettendi.

Çağdaşlar, mezarlarda bulunan fresklere dayanarak Mısır resmi fikrini oluştururlar. Konut binaları ve saraylardaki duvar resimleri günümüze ulaşamamıştır. Fresklerdeki erkekler, kadınlardan daha esmer olarak tasvir edilmiştir. Çizimlerdeki vücut bölümlerinin konumu da ilginçtir: Baş ve ayaklar profilden çizilmiş ve bir yana çevrilmiş, ancak kollar, omuzlar ve gövde tam yüz pozisyonundan tasvir edilmiştir.

Eski Mısır sanatçıları tarafından gerçekleştirilen ilk "kitap" resimleri, dünyaca ünlü "Ölüler Kitabı" nda çizildi. İçindeki birçok minyatür, firavunların tapınaklarının ve mezarlarının duvarlarından kopyalanmıştır. En ünlü örneklerden biri Osiris'in Yargısı'dır. Ölen kişinin ruhunu terazide tartan bir tanrıyı tasvir ediyor.

Müzik ve müzik aletleri

Mısır mezarlarının duvarlarındaki resimler, tarihçilere maalesef orijinal haliyle bulunamayan ve restore edilemeyen başka bir sanat türünden bahsetti. Birçok duvar resmi, ellerinde müzik aletleri olan insanları tasvir eden resimler içerir. Bu, Mısırlıların müziğe, şarkı söylemeye ve dans etmeye yabancı olmadığını gösterir. Mısırlıların flüt, davul, arp ve bir tür üflemeli çalgılar bildikleri kesin olarak bilinmektedir. Görüntülere bakılırsa, Mısırlıların hayatındaki herhangi bir dini olay sırasında müzik geliyordu. Firavunun birliklerine seferlerde eşlik eden askeri çeteler vardı (Yeni Krallık'ta yaygınlaştılar).

Eski Mısır'da, kelimenin tam anlamıyla "elleri hareket ettirmek" anlamına gelen cheironomi kavramı vardı. Genellikle uygun imzaya sahip kişiler orkestranın önünde dururken tasvir edildi. Bu, bir şefin yönetiminde koro şarkı söylemenin ve orkestra çalmanın varlığı hakkında bir varsayımda bulunmayı mümkün kıldı.

Eski Krallığa ait resimlerde vurmalı çalgıların hakim olması ilginçtir: tefler ve davullar. Orta Krallık döneminde, müzik toplulukları ağırlıklı olarak üflemeli çalgılarla tasvir edildi. Yeni Krallık döneminde bunlara çalınan enstrümanlar eklenir: lavta, arp ve lir.

Eski Mısır'da müzik ve vokal öğretiminin okullarda zorunlu derslerin bir parçası olduğunu belirtmekte fayda var. Kendine saygısı olan her insan, özellikle zenginler, her türlü müzik aletini çalabilmelidir: vurmalı, üflemeli ve mızraplı. Bu kurallar firavun ve aile üyelerini atlamadı. Bu nedenle arkeologlar mezarlarda genellikle minyatür bulurlar. müzik Enstrümanları değerli metallerden.

Antik Mısır'da heykel

Eski Mısır'da mezar kültü sayesinde heykelsi portreler, heykeller ve diğer anıtsal taş ürünler yaratıldı. Gerçek şu ki, eski Mısırlıların inançları, öbür dünyanın tüm zorluklarından geçerek, yaşayanların dünyasına güvenli bir şekilde dönebilmesi için bir kişinin görünüşünü sürdürmelerini emretti.

Her mezara, akrabalarının öbür dünyaya yolculuğu için gerekli ev eşyalarını getirdiği merhumun bir heykeli yerleştirildi. Yaşamları boyunca kölelerin ve kendi birliklerinin yardımına alışmış olan zengin ve seçkin insanlar, uygun bir refakatçi olmadan ölüler dünyasına güvenle gidemezlerdi. Bu nedenle, heykellerinin yanında birçok küçük heykel vardı. Savaşçılar, köleler, dansçılar ve müzisyenler olabilir.

Resimde benimsenen kanonlar aynı zamanda heykelsi görüntüler insanların. Merhumun yüz hatları hiçbir zaman duygularını ifade etmiyordu ve kayıtsızdı ve gözleri mesafeye sabitlenmişti. Vücudun pozisyonu da her zaman aynı şekilde tasvir edilmiştir: erkek heykellerinde bir bacak her zaman hafifçe öne çekilmiştir, ancak kadın heykellerinde bacaklar sıkıca kapatılmıştır. Oturan figürler bu kurallar göz önünde bulundurularak oluşturulmuştur. Ayakta duranların elleri ya aşağı indirilmiş ya da bir asa tutuyordu. Tahtta oturanlar ellerini dizlerinin üzerine koymuş veya göğüslerinin üzerinde bağdaştırmışlardı.

Şu anda Eski Mısır kültürü ve sanatı hakkında çok şey biliniyor. Bununla birlikte, hala birkaç yüzyıldır çözülmemiş sayısız gizem var. Belki de yüzyıllar sonra her çizimin, her heykelin içindeki anlam ortaya çıkacaktır.

Antik Mısır Heykeli

Antik Mısır Heykeli- Eski Mısır'ın en orijinal ve kesinlikle kanonik olarak geliştirilmiş sanat alanlarından biri. Heykel, eski Mısır tanrılarını, firavunlarını, krallarını ve kraliçelerini fiziksel formda temsil etmek için yaratılmış ve geliştirilmiştir. Sıradan Mısırlıların mezarlarında, çoğu ahşaptan yapılmış ve bazıları hayatta kalan birçok ka imgesi de vardı. Tanrıların ve firavunların heykelleri, kural olarak, açık alanlarda ve tapınakların dışında halka teşhir edildi. Giza'daki Büyük Sfenks, tarihte başka hiçbir yerde tekrarlanmamıştır. yaşam boyutu bununla birlikte, sfenks ve diğer hayvanların küçültülmüş kopyalarının sokakları, birçok tapınak kompleksinin vazgeçilmez bir özelliği haline geldi. Tanrı'nın en kutsal imgesi tapınakta, sunak kısmında, kural olarak, genellikle değerli metallerden yapılmış bir teknede veya kayıktaydı, ancak böyle tek bir görüntü korunmadı. Tanrı figürlerinden oyuncaklara ve tabaklara kadar çok sayıda oyulmuş figürin korunmuştur. Bu tür figürinler sadece tahtadan değil, aynı zamanda daha pahalı bir malzeme olan kaymaktaşından da yapılmıştır. Ölülere öbür dünyada eşlik etmesi için kölelerin, hayvanların ve malların ahşap resimleri mezarlara yerleştirildi.

Heykeller, kural olarak, oyulduğu bir taş bloğunun veya bir tahta parçasının orijinal şeklini korur. Geleneksel oturan yazıcı heykellerinde, bir piramit (kübik heykel) şekliyle benzerlikler de sıklıkla bulunur.

Eski Mısır heykelinin yaratılması için çok katı bir kural vardı: Bir erkeğin vücudunun rengi bir kadının vücudunun renginden daha koyu olmalı, oturan bir kişinin elleri yalnızca dizlerinin üzerinde olmalıydı. Mısır tanrılarını tasvir etmenin belirli kuralları vardı: örneğin, tanrı Horus bir şahin başıyla, ölülerin tanrısı Anubis bir çakal başıyla tasvir edilmelidir. Tüm heykeller bu kanona göre yaratıldı ve takip o kadar katıydı ki, Eski Mısır'ın neredeyse üç bin yıllık varlığı değişmedi.

Erken Krallık Heykeli

Erken hanedan dönemi heykelleri, esas olarak tapınakların bulunduğu üç büyük merkezden geliyor - She, Abydos ve Koptos. Heykeller bir ibadet, ritüel nesnesi olarak hizmet etti ve bir ithaf amacına sahipti. Büyük bir anıt grubu, firavunun fiziksel gücünü yenileme ritüeli olan “heb-sed” ayini ile ilişkilendirildi. Bu tür, kralın yuvarlak heykel ve rölyeflerde yapılan oturma ve yürüme figürlerinin yanı sıra, yalnızca kabartma kompozisyonlar için karakteristik olan ritüel koşusunun görüntüsünü içerir.

Heb-sed anıtlarının listesi, ritüel kıyafetleri içinde bir tahtta otururken temsil edilen firavun Khasekhem'in heykelini içerir. Bu heykel, tekniklerin gelişimini gösterir: figür doğru oranlara sahiptir ve hacim olarak modellenmiştir. Burada stilin ana özellikleri zaten ortaya çıktı - formun anıtsallığı, kompozisyonun cephesi. Tahtın dikdörtgen bloğuna oturan heykelin duruşu hareketsizdir, figürün ana hatlarına düz çizgiler hakimdir. Khasekhem'in yüzü portre, ancak özellikleri büyük ölçüde idealize edilmiş. Gözlerin dışbükey yörüngedeki yerleşimine dikkat çekilmiştir. göz küresi. Benzer bir uygulama tekniği, Erken Krallık portrelerinin karakteristik bir üslup özelliği olarak, o zamanın tüm anıt grubuna yayıldı. Aynı dönemde, tam uzunlukta Hanedan Öncesi dönemin (Antik Mısır) | hanedan öncesi dönem]] kanonikliği kurulur ve Erken Krallık'ın plastiğinde yerini insan vücudunun oranlarının doğru aktarımına bırakır. .

Eski Krallık Heykeli

Kaaper Heykeli ("Köy Muhtarı"). Kahire Müzesi. Mısır.

Orta Krallık Heykeli

Heykelde önemli değişiklikler, büyük ölçüde çöküş döneminde bağımsızlık kazanan birçok yerel okulun varlığı ve yaratıcı rekabetinden kaynaklanan Orta Krallık'ta gerçekleşir. XII hanedanlığından beri, ritüel heykeller daha yaygın olarak kullanılıyor (ve buna göre büyük miktarlarda yapılıyor): artık sadece mezarlara değil, tapınaklara da yerleştiriliyorlar. Bunların arasında, heb-sed ayini (firavunun yaşam gücünün ritüel olarak yeniden canlandırılması) ile ilişkili görüntüler hala hakimdir. Ayinin ilk aşaması, yaşlı hükümdarın öldürülmesiyle sembolik olarak ilişkilendirildi ve kompozisyonunda lahitlerin kanonik görüntülerine ve heykellerine benzeyen heykeli üzerinde gerçekleştirildi. Bu tip, Mentuhotep-Nebhepetr'in heb-sed heykelini içerir, firavunu sivri bir şekilde donmuş bir pozda kollarını göğsünde kavuşturmuş olarak tasvir eder. Tarz, genellikle dönemin başlangıcındaki heykelsi anıtlar için tipik olan, büyük bir geleneksellik ve genelleme payı ile ayırt edilir. Gelecekte heykel, yüzlerin daha ince bir modellemesine ve daha büyük plastik parçalara ayırmaya geliyor: bu en çok kadın portrelerinde ve özel kişilerin görüntülerinde belirgindir.

Zamanla kralların ikonografisi de değişir. 12. Hanedanlığa gelindiğinde, firavunun ilahi gücü fikri, tasvirlerde yerini insan bireyselliğini aktarmaya yönelik ısrarlı bir girişime bıraktı. Resmi temalı heykel sanatı, çocukluktan yetişkinliğe kadar her yaşta tasvir edilen III. Senusret döneminde gelişti. Bu görüntülerin en iyileri III. Senusret'in obsidyen başı ve oğlu III. Amenemhat'ın heykelsi portreleri olarak kabul edilir. Yerel okulların ustalarının orijinal bulgusu, bir tür kübik heykel olarak kabul edilebilir - yekpare bir taş blok içine alınmış bir figürün görüntüsü.

