1.3 Berühmte Illustratoren

Eine Illustration ist nicht nur eine Ergänzung zum Text, sondern Kunstwerk seiner Zeit. Die Illustration von Kinderbüchern dient vielen Zwecken. Es verkörpert Fantasien, lässt Erinnerungen wieder aufleben, hilft bei der Teilnahme an Abenteuern, entwickelt Geist, Herz und Seele eines Kindes. Große Verantwortung dafür edle Sache fällt auf die Schultern des Illustrators. Ich möchte an berühmte in- und ausländische Illustratoren erinnern, die einen bedeutenden Beitrag zur Kunst der Kinderbuchillustration geleistet haben.

Der Illustrator des russischen Märchens war der bemerkenswerte Künstler Iwan Jakowlewitsch Bilibin (1876-1942). Er gilt als einer der eigenwilligsten und Originalmeister Grafiker, Schöpfer eines Bildbandes der besonderen Art. Dies ist ein großformatiges, dünnes Buch-Notizbuch, ausgestattet mit großen Farbzeichnungen. Der Künstler war hier nicht nur der Autor der Zeichnungen, sondern auch aller dekorativen Elemente des Buches – des Einbandes, der Initialen, einer besonderen Schriftart und ornamentaler Verzierungen. In den Jahren 1901-1903 schuf Bilibin Illustrationen für die Märchen „Die Froschprinzessin“, „Wassilisa die Schöne“, „Marja Morewna“, „Weiße Ente“ usw. Seine Werke sind bekannt für die Märchen von A. S. Puschkin „Das Märchen“. von Zar Saltan“, „Das Märchen vom goldenen Hahn“, „Das Märchen vom Fischer und dem Fisch“. Eines der Merkmale von Bilibins Illustrationen ist der Humor und die gnadenlose und scharfe Ironie, die für russische Volksmärchen so charakteristisch ist. Bilibin arbeitet mit Begeisterung an Skizzen für die erste Inszenierung von Rimsky-Korsakovs „Der goldene Hahn“. Märchenhelden- Gut und Böse, schön und hässlich - beunruhigte uns von Kindheit an, lehrte uns, das Gute und Schöne zu lieben, das Böse, die Feigheit und die Ungerechtigkeit zu hassen.

Viktor Michailowitsch Wasnezow (1848–1926) ist einer der ersten russischen Künstler, der die Grenzen der üblichen Genres sprengte und zeigte Märchenwelt, beleuchtet von der poetischen Vorstellungskraft der Menschen. Wasnezow, einer der ersten russischen Künstler, wandte sich der malerischen Darstellung von Volksmärchen und Epen zu. Sein Schicksal verlief so, als wäre er von vornherein dazu bestimmt, Sänger eines russischen Märchens zu werden. Seine Kindheit verbrachte er in der rauen, malerischen Region Wjatka. Ein gesprächiger Koch, der Kindern Märchen erzählt, die Geschichten von wandernden Menschen, die in ihrem Leben viel gesehen haben, so der Künstler selbst, „haben mich dazu gebracht, die Vergangenheit und Gegenwart meines Volkes ein Leben lang zu lieben, und haben meinen Weg weitgehend bestimmt.“ Bereits zu Beginn seines Schaffens entstanden zahlreiche Illustrationen für das Buckelpferdchen und den Feuervogel. Neben Märchen sind ihm auch Werke gewidmet heroische Bilder Epen. „Der Ritter am Scheideweg“, „Drei Helden“. Das berühmte Gemälde „Iwan Zarewitsch auf dem grauen Wolf“ basiert auf der Handlung eines der berühmtesten und am weitesten verbreiteten Märchen, die in populären Drucken des 18. Jahrhunderts reproduziert wurden.

Yuri Alekseevich Vasnetsov (1900-1973) – illustriert und gestaltet auf Russisch Volksmärchen, Lieder, Kinderreime sowie Bücher berühmter Kinderautoren: V. Bianchi, K. Chukovsky, S. Marshak usw. Er wird zu Recht als Künstler eines russischen Märchens bezeichnet. „Drei Bären“, „Buckliges Pferd“, „Teremok“ und viele andere. Fantastische, märchenhafte Landschaften basieren auf den Eindrücken der echten russischen Natur. Die Vögel und Tiere des Künstlers erwerben die Gewohnheiten, die er in der Realität bemerkt hat. Neben einheimischen Meistern gibt es wunderbare ausländische Künstler, die viele erstaunliche und schöne Illustrationen von Märchen geschaffen haben.

Moritz von Schwyz (1804-1871), berühmter deutscher Maler und Illustrator. Er schuf die sogenannten „monumentalen Illustrationen“ nach Märchen. Dabei handelt es sich um große Kunstleinwände, die in den Sälen der Münchner Alten Pinakothek zu sehen sind. Schwitz‘ elf Aquarelle sind weithin bekannt, das sind die Zyklen „Aschenputtel“, „Sieben Krähen und eine treue Schwester“, „Schöne Melusina“. Er schuf die berühmten, vielfach vervielfältigten Grafikblätter zu den Märchen „Sieben Schwaben“, „Der gestiefelte Kater“, für die Sammlung „Alte und neue Kinderlieder, Rätsel und Fabeln“, „Fabeln“ von La Fontaine. Ungewöhnlich emotional ausdrucksstark sind seine Illustrationen zum Märchen „Der Wacholder“, der Legende von Ryubetsal und dem gutmütigen patriarchalischen „Die Geschichte der schönen Meerjungfrau“ von E. Mörik.

Der grafische Stil des berühmten französischen Künstlers und Bildhauers Gustave Dore (1833-1883), der die Leichtigkeit eines Strichs mit einer spannungsgeladenen Linie verbindet, die Fähigkeit, die Essenz eines illustrierten Werkes mit unzähligen Originalfunden zu bereichern, fand bei ihm begeisterte Resonanz Französisches Publikum. Dore ist einer der berühmtesten und produktivsten Illustratoren der zweiten Hälfte des 19. Jahrhunderts. Er ist vor allem für seine Buchillustrationen bekannt. literarische Werke: „Illustrated Rabelais“ (1854), „Don Quijote“ von Cervantes (1862), „Die Göttliche Komödie“ von Dante (1861-1868) sowie Illustrationen für Balzac, Milton. Dorés Illustrationen zu den Märchen von Charles Perrault gelten als Klassiker.

Jon Bauer (1882-1917) wurde weithin bekannt für seine Illustrationen für das Buch „Unter Zwergen und Trollen“ (schwedisch: Bland tomtar och troll), das jährlich zu Weihnachten in Schweden erscheint. Er war es, der die Tradition der Darstellung des Märchenwaldes und der darin lebenden magischen Charaktere begründete. Bauer spezialisierte sich auf Illustrationen für skandinavische Legenden.

Eine ganze Galerie mit fabelhaften Bildern vermenschlichter Tiere wurde von Granville (sein richtiger Name ist Gerard Jean-Iñas Isidore) (1803-1847) geschaffen – einem französischen Künstler, Grafiker, Karikaturisten und Illustrator. Er hatte großen Einfluss auf den Stil von Kinderbilderbüchern. Er illustrierte die Fabeln von Lafontaine (1837) und „Die Abenteuer des Gulliver“ von J. Swift (1839-1843).

