Produzent Dmitry Bogachev - in einem Interview mit Kommersant FM

Das Musical der russischen Produzentin Anastasia ist in den USA in den „Club der Millionäre“ eingezogen – so werden Produktionen am Broadway genannt, deren Gagen jede Woche eine Million Dollar übersteigen. Infolgedessen schaffte es „Anastasia“ zusammen mit Aufführungen wie „Der König der Löwen“ und „Hamilton“ in die Top Ten der erfolgreichsten Broadway-Musicals. Anastasia wurde am 24. April 2017 am Broadway uraufgeführt. Das Musical basiert auf dem gleichnamigen Animationsfilm. Produzent des Musicals ist Dmitry Bogachev, Absolvent des Moskauer Instituts für Ingenieurphysik, früher Mitarbeiter des Kurchatov-Instituts, jetzt Generaldirektor der russischen Abteilung von Stage Entertainment. Er wurde der erste Ausländer, der in die League of Broadway Producers aufgenommen wurde. In Moskau inszenierte er Adaptionen von Musicals wie Chicago, The Sound of Music und The Little Mermaid. Wie hat es der russische Produzent geschafft, am Broadway gefragt zu werden? Dmitry Bogachev beantwortete diese Frage der Kommersant FM-Kolumnistin Arina Moroz.

- Sie wurden der erste russische Produzent, der in die Broadway League aufgenommen wurde, wie haben Sie das geschafft?

— Dem ging ein langer Weg voraus. Seit 1999 beschäftige ich mich professionell mit dem Musical, unabhängig vom Klima im Land, der wirtschaftlichen Situation. Leider begleiteten die traurigen Ereignisse im Zusammenhang mit dem Terroranschlag diesen Prozess. Das Musical wurde einst als Genre als Ganzes verurteilt, dass es in Russland niemals an Popularität gewinnen würde. Aber ich habe mich irgendwie systematisch und zielgerichtet damit beschäftigt. 15 Jahre sind vergangen, heute hat niemand mehr Fragen zum Musical - dies ist vielleicht das beliebteste Theatergenre, das massivste Theatergenre. Sie können das Musical im Repertoire des Taganka-Theaters, des Puschkin-Theaters, Lenkom treffen.

- Jetzt ist es. Aber wenn wir über Geschichte sprechen: Es gibt einen Terroranschlag auf das Musical "Nord-Ost", und Sie haben an der Entstehung des Stücks mitgewirkt, dann scheitert "Chicago" ... Aber Sie entscheiden sich, weiterzumachen. Warum?

Diese Entscheidung hatte zwei Motive. Ein irrationales Motiv, das mit meiner persönlichen Tragödie im Leben verbunden ist, ist, dass ich meine Mutter in Nord-Ost verloren habe. Und in diesem Moment schien es mir, dass es werden wird, wenn ich Emotionen erliege und einfach alles aufgebe in gewissem Sinne wahrscheinlich ein Verrat. Dachte ich mir, vielleicht bin ich selbst darauf gekommen.

Ich habe entschieden, dass ich trotz allem, was passiert ist, weitermachen muss, um mir selbst vielleicht etwas zu beweisen.

Manchmal denke ich sogar, dass ich damals ins Fitnessstudio hätte gehen sollen, dass ich in diesem Moment wahrscheinlich auch etwas hätte tun sollen. Und ich habe es nicht getan. Ich habe dann die Produktionsfirma von Nord-Ost verlassen, wo ich kaufmännischer Leiter war, es war nur schwer für mich, dort zu bleiben. Aber dafür haben Alexander Tsekalo und Tigran Keosayan und ich beschlossen, etwas Lustiges zu inszenieren. Es war das Musical „12 Chairs“, wir haben es ungefähr 200 Mal gezeigt. Wir haben mit gutem Material gearbeitet - mit ausgezeichneter Poesie von Alexander Vulykh, wunderbarer Musik von Igor Zubkov. Es stellte sich als absolut cooles Material heraus, ich überprüfe es immer noch, ich habe es auf Video, und die ganze Zeit denke ich darüber nach, ob ich es noch einmal veröffentlichen soll. Und nach "12 Stühlen" habe ich beschlossen - es ist Zeit, meine zu erhöhen professionelles Niveau und gehen das Thema systematischer und professioneller an. Ich hatte nicht genug Wissen, ich hatte nicht genug Erfahrung, ich habe verstanden, dass man diese Erfahrung in Russland von niemandem und auf keinen Fall nur durch eigene Fehler bekommen kann, und warum sollte man diesen Weg selbst gehen, wenn man es tut kann von Profis lernen, was ich auch tat. 2002 ging ich nach London. Es war ein Programm für Kunstmanager in den darstellenden Künsten, organisiert von der Soros Foundation, der Ford Foundation und dem British Council. Gewinnern aus dem ganzen Land wurde eine Reihe von Stipendien zur Verfügung gestellt. Und ich hatte Glück, denn ich wurde einer von entweder 12 oder 15 Leuten aus verschiedenen Bereichen. Dort lernte ich Francesca Canti kennen, die damals beim British Council in Moskau für den gesamten Bereich Darstellende Kunst zuständig war. Sie liebte Musicals sehr, und anscheinend gelang es mir irgendwie, ihr Herz mit meiner aktiven Position und meinem an Leidenschaft grenzenden Wunsch zu gewinnen, dieses Genre in Russland populär zu machen. 15 Jahre später kam sie zur Premiere von „Das Phantom der Oper“ hierher. Ich habe sie den Machern Charles Hart und Richard Stilgoe vorgestellt – diese Leute sind für sie absolute Legenden, und dann war ich an der Reihe, sie ihnen vorzustellen. Und sie erzählte ihnen, wie sie mir geholfen hat, wie ich in 15 Jahren ihre Hoffnungen gerechtfertigt und hier tatsächlich ein vollwertiges professionelles kommerzielles Theater geschaffen habe. Als Phänomen in Russland existierte es einst vor der Revolution - Unternehmen, Zimins Privatoper. Aber während der Zeit der Bolschewiki hörte das gesamte Theater, absolut das gesamte Theater auf, ein kommerzielles, unternehmerisches, unternehmerisches Theater zu sein, und wurde staatlich subventioniert, zu 100% aus dem Staatshaushalt subventioniert, mit allen Vor- und Nachteilen.

Was war die wichtigste Lektion, die Sie in London gelernt haben?

- Ich habe mir angesehen, wie weit die Musikindustrie dort entwickelt ist, wie weit wir konzeptionell hinter dem europäischen, insbesondere dem englischen kommerziellen Theater, und später dem amerikanischen zurückbleiben. Sie sehen es wirklich als eine Kombination aus Kunst und Geschäft. Wenn ich mich hier mit Fachleuten treffe, verstehen sie nicht, wie es kombiniert werden kann, wie es im Allgemeinen verheiratet werden kann. Tatsächlich kann es, wie sich herausstellt. Sobald Sie beginnen, nicht nur über die Umsetzung Ihrer kreativen Ambitionen und Aufgaben nachzudenken, sondern diese mit den Erwartungen des Publikums in Beziehung zu setzen, treffen hier Kunst und Wirtschaft aufeinander. Und in diesem Moment war eine weitere Lektion, die ich für mich gelernt habe, der Wert meiner eigenen Reputation, ihre Konvertibilität auf dem internationalen Markt. Als Antwort auf Ihre Frage, wie ich in die Broadway League aufgenommen wurde – so wurde ich aufgenommen.