Orta Krallık sanatı, çoğu hala cenaze kültü ve ayinleriyle (bir teknede yelken açmak, kurbanlık hediyeler getirmek vb.) İlişkilendirilen küçük ölçekli plastik sanatların en parlak dönemidir. Figürinler ahşaptan oyulmuş, toprakla kaplanmış ve boyanmıştır. Çoğu zaman, çok figürlü kompozisyonların tamamı yuvarlak heykelde yaratıldı (Eski Krallık kabartmalarında alışılmış olduğu gibi).

Yeni Krallık Heykeli

Yeni Krallık sanatında, özellikle evli bir çiftin resimleri olmak üzere heykelsi bir grup portresi ortaya çıkıyor.

Kabartma sanatı yeni nitelikler kazanır. Bu sanatsal alan, Yeni Krallık döneminde yaygınlaşan bazı edebiyat türlerinden belirgin şekilde etkilenmiştir: ilahiler, askeri tarihler, aşk sözleri. Genellikle bu türlerdeki metinler, tapınaklarda ve mezarlarda kabartma kompozisyonlarla birleştirilir. Theban tapınaklarının rölyeflerinde, renkli resimlerle birleştirilmiş, dekoratiflikte bir artış, kısma ve yüksek rölyef tekniklerinde serbest bir varyasyon var. Kabartmanın farklı yüksekliklerini birleştiren Khaemhet'in mezarından Amehotep III'ün portresi böyledir ve bu açıdan yenilikçi bir çalışmadır. Rölyefler, geniş mekansal boyutta anlatı döngülerinin yaratılmasına izin verecek şekilde, hala kayıtlarda düzenlenmiştir.

Amarna dönemi

Amarna dönemi sanatı, öncelikle yeni dünya görüşünün doğasından kaynaklanan olağanüstü özgünlüğüyle dikkat çekicidir. En sıra dışı gerçek, firavun imajının katı bir şekilde idealize edilmiş, kutsal bir anlayışının reddedilmesidir. yeni bir tarz Amenhotep IV'ün Karnak'taki Aten tapınağına yerleştirilmiş dev heykeline bile yansıdı. Bu heykeller sadece anıtsal sanatın tipik kanonik tekniklerini değil, aynı zamanda firavunun görünüşünün vücut yapısının karakteristik özelliklerine kadar güvenilir bir şekilde aktarılmasını gerektiren yeni bir portre anlayışını da içermektedir. Güvenilirlik kriteri, eski resmi sanata karşı bir tür protestoydu, bu nedenle "maat" - gerçek - kelimesi özel bir anlamla dolu. Akhenaton'un imgeleri, Mısır sanatının özelliği olan aşırı genelleme ve normatiflik gerekliliği ile özgünlüğün birleşiminin ilginç bir örneğidir. Firavunun başının şekli, alışılmadık şekilde uzatılmış oval yüz, ince kollar ve dar çene - tüm bu özellikler dikkatlice korunur ve yeni geleneğe yansıtılır, ancak aynı zamanda tüm görsel teknikler özel örneklere sabitlenmiştir - heykel modelleri.

Firavunu betimlemenin karakteristik teknikleri, ailesinin üyelerini de kapsayacak şekilde genişletildi. Açık bir yenilik, daha önce Mısır kanunu tarafından izin verilmeyen, figürlerin tamamen profilden tasvir edilmesiydi. Portrede etnik özelliklerin korunmuş olması da yeniydi: firavunun annesi Kraliçe Tii'nin altın ve camsı macunla işlenmiş başı böyle. Amarna rölyeflerinde, doğal esneklikle dolu ve kanonik ön görüntüler içermeyen samimi bir lirik başlangıç ​​kendini gösterir.

Gelişimin doruk noktası görsel Sanatlar atölyenin heykeltıraşlarının eserleri haklı olarak kabul edilir. Bunların arasında Kraliçe Nefertiti'nin mavi bir taç giymiş çok renkli başı da var. Tamamlanan çalışmalarla birlikte maket görevi gören heykel atölyelerinin kazılarında çok sayıda alçı maske bulundu.

Geç Krallık Heykeli

notlar

Wikimedia Vakfı. 2010

Diğer sözlüklerde "Eski Mısır Heykeli" nin ne olduğunu görün:

Nehrin alt kısımlarında bulunan devlet sanatı. Uygarlığın en eski merkezlerinden birinin ortaya çıktığı Nil (Kuzey Doğu Afrika). Eski Mısır sanatı tarihinde aşağıdaki dönemler ayırt edilir: Eski Krallık (MÖ 31-22 yüzyıllar), ... ... Sanat Ansiklopedisi

Eski Mısır Hanedan Öncesi Dönemi Tarihi 00 ... Wikipedia

Ramesseum ... Vikipedi

İçindekiler 1 Eski Mısır yazısı, edebiyatı ve mitolojisi 1.1 Yazı ... Wikipedia

Eski Mısır Tarihi Hanedan Öncesi Dönem Hanedan Dönemi Erken Krallık Eski Krallık Birinci Ara Dönem Orta Krallık İkinci Pers ... Wikipedia

Eski Krallık Sanatı (MÖ 3200 - 2400)

Eski Krallığın Mısır'ı, kölelerin sömürülmesinin yanı sıra, topluluklarda birleşmiş özgür tarımsal nüfusun emeğinin de sömürüldüğü ilkel bir köle sahibi toplumdu. Üretici güçlerin gelişmesiyle birlikte köle emeği kullanımı da arttı. Devletin başında, ülkeyi despotça yöneten ve köle sahibi soyluların zirvesine güvenen firavun vardı. Mısır'ın sulu tarımın gelişiminin gereksinimleri tarafından dikte edilen birleşmesi, yine de yerel soyluların çıkarlarındaki çelişkiler nedeniyle oldukça istikrarsızdı, bu da adaylar (bölgeler) ve soylular ile firavunlar arasında bir mücadeleye yol açtı. . Bu nedenle, Eski Krallık tarihi boyunca (aslında Mısır tarihi boyunca olduğu gibi), devletin merkezileşme derecesi aynı değildi.

Eski Krallık dönemi, Mısır kültürünün tüm ana biçimlerinin eklendiği dönemdi.

Daha erken zamanlardan beri, mimari Mısır sanatında lider bir konuma sahipti ve antik çağlardan beri ana yapılar kralların ve soyluların anıtsal mezarlarıydı. Bu, Mısır'da yaygın olarak gelişmiş (herhangi bir eski tarım ülkesinde olduğu gibi) doğa tanrılarının ölme ve dirilme kültleriyle yakından ilişkili olan cenaze kültlerinin sahip olduğu özel önemle açıklanmaktadır. Doğal olarak, oynayan kral ve köle sahibi soylular başrol bu tarikatlarda, ölümünden sonra bir cenazeyi güvence altına almaya özel önem verdiler " sonsuz yaşam" ve sonuç olarak - dayanıklı mezarların inşası; zaten inşaatları için çok erken, eski mimarlar için mevcut olan en dayanıklı malzeme olan taş kullanılmaya başlandı. Ve yaşayanlar için tasarlanan konutlarda tuğla ve ahşap kullanılmaya devam edilirken, mezarlar - "sonsuzluk evleri" - ilk taş binalardı. Dünyevi binalar pek ayakta kalamadı; sarayların görünüşünü sadece steller ve lahitler üzerindeki cephe görüntülerinden yargılayabiliriz, mezarlara yerleştirilen kilden "ruh için evler" evler hakkında fikir verir.

Nil Vadisi'nde yaşayan ilkel insanın fikirlerine göre, öbür dünya dünyevi olanın bir görünümüydü ve ölü bir insanın yaşayan bir insan kadar barınma ve yiyeceğe ihtiyacı vardı; mezarın merhumun evi olduğu düşünülmüş, bu da orijinal şeklini belirlemiştir. Bundan, ölen kişinin vücudunu veya en azından başını koruma arzusu doğdu. Olağanüstü kuruluğuyla Mısır'ın iklimi, bu tür özlemlerin gelişmesine özellikle katkıda bulundu. Burada artık kafataslarını korumak veya ölü ataların başlarını mumyalamakla sınırlı kalmadılar, uzun araştırmalar sonucunda yavaş yavaş karmaşık mumyalama teknikleri geliştirdiler. İlk başta mumyalama yöntemleri hala kusurlu olduğundan, hasar durumunda cesedin yerine geçmek üzere ölenlerin heykelleri mezarlara yerleştirildi. Bir bedenin yokluğunda ruhun heykele girip onu canlandırabileceğine inanılıyordu, bu sayede bir kişinin ölümünden sonra yaşamı devam edecekti. Sonuç olarak, mezar - merhumun evi, mumyanın tamamen güvende olacağı, merhumun heykelinin yerleştirileceği ve akrabalarının yemeği için gerekli her şeyi getirebileceği bir oda olarak hizmet etmesi gerekiyordu. Bu gereksinimler, Eski Krallık mezarlarının yapısını belirledi.

Soyluların mezarları, sözde "mastaba" ( Arapça "mastaba", "bank" anlamına gelir. Bu, modern Mısırlılar tarafından Eski Krallık soylularının mezarlarına verilen addır. Bu isim bilimde de korunmuştur.), mumyalı bir tabutun yerleştirildiği bir yer altı bölümünden ve yer üstünde devasa bir binadan oluşuyordu. 1. hanedanın benzer binaları, iki sahte kapısı ve kurbanların sunulduğu bir avlusu olan bir eve benziyordu. Bu "ev", tuğla kaplı bir kum ve taş yığınıydı. Sonra böyle bir binaya sunaklı bir tuğla şapel eklemeye başladılar. 1. hanedan döneminde en yüksek soyluların mezarları için kireçtaşı zaten kullanılıyordu. Yavaş yavaş mastaba daha karmaşık hale geldi; heykel için şapeller ve odalar, tamamen taştan inşa edilmiş yer üstü kısmın içinde zaten düzenlenmiştir. Soyluların konutları geliştikçe, Eski Krallık'ın sonunda koridorların, salonların ve depoların ortaya çıktığı mastaba'daki oda sayısı da arttı.

Mısır mimarisinin tarihi için büyük önem inşaatı büyük fonlar, teknik icatlar, mimarların yeni fikirleri ayrılan kraliyet mezarlarının inşasına sahipti. Ölen firavun kültünün yeri olduğu için kraliyet mezarlarının inşasına büyük önem verildi.Bu kült, sınıf öncesi dönemde kabile lideri kültünün yerini alarak Mısır dininde önemli bir rol oynadı. Aynı zamanda, kabile liderinin kabilenin refahının büyülü merkezi olduğu ve ölen liderin uygun ayinlere tabi olan ruhunun alevini korumaya devam edeceği fikrinin kalıntıları, firavun kültüne aktarıldı. Örneğin I. Senusret'in piramidine "Mısır'a bakan Senusret" denilmesi ve bazı piramitlerin tepelerinde gözlerin tasvir edilmesi karakteristiktir.

Kraliyet mezarlarının artan ihtişamında, despotik bir monarşi kurma arzusu açıkça yansıdı ve aynı zamanda bu monarşi tarafından kitlelerin emeğini sınırsız bir şekilde sömürme olasılığı kendini gösterdi.

Bu tür yapıların inşası için, taşın uzaktan getirilmesi ve setlerin yardımıyla büyük bir yüksekliğe sürüklenmesi gerektiğinden, büyük çabalar gerekiyordu. Bu tür devasa yapılar ancak kölelerin ve özgür komünal çiftçilerin güçlerinin aşırı çabasıyla inşa edilebilirdi.

