Der Wert der Komödie liegt im Auditor. Die gesellschaftliche Bedeutung von N. Gogols Komödie „Der Regierungsinspektor. Thema: - Die gesellschaftliche Bedeutung von N.V. Gogols Komödie „Der Regierungsinspektor“

Der Generalinspekteur war von großer öffentlicher Bedeutung, da er ein wahres Bild von Ignoranz, Willkür und Missbrauch darstellte, die zu dieser Zeit in Russland häufig anzutreffen waren, insbesondere im provinziellen Outback, wo sich Menschen wie der Bürgermeister und Strawberry vor Kontrolle sicher fühlten und in aller Ruhe unterdrücken konnten das Thema und tun ihre dunklen Taten. .

Der Autor selbst war sich dieser gesellschaftlichen Bedeutung von „Der Kommissar“ klar bewusst und wählte daher das Sprichwort als Epigraph für seine Komödie: „Es gibt nichts, was man dem Spiegel vorwerfen kann, wenn das Gesicht schief ist.“ Doch gerade diese Anprangerung gesellschaftlicher Missstände provozierte zahlreiche Angriffe und Vorwürfe gegen den Autor, sowohl seitens derjenigen, die sich durch die Komödie verletzt fühlten, als auch seitens der literarischen Feinde Gogols.

Gogol schilderte all diese Gerüchte und Gerüchte des Publikums in einem Sonderstück „Theatertournee nach der Vorstellung einer neuen Komödie“. Hier kommen in einer Reihe anschaulich umrissener Typen Vertreter verschiedener gesellschaftlicher Schichten vor. Unter ihnen gibt es auch Menschen, denen die Komödie und die darin aufgeworfenen Fragen völlig gleichgültig sind, die kein eigenes Urteil haben und darauf warten, „was sie in den Zeitschriften sagen“.

Aber die Mehrheit, die bis ins Mark von der Komödie berührt ist, redet lebhaft darüber und greift sie und den Autor mit Bitterkeit an. Schriftsteller (in ihrer Person porträtierte Gogol Bulgarin und Senkovsky und steckte sogar aus ihren eigenen Artikeln entlehnte Phrasen in den Mund) sind verbittert über den Erfolg der Komödie und werden als schmutzige Farce, als unglaubliche Karikatur bezeichnet.

Andere sind mit der Komödie unzufrieden literarische Begriffe, finden darin weder einen wirklichen Zusammenhang noch eine Lösung. Schließlich wird der moralische und soziale Zweck des Stücks am meisten angegriffen, und einige finden, dass es daran mangelt, dass darin alle bösartigen Gesichter gezeigt werden und es kein einziges edles Gesicht gibt, dass die Komödie daher einen zu deprimierenden Eindruck macht ; Andere finden es geradezu gefährlich, verdächtigen den Autor einer geheimen Absicht, den Respekt vor der Regierung zu untergraben, sagen, dass ihm nichts heilig sei, dass das ganze Stück eine Verhöhnung Russlands sei.

Gogol widerspricht allen Gerüchten und Anschuldigungen in Theatrical Journey und erzwingt zu seiner Verteidigung einige davon
von zurückgezogenen Personen; So erklärt beispielsweise einer der Zuschauer die Besonderheit der Komödienhandlung, die alle Personen zu einem Ganzen vereint, und
Am Beispiel des Aristophanes weist er auf die ernste gesellschaftliche Bedeutung hin, die ein komisches Werk haben kann. Andere
Der Zuschauer, „ein sehr bescheiden gekleideter Mensch“, wendet sich gegen den Vorwurf, der dem Autor vorgeworfen wurde, er habe sich die Beamten schlecht vorgestellt
um den Respekt vor der Autorität zu untergraben und dass seine Komödie daher einen schlechten Einfluss auf das Volk haben könnte; Als Antwort auf diese Anschuldigungen zitiert er die Worte eines Zuschauers aus dem einfachen Volk: „Ich nehme an, die Gouverneure waren schnell, aber alle wurden blass, als das königliche Massaker kam!“

Der Respekt geht nicht vor Beamten und Positionen verloren, sondern vor denen, die ihre Pflicht schlecht erfüllen; In dieser Hinsicht hat die Komödie sogar einen pädagogischen Wert, denn sie zeigt, dass behördliche Missbräuche nicht ungestraft bleiben. Schließlich drückt „eine bescheiden gekleidete Person“ die Idee aus, dass Komödie eine wohltuende moralische Wirkung auf jeden im Allgemeinen haben sollte, da sie jeden dazu bringen sollte, auf sich selbst zurückzublicken und sich zu fragen, ob er selbst die vom Autor abgeleiteten Mängel hat.

Dieselbe Vorstellung von der moralischen und erzieherischen Bedeutung der Kunst wird von Herrn B. wiederholt, der meint, dass es ein notwendiges Geständnis und der erste Schritt zur Korrektur sei, gesellschaftliche Laster und Unzulänglichkeiten der Schande preiszugeben. Am Ende des Stücks spricht schließlich der Autor selbst und äußert seine Ansichten zur Bedeutung des Lachens und zur Rolle des Schriftstellers und Humoristen.

Lachen ist eine mächtige Kraft: „Auch wer vor nichts mehr auf der Welt Angst hat, hat Angst vor Spott.“ Lachen in der Komödie ist kein leerer Spaß: „Es vertieft das Thema, schafft etwas, das hell durchdringen würde, ohne dessen durchdringende Kraft die Kleinigkeit und Leere des Lebens einen solchen Menschen nicht erschrecken würde; unbedeutend und verächtlich, an dem ein Mensch jeden Tag gleichgültig vorbeigeht“, wird klar, erleuchtet durch das Lachen eines Dichter-Humoristen.

Lachen hat einen ernsthaften erzieherischen Wert, weil es einen Menschen dazu bringt, auf sich selbst zurückzublicken, weil es zeigt, dass ein Mensch über seine Mängel hinauswachsen und seine Laster lächerlich machen kann.

Die Aufgabe des Dichter-Humoristen besteht darin, mit negativen Bildern zu lehren. Indem er das Laster lächerlich macht, stellt er es dem Ideal der Tugend gegenüber. Er ist ein Doktor der sozialen Mängel: Indem er sie lächerlich macht, trauert er gleichzeitig über den moralischen Verfall des Menschen. „In den Tiefen des kalten Lachens können heiße Funken ewiger, mächtiger Liebe gefunden werden, und wer oft spirituelle, tiefe Tränen vergießt, der scheint mehr zu lachen als jeder andere auf der Welt“ ...