15 Jahre lang habe ich es geschafft, mich nirgendwo schmutzig zu machen, nicht in irgendwelche dubiosen Betrügereien zu geraten, keine Spielchen zu spielen, auch nicht mit Regierungsaufträgen, mit dem Staat, mit Beamten, obwohl ich viele solcher Gelegenheiten hatte, nicht zu dienen alle Befehle - nicht politisch oder kommerziell - machen Sie ehrlich Ihr eigenes Ding und seien Sie unabhängig.

Und das wird in entwickelten Zivilisationsgesellschaften sehr geschätzt, wo es manchmal mehr als Erfolg bedeutet, weil Ihnen das geistige Eigentum an Ihrem Produkt anvertraut ist. Sie wollen nicht mit Menschen zusammenarbeiten, die sie nicht verstehen.

- Gehen wir zurück zum Anfang. Wie kam es zum Übergang vom Kurtschatow-Institut zum Theater?

- Seit meiner Kindheit mag ich klassische Musik, und ich mag sie immer noch, aber jetzt eher als Konsument denn als Interpret. Als Kind habe ich gut Klavier gespielt ...

- Deshalb bin ich in MEPhI eingetreten.

Und so auch, denke ich. Im Allgemeinen zeigte ich als Kind einiges als Pianist. Da reifte schon so ein rebellisches Gefühl in mir heran, plötzlich auf etwas Männlicheres umzusteigen, weil mir schien, dass Physik etwas für echte Männer ist. Und nach meinem Abschluss an der MEPhI ging ich zum Kurchatov-Institut, um als junger Wissenschaftler zu arbeiten. Und dann gab es eine Hungersnot im Land. Ein Staatsunternehmen, fast das führende wissenschaftliche Zentrum des Landes, das meiner Meinung nach 10 Hektar Land in Moskau einnimmt, auf dessen Territorium sich neun Kernreaktoren befinden. Ich erinnere mich an den Moment: der fünfte Monat der Nichtzahlung des Lohns, und ich habe eine Bescheinigung in den Händen, dass wir keinen Lohn erhalten - sie wurde von der Buchhaltung ausgestellt, damit wir sie den Kontrolleuren vorlegen konnten Öffentliche Verkehrsmittel, und der Kontrolleur sagte, sie sagen, es gibt kein Geld, dann nimm nicht den Zug. Es war alles ziemlich demütigend, aber es war mir egal, ich war jung, anspruchslos, ich hätte ein solches Dasein weiterführen können, wenn ich nicht eine Tochter gehabt hätte, eine Familie, für die ich verantwortlich war. In diesem Moment beschloss ich, zu einer Art kommerzieller Tätigkeit zu wechseln, um Geld zu verdienen. Es war keine leichte Entscheidung für mich, weil ich immer noch liebte, was ich tat, ich liebte meine Elektronenmikroskope, ich hatte einige Pläne. Doch die Realität machte alle Pläne zunichte. Und ich habe entschieden, dass ich, wenn ich etwas mache, lieber Geld mit dem verdiene, was ich wirklich liebe.

- Manchmal gibt es in den westlichen Lebensläufen eine so wichtige Spalte - Scheitern, weil Scheitern Erfahrung ist. Welches Projekt war am erfolglosesten?

— Zuerst war ich schüchtern, über meine Fehler zu sprechen. Ich fand es beschämend. Aber vor kurzem habe ich gemerkt, dass ich jetzt genauso ruhig, irgendwo nicht einmal ohne Stolz, über meine Misserfolge spreche, wie ich über meine Erfolge spreche. In Bezug auf das Verhältnis von Erfolgen und Misserfolgen habe ich wahrscheinlich etwa ein Viertel Misserfolge. Wenn wir von Musicals sprechen, das Musical „12 Chairs“ war erfolglos, es wurden viele Fehler im kreativen Plan gemacht, es gab sehr gutes Material, aber es wurde auf der Bühne nicht sehr erfolgreich umgesetzt. Ich denke, da waren meine Fehler und Tigran Keosayan als Regisseur und Alexander Tsekalo und auch organisatorische Fehler. Tigran, der als Filmregisseur in erster Linie versucht hat, eine Aufführung mit den Methoden des Kinos zu inszenieren. Danach habe ich bestimmte Schlussfolgerungen gezogen, mir wurde klar, dass ich der einzige Anführer sein möchte. Es muss einen Kapitän geben, der die endgültige Entscheidung treffen kann. Hören Sie zu, arbeiten Sie unbedingt im Team und vertrauen Sie Profis. Gleichzeitig sollte jedoch ein klares Führungsgefühl vorhanden sein. Obwohl ich ein solcher Anführer geworden war, machte ich dennoch weiterhin Fehler. Auch das darauffolgende Musical „Cats“ blieb weitgehend erfolglos. Aus künstlerischer Sicht war es eine wunderbare Aufführung. Aber das ist nicht so sehr mein Verdienst, sondern das Verdienst von Andrew Webber, Gillian Lynn und dem Kreativteam von Trevor Nunn. Die Fehler dort waren eher ein Marketingplan. Aus irgendeinem Grund entschied ich, dass das Musical selbst so beliebt und gefragt sein sollte, dass es im März ausgeliehen werden könnte, was wir auch taten. Das heißt, am Ende der Theatersaison ging ich aus irgendeinem Grund davon aus, dass der Sommer nichts für uns war und wir ihn leicht überstehen würden. Die Leute werden immer noch kommen und Tickets kaufen, unabhängig vom Wetter, für die Feiertage. Aber dazu kam es nicht. Wir haben im März gut verkauft, im April gut, und der Sommer ist gescheitert, wir sind in ein so tiefes Minus geraten, dass wir uns im September, im Oktober nie davon erholt haben und ein Jahr später irgendwo geschlossen haben - im Februar mit einem Verlust von 2,5 Millionen Euro .. Es war eine Lehre für mich. Ich habe diese Fehler nicht noch einmal wiederholt. Jetzt öffnen alle unsere Musicals im Oktober, um die Hochsaison zu nutzen, die von Oktober bis Ende April dauert.

Haben Sie jemals Ihr eigenes Geld in Aufführungen investiert oder das von jemand anderem gemanagt?

- Am Broadway gibt es eine goldene Regel, die im Musical The Producers so parodistisch-humorvoll artikuliert wurde: Der Produzent sollte auf keinen Fall sein Geld in Musicals investieren. Der Produzent muss mit dem Geld anderer Leute arbeiten, seine Aufgabe ist es, Geld zu beschaffen, Investitionen anzuziehen, Sponsoren anzuziehen, vor allem Investoren. So funktioniert die Broadway-Welt. Dadurch ist es möglich, weniger voreingenommen gegenüber dem eigenen Produkt zu sein.

- Ein ganz anderes Modell: Sie investieren Ihr Geld – alle Gewinne gehören Ihnen. Und hier?