Mimarların fikri ve teknik yöntemlerin iyileştirilmesi, binanın yer üstü kütlesini artırma çizgisini takip etti, ancak ikincisinin yatay artışı, sonunda, artık ezici anıtsallığın gerekli izlenimini üretemedi. Kraliyet mezarlarının geliştirilmesindeki en önemli aşama bu nedenle yapının dikey olarak büyütülmesi fikriydi. Görünüşe göre, bu fikir ilk olarak Djoser III hanedanının (yaklaşık MÖ 3000) firavunun ünlü mezarının sözde "basamaklı piramit" inşası sırasında ortaya çıktı. Yapıcı mimar Imhotep'in adı, en ünlü bilgelerden birinin, taş binaların ilk kurucusunun, bilgili bir astronom ve hekimin adı olarak Mısır tarihinin sonuna kadar hayatta kaldı. Daha sonra Imhotep, tanrı Ptah'ın oğlu olarak bile tanrılaştırıldı ve Yunanlılar onu şifa veren tanrıları Asklepios ile karşılaştırdılar.

Djoser Piramidi, karmaşık bir şapel ve avlu topluluğunun merkeziydi. Henüz genel yerleşim düzeninde uyum bakımından farklılık göstermeyen topluluk, yapay bir teras üzerine yerleştirilmiş ve 544,9 X 277,6 m'lik bir alanı işgal etmiştir.Terasın etrafı 14,8 m kalınlığında taş kaplı duvarla çevrilmiş ve 9,6 m yüksekliğinde. Piramidin kendisi 60 litrenin üzerinde bir yüksekliğe ulaştı ve olduğu gibi üst üste yerleştirilmiş yedi mastabadan oluşuyordu. Djoser'in mezarı sadece piramit şekliyle değil, aynı zamanda şapellerinde ana yapı malzemesi olarak taşın yaygın olarak kullanılmasıyla da dikkat çekiyor. Doğru, taşın burada henüz her yerde yapıcı bir değeri yoktu. Henüz bağımsız sütunlar görmeyeceğiz, mimarın onları ayırmaya cesaret edemediği duvarlara bağlılar. Taş, ahşap ve tuğla binaların karakteristik formlarını tekrarlar: tavanlar kütük tavanlar şeklinde kesilir, sütunlar ve sütunlar ahşap binalar için geliştirilmiş oranlarda tasarlanır. Djoser'in mezarı, zengin ve çeşitli dekorasyonu için de çok önemlidir. Sütunların ve pilasterlerin biçimleri ilginçtir: sadelikleriyle görkemli, berrak, sütun başlıkları yerine düz abaküs plakalı yivli gövdeler veya açık papirüs ve nilüfer çiçekleri şeklinde ilk kez taştan yapılmış pilasterler. Salonların duvarları kaymaktaşı levhalarla ve bir dizi yeraltı odasında - kamış dokumayı yeniden üreten parlak yeşil fayans karolarla kaplıydı. Bu nedenle, Djoser'in mezarı bir bütün olarak, zamanı için son derece önemli bir anıttı, büyük yenilik ve önem fikrini, bu fikre eşdeğer bir tasarım verecek kadar olgun olmayan teknik ve sanatsal yeteneklerle birleştiren bir anıttı. .

Taş yapının doğasında var olan formlar henüz bulunamadı, tüm topluluğun planlaması henüz düzgün bir şekilde organize edilmedi, ancak asıl şey çoktan fark edildi ve uygulandı - bina yukarı doğru büyümeye başladı ve taş olarak tanımlandı. Mısır mimarisinin ana malzemesi.

Djoser Piramidi, mükemmel ve eksiksiz bir piramit tipinin yaratılmasının yolunu açtı. Bu tür ilk piramit, yüksekliği 100 m'nin üzerinde olan ve 29-28. Antik çağda dünyanın yedi harikası arasında yer alan M.Ö. Firavunlar tarafından inşa edilmişlerdir. Khufu (Yunanlıların Cheops dediği), Khafre (Chefren) ve Menkaure (Mykerin) IV hanedanı.

Üçünün en büyüğü olan ve muhtemelen mimar Hemiun tarafından yaptırılan Khufu Piramidi, dünyanın en büyük taş yapısıdır. Yüksekliği 146,6 m ve tabanının kenar uzunluğu 233 m'dir Khufu piramidi, her biri yaklaşık 2,5 ton ağırlığında, hassas bir şekilde yontulmuş ve sıkıca oturtulmuş kireçtaşı bloklardan inşa edilmiştir; 2.300.000'den fazla bu tür bloğun piramidin inşasına girdiği tahmin edilmektedir. Bireysel blokların her biri 30 ton ağırlığındaydı. Kuzey tarafında, kralın lahitinin bulunduğu piramidin merkezinde bulunan mezar odasına uzun koridorlarla bağlanan bir giriş vardı. Oda ve koridorun bir kısmı granitle, koridorların geri kalanı ise kireçtaşıyla kaplıydı. en iyi kalite. Dışarıda, piramit de iyi kireçtaşı levhalarla kaplıydı. Düzeni, yok edilemez ebedi huzur fikrinin gerçekten anıtsal bir düzenlemesi ve aynı zamanda firavunu ülkesinin insanlarından ayıran muazzam sosyal mesafenin anlamlı bir ifadesi olan mavi gökyüzünde açıkça göze çarpıyordu.

Giza'daki piramitlerin her biri, Djoser'in piramidi gibi, bir mimari topluluk tarafından çevrelenmişti; bununla birlikte, Giza'daki binaların düzeni, mimarların tüm kompleksin net bir planını verme ve parçalarını dengeleme konusunda büyük ölçüde artan bir yeteneğini göstermektedir. Piramit şimdi, duvarı piramidin özel konumunu vurgulayan ve onu çevredeki binalardan ayıran avlunun ortasında tek başına duruyor. Bu izlenim, bazen aynı avlu içinde yer alan küçük kraliçe piramitleri tarafından bozulmaz; kralın piramidine kıyasla ölçeklerindeki fark, yalnızca ikincisinin fahiş boyutu izlenimini güçlendirir. Kraliyet cenaze tapınağı, vadideki anıtsal bir kapı ile kapalı bir taş geçitle birbirine bağlanan piramidin doğu tarafına bitişikti. Bu kapılar, Nil'in taşkın sularının ulaştığı yerlere inşa edilmiş ve doğuda Nil'in suladığı tarlalar yeşil olduğundan ve batıda çölün cansız kumları yayıldığından, kapı adeta üzerinde duruyordu. yaşam ve ölümün eşiği. Piramidin çevresinde, açıkça planlanmış bir düzende, aynı zamanda akrabaları olan firavunun saray mensuplarının mastabaları vardı. Giza piramitlerindeki morg tapınakları hakkında en net fikir, masif kireçtaşı bloklardan inşa edilmiş, düz çatılı dikdörtgen bir yapı olan Khafre piramidindeki tapınağın kalıntıları tarafından verilmektedir. Ortasında, yanlarında cenaze kraliyet heykelleri için iki dar oda bulunan dört yüzlü yekpare granit sütunlara sahip bir salon vardı. Salonun arkasında, pilasterler ve tanrı Osiris şeklindeki kral heykelleriyle çevrili açık bir avlu vardı. Sırada şapeller vardı. Tüm piramit kompleksinin girişi, vadideki kapının cephesiydi, yüksekliği 12 m'ye ulaştı ve yanlarına yerleştirilmiş sfenkslerle korunan iki kapısı vardı ( Sfenks fantastik bir yaratıktır, insan başlı bir aslandır, firavunun gücünün kişileştirilmesidir.). Bu kapının içinde, duvarları boyunca çeşitli taş türlerinden yapılmış firavun heykellerinin yerleştirildiği dörtgen granit sütunlu bir salon da vardı.

Giza piramitlerinin mimarisinin ayırt edici bir özelliği, taşın yapıcı rolü ve dekoratif olanakları hakkındaki bilgidir. Giza piramitlerindeki tapınaklarda Mısır'da ilk kez ayaklı sütunlara rastlanıyor. Binaların tüm dekorasyonu, çeşitli taşların cilalı düzlemlerinin bir kombinasyonuna dayanmaktadır. Morg tapınağının sütunlarının ışıltılı yüzeyleri, duvarlarını kaplayan pembe granit levhalarla ve kaymaktaşı zeminlerle mükemmel bir uyum içindeydi, tıpkı vadideki kapı salonunun benzer dekorasyonu yeşil heykellerle harika bir rengarenk bütündü. diyorit, kremsi beyaz kaymaktaşı ve sarı kayrak.

V ve VI hanedanlarının firavunlarının mezarlarının tasarımı (yaklaşık MÖ 2700 - 2400) farklı bir yapıya sahiptir. Bu mezarlar, IV hanedanının krallarının mezarlarının tüm ana unsurlarını korusa da, piramitleri, seleflerinin görkemli anıtlarından keskin bir şekilde farklıdır. Boyları 70 m'yi geçmeyen, boyut olarak onlardan çok daha düşüktür ve küçük bloklardan ve hatta kısmen molozdan yapılmıştır. 4. hanedanın devasa piramitlerinin inşası, ülke ekonomisine çok ağır bir yük getirdi, nüfusun büyük bölümünü tarım işlerinden kopardı ve soylulardan memnuniyetsizliğe neden oldu. Bu hoşnutsuzluğun sonucunun MÖ 2700 civarında olması muhtemeldir. hanedan değişikliği. Yeni firavunlar soylularla hesaplaşmaya zorlandı ve mezarlarını inşa etmek için ülkenin tüm güçlerini zorlayamadı. Artık firavunun mezarının ana fikrini - kraliyet gücünün yüceltilmesi - ifade etmesi gereken tapınakların tasarımına daha fazla dikkat ettiler. Bu mezarlık tapınaklarının ve kapılardaki salonların duvarları, firavunu Tanrı'nın oğlu ve Mısır'ın tüm düşmanlarının güçlü fatihi olarak yücelten renkli kabartmalarla kaplanmaya başladı. Tanrıçalar onu emziriyor, bir sfenks şeklinde düşmanları eziyor, filosu muzaffer bir seferden geliyor. Piramitlerdeki tapınakların boyutları artıyor, mimari süslemeleri daha karmaşık hale geliyor. Palmiye şeklindeki sütunlar ve daha sonra Mısır mimarisinin çok karakteristik özelliği haline gelen, şişirilmemiş papirüs demetleri şeklindeki sütunlar ilk kez burada ortaya çıkıyor.

Eski Krallık'ın sonunun mimarlarının tapınakların tasarımına gösterdiği özel ilgi, o zamanın mimarisinin genel gelişimi üzerinde verimli bir etki yaptı. Özellikle, üçüncü bir ana Mısır sütunu türü ortaya çıktı - bir demet lotus tomurcuğu şeklinde. Yeni bir bina türü ortaya çıkıyor - sözde güneş tapınakları... Böyle bir tapınağın en önemli unsuru, tepesi bakırla kaplanmış ve güneşte parıldayan devasa bir taş dikilitaştı; önünde büyük bir sunağın kurulu olduğu bir kürsünün üzerinde durdu. Piramit gibi, güneş tapınağı da vadideki bir kapıya kapalı bir geçitle bağlanmıştı.

Yukarıda kralların ve soyluların mezarlarının ayrılmaz bir parçasını oluşturan heykellerden ve mezarlarda heykellerin ortaya çıkmasına neden olan dini fikirlerden bahsettik. Aynı fikirler heykel için gereksinimleri belirledi. Önemli sayıda bize ulaşan morg heykelleri, tek tip hareketsiz pozlara ve koşullu renklendirmeye sahiptir. Mastaba şapellerinin nişlerine veya şapellerin arkasındaki özel küçük kapalı alanlara yerleştirilen bu heykeller, ölüleri ayakta veya küp şeklindeki tahtlarda otururken veya bacak bacak üstüne atmış olarak, kesinlikle cepheden pozlarda tasvir ediyor. Tüm heykeller aynı düz kafalara, kolların ve bacakların neredeyse aynı pozisyonuna, aynı niteliklere sahiptir. Erkek figürlerin vücutları hafif kireçtaşı veya tahtadan yapıldığında kırmızımsı kahverengi, dişi - sarıya boyanır, saçları tamamen siyah, kıyafetleri beyazdır. Heykeller, şapelin duvarı ile ayrılmaz bir şekilde bağlantılı görünüyor ve birçoğunun arkasında, oyuldukları bloğun bir kısmı arka plan olarak korunuyor. Ve çok-zamanlı kökenlerinin, niteliksel farklılıklarının açıkça görülebilmesine ve bireysel portre karakterlerinin açıkça ifade edilmesine rağmen, yine de, tüm bu heykeller genel bir ciddi anıtsallık ve katı sakinlik izlenimi veriyor.

