Древният Египет със своето държавно устройство и множество нововъведения в културата и изкуството е един от най-пълните източници на информация за живота на хората в далечното минало. Именно тази държава се смята за основател на много направления в архитектурата, живописта и скулптурата. история на изкуството древен Египетв много случаи помага да се разбере значението на събитията, случили се по това време. Властта се промени, географските граници на държавата се промениха - всичко това беше отразено в художествените изображения, оставени по стените на сгради и гробници, в миниатюрни изображения върху предмети от бита.

Първият систематичен материал за историята на произхода и развитието на египетското изкуство е написан от известния историк, антрополог и археолог Матийо. Изкуството на Древен Египет според неговото разбиране е пряк предшественик на художественото творчество на Европа. По времето, когато Рим и Гърция едва усвояват основите на архитектурата и скулптурата, египтяните издигат монументални сгради и ги украсяват с множество барелефи и картини.

Културата и изкуството на Древен Египет не са претърпели значителни промени в продължение на много хилядолетия. Несъмнено в определени периоди от време клоновете на художественото, приложното или архитектурното направление са донякъде модифицирани. Но основните догми, установени по време на раждането на културните традиции, останаха непроменени. Ето защо дори декоративни приложно изкуствоДревният Египет има черти, присъщи само на него. Един поглед върху предметите, изработени от майсторите на тази цивилизация, е достатъчен, за да се установи, че са произведени в Египет.

Периодизация на изкуството на Древен Египет, неговите аспекти и канони

Развитието на изкуството на Древен Египет протича на няколко етапа. Всички те съвпадат във времето със съществуването на така наречените царства: Древното (28-23 в. пр. н. е.), Средното (22-18 в. пр. н. е.) и Новото (17-11 в. пр. н. е.). Именно през тези времена се състоя формирането на основните принципи на древната египетска култура като такава. Идентифицирани са основните направления в изкуството: архитектура, скулптура, живопис, музикални и приложни изкуства.

В същото време бяха определени основните канони. В изкуството на древен Египет се обръща особено внимание на тяхното спазване. Какви бяха те? Първо, героите на изобразените събития винаги са били богове, фараони и членове на техните семейства, както и свещеници. Сюжетът задължително съдържа жертва, погребение, взаимодействието на божествените и човешките начала (богове с фараони, богове със свещеници и др.). второ, художествена композицияпочти никога не е имал перспектива: всички герои и обекти са изобразени в една и съща равнина. Друга особеност са пропорциите на човешките тела по отношение на тяхната значимост и благородство. Колкото по-благороден е характерът, толкова по-голям е бил изобразен.

Древен Египет, чието изкуство не се ограничава само до художественото творчество, се различава от другите държави, съществували в същия период от време, в архитектурните структури. В продължение на няколко десетилетия пр.н.е. д. в тази държава са построени величествени сгради, чието предназначение и устройство също са строго канонизирани.

За да получите по-добра представа за такава държава като Древен Египет, чието изкуство и архитектура носят информация за миналото, си струва да разгледате определени периоди от неговото развитие.

Обща характеристика на изкуството и архитектурата на Старото царство

Истинският разцвет на древноегипетската култура, според археолозите, пада върху периода на Старото царство, а именно по време на управлението на 4-та и 5-та династии на фараоните. Изкуството на Старото царство на Египет по това време е представено от гробници и дворци, изградени от камък и печени тухли. По това време гробните съоръжения все още нямат пирамидална форма, но вече се състоят от две камери: подземна камера, където се съхранява саркофаг с мумифицирани човешки останки, и надземна, където се намират неща, които починалият може да се наложи да пътува по реката на смъртта.

В края на периода гробниците започват да придобиват други форми поради допълнителните нива от каменни блокове, издигнати над тях. Скулптурното и визуално изкуство на Древен Египет по това време е изображение на сцени от живота на боговете и фараоните. Статуите, които олицетворяват мъртвите, техните слуги и армията, също са широко разпространени. Всички те изобразяват хора в разцвета на силите си.

Основната черта на скулптурата през този период е монументалността. Беше възможно да се разгледат статуите само отпред и отстрани, тъй като гърбовете им бяха обърнати към стените на сградите. В тях липсваха каквито и да било индивидуални черти на починал човек или жив владетел. По съответните атрибути, както и по надписите в основата на скулптурата, може да се установи кой е изобразен.

Средно царство: характеристики на изкуството и архитектурата

В началния период на Средното царство в Египет започва разпадането на държавата. Отне двеста години, за да се обединят разнородните държавни образувания в мощна икономическа сила. Много аспекти на културата в Средното царство са заимствани от миналото. Пирамидите също са построени с подземни или издълбани гробни камери в скални образувания. Материали като гранит и варовик са намерили широко приложение в архитектурата. Храмове и други монументални структури са построени с помощта на колони. Стените на сградите бяха украсени с резби и релефи, изобразяващи богове и фараони, битови и военни сцени.

Характеристиките на изкуството на Древен Египет през този период се състоят в използването на флорални орнаменти в скулптурни композиции и картини. Изобразените стенописи обикновен животЕгиптяни: лов, риболов, фермери на работа и много други. С една дума, започна да се обръща внимание не само на управляващата класа, но и на обикновените хора. Благодарение на това историците имат възможност да научат как се е развивал Древен Египет. Изкуството на скулптурата също се промени.

За разлика от тези, направени в предходния период, статуите придобиха по-изразителни черти. Скулптурите от Средното царство биха могли, поне в общи линии, да дадат на учените представа как е изглеждал изобразеният човек в действителност.

Изкуството и архитектурата на Новото царство

Културата и изкуството на Древен Египет придобиват особена монументалност и лукс през периода на Новото царство. По това време мощта, силата и богатството на страната се възпяват най-ярко. Храмове и други значими сгради сега се строят не само от гранитни и варовикови блокове, но и изсечени в скалите. Техният размер все още е невероятен. В тази връзка строителството продължи много дълго време. Правилата за вътрешно и външно планиране на сгради според един модел станаха общоприети.

В Средното царство колоните стават важна част от почти всички сгради, което прави дори колосалните структури по-леки и по-ефирни. Благодарение на тях вътре в сградите беше възможно да се наблюдават уникалните явления на играта на светлина и сянка. Скулптурните изображения на фараони, благородници и богове през този период са украсени с вложки от стъкло, керамика и полускъпоценни метали. Често такива вложки оживяваха скулптурни портрети. Тук си струва да си припомним известната глава на кралица Нефертити, която изглежда много реалистична.

Декоративното изкуство на Древен Египет по това време е обогатено с такъв клон като живопис или по-скоро живопис. Различни сцени от живота на египтяните бяха изобразени, заобиколени от удивително красиви орнаменти. В същото време не са отхвърлени каноните на изображението на човешки фигури, характерни за Старото царство.

Друго нововъведение, което не беше забелязано в други периоди на Древен Египет (изкуството като такова все още не беше формирано), беше производството на малки фигурки и предмети от бита: тоалетни лъжици, бутилки за тамян и козметика. Материалите за тях обикновено са били стъкло и алабастър.

Най-известните архитектурни паметници на древен Египет

Един от най-ярките примери за типична египетска архитектура е пирамидалният комплекс в Гиза. Пирамидите представляват древен Египет. Изкуството на издигането на тези гробни съоръжения е усъвършенствано по време на царуването на фараона Хеопс, който според исторически данни е инициатор на създаването на Сфинкса.

Най-величествената сграда в този комплекс е Хеопсовата пирамида, изградена от повече от два милиона блока. Повърхността му е облицована с бял турски варовик. Вътре в грандиозната структура има три гробни камери наведнъж. Най-малката сграда в Гиза е пирамидата на Менкауре. Ценността му се състои в това, че е запазен по-добре от останалите, тъй като е последният построен.

Без изключение всички пирамиди са построени по един и същи модел. Схемите на тяхното разположение на земята съвпадат, както и сложните структури, включени в тях: долните и погребалните храмове, "пътят" и всъщност самата пирамида.

Друг архитектурен паметник на Древен Египет е храмът на фараона Ментухотеп I в Дейр ел-Бахри. Пирамидалните сгради в него изненадващо се съчетават с храмове и гробни помещения, издълбани в скалите, колонни зали и барелефи.

Архитектурата и изкуството на Древен Египет в тези исторически значими места все още се изучават. За съжаление къщите на обикновените граждани не са запазени. Те, според предположенията на археолозите, са изградени от непечени тухли, кирпичени блокове и дърво.

Изкуства и занаяти в древен Египет

Многобройни занаяти в Египет започват да се развиват в периода на Старото царство. Първоначално приложното изкуство на Древен Египет е комбинация от строги и прости черти с ясни линии. Алабастър, глина, стеарит, гранит, яспис и други полускъпоценни камъни служат като материали за производството на декоративни и битови предмети. В по-късни периоди към тях се добавят фаянс и дърво, метали (включително мед, злато и желязо), стъкло, слонова кост и порцелан. Художественият дизайн на декоративните продукти също се променя. Декорациите стават по-сложни, преобладават геометрични и флорални мотиви.

Най-забележителните произведения на древноегипетското изкуство и занаяти са открити в гробници. Погребални урни, изработени от керамика, украсени с рисунки, метални огледала, брадви, жезли и ками - всичко това е направено в духа на традициите. Продуктите под формата на фигурки на животни имат особен чар. И това са не само различни фигурки, но и вази.

Изделията от стъкло представляват особен интерес за историците. Мъниста, пръстени и бутилки са изработени в много особена техника. Например бутилка с капки за очи във формата на риба е украсена с многоцветни издутини, които имитират люспи. Но най-удивителният продукт, който сега се съхранява в Лувъра, е доста голяма глава на жена. Лице и коса от стъкло различни нюансисин цвят, което предполага отделно формоване на тези елементи. Методът на свързването им все още не е изяснен.

Декоративно-приложното изкуство на Древен Египет не може да се представи без бронзови фигурки. Фигурките на грациозни и величествени котки са особено прецизно изработени. Голям брой такива продукти се съхраняват във френския Лувър.

Бижута от древен Египет

IN световно развитиена ювелирното майсторство, Древен Египет има голям принос. Изкуството на металообработката в това състояние започва да се оформя много преди появата на европейската цивилизация. Това се правеше от големи работилници в храмове и дворци. Основните материали за направата на бижута били златото, среброто и електрумът – уникална сплав от няколко метала, много близка на външен вид до платината.

Майсторите на бижута в древен Египет са имали способността да променят цвета на металите. Най-популярни се считат за наситени жълти или почти оранжеви нюанси. Бижутата бяха инкрустирани с полускъпоценни камъни, кристал и многоцветни стъкла.