Um die Jahrhundertwende erschienen in Großbritannien neue talentierte Autoren. Zu Beginn des 20. Jahrhunderts wurden einige der beste Bücher F. Kh. Burnett, E. Nesbit und R. Kipling. Der herausragende Dichter und Prosaschriftsteller Joseph Rudyard Kipling steht allein da englische Literatur dieser Zeitabschnitt. Er ist eine Kombination aus einer zutiefst konservativen Einstellung und einem brillanten, originellen Talent. In seinen Märchen für Kinder triumphieren gute Laune und reiche Fantasie. Für einige Märchen fertigte Kipling als Künstler Illustrationen an.

Kate Greenaway (1846–1901) war eine englische Künstlerin, die für ihre Illustrationen von Kinderbüchern, darunter auch Märchen, berühmt wurde. Greenways erstes Buch, Under the Window, war ein großer Erfolg. Einer der meisten Berühmte Werke Die Künstler wurden zu Illustrationen für „Die Geschichten von Mutter Gans“ und die Legende vom Rattenfänger von Hameln.

Einen bedeutenden Eindruck in der Geschichte der Kinderillustration hinterließen Disney, Jonaitis, Kittelsen, Tuvi Janson (illustrierte ihre eigenen Märchen über Mumien-Trolle) und O. Balovintseva, die dank ihrer wunderbaren Illustrationen weithin bekannt wurde Arabische Geschichten.

Kapitel II. Computergrafik in der Buchillustration

Geschrieben von Goethe. Diese Probleme hängen nur indirekt mit unserer Arbeit zusammen. Allerdings gibt es auch hier einen gewissen Zusammenhang. Ziel unserer Arbeit ist die Automatisierung und Erprobung psychodiagnostischer Methoden in der Berufsberatungsarbeit mit älteren Studierenden. Wörtlich übersetzt bedeutet das Wort Ökologie die Wissenschaft, die das Haus und die Wohnung untersucht. Mit anderen Worten, eine bestimmte Umgebung. Bedenken Sie in unserem Fall...

Als Versuchsstandort wurde die Klasse 9 A gewählt. In dieser Klasse gibt es 29 Schüler: 17 Jungen und 12 Mädchen. Der Zweck des Experiments: Ermittlung der psychologischen und pädagogischen Bedingungen für die berufliche Selbstbestimmung von Studierenden im Biologieunterricht; sowie die Bildung einer stabilen positiven Motivation für das Studium des Studiengangs Biologie und die Entwicklung der beruflichen Selbstbestimmung der Studierenden im Studium des Studiengangs „Allgemeines ...“

Künstler-Illustratoren

Kinderbuchillustratoren. Wer sind die Autoren der beliebtesten Bilder?

Was nützt ein Buch, dachte Alice.
- wenn keine Bilder oder Gespräche darin sind?
"Alice im Wunderland"

Überraschenderweise ist die Kinderillustration von Russland (UdSSR)
es gibt ein genaues Geburtsjahr - 1925. Dieses Jahr
In Leningrad wurde eine Abteilung für Kinderliteratur eingerichtet
Staatsverlag (GIZ). Vor diesem Buch
mit Illustrationen speziell für Kinder wurden nicht veröffentlicht.

Wer sind sie – die Autoren der beliebtesten und schönsten Illustrationen, an die man sich seit der Kindheit erinnert und die unsere Kinder mögen?
Lernen Sie, erinnern Sie sich, teilen Sie Ihre Meinung.
Der Artikel wurde anhand der Geschichten der Eltern heutiger Kinder und Buchrezensionen auf den Websites von Online-Buchhandlungen verfasst.

Wladimir Grigorjewitsch Sutejew(1903-1993, Moskau) - Kinderbuchautor, Illustrator und Animator. Seine freundlichen, lustigen Bilder ähneln Rahmen aus einem Zeichentrickfilm. Suteevs Zeichnungen haben viele Märchen zu Meisterwerken gemacht.
So halten beispielsweise nicht alle Eltern die Werke von Korney Chukovsky für einen notwendigen Klassiker, und die meisten halten seine Werke nicht für talentiert. Aber Chukovskys Märchen, illustriert von Vladimir Suteev, möchte ich in meinen Händen halten und Kindern vorlesen.

Boris Alexandrowitsch Dechterew (1908-1993, Kaluga, Moskau) - Volkskünstler, sowjetischer Grafiker (man geht davon aus, dass die Dechterew-Schule die Entwicklung der Buchgrafik des Landes bestimmte), Illustrator. Er arbeitete hauptsächlich in der Technik der Bleistiftzeichnung und des Aquarells. Die guten alten Illustrationen von Dekhterev stellen eine ganze Ära in der Geschichte der Kinderillustration dar, viele Illustratoren nennen Boris Aleksandrovich ihren Lehrer.

Dechterew illustrierte Kindermärchen von Alexander Sergejewitsch Puschkin, Wassili Schukowski, Charles Perrault und Hans Christian Andersen. Sowie Werke anderer russischer Schriftsteller und Weltklassiker wie Michail Lermontow, Iwan Turgenjew, William Shakespeare.

Nikolai Alexandrowitsch Ustinow(1937, Moskau) war Dechterew sein Lehrer, und viele moderne Illustratoren betrachten Ustinow bereits als ihren Lehrer.

Nikolai Ustinov – Volkskünstler, Illustrator. Geschichten mit seinen Illustrationen wurden nicht nur in Russland (UdSSR), sondern auch in Japan, Deutschland, Korea und anderen Ländern veröffentlicht. Fast dreihundert Werke illustriert berühmter Künstler für Verlage: „Kinderliteratur“, „Kid“, „Künstler der RSFSR“, Verlage Tula, Woronesch, St. Petersburg und andere. Er arbeitete für die Zeitschrift Murzilka.
Ustinovs Illustrationen zu russischen Volksmärchen bleiben bei Kindern am beliebtesten: Drei Bären, Mascha und der Bär, Schwester Pfifferling, Froschprinzessin, Gänseschwäne und viele andere.

Juri Alexejewitsch Wasnezow(1900-1973, Wjatka, Leningrad) – Volkskünstler und Illustrator. Alle Kinder mögen seine Bilder für Volkslieder, Kinderreime und Witze (Ladushki, Rainbow-Arc). Er illustrierte Volksmärchen, Geschichten von Leo Tolstoi, Pjotr ​​Ershov, Samuil Marshak, Vitaly Bianchi und anderen Klassikern der russischen Literatur.

Achten Sie beim Kauf von Kinderbüchern mit Illustrationen von Yuri Vasnetsov darauf, dass die Zeichnungen klar und mäßig hell sind. Den Namen verwenden berühmter Künstler, V In letzter Zeit Bücher werden häufig mit unscharfen Scans von Zeichnungen oder mit erhöhter unnatürlicher Helligkeit und erhöhtem Kontrast veröffentlicht, was für die Augen von Kindern nicht besonders gut ist.

Leonid Wiktorowitsch Wladimirski(geboren 1920 in Moskau) ist ein russischer Grafiker und der beliebteste Illustrator von Büchern über A. N. Tolstois Pinocchio und A. M. Volkovs Smaragdstadt, dank derer er in Russland und den Ländern der ehemaligen UdSSR weithin bekannt wurde. Ich habe mit Wasserfarben gemalt. Es sind Vladimirskys Illustrationen, die viele als Klassiker für Volkovs Werke betrachten. Nun, Pinocchio in der Form, in der ihn mehrere Generationen von Kindern kennen und lieben, ist zweifellos sein Verdienst.