Der Generalinspekteur verlässt die Bühne auch heute noch nicht. Warum hat Gogols Komödie bis heute nicht an Bedeutung verloren? Erstens, weil es die Epoche in höchst künstlerischen Bildern nachbildet, was hilft, die Vergangenheit zu verstehen; zweitens, weil es auch heute noch nicht fremd ist
einige Aspekte der Realität und kämpft mit seinem Lachen als überzeugende Kraft gegen die Überreste der Vergangenheit.

Wenn man Gogol mit Puschkin und Lermontow vergleicht, erkennt man leicht, dass sich Gogol nicht nur ideologisch, sondern auch in der Schreibweise und in den literarischen Fähigkeiten von ihnen unterscheidet. Gogol selbst verstand die Besonderheiten und Originalität seines künstlerischen Schreibens gut und definierte es kurz, aber klar: „Lachen durch Tränen, unsichtbar für die Welt.“

Gogols Humor ist nicht in allen Werken gleich. In manchen Fällen ist er sanft, in anderen ist er wütend und vielleicht sogar giftig. In „Old World Landowners“ zum Beispiel hegt der Autor mehr Mitleid und Liebe für die Helden der Geschichte als den Wunsch, über ihre Pflanzenwelt zu lachen; In „Der Generalinspekteur“ überwiegt jedoch eindeutig der Spott gegenüber dem Mitleid mit abtrünnigen Beamten. Infolgedessen nimmt der Leser Komödie leicht als Satire wahr.

Mitten in der Nacht der Reaktion klang es wie ein gnadenlos hartes Urteil über das gesamte alte, feudal-feudale Russland. Das
dank der Tatsache, dass Gogol in der Lage war, die widerlichsten Phänomene im Leben seines Vaterlandes mit erstaunlicher Verallgemeinerungskraft und Anschaulichkeit der Beschreibung aufzuzeigen. Die Zeitgenossen des Schriftstellers, die in den Bildern des Generalinspektors einen schrecklichen Abszess sahen, hatten etwas, worüber sie ernsthaft nachdenken mussten.

Die Frage wurde direkt gestellt, und es musste nach einem Ausweg aus der Sackgasse gesucht werden, in die Russland vor der Reform geraten war. Die besten Zeitgenossen Gogols taten genau das. Die Vertreter der revolutionären Demokraten, Belinsky und Chernyshevsky, schätzten Gogol äußerst hoch ein, vor allem weil er mit der außergewöhnlichen Kraft künstlerischen Könnens in der Lage war, dem offiziellen Russland, Russland, alle Masken äußerer Anstand abzureißen und bestialische „Schnauzen“ zu zeigen. Skvoznik-Dmukhanovsky und andere „Säulen“ des Vaterlandes. Und sie hatten Recht mit ihrer Einschätzung von Gogol.

Keiner der russischen Schriftsteller vor Gogol kam der Darstellung der „abscheulichen Rassenrealität“ so nahe, wie Belinsky es ausdrückte, niemand hat sie so wahrheitsgetreu und getreu skizziert wie Gogol.

Diese wahrheitsgetreue Darstellung des Lebens unter den Bedingungen der 30er und 40er Jahre war von besonderer Bedeutung. Russland stand in dieser Zeit an der Schwelle
Reformen; die Umstrukturierung ihres Lebens konnte nur auf der Grundlage einer gründlichen und umfassenden Untersuchung aller ihrer wunden Stellen durchgeführt werden; Hierzu war eine vorläufige tiefgreifende Überarbeitung notwendig. Eine solche Überarbeitung wurde von Gogol vorgenommen und schuf sein unsterbliches Werk.

So lautete Gogols Urteil über das edle und bürokratische Russland, und darin liegt der größte sozialhistorische Verdienst des Künstlers.
Daneben ist die herausragende Rolle Gogols in der Entwicklungsgeschichte der russischen Literatur hervorzuheben. Puschkins direkter und unmittelbarer Nachfolger Gogol setzte mit erstaunlichem Geschick in der russischen Literatur die Richtung fort und stärkte sie, die vom Schriftsteller verlangte, die Wahrheit des Lebens zu zeigen, eine breite Berichterstattung über die Realität.

Gogol leistete unschätzbare Verdienste als moderne Gesellschaft und die gesamte nachfolgende russische Literatur. Er ebnete den Weg für spätere Dramatiker; er schuf die russische Kunstkomödie. Vor Gogol dominierten Melodram und Varieté die russische Bühne.

Das mit künstlichen Effekten gefüllte Melodram hatte nicht nur nichts mit dem wirklichen Leben zu tun, sondern war auch frei von jeglichem künstlerischen Wert. Die sogenannten Komödien (Vaudevilles, Farcen usw.) können kaum als vollwertig bezeichnet werden Kunstwerke. Sie alle basierten auf verschiedenen Unfällen und außergewöhnlichen Zufällen. Es handelte sich nicht um eine Komödie des Inhalts, sondern der Vorräte.

Nur in relativ seltenen Fällen hatte die Komödie gesellschaftliche Bedeutung, war es eine Satire auf die Struktur des russischen Lebens. Manchmal erreichte eine solche Satire eine sehr große Wucht. Aber künstlerisch standen sie sehr niedrig da. Die Schauspieler sind normalerweise wandelnde Laster, die nichts damit zu tun haben echte Menschen. Gogol brachte seine Satire in eine perfekte Kunstform.

In „Der Generalinspekteur“ standen die Augen des russischen Lesers zum ersten Mal in einem so breiten epischen Bild, mit solch einer Gnadenlosigkeit
voller Genauigkeit und Kraft, ein Bild des russischen Provinzlebens. Kosneya in einem trüben, schmutzigen Sumpf, Rus schlief und plötzlich das
Der Sumpf selbst erschien in all seinem Schrecken vor den geistigen Augen des russischen Intellektuellen durch die Kraft des Wortes des satirischen Künstlers. Aufregung
das Undenkbare begann.

Der Autor war verflucht, er wollte nicht glauben, dass die Charaktere in „Der Generalinspekteur“ Teil der umgebenden Realität waren, er wollte seine Augen vor der grausamen Wahrheit verschließen. Aber alles Dargestellte war zu wahrheitsgetreu und treffend; Als Waffe gegen die schreckliche Realität stellte der Künstler das Lachen zur Schau. So wurden die Geschwüre der Realität durch Lachen geheilt, und Gogols unsterbliches Verdienst liegt in der lebendigen Wiedergabe der ganzen Wahrheit des Lebens.