Египтяните обичали да се украсяват с продукти, направени под формата на свещени животни: змии, бръмбари скарабей. Често върху амулети, диадеми и гривни за ръце и крака е изобразено Окото на Хор. Египтяните носели пръстени на всеки пръст. В онези дни е било обичайно да се носят и на ръцете, и на краката.

Подобни бижута са правени и за мъртвите египтяни. По време на погребението им бяха дадени златни маски, яки под формата на хвърчило, огърлици под формата на многоредови мъниста, пекторали под формата на скарабей с отворени крила и висулки във формата на сърце.

Краката и ръцете на починалия също са били украсени със златни накити. Може да са кухи или масивни гривни. Освен това те се носели не само на китките и глезените, но и на предмишниците. Освен това в саркофага са поставени много миниатюрни бастуни, оръжия, скиптри и божествени емблеми.

Бижутерското изкуство на Древен Египет е представено най-пълно, тъй като металните изделия могат да се съхраняват в продължение на много години. Някои от експонатите на тази цивилизация удивляват с елегантността на линиите и точността, с която са направени.

Художествено творчество: живопис, мозайка, релефи

Египтяните са сред първите, които използват декорация на стени с релефи, картини и мозайки в архитектурата. Изобразителното изкуство на Древен Египет също се подчинява на определени канони. Например, външните стени на сградите бяха украсени с изображения на фараона. На вътрешните повърхности на къщи, храмове и дворци е било обичайно да се изобразяват сцени от култов произход.

Съвременниците формират представа за египетската живопис въз основа на фрески, открити в гробници. Стенописите в жилищни сгради и дворци не са оцелели до наше време. Мъжете на стенописите са изобразени като по-тъмни от жените. Положението на частите на тялото в рисунките също е интересно: главата и краката са нарисувани като в профил и са обърнати на една страна, но ръцете, раменете и торсът са изобразени от анфас.

Първите "книжни" картини, изпълнени от художниците на Древен Египет, са нарисувани в световноизвестната "Книга на мъртвите". Много миниатюри в него са копирани от стените на храмове и гробници на фараоните. Една от най-известните илюстрации е Съдът на Озирис. Изобразява бог, който претегля душата на починалия на везните.

Музика и музикални инструменти

Изображенията по стените на египетските гробници разказаха на историците за друг вид изкуство, което, за съжаление, не може да бъде намерено в оригиналния си вид и реставрирано. Много стенописи съдържат рисунки, изобразяващи хора с музикални инструменти в ръце. Това показва, че египтяните не са били чужди на музиката, пеенето и танците. Известно е със сигурност, че египтяните са познавали такива инструменти като флейта, барабан, арфа и вид духова тръба. Съдейки по изображенията, музиката звучи по време на всяко религиозно събитие в живота на египтяните. Имаше военни групи, които придружаваха войските на фараона по време на кампании (те станаха широко разпространени в Новото царство).

В древен Египет е съществувала концепцията за хейрономия, която буквално означава „да движиш ръцете“. Обикновено пред оркестъра са изобразявани хора със съответния подпис. Това позволи да се направи предположение за съществуването на хорово пеене и оркестрово свирене под ръководството на диригент.

Интересно е, че ударните инструменти преобладават в картините, принадлежащи на Старото царство: тамбурини и барабани. През Средното царство музикалните ансамбли са изобразявани с преобладаване на духови инструменти. В епохата на Новото царство към тях се добавят щипкови инструменти: лютни, арфи и лири.

Заслужава да се отбележи, че преподаването на музика и вокал в древен Египет е част от задължителните предмети в училищата. Всеки уважаващ себе си човек, особено богатите, трябваше да може да свири на всички видове музикални инструменти: ударни, духови и скубани. Тези правила не заобикалят фараона и членовете на семейството му. Ето защо в гробниците археолозите често намират миниатюри музикални инструментиот благородни метали.

Скулптура в древен Египет

Скулптурни портрети, статуи и други монументални каменни изделия са създадени в древен Египет благодарение на погребалния култ. Факт е, че вярванията на древните египтяни им наредиха да увековечат появата на човек, за да може безопасно да се върне в света на живите, след като е преминал през всички трудности на задгробния живот.

Във всяка гробница беше монтирана статуя на починалия, в краката на която роднините донесоха предмети от бита, необходими за пътуването му през отвъдното. Богатите и видни хора, които през живота си са свикнали с помощта на роби и собствените си войски, не могат безопасно да отидат в света на мъртвите без подходящ ескорт. Затова до тяхната статуя имаше много по-малки скулптури. Може да има воини, роби, танцьори и музиканти.

Възприетите в живописта канони се отнасят и за скулптурни изображенияот хора. Чертите на лицето на починалите никога не изразяват емоции и са безстрастни, а очите им са вперени в далечината. Позицията на тялото също винаги е била изобразявана по един и същи начин: в скулптурите на мъжете единият крак винаги е бил поставен леко напред, но в статуите на жените краката са плътно затворени. Седящите фигури са създадени с оглед на тези правила. Ръцете на стоящите хора бяха или спуснати надолу, или държаха тояга. Седналите на трона бяха с ръце на колене или кръстосани на гърдите.

В момента се знае много за културата и изкуството на Древен Египет. Все още обаче има безброй мистерии, които не са разгадани от няколко века. Може би след изтичането на векове значението, присъщо на всяка рисунка и всяка статуя, ще бъде разкрито.

Скулптура на древен Египет

Скулптура на древен Египет- една от най-оригиналните и строго канонично развити области на изкуството на Древен Египет. Скулптурата е създадена и развита, за да представя древните египетски богове, фараони, крале и кралици във физическа форма. Имаше и много изображения на ка в гробовете на обикновени египтяни, предимно направени от дърво, някои от които са оцелели. Статуи на богове и фараони са били излагани на публичен показ, като правило, на открити пространства и извън храмове. Големият сфинкс в Гиза никога не е бил повтарян никъде другаде естествен размер, но алеите с намалени копия на сфинкса и други животни са се превърнали в незаменим атрибут на много храмови комплекси. Най-свещеният образ на Бог е бил в храма, в олтарната част, като правило, в лодка или барка, обикновено изработени от благородни метали, но нито едно такова изображение не е запазено. Запазени са огромен брой издълбани фигурки - от фигури на богове до играчки и съдове. Такива фигурки са направени не само от дърво, но и от алабастър, по-скъп материал. Дървени изображения на роби, животни и имущество са били поставяни в гробници, за да придружават мъртвите в задгробния живот.

Статуите, като правило, запазват оригиналната форма на каменен блок или парче дърво, от което е издълбана. В традиционните статуи на седнали писари също толкова често се откриват прилики с формата на пирамида (кубична статуя).

Имаше много строг канон за създаване на древноегипетска скулптура: цветът на тялото на мъжа трябваше да бъде по-тъмен от цвета на тялото на жената, ръцете на седнал човек трябваше да бъдат изключително на колене. Имаше определени правила за изобразяване на египетските богове: например бог Хор трябваше да бъде изобразен с глава на сокол, богът на мъртвите Анубис с глава на чакал. Всички скулптури са създадени според този канон и следното е толкова строго, че почти три хиляди години от съществуването на Древен Египет не се е променило.

Скулптура от ранното царство

Скулптурата от ранния династичен период идва главно от трите големи центъра, където са били разположени храмовете - Ше, Абидос и Коптос. Статуите са служили като обект на поклонение, ритуали и са имали посвещавателна цел. Голяма група паметници са свързани с обреда „хеб-сед” - ритуалът за подновяване на физическата сила на фараона. Този тип включва видове седящи и ходещи фигури на царя, изпълнени в кръгла скулптура и релеф, както и изображението на ритуалното му бягане - което е характерно изключително за релефни композиции.

Списъкът на паметниците на heb-sed включва статуята на фараона Khasekhem, представена като седнала на трон в ритуално облекло. Тази скулптура показва подобряването на техниките: фигурата има правилни пропорции и е моделирана в обем. Тук вече са разкрити основните черти на стила - монументалността на формата, фронталността на композицията. Позата на статуята, която се вписва в правоъгълния блок на трона, е неподвижна, в очертанията на фигурата преобладават правите линии. Лицето на Khasekhem е портретно, въпреки че чертите му са до голяма степен идеализирани. Обръща се внимание на настройката на очите в орбитата с изпъкнал очна ябълка. Подобна техника на изпълнение се разпростира върху цялата група паметници от онова време, като е характерна стилистична характеристика на портретите от Ранното царство. През същия период се установява каноничността на пълния преддинастичен период (Древен Египет) | преддинастичен период]] и отстъпва място в пластиката на Ранното царство на правилното предаване на пропорциите на човешкото тяло .

Скулптура от Старото царство

Статуя на Каапер („Ръководител на селото“). Музей на Кайро. Египет.

Скулптура от Средното царство

Значителни промени в скулптурата настъпват именно в Средното царство, което до голяма степен се дължи на присъствието и творческото съперничество на много местни школи, които придобиха независимост в периода на разпадане. От XII династия ритуалните статуи се използват по-широко (и съответно се правят в големи количества): сега те се инсталират не само в гробници, но и в храмове. Сред тях все още доминират изображения, свързани с обреда на heb-sed (ритуалното съживяване на жизнената сила на фараона). Първият етап от обреда е символично свързан с убийството на възрастния владетел и се извършва над статуята му, която по композиция наподобява каноничните изображения и скулптури на саркофазите. Този тип включва хеб-сед статуята на Ментухотеп-Небхепетр, изобразяваща фараона в подчертано замръзнала поза със скръстени на гърдите ръце. Стилът се отличава с голям дял на условност и обобщеност, което обикновено е характерно за скулптурните паметници от началото на епохата. В бъдеще скулптурата стига до по-фино моделиране на лица и по-голяма пластична дисекция: това е най-очевидно в женските портрети и изображенията на частни лица.

С времето се променя и иконографията на царете. До 12-та династия идеята за божествената сила на фараона отстъпи място в изображенията на настойчив опит да се предаде човешката индивидуалност. Скулптурата с официални теми процъфтява по време на управлението на Сенусрет III, който е изобразяван във всички възрасти от детството до зрелостта. Най-добрите от тези изображения се считат за обсидианова глава на Сенусрет III и скулптурни портрети на сина му Аменемхат III. Оригиналната находка на майсторите от местните школи може да се счита за вид кубична статуя - изображение на фигура, затворена в монолитен каменен блок.