Eski Krallık heykelinin figüratif araçlarının birliği, hem amacından hem de gelişim koşullarından kaynaklanıyordu. Heykelin bedeninin yerini alacağı merhum kişiye benzerliği aktarma ihtiyacı, Mısır heykel portresinin erken ortaya çıkmasının sebebiydi. Görüntünün ciddi sevinci, merhumun yüksek sosyal konumunu vurgulama arzusundan kaynaklanıyordu. Öte yandan, heykellerin pozlarının monotonluğu, kısmen mezarın mimarisine bağlı olmaları nedeniyle, en eski taş görüntülere kadar uzanan ve kanonik hale gelen aynı modellerin uzun süre yeniden üretilmesinin sonucuydu. zorunlu. Kanonun engelleyici rolü, sanatçıların bir kişinin imajını aktarmaya yönelik yerleşik yaklaşımın üstesinden gelmelerini engelledi, onları her zaman pozların sertliğini, yüzlerin kayıtsız sakinliğini, güçlü vücutların güçlü ve güçlü kaslarını vurgulamaya zorladı. Bu, örneğin soylu Ranofer'in heykelinde açıkça görülebilir, kolları vücuduna indirilmiş ve başı kaldırılmış olarak yürürken tasvir edilmiştir; bu heykeldeki her şey kanon çerçevesinde sürdürülür - poz, kıyafet, renklendirme, hareketsiz (yürümesine rağmen) bir vücudun aşırı gelişmiş kasları, mesafeye yönelik kayıtsız bir bakış.

Ancak hayat, Mısır sanatının yaratıcı büyümesini tamamen engelleyemeyen dinin taleplerinden daha güçlüydü. En iyi heykeltıraşlar, eski gelenekler içinde bile bir dizi gerçekten dikkate değer eser yaratmayı başardılar. Bunlar arasında mimar Hemiun'un heykeli, kraliyet oğlu Ankhhaf'ın büstü, yazar Kaya ve kraliyet oğlu Kaaper'in heykelleri, Louvre'daki Salt koleksiyonundan bir erkek heykelinin başı, baş Carnarvon koleksiyonundan bir kadın heykeli.

Bu heykellerin her birinde unutulmaz bir deneyim vücut buluyor. canlı görüntü, benzersiz bireysel özgünlük ve gerçek sanatsal güçle dolu. Hemiun'un portresinde, çağdaş toplumdaki en yüksek konumdaki insanlardan biri tasvir ediliyor - kraliyet akrabası, Cheops piramidi gibi harika bir anıtın inşasının lideri. Açıkça portre edilmiş bir yüz, genelleştirilmiş ve cesur bir şekilde yorumlanır. Keskin çizgiler, karakteristik bir kamburu olan büyük bir burnu, gözlerin yörüngelerine mükemmel şekilde yerleştirilmiş göz kapaklarını, küçük ama enerjik bir ağzın çizgisini gösterir. Zaten obez bir vücudun aşırı dolgunluğuna rağmen, hafif çıkıntılı bir çenenin ana hatları, hala sağlam bir otoriteyi korumaya devam ediyor ve anlamlı bir şekilde sona eriyor. Genel özellikleri bu güçlü iradeli, hatta belki de acımasız adam. Hemiun'un vücudu da çok iyi gösterilmiştir - kasların dolgunluğu, göğüste, midede, özellikle ayak parmaklarında ve ellerde doğru bir şekilde aktarılan cilt kıvrımları.

Kraliyet yazarı Kai'nin portresi, daha az çarpıcı bir bireysellik değildir. Önümüzde, büyük bir ağzın karakteristik ince, sıkıca sıkıştırılmış dudakları, çıkıntılı elmacık kemikleri, hafif düz bir burnu olan kendinden emin bir şekilde ana hatları çizilen bir yüz var. çeşitli malzemeler: yörüngeye karşılık gelen ve aynı zamanda göz kapaklarının kenarlarını oluşturan bronz bir kabuğun içine, gözün beyazı için kaymaktaşı parçaları ve gözbebeği için kaya kristali yerleştirilir ve küçük bir parlatılmış abanoz parçası kristalin altına yerleştirilir, bu sayede göz bebeğine ve aynı zamanda tüm göze özel bir canlılık veren o parlak nokta elde edilir. Genel olarak Eski Krallık heykellerinin özelliği olan bu tür bir göz tasvir yöntemi, heykelin yüzüne inanılmaz bir canlılık verir. Katip Kai'nin gözleri, olduğu gibi, salonun neresinde olursa olsun, izleyiciyi ayrılmaz bir şekilde takip ediyor ( 19. yüzyılın sonlarında Fransız orkaolog Mariette'in rehberliğinde kazı yapan fellahların, ilginçtir. Megum'daki Eski Krallık'ın mezarları, Rahoten'in mezarına girerek kazmalarını ve küreklerini yere attılar ve mezarın içine giren güneş ışığından parıldayan mezarda duran iki heykelin gözlerini görerek korku içinde kaçtılar.). Hemiun'un heykeli gibi, katip Kai'nin heykeli de sadece yüzü değil, aynı zamanda köprücük kemiklerinin tüm vücudunu, göğüs ve karın bölgesindeki yağ, sarkık kasları çalıştırmanın doğruluğu ile etkiliyor; sedanter yaşam tarzı. Uzun parmaklı ellerin, dizlerin, sırtın modellenmesi de muhteşem.

Hemiun ve yazar Kai'nin heykelleri ile kralın oğlu Kaaper'in ünlü ahşap heykelinden daha az dikkat çekici değil. Burada yine yuvarlak bir çene, nispeten küçük bir burun, kabarık bir ağız ve küçük, ustalıkla tasvir edilmiş gözlerle, algılanamaz bir şekilde birbirine karışan yumuşak hatlara sahip bireysel bir yüz görüyoruz. Yine önceki iki anıtta olduğu gibi burada da büyük göbekli, dolgun omuzlu ve kollara sahip vücut özenle işlenmiştir. Bu heykelin hayati hakikati öyle ki, Marietta yakınlarındaki kazılarda çalışan fellahların mezarında Kaaper'in heykelini bulan fellahların "Aman bu bizim muhtarımız!" ( Bu heykele bilimde tanınan "köy muhtarı" lakabı buradan gelmektedir.). Tasvir edilen kişinin yüksek sosyal konumundan bahseden pozun tüm ciddi önemi ile bu harika heykelde, çirkin, orta yaşlı, şişman bir insan imajının burada somutlaştırıldığı gerçekçilik karşısında insan hayrete düşüyor.

Kraliyet oğlu Ankhhaf'ın büstü, Eski Krallık'ın adı geçen başyapıtlarının belki de en dikkat çekici heykelsi portresidir. Bu, yalnızca ele alınan dönemin heykelleri için değil, belki de tüm Mısır plastik sanatları için aşırı gerçekçilikle damgasını vuran çarpıcı bir yüz; yüz kaslarını, cilt kıvrımlarını, sarkık göz kapaklarını, göz altındaki sağlıksız “torbaları” transfer etmedeki inanılmaz becerisiyle dikkatleri üzerine çekiyor. Yüzün tüm modellemesi, büstün oyulduğu kireç taşından değil, taşı yoğun bir tabaka ile kaplayan alçıdan yapılmıştır. Yüzün gerçekçiliği, Hemiun heykelinde gördüğümüz vücut çizimine benzer şekilde, omuzların, göğsün ve başın arkasının yorumuna da karşılık gelir.

Bireysel özelliklerin aynı keskinliği, Salt koleksiyonundan Louvre kafasının ve Eski Krallık döneminin diğer en iyi eserlerinin karakteristiğidir. Carnarvon koleksiyonundan kadın kafasında, incelenen dönemin sanatına özgü, hayatın ve güzelliğin baharında genç bir kadın imajı mükemmel bir şekilde aktarılıyor.

Yukarıda listelenen heykeller, eski Mısır gerçekçi portreciliğinin en güzel örnekleri arasındadır. Bunlar, Eski Krallık sanatçılarının arayışlarının en eksiksiz şekilde gerçekleştirildiği anıtlardır. Her birinde heykeltıraş, belirli bir kişinin görünümünü, yüz hatlarının, kafa şekillerinin ve figürlerinin tüm özgünlüğüyle aktarmayı başardı. Aynı zamanda, bu heykeller hiçbir şekilde belirli bir kişinin dış görünüşünün basit bir tekrarı değildir. Karşımızda gerçekliğin pasif bir aktarımından kesinlikle uzak, belli bir genellemenin yardımıyla en karakteristik özellikler seçilerek oluşturulmuş imgeler var.

Eski Krallık heykeltıraşlarını bu tür şaheserler yaratmaya götüren yol uzun ve zordu. Sanatçının ilk kez teknik zorlukların üstesinden gelmesi, malzemeye kusursuz bir şekilde hakim olması ve aynı zamanda önemli bir sanatsal imaj yaratması gerekiyordu. Geçmiş yüzyıllardan günümüze ulaşan anıtlar, bu zorlukların nasıl yavaş yavaş aşıldığını bize göstermektedir. önemli bir adım yaratıcı yol Eski Krallık'ın heykeltıraşları, ölü insanların yüzlerinden maskeler yapıyordu. Ancak heykeltıraşlar, bu maskeleri cenaze heykellerinin yüzlerinde tekrarlamakla yetinemezlerdi çünkü heykelin yaşayan bir insanı tasvir etmesi gerekiyordu. Bu nedenle, heykeltıraşın gerekli değişiklikleri yaptığı oyuncu kadrosunu yeniden işleme ihtiyacı doğdu.

Böyle bir yöntemin uygulanması sonucunda elde edilen başarılar o kadar açıktı ki, düzeltildi ve daha da geliştirildi. Özellikle başlangıçta heykellerle birlikte var olan ölülerin başları veya büstlerinin yapımında kullanılmıştır. Bu tür portre başları, 4. hanedanın bir dizi Gizah mastabasında bulundu; lahitli odanın girişinin önündeki mezarın yeraltı kısmına yerleştirilmişlerdir. Bu Gizakh kafaları, insan düşüncesinin yoğun çalışmasının ve sanatsal arayışın durmaksızın büyümesinin kanıtı olarak önemlidir. Her biri, katı bir ritmik duygu ile aşılanmış, düşünceli ve net bir biçimde ifade edilen bireyselliği ile ayırt edilir. Bütün bu anıtlar grubu da değerlidir çünkü mimar Hemiun'un heykeli gibi olağanüstü eserler yaratmanın yollarının izini sürmeye yardımcı olur. Ancak Hemiun heykelini Gizah'ın başlarıyla karşılaştırdıktan sonra, bu heykelin uzun bir yaratıcı arayışın doğal bir aşaması olduğu, Mısırlı bir asilzadenin, büyük bir köle sahibinin, kraliyet akrabasının gerçekçi bir şekilde doğru imajının sergilendiği bir anıt olduğu anlaşılıyor. önemine güvenen kişi, Eski Krallık sanatı için mümkün olan en büyük ölçüde somutlaşmıştır ve aynı zamanda güçlü bir firavunun sarayında seçkin bir mimardır. Görünüşün soğuk küstahlığını ve duruşun ciddi hareketsizliğini ağır, şişman vücudun doğru ve ölçülü sunumuyla birleştiren Hemiun heykelinde çok açık bir şekilde ifade edilen görüntünün toplumsal kesinliği, genellikle en Eski Krallık heykel stilinin önemli unsurları. Ne de olsa, sadece ölen ataların resimlerini değil, tüm hükümeti elinde tutan toplumun tepesine ait insanların resimlerini de yeniden üretmeleri gerekiyordu.