Comedy NV Gogols „Generalinspekteur“ hat bis heute nichts von der Bedeutung der Moderne verloren. Der ganze Schrecken über die Rechtlosigkeit der Städter, all die Willkür
Die Macht, die der Autor in seiner unsterblichen Komödie so anschaulich dargestellt hat, schwebt noch immer wie ein schwerer Albtraum über Russland.

Natürlich haben sich die Formen, in denen sich die Macht manifestierte, verändert, aber ihr Wesen an sich, das denjenigen, die mit ihr ausgestattet sind, das Recht auf Willkür verleiht, ist geblieben und bleibt bis heute unverändert.

Wenn Sie an das traurige Bild des Zustands der Gesellschaft denken, das Gogol unter Tränen lachend in „Der Generalinspekteur“ malte, die gesamte komische Seite dieser „Komödie“ für eine Weile verwerfen, können Sie das schreckliche Drama der russischen Realität erkennen. dessen letzter Akt noch nicht gespielt wurde.

Die Zeit, in der N.V. Gogol lebte und arbeitete, war von großen gesellschaftlichen und historischen Ereignissen geprägt.
Die Kindheitsjahre des Schriftstellers fielen mit der Niederlage Napoleons zusammen Vaterländischer Krieg 1812, Russlands Eintritt in die weite internationale Arena. Die Jugendjahre von Nikolai Gogol gehören in die Zeit, als die Dekabristen Pläne für die revolutionäre Neuordnung Russlands schmiedeten und sich dann offen gegen Autokratie und Leibeigenschaft aussprachen. Im literarischen Bereich erlebte N.V. Gogol eine Zeit grausamer politischer Reaktion. Sein Kreative Aktivitäten entwickelt sich

In den 30er und 40er Jahren des 19. Jahrhunderts, als die herrschenden Kreise von Nikolaus I. versuchten, jegliche freigeistige und soziale Unabhängigkeit auszurotten.
Das Erscheinen der Komödie „Der Generalinspekteur“ im Jahr 1836 erlangte nicht nur gesellschaftliche Bedeutung, weil der Autor die Laster und Unzulänglichkeiten des zaristischen Russlands kritisierte und lächerlich machte, sondern auch, weil der Schriftsteller mit seiner Komödie Zuschauer und Leser dazu aufrief, in ihre Seelen zu schauen und nachzudenken über universelle Werte. Gogol teilte nicht die Ideen der revolutionären Neuordnung der Gesellschaft, aber er glaubte fest an die reinigende Kraft des Lachens, glaubte an den Triumph der Gerechtigkeit, der sicherlich siegen wird, sobald die Menschen die ganze Fatalität des Bösen erkennen. So setzt sich N.V. Gogol in seinem Stück zum Ziel, über alles „ausgiebig zu lachen“, was „der Lächerlichkeit des Universellen würdig“ ist.
In der Komödie „Der Generalinspekteur“ wählt der Autor eine kleine Provinzstadt als Schauplatz des Geschehens, von der aus „wenn man drei Jahre lang reitet, man keinen Staat erreicht“. N.V. Gogol macht Stadtbeamte und das „phantasmagorische Gesicht“, Chlestakov, zu den Helden des Stücks. Das Genie des Autors ermöglichte es ihm, am Beispiel einer kleinen Lebensinsel jene Merkmale und Konflikte aufzuzeigen, die die gesellschaftliche Entwicklung einer ganzen historischen Epoche prägten. Er hat es geschafft, etwas zu erschaffen künstlerische Bilder große soziale und moralische Bandbreite. Die kleine Stadt im Stück fängt alles ein Charaktereigenschaften soziale Beziehungen der damaligen Zeit Der Hauptkonflikt, auf dem die Komödie aufbaut, liegt im tiefen Widerspruch zwischen dem, was Stadtbeamte tun, und Vorstellungen über das Gemeinwohl, die Interessen der Stadtbewohner. Gesetzlosigkeit, Unterschlagung, Bestechung – all dies wird im „Generalinspekteur“ nicht als individuelle Laster einzelner Beamter dargestellt, sondern als allgemein anerkannte „Lebensstandards“, außerhalb derer sich die Machthaber ihre Existenz nicht vorstellen können. Leser und Zuschauer zweifeln keine Minute daran, dass das Leben irgendwo nach anderen Gesetzen verläuft. Alle Normen der Beziehungen zwischen den Menschen in der Stadt des „Generalinspektors“ wirken im Stück wie universell. Wo haben Beamte zum Beispiel so viel Vertrauen, dass ein aus St. Petersburg angereister Inspektor bereit ist, an einem Abendessen beim Bürgermeister teilzunehmen, und sich nicht weigert, offensichtliche Bestechungsgelder anzunehmen? Ja, weil sie das aus der Erfahrung ihrer Stadt wissen, aber ist sie wirklich so anders als die Hauptstadt?
Gogol beschäftigt sich nicht nur mit den sozialen Lastern der Gesellschaft, sondern auch mit ihrem moralischen und spirituellen Zustand. In „Der Inspektor“ zeichnete der Autor schreckliches Bild innere Uneinigkeit von Menschen, die sich nur für eine Weile unter dem Einfluss eines gemeinsamen Gefühls der Angst vor allen vereinen können. Im Leben werden die Menschen von Arroganz, Arroganz, Unterwürfigkeit und dem Wunsch geleitet, einen vorteilhafteren Platz einzunehmen und besser zu werden. Die Menschen haben die Vorstellung vom wahren Sinn des Lebens verloren. Man kann sündigen, es genügt, wie ein Bürgermeister regelmäßig jeden Sonntag in die Kirche zu gehen. Um den wahren Kern ihres Handelns zu verbergen, helfen den Beamten auch eine fantastische Lüge, die in vielerlei Hinsicht der von Chlestakov ähnelt. Lyapkin-Tyapkin nimmt Bestechungsgelder mit Windhundwelpen entgegen und nennt es „eine ganz andere Sache“. In den Krankenhäusern der Stadt erholten sich die Menschen „wie die Fliegen“. Der Postmeister öffnet die Briefe anderer Leute nur, weil „der Tod es liebt, zu erfahren, was es Neues in der Welt gibt.“
Es ist kein Zufall, dass N. V. Gogol in seinem Stück die traditionelle Bühnenhandlung und Handlungsentwicklung völlig umkehrt und sagt: „Haben sie jetzt mehr Strom, Geldkapital, eine gewinnbringende Ehe als Liebe?“ Wahre Werte Die menschliche Natur der Stadtbeamten wird durch Vorstellungen über den Rang ersetzt. Chlopow, der Oberaufseher der Schulen, ein bescheidener Titularberater, gibt offen zu, dass, wenn jemand von höherem Rang mit ihm spricht, er „keine Seele hat und seine Zunge im Dreck steckt“. Es ist die ehrfürchtige Angst vor der „bedeutenden Person“, die dazu führt, dass Beamte, die die ganze Leere und Dummheit Chlestakows vollkommen verstehen, den größten Respekt zeigen und ihn nicht nur darstellen, sondern wirklich erleben.
N.V. Gogol beschrieb sein Stück „Der Generalinspekteur“ als öffentliche Komödie und betonte immer wieder den tiefen Verallgemeinerungsgehalt seiner Bilder. Die ungestrafte Willkür des Bürgermeisters, der stumpfe Fleiß von Derzhimorda, die bissige Unschuld des Postmeisters – all das sind tiefgreifende gesellschaftliche Verallgemeinerungen. Jede der Figuren in der Komödie symbolisiert eine Reihe menschlicher Qualitäten, und der Autor zeigt, wie das geht moderner Mann, soweit in ihm Ideen von Heldentum und Adel verblieben sind.
Riesig kreatives Glück Der Autor kann auch als das Bild von Khlestakov betrachtet werden, den der Autor nicht zufällig als Hauptfigur des Werkes betrachtete. Es war Chlestakov, der die Essenz einer Zeit, in der es keine normale menschliche Logik gibt und in der ein Mensch nicht nach seiner eigenen beurteilt wird, am besten zum Ausdruck brachte spirituelle Qualitäten, und dementsprechend soziale Position. Und um eine hohe Position einzunehmen, genügt ein Fall, der Sie „vom Tellerwäscher zum Millionär“ führt, Sie müssen keine Anstrengungen unternehmen, sich um das Gemeinwohl kümmern.
Somit kann argumentiert werden, dass N.V. Gogol, indem er in der Komödie verallgemeinerte Typen von Menschen und Beziehungen zwischen ihnen herausstellte, das Leben im heutigen Russland in seinem Werk mit großer Kraft widerspiegeln konnte. Inspiriert von den Ideen der hohen Berufung des Menschen sprach sich der Schriftsteller gegen alles Niedrige, Bösartige und Geistlose, gegen den Verfall gesellschaftlicher Normen und der menschlichen Moral aus. Die enorme gesellschaftliche Bedeutung des Stücks liegt in der Kraft seiner Wirkung auf das Publikum, das erkennen muss, dass alles, was es auf der Bühne sieht, um sich herum und in ihm selbst stattfindet wahres Leben.

