Fryderyk Chopin

(1810 - 1849)

Tridesetih i četrdesetih godina 19. stoljeća svjetsku glazbu obogatile su tri velike umjetničke pojave - u istočnoj Europi pojavile su se nacionalne skladateljske škole. Uistinu, do tada su se sve najznačajnije pojave u svjetskoj glazbenoj umjetnosti odvijale u tri kulturna središta - Italiji, Francuskoj i Austro-Njemačkoj. I odjednom, na "periferiji" Europe, jedan za drugim, počeli su se pojavljivati ​​nacionalni skladatelji. Te nove nacionalne škole - ruska, poljska, češka, mađarska i druge - unijele su novi tok u dugu tradiciju europske glazbe. Ideali, nade i patnje svoga naroda, njegov umjetnički život i način života postali su temelj stvaralačkog stila predstavnika ovih nacionalnih škola. Ovo je utjelovljenje duha poljskog naroda bila je glazba Fryderyka Chopina.

Chopinovo rodno mjesto je Poljska. Glazbenik je ovdje proveo djetinjstvo i mladost. Druga polovica njegova života povezana je s Francuskom - rodnim mjestom njegova oca.

Skladateljeva majka je Poljakinja iz osiromašene plemićke obitelji. Otac - Francuz, sin Lorraine seljaka, sudionik poljskog ustanka.

Chopinovo tijelo počiva u Parizu. Chopinovo je srce, prema njegovoj posljednjoj volji, pokopano u Varšavi.

Djetinjstvo. Fryderyk Chopin rođen je na grofovskom imanju u blizini Varšave Zhelyazova Wola. Njegova majka, daleka rođakinja vlasnika imanja, ovdje je služila kao domaćica, a otac je bio odgajatelj gospodareve djece. Ali već u prvoj godini dječakova života obitelj se preselila u Varšavu.

U ovoj je kući cijelo vrijeme zvučala glazba: otac je svirao violinu i flautu, a majka je pomalo svirala klavir i pjevala. Roditelji su isprva mislili da dječak ne voli glazbu, jer kada je majka počela svirati, dijete se počelo brinuti i plakati. No pokazalo se da je razlog tome privlačnost prema glazbi. S pet godina već je znao dobro svirati klavir. Najpoznatiji poljski glazbenik tog vremena Wojciech Zhivny počeo ga je ozbiljno podučavati. U dobi od sedam godina održan je dječakov prvi koncert, koji je bio veliki uspjeh. U isto vrijeme objavljena je prva Chopinova skladba, klavirska Poloneza. Tim povodom je jedan varšavski list napisao da je sin profesora francuskog "pravi genije".

Dječakov uspjeh bio je toliki da je, kada je imao 12 godina, sam Zhivny odbio učiti s njim. Rekao je da svom izvrsnom učeniku više ništa ne može dati. Chopin više nije imao učitelja klavira. Sve što je postigao rezultat je samostalnog rada, unutarnjeg razvoja i rasta.

Zbog narušenog zdravlja s trinaest je godina dodijeljen Liceju. Friederik je odmah ušao u četvrti razred, jer je čak i kod kuće lako savladao predmete koje je učio, savladao njemački i francuski. Tijekom tih godina jasno se očitovao Chopinov višestruki talent. Pisao je poeziju, skladao drame za kućno kino, sačuvani su njegovi crteži bojama koji govore o izrazitim umjetničkim sposobnostima. Njegov mimički talent više je puta izazvao divljenje poznavatelja. Jedan poljski glumac je rekao da se veliki glumac izgubio u Chopinu. Isto se o njemu govorilo kasnije u Parizu.

Godine 1824. otvoren je konzervatorij u Varšavi, nazvan "Glavna glazbena škola". Njegov ravnatelj bio je divan skladatelj, prvak poljske nacionalne kulture Jozef Elsner. Chopin ga je vjerojatno učio i prije nego što je 1826. ušao na konzervatorij. U osobi Elsnera pronašao je osjetljivog i inteligentnog učitelja koji je odmah osjetio otkucaje genija u djelima mladog glazbenika. Pažljivo je razvijao i štitio sposobnosti svog učenika. Kad su neki glazbenici počeli kritizirati Chopinov hrabar stvaralački stil, Elsner je odgovorio: “Ostavite ga na miru. Istina, ne ide uobičajenim putem, ali je i njegov talent neobičan.

Mladom pijanistu trebale su samo tri godine da završi konzervatorij. Sačuvane su učiteljeve bilješke u kojima karakterizira mladog glazbenika: “Nevjerojatne sposobnosti. glazbeni genije. Chopin je bio priznat kao najbolji pijanist u Poljskoj. Njegovi su spisi bili vrlo poznati. Najznačajnija među njima su dva klavirska koncerta, koncertna djela.

Chopinovi prijatelji i njegov učitelj savjetovali su mladog glazbenika da ode u inozemstvo radi daljnjeg usavršavanja. Ali novca za put nije bilo. Stoga je odlučeno da najprije nakratko ode u Beč.

Prva tura. Nakon završenog konzervatorija Chopin odlazi u Beč. Ovdje je održao dva koncerta na kojima se pojavio i kao autor. Oba koncerta imala su veliki uspjeh. Bečka glazbena kritika o njemu je pisala kao o geniju. Prihod bi mogao biti dovoljan za neko vrijeme života u inozemstvu. Moglo se ići na putovanje, ali Chopin je putovanje odgađao iz dana u dan. Politička situacija u Poljskoj sve se više zaoštravala: poljski domoljubi pripremali su ustanak protiv ruskog carizma. No, konačno je određen dan polaska.