Viktor Alexandrowitsch Tschischikow(geboren 1935, Moskau) – Volkskünstler Russlands, Autor des Bildes des Bärenjungen Mischka, dem Maskottchen der Olympischen Sommerspiele 1980 in Moskau. Der Illustrator der Zeitschriften „Crocodile“, „Funny Pictures“, „Murzilka“ zeichnete viele Jahre lang für die Zeitschrift „Around the World“.
Chizhikov illustrierte die Werke von Sergei Mikhalkov, Nikolai Nosov (Vitya Maleev in der Schule und zu Hause), Irina Tokmakova (Alya, Klyaksich und der Buchstabe „A“), Alexander Volkov (Der Zauberer von Oz), Gedichte von Andrey Usachev, Korney Chukovsky und Agnia Barto und andere Bücher.

Der Fairness halber muss angemerkt werden, dass Chizhikovs Illustrationen eher spezifisch und cartoonhaft sind. Daher kaufen nicht alle Eltern lieber Bücher mit seinen Illustrationen, wenn es eine Alternative gibt. Beispielsweise werden von vielen die Bücher „Der Zauberer der Smaragdstadt“ mit Illustrationen von Leonid Vladimirsky bevorzugt.

Nikolai Ernestovich Radlov(1889-1942, St. Petersburg) – russischer Künstler, Kunstkritiker, Lehrer. Illustratorin von Kinderbüchern: Agnia Barto, Samuil Marshak, Sergei Mikhalkov, Alexander Volkov. Radlov malte mit großer Freude für Kinder. Sein bekanntestes Buch sind Zeichentrickfilme für Kinder „Geschichten in Bildern“. Dies ist ein Buchalbum mit lustigen Geschichten über Tiere und Vögel. Jahre sind vergangen, aber die Kollektion erfreut sich immer noch großer Beliebtheit. Geschichten in Bildern wurden nicht nur in Russland, sondern auch in anderen Ländern immer wieder nachgedruckt. An Internationaler Wettbewerb Als Kinderbuch 1938 in Amerika ausgezeichnet wurde, gewann das Buch den zweiten Preis.

Alexej Michailowitsch Laptew (1905-1965, Moskau) - Grafiker, Buchillustrator, Dichter. Die Werke des Künstlers befinden sich in vielen regionalen Museen sowie in Privatsammlungen in Russland und im Ausland. Illustriert „Die Abenteuer von Dunno und seinen Freunden“ von Nikolai Nosov, „Fables“ von Ivan Krylov, Zeitschrift „Funny Pictures“. Das Buch mit seinen Gedichten und Bildern „Pik, Pak, Pok“ ist bereits bei jeder Generation von Kindern und Eltern sehr beliebt (Briff, ein gieriger Bär, Fohlen Chernysh und Ryzhik, fünfzig Hasen und andere).

Iwan Jakowlewitsch Bilibin (1876–1942, Leningrad) – russischer Künstler, Buchillustrator und Theaterdesigner. Bilibin illustrierte zahlreiche Märchen, darunter auch die von Alexander Sergejewitsch Puschkin. Er entwickelte seinen eigenen Stil – „Bilibino“ – eine grafische Darstellung, die die Traditionen der alten russischen und Volkskunst berücksichtigt, eine sorgfältig nachgezeichnete und detailliert gemusterte Konturzeichnung, koloriert mit Wasserfarben. Bilibins Stil wurde populär und begann nachgeahmt zu werden.

Geschichten, Epen, Bilder alte Rus' Für viele ist es seit langem untrennbar mit Bilibins Illustrationen verbunden.

Wladimir Michailowitsch Konaschewitsch(1888-1963, Nowotscherkassk, Leningrad) – russischer Künstler, Grafiker, Illustrator. Ich habe zufällig angefangen, Kinderbücher zu illustrieren. 1918 war seine Tochter drei Jahre alt. Konashevich zeichnete für sie Bilder für jeden Buchstaben des Alphabets. Einer meiner Freunde hat diese Zeichnungen gesehen, er mochte sie. So wurde das „ABC in Bildern“ gedruckt – das erste Buch von V. M. Konashevich. Seitdem ist der Künstler ein Illustrator von Kinderbüchern geworden.
Ab den 1930er Jahren wurde die Illustration von Kinderliteratur zum Hauptgeschäft seines Lebens. Konaschewitsch illustrierte auch Erwachsenenliteratur, beschäftigte sich mit Malerei und malte Bilder in einer bestimmten Technik, die ihm gefiel – Tusche oder Aquarell auf chinesischem Papier.

Die Hauptwerke von Wladimir Konaschewitsch:
- Illustration von Märchen und Liedern verschiedener Nationen, teilweise mehrfach illustriert;
- Märchen von G.Kh. Andersen, Brüder Grimm und Charles Perrault;
- „The Old Man-Year-Old“ von V. I. Dahl;
- Werke von Korney Chukovsky und Samuil Marshak.
Das letzte Werk des Künstlers bestand darin, alle Märchen von A. S. Puschkin zu illustrieren.

Anatoli Michailowitsch Sawtschenko (1924-2011, Nowotscherkassk, Moskau) – Karikaturist und Illustrator von Kinderbüchern. Anatoly Savchenko war Produktionsdesigner für die Cartoons „Kid and Carlson“ und „Carlson Returns“ und Autor von Illustrationen für Bücher von Astrid Lindgren. Die berühmtesten Cartoon-Werke mit seiner direkten Beteiligung: Moidodyr, die Abenteuer von Murzilka, Petja und Rotkäppchen, Vovka in Far Far Away, Der Nussknacker, Fly-Tsokotukha, Keshas Papagei und andere.
Kinder kennen Savchenkos Illustrationen aus Büchern: „Schweinchen ist beleidigt“ von Wladimir Orlow, „Kuzya Brownie“ von Tatjana Alexandrowa, „Geschichten für die Kleinsten“ von Gennadi Tsyferow, „Kleine Baba Jaga“ Preysler Otfried sowie Bücher mit cartoonähnlichen Werken.

Oleg Wladimirowitsch Wassiljew (geboren 1931, Moskau). Seine Werke befinden sich in den Sammlungen vieler Kunstmuseen in Russland und den USA, darunter. im Staat Tretjakow-Galerie in Moskau. Seit den 60er Jahren gestaltet er seit mehr als dreißig Jahren Kinderbücher in Zusammenarbeit mit Erik Wladimirowitsch Bulatow(Geboren 1933, Swerdlowsk, Moskau).
Am bekanntesten sind die Künstlerillustrationen zu Märchen von Charles Perrault und Hans Andersen, Gedichten von Valentin Berestov und Märchen von Gennady Tsyferov.

Boris Arkadjewitsch Diodorow(geboren 1934, Moskau) - Volkskünstler. Lieblingstechnik: Farbradierung. Autor von Illustrationen für viele Werke russischer und ausländischer Klassiker. Seine bekanntesten Illustrationen zu Märchen sind:

Jan Ekholm „Tutta Karlsson der Erste und Einzige, Ludwig der Vierzehnte und andere“;
- Selma Lagerlöf „Niels‘ erstaunliche Reise mit Wildgänsen“;
- Sergey Aksakov „Die Scharlachrote Blume“;
- Werke von Hans Christian Andersen.

Diodorov hat mehr als 300 Bücher illustriert. Seine Werke wurden in den USA, Frankreich, Spanien, Finnland, Japan, Südkorea und andere länder. Er arbeitete als Chefkünstler des Verlags „Kinderliteratur“.