- Das Broadway-Geschäft ist so gestaltet, dass der sogenannte Hauptproduzent, der eine Idee hat, zusammen mit den Autoren des Werks ein Projekt erstellt, dann Investoren einlädt und seinen intellektuellen Beitrag als Teil der Investition impliziert . Das heißt, er erzielt einen Gewinn auf Augenhöhe mit anderen Investoren, ohne echtes Eigenkapital zu investieren. So funktioniert das Broadway-Modell. Es gibt 40-50 Broadway-Theater am Broadway. Die Zahl der Menschen, die ihre Musicals in diesen Theatern aufführen möchten, ist viel größer. Theater erhalten nicht nur eine Mietpauschale, sondern auch einen Anteil an den Kinokassen. Der Mietvertrag des Produzenten und des Theaters sieht das Recht vor, den Vertrag zum Zeitpunkt des Unterschreitens einer bestimmten Gagengrenze zu kündigen und an dieser Marke beispielsweise ein bis zwei Wochen festzuhalten. Das Theater hat das Recht, die Produktion jederzeit zu schließen, weil es mehrere andere Produzenten gibt, die in diesem Theater etwas inszenieren wollen, und oft erweisen sich ihre Ideen als produktiver, rentabler. Harter Wettbewerb ist die dritte Lektion, die ich in London gelernt habe. Fairer und dennoch harter Wettbewerb ist der Schlüssel zu einer unerreichbaren Qualität, zu der wir hier erst noch wachsen und wachsen müssen. Was jetzt am Broadway passiert, ist weder dem russischen Publikum, noch den Theaterdirektoren, noch den künstlerischen Leitern, noch dem Kulturminister klar. Dort hat sich ohne Verwaltungseinrichtungen, ohne Regulierung, ohne Finanzierung das wohl produktivste günstige Umfeld gebildet. Am Broadway gibt es Theaterstücke, Theateraufführungen, Produkte von höchster Qualität. Diese darwinistische Auswahl hat zu einer solchen Evolution geführt, der Entstehung von Meisterwerken.

- Es stellt sich heraus, dass die staatliche Finanzierung unsere Kinos tötet?

- So würde ich das nicht ausdrücken.

- Formulieren wir es mal anders: Staatliche Förderung lässt unsere Theater nicht zu, sich zu entwickeln?

- Wenn die staatliche Finanzierung gleichzeitig mit einem normalen Wettbewerbsumfeld bestehen würde, wenn die Theater in Bedingungen versetzt würden, in denen sie gezwungen wären, für das Publikum zu kämpfen, wenn sie eine teilweise, vielleicht staatliche Finanzierung erhielten, um einige sehr grundlegende Bedürfnisse zu befriedigen, würde dies das Theater sicherlich dazu anregen ein sehr hochwertiges, interessantes Produkt zu schaffen.

Die staatliche Förderung lässt unsere Theater nicht zu, sich zu entwickeln.

— Wer sind die Investoren russischer Musicals?

Bisher kam das ganze Geld von einem Stage Entertainment-Unternehmen, unseren Aktionären, jetzt gibt es zwei von ihnen - das ist eine Privatperson, der Gründer von Stage Entertainment und Mitbegründer von Endemol Joop van den Ende, ein niederländischer Unternehmer, und ein Private-Equity-Fonds, ein internationaler, sehr großer Fonds CVC Capital. Am Broadway engagieren sich unsere Produktionen, insbesondere "Anastasia", auf die gleiche Weise beim Fundraising, sie sammeln Investitionen von einer großen Anzahl von Investoren, die Höhe der Investitionen variiert - von 100.000 bis 2 bis 3 Millionen US-Dollar. Die Kapitalisierung von " Anastasia“ am Broadway lag bei etwa 15 Millionen US-Dollar, von denen Stage Entertainment selbst 2 Millionen US-Dollar investierte und gleichzeitig der Hauptproduzent war.

— Gibt es in Russland schon einheimische Investoren?

— Noch nicht, aber das ist meine nächste Herausforderung. Nachdem wir das Genre selbst auf russischem Boden eingeführt und ein kommerzielles Theater geschaffen haben, das in der Lage ist, Gewinne zu erzielen, ist dieser Moment gekommen – um Investoren anzuziehen und ihnen zu zeigen, dass das kommerzielle Theater Geld bringen kann und als Investitionsinstrument betrachtet werden kann auf Augenhöhe mit metallurgischen Unternehmen, Banken oder Fonds. Aber es gibt eine Nuance – schließlich gibt es am Broadway einen gewissen Pool von Investoren, die verstehen, wie das Theater funktioniert, und sie tun es bewusst. Ich war sehr erfreut zu sehen, dass Leonard Blavatnik zum Beispiel begann, professionell in Broadway-Shows zu investieren. Ich träume immer wieder davon, dass er sich eines Tages herablassen wird, auch in Russland zu investieren. Aber er investiert am Broadway übrigens sehr erfolgreich.

- Wenn Sie die Gelegenheit hätten, vor vielen Jahren zurückzugehen und Ihrem jungen Ich einen Rat zu geben, was würden Sie sagen?

— Ich glaube, ich habe ziemlich viel Zeit mit unnötigem Getue verbracht. Ich würde immer noch vernünftig mit meiner Zeit umgehen. Ich war ziemlich leichtsinnig in Bezug auf meine Gesundheit, ich muss diese Prioritäten jetzt wahrscheinlich überdenken, weil sich herausstellt, dass der Zustand des menschlichen Körpers alles andere beeinflusst - die Arbeit, die Psyche, weiter unten in der Kette. Und jetzt verstehe ich klar, dass ich nicht genug Zeit habe. Wenn ich jetzt zum Beispiel in der gleichen Situation wäre, mit den gleichen Leistungen, zum Beispiel 35 Jahre alt, dann hätte ich noch mehr Zeit zum Übertakten. Und im heutigen Alter hätte ich ein paar erfolgreiche Produktionen am Broadway herausgebracht, vielleicht den Mittelpunkt meiner Tätigkeit dorthin verlagert. Das ist übrigens immer noch ein Dilemma für mich - ich bin hin- und hergerissen. Ich möchte hier arbeiten und weiterhin Aufführungen machen, hier ist unser Publikum, hier ist das dankbarste Publikum, hier ist mein Land, hier sind unsere Wurzeln, hier ist unsere Kultur. Aber gleichzeitig möchte ich wirklich dort sein, wo ich sehr gut verstanden werde, wo ich sein möchte, weil ich dort von Profis umgeben bin, an denen ich mir wirklich ein Beispiel nehmen möchte – am Broadway. Und jetzt befinde ich mich in einer Art Zwischenzustand, denke gleichzeitig an dort und hier und erkenne, dass es wahrscheinlich unmöglich ist, in zwei Hypostasen zu existieren, irgendwann muss man sich entscheiden. Ich weiß noch nicht, welche Wahl ich treffen werde, vielleicht in ein paar Jahren.

- Ihre nächste Premiere in Moskau ist ein Musical nach dem berühmten Film „Ghost“ mit Demi Moore und Patrick Swayze.

- Es war eine Londoner Produktion, die dann an den Broadway abwanderte. Es sah sehr modern aus – moderne amerikanische Musik, neu geschrieben, mit gutem Drive. Ich habe mir den Film dann noch mehrmals angesehen und festgestellt, dass dieser Film, diese Handlung an sich so genial ist, völlig unkompliziert, aber so gut durchdacht und aufgebaut, dass man sogar weiß, wie es enden wird und auswendig weiß, was passiert Sie können Ihre Augen immer noch nicht vom Bildschirm abwenden. Denn wahrscheinlich sind viele Dinge sehr emotional in diese Geschichte eingebettet - wie die Liebe den Tod überwindet. Übrigens ist das Ende auch sehr kurios – eine Art Happy End, aber es ist so traurig – das liebt das russische Publikum. Dies ist ein sehr gut gewähltes Produkt, wie ich finde.