Gogols Komödie „Der Regierungsinspektor“ ist ein innovatives Werk. Zum ersten Mal in der russischen Literatur entstand ein Theaterstück, in dem das Publikum ...
Die Hauptfigur der Komödie „Der Regierungsinspektor“ von N. V. Gogol war das Lachen. Gogol begann 1835 mit der Arbeit an seinem Werk. Später...
Gesellschaftliche Bedeutung erlangte die Komödie „Der Regierungsinspektor“ von N. V. Gogol. Der Autor kritisierte und verspottete die Laster und Mängel des zaristischen Russlands. Veranstaltungsort in...
Das Erscheinen der Komödie „Der Generalinspekteur“ im Jahr 1836 war ein bedeutendes Ereignis öffentliches Leben 19. Jahrhundert. Der Autor kritisierte und verspottete nicht nur ...
In der Komödie „Generalinspekteur“ N.V. Gogol sammelte in einem Werk alle Ungerechtigkeiten des Lebens, alle Unmoral, um zu lachen ...
Die Komödie „Der Generalinspekteur“ entstand 1835. Sie schrieb zwei Monate lang. Die Handlung der Komödie wurde von A. S. Puschkin vorgeschlagen. Im Jahr 1836...
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Es ist bekannt, dass Nikolai Wassiljewitsch Gogol, egal wie wichtig ihm der Kampf gegen alle Arten von Bestechungsgeldern, Unterschlagern und anderen Gaunern erschien, ...
Das Erscheinen der Komödie „Der Generalinspekteur“ im Jahr 1836 löste eine heitere, aufregende Stimmung in der Gesellschaft aus. Der Frühling dieses Jahres bescherte dem Publikum ein Treffen mit dem wahren ...
Zusammen mit unglücklichen Regierungsbeamten, die in einer kleinen Provinzstadt leben und arbeiten, stellt uns Gogol in „Der Generalinspekteur“ einen schlauen Besuch aus ... vor.
Laut V. Ya. Bryusov strebte N. V. Gogol in seinem Werk nach „dem Ewigen und Unendlichen“. Künstlerischer Gedanke N. V....
Das Werk eines der herausragendsten literarischen Talente – Nikolai Wassiljewitsch Gogol – fiel in die düstere Ära von Nikolaus I. Diese waren ...
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Auch bei oberflächlicher Lektüre besticht die Komödie „Der Generalinspekteur“ durch die Modernität ihres Sounds. Es scheint, dass es sich hierbei um moderne Vertreter der Staatsbürokratie handelt, gekleidet in ...
Nikolai Wassiljewitsch Gogol zeichnete in der Komödie „Der Generalinspekteur“ ein umfassendes Bild der bürokratischen und bürokratischen Herrschaft in Russland in den 30er Jahren des 19. Jahrhunderts. In der Komödie...
Die Handlung der Komödie „Der Generalinspekteur“ sowie die Handlung des unsterblichen Gedichts „ Tote Seelen“, wurde Gogol von A. S. Puschkin überreicht. Gogol schon lange ...
N. V. Gogols Komödie „Der Generalinspekteur“ ist eines der markantesten dramatischen Werke der russischen Literatur des 19. Jahrhunderts. Der Autor führte die Traditionen des Russischen fort...
In „Der Regierungsinspektor“ habe ich beschlossen, alles Schlechte in Russland, das ich damals kannte, auf einen Haufen zu packen, alle Ungerechtigkeiten, die dort begangen werden ...
Nikolaev Russland war kein armes oder politisch schwaches Land, aber die Komödie „Der Generalinspekteur“ schildert genau Russland während der Herrschaft von Nikolaus I. Ein ...
N. V. Gogols Komödie „Der Regierungsinspektor“ ist ein wunderbares realistisches Werk, das die Welt der kleinen und mittleren Bürokratie in Russland im zweiten Viertel enthüllt ...
N. V. Gogols Komödie „Der Regierungsinspektor“ ist eine der auffälligsten dramatische Werke Russische Literatur des 19. Jahrhunderts. Der Autor führte die Traditionen des Russischen fort...
Als die Komödie „Der Generalinspekteur“ in die Kinos kam, griffen Kritiker ihren Autor mit unglaublicher Wut an. Gogol schrieb: „Die Beamten sind alt und respektabel ...
Die Protagonisten von N. V. Gogols Komödie „Der Regierungsinspektor“ sind zweifellos der Bürgermeister und Chlestakov. In der Arbeit fungieren diese Charaktere als ...
„In der Komödie habe ich beschlossen, alles Schlechte in Russland zu sammeln und alle gleichzeitig auszulachen“, schrieb N. V. Gogol –...