Jewgeni Iwanowitsch Charushin (1901-1965, Wjatka, Leningrad) - Grafiker, Bildhauer, Prosaschriftsteller und Kinderbuchautor und Animalist. Grundsätzlich sind die Illustrationen im Stil einer freien Aquarellzeichnung, mit etwas Humor, ausgeführt. Kinder lieben es, sogar Kleinkinder. Bekannt für Illustrationen von Tieren, die er für seine eigenen Geschichten zeichnete: „Über Tomka“, „Volchishko und andere“, „Nikitka und seine Freunde“ und viele andere. Er illustrierte auch andere Autoren: Chukovsky, Prishvin, Bianki. Das bekannteste Buch mit seinen Illustrationen ist „Kinder im Käfig“ von Samuil Jakowlewitsch Marschak.

Jewgeni Michailowitsch Ratschew(1906-1997, Tomsk) - Tiermaler, Grafiker, Illustrator. Er illustrierte hauptsächlich russische Volksmärchen, Fabeln und Märchen zu den Klassikern der russischen Literatur. Er illustrierte hauptsächlich Werke, in denen Tiere die Hauptfiguren sind: russische Märchen über Tiere, Fabeln.

Iwan Maximowitsch Semjonow(1906-1982, Rostow am Don, Moskau) – Volkskünstler, Grafiker, Karikaturist. Semenov arbeitete für die Zeitungen Komsomolskaya Pravda, Pionierwahrheit“, Zeitschriften „Change“, „Crocodile“ und andere. Bereits 1956 entstand auf seine Initiative hin die erste humorvolle Zeitschrift für Kleinkinder in der UdSSR, „Funny Pictures“.
Seine bekanntesten Illustrationen sind Nikolai Nosovs Geschichten über Kolya und Mishka („Dreamers“, „Living Hat“ und andere) und die Zeichnungen „Bobik zu Besuch bei Barbos“.

Die Namen einiger anderer berühmter zeitgenössischer russischer Kinderbuchillustratoren:

- Wjatscheslaw Michailowitsch Nazaruk(geboren 1941 in Moskau) ist Produktionsdesigner für Dutzende von Animationsfilmen: „Der kleine Waschbär“, „Die Abenteuer des Katers Leopold“, „Mama für ein Mammut“, „Bazhovs Märchen“ und Illustrator der gleichnamigen Bücher.

- Nadeschda Bugoslawskaja(Der Autor des Artikels hat keine biografischen Informationen gefunden) - Autor guter, schöner Illustrationen für viele Kinderbücher: Gedichte und Lieder von Mother Goose, Gedichte von Boris Zakhoder, Werke von Sergei Mikhalkov, Werke von Daniil Kharms, Geschichten von Mikhail Zoshchenko , „Pippi Langstrumpf“ von Astrid Lindgren und anderen.

- Igor Egunow(Der Autor des Artikels hat keine biografischen Informationen gefunden) - zeitgenössischer Künstler, der Autor heller, gut gezeichneter Illustrationen für Bücher: „Die Abenteuer des Barons Münchhausen“ von Rudolf Raspe, „Das bucklige Pferd“ von Pjotr ​​Ershov, Märchen der Brüder Grimm und Hoffmann, Märchen über russische Helden.

- Jewgeni Antonenkow(geboren 1956, Moskau) - Illustrator, bevorzugte Technik ist Aquarell, Stift und Papier, Mischtechnik. Die Illustrationen sind modern, ungewöhnlich und stechen hervor. Manche betrachten sie mit Gleichgültigkeit, andere verlieben sich auf den ersten Blick in lustige Bilder.
Die berühmtesten Illustrationen: zu den Märchen über Winnie the Pooh (Alan Alexander Milne), „Russische Kindermärchen“, Gedichte und Märchen von Samuil Marshak, Korney Chukovsky, Gianni Rodari, Yunna Moritz. Stupid Horse von Vladimir Levin (englische alte Volksballaden), illustriert von Antonenkov, ist eines der beliebtesten Bücher des Jahres 2011.
Evgeny Antonenkov arbeitet mit Verlagen in Deutschland, Frankreich, Belgien, den USA, Korea und Japan zusammen, nimmt regelmäßig an renommierten internationalen Ausstellungen teil und ist Preisträger des Wettbewerbs. Weisse Krähe„(Bologna, 2004), Gewinner des Diploms „Buch des Jahres“ (2008).

- Igor Julijewitsch Oleinikow(geboren 1953, Moskau) – Animator, arbeitet hauptsächlich mit handgezeichneten Animationen, Buchillustrator. Überraschenderweise verfügt ein so talentierter zeitgenössischer Künstler nicht über eine besondere künstlerische Ausbildung.
Im Bereich Animation ist Igor Oleinikov für seine Filme bekannt: „Das Geheimnis des Dritten Planeten“, „Die Geschichte des Zaren Saltan“, „Sherlock Holmes und ich“ und andere. Er arbeitete mit den Kinderzeitschriften „Tram“, „Sesamstraße“ und „Gute Nacht, Kinder!“ zusammen. und andere.
Igor Oleinikov arbeitet mit Verlagen in Kanada, den USA, Belgien, der Schweiz, Italien, Korea, Taiwan und Japan zusammen und nimmt an renommierten Verlagen teil internationale Ausstellungen.
Die bekanntesten Illustrationen des Künstlers für Bücher: „Der Hobbit oder Hin und zurück“ von John Tolkien, „Die Abenteuer des Baron Münchhausen“ von Erich Raspe, „Die Abenteuer von Despero Mouse“ von Kate DiCamillo, „Peter Pan“ von James Barry. Aktuelle Bücher mit Illustrationen von Oleinikov: Gedichte von Daniil Kharms, Joseph Brodsky, Andrey Usachev.

Anna Agrova

Das Material stammt von hier ====>>> http://www.mamainfo.ru/goods/595.html

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Veröffentlichungen der Museumsabteilung

Bilder aus der Kindheit

Führer in die Welt der Kinderliteratur, dank derer Zeilen, die für einen kleinen Leser noch unverständlich sind, lebendige und magische Bilder erhalten. Kinderbuchillustratoren, die diesen Weg wählen, bleiben ihm in der Regel durchgehend treu kreatives Leben. Und ihre erwachsenen Leser bleiben an den immer weiter entfernten Bildern ihrer Kindheit hängen. Natalya Letnikova erinnerte an die Arbeit herausragender einheimischer Illustratoren.

Ivan Bilibin

Ivan Bilibin. "Feuervogel". Illustration zu „Das Märchen von Iwan Zarewitsch, dem Feuervogel und dem grauen Wolf“. 1899

Boris Kustodiew. Porträt von Ivan Bilibin. 1901. Privatsammlung

Ivan Bilibin. Der tote Iwan Zarewitsch und der Graue Wolf. Illustration zu „Das Märchen von Iwan Zarewitsch, dem Feuervogel und dem grauen Wolf“. 1899

Bilibin, Theaterdesigner und Lehrer der Akademie der Künste, schuf einen einzigartigen Autorenstil, der später „Bilibino“ genannt wurde. Die Werke des Künstlers zeichneten sich durch eine Fülle von Ornamenten und Mustern sowie durch die Fabelhaftigkeit der Bilder aus und folgten dabei strikt dem historischen Erscheinungsbild russischer Kostüme und Haushaltsgegenstände. Bilibin zeichnete bereits 1899 die erste Illustration für „Das Märchen von Iwan Zarewitsch, dem Feuervogel und dem grauen Wolf“. Vierzig Jahre lang wandte sich der Künstler russischen Volksmärchen und Epen zu. Seine Zeichnungen lebten auf den Seiten von Kinderbüchern und auf den Theaterbühnen von St. Petersburg, Prag und Paris.