Изкуството на Средното царство е ерата на разцвета на малките пластични изкуства, повечето от които все още са свързани с погребалния култ и неговите обреди (плаване на лодка, носене на жертвени дарове и др.). Фигурките са издълбани от дърво, покрити с пръст и боядисани. Често се създават цели многофигурни композиции в кръгла скулптура (подобно на обичайното в релефите на Старото царство).

Скулптура на Новото царство

В изкуството на Новото царство се появява скулптурен групов портрет, особено изображения на семейна двойка.

Изкуството на релефа придобива нови качества. Тази художествена област е значително повлияна от някои жанрове на литературата, които са широко разпространени в епохата на Новото царство: химни, военни хроники, любовна лирика. Често текстове в тези жанрове се съчетават с релефни композиции в храмове и гробници. В релефите на тиванските храмове се забелязва увеличаване на декоративността, свободна вариация в техниките на барелефа и високия релеф, съчетани с цветна живопис. Такъв е портретът на Амехотеп III от гробницата на Хаемхет, който съчетава различни височини на релефа и в това отношение е новаторска творба. Релефите все още са подредени в регистри, което позволява създаването на наративни цикли с огромен пространствен обхват.

Период Амарна

Изкуството на периода Амарна е забележително със своята забележителна оригиналност, която произтича преди всичко от естеството на новия мироглед. Най-необичайният факт е отхвърлянето на едно строго идеализирано, сакрално разбиране за образа на фараона. Нов стиле отразено дори в колосите на Аменхотеп IV, монтирани в храма на Атон в Карнак. Тези статуи съдържат не само типичните канонични техники на монументалното изкуство, но и ново разбиране на портрета, което сега изисква надеждно прехвърляне на външния вид на фараона до характерните черти на структурата на тялото. Критерият за достоверност беше вид протест срещу предишното официално изкуство, така че думата "maat" - истина - е изпълнена със специално значение. Изображенията на Ехнатон са любопитен пример за съчетание на автентичност с изискването за крайна обобщеност и нормативност, характерни за египетското изкуство. Формата на главата на фараона, необичайно удълженият овал на лицето, тънките ръце и тясната брадичка - всички тези характеристики са внимателно запазени и отразени в новата традиция, но в същото време всички визуални техники са фиксирани върху специални образци - скулптурни модели.

Характерните техники за изобразяване на фараона бяха разширени и върху членовете на неговото семейство. Откровена иновация беше изобразяването на фигурите изцяло в профил, което преди това не беше разрешено от египетския канон. Нов е и фактът, че в портрета са запазени етнически черти: такава е главата на майката на фараона, кралица Тий, инкрустирана със злато и стъклена паста. Интимно лирично начало се проявява в амарнските релефи, изпълнени с естествена пластичност и несъдържащи канонични фронтални изображения.

Кулминацията на развитието визуални изкуствапроизведенията на скулпторите от работилницата са правилно разгледани. Сред тях е известната полихромна глава на царица Нефертити в синя тиара. Заедно със завършените работи в разкопките на скулптурните работилници са открити много гипсови маски, които са послужили за модели.

Скулптура от Късното царство

Бележки

Фондация Уикимедия. 2010 г.

Вижте какво е "Скулптура на древен Египет" в други речници:

Изкуството на държавата, разположено в долното течение на реката. Нил (Североизточна Африка), където е възникнал един от най-старите центрове на цивилизацията. В историята на древноегипетското изкуство се разграничават следните периоди: Старото царство (31–22 век пр.н.е.), ... ... Енциклопедия на изкуството

История на Древен Египет Прединастичен период 00 ... Уикипедия

Рамесеум ... Уикипедия

Съдържание 1 Древноегипетска писменост, литература и митология 1.1 Писане ... Уикипедия

История на Древен Египет Прединастичен период Династичен период Ранно царство Старо царство Първи междинен период Средно царство Второ пер ... Wikipedia

Изкуството на Старото царство (3200 - 2400 г. пр.н.е.)

Египет от Старото царство е примитивно робовладелско общество, в което наред с експлоатацията на робите е имало и експлоатация на труда на свободното земеделско население, обединено в общности. С развитието на производителните сили нараства и използването на робския труд. Начело на държавата стои фараонът, който деспотично управлява страната и се опира на върховете на робовладелското благородство. Обединението на Египет, продиктувано от нуждите на развитието на напоителното земеделие, все пак беше доста нестабилно поради противоречия в интересите на местното благородство, което доведе до борба между номите (регионите) и между благородството на нома и фараоните . Следователно през цялата история на Старото царство (както впрочем и през цялата история на Египет) степента на централизация на държавата не е еднаква.

Периодът на Старото царство е времето на добавяне на всички основни форми на египетската култура.

Още от ранни времена архитектурата заема водеща позиция в египетското изкуство, а от древни времена основните структури са били монументалните гробници на царе и благородници. Това се обяснява с особеното значение, което имаха погребалните култове в Египет, тясно свързани с широко развитите (както във всяка древна земеделска страна) култове към умиращи и възкресяващи божества на природата. Естествено, царят и робовладелското благородство, които играят водеща роляв тези култове се обръща специално внимание на осигуряването на посмъртно " вечен живот“, и следователно – изграждането на трайни гробници; още много рано за тяхното изграждане започва да се използва най-издръжливият материал, достъпен за древните архитекти - камъкът. И докато тухлите и дървото продължават да се използват за жилища, предназначени за живите, гробниците - "къщите на вечността" - са първите каменни сгради. Светските сгради почти не са оцелели; можем да съдим за външния вид на дворците само по изображенията на техните фасади върху стели и саркофази, докато глинените "къщи за душата", поставени в гробниците, дават представа за къщите.

Според представите на първобитния човек, живял в долината на Нил, задгробният живот е нещо подобно на земния и мъртвият човек се нуждае от жилище и храна точно толкова, колкото и живият; смята се, че гробницата е дом на починалия, което определя нейния първоначален вид. От това се роди желанието да се запази тялото на покойника или поне главата. Климатът на Египет с неговата изключителна сухота особено допринесе за развитието на подобни стремежи. Тук те вече не се ограничават до запазване на черепи или балсамиране на глави на мъртви предци, но постепенно, в резултат на дълги търсения, те развиват сложни техники за мумифициране. Тъй като първоначално методите за балсамиране са били все още несъвършени, статуите на починалия са били поставяни в гробниците като заместител на тялото в случай на повреда. Смятало се, че душата, при липса на тяло, може да влезе в статуята и да я съживи, благодарение на което посмъртният живот на човек ще продължи. Следователно гробницата - къщата на починалия е трябвало да служи като такава стая, където мумията ще бъде в пълна безопасност, където ще бъде поставена статуята на починалия и където неговите роднини могат да донесат всичко необходимо за неговата храна. Тези изисквания определят структурата на гробниците от Старото царство.

Гробниците на благородството, така наречените "мастаба" ( „Мастаба“ на арабски означава „пейка“. Това е името, дадено на гробниците на благородниците от Старото царство от съвременните египтяни. Това име се е запазило и в науката.), се е състояла от подземна част, където е поставен ковчег с мумия, и масивна надземна сграда. Подобни сгради от 1-ва династия изглеждаха като къща с две фалшиви врати и двор, където се извършваха жертвоприношения. Тази „къща“ представляваше тухлена могила от пясък и каменни късове. Тогава те започнаха да прикрепят тухлен параклис с олтар към такава сграда. Варовикът вече е бил използван за гробниците на най-висшето благородство по време на 1-ва династия. Постепенно мастабата се усложнява; параклиси и помещения за статуята са били подредени още вътре в надземната част, изцяло изградена от камък. С развитието на жилищата на благородниците се увеличава и броят на стаите в мастаба, където в края на Старото царство се появяват коридори, зали и складове.

За историята на египетската архитектура голямо значениеимаше изграждането на кралски гробници, за изграждането на които бяха посветени огромни средства, технически изобретения, нови идеи на архитектите. Голямо значение се отдава на изграждането на царските гробници, тъй като те са били място на култа към починалия фараон.Този култ играе важна роля в египетската религия, заменяйки култа към лидера на племето от предкласовия период. В същото време остатъците от идеята, че лидерът на племето е магическият център на благосъстоянието на племето и духът на починалия водач, подчинен на правилните ритуали, ще продължи да пази неговия пламък, са пренесени в култа към фараона. Характерно е например, че пирамидата на Сенусрет I е наречена „Сенусрет, гледащ към Египет“, а на върховете на някои пирамиди са изобразени очи.

В нарастващата грандиозност на кралските гробници ясно се отразява желанието за установяване на деспотична монархия и в същото време се проявява неограничената възможност за експлоатация на труда на масите от тази монархия.

За изграждането на такива конструкции бяха необходими огромни усилия, тъй като камъкът трябваше да бъде донесен отдалеч и да бъде влачен с помощта на насипи на голяма височина. Само чрез екстремно усилие на силите на робите и свободните общински фермери могат да бъдат построени такива гигантски структури.

Идеята на архитектите и подобряването на техническите методи следваше линиите за увеличаване на надземната маса на сградата, но хоризонталното увеличаване на последната в крайна сметка вече не можеше да създаде необходимото впечатление за преобладаваща монументалност. Следователно най-важният етап в развитието на кралските гробници беше идеята за увеличаване на сградата вертикално. Очевидно тази идея е възникнала за първи път по време на изграждането на известната гробница на фараона от III династия на Джосер (около 3000 г. пр. н. е.), така наречената "стъпаловидна пирамида". Името на неговия строител, архитектът Имхотеп, оцелява до края на историята на Египет, като името на един от най-известните мъдреци, първият строител на каменни сгради, учен астроном и лекар. Впоследствие Имхотеп дори е обожествяван като син на бог Птах и ​​гърците го сравняват с техния бог на изцелението Асклепий.

Пирамидата на Джосер е била център на сложен ансамбъл от параклиси и дворове. Ансамбълът, който все още не се различаваше в хармонията на общото оформление, беше разположен на изкуствена тераса и заемаше площ от ​​544,9 X 277,6 м. Терасата беше заобиколена от каменна стена с дебелина 14,8 м и Височина 9,6м. Самата пирамида достигала височина над 60 литра и се състояла като че ли от седем мастаби, поставени една върху друга. Гробницата на Джосер е забележителна не само с пирамидалната си форма, но и с факта, че камъкът е широко използван като основен строителен материал в нейните параклиси. Вярно е, че камъкът все още не е имал градивна стойност тук. Все още няма да видим свободностоящи колони, те са свързани със стените, от които архитектът не смее да ги отдели. Камъкът повтаря формите, характерни за дървени и тухлени сгради: таваните са изрязани под формата на дървени тавани, колоните и пиластрите са проектирани в пропорциите, разработени за дървени сгради. Гробницата на Джосер също е много важна за своята украса, богата и разнообразна. Формите на колоните и пиластрите са интересни: ясни, величествени в своята простота, набраздени стволове с плоски плочи от сметала вместо капители или пиластри, изработени от камък за първи път под формата на отворен папирус и лотосови цветя. Стените на залите са облицовани с алабастрови плочи, а в редица подземни помещения - с лъскави зелени фаянсови плочки, възпроизвеждащи плетенето на тръстика. По този начин гробницата на Джосер като цяло беше изключително важен паметник за времето си, паметник, който съчетаваше идея за голяма новост и важност с технически и артистични възможности, които все още не бяха достатъчно зрели, за да дадат еквивалентен дизайн на тази идея .