Die Zeit, in der N.V. Gogol lebte und arbeitete, war von großen gesellschaftlichen und historischen Ereignissen geprägt. Die Kindheitsjahre des Schriftstellers fielen mit der Niederlage Napoleons im Vaterländischen Krieg von 1812 zusammen, dem Eintritt Russlands in die weite internationale Arena. Die Jugendjahre von Nikolai Gogol gehören in die Zeit, als die Dekabristen Pläne für die revolutionäre Neuordnung Russlands schmiedeten und sich dann offen gegen Autokratie und Leibeigenschaft aussprachen. Im literarischen Bereich erlebte N.V. Gogol eine Zeit grausamer politischer Reaktion. Seine kreative Tätigkeit entwickelt sich in den 30-40er Jahren

Jahre des 19. Jahrhunderts, als die herrschenden Kreise von Nikolaus I. versuchten, jegliche freigeistige, gesellschaftliche Unabhängigkeit auszurotten.
Das Erscheinen der Komödie „Der Generalinspekteur“ im Jahr 1836 erlangte nicht nur gesellschaftliche Bedeutung, weil der Autor die Laster und Unzulänglichkeiten des zaristischen Russlands kritisierte und lächerlich machte, sondern auch, weil der Schriftsteller mit seiner Komödie Zuschauer und Leser dazu aufrief, in ihre Seelen zu schauen und nachzudenken über universelle Werte. Gogol teilte nicht die Ideen einer revolutionären Neuordnung der Gesellschaft, aber er glaubte fest an die reinigende Kraft des Lachens, glaubte an den Triumph der Gerechtigkeit, die sicherlich bald siegen würde

Die Menschen sind sich der Fatalität des Bösen bewusst. So setzt sich N.V. Gogol in seinem Stück zum Ziel, über alles „ausgiebig zu lachen“, was „der Lächerlichkeit des Universellen würdig“ ist.
In der Komödie „Der Generalinspekteur“ wählt der Autor eine kleine Provinzstadt als Schauplatz des Geschehens, von der aus „wenn man drei Jahre lang reitet, man keinen Staat erreicht“. N. V. Gogol macht Stadtbeamte und „ein phantasmagorisches Gesicht“, Chlestakov, zu den Helden des Stücks. Das Genie des Autors ermöglichte es ihm, am Beispiel einer kleinen Lebensinsel jene Merkmale und Konflikte aufzuzeigen, die die gesellschaftliche Entwicklung einer ganzen historischen Epoche prägten. Es gelang ihm, künstlerische Bilder von einer großen sozialen und moralischen Bandbreite zu schaffen. Die Kleinstadt im Stück erfasst alle charakteristischen Merkmale der gesellschaftlichen Verhältnisse jener Zeit.
Der Hauptkonflikt, auf dem die Komödie basiert, liegt im tiefen Widerspruch zwischen dem, was Stadtbeamte tun, und den Vorstellungen über das Gemeinwohl, die Interessen der Stadtbewohner. Gesetzlosigkeit, Unterschlagung, Bestechung – all das wird im „Generalinspekteur“ nicht als individuelle Laster einzelner Beamter dargestellt, sondern als allgemein anerkannte „Lebensnormen“, außerhalb derer sich die Machthaber ihre Existenz nicht vorstellen können. Leser und Zuschauer zweifeln keine Minute daran, dass das Leben irgendwo nach anderen Gesetzen verläuft. Alle Normen der Beziehungen zwischen den Menschen in der Stadt des „Generalinspektors“ wirken im Stück wie universell. Wo haben Beamte zum Beispiel so viel Vertrauen, dass ein aus St. Petersburg angereister Inspektor bereit ist, an einem Abendessen beim Bürgermeister teilzunehmen, und sich nicht weigert, offensichtliche Bestechungsgelder anzunehmen? Ja, weil sie das aus der Erfahrung ihrer Stadt wissen, aber ist sie wirklich so anders als die Hauptstadt?
Gogol beschäftigt sich nicht nur mit den sozialen Lastern der Gesellschaft, sondern auch mit ihrem moralischen und spirituellen Zustand. In „Der Generalinspekteur“ zeichnete der Autor ein schreckliches Bild der inneren Uneinigkeit von Menschen, die sich unter dem Einfluss eines gemeinsamen Gefühls der Angst vor allen nur für eine Weile vereinen können. Im Leben werden die Menschen von Arroganz, Arroganz, Unterwürfigkeit und dem Wunsch geleitet, einen vorteilhafteren Platz einzunehmen und besser zu werden. Die Menschen haben die Vorstellung vom wahren Sinn des Lebens verloren. Man kann sündigen, es genügt, wie ein Bürgermeister regelmäßig jeden Sonntag in die Kirche zu gehen. Um den wahren Kern ihres Handelns zu verbergen, helfen den Beamten auch eine fantastische Lüge, die in vielerlei Hinsicht der von Chlestakov ähnelt. Lyapkin-Tyapkin nimmt Bestechungsgelder mit Windhundwelpen entgegen und nennt es „eine ganz andere Sache“. In den Krankenhäusern der Stadt erholten sich die Menschen „wie die Fliegen“. Der Postmeister öffnet die Briefe anderer Leute nur, weil „der Tod es liebt, zu erfahren, was es Neues in der Welt gibt.“
Es ist kein Zufall, dass N. V. Gogol in seinem Stück die traditionelle Bühnenhandlung und Handlungsentwicklung völlig verändert und sagt: „Haben sie jetzt nicht mehr Strom, Geldkapital, eine gewinnbringende Ehe als Liebe?“ Die wahren Werte der menschlichen Natur für Stadtbeamte wurden durch Rangvorstellungen ersetzt. Chlopow, der Oberaufseher der Schulen, ein bescheidener Titularberater, gibt offen zu, dass, wenn jemand von höherem Rang mit ihm spricht, er „keine Seele hat und seine Zunge im Dreck steckt“. Es ist die ehrfürchtige Angst vor einer „bedeutenden Person“, die dazu führt, dass Beamte, die die ganze Leere und Dummheit Chlestakows vollkommen verstehen, den größten Respekt zeigen und ihn nicht nur darstellen, sondern wirklich erleben.
N.V. Gogol beschrieb sein Stück „Der Generalinspekteur“ als öffentliche Komödie und betonte immer wieder den tiefen Verallgemeinerungsgehalt seiner Bilder. Die ungestrafte Willkür des Bürgermeisters, der stumpfe Fleiß von Derzhimorda, die bissige Unschuld des Postmeisters – all das sind tiefe gesellschaftliche Verallgemeinerungen. Jede der Figuren in der Komödie symbolisiert eine Reihe menschlicher Qualitäten und ermöglicht es dem Autor zu zeigen, wie klein der moderne Mensch ist und wie viele Vorstellungen von Heldentum und Adel in ihm stecken. Damit bereitet uns der Autor darauf vor, einen der Hauptgedanken des Gedichts „Dead Souls“ zu verstehen, in dem er zeigt, dass es nichts Schrecklicheres gibt als das gewöhnliche, vernichtende Böse.
Auch das Bild von Chlestakov, den der Autor nicht zufällig als Hauptfigur des Werkes ansah, kann als großer kreativer Erfolg des Schriftstellers angesehen werden. Es war Chlestakov, der die Essenz einer Zeit, in der es keine normale menschliche Logik gibt und in der ein Mensch nicht nach seinen spirituellen Qualitäten, sondern nach seiner sozialen Stellung beurteilt wird, am besten zum Ausdruck brachte. Und um eine hohe Position einzunehmen, genügt ein Fall, der Sie „vom Tellerwäscher zum Millionär“ führt, Sie müssen keine Anstrengungen unternehmen, sich um das Gemeinwohl kümmern.
Somit kann argumentiert werden, dass N.V. Gogol, indem er in der Komödie verallgemeinerte Typen von Menschen und Beziehungen zwischen ihnen herausstellte, das Leben im heutigen Russland in seinem Werk mit großer Kraft widerspiegeln konnte. Inspiriert von den Ideen der hohen Berufung des Menschen sprach sich der Schriftsteller gegen alles Niedrige, Bösartige und Geistlose, gegen den Verfall gesellschaftlicher Normen und der menschlichen Moral aus. Die enorme gesellschaftliche Bedeutung des Stücks liegt in der Kraft seiner Wirkung auf das Publikum, das erkennen muss, dass alles, was es auf der Bühne sieht, um sich herum und im wirklichen Leben stattfindet.