Tasvir edilen kişinin yüksek sosyal konumunu vurgulamak, asıl görevin sınırsız bir hükümdar ve Tanrı'nın oğlu olarak firavun imajını yaratmak olduğu kraliyet heykelleri için daha da önemliydi. Firavunlar genellikle insanüstü derecede güçlü bedenler ve bazı şüphesiz portre özelliklerini koruyan, ancak aynı zamanda açıkça idealize edilmiş duygusuz yüzlerle tasvir edildi. Bazen firavunun tanrısallığı fikri tamamen dışsal yollarla iletildi: kral, tanrılarla birlikte onlara eşit olarak tasvir edildi veya kutsal şahin, tahtının arkasında oturan kanatlarıyla onu gölgede bıraktı. . Firavunun insanüstü özü fikrinin özel bir düzenlemesi, aslan gövdeli ve kralın portre başlı fantastik bir yaratık olan sfenks görüntüsüydü. Tapınakların dışında duran ve bu nedenle, doğaüstü ve dolayısıyla karşı konulmaz bir güç izlenimi vermek zorunda oldukları kitleler tarafından görülebilen ilk kraliyet heykelleri olan sfenkslerdi.

Sadece bu tür heykeller arasında değil, genel olarak Mısır sanatında da istisnai bir yer, Giza'daki Khafre piramidinin anıtsal kapısında ve kapalı geçidinde bulunan ünlü Büyük Sfenks tarafından işgal edilmiştir. Tüm haliyle yatan bir aslan figürüne benzeyen ve devasa bir sfenks şeklinde oyulmuş, eksik parçalar uygun şekilde yontulmuş kireçtaşı levhalardan eklenen doğal bir kireçtaşı kayaya dayanmaktadır. Sfenks'in boyutları muazzamdır: yüksekliği 20 m, uzunluğu 57 m, yüzü 5 m yüksekliğinde, burnu 1,70 m'dir. Mısırlıların inanışlarına göre firavunları ve tanrıları koruyan kutsal yılan.), çenenin altında Mısır kralları ve soyluları tarafından giyilen takma bir sakal vardır. Yüz kiremit kırmızısına boyanmış, mendilin şeritleri mavi ve kırmızıydı. Devasa boyutuna rağmen, Gizah Sfenks'i bu kralın diğer heykelleriyle karşılaştırarak görülebileceği gibi, Sfenks'in yüzü hala Firavun Khafre'nin ana portre özelliklerini taşıyor. Antik çağda, bir firavunun yüzüne sahip bu devasa canavarın, Mısır hükümdarlarının anlaşılmazlığı ve gücü hakkında piramitler gibi ilham veren unutulmaz bir izlenim bırakması gerekiyordu.

Kralların ve soyluların heykellerinin tam tersi karakterde, öbür dünyada ölülere hizmet etmek için soyluların mezarlarına yerleştirilen hizmetkar ve köle heykelcikleri vardır. Taştan ve bazen ahşaptan yapılmış ve parlak bir şekilde boyanmış, çeşitli işlerle uğraşan insanları tasvir ediyorlar: burada çapalı bir çiftçi, dokumacılar, hamallar, kürekçiler ve aşçılar bulacağız. Büyük bir ifade gücü ile ayırt edilen bu figürinler, kanonik normların dışında, en basit yöntemlerle yapılmıştır.

Eski Krallık sanatında büyük bir yer, mezarların ve tapınakların duvarlarını kaplayan kabartmalar ve resimler tarafından işgal edildi ve burada da bu tür sanatların daha da geliştirilmesi için temel ilkeler belirlendi. Bu nedenle, her iki tür Mısır kabartma tekniği de Eski Krallık'ta zaten kullanılıyordu: hem olağan kısma hem de yalnızca Mısır sanatına özgü kazıma, derinlemesine kabartma, burada arka plan görevi gören taş yüzeyinin, dokunulmadan kaldı ve görüntülerin konturları kesildi, bu nedenle oldukça düz çıktı. İki tür duvar boyama tekniği de biliniyordu: resimlerin çoğu alışılagelmiş ve daha sonra Mısır tekniğinde kuru bir yüzey üzerine tempera ile yapılmıştı; Medum'un bazı mezarlarında bu yöntem, ön duvarlara renkli macunların eklenmesiyle birleştirildi. girintiler hazırladı. Boyalar mineraldi: beyaz boya kireç taşından, kırmızı - kırmızı hardaldan, siyah - kurumdan, yeşil - rendelenmiş malakitten, mavi - kobalttan, bakırdan, rendelenmiş lapis lazuli'den, sarı - sarı hardaldan çıkarıldı.

Eski Krallık sanatında, kabartmaların ve resimlerin içeriğinin ana özellikleri ve duvarlardaki sahnelerin düzenlenmesi için ana kurallar ve ayrıca daha sonra ortaya çıkan tüm sahnelerin, bireysel bölümlerin, grupların ve figürlerin kompozisyonlarında. geleneksel, gelişmiş.

Kabartma ve resimlerdeki görüntülerin içerikleri amaçlarına göre belirlenmiştir. Cenaze kraliyet tapınaklarının duvarlarını kaplayan ve onlara giden geçitleri kaplayan kabartmalar, yukarıda bahsedildiği gibi, kralı kudretli bir bey (savaşlar, esir ve ganimet ele geçirme, başarılı avlar) ve oğlu olarak yücelten sahneleri içeriyordu. bir tanrı (tanrılar arasında bir kral) ve amacı kralın ahiret mutluluğunu teslim etmek olan resimler. Soyluların mezarlarındaki kabartmalar da soyluların faaliyetlerini yücelten sahnelerden ve ölümünden sonra refahını sağlamaya yönelik sahnelerden oluşuyordu. Bu nedenle, bu tür kabartmalardaki mezar sahibinin görüntüleri, cenaze heykelleriyle aynı nedenle portre yapılmıştır. En iyi örneklerde portre ustalığı çok yüksek bir seviyeye ulaşıyor. Örneğin, 3. hanedan döneminde yaşamış olan mimar Hesira şöyle tasvir edilir: kartal burnu, kalın kaşlar, enerjik bir ağız, tüm benzersiz kişiliğiyle güçlü, iradeli bir kişinin imajını mükemmel bir şekilde ifade eder.

Mezarların kabartmaları ve resimleri, Eski Mısır kültür tarihi için en değerli kaynaktır. Kırsal işleri ve zanaatkarların işlerini, Nil çalılıklarında ve çölde balık tutmayı ve avlanmayı tasvir ediyorlar. Önümüzde toplumsal eşitsizliğin canlı resimleri var - halkın büyük bir kısmının dayanılmaz iş yükü ve yönetici seçkinlerin zengin, aylak hayatı. Vergi ödemeyenlerin dövülmesinin yerini soyluların eğlencesi, kavurucu güneş altında ekme ve hasat - soyluların ziyafetinde dans eden dansçılar alıyor. Bütün bu tasvirler aynı arzu üzerine kuruludur: Mezar sahibini yüceltmek, onun asaletini ve zenginliğini, hayattayken bulunduğu mevkinin önemini ve firavunun yanında gördüğü lütufları vurgulamak.

Aynı arzu, sahnelerin kurgusunda, figürlerin birbirleriyle olan ilişkilerinde ve tasvirlerine yaklaşımda yansımıştır. Ana yer her yerde kral veya asilzade figürü tarafından işgal edilmiştir: boyut olarak diğerlerini çok aşar ve çeşitli ve hareketli çalışan insan gruplarının aksine, tamamen sakin ve hareketsizdir. Kral ve soylu ister oturuyor ister yürüyor olsunlar, yine de - yüksek rütbelerinin sembolleri - bir asa ve bir değnek tutarlar ve böyle durumlarda bile diğer katılımcıların eylemleriyle karışmadan tüm sahneye eşit şekilde hakim olurlar. durum tamamen inanılmaz, örneğin bazı su aygırı avı sahnelerinde olduğu gibi. Karakteristik, farklı sosyal konumları işgal eden insan figürlerinin düzlemdeki yapısındaki farktır. Kural olarak, Eski Krallık'ın rölyeflerinde ve resimlerinde insan figürünün görüntüsü, kesin olarak, kompozisyonu Narmer levhasının zamanına kadar uzanan bu kanona dayanıyordu. Bu normlardan sapmalar en çok çiftçilerin, zanaatkârların ve diğer sıradan insanların imgelerinde bulunur. sıradan insanlar.

Kanondan bu sapmalarda, kültürün gelişimi, bilginin büyümesi ve teknik keşifler sırasında yaşamda ve dünya görüşünde meydana gelen değişiklikler sanatta yansımalarını buldu. Doğal olarak, sanatçılar zaten çok farklı gördüler ve başka yollarla aktarabildiler; Karşılarına çıkan yeni, gittikçe daha karmaşık kompozisyonlar yaratma görevi, becerilerinin gelişmesi ve kanonun değişmez kurallarının üstesinden gelmesi için etkili bir motivasyondu. Keskin gözlem ve gerçek hayatı yeniden üretme arzusu, Mısırlı ustaların bu tür yaratımlarına özel bir çekicilik katıyor. Halkın emeğini tasvir ederken kanonun daha az kısıtlandığını hissederek ve bu emeği iyi bilerek, halkın hayatını göstermeyi ve tükenmezliğini bize aktarmayı başardılar. artistik yaratıcılıközellikle halk şarkıcılarının, dansçıların, müzisyenlerin sık sık tasvir edildiği; emek türkülerinin sözlerini bile bizim için saklamışlar.

Bununla birlikte, kanondan bazı sapmalar, Eski Krallık'ın kabartma ve duvar resimlerinin tarzının genel şartlı doğasını değiştiremezdi. Sahnelerin kuşak düzenlemesi ve kesin olarak tanımlanmış sıraları ile görüntülerin genel düzlemsel doğası koşullu kalır; Figürlerin tekdüzeliğinin bazen yalnızca niteliklerin değiştirilmesi veya başların ve ellerin döndürülmesiyle bozulduğu birçok kompozisyonun kabataslaklığı da korunur. Birçok tekniğin koşulluluğu, tasvir edilenin büyülü etkinliğine olan ısrarlı inançla da desteklendi: örneğin, Mısır'ın düşmanları her zaman mağlup edildi ve hayvanlar - tasvir edilen her şeyin aynı dereceye sahip olduğu inancından bu yana oklarla delindi. gerçekliğin kaybolmadığı gibi. ve gerçek hayat.