Die Premiere von „A Very Funny Comedy About How the Show Went Wrong“ eröffnet die neue Spielzeit am 6. Oktober im MDM Theatre. Über Musicals und dramatische Aufführungen am Broadway, Theaterclowning, das Gleichgewicht zwischen Kreativität und Kommerz sprach der Korrespondent von RIA Novosti mit dem Produzenten des Stücks, Dmitry Bogachev.

- Sie waren Gründer und Leiter der erfolgreichsten russischen Firma für die Produktion von Broadway-Musicals in Russland und haben es plötzlich verlassen, was ist passiert?

- Kurz gesagt, ich habe 2004 auf Initiative des niederländischen Unternehmers Joop van den Ende das russische Unternehmen Stage Holding, später in Stage Entertainment umbenannt, gegründet und nach einiger Zeit in eine internationale Theaterholding überführt, deren Leiter ich fast ein Jahrzehnt lang war halber Produzent. Vor fünf Jahren wurde das Unternehmen an einen institutionellen Investor verkauft – einen internationalen Private-Equity-Fonds, der nichts mit Theaterkunst zu tun hat, und erst kürzlich wieder verkauft, diesmal an einen amerikanischen Privatfonds. Wer das erlebt hat, weiß, was passiert, wenn ein Unternehmen von Hand zu Hand geht und einen nach dem anderen den Besitzer wechselt. Ohne auf Details einzugehen, gingen unsere Ansichten über das Leben und unsere Vorstellungen von Schönheit allmählich so weit auseinander, dass wir aufhörten, uns zu verstehen und zu hören. Um Andrei Sinyavsky zu paraphrasieren, entstanden rein ästhetische Unterschiede zwischen mir und den neuen Besitzern. Ich persönlich wollte weiterhin Theater machen und dabei eine gesunde Balance zwischen Kommerziellem und Kreativem wahren.

— Konnte das Gleichgewicht nicht halten?

— Für mich bedeutet der künstlerische Wert unserer Produktionen und ihre Bewertung durch das Publikum mindestens so viel wie ihr finanzielles Ergebnis, während die Hauptindikatoren eines jeden Investmentfonds Rentabilität, Rentabilität und Amortisation sind. Alles andere ist für sie Poesie. Daher unsere Unterschiede. Aber es gibt noch einen anderen Grund für die Komplikationen in meiner Beziehung zum niederländischen Hauptquartier. Sie ist mit dem Musical "Anastasia" verbunden.

— Läuft das Musical derzeit am Broadway?

„Seit fast zwei Jahren jeden Tag. Ich habe diese Produktion entwickelt und ihr kreatives Konzept erstellt, und nachdem ich die Zustimmung der Urheberrechtsinhaber - des Hollywood-Studios 20th Century Fox - erhalten hatte, lud ich herausragende Broadway-Autoren zur Zusammenarbeit ein, mit denen wir meinen Plan tatsächlich verwirklichten. Als das Musical Gestalt annahm, wurde klar, dass es ein großer kommerzieller Erfolg werden würde. In diesem Moment wurden meine Kollegen aus der Stage-Zentrale, die bis dahin kein Interesse gezeigt hatten, munter und fingen an, mich aktiv beiseite zu schieben und versuchten, mich von den Kreativ- und Produktionsprozessen zu isolieren. Als Ergebnis angespannter Verhandlungen am Rande eines Konflikts waren die niederländischen Kollegen gezwungen, meine Rolle anzuerkennen, sie offiziell mit einer eigenen Zeile auf allen Plakaten der Produktion am Broadway zu markieren und zu versprechen, sie überall auf der Welt zu tun, wo immer sie auch sein würde inszeniert. Obwohl wir uns geeinigt haben, blieb das Sediment. Für mich war dies ein Alarmsignal für die zwiespältige Haltung meiner niederländischen Kollegen zum geistigen Eigentum, dessen Rechte nach meinem Verständnis unantastbar sind. So endete für mich die 13-jährige Tätigkeit als Leiter von Stage Entertainment logisch und ich machte weiter, was ich fast zwei Jahrzehnte lang gemacht hatte, angefangen mit der Teilnahme am Musical Nord Ost und 12 Chairs.

- Sie eröffnen die neue Saison bei MDM mit der Premiere von "Eine sehr lustige Komödie darüber, wie die Show schief gelaufen ist", warum haben Sie sich entschieden, sich dem Schauspieltheater zuzuwenden?

- Wir eröffnen die Saison am 6. Oktober und zum ersten Mal seit 15 Jahren nicht mit einem Musical, sondern mit einer dramatischen Aufführung - eine sehr lustige Komödie, die lustigste von allen, die ich je gesehen habe. Und vor allem Broadway. In diesem Sinne habe ich mich entschieden, die Tradition von MDM als Theater russischer Produktionen von Aufführungen fortzusetzen, die nach Broadway-Standards erstellt wurden.

Broadway ist mehr als nur Musical. Jedes Jahr inszenieren dort die besten Regisseure dramatische Darbietungen, die von traditionellen Klassikern bis zu gewagten Experimenten, von tiefen psychologischen Dramen bis zu Comedy-Aufführungen reichen, von Shakespeare, Tschechow und Ibsen bis zu Williams, Miller und Beckett.

Aber unsere Komödie darüber, wie die Show schief gelaufen ist, ist etwas Besonderes, eine Art Phänomen im Genre des Theaterclowns. Es ist, als würde man die Tricks von Charlie Chaplin und Monty Python kombinieren. Zwei Stunden lang lacht sich das Publikum im Saal förmlich vor Lachen aus, wenn es zusieht, wie eine Laientheatertruppe, so die Handlung der Aufführung, versucht, ein Stück von Agatha Christie zu spielen, und dabei von Anfang an alles schief geht: Die Künstler mischen sich die Zeilen hoch und vergessen, auf der Bühne zu erscheinen, die Bühnenarbeiter bringen die falschen Requisiten, die Kulissen zerfallen ... Verzweifelt versuchen die Schauspieler, die Premiere vor einem völligen Misserfolg zu retten, aber das erhöht nur den Grad der Absurdität. Auch die Zuschauer in der Halle werden zu Teilnehmern dieses Wahnsinns. Es ist symbolisch, dass wir am Vorabend des Jahres des Theaters eine Aufführung über das Theater herausbringen – lebendig, hell, sehr dynamisch, voller gesundem Humor und Selbstironie.

— Regisseur der Aufführung ist der Engländer Sean Turner, hat er Ihr Angebot angesichts der schwierigen Beziehungen zwischen Russland und Großbritannien sofort angenommen?

„Ich möchte niemanden beleidigen, aber manchmal scheint mir Politik eine nutzlose Tätigkeit zu sein, die darauf abzielt, Probleme zu schaffen, um sie später zu lösen. Meiner Meinung nach sollte das Theater keine Zeit damit verschwenden und sich auf interessantere und wichtigere Aufgaben konzentrieren. Wir bewegen uns im selben Kulturkreis mit Kollegen aus Europa und Amerika, wir sprechen dieselbe Sprache, teilen dieselben Werte und tun dasselbe. Sean kam voller Freude zu uns. Die Arbeit mit unseren Künstlern, das Kennenlernen der russischen Theaterschule direkt im Prozess der Inszenierung, ist für jeden ausländischen Regisseur eine sehr interessante Erfahrung. In unserem Fall wir redenüber die Verbindung zweier großer Theaterkulturen - Russisch und Englisch. Sean ist beeindruckt vom Niveau unserer Künstler, für die er sich wiederum geöffnet hat neue Welt theatralisches Clowning und das sogenannte körperliche Theater, das sich sehr vom psychologischen Theater unterscheidet, an das wir gewöhnt sind. In dieser Welt ist der Schauspieler in ständigem Kontakt mit dem Publikum und baut seine Existenz auf der Bühne auf, auch abhängig von der Reaktion des Publikums, und das Publikum wird zu Teilnehmern der Aufführung.