Boris Dechterew

Boris Dechterew. Illustration zum Werk „Der gestiefelte Kater“. 1949 Foto: kids-pix.blogspot.ru

Boris Dechterew. Jahr unbekannt. Foto: artpanorama.su

Boris Dechterew. Illustration zum Werk „Rotkäppchen“. 1949 Foto: fairyroom.ru

Aschenputtel und Rotkäppchen, der gestiefelte Kater und der kleine Däumer, Helden aus Alexander Puschkins Märchen, erhielten Aquarellporträts aus einem hellen Pinsel von Boris Dekhterev. Der berühmte Illustrator schuf das „strenge und edle Erscheinungsbild des Kinderbuchs“. Professor des Moskauer Staatlichen Kunstinstituts Surikov widmete dreißig Jahre seines Schaffens nicht nur dem Unterrichten von Studenten: Boris Dekhterev war der Chefkünstler des Kinderliteraturverlags und öffnete vielen Generationen junger Leser die Tür zur Welt der Märchen.

Wladimir Sutejew

Wladimir Sutejew. Illustration zum Werk „Who said meow“. 1962 Foto: wordpress.com

Wladimir Sutejew. Jahr unbekannt. Foto: subscribe.ru

Wladimir Sutejew. Illustration zum Werk „Eine Tüte Äpfel“. 1974 Foto: lliber.ru

Illustrationen, die wie auf Buchseiten eingefrorene Cartoon-Rahmen aussehen, wurden von Vladimir Suteev, einem der ersten sowjetischen Animatoren, erstellt. Suteev hat sich nicht nur malerische Bilder für die Klassiker – Märchen von Korney Chukovsky, Samuil Marshak, Sergei Mikhalkov – ausgedacht, sondern auch seine eigenen Geschichten. Suteev arbeitete in einem Kinderverlag und schrieb etwa vierzig lehrreiche und witzige Geschichten: „Wer hat miau gesagt?“, „Eine Tüte Äpfel“, „Ein Lebensretter“. Es waren Bücher, die von vielen Generationen von Kindern geliebt wurden und in denen es, wie man es sich in der Kindheit wünscht, mehr Bilder als Text gab.

Viktor Tschischikow

Viktor Tschischikow. Illustration zum Werk „Doktor Aibolit“. 1976 Foto: fairyroom.ru

Viktor Tschischikow. Jahr unbekannt. Foto: dic.academic.ru

Viktor Tschischikow. Illustration zum Werk „Die Abenteuer des Chippolino“. 1982 Foto: planetaskazok.ru

Nur ein Meister darin, berührende Bilder für Kinderbücher zu schaffen, könnte ein ganzes Stadion zu Tränen rühren. So erging es Viktor Chizhikov, der 1980 den olympischen Bären zeichnete und außerdem Autor von Illustrationen für Hunderte von Kinderbüchern war: Viktor Dragunsky, Mikhail Plyatskovsky, Boris Zakhoder, Hans Christian Andersen, Nikolai Nosov, Eduard Uspensky. Zum ersten Mal in der Geschichte der russischen Kinderliteratur wurden Buchsammlungen mit Illustrationen des Künstlers veröffentlicht, darunter die zwanzigbändige Ausgabe „Visiting V. Chizhikov“. „Es war mir immer eine Freude, ein Kinderbuch zu zeichnen“- sagte der Künstler selbst.

Evgeny Charushin

Evgeny Charushin. Illustrationen zum Werk „Volchishko“. 1931 Foto: weebly.com

Evgeny Charushin. 1936 Foto: lib.ru

Evgeny Charushin. Illustrationen zum Werk „Kinder im Käfig“. 1935 Foto: wordpress.com

Charushin las seit seiner Kindheit Bücher über Tiere, und Alfred Brehms „Leben der Tiere“ war sein Lieblingsbuch. Der zukünftige Künstler las es viele Male noch einmal und ging im Alter in eine Stoffwerkstatt in der Nähe des Hauses, um aus der Natur zu zeichnen. So entstand der Tiermaler, der sich nach seinem Abschluss an der Akademie der Künste der Gestaltung von Kindergeschichten über Tiere widmete. Herausragende Illustrationen von Charushin für Vitaly Bianchis Buch wurden sogar von der Tretjakow-Galerie erworben. Und während er mit Samuil Marshak an dem Buch „Kinder im Käfig“ arbeitete, versuchte Charushin auf Drängen des Autors zu schreiben. So erschienen seine Geschichten „Tomka“, „Volchishko“ und andere.

Iwan Semenow

Iwan Semjonow. Illustrationen zum Werk „Dreamers“. 1960 Foto: planetaskazok.ru

Iwan Semjonow. Jahr unbekannt. Foto: colory.ru

Iwan Semjonow. Illustration zum Werk „The Living Hat“. 1962 Foto: planetaskazok.ru

Schöpfer des berühmten Bleistifts und allem Kinderzeitschrift„Funny Pictures“ begann mit Cartoons. Um seiner Liebe willen musste er aufgeben medizinisches Institut, weil ihm aufgrund seines Studiums einfach keine Zeit zum Zeichnen blieb. Die erste Anerkennung des Künstlers als Kind brachten Illustrationen zu Nikolai Nosovs lustigen Geschichten „Dreamers“ und „The Living Hat“, und die Auflage des Buches „Bobik Visiting Barbos“ mit Semenovs Illustrationen überstieg drei Millionen Exemplare. 1962 reiste Ivan Semyonov zusammen mit Agnia Barto mit einer Ausstellung sowjetischer Kinderbücher durch England. Zu dieser Zeit leitete der Künstler die Redaktion von „Funny Pictures“ und wusste buchstäblich alles über Kinderliteratur und das Leben sowjetischer Kinder.

Schüler der 5. Klasse „B“.

Das Projekt wurde im Studienjahr 2015–2016 abgeschlossen

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Vorschau:

KOLLEKTIVES PROJEKT

Schüler der 5. Klasse „B“.

„Künstler – Illustratoren

Russische Volksmärchen“

Ziel des Projekts:

• Wissen über die Arbeit von Künstlern - Illustratoren erweitern.

Aufgaben:

• Machen Sie sich mit der Arbeit der Illustratoren V.M. Vasnetsov, Yu.A. Vasnetsov, E.M. Rachev, T.A. Mavrina, I.Ya. Bilibin.V. vertraut. V. Lebedew;
• Sehen Sie interessante Techniken und Darstellungsweisen von Tieren und Menschen.

• Zeigen Sie dem künstlerischen Wort positive Emotionen
• eine ästhetische Einstellung zu Werken entwickeln Volkskunst, Fähigkeit zu vergleichen Ausdrucksmittel Künstler
• Machen Sie Ihre eigenen Illustrationen für vorgelesene Märchen, veranstalten Sie eine Ausstellung Ihrer Werke.

Grundsätzliche Frage:

• Warum zeichneten Illustratoren nicht nur Erklärungen zum Märchentext, sondern schufen wunderschöne eigenständige Werke, die die russische und Weltkunst bereicherten?

Problemfragen:

1. Was ist eine Illustration?
2. Wer sind Illustratoren?

Themenbereiche:Literatur, Bildende Kunst, Russische Sprache.

Projektteilnehmer - Schüler der 5. Klasse „B“.