Формите, присъщи на каменното строителство, все още не са открити, планирането на целия ансамбъл все още не е правилно организирано, но основното вече е реализирано и изпълнено - сградата започна да расте нагоре, а камъкът беше идентифициран като основен материал на египетската архитектура.

Пирамидата на Джосер проправи пътя за създаването на съвършен и завършен тип пирамида. Първата такава пирамида е гробницата на крал IV от династията Снефру (около 2900 г. пр. н. е.) в Дашур, която е висока над 100 м и е предшественик на известните пирамиди в Гиза от 29-ти - 28-ми век. пр.н.е., класиран в древността сред седемте чудеса на света. Построени са от фараоните. IV династия на Хуфу (когото гърците наричат ​​Хеопс), Хефрен (Хефрен) и Менкаур (Микерин).

Най-величествената от трите, пирамидата на Хуфу, вероятно построена от архитекта Хемиун, е най-голямата каменна структура в света. Височината му е 146,6 м, а дължината на страната на основата му е 233 м. Пирамидата на Хуфу е изградена от прецизно изсечени и плътно прилепнали варовикови блокове, тежащи основно около 2,5 тона всеки; смята се, че повече от 2 300 000 такива блока са влезли в изграждането на пирамидата. Отделните блокове са тежали по 30 тона. От северната страна имаше вход, който беше свързан с дълги коридори с гробната камера, разположена в центъра на пирамидата, където се намираше саркофагът на царя. Камерата и част от коридора са облицовани с гранит, останалите коридори с варовик. най-добро качество. Отвън пирамидата също беше облицована с плочи от добър варовик. Масивът му се открояваше ясно в синьото небе, като беше наистина монументално въплъщение на идеята за неразрушим вечен покой и в същото време красноречив израз на огромната социална дистанция, която разделяше фараона от народа на неговата страна.

Всяка от пирамидите в Гиза, подобно на пирамидата на Джосер, е била заобиколена от архитектурен ансамбъл; обаче оформлението на сградите в Гиза показва значително повишена способност на архитектите да дадат ясен план на целия комплекс и да балансират неговите части. Сега пирамидата стои сама в центъра на двора, чиято стена подчертава специалното положение на пирамидата и я отделя от околните сгради. Това впечатление не се нарушава от малките пирамиди от кралици, понякога разположени в един и същи двор; разликата в техния мащаб в сравнение с пирамидата на царя само засилва впечатлението за прекомерния размер на последната. Кралският погребален храм граничеше с източната страна на пирамидата, свързан с покрит каменен проход с монументална порта в долината. Тези порти бяха построени там, където достигаха водите на нилските наводнения и тъй като полетата, напоявани от Нил, бяха зелени на изток от тях, а безжизнените пясъци на пустинята се простираха на запад, портата стоеше, така да се каже, на границата на живота и смъртта. Около пирамидата, в ясно планиран ред, бяха разположени мастабите на придворните на фараона, които бяха и негови роднини. Най-ясна представа за погребалните храмове при пирамидите в Гиза дават останките от храма при пирамидата на Хефрен, който е представлявал правоъгълна сграда с плосък покрив, изградена от масивни варовикови блокове. В центъра му имаше зала с тетраедрични монолитни гранитни колони, отстрани на които имаше две тесни стаи за погребалните кралски статуи. Зад залата имаше открит двор, заобиколен от пиластри и статуи на царя под формата на бог Озирис. Следваха параклисите. Входът към целия пирамидален комплекс беше фасадата на портата в долината, достигаща 12 м височина и имаща две врати, охранявани от сфинксове, разположени от двете им страни ( Сфинксът е фантастично създание, лъв с човешка глава, олицетворение на силата на фараона.). Вътре тази порта също имаше зала с четириъгълни гранитни колони, по стените на които бяха поставени статуи на фараона, изработени от различни видове камъни.

Отличителна черта на архитектурата на пирамидите в Гиза е познаването на конструктивната роля на камъка и неговите декоративни възможности. В храмовете на пирамидите в Гиза за първи път в Египет се откриват свободно стоящи колони. Цялата украса на сградите се основава на комбинация от полирани плоскости от различни камъни. Блестящите фасети на колоните на погребалния храм бяха в съвършена хармония с розовите гранитни плочи, които облицоваха стените му, и с алабастровите подове, точно както подобна украса на залата на портата в долината беше чудесно цветно цяло със статуи в зелено диорит, кремаво бял алабастър и жълт шисти.

Дизайнът на гробниците на фараоните от V и VI династии (около 2700 - 2400 г. пр. н. е.) е от различно естество. Въпреки че тези гробници запазват всички основни елементи на гробниците на царете от IV династия, техните пирамиди се различават рязко от грандиозните паметници на техните предшественици. Те са много по-ниски от тях по размер, не надвишават 70 м височина и са изградени от малки блокове и отчасти дори от развалини. Изграждането на колосалните пирамиди от 4-та династия постави твърде тежко бреме върху икономиката на страната, откъсвайки масата от населението от селскостопанска работа и предизвика недоволство от благородството. Възможно е резултатът от това недоволство да е случилото се около 2700 г. пр.н.е. смяна на династията. Новите фараони бяха принудени да се съобразяват с благородството и не можеха да напрегнат всички сили на страната, за да построят гробниците си. Колкото повече внимание обърнаха на дизайна на храмовете, които сега трябваше да изразят основната идея на гробницата на фараона - възхвалата на царската власт. Стените на тези погребални храмове и залите при портите започват да се покриват с цветни релефи, прославящи фараона като Божи син и могъщ победител на всички врагове на Египет. Богини го кърмят, под формата на сфинкс той тъпче врагове, флотата му пристига от победен поход. Увеличават се размерите на храмовете при пирамидите, усложнява се тяхната архитектурна украса. Тук за първи път се появяват колони във формата на палми и колони под формата на снопове от нераздути папируси, които по-късно станаха толкова характерни за египетската архитектура.

Специалното внимание, което архитектите от края на Старото царство обръщат на проектирането на храмове, има плодотворен ефект върху общото развитие на архитектурата от онова време. По-специално, възникна трети, основен тип египетска колона - под формата на куп лотосови пъпки. Появява се нов тип сгради - така наречените слънчеви храмове.Най-важният елемент на такъв храм е колосален каменен обелиск, чийто връх е тапициран с мед и блести ярко на слънцето; той стоеше на подиум, пред който беше поставен огромен олтар. Подобно на пирамидата, слънчевият храм е бил свързан чрез покрит проход с порта в долината.

По-горе говорихме за статуите, които са неразделна част от гробниците на крале и благородство, както и за религиозните идеи, които са причинили появата на скулптура в гробниците. Същите идеи определят и изискванията към скулптурата. Погребалните статуи, достигнали до нас в значителен брой, имат еднакви неподвижни пози и условно оцветяване. Поставени в нишите на параклисите мастаба или в специални малки затворени пространства зад параклисите, тези статуи изобразяват мъртвите в строго фронтални пози, изправени или седнали на кубовидни тронове или на земята с кръстосани крака. Всички статуи имат еднакви прави глави, почти еднакво положение на ръцете и краката, еднакви атрибути. Телата на мъжките фигури, когато са направени от светъл варовик или дърво, са боядисани в червено-кафяво, женските - в жълто, косите им са изцяло черни, дрехите им са бели. Статуите изглеждат неразривно свързани със стената на параклиса, а зад гърбовете на много от тях като фон е запазена част от блока, от който са изсечени. И въпреки факта, че техният многовременен произход, качествената им разлика е ясно видима и индивидуалният им портретен характер е ясно изразен, въпреки това всички тези скулптури създават общо впечатление за тържествена монументалност и строго спокойствие.

Единството на фигуративните средства на скулптурата на Старото царство се дължи както на нейната цел, така и на условията на нейното развитие. Необходимостта да се предаде приликата с починалия, чието тяло трябваше да замени статуята, беше причината за ранната поява на египетския скулптурен портрет. Тържественото въодушевление на изображението се дължи на желанието да се подчертае високото социално положение на починалия. От друга страна, монотонността на позите на статуите, отчасти поради зависимостта им от архитектурата на гробницата, е резултат от дълго възпроизвеждане на едни и същи модели, които датират от най-древните каменни изображения и стават канонични задължително. Инхибиращата роля на канона попречи на художниците да преодолеят установения подход за предаване на образа на човек, принуждавайки ги неизменно да поддържат скованост на позите, безстрастно спокойствие на лицата, подчертани силни и силни мускули на мощни тела. Това може да се види ясно, например, върху статуята на благородника Ранофер, той е изобразен да върви със спуснати покрай тялото ръце и вдигната глава; всичко в тази скулптура е издържано в рамките на канона - поза, облекло, колорит, свръхразвита мускулатура на неподвижно (въпреки ходенето) тяло, безразличен поглед, насочен в далечината.

Животът обаче беше по-силен от изискванията на религията, която не можеше напълно да забави творческия растеж на египетското изкуство. Най-добрите скулптори успяха да създадат редица наистина забележителни произведения дори в рамките на вековните традиции. Сред тях трябва да се подчертае особено статуята на архитекта Хемиун, бюста на кралския син Анкхаф, статуите на писаря Кая и кралския син Каапер, главата на мъжка статуя от колекцията Сол в Лувъра, главата на женска статуя от колекцията Карнарвон.

Във всяка от тези скулптури е въплътено едно незабравимо преживяване ярко изображение, изпълнен с уникална индивидуална оригиналност и неподправена артистична сила. В портрета на Хемиун е изобразен един от най-високопоставените хора в съвременното общество - царски роднина, ръководител на изграждането на такъв прекрасен паметник като Хеопсовата пирамида. Ясно портретното лице се интерпретира обобщено и смело. Острите линии очертават голям нос с характерна гърбица, клепачи, идеално поставени в орбитите на очите, линията на малка, но енергична уста. Очертанията на леко изпъкнала брадичка, въпреки прекомерната пълнота на вече затлъстело тяло, все още продължават да поддържат твърда власт, изразително завършвайки основни характеристикитози волеви, може би дори жесток човек. Тялото на Хемиун също е много добре показано - пълнота с мускули, правдиво предадени кожни гънки по гърдите, по корема, особено по пръстите на краката и ръцете.