Werke zur Literatur: Die öffentliche Bedeutung von N. V. Gogols Komödie „Der Generalinspekteur“.„Inspector“ gehört zu den Werken, die Leser und Betrachter sofort und wie überraschend in ihren Bann ziehen. Es schien, als ob alle, die „Russland“ lasen, über das Stück nachdachten, redeten und stritten. Der Generalinspekteur wurde sofort zu einer Tatsache nicht nur des literarischen, sondern auch des gesellschaftlichen Lebens. In der Unstimmigkeit der Gerüchte und Streitigkeiten über das Stück gab es drei vorherrschende Meinungen. Einige sahen in der Komödie eine gewagte Verleumdung der in Russland bestehenden Ordnung, die die Autorität von Adligen und Beamten untergräbt. Andere sahen das Stück als amüsante und bescheidene Farce. Schließlich sah die fortgeschrittene russische Kritik im „Regierungsinspektor“, wie Herzen es ausdrückte, „ein schreckliches Geständnis“. modernes Russland", ein Protest gegen Ungerechtigkeit und Willkür durch Leiden. Der Generalinspekteur brach mit den üblichen Vorstellungen von Komödie und Komik. Es schien, als gäbe es in Gogols Stück eine Art Geheimnis.

Das spürten sowohl das Publikum als auch die Leser der Komödie. Viele von ihnen wurden unerbittlich von der Frage verfolgt: Wie lässt sich die Stärke des „Inspektors“ erklären? Es fiel zum Beispiel auf, dass Gogol keine eingefleischten Bösewichte hatte, die normalerweise durch die Komödie des 18. Jahrhunderts zum Vorschein kamen. Anfang des 19. Jahrhunderts Jahrhundert. Jeder der Charaktere im Generalinspekteur ist in Gogols Worten „keine böse Seele, sondern einfach ein Schurke“. Mittlerweile „scheint alles zusammen schon etwas Großes, Übertriebenes, Karikiertes“, so dass viele beim Verlassen des Theaters unwillkürlich fragten: „Gibt es solche Menschen wirklich?“ Oder ein weiterer „Widerspruch“ des „Auditors“. Gogols Komödie ist unglaublich witzig: Sie kam wirklich „lustiger als der Teufel“ heraus, wie der Dramatiker Puschkin versprach (der ihm, wie Sie wissen, die Handlung der Komödie vorschlug). Aber wie eine Unterströmung entsteht in „Der Generalinspekteur“ ein trauriges, träges, trostloses Gefühl; es steigt umso höher, je unbeschwerter und leichter das Lachen der Komödie wirkt. In der letzten, „stummen Szene“ schließlich bricht es aus und fällt auf Schauspieler, und auf das Publikum mit einer kräftigen Welle.

Die berühmte „stille Szene“ ist ein weiteres Geheimnis des Generalinspektors. Es widersprach grundsätzlich allen damals geltenden poetischen Normen. Könnte man erwarten, dass das Stück, das als Komödie begann – die Geschichte des Bürgermeisters über zwei Ratten von „unnatürlicher Größe“, die pingeligen Vorbereitungen der Beamten auf den Empfang des Rechnungsprüfers usw. usw. – tragisch enden würde – ein schreckliches Benommenheit der „ganzen Gruppe“?