— Was planen Sie als nächstes zu liefern?

- Nächstes Jahr denken wir darüber nach, zwei Aufführungen gleichzeitig zu veranstalten, wofür wir ein anderes Theater brauchen werden. Wenn alles nach Plan läuft, werden wir ein sehr berühmtes Musical aufführen, das von herausragenden Autoren geschaffen wurde, deren Namen ohne Übertreibung der ganzen Menschheit bekannt sind.

— Neugierig, wie es heißt?

Dies ist vorerst ein Geheimnis, das ich etwas später enthüllen werde. Und nach „Eine sehr lustige Komödie darüber, wie die Show schief gelaufen ist“ zeigen wir eine weitere über „Der Bankraub, der schief gelaufen ist“.

— Dies ist ein Hollywood-Klassiker - eine Bank und nicht so ...

- Ein solches Konzept darüber, wie etwas schief geht, eröffnet unbegrenzten Spielraum für Humor, Improvisation, spontane unvorhersehbare Aktionen, Schockieren, Exzentrik. Die Zuschauer können sich nicht einmal vorstellen, was im nächsten Moment passieren wird und wie das alles enden wird. Man hat den Eindruck, dass die Künstler selbst davon nichts wissen. So spielen sie ihre Rollen zumindest überzeugend.

HALLO! Ist unglaubliche Geschichte Dmitry Bogachev ist ein romantischer Physiker, der seine Leidenschaft für Musik zum Leben erweckt und den Broadway näher nach Moskau gebracht hat. Lebensweg Dmitry verdient es, die Grundlage für das Drehbuch für den Film zu sein. Vor 25 Jahren hätte er ein begabter Pianist werden, am Kurtschatow-Institut forschen oder in den USA arbeiten können. Seine Wahl war damals unerwartet und sogar unverständlich: Dmitry beschloss, Russland in die Kultur des Musicals einzuführen.

Die allererste ernsthafte Produktion - "Nord-Ost" - wurde zu einer Tragödie: Die Terroristen beschlagnahmten das Gebäude auf Dubrovka. Während der Gefangennahme verlor Dmitry seine Mutter. Und wieder - er würde sich zurückziehen, ein schlechtes Omen sehend, zurückkehren wissenschaftliche Arbeit und fordere das Schicksal nicht heraus. Aber nein. Heute ist Dmitry Bogachev der erfolgreichste Theaterproduzent in Russland, aber er gibt zu, dass jedes neue Geschäft bis jetzt mit der Frage an sich selbst beginnt: "Werde ich Erfolg haben oder nicht?" Dmitri Bogatschew, allgemeiner Produzent Theatergesellschaft
"Bühnenunterhaltung"

Seit mehr als einem Jahrzehnt werden die besten Broadway-Geschichten vom Team seiner Firma Stage Entertainment auf der Moskauer Bühne inszeniert. Hunderte Menschen arbeiten an einer Aufführung: Schauspieler, Tänzer, Musiker, Arrangeure, Bühnenbildner, Regisseure, Tanzregisseure. Die Shows sind ein großer Erfolg. Dieses Ergebnis wurde ihm nicht nur durch Fleiß, Charakter und Glück gebracht, sondern auch durch das Schicksal selbst.

- Dmitry, gehen wir der Reihe nach. Von der Ausbildung her bist du ein „Physiker“, kein „Lyriker“. Woher kommt Ihr Interesse an Musicals?

Ich habe mich schon immer für Musik interessiert. Ich absolvierte eine Musikschule für Klavier in Minsk und gewann sogar Preise bei Wettbewerben für junge Pianisten. Und dann, unerwartet für alle und ihn selbst, entschied er sich, das Institut für Physik und Technologie zu betreten. Den Musikunterricht gab er jedoch nicht auf. Abends besuchte ich die Abendschule am Konservatorium. Danach arbeitete ich am Kurchatov-Institut im Labor für Elektronenmikroskopie, studierte die Struktur von Metallen und war von meiner Arbeit restlos begeistert! Ich wollte Wissenschaftlerin werden, Forscherin, ich habe sogar meine ersten wissenschaftlichen Veröffentlichungen bekommen, und ich habe immer noch eine Einladung an eine der amerikanischen Universitäten zu Hause.
Dmitry Bogachev vor der Premiere des Musicals „Das Phantom der Oper“, 2014

Warum sind Sie dann kein Wissenschaftler geworden?

Dann erschien die erste Firma, eine Firma, die aus zwei Personen bestand - mir und der Hauptbuchhalterin Lena. Wir haben uns mit dem Lied des Autors beschäftigt, das Projekt "Songs of our Century" ins Leben gerufen, das die berühmtesten und beliebtesten Barden zusammengebracht hat, mehrere CDs veröffentlicht und Fernsehversionen von Konzerten gezeigt Bundeskanäle, organisierte Touren in Russland, Europa und den USA. Es war die erste Erfahrung einer ernsthaften kommerziellen Herangehensweise an ein nichtkommerzielles Kunstlied. Trotz der Finanzkrise von 1998 erwies sich das Projekt als sehr erfolgreich. Das Album "Songs of our Century" belegte die ersten Zeilen in den Verkaufszahlen und überholte manchmal die Alben der beliebtesten Popstars - Philip Kirkorov und Alla Pugacheva. Darauf war ich unglaublich stolz.

Parallel dazu war ich die ganze Zeit mit der Arbeit des Bardenduetts Alexei Ivashchenko und Georgy Vasilyev "Ivasi" beschäftigt - so nannten ihn damals alle.

Dmitry Bogachev mit seiner Frau Anastasia und Philip Kirkorov bei der Premiere des Musicals „Das Phantom der Oper“, Moskau, 2014

- Sie hatten die Idee, das Musical "Nord-Ost" zu inszenieren?

Ja. Sie machten sich daran, ein Musical zu machen, das auf der Geschichte „Zwei Kapitäne“ basiert. Sie schrieben das Libretto und die Musik, so entstand das erste russische Musical „Nord-Ost“. Das Produktionsbudget, so scheint es mir, betrug ungefähr vier Millionen Dollar – damals riesig! Es war ein völlig verrücktes Abenteuer, an das außer uns niemand geglaubt hat. Ein Musical im Broadway-Format aufzuführen, jeden Tag volle Häuser im wenig bekannten Saal des Kulturpalastes der GPP auf Dubrovka zu versammeln - es schien unglaublich.

Und der Erfolg war überwältigend. Aber trotzdem erinnern wir uns jetzt, wenn wir "Nord-Ost" sagen, an die Tragödie von Dubrovka...