Портретът на кралския писар Кай е не по-малко поразителна индивидуалност. Пред нас е уверено очертано лице с характерни тънки, плътно стиснати устни на голяма уста, изпъкнали скули, леко плосък нос.Това лице е оживено от очи, направени от различни материали: в бронзова черупка, съответстваща по форма на орбитата и същевременно оформяща ръбовете на клепачите, са вмъкнати парчета алабастър за бялото на окото и планински кристал за зеницата и малко парче полиран абанос поставени под кристала, благодарение на което се получава онази блестяща точка, която придава особена живост на зеницата, а същевременно и на цялото око. Такъв метод за изобразяване на очите, като цяло характерен за скулптурите на Старото царство, придава невероятна жизненост на лицето на статуята. Очите на писаря Кай сякаш неотлъчно следват зрителя, независимо къде се намира той в залата ( Интересно е, че фелахите, които разкопават под ръководството на френския орхаолог Мариет в края на 19в. гробниците на Старото царство в Мегум, след като влязоха в гробницата на Рахотен, хвърлиха кирките и лопатите си и се втурнаха ужасени, виждайки очите на двете статуи, стоящи в гробницата, да блестят от слънчевата светлина, проникнала в гробницата.). Подобно на статуята на Хемиун, статуята на писаря Кай впечатлява с достоверността на изработването не само на лицето, но и на цялото тяло на ключиците, мазнините, отпуснатите мускули на гърдите и корема, толкова характерни за човек, водещ заседнал начин на живот. Великолепно е и моделирането на ръце с дълги пръсти, колене, гръб.

Не по-малко забележителни от статуите на Хемиун и писаря Кай, както и известната дървена статуя на сина на царя Каапер. Тук отново виждаме индивидуално лице с меки линии, които неусетно преливат една в друга, с кръгла брадичка, сравнително малък нос, подпухнала уста и малки, майсторски изобразени очи. Отново, както и в предишните два паметника, тук също е внимателно обработено тялото с голям корем, пълни рамене и ръце. Жизненоважната достоверност на тази статуя е такава, че неслучайно приятелите, които са работили по разкопките край Мариета, след като са открили статуята на Каапер в гробницата му, са извикали „Защо, това е нашият селски началник!“ ( Оттук и прозвището „селски глава“, с което тази статуя е известна в науката.). В тази прекрасна статуя, с цялата тържествена важност на позата, която говори за високото социално положение на изобразения човек, човек е поразен от реализма, с който тук е въплътен образът на грозен, дебел човек на средна възраст.

Бюстът на кралския син Анкхаф е може би най-забележителният скулптурен портрет от всички споменати шедьоври на Старото царство. Това е поразително лице, белязано от изключителен реализъм не само за скулптурите от разглеждания период, но може би и за всички египетски пластични изкуства; привлича вниманието към себе си с невероятното си умение да пренася мускулите на лицето, кожните гънки, надвисналите клепачи, нездравословните „торбички” под очите. Цялото моделиране на лицето е направено не от варовик, от който е издълбан бюстът, а от гипс, който покрива камъка с плътен слой. Реализмът на лицето също съответства на интерпретацията на раменете, гърдите и тила, подобно на изобразяването на тялото, което видяхме в статуята на Хемиун.

Същата острота на индивидуалните характеристики е характерна за главата на Лувъра от колекцията Сол и други най-добри произведения от периода на Старото царство. В женската глава от колекцията Carnarvon идеално е предаден образът на млада жена в разцвета на силите и красотата, характерен за изкуството на разглеждания период.

Изброените по-горе скулптури са сред най-добрите примери за древноегипетски реалистичен портрет. Това са паметници, в които са най-пълно реализирани търсенията на художниците от Старото царство. Във всеки от тях скулпторът успя да предаде външния вид на определен човек, с цялата оригиналност на неговите черти на лицето, формата на главата и фигурите. В същото време тези статуи в никакъв случай не са просто повторение на външния вид на конкретен човек. Пред нас са образи, създадени чрез подбор на най-характерните черти, с помощта на известно обобщение, със сигурност далеч от пасивното предаване на реалността.

Пътят, довел скулпторите от Старото царство до създаването на такива шедьоври, беше дълъг и труден. За първи път художникът трябваше да преодолее технически трудности, да овладее безупречно материала и в същото време да създаде значим художествен образ. Паметници, оцелели от предишни векове, ни показват как тези трудности са били постепенно преодолявани. Важна стъпка в творчески начинскулптори от Старото царство е производството на маски от лицата на мъртви хора. Скулпторите обаче не можеха да се ограничат до просто повтаряне на тези маски в лицата на погребалните статуи, тъй като статуята трябваше да изобразява жив човек. Оттук и необходимостта от преработка на отливката, в която скулпторът е направил необходимите промени.

Успехите, постигнати в резултат на прилагането на такъв метод, бяха толкова очевидни, че той беше фиксиран и доразвиван. По-специално, той е бил използван при производството на глави или бюстове на мъртви, които са съществували в началото заедно със статуите. Такива портретни глави са намерени в редица мастаби от Гиза от 4-та династия; те са били поставени в подземната част на гробницата пред входа на камерата със саркофага. Тези гизашки глави са важни като доказателство за интензивната работа на човешката мисъл и непрестанния растеж на художествените търсения. Всеки от тях се отличава със своята индивидуалност, изразена в обмислена и ясна форма, пропита със строго ритмично усещане. Цялата тази група паметници също е ценна, защото помага да се проследят пътищата за създаване на такива изключителни произведения като статуята на архитект Хемиун. Само след сравняване на статуята на Хемиун с главите на Гиза става ясно, че тази статуя е естествен етап от дълго творческо търсене, паметник, в който реалистично правдивият образ на египетски благородник, голям робовладелец, кралски роднина който е уверен в своята значимост, е въплътен в най-голямата възможна степен за изкуството на Старото царство., и в същото време изключителен архитект в двора на могъщ фараон. Социалната сигурност на изображението, толкова ясно изразена в статуята на Хемиун, която съчетава студената арогантност на външния вид и тържествената неподвижност на позата с точното и трезво представяне на тежкото, дебело тяло, като цяло е една от най- важни елементи от стила на скулптурата на Старото царство. В края на краищата те трябваше да възпроизведат не само образите на починали предци, но и образите на хора, които принадлежаха към върха на обществото, което държеше цялото управление в ръцете си.

Подчертаването на високото социално положение на изобразения човек е още по-важно за царските статуи, където основната задача е да се създаде образът на фараона като неограничен владетел и син на Бога. Фараоните обикновено са изобразявани със свръхчовешки мощни тела и безстрастни лица, които запазват някои несъмнено портретни черти, но в същото време са ясно идеализирани. Понякога идеята за божествеността на фараона се предаваше с чисто външни средства: царят беше изобразен заедно с боговете, като равен на тях, или свещеният сокол го засенчваше с крилата си, седнал на гърба на трона си . Специален вид въплъщение на идеята за свръхчовешката същност на фараона беше образът на сфинкса - фантастично създание с тяло на лъв и портретна глава на царя. Именно сфинксовете бяха първите кралски статуи, които стояха извън храмовете и следователно достъпни за гледане от масите, на които те трябваше да създадат впечатление за свръхестествена и следователно неустоима сила.

Изключително място не само сред подобни скулптури, но и в египетското изкуство като цяло, заема известният Голям сфинкс, разположен на монументалната порта и покрит проход на пирамидата на Хефрен в Гиза. Основава се на естествена варовикова скала, която в цялата си форма наподобява фигура на легнал лъв и е изсечена под формата на колосален сфинкс, като липсващите части са добавени от подходящо издялани варовикови плочи. Размерите на Сфинкса са огромни: височината му е 20 м, дължината му е 57 м, лицето е високо 5 м, носът е 1,70 м. Свещената змия, която според вярванията на египтяните защитава фараоните и боговете.), под брадичката има изкуствена брада, носена от египетските крале и благородници. Лицето беше боядисано в керемиденочервено, ивиците на кърпичката бяха сини и червени. Въпреки гигантския размер, лицето на Сфинкса все още предава основните портретни черти на фараона Хефрен, както може да се види от сравняването на Сфинкса в Гиза с други статуи на този цар. В древни времена това колосално чудовище с лице на фараон е трябвало да остави незабравимо впечатление, вдъхновявайки, подобно на пирамидите, представа за неразбираемостта и силата на владетелите на Египет.

Рязко противоположни по характер на статуите на крале и благородници са статуетките на слуги и роби, които са били поставяни в гробниците на благородниците, за да служат на мъртвите в задгробния живот. Изработени от камък, а понякога и от дърво, и ярко боядисани, те изобразяват хора, заети с различни дейности: тук ще намерим и земеделец с мотика, и тъкачи, и носачи, и гребци, и готвачи. Отличаващи се с голяма изразителност, тези фигурки са изработени по най-прост начин, извън каноничните норми.

Голямо място в изкуството на Старото царство заемат релефите и рисунките, които покриват стените на гробници и храмове, и тук също са разработени основните принципи за цялото по-нататъшно развитие на тези видове изкуство. И така, и двата вида египетски релефни техники вече са били използвани в Старото царство: както обичайният барелеф, така и врязаният, дълбок релеф, характерен само за египетското изкуство, в който повърхността на камъка, която служи като фон, останаха недокоснати, а контурите на изображенията бяха изрязани, които по този начин се оказаха доста плоски. Известни са и два вида техники за стенопис: повечето картини са правени в обичайната и впоследствие за Египет техника с темпера върху суха повърхност; в някои гробници на Медум този метод е комбиниран с вмъкване на цветни пасти в предварително подготвени вдлъбнатини. Боите са били минерални: бяла боя е добивана от варовик, червена - от червена охра, черна - от сажди, зелена - от настърган малахит, синя - от кобалт, мед, настърган лапис лазули, жълта - от жълта охра.

В изкуството на Старото царство основните характеристики на съдържанието на релефи и картини и основните правила за подреждане на сцени по стените, както и в композициите на цели сцени, отделни епизоди, групи и фигури, които по-късно стават традиционен, развит.