Eski Krallık döneminde, sanatsal el sanatları büyük önem ve gelişme kazandı. Kaymaktaşı, steatit, porfir, granit, jasper gibi çeşitli taş türlerinden yapılmış kaplar; altın, malakit, turkuaz, akik taşı ve diğer yarı değerli taşların yanı sıra fayans macunlarından yapılan takılar; değerli dereya türlerinden yapılmış sanatsal mobilyalar - koltuklar, sedyeler, bazen altın işlemeli, bazen altın varakla kaplanmış çadırlar, sanatsal olarak işlenmiş kemik ayaklı ahşap yataklar; bakır, bronz, kilden yapılmış ürünler - bu, Eski Krallık döneminde halihazırda üretilmekte olan çeşitli ürünlerin yalnızca kısa bir listesidir. Diğer sanat dallarında olduğu gibi gelecekte çok uzun süre var olan ana biçimler ve teknikler bu dönemin sanat zanaatında da gelişmiştir. Eski Krallık'ın sanatsal zanaatının ürünleri, bu dönemin tüm sanatını ayırt eden aynı katı ve basit, eksiksiz ve net formlarla karakterize edilir. Bu şeylerin dekoratif detaylarında, gerçek yaşam fenomenlerinin pek çok doğrudan yansıması vardır: örneğin, yatağın bacaklarına güçlü boğa bacakları şekli verilir, boncuklar ve pandantifler çiçek üretir, vb. Eski Krallık'ın tüm sanatının gelişimi için önemi. Bir yandan, bir dizi malzemenin işlenmesi, ilk olarak tam olarak sanatsal bir zanaatın yaratılması sırasında geliştirildi ve iyileştirildi, bu malzemelerin sanatın diğer alanlarında dekoratif kullanımının yolu açıldı; Böylece cilalı taş yüzeylerin ve renkli çömleklerin güzelliği önce zanaatta bulunup anlaşılmış, daha sonra heykel ve mimaride kullanılmaya başlanmıştır. Öte yandan, halk çevresi ile yakından bağlantılı olan zanaatkarlar, profesyonel sanatçıların çalışmaları üzerindeki hayat veren etkisinin sürekli iletkenleriydi.

Eski Mısır devleti zengin ve güçlüydü. Anıtsal mimarinin, gerçekçi bir şekilde gerçeğe uygun heykelsi bir portrenin ve sanatsal zanaat eserlerinin doğduğu yer Mısır'dı.

Mısırlıların başarılarından biri, diğer insanlarla birlikte bir insan imajı yaratmaktı. Eski Mısır sanatında, bir kişinin kişiliğine ve bireysel özelliklerine ilgi kurulmuştur.

Tüm eski Mısır sanatı, kült kanonlarına tabiydi. Kabartma ve heykel bir istisna değildi. Ustalar, torunlarına olağanüstü heykelsi anıtlar bıraktılar: tanrıların ve insanların heykelleri, hayvan figürleri.

Adam, ayakta ya da oturarak statik ama görkemli bir pozla yontulmuştu. Aynı zamanda sol bacak öne doğru itildi ve kollar ya göğüs üzerinde kavuşturuldu ya da vücuda bastırıldı.

Bazı heykeltıraşların çalışan insan figürleri yaratması gerekiyordu. Aynı zamanda, belirli bir mesleğin tasviri için katı bir kanon vardı - bu belirli iş türüne özgü bir an seçimi.

Heykellerin dini amacı

Eski Mısırlılar arasında heykeller ibadet yerlerinden ayrı olamazlardı. İlk önce ölen firavunun maiyetini süslemek için kullanıldılar ve piramidin içinde bulunan mezara yerleştirildiler. Nispeten küçük rakamlardı. Krallar tapınakların yakınlarına gömülmeye başlayınca buralara giden yollar çok sayıda devasa heykellerle yapıldı. O kadar büyüktüler ki kimse görüntünün detaylarına dikkat etmedi. Heykeller sütunlara, avlulara yerleştirildi ve şimdiden sanatsal bir öneme sahipti.

Mısırlıların görüşüne göre, bir kişinin birkaç varlığı vardı. Bunları bir bütün halinde birleştirmek, ona sonsuz yaşamı kazanma ümidini verdi. Dolayısıyla rölyef ve heykelde kendi gözleriyle gördükleri değil, görmek istedikleri veya öbür dünyada mutluluk ve sonsuz huzura en uygun buldukları imgeleri yaratmışlardır.

Eski Krallık döneminde Mısır heykelinde yuvarlak bir şekil oluşturulmuş ve ana kompozisyon türleri ortaya çıkmıştır. Örneğin, Menkaure heykeli tasvir ediyor ayakta adam, sol bacağını öne uzatarak ellerini vücuda bastırdı. Veya Rahotep ve karısı Nofret'in heykeli, elleri dizlerinin üzerinde oturan bir figürü temsil ediyor.

Mısır heykelinde tek bir insan imgesinin yanı sıra insan figürlerinin aynı hat üzerinde yer aldığı grup kompozisyonları da görülmektedir. Ana figür diğerlerinden 2-3 kat daha büyüktür. Genel kural - abartılı bir kral heykeli oluşturmak - düzlemsel görüntülerde de gözlemlendi.

Heykeltraşlar heykellerini hangi malzemelerden yaptılar? Taş, ahşap, bronz, kil, fildişi. Granit, bazalt veya diyoritten birçok devasa heykel oyulmuştur. Gerçek boyutlu heykeller, kumtaşı ve kireçtaşından kalıplanmış ve boya ile kaplanmıştır.

Eski Mısır sanatı, Eski Doğu'nun çeşitli halklarının sanatları arasında en mükemmel ve en gelişmiş olanıydı. Mısır halkı, anıtsal taş mimari, gerçekçi heykelsi portreler ve güzel el sanatları yaratan ilk insanlardı. Pek çok başarı arasında, asıl olan, kıyaslanamaz bir şekilde bir kişinin imajıydı. Dahaöncekinden daha gerçekçi somutluk. Mısır sanatı ilk kez bir kişiyi diğer insanlarla bağlantılı ve karşılaştırmalı olarak tasvir etmeye başladı, bireyselliğe ilgi açtı ve onayladı. Sınıf ilişkilerinin oluşumunun en başından beri sanat, firavunun ve toplumun köle sahibi elitinin gücünü güçlendirmek ve yüceltmek için kitlelerin bilincini etkilemenin güçlü bir aracı haline geldi.

Yunanlılar ve Romalılar, Mısır sanatının en karakteristik özelliklerinden birine dikkat çekti: Antik çağda benimsenen kalıplara uzun süre bağlılık, çünkü. din, antik çağın sanatsal örneklerine kutsal bir anlam yüklemiştir. Bu nedenle, köle sahibi Mısır sanatında sınıf öncesi topluma kadar uzanan ve kanonik olarak kutsanan bir dizi gelenek korunmuştur. Örneğin, aslında görünmeyen ama var olan nesnelerin görüntüsü; sualtında balık, su aygırı, timsah gibi; parçalarının şematik bir listesini kullanarak bir nesnenin görüntüsü; farklı bakış açılarının tek bir görüntüsünde kombinasyon. Ayrıca bir dizi sanatsal ilkeler Zaten Mısır'ın erken sınıflı toplumunda ortaya çıkan ve gelişen, sonraki dönemlerde kanonik hale geldi. Kanonlara uyulması, istenen deseni duvara doğru bir şekilde aktarmak için ızgarayı erken kullanan Mısırlı ustaların çalışmalarının teknik özelliklerini de belirledi. Eski Krallık'ta ayakta duran bir insan figürünün Orta ve Yeni'de - Saisian zamanında 8'e kadar - 26'ya kadar 6 hücreye bölündüğü ve vücudun her bir bölümüne belirli sayıda hücre atandığı da bilinmektedir. . Ayrıca hayvan, kuş vb. figürleri için kanonik kalıplar vardı. Olumlu yönlerine rağmen, kanonlar sanatın gelişimini engelledi ve daha sonra yalnızca gerçekçi eğilimlerin gelişimini engelleyen engelleyici muhafazakar bir rol oynadı.

Eski Mısır sanatının eklenmesi

(MÖ 4 bin)

Anıtlar, MÖ 5 binden eski Mısır toplumunun nispeten eksiksiz bir resmini verir. İlkel tarım ve sığır yetiştiriciliğine dayalı toplumun ilkel komünal doğasından söz ederler. Alüvyal siltten oluşan toprağın verimliliği, aletlerin ilkelliğine rağmen çok sayıda insan için yiyecek sağladı. Bazı topluluklarda sulamaya dayalı tarım ortaya çıkmaya başladı. İlk başta sayıları hâlâ az olan kölelerin emeği kullanıldı. Topluluk içindeki mülkiyet eşitsizliğinin gelişimi, devlet gücünün ilkel biçimlerine yol açtı. Topraklar, kanallar ve köleler üzerindeki sürekli iç savaşlar ancak MÖ 4. yüzyılın ortalarında sona erdi. kuzey ve güney olmak üzere iki büyük devlet birliğinin oluşumu. 3200 civarında.M.Ö. güney, kuzeyi yendi, bu da tek bir Mısır devletinin kurulması anlamına geliyordu.

Nil Vadisi'ndeki en eski insan meskenleri çukurlar ve mağaralardı, direkler üzerine gerilmiş derilerden ve hasır işlerinden yapılmış barakalar ve çadırlar vardı. Yavaş yavaş kil ile sıvalı saz kulübeler ortaya çıktı. Ayrıca, konut inşa etmek için ham tuğlalar kullanıldı. Konutun önünde, bir çitle çevrili ve daha sonra bir duvarla çevrili bir avlu düzenlendi. en eski görünüm yuva - bir çukur - oval bir şekle sahip olan ve hasırlarla kaplı gömüler için bir model görevi gördü.

Fenomenlerin gerçek bağlantısı hakkındaki bilgi eksikliği, dünya hakkındaki fikirlere fantastik bir karakter kazandırdı, bu dönemde halihazırda gelişen ritüeller ve inançlar, en eski mezarlarda bulunan sanat ürünlerinin doğasını belirledi. Bunların en eskisi kilden kırmızı zemin üzerine basit beyaz desenlerle boyanmış toprak kaplardır. Yavaş yavaş, hem biçim hem de uygulama değişti. Anaerkillik döneminde kadınların başrolü ile ilişkilendirilen ana rolü oynayan kadın figürleri ile ölü gömme ve tarım ayinleri tasvir edilmiştir. Kaba şematik figürler yapılır. O dönemin resimlerine bir örnek, liderin Hierakonpolis'teki mezarından bir tablodur. Sanatçı, bu tür görüntülerde hayattan nesneler çizmemiş, şartlı olarak en önemli özellikleri yeniden üretmiştir. Rahibe veya Tanrıça'nın merkezi rolü diğer boyutlara göre daha fazla ifade edilmiştir.

Yavaş yavaş, sanat değişir ve görüntüler daha net hale gelir. Yeni aşamanın örnekleri, güneyde ve kuzeyde büyük derneklerin oluşmasına yol açan topluluklar arasındaki savaşların kabartma tasvirleridir. Liderler özellikle kabartmada öne çıkıyor: Düşmanlara saldıran bir boğa veya aslan şeklinde tasvir ediliyorlar. Yeni bir toplumsal sistemin oluşmasıyla birlikte sanat, ideolojik bir silaha dönüşür. Çarpıcı bir örnek, Firavun Narmer'in levhasıdır (64 cm). Sahneler kemerlerle tasvir edilmiştir, bu nedenle gelecekte tüm duvar resimleri ve kabartmalara karar verilecektir. Köle sahibi Mısır'ın ileri sanatında, kanonlardan sapma en çok alt sınıflardan insanların tasvirine uygulandı.

Eski Krallık Sanatı

(MÖ 3200 - 2400)

Eski Krallık'ın Mısır'ı, kölelerin sömürülmesiyle birlikte, serbest tarımsal nüfusun da sömürüldüğü ilk köle sahibi devlettir. Firavun devletin başındaydı, ancak adaylar (bölgeler) arasında, soylular ve firavun arasında sürekli bir mücadele vardı. Ayrıca Eski Krallık dönemi, Mısır kültürü biçimlerinin tüm ana biçimlerinin eklendiği dönemdir.