Natürlich hatte Gogol eine „besondere Absicht“ – sowohl in Bezug auf die letzte Szene als auch auf die gesamte Komödie als Ganzes. Aber diese „Absicht“ kann außerhalb des Stücks nicht offenbart werden, da man den sogenannten Schlüssel dazu erlangt hat. Die „Intention“ des Dramatikers kann man nur in der Komödie selbst, in der Entwicklung ihrer Handlung, in den Besonderheiten ihrer Konstruktion erkennen und anschließend die Geschichte ihrer „Autorenschaft“ enthüllen. Gogol schrieb: „Ich beschloss, all die schlechten Dinge zu sammeln, die ich wusste, und irgendwann lachten sie ihn aus – das ist der Ursprung von „Der Generalinspekteur“. Es lohnt sich, auf die Breite der vom Dramatiker gestellten Aufgabe zu achten : Sie werden über alles auf einmal lachen ... Der Künstler verallgemeinert immer, er misst der besonderen Tatsache, die im Werk festgehalten wird, immer eine umfassendere Bedeutung bei.

Aber die Verallgemeinerung im Examiner erreicht einen besonders hohen Grad. Einige Zeitgenossen Gogols glaubten, dass der Dramatiker aus Zensurgründen eine Allegorie geschrieben habe, in der er unter dem Deckmantel einer Kreisstadt die Hauptstadt des Russischen Reiches, Petersburg, darstellte. Das ist kaum wahr: Gogol nach dem Lager seiner kreativen Art. Allegorie war fremd.

Die Stärke des Stücks liegt nicht in allegorischen Andeutungen, sondern im besonderen Prinzip der Auswahl von Lebensphänomenen. Der Schriftsteller nannte seine Kreisstadt einst „die vorgefertigte Stadt der gesamten dunklen Seite“. Insbesondere achtete er auf deren Struktur. Diese Stadt hat alles wie in einem kleinen Staat. vertreten durch den Treuhänder gemeinnütziger Institutionen) und natürlich , die Polizei.

Gogol wich weitgehend von der realen Struktur der damaligen Kreisstadt ab: Er übertrug einer Person eine Reihe ähnlicher Funktionen, führte neue „POSITIONEN“ ein, die dem Schriftsteller sogar Anachronismen und „Unkenntnis“ des russischen Lebens vorwerfen konnten. Aber Gogol nutzte dieses Recht des Künstlers im Interesse der Breite und Universalität der Aufgabe. Gogolevsky ist die Stadt konsequent hierarchisch und sozusagen pyramidenförmig: Auf ihr sitzt ein kik kleiner König – der Bürgermeister ein Beau Monde in der Stadt; Und seine Damengesellschaft, in der wiederum die Familie des Bürgermeisters hervorsticht; und seine öffentliche Meinung; und seine Nachrichtenlieferanten in der Linde der törichten Grundbesitzer Bobchinsky und Dobchinsky. Und unten, unter dem Fuß der Beamten Und Polizisten, das Leben der einfachen Leute fließt. Wir spüren dieses Leben hinter den Kulissen mehr, als wir es sehen. Aber im vierten Akt brechen diejenigen auf der Bühne durch, die der Bürgermeister etwas allgemeiner als „Kaufleute und Staatsbürgerschaft“ bezeichnet, und folgen den Kaufleuten, die kann immer noch mit Bestechungsgeldern davonkommen, wehrlos vor den Behörden, ein Schlosser und ein Unteroffizier gehen, und da, wie es in der Bemerkung heißt, „irgendeine Gestalt in einem Friesenmantel, mit unrasiertem Bart, geschwollener Lippe und bandagierter Wange.“ , erscheint hinter ihr, mehrere andere sind perspektivisch dargestellt. Ohne den Widerstand von Chlestakow, der des „Empfangs“ überdrüssig war, hätten wir noch viel mehr davon gesehen. wem die Behörden „solono“ zufallen.

Gogol lässt bis zu den letzten Zeilen der Komödie eine offene „Perspektive“ in die Tiefen des städtischen Lebens offen. Zumindest nach der Bemerkung des Bürgermeisters: „Worüber lachen Sie“ „- Sie lachen über sich selbst“ „und bis auf die sehr „stille“ Szene im Stück gibt es nichts, was auf sie hinweisen würde symbolische Bedeutung. Gogol ist überall betont „lokal“, er scheint nur von den Ereignissen in der Stadt völlig erfasst zu sein. Aber die Tiefe der Perspektive dieser Ereignisse führt nach und nach zu einer Verallgemeinerung. Es gibt ein Bild, das schrecklicher ist als die umfassendste Allegorie. Dank ihrer Integrität und Organizität schien Gogols Stadt geheilt zu sein unabhängiges Leben. Es ist zum minimal notwendigen „Modell“ geworden, das mit anderen, manchmal größeren Phänomenen korreliert.

Die Zeit, in der N.V. Gogol lebte und arbeitete, war von großen gesellschaftlichen und historischen Ereignissen geprägt. Die Kindheitsjahre des Schriftstellers fielen mit der Niederlage Napoleons im Vaterländischen Krieg von 1812 zusammen, dem Eintritt Russlands in die weite internationale Arena. Die Jugendjahre von Nikolai Gogol gehören in die Zeit, als die Dekabristen Pläne für die revolutionäre Neuordnung Russlands schmiedeten und sich dann offen gegen Autokratie und Leibeigenschaft aussprachen. Im literarischen Bereich erlebte N.V. Gogol eine Zeit grausamer politischer Reaktion. Seine kreative Tätigkeit entwickelt sich in den 30-40er Jahren