Diese Aufführung wurde von Boris Jelzin besucht. Während der Pause rief mich die Regieassistentin Dasha Ermish auf meinem Handy an und flüsterte verwirrt: "Dima, wir wurden gefangen genommen." Es war einer der ersten Anrufe aus dem eroberten Theater. Ich näherte mich Jelzins Wachen und erzählte ihnen, was passiert war. Sie haben sehr schnell und professionell gearbeitet. Wir gingen in den Kreml zum Einsatzoffizier für Moskau, dann in die Lubjanka, dann in die Einsatzzentrale in der Melnikowa-Straße, wo ich die nächsten drei Tage und Nächte verbrachte.

- Die Tragödie hat Sie persönlich berührt. Ihre Mutter steht auf der Todesliste. Wie ist sie dorthin gekommen?

Sie war bereits im Ruhestand, sie wollte nicht zu Hause sitzen. Mama liebte das Theater und half, indem sie als Platzanweiserin im Hallendienst arbeitete. Sie sah sich gerne Aufführungen an, kommunizierte mit dem Publikum, sie mochte die Atmosphäre selbst ... Und an diesem Abend war sie dort.

- Viele würden das Geschehene als Zeichen werten, mit Musicals nicht weiterzumachen. Und Sie?

Nach „Nord-Ost“ ging ich nach London, um die Geheimnisse des kommerziellen Theaters zu lernen und ein richtiger Produzent zu werden. Dann erschien ein neues Musical – „12 Chairs“, das wir zusammen mit Alexander Tsekalo und Tigran Keosayan inszenierten. Leider war diese Produktion nicht erfolgreich. Aber in der Weltpraxis ist das üblich: Es gibt Dutzende von Produktionen am selben Broadway, aber nur wenige werden populär.

- Wer entscheidet, welchen Auftritt Sie als nächstes abliefern?

Das Musical Zorro beispielsweise scheiterte in London und Paris. Und in Moskau gewann er nach einiger Zeit der Verarbeitung die Herzen der Öffentlichkeit und ging mit einem vollen Haus. Das liegt an der Mentalität, Kultur, die die Wahrnehmung prägen. Alles ist wichtig, auch die Zeit, in der die Aufführung stattfindet. Philip Kirkorov inszenierte CHICAGO Anfang der 2000er Jahre, aber das damalige Massenpublikum war noch nicht bereit für eine solch ungewöhnliche Ästhetik. Infolgedessen erhielt das Musical einen kühlen Empfang. In unserem Land wurde letztes Jahr acht Monate lang täglich mit vollen Häusern produziert. Dasselbe geschah mit dem Musical „Die kleine Meerjungfrau“, das am Broadway sehr gelassen aufgenommen wurde. Wir änderten das Design der Produktion, die Richtung, sogar die Musik, um im Wesentlichen ein neues „Die kleine Meerjungfrau“ zu erschaffen. Und das Publikum ging zwei Jahre hintereinander mit Freude zu diesem Musical in unser zweites Theater "Russland", und die Broadway-Produzenten begrüßten einen so durchschlagenden Erfolg. Ich bin stolz auf unsere eigene Produktion von The Sound of Music. Der große amerikanische Regisseur Jack O'Brien gab kürzlich in einem Interview mit The Associated Press zu, dass er die amerikanische Produktion von The Sound of Music unter dem Einfluss der russischen Aufführung geschaffen hat, die ihn zu Tränen gerührt hat.
Dmitry Bogachev mit den Schauspielern der Produktion von "ZORRO" Dmitry Ermak, Valeria Lanskaya, Anastasia Makeeva und Gleb Matveychuk, 2012
Dmitry Bogachev mit der Schauspielerin Elena Charkviani und Solisten der ABBA-Gruppe bei der Moskauer Premiere des Musicals MAMMA MIA!, 2012

- "Stage Entertainment" ist vielleicht das einzige Unternehmen, das sehr eng mit Theatermonstern und den unbestrittenen Führern des West End und Broadway zusammenarbeitet. Warum so?

Das sind die beiden Weltzentren des Musicals, dort wurde das Genre geboren. Wir müssen also von dem lernen, woran andere seit Jahrzehnten arbeiten. Sie sind erfahrener als wir, darüber lässt sich nicht streiten. Mir wird oft vorgeworfen, Nachbauten zu machen. Dies ist nicht ganz richtig. Wir haben auch eigene Produktionen wie The Sound of Music oder The Little Mermaid. Sie sind anerkannte Experten: Letztes Jahr erhielten wir zum Beispiel den renommierten Theaterpreis Golden Mask, und dieses Jahr wurde ich eingeladen, das erste ausländische Mitglied der League of Broadway Producers zu werden. Jetzt träume ich von der Zeit, in der unsere Produktionen am Broadway erscheinen und dem internationalen Wettbewerb würdig sind.
Dmitry Bogachev und der britische Komponist Sir Andrew Lloyd-Webber,
Autor des Musicals „Das Phantom der Oper“

- Mutige Behauptung! Haben Sie konkrete Ideen oder sind diese Ideen kurzlebig?

Ich hatte die Idee, eine schöne fiktive Geschichte von Anastasia, der jüngsten Tochter des letzten russischen Zaren, die der Legende nach überlebte und nach erstaunlichen und unglaublichen Abenteuern ihr Glück fand, auf die Musikbühne zu bringen. Zu allen Zeiten wollten die Menschen, dass es so ist, und wollten die traurige Wahrheit des Lebens nicht glauben. Im Musical wurde es möglich. In den 1930er Jahren wurde am Broadway ein Theaterstück zu diesem Thema geschrieben, einige Jahrzehnte später entstand ein Film, für den Ingrid Bergman für ihre Rolle einen Oscar erhielt. Und ein paar Jahre später wurde der Animationsfilm "Anastasia" veröffentlicht, dessen Musik einfach das Bühnenleben dieser Handlung andeutete. Die Idee, das Musical auf die Theaterbühne zu bringen, hat mich sehr fasziniert, und mit meiner Begeisterung steckte ich das Kreativteam an, das unter meiner Leitung nun seit zwei Jahren am Broadway an diesem Stoff arbeitet.
Dmitry Bogachev erhält den Golden Mask Award für die Schaffung des Musicals The Little Mermaid. Auf der Bühne - mit den Schauspielern der Produktion Dmitry Yermak, Natalia Bastrov und Evgeny Zaitsev

"HALLO!"
Nr. 5, 03. Februar 2015.

Bereits zum vierten Mal präsentiert das Magazin "HALLO!" auf den Seiten unserer Website - und diesmal erwartet die Leser ein wunderbares Interview mit dem Produzenten des Musicals Dmitri Bogatschew. Interessante Fakten aus dem Leben des berühmten Produzenten, die Besonderheiten der Arbeit an Musicals in Russland, die Schwierigkeiten der Vergangenheit, die Erfolgsgeschichte und Pläne für die Zukunft - all das können Sie in einem Interview mit Marina Savelyeva nachlesen. Wir empfehlen dringend.