Съдържанието на изображенията в релефите и картините се определя от тяхното предназначение. Релефите, които покриваха стените на погребалните кралски храмове и покриващите проходи, водещи до тях, включваха, както беше споменато по-горе, сцени, прославящи краля под формата на могъщ господар (битки, пленяване на пленници и плячка, успешен лов) и като син на бог (цар сред боговете), както и изображения, чиято цел е да доставят задгробно блаженство на царя. Релефите в гробниците на благородниците също се състоят от сцени, които прославят дейността на благородника, и сцени, предназначени да осигурят неговия посмъртен просперитет. Следователно изображенията на собственика на гробницата в такива релефи са направени портрети по същата причина като погребалните статуи. В най-добрите образци майсторството на портрета достига много високо ниво. Ето как например е изобразен архитектът Хесира, живял по време на 3-та династия: орлов нос, гъсти вежди, енергична уста перфектно изразяват образа на силен, волеви човек в цялата му уникална индивидуалност.

Релефите и рисунките на гробниците са най-ценният източник за историята на културата на Древен Египет. Те изобразяват селския труд и работата на занаятчиите, риболова и лова в гъсталаците на Нил и в пустинята. Пред нас са ярки картини на социалното неравенство - непосилното бреме на труда на по-голямата част от хората и богатия, празен живот на управляващия елит. Побоят на неплащащите данъци се заменя със забавленията на благородниците, сеитба и жътва под палещото слънце - танцуващи танцьори на празника на благородниците. Всички тези изображения се основават на едно и също желание: да се издигне собственикът на гробницата, да се подчертае неговото благородство и богатство, важността на позицията му през живота му и благосклонността, на която се е радвал с фараона.

Същото желание е отразено в изграждането на сцените, в отношенията на фигурите една към друга и в подхода към тяхното изобразяване. Навсякъде основно място заема фигурата на краля или благородника: тя далеч надхвърля всички останали по размери и, за разлика от разнородните и движещи се групи от трудови хора, е напълно спокойна и неподвижна. Независимо дали кралят и благородникът седят или вървят, те все още държат жезъл и жезъл - символите на високия им ранг - и еднакво доминират в цялата сцена, без да се смесват с действията на другите участници, дори в случаите, когато такова ситуацията е напълно невероятна, както например в някоя сцена на лов на хипопотами. Характерна е разликата в изграждането на равнината на фигурите на хора, заемащи различни социални позиции. По правило образът на човешката фигура в релефите и картините на Старото царство се основава твърдо на този канон, чиято композиция датира от времето на плочата на Нармер. Отклоненията от тези норми най-често се откриват в образите на земеделци, занаятчии и други обикновени хора. обикновените хора.

В тези отклонения от канона промените в живота и мирогледа, настъпили в хода на развитието на културата и растежа на знанието и техническите открития, намериха своето отражение в изкуството. Естествено, художниците вече виждаха много по различен начин и можеха да предадат с други средства; задачата за създаване на нови, все по-сложни композиции, която стоеше пред тях, беше ефективна мотивация за израстване на техните умения и преодоляване на непоклатимите правила на канона. Острото наблюдение и желанието за възпроизвеждане на истинския живот придават специална привлекателност на такива творения на египетските майстори. Чувствайки се по-малко ограничени от канона при изобразяването на труда на народа и познавайки добре този труд, те успяха да покажат живота на народа и да ни предадат неговия неизчерпаем художествено творчество, особено в честите изображения на народни певци, танцьори, музиканти; дори са ни запазили думите на трудовите народни песни.

Някои отклонения от канона обаче не могат да променят общия условен характер на стила на релефите и стенописите на Старото царство. Поясното разположение на сцените и тяхната строго определена последователност, както и общата плановост на образите остават условни; е запазена и схематичността на много композиции, в които еднородността на фигурите понякога се нарушава само от промяна на атрибути или завъртане на глави и ръце. Условността на много техники беше подкрепена и от устойчивата вяра в магическата ефективност на изобразеното: например враговете на Египет неизменно бяха показвани победени, а животните - пронизани от стрели, тъй като убеждението, че всичко изобразено има еднаква степен на реалността като не изчезна. и реалния живот.

През периода на Старото царство голямо значение и развитие придобиват художествените занаяти. Съдове от различни видове камъни - алабастър, стеатит, порфир, гранит, яспис; бижута от злато, малахит, тюркоаз, карнеол и други полускъпоценни камъни, както и фаянсови пасти; художествени мебели от благородни породи дерея - фотьойли, носилки, шатри, ту със златни инкрустации, ту тапицирани със злато, дървени легла с художествено обработени костени крака; изделия от мед, бронз, глина - това е само кратък списък на онези различни предмети, които вече са били произведени в епохата на Старото царство. Както и в други форми на изкуството, основните форми и техники, които съществуват в бъдещето от много дълго време, също се развиват в художествения занаят от този период. Продуктите на художествения занаят на Старото царство се характеризират със същите строги и прости, завършени и ясни форми, които отличават цялото изкуство от този период. В декоративните детайли на тези неща има много пряко отражение на явления от реалния живот: например, краката на леглото са оформени като мощни крака на бик, мъниста и висулки възпроизвеждат цветя и т.н. Художественият занаят беше голям значение за развитието на цялото изкуство на Старото царство. От една страна, обработката на редица материали е разработена и усъвършенствана за първи път именно по време на създаването на художествен занаят, отваряйки пътя за декоративното използване на тези материали в други области на изкуството; Така красотата на полираните каменни повърхности и цветните глинени съдове е открита и разбрана първо в занаята, а след това вече е използвана в скулптурата и архитектурата. От друга страна занаятчиите, тясно свързани с народната среда, са постоянни проводници на нейното животворно влияние върху творчеството на професионалните художници.

Държавата на Древен Египет е била богата и мощна. Именно в Египет се раждат монументалната архитектура, реалистично правдивият скулптурен портрет и произведенията на художествените занаяти.

Едно от постиженията на египтяните е създаването на човешки образ заедно с други хора. В изкуството на древен Египет се установява интерес към личността и индивидуалните характеристики на човек.

Цялото древноегипетско изкуство е подчинено на култовите канони. Релефът и скулптурата не бяха изключение. Майсторите оставиха изключителни скулптурни паметници на своите потомци: статуи на богове и хора, фигури на животни.

Човекът беше изваян в статична, но величествена поза, изправен или седнал. В същото време левият крак беше избутан напред, а ръцете или сгънати на гърдите, или притиснати към тялото.

Някои скулптори са били задължени да създават фигури на работещи хора. В същото време имаше строг канон за изобразяване на определена професия - избор на момент, характерен за този вид работа.

Религиозно предназначение на статуите

При древните египтяни статуите не могат да съществуват отделно от местата за поклонение. За първи път са били използвани за украса на свитата на починалия фараон и са били поставени в гробницата, разположена в пирамидата. Те бяха сравнително малки фигури. Когато царете започнали да се погребват в близост до храмовете, пътищата до тези места били направени с много огромни статуи. Те бяха толкова големи, че никой не обърна внимание на детайлите на изображението. Статуите са били поставени на пилоните, в дворовете и вече са имали художествено значение.

Според египтяните човек има няколко същности. Съчетаването им в едно цяло му дало надежда за придобиване на вечен живот. Следователно в релефа и скулптурата те създаваха не онези образи, които виждаха със собствените си очи, а това, което искаха да видят или намираха за най-подходящо за щастие и вечен мир в другия свят.

По време на Старото царство в египетската скулптура се утвърждава кръглата форма и се появяват основните видове композиция. Например статуята на Менкаур изобразява стоящ човек, който изнесе напред левия си крак и притисна ръцете си към тялото. Или статуята на Рахотеп и съпругата му Нофрет представлява седнала фигура с ръце на колене.

В скулптурата на Египет можете да видите не само едно изображение на човек, но и групови композиции, където човешки фигури са разположени на една и съща линия. Основната фигура е 2-3 пъти по-голяма от останалите. Общото правило - да се създаде преувеличена статуя на краля - се спазва и при планарни изображения.

От какви материали скулпторите са правили своите скулптури? Камък, дърво, бронз, глина, слонова кост. Много огромни статуи са издълбани от гранит, базалт или диорит. Статуите в реални размери са формовани от пясъчник и варовик и покрити с боя.

Изкуството на Древен Египет е най-съвършеното и напреднало сред изкуствата на различните народи на Древния Изток. Египетският народ е първият, който създава монументална каменна архитектура, реалистични скулптурни портрети и красиви занаяти. Сред многото постижения основното беше образът на човек с несравнимо Повече ▼реалистична конкретност от преди. Египетското изкуство за първи път започна да изобразява човек във връзка и сравнение с други хора, отвори и одобри интереса към индивидуалността. От самото начало на формирането на класовите отношения изкуството се превръща в мощно средство за въздействие върху съзнанието на масите с цел укрепване и въздигане на властта на фараона и робовладелския елит на обществото.

Гърците и римляните обърнаха внимание на една от най-характерните черти на египетското изкуство: дългото придържане към моделите, възприети в древността, т.к. религията придава сакрален смисъл на художествените образци на античността. Поради това в изкуството на робовладелския Египет са запазени редица конвенции, датиращи от предкласовото общество и закрепени като канонични. Например изображението на обекти, които всъщност са невидими, но присъстват; като риби, хипопотами, крокодили под вода; изображение на обект с помощта на схематичен списък на неговите части; комбинация в едно изображение на различни гледни точки. Също така редица художествени принципи, които възникват и се развиват още в ранното класово общество на Египет, на свой ред стават канонични за следващите периоди. Спазването на каноните също определи техническите характеристики на работата на египетските майстори, които рано използваха решетката, за да пренесат точно желания модел върху стената. Известно е също, че в Старото царство изправена човешка фигура е била разделена на 6 клетки, в Средното и Новото - на 8, в саисийското време - на 26, като за всяка част от тялото е бил определен определен брой клетки. . Също така съществуват канонични образци за фигури на животни, птици и др. Въпреки положителните страни, каноните спъват развитието на изкуството и по-късно играят само инхибираща консервативна роля, която възпрепятства развитието на реалистичните тенденции.

Добавяне на древноегипетско изкуство

(4 хиляди пр.н.е.)

Паметниците дават сравнително пълна картина на древноегипетското общество от 5 хил. пр.н.е. Те говорят за първобитнообщинния характер на обществото, основано на примитивното земеделие и скотовъдство. Плодородието на почвата, образувана от алувиална тиня, осигуряваше храна за голям брой хора, въпреки примитивността на инструментите. В някои общности започва да се появява земеделие, основано на напояване. Използван е трудът на робите, първоначално все още малко на брой. Развитието на имущественото неравенство в общността доведе до рудиментарните форми на държавна власт. Постоянните междуособни войни за земи, канали и роби приключиха едва в средата на 4 век пр.н.е. формирането на две големи държавни обединения – северно и южно. около 3200.пр.н.е. югът победи севера, което означаваше образуването на единна египетска държава.