Wir haben uns mit den Fakten der Biografie und den Besonderheiten der Arbeit einiger Künstler – Illustratoren russischer Volksmärchen – vertraut gemacht und es herausgefundenWarum haben die Autoren nicht nur Erklärungen für den Märchentext gezeichnet, sondern wunderschöne eigenständige Werke geschaffen, die die russische und Weltkunst bereicherten?

Illustration - Dies ist nicht nur eine Ergänzung zum Text, sondern ein Kunstwerk seiner Zeit.

Illustratoren - Dies sind Künstler, die Illustrationen für Bücher malen und dabei helfen, den Inhalt der Arbeit zu verstehen und sich die Charaktere, ihr Aussehen, ihre Charaktere, Handlungen und die Umgebung, in der sie leben, besser vorzustellen.

„Ein Märchen ist eine große spirituelle Kultur des Volkes, die wir nach und nach sammeln, und durch ein Märchen offenbart sich uns eine tausendjährige Geschichte des Volkes.“

Viktor Vasnetsov wurde am 15. Mai 1848 (nach neuem Stil) in der Region Wjatka in der Familie eines Dorfpriesters geboren.

Vater Michail Wassiljewitsch, selbst ein gebildeter Mensch, versuchte, den Kindern eine vielseitige Ausbildung zu ermöglichen, um in ihnen Neugier und Beobachtungsgabe zu entwickeln. Die Familie las wissenschaftliche Zeitschriften, zeichnete und malte mit Wasserfarben. Hier fanden die frühen künstlerischen Neigungen des zukünftigen Malers ihre erste Anerkennung. Die Motive seiner ersten großformatigen Skizzen waren ländliche Landschaften, Szenen aus dem dörflichen Leben.

Das Dorf Rjabowo, in dem die Wasnezows lebten, lag am malerischen Fluss Rjabowka, umgeben von dichten Nadelwäldern, von deren hügeligen Ufern sich der Horizont über Dutzende Meilen bis zum Ural erstreckte. Die Region Wjatka mit ihrer rauen und malerischen Natur, einer besonderen Lebensweise, die die Grundlagen der fernen Vergangenheit bewahrt, mit alten Volksglauben, alten Liedern, Märchen und Epen wurde zur Grundlage für die Entstehung von Vasnetsovs frühen Lebenseindrücken.

Victor verbrachte neun Jahre in Wjatka, verspürte jedoch nicht das Bedürfnis, der Kirche zu dienen. Er widmet dem Zeichnen immer mehr Zeit. Sonntags geht er in die Stadt, auf den Markt, zeichnet „Typen“, studiert Charaktere. Seine Seminarhefte sind voller Skizzen aus der Erinnerung.

Im August 1867 verließ Viktor Wasnezow mit dem Segen seines Vaters das Seminar anderthalb Jahre vor seinem Abschluss und ging mit dem Geld aus der Lotterie nach St. Petersburg, um an der Akademie der Künste einzutreten.

Viktor Michailowitsch Wasnezow lebte ein langes, schönes und schwieriges Leben. Einer der berühmtesten Russen Künstler des 19 Jahrhundert kannte er begeisterte Bewunderung und kühle Zurückhaltung bis hin zur völligen Ablehnung, Haltung gegenüber seiner Arbeit, großen Erfolg und scharfe, an Blasphemie grenzende Kritik an seiner Arbeit.

Er wurde als „wahrer Held der russischen Malerei“ bezeichnet. Diese Definition entstand nicht nur aufgrund der figurativen Verbindung mit dem „heroischen“ Thema seiner Malerei, sondern auch aufgrund des Bewusstseins der Zeitgenossen für die Bedeutung der Persönlichkeit des Künstlers und des Verständnisses seiner Rolle als Begründer eines neuen, „nationalen“ Trend in der russischen Kunst. Die Bedeutung von Vasnetsovs Werk liegt nicht nur darin, dass er der erste Maler war, der sich epischen Märchen zuwandte. Obwohl es dieser Vasnetsov war – der Autor von Alyonushka, Bogatyrs, Ivan Tsarevich on the Grey Wolf, der viele Jahre lang in großen Auflagen in Schulbüchern, auf Kalendern, Teppichen, Süßigkeiten und Zigarettenschachteln reproduziert wurde – trat in das Massenbewusstsein ein und verdunkelte das Wahre Gesicht des Künstlers.

Iwan Alexandrowitsch Kusnezow (1908 - 1987)

Ivan Aleksandrovich Kuznetsov wurde am 23. Mai 1908 im Dorf Monetovo im Bezirk Wokhomsky geboren.Region Kostroma . Er war das zwölfte Kind der Familie. Der Junge liebte leidenschaftlich die Fichtenwälder seiner Region und beobachtete mit Interesse jedes Waldtier. Und auf jedem Blatt Papier, das er fand, an jeder Wand versuchte er darzustellen, was in seiner Erinnerung und Fantasie lebte. Einmal bemalte er mit Soldaten einen matten Zaun vor seiner Hütte. Dafür schlug ihn sein Vater hart und zwang ihn, alle Zeichnungen mit dicker grauer Farbe zu übermalen.

Nach seinem Abschluss an der Schule der Bauernjugend im Dorf Vokhma beschloss Ivan, seinen größten Traum zu erfüllen – zu gehen, um weiter zu studieren. Er wird als Zeitnehmer bei einer Holzflößerei entlang der Wetluga und der Wolga angeheuert. Mit dem verdienten Geld gelang es, nach Leningrad zu gelangen, aber dort war die Einreise nirgendwo möglich. Dann kam er nach Moskau. In der Hauptstadt wanderte er umher, malte „aus dem Leben“ in Bierstuben und Schankstuben. Ein Journalist der Krestyanskaya Gazeta, den er zufällig traf, sah seine Zeichnungen und beschloss, den Kerl seiner Zeitung beizufügen. Zunächst klebte Ivan nur Briefmarken und schrieb die Adressen der Abonnenten in der Speditionsabteilung der Zeitung auf Pakete. Einige Notizen ergänzt er mit seinen Zeichnungen. Sie mögen die Redakteure und sie wird einen fähigen jungen Mann an einer Kunsthochschule identifizieren.

Nach seinem Abschluss an der Kunstschule studierte Ivan Kuznetsov von 1930 bis 1935 am Polygraphischen Institut.

In den dreißiger Jahren erschienen die ersten Bücher, entworfen von Ivan Kuznetsov. In der Regel handelt es sich dabei um bescheiden veröffentlichte Kinderbücher. Darunter sind „Mein Freund und ich“, „Was ist mit dir?“ S. Mikhalkov, „Hund und Katze“ O. Tumanyan. Diese und andere Ausgaben wurden von Detgiz herausgegeben. Kuznetsov kam zum Zeitpunkt seiner Gründung zu diesem Verlag. Es war Detgiz (heute Verlag „Kinderliteratur“), der die meisten Bücher mit seinen Illustrationen veröffentlichte.

Während der Kriegsjahre wurde I. Kuznetsov, der wegen Krankheit aus der Armee entlassen wurde, in Panzerfabriken in Tscheljabinsk und Nischni Tagil geschickt, wo er im Auftrag des Ministeriums für Panzerindustrie als Künstler-Designer arbeitete.

Und dann ging seine sorgfältige Arbeit an der Buchillustration weiter. Man könnte sagen, die größte Liebe des Künstlers Iwan Kusnezow war sein Schicksal wundervolle Welt Märchen. Die Anziehungskraft auf das Märchen wurde maßgeblich durch eine enge Bekanntschaft mit seinem älteren Namensvetter Konstantin Wassiljewitsch Kusnezow während seiner Arbeit bei Cricket erleichtert.