DMITRY BOGACHEV: VON „NORD-OST“ ZU „DER GEIST DER OPER“

HALLO! präsentiert die unglaubliche Geschichte eines romantischen Physikers, der sich drehte
Leidenschaft für Musik im Geschäftsleben und brachte den Broadway näher an Moskau heran

Dmitrys Lebensweg verdient es, die Grundlage für das Drehbuch für den Film zu sein. Vor 25 Jahren hätte er ein begabter Pianist werden, am Kurtschatow-Institut forschen oder in den USA arbeiten können. Seine Wahl war damals unerwartet und sogar unverständlich: Dmitry beschloss, Russland in die Kultur des Musicals einzuführen. Die allererste ernsthafte Produktion - "Nord-Ost" - wurde zu einer Tragödie: Die Terroristen beschlagnahmten das Gebäude auf Dubrovka. Während der Gefangennahme verlor Dmitry seine Mutter. Und wieder - er würde sich zurückziehen, ein schlechtes Omen sehen, zur wissenschaftlichen Arbeit zurückkehren und das Schicksal nicht herausfordern. Aber nein. Heute ist Dmitry Bogachev der erfolgreichste Theaterproduzent in Russland, aber er gibt zu, dass jedes neue Geschäft bis jetzt mit der Frage an sich selbst beginnt: "Werde ich Erfolg haben oder nicht?"

- Dmitry, gehen wir der Reihe nach. Von der Ausbildung her bist du ein „Physiker“, kein „Lyriker“. Woher kommt Ihr Interesse an Musicals?

Warum sind Sie dann kein Wissenschaftler geworden?

Es war eine schwierige Zeit, Löhne wurden monatelang nicht gezahlt, es gab nicht genug Geld, und meine Familie und ich überlebten mit Essensmarken vom College. Irgendwann hat es mich so bedrückt, dass ich überlegen musste: Wovon leben? Dann hatte ich ein Hobby: An der Universität organisierten Nastya, meine Frau und ich Konzerte mit dem Lied des Autors. Wir hatten sogar unser eigenes Trio, wir traten auf, gingen zum Grushinsky-Festival. Und einmal organisierten sie ein großes Konzert des damals sehr beliebten Jazztrios Kramer, Garanyan und Kuznetsov im Saal des Kulturpalastes des Instituts für Stahl und Legierungen. Es waren fast fünfzehnhundert Zuschauer da. Und unerwartet für uns selbst haben wir Geld verdient. Dann erschien die erste Firma, eine Firma, die aus zwei Personen bestand - mir und der Hauptbuchhalterin Lena. Wir haben uns mit dem Lied des Autors beschäftigt, das Projekt "Songs of our Century" ins Leben gerufen, das die berühmtesten und beliebtesten Barden zusammengebracht hat, mehrere CDs veröffentlicht, TV-Versionen von Konzerten auf föderalen Kanälen gezeigt, Tourneen in Russland, Europa und den USA organisiert . Es war die erste Erfahrung einer ernsthaften kommerziellen Herangehensweise an ein nichtkommerzielles Kunstlied. Trotz der Finanzkrise von 1998 erwies sich das Projekt als sehr erfolgreich. Das Album "Songs of our Century" belegte die ersten Zeilen in den Verkaufszahlen und überholte manchmal die Alben der beliebtesten Popstars - Philip Kirkorov und Alla Pugacheva. Darauf war ich unglaublich stolz. Parallel dazu war ich die ganze Zeit mit der Arbeit des Bardenduetts Alexei Ivashchenko und Georgy Vasilyev "Ivasi" beschäftigt - so nannten ihn damals alle.

- Sie hatten die Idee, das Musical "Nord-Ost" zu inszenieren?

Und der Erfolg war überwältigend. Aber trotzdem erinnern wir uns jetzt, wenn wir "Nord-Ost" sagen, an die Tragödie von Dubrovka...

Leider ja. So kam es, dass während einer der Aufführungen die Schauspieler und das Publikum von Terroristen als Geiseln gehalten wurden. Normalerweise kam ich zu Beginn der Aufführung ins Theater, kontrollierte die Servicequalität für das Publikum, schaute mir die Besucherzahlen an, lauschte in der Pause, was die Leute über die Aufführung sagten. Und an diesem unglücklichen Tag wurde ich zu einer weiteren Aufführung eingeladen – dem Musical „42nd Street“ bei MDM, das ironischerweise Jahre später das erste Theater der Firma Stage Entertainment und tatsächlich mein zweites Zuhause wurde Boris Jelzin war bei dieser Aufführung dabei. Während der Pause rief mich die Regieassistentin Dasha Ermish auf meinem Handy an und flüsterte verwirrt: "Dima, wir wurden gefangen genommen." Es war einer der ersten Anrufe aus dem eroberten Theater. Ich näherte mich Jelzins Wachen und erzählte ihnen, was passiert war. Sie haben sehr schnell und professionell gearbeitet. Wir gingen in den Kreml zum Einsatzoffizier für Moskau, dann in die Lubjanka, dann in die Einsatzzentrale in der Melnikowa-Straße, wo ich die nächsten drei Tage und Nächte verbrachte.

- Die Tragödie hat Sie persönlich berührt. Ihre Mutter steht auf der Todesliste. Wie ist sie dorthin gekommen?

- Viele würden das Geschehene als Zeichen werten, mit Musicals nicht weiterzumachen. Und Sie?

Aber ich sah das anders. Ich dachte, dass dies ein Verrat in Bezug auf diejenigen wäre, die die Aufführung an diesem schrecklichen Abend nicht zu Ende gesehen hatten. Vor diesen traurigen Ereignissen sagten Journalisten, Kritiker, alle um sie herum, dass das Musical ein fremdes Genre sei. Und nach der Tragödie hatte er überhaupt keine Chance. Aber ich wollte es nicht glauben, weil es meiner Vorstellung, Erfahrung und Intuition widersprach. Wenn das Musical in Europa und Amerika beliebt ist, wird es auch von russischen Zuschauern anerkannt. Das Musical ist das heiterste und ehrlichste, wahrnehmungsoffenste Genre. Wie kann man es nicht mögen? Nach „Nord-Ost“ ging ich nach London, um die Geheimnisse des kommerziellen Theaters zu lernen und ein richtiger Produzent zu werden. Dann erschien ein neues Musical – „12 Chairs“, das wir zusammen mit Alexander Tsekalo und Tigran Keosayan inszenierten. Leider war diese Produktion nicht erfolgreich. Aber in der Weltpraxis ist das üblich: Es gibt Dutzende von Produktionen am selben Broadway, aber nur wenige werden populär.

- Wer entscheidet, welchen Auftritt Sie als nächstes abliefern?

- "Stage Entertainment" ist vielleicht das einzige Unternehmen, das sehr eng mit Theatermonstern und den unbestrittenen Führern des West End und Broadway zusammenarbeitet. Warum so?

- Mutige Behauptung! Haben Sie konkrete Ideen oder sind diese Ideen kurzlebig?