Erken zamanlardan beri, Mısır sanatında lider konum, ana anıtsal yapılar olan mimari tarafından işgal edildi: mezarlar, krallar ve soylular. Yapılarında taş kullanılmış, konutlarda ise"canlı" tuğla ve ahşaptan yapılmıştır. Eski fikirlere göre, merhumun da yaşayan biri gibi bir eve ve yiyeceğe ihtiyacı vardır. Bu inançlardan, ölen kişinin vücudunu veya en azından kafasını koruma arzusu doğdu; karmaşık mumyalama teknikleri yavaş yavaş geliştirildi. Ayrıca mezara, vücutta hasar olması durumunda yerine konması için ölülerin heykelleri yerleştirildi. Ruhun içine girip onu canlandırabileceğine, böylece bir kişinin ölümünden sonra hayatını sağlayabileceğine inanılıyordu. Soylu mezarlar - mastaba - mumyalı tabutun tutulduğu bir yer altı bölümünden ve başlangıçta iki sahte kapısı olan bir eve ve fedakarlıkların yapıldığı bir avluya benzeyen devasa bir yer üstü binadan oluşuyordu. Ev, tuğlalarla çevrili, kum ve taş parçalarından oluşan bir tümsekti. Sonra sunağı olan tuğla bir şapel inşa etmeye başladılar. En yüksek soyluların mezarları için kireçtaşı kullanılmıştır. Tüm ileri teknolojilerin ve icatların uygulandığı kraliyet mezarlarının inşası büyük önem taşıyordu. Liderin ruhunun kabilesini koruyacağı fikrinin kalıntıları firavun kültüne aktarıldı. Genellikle piramitlerin tepelerinde gözler tasvir edilmiştir.

Kraliyet mezarlarının geliştirilmesinde önemli bir aşama, binaları dikey olarak artırma fikridir - ilk kez bu fikir, III. adımlı piramit denir. Yapıcısının adı Imhotep, bir bilge, inşaatçı ve astronom olarak Mısır tarihinin sonuna kadar hayatta kaldı ve daha sonra tanrı Ptah'ın oğlu olarak tanrılaştırıldı ve Yunanlılar onu şifacı tanrıları Asklepios ile karşılaştırdı.

Djoser'in mezarı, mükemmel ve eksiksiz bir piramit tipinin yaratılmasının yolunu açar. Bu tür ilk piramit, kralın mezarıydı. BEN Dashur'daki Dynasty V Sneferu (MÖ ~ 2900) - Giza'daki ünlü piramitlerin selefi (MÖ 29-28 yüzyıllar)

Giza'da bulunan en ünlü piramitler, Yunanlıların Cheops adını verdiği IV hanedanı Khufu'nun firavunları için inşa edildi; Khafre (Chephren) ve Menkaura (Mikerin). Üçünün en görkemlisi Khufu (Cheops) piramididir, dünyanın en büyük taş yapısıdır: yüksekliği 146,6 m ve tabanın kenar uzunluğu 233 m Piramit, tam olarak yontulmuş yapılardan oluşur. her biri yaklaşık 2,5 ton ağırlığındaki kireçtaşı blokları (toplamda 2.300.000'den fazla parça var).

Giza'daki piramitlerin her biri bir mimari toplulukla çevriliydi: bazen yakınlarda küçük kraliçe piramitleri vardı. Kraliyet cenaze tapınağı, vadideki anıtsal bir kapı ile kapalı bir taş geçitle birbirine bağlanan piramidin doğu tarafına bitişikti. Bu kapılar, Nil nehrinin taşkın sularının ulaştığı yere inşa edildi ve o zamandan beri. doğuda Nil'in suladığı tarlalar yeşildi ve batıda cansız kumlar yayılmıştı, kapılar adeta yaşam ve ölümün eşiğinde duruyordu.

Giza piramitlerindeki morg tapınakları hakkında en net fikir, Kefren Piramidi'ndeki (düz çatılı dikdörtgen bir yapı) tapınağın kalıntıları tarafından verilmektedir. Bu tapınaklarda ilk kez ayaklı sütunlara rastlanıyor. Binaların kendileri, çeşitli taşların cilalı düzlemlerinin bir kombinasyonu ile dekore edilmiştir.

5. ve 6. hanedanların (MÖ 2700-2400) firavunlarının mezarları farklı niteliktedir. bir güç değişikliği oldu. Artık tapınakların tasarımına daha fazla dikkat ediliyordu: duvarlar firavunu yücelten kabartmalarla kaplıydı. Bu sırada Mısır mimarisinin özelliği olan palmiye sütunları ve papirüs şeklindeki sütunlar ortaya çıktı. Üçüncü bir Mısır sütunu türü de vardır: bir demet lotus tomurcuğu şeklinde.

Yeni bir bina türü ortaya çıkıyor - sözde güneş tapınakları. Önemli bir unsuru, üstü bakırla kaplanmış devasa bir dikilitaştı. Örnek: Niuser-ra Güneş Tapınağı. Ayrıca vadideki bir kapı ile kapalı bir geçitle birbirine bağlanmıştır.

Bu zamanın heykelleri, şapellerin nişlerinde veya şapellerin arkasındaki kapalı alanlarda, monoton oturma veya ayakta durma pozlarında yapılan cenaze heykelleriyle temsil edilir. Heykelin kutsal amacı, fiziksel bedenin yerine geçmesi, Mısır heykel portrelerinin erken ortaya çıkmasına yol açtı. Örnek: Asilzade Ranofer'in Saqqara'daki mezarından heykeli.

Bununla birlikte, bazı heykeltıraşlar, en katı kanunlar çerçevesinde gerçek şaheserler yaratmayı başardılar:

Mimar Hemiun'un heykeli

Saqqara'daki mezardan Prens Kaaper'in heykeli

Firavun Menkaura, tanrıça Hathor ve tanrıça noma

Giza'daki mezarından Firavun Khafre heykeli

Yazıcı Kai Heykeli

Firavunlar abartılı bir şekilde tasvir edilirken, heykeltıraşlar, özellikle soyluların kafalarının veya büstlerinin imalatında, ölülerin maskelerini rafine etme ihtiyacına yavaş yavaş geldiler: süper güçlü bedenlerle, tutkusuz bir bakışla. Firavunun özel bir enkarnasyonu, bir aslanın gövdesi ve bir firavunun başı olan sfenksin görüntüsüydü. En ünlüsü - Büyük Sfenks, Khafre piramidinin anıtsal kapılarında bulunur. Yatan bir aslan figürüne benzeyen doğal bir kireçtaşı kayaya dayanmaktadır. Eksik parçalar kireçtaşı levhalardan eklenmiştir.

Ayrı olarak, mezarlara yerleştirilen köle ve hizmetkarların heykellerini ve figürinlerini de dikkate almanız gerekir.ölüye "hizmet". Bu heykeller, herhangi bir kanonik norm olmaksızın çeşitli işlerle uğraşan insanları tasvir ediyordu.

Kız bira hazırlıyor. IV hanedanı Saqqara'dan heykelcik

Eski Krallık sanatında büyük bir yer, mezarların ve tapınakların duvarlarını kaplayan kabartmalar ve resimlerle doluydu. İki kabartma tekniği kullanıldı: sıradan kısma (görüntünün arka plan düzleminin hacminin yarısından fazla çıkmadığı bir kabartma türü) ve taş yüzeyine dokunulmadan Mısır sanatının özelliği olan kazıma ve resimlerin konturları kesilir.

Mimar Khesira. Saqqara'daki mezarından kabartma

İki duvar boyama tekniği de kullanıldı: kuru bir yüzey üzerinde tempera ve girintilere renkli macunların yerleştirilmesi. Boyalar mineraldi. Duvar resimleri ve kabartmalar, yalnızca soyluların ve kralların yüceltilmesi sahnelerini tasvir etmekle kalmadı, kırsal ve el işleri, balıkçılık ve avlanma hakkında da bilgi verdiler, aynı zamanda ödeme yapmayanları dövme sahneleri de vardı ve bunların yerini hemen soyluların eğlendiği sahneler aldı. Sanatsal yaratıcılıkta dünya görüşündeki bir değişikliğin izini sürmek, kanonlara meydan okuyan sıradan insanların imgelerindedir.

Eski Krallık döneminde, sanatsal zanaat büyük önem taşıyordu ve gelişiyordu: çeşitli kaplar, mobilyalar, süslemeler; gerçek yaşam olayları ile temas halinde tutulur.

Orta Krallık Sanatı

(21. yüzyıl - MÖ 19. yüzyılın başları)

Sık sık yağma savaşları, devasa inşaat işleri kraliyet gücünün zayıflamasına neden oldu. Sonuç olarak, MÖ 2400'de. Mısır ayrı bölgelere ayrıldı. MÖ 21. yüzyılda. ülkenin yeni bir birleşmesi başladı, adaylar arasında bir mücadele vardı, kazananlar Thebes yöneticilerinin başkanlık ettiği güney adaylarıydı. Firavunların XI hanedanını oluşturdular. Ancak tebaa arasında iktidar mücadelesi devam etti. Amenemhet I ve halefleri ülkenin birliğini korumayı başardılar, yeni bir sulama şebekesi (Fayum sulama tesisleri) inşa edildi. Genel ekonomik yükseliş sanatın gelişmesine katkıda bulundu, piramitlerin inşası yeniden başladı. Anemkhet I'in selefleri, mezarlarının yeni bir tasarımına başvurdular - bir piramit ile sıradan bir kaya mezarının birleşimi. Bunlardan en önemlisi Mentuhotep II ve III'ün Deir el-Bahri'deki mezarıdır.

XII. yeni yapılar çok daha küçüktür ve yapı malzemesi, döşeme yöntemini değiştiren ham tuğladır. Morg tapınaklarının heykelleri Eski Krallık örneklerini taklit ediyor, ancak yerel merkezlerde, özellikle orta Mısır'da bazı farklılıklar var. . Böylece Orta Krallık sanatında yeni bir yön şekilleniyor, sanat merkezleri oluşuyor.İç çekişmeler sırasında firavunun gücünün olmadığı dönemler olmuştur. Yerleşik temellere ve özellikle ahirete olan inanç sarsıldı ve bu, yeni gelişmelerle de kolaylaştırıldı. bilimsel keşifler. Bu edebiyata (Sinuhet'in hikayesi) ve sanata yansıdı, gerçekçiliğe daha büyük bir eğilim var.

Yeni akımların çarpıcı bir örneği, nomarchların kaya mezarlarının duvarlarındaki kabartmalar ve resimlerdir. Meir'den sıradan insanları tasvir eden kabartmalar özellikle dikkate değerdir.

Ustalar, Beni Hasan'daki 16. nome Khnumhotep II nomarch mezarının duvar resimlerinde hayvan tasvirlerinde özel bir başarı elde ettiler. Yavaş yavaş, bu deneyim resmi sanatta olumlu karşılandı ve kraliyet portrelerine yansıdı.

Theban firavunları kendilerini yüceltmek için kapsamlı tapınak inşaatlarına başladılar. İmgelerinin olabildiğince çoğunu tapınakların içine ve dışına yerleştirmeye çalıştılar ve firavun imajını insanların zihninde sabitlemek için maksimum benzerlik gerekliydi.

Sanurset III Heykeli, obsidyen, 19. yüzyıl M.Ö.

Amenemhat HeykeliIII, siyah bazalt, 19. yüzyıl M.Ö.

Amenemhat HeykeliHawar'dan III, sarı kalker, 19. yüzyıl M.Ö.

Senurset III'ün hükümdarlığı sırasında kraliyet gücü güçlendi, soylular mahkemede pozisyon almaya çalıştı. Mahkeme atölyeleri büyük bir rol oynamaya başladı. Yerel yaratıcılık, daha kanonik olan yaratıcılıklarını takip etmeye başladı. Piramitler de dahil olmak üzere inşaatta bir artış var. Örnek: Amenemhat III'ün Havar'daki mezarı, morg tapınağı özellikle Yunanistan'da ünlüydü.