Най-старите човешки жилища в долината на Нил бяха ями и пещери, навеси и палатки бяха направени от кожи и ракита, опъната на стълбове. Постепенно се появяват тръстикови колиби, измазани с глина. Освен това, необработени тухли са използвани за изграждане на жилища. Пред жилището е устроен двор, ограден с плет, а по-късно и със зид. най-стар изгледжилище - яма - служи като модел за погребения, които имат овална форма и са облицовани с рогозки.

Липсата на знания за истинската връзка на явленията придава фантастичен характер на представите за света, ритуалите и вярванията, които вече са се развили през този период, определя естеството на художествените продукти, които се намират в най-старите гробници. Най-ранните от тях са глинени съдове, изрисувани с прости бели мотиви върху червен глинен фон. Постепенно и формата, и изпълнението се променят. Изобразени са погребални и земеделски обреди с главна роля на женски фигури, което се свързва с водещата роля на жената в периода на матриархата. Изработват се груби схематични фигурки. Пример за картини от това време е картина от гробницата на лидера в Хиераконполис. В такива изображения художникът не рисува предмети от живота, а условно възпроизвежда най-важните характеристики. Централната роля на Жрицата или Богинята беше изразена повече от другите размери.

Постепенно изкуството се променя и образите стават по-ясни. Примери за новия етап са релефни изображения на битки между общности, довели до формирането на големи асоциации на юг и север. Лидерите се открояват особено в релефа: те са изобразени под формата на бик или лъв, удрящи врагове. С формирането на нова социална система изкуството се превръща в идеологическо оръжие. Ярък пример е плочата на фараона Нармер (64 см). Сцените са изобразени с пояси, така че в бъдеще ще бъдат решени всички стенописи и релефи. В по-нататъшното изкуство на робовладелския Египет отклонението от каноните най-често се прилага към изобразяването на хора от по-ниските класове.

Изкуството на Старото царство

(3200 - 2400 пр.н.е.)

Египет от Старото царство е първата робовладелска държава, където наред с експлоатацията на робите е имало експлоатация на свободното земеделско население. Начело на държавата стоеше фараонът, но имаше постоянна борба между номовете (регионите), между благородниците и фараона. Също така периодът на Старото царство е периодът на добавяне на всички основни форми на формите на египетската култура.

От ранни времена водеща позиция в египетското изкуство е заета от архитектурата, основните монументални структури: гробници, царе и благородство. Камъкът е използван за изграждането им, докато жилищата"на живо" са построени от тухли и дърво. Според древните представи починалият също като живия се нуждае от дом и храна. От тези убеждения се роди желанието да се запази тялото на покойника или поне главата му; постепенно се развиват сложни техники за мумифициране. Също така статуи на мъртвите бяха поставени в гробницата, за да ги заменят в случай на повреда на тялото. Смятало се, че душата може да влезе в него и да го съживи, като по този начин осигури посмъртния живот на човек. Благородни гробници -мастаба - се състоеше от подземна част, където се съхраняваше ковчегът с мумия, и масивна надземна сграда, която първоначално изглеждаше като къща с две фалшиви врати и двор, където се извършваха жертвоприношения. Къщата беше облицована с тухли могила от пясък и каменни парчета. Тогава започнаха да строят тухлен параклис с олтар. Варовикът е използван за гробниците на най-висшето благородство. От голямо значение беше изграждането на кралски гробници, където бяха приложени всички съвременни технологии и изобретения. Остатъците от представата, че духът на водача ще защитава племето му, са пренесени в култа към фараона. Често на върховете на пирамидите са изобразявани очи.

Важен етап в развитието на кралските гробници е идеята за увеличаване на сградите вертикално - за първи път тази идея възниква по време на изграждането на гробницата на фараона от III династия на Джосер (~ 3000 години пр.н.е.), т.н. - наречена стъпална пирамида. Името на неговия строител Имхотеп оцелява до края на историята на Египет като мъдрец, строител и астроном, а по-късно той е обожествяван като син на бог Птах, а гърците го сравняват с техния бог лечител Асклепий.

Гробницата на Джосер отваря пътя към създаването на съвършен и завършен вид пирамида. Първата такава пирамида била гробницата на краляаз Династия V Снеферу в Дашур (~2900 г. пр. н. е.) - предшественик на известните пирамиди в Гиза (29-28 век пр. н. е.)

Най-известните пирамиди, разположени до Гиза, са построени за фараоните от IV династия Хуфу, когото гърците наричат ​​Хеопс; Хефрен (Хефрен) и Менкаура (Микерин). Най-грандиозната от трите е пирамидата на Хуфу (Хеопс), тя е най-голямата каменна конструкция в света: височина 146,6 м, а дължината на страната на основата е 233 м. Пирамидата е съставена от прецизно издялани варовикови блокове с тегло около 2,5 тона всеки (общо има повече от 2 300 000 броя).

Всяка от пирамидите в Гиза беше заобиколена от архитектурен ансамбъл: понякога наблизо имаше малки пирамиди на кралици. Кралският погребален храм граничеше с източната страна на пирамидата, свързан с покрит каменен проход с монументална порта в долината. Тези порти са били построени там, където са достигали водите на разливите на Нил и оттогава. на изток полетата, напоявани от Нил, бяха зелени, а на запад се простираха безжизнени пясъци, портите стояха сякаш на границата между живота и смъртта.

Най-ясна представа за погребалните храмове в пирамидите в Гиза дават останките от храма в пирамидата на Хефрен (правоъгълна сграда с плосък покрив). В тези храмове за първи път се откриват свободно стоящи стълбове. Самите сгради са украсени с комбинация от полирани плоскости от различни камъни.

Гробниците на фараоните от 5-та и 6-та династии (2700-2400 г. пр. н. е.) са от различен характер. имаше смяна на властта. Сега беше обърнато повече внимание на дизайна на храмовете: стените бяха покрити с релефи, прославящи фараона. По това време се появяват характерните за египетската архитектура палмови колони и колони с форма на папирус. Има и трети тип египетски колони: под формата на куп лотосови пъпки.

Появява се нов тип сгради – т. нар. соларни храмове. Важен елемент от който беше колосален обелиск, чийто връх беше тапициран с мед. Пример: Слънчев храм Niuser-ra. Освен това е бил свързан с покрит проход с порта в долината.

Скулптурата от това време е представена от погребални статуи в нишите на параклисите или в затворени пространства зад параклисите, изпълнени в монотонни седнали или изправени пози. Свещената цел на скулптурата, като заместител на физическото тяло, води до ранната поява на египетския скулптурен портрет. Пример: статуята на благородника Ранофер от гробницата му в Сакара.

Въпреки това някои скулптори успяха да създадат истински шедьоври в рамките на най-строгите канони:

Статуя на архитект Хемиун

Статуя на принц Каапер от гробницата в Сакара

Фараон Менкаура, богинята Хатор и богинята нома

Статуя на фараон Хефрен от гробницата му в Гиза

Статуя на писаря Кай

Скулпторите постепенно стигнаха до необходимостта да усъвършенстват маските на мъртвите, особено при производството на глави или бюстове на благородството, докато фараоните бяха изобразени преувеличено: със свръхмощни тела, безстрастен поглед. Особено въплъщение на фараона беше образът на сфинкса - тялото на лъв и главата на фараона. Най-известният от всички - Големият сфинкс се намира при монументалните порти на пирамидата на Хефрен. Базиран е на естествена варовикова скала, която наподобява фигурата на легнал лъв. Липсващите части са добавени от варовикови плочи.

Отделно трябва да разгледате статуите и фигурките на роби и слуги, поставени в гробниците за"служба" на мъртвите. Тези скулптури изобразяват хора, занимаващи се с различни дейности, освен това без никакви канонични норми.

Момиче приготвя бира. Статуетка от Саккара, IV династия

Голямо място в изкуството на Старото царство заемат релефите и рисунките, покриващи стените на гробници и храмове. Използвани са две релефни техники: обикновен барелеф (вид релеф, при който изображението излиза над равнината на фона с не повече от половината обем) и врязан, характерен за египетското изкуство, при който повърхността на камъка остава недокосната, а контурите на изображенията се изрязват.

Архитект Хесира. Релеф от гробницата му в Сакара

Използвани са и две техники за стенопис: темпера върху суха повърхност и вмъкване на цветни пасти във вдлъбнатини. Боите бяха минерални. Стенописите и релефите изобразяваха не само сцени на прослава на благородници и крале, те разказваха за селски и занаятчийски работи, риболов и лов, но в същото време имаше сцени на побой на неплащащи, незабавно заменени от сцени на забавление на благородството. Именно в образите на обикновени хора, които се противопоставят на каноните, може да се проследи промяна в мирогледа, в художественото творчество.

През периода на Старото царство голямо значение и развитие имат художествените занаяти: различни съдове, мебели, украса; поддържа връзка със събития от реалния живот.

Изкуството на Средното царство

(21 век - началото на 19 век пр.н.е.)

Честите грабителски войни, гигантските строителни работи доведоха до отслабването на кралската власт. В резултат на това през 2400 г. пр.н.е. Египет се разпада на отделни региони. През 21 век пр.н.е. започва ново обединение на страната, има борба между номите, победители са южните номи, начело с владетелите на Тива. Те образуват XI династия на фараоните. Но борбата за власт между поданиците все още продължава. Аменемхет I и неговите наследници успяват да запазят единството на страната, изградена е нова напоителна мрежа (напоителни съоръжения на Фаюм). Общият икономически подем допринесе за развитието на изкуството, възобнови се строителството на пирамидите. Предшествениците на Анемхет I прибягват до нов дизайн на своите гробници - комбинация от пирамида с обикновена скална гробница. Най-значимата от тях е гробницата на Ментухотеп II и III в Дейр ел Бахри.

Оформлението на пирамидите и храмовете от XII династия напълно съвпада с местоположението на гробниците на фараоните от V-VI династии, но поради променящите се икономически условия изграждането на гигантски каменни пирамиди беше невъзможно, така че размерът на новите конструкции са много по-малки, а строителният материал е сурова тухла, което променя метода на полагане. Статуите на погребалните храмове имитират примерите от Старото царство, но има някои разлики в местните центрове, по-специално в среден Египет, където номарсите все още се чувстват владетели на своите региони и подражават на обичаите на кралските дворци . Така се оформя ново направление в изкуството на Средното царство, формират се художествени центрове.По време на гражданските борби имаше периоди, когато нямаше власт на фараона. Вярата в установените основи и по-специално в задгробния живот беше разклатена и това беше улеснено и от нови научни открития. Това се отразява в литературата (историята на Синухет) и изкуството, има по-голяма склонност към реализъм.