In Büchern mit Zeichnungen von Ivan Kuznetsov gibt es Märchen verschiedener Völker. Als Vorbereitung auf die Arbeit sammelt er riesiges ethnografisches Material, studiert sorgfältig die Natur, das Leben, nationale Besonderheiten Märchenhelden. Und natürlich lag ihm das russische Märchen besonders am Herzen. Hier erwachten Bilder der Natur und Zeichen des Alltags zum Leben, die ihm schon in jungen Jahren vertraut waren. Dünne Bücher mit seinen Zeichnungen, wie Gänse-Schwäne, Schwester Alyonushka und Bruder Ivanushka, Ziege – Glasaugen, goldene Hörner, erinnern sich viele Menschen der älteren Generation seit ihrer Kindheit.

Seit den fünfziger Jahren werden vom Künstler illustrierte Märchensammlungen veröffentlicht – „Berg der Edelsteine“, „Russische Volksmärchen“, „Zauberring“, „Wunderbare Mühle“, „Unsere Geschichten“. Später erscheint sein berühmter „Schwan“, in dem die Heldin jedes Märchens eine freundliche, fleißige und schlagfertige Russin ist.

Unter den von Ivan Kuznetsov entworfenen Büchern gibt es sowohl Poesie als auch Prosa. Mit seinen Zeichnungen kamen Werke von Autoren wie E. Blaginina und S. Shchipachev, K. Paustovsky und A. Platonov, L. Tolstoi und M. Gorki hinzu. In seinen vielen bekannten Linoleumstichen wandte er sich dem vom Künstler besonders geliebten Märchenthema zu. Dies sind Alyonushka, Wonderful Carpet, Flying Ship, Firebird, Thin Mind. In den Nachkriegsjahren reiste der Künstler viel durch Russland. Er besuchte die Kama, die Oka, den Baikalsee in seiner Heimat Vokhma. Er mietete ein Zimmer in Saltykovka bei Moskau und lebte und arbeitete dort lange Zeit. Im Frühjahr 1966 gelang ihm eine Reise nach Italien. Von überall her brachte er seine wunderbaren Zeichnungen und Aquarelle, hauptsächlich Landschaften, mit.

Die Originalwerke von Ivan Kuznetsov sind unterschiedlich Kunstmuseen, unter anderem im Museum seiner Heimat in Vokhma, in der Shushenskaya-Kunstgalerie, im Museum Bildende Kunst Stadt Irbit. Viele von ihm illustrierte Originalwerke und Bücher werden in der Familie des Künstlers, seiner Tochter, aufbewahrt. IN letzten Jahren Iwan Alexandrowitsch war im Laufe seines Lebens schwer erkrankt. Am 1. Mai 1987 starb er. Alles, was dieser Künstler gesagt hat, ob Buchgrafiken, Aquarelle, Zeichnungen und Linolschnitte, erfüllt von Wärme und Freundlichkeit. Seine Arbeit ist für jeden nah und verständlich – sowohl für Kinder als auch für Erwachsene.

Iwan Jakowlewitsch Bilibin (1876 - 1942)

Iwan Jakowlewitsch Bilibin wurde im Dorf Tarchowka in der Provinz St. Petersburg geboren. Es waren seine Illustrationen, die dazu beitrugen, ein elegantes und zugängliches Kinderbuch zu schaffen.

Bilibin konzentrierte sich auf die Traditionen der alten russischen Kunst und der Volkskunst und entwickelte ein logisch konsistentes System grafischer Techniken, das während seines gesamten Schaffens den Kern bildete. Dieses grafische System sowie die Originalität der Bilibin innewohnenden Interpretation epischer und märchenhafter Bilder ermöglichten es, von einem besonderen Bilibin-Stil zu sprechen.

Alles begann mit einer Ausstellung Moskauer Künstler im Jahr 1899 in St. Petersburg, wo I. Bilibin ein Gemälde von V. Vasnetsov „Bogatyrs“ sah. Aufgewachsen in einem St. Petersburger Umfeld, fernab von Hobbys für die nationale Vergangenheit, zeigte der Künstler unerwartet Interesse an russischer Antike, Märchen und Volkskunst. Im Sommer desselben Jahres reist Bilibin in das Dorf Jegny in der Provinz Twer, um dichte Wälder, transparente Flüsse und Holzhütten zu sehen und Märchen und Lieder zu hören. Bilder aus der Ausstellung von Viktor Vasnetsov erwachen in der Fantasie zum Leben. Der Künstler Ivan Bilibin beginnt mit der Illustration russischer Volksmärchen aus Afanasievs Sammlung. Und im Herbst desselben Jahres begann die Expedition zur Beschaffung staatlicher Papiere (Goznak) mit der Veröffentlichung einer Märchenserie mit Bilibino-Zeichnungen.

Vier Jahre lang illustrierte Bilibin sieben Märchen: „Schwester Alyonushka und Bruder Ivanushka“, „Weiße Ente“, „Die Froschprinzessin“, „Marya Morevna“, „Das Märchen von Ivan Zarewitsch, dem Feuervogel und dem grauen Wolf“. Feder des Finisten Yasna-Falcon“, „Vasilisa die Schöne“. Märchenausgaben gehören zu den kleinen großformatigen Büchern und Notizbüchern. Bilibins Bücher zeichneten sich von Anfang an durch gemusterte Zeichnungen und helle Dekorativität aus. Der Künstler schuf keine einzelnen Illustrationen, er strebte ein Ensemble an: Er zeichnete ein Cover, Illustrationen, ornamentale Verzierungen, eine Schrift – er stilisierte alles wie ein altes Manuskript.

Bilibin zeigte sich als Künstler des Buches, er beschränkte sich nicht auf die Ausführung einzelner Illustrationen, sondern strebte nach Integrität.

(1893-1976)

Wladimir Alekseevich Milashevsky wurde 1893 geboren. Seine Kindheit und Jugend verbrachte er am Ufer des großen russischen Flusses Wolga in Saratow, einer Stadt voller künstlerischer Traditionen.

Milashevskys Liebe zum Zeichnen zeigte sich schon sehr früh, fast schon in der Kindheit. Als Realist besuchte er abends die Bogoljubow-Zeichenschule. 1913 trat er in die Architekturabteilung der Höheren Kunstschule der Akademie der Künste ein. Als Milashevsky zum Studium nach St. Petersburg kam, stürzte er sich kopfüber in das künstlerische Leben der Hauptstadt.

Milashevsky hat viel auf dem Gebiet der künstlerischen Gestaltung eines Erwachsenenbuchs geleistet, und seine Illustrationen für Werke klassischer und moderner sowjetischer Schriftsteller nehmen einen ehrenvollen Platz in der Geschichte der sowjetischen Grafik und Bücher ein. Aber noch bedeutender ist sein Beitrag zur Illustration von Kinder- und Jugendbüchern.

Man könnte sagen, er war einer der ersten und ganz wenigen Illustratoren dieser Bücher – er stand an der Wiege der sowjetischen Jugend- und Jugendbücher.