Sanatsal zanaat, kentsel yaşamın büyümesi nedeniyle geniş çapta geliştirilmiştir. Daha önce olduğu gibi taş ve fayanstan birçok tabak yapıldı, metal işlendi ve bronz kaplar ortaya çıktı. Takı - granülasyonda yeni bir teknik ortaya çıktı.

Orta Krallık sanatının keşifleri arasında, yüksek orta nefli salonun üç nefli yapısı, direkler, binanın dışındaki devasa heykeller bulunmaktadır. Özellikle portre heykellerinde gerçekçi eğilimlerin büyümesi özellikle önemlidir.

Yeni Krallığın ilk yarısının sanatı. 18. Hanedan Sanatı

(MÖ 16.-15. yüzyıllar)

MÖ 18. yüzyılda. merkezi hükümette bir zayıflama vardı. Bunu takiben Mısır'ın göçebeler tarafından uzun fethi, ekonomik ve kültürel bir gerileme dönemiydi. 16. yüzyılda M.Ö. Thebes, göçebelere karşı ve ülkenin birleşmesi için mücadeleye başladı. Firavun Ahmes I, XVIII hanedanının ilk kralıydı Suriye ve Nubia'daki muzaffer savaşlar, fon akışına ve lüks ve görkemli mimaride artışa katkıda bulundu. Bu dönemin sanatında, gerçekçi özlemlerin yanı sıra gösteriş ve dekoratifliğin rolü de artar.

Thebes, bu zamanın en iyi sanat eserlerinin yaratıldığı 18. hanedanın sanatında başrol oynadı: Zaman TapınağıXVIII hanedanı, Thebes - Karnak ve Luksor'daki tanrı Amun tapınağı. Luksor'da, Yeni Krallık'ın yeni bir tapınağı bitmiş halini aldı. Merkezi revak, dev taş papirüs çiçekleri şeklindeydi.

Luksor'daki Amun Tapınağı

Karnak'taki Amun Tapınağı

18. hanedanın mimarisinde önemli bir yer, Nil'in batı kıyısındaki Thebes'te bulunan morg kraliyet tapınakları tarafından işgal edilmiştir. Mezarlar morg tapınaklarından ayrıldı, kayaların geçitlerine oyuldu ve tapınaklar aşağıya, ovaya dikildi. Bu fikir mimar İneya'ya aittir. Tapınaklar giderek daha anıtsal hale geliyor (Firavun'un sadece 2 dev heykelinin günümüze ulaştığı III. Amenhotep Tapınağı:

Del el-Bahri'deki Kraliçe Hatshepsut tapınağı tarafından özel bir yer işgal edilmiştir. Dış tasarımın heykelleri en az bireyseldir, yalnızca en çok tarafından aktarılır. karakter özellikleri kraliçenin yüzü. Ana şapeldeki heykeller onun imajını daha çok yansıtıyor.

18. dönemin ortalarından itibaren yeni bir aşama başladı: formların ciddiyeti yerini dekoratifliğe bıraktı, bazen aşırı zarafete dönüştü. Hacim, portre özelliklerinin aktarımı konusunda genel bir ilgi var. Kraliyet heykellerinin kanonikliği, tüm yenilikleri tam olarak yansıtmaya izin vermedi, bu, özel kişilerin heykellerinde daha açık bir şekilde ortaya çıktı.

Theban duvar resminde üslubun gelişimi benzer şekillerde ilerledi. En ilginç olanı soyluların mezarlarıdır, çünkü. Deir el-Bahri'deki Hatshepsut tapınağı dışında, kraliyet olanlar dar bir şekilde dini konuları içerir. Ana görseller hayattan sahneler ve dini konular, askeri temalar, bayram temaları karşımıza çıkıyor. Kompozisyonda harekete çok dikkat edilir. Sıradan insanların figürleri, soylularınkilerle garip bir tezat oluşturuyor.

Aynı zamanda, Mısır grafikleri ortaya çıktı, metinlerle birlikte papirüs üzerine çizimler"Ölülerin Kitapları". Zanaatın gelişmesi, çok renkli kakmalar var. Dikey bir dokuma tezgahının kullanılması, goblen desenli kumaşların üretilmesini mümkün kıldı. Bitki motifleri özellikle popülerdir.

Akhenaton ve haleflerinin zamanının sanatı. Amarna Sanatı

(MÖ 15. yüzyılın sonları - MÖ 14. yüzyılın başları)

18. hanedanın krallarının saldırgan savaşları ve soyluların ve rahipliğin zenginleşmesinin bir sonucu olarak, 14. yüzyılın başında açık bir çatışmayla sonuçlanan iç çatışma büyüdü. M.Ö. Bu çatışmayı dini bir reformla çözen Firavun Amenhotep IV altında. Tanrı Aten adı altında güneş diskinin tek gerçek tanrısını ilan ederek doktrini ortaya attı. Firavun Thebes'i terk etti ve orta Mısır'da kendine bir başkent inşa etti - Akhetaten, kendisi yeni bir isim aldı - Akhenaten, yani"Aten'in Ruhu". Sanat üzerinde güçlü bir etkisi olan geleneksel geçmişten aktif olarak koptu. Kanonik biçimlerin reddedilmesi, yalnızca anıtların biçimini değil, içeriklerini de değiştirdi. Kralı daha sık tasvir etmeye başladılar. Gündelik Yaşam, çevreye özel önem verildi. Yeniden oluşturmak için gerekli sanatsal görüntüler, yeni türbe türleri. İlk sanatsal deneyimler çok sıra dışıydı çünkü. ustaların yeniden eğitilmesi gerekiyordu. Bununla birlikte, bir kanonun olmayışı olumlu bir etki yarattı.

XIX Hanedanlığının saltanatı, yeni bir siyasi ve ekonomik yükselişin yıllarıydı. Dış savaşlar nedeniyle zenginlik ve köle akışı arttı, ancak içeride firavun, rahiplik ve soylular arasında hala bir mücadele vardı. Theban sanatı, eski geleneklere geri dönme yönündeki gerici bir arzuyu koruyor, yöneticiler başkente daha fazla parlaklık ve ihtişam vermeye çalıştı.

Thebes'deki inşaatın ana amacı, elbette, Karnak'taki görkemli ölçekteki Amun tapınağıydı. Abu Simbel'deki Ramesseum olarak adlandırılan II. Ramses'in morg tapınağı da anıtsaldı ve ilk avlusunda kralın devasa bir heykeli (~ 20m yüksekliğinde) vardı.

Heykel, antik çağın kanonik imgelerine geri döner, dış zarafet giderek artar. Ancak görünürler seküler görseller firavun ve kraliçe. Firavun abartmadan bir kas olarak tasvir edilir, daha önce olduğu gibi, güçlü bir hükümdarın görüntüsü daha gerçekçi yollarla aktarılır - doğru oranlar, giysilerin altından dışarı bakan kaslar.

Ayrıca 18. hanedanın mirası kabartmalarda görülebilir: manzaraya, bireysel özelliklere, özellikle etnik tiplere ilgi. Ancak tüm bu yeni özellikler, temel geleneksel gelenekleri ihlal etmedi.

Theban duvar resimleri arasında, Theban nekropolünün dağlarında izole bir yerleşimde yaşayan ve kapalı bir takımı temsil eden ustaların mezarlarının duvar resimleri, babadan oğla geçen konum aktarımı ayrı bir yere sahiptir. Aynı zamanda dindar bir toplumdu çünkü. dini törenlere katıldı, dahil. ve ölüm kültü. çağrıldılar"aramayı duymak".

Yeni Krallığın sonu sanatının daha da gelişmesi, uzun savaşlardan ve ekonominin zayıflamasının yanı sıra iç çekişmelerden büyük ölçüde etkilendi. Firavunların 20. hanedanı, ülkeyi kısaca birleştirmeyi başardı, ancak eski yabancı malları kaybetti. Kısa bir süre sonra, ülke, Tanis nomarch'larının yönetimi altında bir kuzey ve başkenti Thebes olan bir güney olarak ayrıldı. XX hanedanının ikinci firavunu Ramesses III'ün ölümünden sonra büyük ölçekli inşaat durduruldu. Onun zamanında, Karnak'taki Khonsu tapınağı ve Medinet Habu'daki saraylı morg tapınağı inşa edildi. Mezarların boyutları yavaş yavaş küçüldü, resimler standart hale geldi, sanatçıların konumu düştü ve bu da işin kalitesini önemli ölçüde etkiledi.

Geç Sanat

(11. yüzyıl - MÖ 332)

Yeni Krallık'ın firavunları tarafından yürütülen savaşlar gelişmeyi geciktirdi. 1. yüzyılda, köle sahiplerinin mücadelesi olan nüfusun sürekli ayaklanmaları vardı. 2. yüzyıldan başlayarak. M.Ö. devlet çöktü. MÖ 671'de Mısır Asurlular tarafından fethedildi, mücadeleye Yunan şehirleri Küçük Asya ve Lidya ile ittifak halinde hareket eden batı deltasının hükümdarı önderlik etti. Asurluların kovulmasından sonra Mısır, Sais'teki başkentle XXVI hanedanının yönetimi altında birleştirildi.

Uzun ayrılık zamanlarında büyük ölçekli inşaatlar yapılmadı, ancak kısa birleşme dönemlerinde yeniden başlandı. Böyle bir zamanda, Libya hükümdarı Sheshank ve Etiyopya firavunu Taharqa altında, Karnak'a eklemeler yapıldı - revakları ve dev bir pilonu olan başka bir avlunun inşası.

11. - 8. yüzyıllarda. M.Ö. Thebes ve Tanis sanat merkezi olarak kaldı. Theban sanatı, Yeni Krallık geleneklerini sürdürdü ve Tanis'te sanatsal zanaat gelişti. Bu zamanın heykeli - dışa doğru zarif anıtlar. Pahalı taş yerine bronz heykelcikler yaygınlaştı.

Etiyopya hanedanı döneminde sanat dünyası canlanma başladı. Örnek: Firavun Taharka'nın (Hermitage) ve Etiyopya prenseslerinin (Puşkin Devlet Güzel Sanatlar Müzesi) heykelsi bir portresi.

Thebes Belediye Başkanı Montuemhat Heykeli

Tarihini idealize etme arzusu ancak sonraki yıllarda, özellikle Mısır Asur fatihi Firavun I. Psamtik'in yönetimi altında birleştiğinde yoğunlaştı. Ticaret yolları gelişti ve genişledi, inşaat yeniden başladı, esas olarak Sais'te yoğunlaştı. Herkes gibi inşaatçılar da eski sanatı taklit ettiler.Arkeleştirme tüm alanları etkiledi: edebiyat ve din, siyaset.

Pers fethinin (MÖ 525) ağır sonuçlarına ve kısa bağımsızlık mücadelesine rağmen, Mısırlı sanatçılar güzel anıtlar yarattılar. Bir örnek, Memphis'ten bir rahibin başıdır.

Persler ve ardından Yunan-Makedonlar tarafından yapılan ikinci fetihten sonra (MÖ 332), Mısır, Helenistik Ptolemaios hanedanının kontrolü altında siyasi bağımsızlığını korudu ve sanatı ele alma gücünü buldu. Effu, Espe, Dendera'daki tapınaklar hakkında. Fileto. Ancak bu mimari anıtları şimdiden Helenizm bağlamında ele almak gerekir.

Mısır kültürünün önemi büyüktür: zengin bir edebiyattır (bir peri masalı, bir hikaye, aşk sözleri ortaya çıktı), Mısır bilimi bize bir takvim ve zodyak işaretleri, geometrinin temelleri ve alandaki ilk keşifleri verdi. tıp, coğrafya ve tarih. Bu bilgi, antik dünyada ve daha sonra Doğu'da yüksek prestije sahipti. İlk Yunan sanatı, Eski Mısır sanatının etkisi altında şekillendi ve genç Yunan ustalarının zihinlerini etkiledi.