Die Jahre des 19. Jahrhunderts, als die herrschenden Kreise von Nikolaus I. versuchten, jegliche freigeistige, gesellschaftliche Unabhängigkeit auszurotten.
Das Erscheinen der Komödie „Der Generalinspekteur“ im Jahr 1836 erlangte nicht nur gesellschaftliche Bedeutung, weil der Autor die Laster und Unzulänglichkeiten des zaristischen Russlands kritisierte und lächerlich machte, sondern auch, weil der Schriftsteller mit seiner Komödie Zuschauer und Leser dazu aufrief, in ihre Seelen zu schauen und nachzudenken über universelle Werte. Gogol teilte nicht die Ideen der revolutionären Neuordnung der Gesellschaft, aber er glaubte fest an die reinigende Kraft des Lachens, glaubte an den Triumph der Gerechtigkeit, der sicherlich siegen wird, sobald die Menschen die ganze Fatalität des Bösen erkennen. So setzt sich N.V. Gogol in seinem Stück zum Ziel, über alles „ausgiebig zu lachen“, was „der Lächerlichkeit des Universellen würdig“ ist.
In der Komödie „Der Generalinspekteur“ wählt der Autor eine kleine Provinzstadt als Schauplatz des Geschehens, von der aus „wenn man drei Jahre lang reitet, man keinen Staat erreicht“. N. V. Gogol macht Stadtbeamte und „ein phantasmagorisches Gesicht“, Chlestakov, zu den Helden des Stücks. Das Genie des Autors ermöglichte es ihm, am Beispiel einer kleinen Lebensinsel jene Merkmale und Konflikte aufzuzeigen, die die gesellschaftliche Entwicklung einer ganzen historischen Epoche prägten. Es gelang ihm, künstlerische Bilder von einer großen sozialen und moralischen Bandbreite zu schaffen. Die Kleinstadt im Stück erfasst alle charakteristischen Merkmale der gesellschaftlichen Verhältnisse jener Zeit.
Der Hauptkonflikt, auf dem die Komödie basiert, liegt im tiefen Widerspruch zwischen dem, was Stadtbeamte tun, und den Vorstellungen über das Gemeinwohl, die Interessen der Stadtbewohner. Gesetzlosigkeit, Unterschlagung, Bestechung – all das wird im „Generalinspekteur“ nicht als individuelle Laster einzelner Beamter dargestellt, sondern als allgemein anerkannte „Lebensnormen“, außerhalb derer sich die Machthaber ihre Existenz nicht vorstellen können. Leser und Zuschauer zweifeln keine Minute daran, dass das Leben irgendwo nach anderen Gesetzen verläuft. Alle Normen der Beziehungen zwischen den Menschen in der Stadt des „Generalinspektors“ wirken im Stück wie universell. Wo haben Beamte zum Beispiel so viel Vertrauen, dass ein aus St. Petersburg angereister Inspektor bereit ist, an einem Abendessen beim Bürgermeister teilzunehmen, und sich nicht weigert, offensichtliche Bestechungsgelder anzunehmen? Ja, weil sie das aus der Erfahrung ihrer Stadt wissen, aber ist sie wirklich so anders als die Hauptstadt?
Gogol beschäftigt sich nicht nur mit den sozialen Lastern der Gesellschaft, sondern auch mit ihrem moralischen und spirituellen Zustand. In „Der Generalinspekteur“ zeichnete der Autor ein schreckliches Bild der inneren Uneinigkeit von Menschen, die sich unter dem Einfluss eines gemeinsamen Gefühls der Angst vor allen nur für eine Weile vereinen können. Im Leben werden die Menschen von Arroganz, Arroganz, Unterwürfigkeit und dem Wunsch geleitet, einen vorteilhafteren Platz einzunehmen und besser zu werden. Die Menschen haben die Vorstellung vom wahren Sinn des Lebens verloren. Man kann sündigen, es genügt, wie ein Bürgermeister regelmäßig jeden Sonntag in die Kirche zu gehen. Um den wahren Kern ihres Handelns zu verbergen, helfen den Beamten auch eine fantastische Lüge, die in vielerlei Hinsicht der von Chlestakov ähnelt. Lyapkin-Tyapkin nimmt Bestechungsgelder mit Windhundwelpen entgegen und nennt es „eine ganz andere Sache“. In den Krankenhäusern der Stadt erholten sich die Menschen „wie die Fliegen“. Der Postmeister öffnet die Briefe anderer Leute nur, weil „der Tod es liebt, zu erfahren, was es Neues in der Welt gibt.“
Es ist kein Zufall, dass N. V. Gogol in seinem Stück die traditionelle Bühnenhandlung und Handlungsentwicklung völlig verändert und sagt: „Haben sie jetzt nicht mehr Strom, Geldkapital, eine gewinnbringende Ehe als Liebe?“ Die wahren Werte der menschlichen Natur für Stadtbeamte wurden durch Rangvorstellungen ersetzt. Chlopow, der Oberaufseher der Schulen, ein bescheidener Titularberater, gibt offen zu, dass, wenn jemand von höherem Rang mit ihm spricht, er „keine Seele hat und seine Zunge im Dreck steckt“. Es ist die ehrfürchtige Angst vor einer „bedeutenden Person“, die dazu führt, dass Beamte, die die ganze Leere und Dummheit Chlestakows vollkommen verstehen, den größten Respekt zeigen und ihn nicht nur darstellen, sondern wirklich erleben.
N.V. Gogol beschrieb sein Stück „Der Generalinspekteur“ als öffentliche Komödie und betonte immer wieder den tiefen Verallgemeinerungsgehalt seiner Bilder. Die ungestrafte Willkür des Bürgermeisters, der stumpfe Fleiß von Derzhimorda, die ätzende Unschuld des Postmeisters – all das sind tiefe gesellschaftliche Verallgemeinerungen. Jede der Figuren in der Komödie symbolisiert eine Reihe menschlicher Qualitäten und ermöglicht es dem Autor zu zeigen, wie klein der moderne Mensch ist und wie viele Vorstellungen von Heldentum und Adel in ihm stecken. Damit bereitet uns der Autor darauf vor, einen der Hauptgedanken des Gedichts „Dead Souls“ zu verstehen, in dem er zeigt, dass es nichts Schrecklicheres gibt als das gewöhnliche, vernichtende Böse.
Auch das Bild von Chlestakov, den der Autor nicht zufällig als Hauptfigur des Werkes ansah, kann als großer kreativer Erfolg des Schriftstellers angesehen werden. Es war Chlestakov, der die Essenz einer Zeit, in der es keine normale menschliche Logik gibt und in der ein Mensch nicht nach seinen spirituellen Qualitäten, sondern nach seiner sozialen Stellung beurteilt wird, am besten zum Ausdruck brachte. Und um eine hohe Position einzunehmen, genügt ein Fall, der Sie „vom Tellerwäscher zum Millionär“ führt, Sie müssen keine Anstrengungen unternehmen, sich um das Gemeinwohl kümmern.
Somit kann argumentiert werden, dass N.V. Gogol, indem er in der Komödie verallgemeinerte Typen von Menschen und Beziehungen zwischen ihnen herausstellte, das Leben im heutigen Russland in seinem Werk mit großer Kraft widerspiegeln konnte. Inspiriert von den Ideen der hohen Berufung des Menschen sprach sich der Schriftsteller gegen alles Niedrige, Bösartige und Geistlose, gegen den Verfall gesellschaftlicher Normen und der menschlichen Moral aus. Die enorme gesellschaftliche Bedeutung des Stücks liegt in der Kraft seiner Wirkung auf das Publikum, das erkennen muss, dass alles, was es auf der Bühne sieht, um sich herum und im wirklichen Leben stattfindet.

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