Interview & Kopie Marina Savelyeva
Foto: Archiv der Pressedienste

Fotos

* Dmitry Bogachev vor der Premiere des Musicals „Das Phantom der Oper“ bei MDM, Oktober 2014

* "Meine Frau und ich sind seit 25 Jahren zusammen und so sehr ineinander gewachsen, dass wir manchmal über nichts diskutieren müssen - wir verstehen alles buchstäblich ohne Worte. Nastya ist nicht nur eine Frau und Freundin für mich, sondern auch ein vollwertiger Geschäftspartner - einige produziert sie erfolgreich unsere Produktionen", sagt Dmitry Bogachev über seine Frau. Auf dem Foto: mit seiner Frau Anastasia Bogacheva und Philip Kirkorov bei der Premiere des Musicals „Das Phantom der Oper“, 2014

* Vor der Inszenierung von „Das Phantom der Oper“ in Moskau erhielt Bogachev die Zustimmung des Oscar-Preisträgers des Musicals, Andrew Lloyd-Webber, der sich persönlich mit dem Produktionsteam traf. Bild links: Dmitry Bogachev und Andrew Lloyd-Webber, London, 2014

* Mitarbeit am Musical Mamma Mia! wurde auch unter Beteiligung der Autoren durchgeführt - der schwedischen Gruppe ABBA. Im Bild oben links: Die Bandsolisten Bjorn Ulvaeus und Anni-Frid Lingstad mit den Musicaldarstellern Elena Charkviani und Dmitry Bogachev, 2012. Auf dem Foto oben rechts: Dmitry Bogachev mit den Schauspielern des Musicals Zorro Dmitry Yermak, Valeria Lanskaya, Anastasia Makeeva und Gleb Matveychuk

* 2008 wurde das Musical Mamma Mia! wurde als das beliebteste in der Geschichte des Musicals in Russland anerkannt. Und 2014 trat Dmitry als erster Ausländer in die Liga der Broadway-Produzenten ein. Auf dem Foto: Dmitry Bogachev, 2008

* Derzeit findet im Moskauer Jugendpalast eine gemeinsame Ausstellung „Stage Entertainment“ und „HALLO!“ statt, die dem zehnjährigen Jubiläum der gemeinsamen Arbeit gewidmet ist. In all den Jahren haben wir über neue Produktionen des Unternehmens geschrieben, einzigartige Shootings und Interviews geführt, während wir an Auftritten gearbeitet haben. Die Ausstellung im MDM dauert bis zum 14. Februar.

* "Manchmal ist es nicht einfach, aber ich bin an Schwierigkeiten gewöhnt. Ich arbeite oft daran, es zu überwinden, es löst eine Art Aufregung in mir aus. Manchmal schaue ich und denke: "Nun, kann ich es schaffen oder nicht?", davon bin ich überzeugt dass Produzent zu sein bedeutet, eine besondere Weltanschauung zu haben, und die kann man am Institut nicht lernen", sagt Bogachev über seine Arbeit.

* 2014 wurde das Musical „Die kleine Meerjungfrau“ mit dem renommierten Theaterpreis „Goldene Maske“ ausgezeichnet. Auf dem Foto: Dmitry Bogachev und die Schauspieler des Stücks Dmitry Yermak, Natalia Bystrova und Evgeny Zaitsev

15 Jahre Geschichte der Broadway-Musicals in Russland. Über diesen Kulturbeobachter Grigory Zaslavsky mit dem Produzenten gesprochen Dmitri Bogatschew in der Sendung „Service Entrance“ im Radio „Vesti FM“.

ZASLAWSKY: Im Studio Grigory Zaslavsky, guten Tag. Und der Gast unseres heutigen Programms ist der berühmte Produzent Dmitry Bogachev. Hallo Dimitri.

BOGACHEV: Hallo liebe Zuhörer. Hallo Gregor.

ZASLAWSKY: Ich verstehe, dass Sie sich komplett getrennt haben, nun, es ist lange her und es ist bekannt, dass Sie sich von Stage Entertainment getrennt haben. Aber wie in dem Stück „Der Wald“ von Ostrovsky, als Gurmyzhskaya im Gespräch mit ihren Nachbarn sagt: „Ja, ich war von der Ehe enttäuscht, aber nicht von Männern“, hat sie mit Stage Entertainment Schluss gemacht, aber nicht mit Musicals. Und die neue Aufführung, so wie ich es verstehe, die Sie in Moskau machen, ist teilweise eine Fortsetzung dieser Ihrer Produktionstätigkeit, denn das ist kein russisches Musical, es ist eine ziemliche Broadway-Produktion, aber nicht mehr wirklich ein Musical.

BOGACHEV: Lass mich, ja, jetzt werde ich dich überraschen.

ZASLAWSKY: Lasst uns. Das ist die wichtigste Eigenschaft einer Theaterfigur überhaupt.

BOGACHEV: There's No Business Like Show Business, wie das berühmte Lied aus dem berühmten Film, dem gleichnamigen Film, in dem Marilyn Monroe mitgespielt hat, gesungen wird Ja, dieser Beruf soll überraschen, unsere Aufgabe ist es, das Publikum zu überraschen, und wir wird sie weiterhin überraschen. Und die erste Überraschung seit 15 Jahren des Bestehens des MDM-Theaters ... In diesem Jahr sind es 15 Jahre, seit wir dort vor Stage Entertainment mit der Inszenierung von Musicals mit russischen Künstlern begonnen haben, 2003 haben wir das Musical "12 Chairs" aufgeführt. mit Alexander Tsekalo und Tigran Keosanyan, anderthalb Jahre später gründete ich die russische Firma Stage Entertainment als Teil einer großen internationalen Theaterholding, und dann kamen die nächsten 15 Jahre, in denen wir weit über ein Dutzend wahrscheinlich inszenierten. Produktionen von Broadway-Musicals oder Broadway-Musicals, aber diese waren ausnahmslos spektakulär, hell, interessant und musikalisch reichhaltig.

Und zum ersten Mal seit 15 Jahren, sobald wir in eine neue Phase im Leben des MDM-Theaters eintreten, eine neue Phase meiner beruflichen Laufbahn bereits außerhalb der Bühne, wieder außerhalb der Bühne, haben wir beschlossen, das Publikum mit Shows zu überraschen das erste Nicht-Musical auf der wichtigsten Musikbühne des Landes, mit dem für genau diese 15 Jahre das MDM-Theater wurde. Aber trotzdem gibt es eine gewisse Kontinuität, denn es ist immer noch eine Broadway-Show. Wir haben uns einfach entschieden, eine andere Seite des Broadway zu zeigen und unsere Zuschauer, unsere Zuhörer, daran zu erinnern, dass der Broadway nicht nur Musicals ist, zum größten Teil Musicals, aber nicht nur Musicals, und am Broadway gibt es jedes Jahr ein Dutzend oder eineinhalb wunderbare Stücke von Klassikern und einige experimentelle Produktionen, aber immer von sehr hoher Qualität. Alle Weltklassiker werden aufgeführt, von Tschechow bis Scott Fitzgerald, Arthur Miller, also alles - und amerikanische Klassiker, französische, englische, russische dort und auch täglich.

Aber die Wahrheit ist in der Regel, der Lebenszyklus von Theaterstücken ist viel kürzer als der von Musicals, er beträgt normalerweise drei, es gibt vier oder fünf Mietmonate. Und nur das Stück, das jetzt besprochen wird, mit dem Titel "Eine sehr lustige Komödie darüber, wie die Show schief ging", schlägt einige undenkbare Popularitätsrekorde, es wird fast zwei Jahre in Folge am Broadway gezeigt, was war völlige Überraschung sowohl für die Broadway-Theatergemeinschaft und die Theatergemeinschaft als auch für ihre englischen Autoren und Produzenten. Denn dieses Stück ist in seinem Geburtsort englisch und wurde erstmals in London aufgeführt.

Es läuft immer noch in London, seit drei Jahren. Und später, während dieser Zeit, für drei Jahre täglicher Vermietung in London (und anderthalb Jahre, fast zwei am Broadway und in 20 anderen Ländern der Welt), erhielt dieses Stück, diese Komödie alle denkbaren und undenkbaren Theaterstücke Auszeichnungen, darunter die drei wichtigsten - das ist der französische "Molière", das ist der englische "Laurence Olivier" und das ist der Broadway-Amerikaner "Tony". Wir hoffen auf die „Goldene Maske“.