Ярък пример за нови тенденции са релефите и рисунките по стените на скалните гробници на номарсите. Особено забележителни са релефите от Меир, изобразяващи обикновени хора.

Майсторите постигнаха особен успех в изобразяването на животни в стенописите на гробницата на номарха на 16-ия ном Хнумхотеп II в Бени Хасан. Постепенно този опит се приема положително в официалното изкуство и се отразява в кралските портрети.

За да се прославят, тиванските фараони започват широко строителство на храмове. Те се опитаха да инсталират колкото се може повече от техните изображения в храмовете, отвътре и отвън, и беше необходимо максималното сходство, за да се фиксира образът на фараона в съзнанието на хората.

Статуя на Санурсет III, обсидиан, 19 век пр.н.е.

Статуя на АменемхатIII, черен базалт, 19 век пр.н.е.

Статуя на АменемхатIII от Хавар, жълт варовик, 19 век пр.н.е.

По времето на управлението на Сенурсет III кралската власт се засили, благородството се опита да заеме позиции в двора. Придворните работилници започнаха да играят огромна роля. Местното творчество започна да следва тяхното творчество, по-канонично. Има ръст в строителството, включително пирамиди. Пример: гробницата на Аменемхат III в Хавар, погребалният храм е бил особено известен, особено в Гърция.

Художествените занаяти са широко развити поради разрастването на градския живот. Както и преди, много съдове се изработват от камък и фаянс, обработва се метал, появяват се бронзови съдове. В бижутерията се появи нова техника - гранулиране.

Сред откритията на изкуството на Средното царство са трикорабната конструкция на залата с повдигнат среден кораб, пилони, колосални статуи извън сградата. Особено важен е растежът на реалистичните тенденции, особено в портретните статуи.

Изкуство от първата половина на Новото царство. Изкуството на 18-та династия

(16-15 век пр.н.е.)

През 18 век пр.н.е. настъпи отслабване на централната власт. Последвалото дълго завладяване на Египет от номади е период на икономически и културен упадък. През 16 век пр.н.е. Тива започва борбата срещу номадите и за обединението на страната. Фараон Ахмес I е първият цар от XVIII династия.Победоносните войни в Сирия и Нубия допринасят за притока на средства и увеличаването на лукса и грандиозната архитектура. В изкуството от този период се засилва ролята на пищността и декоративността, както и ролята на реалистичните стремежи.

Тива играе водеща роля в изкуството на 18-та династия, където са създадени най-добрите произведения на изкуството от това време: Храмът на времетоXVIII династия, храмът на бог Амон в Тива – Карнак и Луксор. В Луксор нов тип храм от Новото царство придоби завършен вид. Централната колонада беше под формата на гигантски каменни папирусови цветя.

Храмът на Амон в Луксор

Храмът на Амон в Карнак

Важно място в архитектурата на 18-та династия заемат погребалните царски храмове, разположени в Тива на западния бряг на Нил. Гробниците били отделени от погребалните храмове, издълбани в скалните проломи, а храмовете били издигнати долу, в равнината. Тази идея принадлежи на архитекта Инея. Храмовете стават все по-монументални (Храмът на Аменхотеп III, от който са оцелели само 2 гигантски статуи на фараона:

Специално място заема храмът на кралица Хатшепсут в Дел ел Бахри. Скулптурите с външен дизайн са най-малко индивидуални, предавани само от най-много черти на характералицето на кралицата. Статуите в главния параклис възпроизвеждат повече нейния образ.

От средата на 18-ти период започва нов етап: строгостта на формите се заменя с декоративност, понякога се превръща в прекомерна елегантност. Има общ интерес към обема, пренасянето на портретни черти. Каноничността на кралските статуи не позволява да се отразят напълно всички нововъведения, това се проявява по-ясно в статуите на частни лица.

Развитието на стила в тиванската стенопис се развива по подобен начин. Най-интересни са гробниците на благородниците, т.к. кралските съдържат тясно религиозни теми, с изключение на храма Хатшепсут в Деир ел Бахри. Основните изображения са сцени от живота и религиозни сюжети, появяват се военни теми, празнични теми. Обърнато е голямо внимание на движението в композицията. Фигурите на обикновените хора странно контрастират с тези на благородниците.

По същото време се появява египетската графика, рисунки върху папируси с текстове„Книги на мъртвите“. Има разцвет на занаятите, многоцветните инкрустации. Използването на вертикален стан направи възможно производството на тъкани с шарки на гоблени. Растителните мотиви са особено популярни.

Изкуството от времето на Ехнатон и неговите наследници. Амарна чл

(края на 15-ти - началото на 14-ти век пр.н.е.)

В резултат на агресивните войни на кралете от 18-та династия и обогатяването на благородството и духовенството нараства вътрешната конфронтация, която завършва с открит конфликт в началото на 14 век. пр.н.е. при фараон Аменхотеп IV, който разреши този конфликт с религиозна реформа. Той изложи доктрината, обявявайки единственото истинско божество на слънчевия диск под името на бог Атон. Фараонът напусна Тива и си построи столица в среден Египет - Ахетатон, самият той взе ново име - Ехнатон, което означава"Духът на Атон". Той активно показва скъсване с традиционното минало, което оказва силно влияние върху изкуството. Отхвърлянето на каноничните форми промени не само формата на паметниците, но и тяхното съдържание. Те започнаха да изобразяват краля по-често в Ежедневиетобеше обърнато специално внимание на околната среда. Необходимо е да се създаде отново художествени образи, нови видове светилища. Първите артистични преживявания бяха много необичайни, т.к. майсторите трябваше да бъдат преквалифицирани. Липсата на канон обаче се отрази положително.

Управлението на XIX династия е годините на нов политически и икономически подем. Притокът на богатство и роби се увеличи поради външните войни, но вътре все още имаше борба между фараона, жречеството и благородството. Тиванското изкуство пази реакционно желание за връщане към старите традиции, владетелите се опитват да придадат повече блясък и блясък на столицата.

Основният обект на строителството в Тива беше, разбира се, храмът на Амон в Карнак с грандиозен мащаб. Погребалният храм на Рамзес II, така нареченият Ramesseum в Абу Симбел, също е бил монументален, в първия двор на който е имало колосална статуя на краля (~ 20 м височина).

Скулптурата се връща към каноничните образи на древността, все повече се увеличава външната елегантност. Те обаче се появяват светски изображенияфараон и кралица. Фараонът е изобразен без преувеличение като мускул, както и преди, образът на могъщ владетел е предаден с по-реалистични средства - правилни пропорции, мускули, надничащи изпод дрехите.

Също така наследството на 18-та династия е видимо в релефите: интерес към пейзажа, към индивидуалните характеристики, особено етническите типове. Но всички тези нови функции не нарушават основните традиционни конвенции.

Сред тиванските стенописи се открояват стенописите на гробниците на майстори, които са живели в изолирано селище в планините на Тиванския некропол и са представлявали затворен екип, прехвърлянето на позицията в което е преминавало от баща на син. Това беше и религиозно общество, т.к. участвали в религиозни церемонии, вкл. и култа към смъртта. Те бяха повикани"чуване на обаждането".

По-нататъшното развитие на изкуството в края на Новото царство е силно засегнато от дългите войни и отслабването на икономиката, както и от гражданските борби. 20-та династия на фараоните успява за кратко да обедини страната, но със загуба на бивши чужди владения. Малко по-късно страната се разделя на северна под управлението на номарсите на Танис и южна със столица в Тива. Мащабното строителство е спряно след смъртта на втория фараон от XX династия Рамзес III. По негово време са построени храмът на Хонсу в Карнак и погребалният храм с дворец в Мединет Хабу. Гробниците постепенно намаляват по размер, картините стават стандартни, позицията на художниците пада, което значително се отразява на качеството на работата.

Късен чл

(11 век - 332 г. пр.н.е.)

Войните, водени от фараоните на Новото царство, забавят развитието. През 1 век имаше постоянни въстания на населението, борбата на собствениците на роби. Започвайки от 2 в. пр.н.е. държавата се разпадна. През 671 пр.н.е Египет е завладян от асирийците, борбата се води от владетеля на западната делта, който действа в съюз с гръцките градове, Мала Азия и Лидия. След прогонването на асирийците, Египет е обединен под управлението на XXVI династия със столица Саис.

Във времена на дълги разпади не се извършва мащабно строителство, то се възобновява само в кратки периоди на обединение. По това време, при либийския владетел Шешанк и етиопския фараон Тахарка, са направени допълнения към Карнак - изграждането на още един двор с портици и гигантски пилон.

През 11-8 век. пр.н.е. Тива и Танис остават център на изкуството. Тиванското изкуство продължава традициите на Новото царство, а художествените занаяти процъфтяват в Танис. Скулптура от това време - външно елегантни паметници. Бронзови фигурки са станали широко разпространени вместо скъп камък.

По време на управлението на етиопската династия през света на изкуствотозапочна възраждането. Пример: скулптурен портрет на фараона Тахарка (Ермитаж) и етиопски принцеси (Държавния музей за изящни изкуства Пушкин).

Статуя на Монтуемхат, кмет на Тива

Желанието да се идеализира неговата история само се засили през следващите години, особено когато Египет беше обединен под управлението на завоевателя на Асирия, фараон Псамтик I. Търговските пътища се подобриха и разшириха, строителството започна отново, главно съсредоточено в Саис. Строителите, както всички останали, подражавали на античното изкуство.Архаизацията засегна всички области: литература и религия, политика.

Въпреки тежките последици от персийското завоевание (525 г. пр. н. е.) и краткия период на борба за независимост, египетските художници създават красиви паметници. Пример е главата на свещеник от Мемфис.

След второто завоевание от персите, а след това и от гръко-македонците (332 г. пр. н. е.), Египет запазва политическа независимост под контрола на елинистическата династия на Птолемеите и намира сили да се заеме с изкуството. Храмове в Ефу, Еспе, Дендера, на около. Филе. Тези архитектурни паметници обаче вече трябва да се разглеждат в контекста на елинизма.

Значението на египетската култура е голямо: това е богата литература (възникнаха приказки, истории, любовни текстове), египетската наука ни даде календар и знаци на зодиака, основите на геометрията и първите открития в областта на медицина, география и история. Това знание се радваше на висок престиж в древния свят, а по-късно и на Изток. Първото гръцко изкуство се формира под влиянието на изкуството на Древен Египет и оказва влияние върху умовете на младите гръцки майстори.