Die Literatur stand vor der großen und verantwortungsvollen Aufgabe, diesem Leser ein gutes neues sowjetisches Buch zu schenken. Nicht weniger schwierige Aufgaben standen vor den Künstlern, die diese Bücher illustrieren mussten. Ich musste die Prinzipien der künstlerischen Gestaltung von Schulbüchern neu entwickeln und im Wesentlichen von Grund auf neu entwickeln. In jenen Jahren brauchten sowjetische Teenager kein Geschenkbuch, sondern ein Massenbuch. Es sollte billig sein, die Zeichnungen darin – verständlich und verständlich und gleichzeitig leicht reproduzierbar, gegeben große Auflagen und bescheidenen Druckmöglichkeiten der ersten nachrevolutionären Jahre. Dies erforderte eine Zeichnung nicht im Ton, sondern „auf einen Schlag“; Es musste ausdrucksstark, klar und einfach in der Ausführung sein.

Die ersten Illustrationen für Märchen wurden 1948 von Milashevsky angefertigt. Er fertigte etwa 25-seitige und halbseitige Illustrationen für Puschkins Märchen, Kopfbedeckungen und Enden an.

Normalerweise schaut man sich Bilder an, aber dieses Wort passt nicht zu Milashevskys Illustrationen: Sie werden nicht angeschaut, sondern untersucht, und sie können viele Male untersucht werden, wobei jedes Mal immer mehr neue Details enthüllt werden. Seine Kreativität ist erstaunlich! Egal wie viel er zeichnet, ihm kommt alles klein vor, er möchte noch ein paar interessante Details hinzufügen.

Milashevskys Illustrationen wurzeln in der Tiefe Volksleben. Deshalb sind sie so glaubwürdig, so überzeugend. Es scheint, dass die von ihm dargestellten Figuren eine Porträtähnlichkeit haben, dass sie alle – sogar der Wassermann oder der Teufel – genau gleich und nur gleich waren, wie der Künstler sie gemalt hat. Das sind keine abstrakten Fabelgesichter, keine Masken, wie manche Künstler – nein! - das sind genau die ethnischen Typen der Märchenhelden, Russen und Menschen anderer Nationalitäten, in ihrer ganzen Vielfalt.

Die Illustrationen von Milashevsky sind eine ganze Enzyklopädie, aus der Sie absolut genaue Informationen erhalten können.über das Alte Architektur verschiedener Regionen Russlands und anderer Völker bis ins Detail, bis hin zu den Mustern von Holzschnitzereien und Gemälden auf Fensterrahmen, über Volkskleidung, über Haushaltsgegenstände und Einrichtungsgegenstände, über Spielzeug und Gebrauchsgegenstände, etwa tausend der verschiedensten Dinge.

Mit der Darstellung herausragender Beispiele der Volkskunst wollte der Künstler nach eigenen Angaben nicht nur seine Zeichnungen interessanter gestalten, sondern auch dem Leser, insbesondere dem Kleinen, künstlerischen Geschmack und Liebe zur echten Kunst vermitteln. Jetzt wird viel über die Bedeutung der ästhetischen Bildung junger Menschen gesagt – Milashevskys Illustrationen sind ein praktischer Schritt in diese Richtung.

Milashevskys Illustrationen zeichnen sich durch eine Art innere Wärme und sanften Humor aus, die einem Volksmärchen innewohnen. Milashevskys Werke wurden auf fast allen großen Grafikausstellungen in unserem Land und im Ausland gezeigt, sie befinden sich in der Staatlichen Tretjakow-Galerie, im Russischen Museum in Leningrad, Landesmuseum schöne Künste sie. Puschkin, in den Museen von A. S. Puschkin in Moskau und Leningrad und vielen anderen sowjetischen und ausländischen Museen.

Künstler - Illustratoren

Russische Volksmärchen

Viktor Michailowitsch Wasnezow

Juri Alexejewitsch Wasnezow

Jewgeni Michailowitsch Ratschew

Tatjana Alekseevna Mavrina

Iwan Alexandrowitsch Kusnezow

Iwan Jakowlewitsch Bilibin

Wladimir Alexejewitsch Milaschewski

Unsere Illustrationen

Geschichten zu lesen

Mikhailof Fedor

Ziel des Projekts: herauszufinden, welche Künstler russische Volksmärchen illustrierten.

Aufgaben: 1. Finden Sie heraus, wer Illustratoren sind.

2. Finden Sie Informationen über Künstler in der Bibliothek. 2. Finden Sie Illustrationen zu Märchen in verschiedenen Sammlungen.

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Bildunterschriften:

Projekt basierend auf Märchen „Künstler – Illustratoren“, vorbereitet vom Schüler der 3. Klasse „B“, Mikhailov Fedor

Ziel des Projekts: herauszufinden, welche Künstler russische Volksmärchen illustrierten. Aufgaben: 1. Finden Sie heraus, wer Illustratoren sind. 2. Finden Sie Informationen über Künstler in der Bibliothek. 2. Finden Sie Illustrationen zu Märchen in verschiedenen Sammlungen.

ILLUSTRATOREN – Künstler, die Illustrationen für Bücher zeichnen, die helfen, den Inhalt der Arbeit zu verstehen, sich die Charaktere, ihr Aussehen, ihre Charaktere, Handlungen und die Umgebung, in der die Charaktere leben, besser vorzustellen.

Künstler - Geschichtenerzähler 1. Ivan Yakovlevich Bilibin (1876-1942) 2. Viktor Mikhailovich Vasnetsov (1881-1926) 3. Yuri Alekseevich Vasnetsov (1900-1973) 4. Evgeny Mikhailovich Ratschew (1906-1997)

Künstler Ivan Yakovlevich Bilibin Meister der Grafik, Schöpfer einer besonderen Art von Bildbänden, „der erste Buchprofi“ – wie ihn Experten nennen.

Iwan Zarewitsch und der Graue Wolf. Ich. Ya. Bilibin

„Baba Yaga“ zum Märchen „Wassilisa die Schöne“. Ich. Ya. Bilibin

Viktor Mikhailovich Vasnetsov Mein ganzes Leben lang habe ich als Künstler versucht, den russischen Geist zu verstehen, zu entschlüsseln und auszudrücken. V. M. Vasnetsov

Iwan Zarewitsch über einen grauen Wolf. V.M. Wasnezow

V.M. Wasnezow „Aljonuschka“

Yuri Alekseevich Vasnetsov Und illustrierte und gestaltete russische Volksmärchen, Lieder und Kinderreime. Er wird zu Recht als der Künstler des russischen Märchens bezeichnet. „Drei Bären“, „Teremok“ und viele andere. Fantastische, märchenhafte Landschaften basieren auf den Eindrücken der echten russischen Natur. Die Vögel und Tiere des Künstlers erwerben die Gewohnheiten, die er in der Realität bemerkt hat.

„Fuchs und Hase“ „Drei Bären“

„Gänseschwäne“ „Katzenhaus“

Evgeny Mikhailovich Rachev Alle Tiere und Bestien – die Helden von Rachevs Zeichnungen sind wie Menschen „gekleidet“, in Menschenkleidung, damit zeigt Rachev, dass sie sich hinter der Märchenhandlung und den Märchenbildern verbergen wahres Leben und echte menschliche Beziehungen.

Mascha und der Bär „Katze, Hahn und Fuchs“

„Kolobok“ „Wolf und Fuchs“

Das Ende des Märchens bringt uns Freude. Wer es weiß, wird es verstehen. Das Märchen hat viel Bedeutung, und die Liebe ist nah dran. Ein Märchen ist ein wunderbares Sparschwein. Was du ansammelst, wirst du nehmen, und ohne ein Märchen wirst du in diesem Leben mit Sicherheit zugrunde gehen.