Putovanje u Pariz. 2. studenoga 1830. Chopin odlazi u Pariz. Dan ranije prijatelji su priredili oproštajnu zabavu i predali mu srebrni pehar s poljskom zemljom. Prihvaćajući ga, Chopin je izrekao riječi koje su se pokazale proročanskima: "Uvjeren sam da napuštam Varšavu i da se u nju više neću vratiti, te da se vječno opraštam od svoje domovine." Ovim je riječima bilo suđeno da se obistine.

Dva tjedna nakon njegova odlaska izbio je ustanak u Varšavi. Saznavši za to, Chopin je htio požuriti kući. No, prijatelji su ga uvjerili da svojom umjetnošću treba služiti domovini, koja bi pod postojećim stanjem u Poljskoj bila osuđena na propast. Za sudbinu svoje rodbine, za ishod ustanka mogao se brinuti samo izdaleka.

Na putu za Pariz odlučio je ponovno posjetiti Beč. Ali ovoga puta nije ispunila njegova očekivanja. Bečki glazbenici shvatili su kakav im je suparnik Chopin. Stoga nije uspio organizirati koncert. Mladi glazbenik napustio je Beč. Već na putu sustigla ga je vijest o porazu ustanka u Poljskoj. Kao pravi domoljub, prihvatio je tragediju domovine. Stranice njegova dnevnika ispunjene su izrazom očaja. Svoju tugu, ljutnju, ogorčenje izlio je u glazbu.

Poraz ustanka zauvijek mu je presjekao put u domovinu. U jesen 1831. stigao je u Pariz, gdje je ostao do kraja života.

Chopin je prvo osvojio Pariz kao pijanist. Njegov nastup bio je originalan i neobičan. Baš poput Liszta, Chopin je bio priznat kao jedan od najboljih pijanista na svijetu.

Postupno je Chopinova glazba osvojila i Pariz. Na svojim koncertima uglavnom je izvodio vlastite skladbe. Njemački skladatelj R. Schumann nakon slušanja jednog od Chopinovih djela - Varijacija na temu iz Mozartove opere "Don Juan", napisao je: "Kapa dolje, gospodo, pred vama je genij!"

Ali Chopinov glavni izvor prihoda tijekom tih godina bilo je podučavanje. Morao je držati lekcije nekoliko sati dnevno. Ovo je djelo oduzimalo puno vremena i truda, ali Chopin ga nije mogao odbiti, čak ni nakon što je stekao svjetsku slavu.

Tijekom godina provedenih u Parizu, Chopin je imao priliku komunicirati s istaknutim ljudima svog vremena. Među njegovim prijateljima bili su francuski umjetnik Delacroix, njemački pjesnik Heine, skladatelj Berlioz, pijanist i skladatelj Liszt. Ovdje je postao blizak prijatelj sa svojim zemljacima. Mogao je, ostavivši po strani sve svoje poslove, slušati priče o domovini, o svojim prijateljima.

Komunikacija s Poljacima bila mu je posebno draga jer se u Parizu osjećao vrlo usamljeno. Nije imao svoju obitelj. Odlazeći iz Varšave, Chopin se oprostio od svoje voljene, pjevačice, studentice konzervatorija. Ali godinu dana kasnije saznao je da mu prijatelj više voli bogatog plemića.

Nekoliko godina kasnije zaprosio je drugu sunarodnjakinju, groficu Mariju Wodzińsku. Ali njezini su se roditelji bojali povezati sudbinu svoje kćeri s vrlo talentiranim, ali ne i visoko rangiranim glazbenikom.

Chopin je upoznao sreću i tugu ljubavi s Aurorom Dudevant, u književnosti poznatoj pod muškim pseudonimom George Sand. Bila je talentirana spisateljica, umjetnički nadarena osoba, koja je imala i glazbenih sposobnosti. Imala je veliku ulogu u Chopinovom životu. Njihova romansa trajala je devet godina. Kuća u kojoj su se smjestili Chopin i George Sand postala je jedan od najzanimljivijih salona. Ovdje se moglo sresti Mickiewicza, Balzaca, Heinea, predstavnike poljske aristokracije.

S godinama koncertna djelatnost zauzimala je sve manje mjesta u Chopinovu životu. Umjetnik se ponekad pojavljivao na velikoj pozornici, svirao u aristokratskim salonima, ali bio je umoran od javnog govora, "Publika me plaši", priznao je Lisztu. Volio je svirati pred bliskim ljudima koji ga razumiju i suosjećaju s njim. Pred njima se pokazao i kao pijanist-pjesnik i kao nadahnuti stvaralac. Zadivio ih je bogatstvom svojih improvizacija. Jedan od njegovih prijatelja čak je tvrdio da su najbolja Chopinova djela "samo odrazi i odjeci njegovih improvizacija".

Nakon što je napustio koncertnu djelatnost, Chopin je bio prisiljen intenzivno se baviti pedagoškim radom. Ovaj rad ne samo da je umorio skladatelja, već ga je odvratio od najvažnijeg posla njegova života - pisanja. Ipak, u tom je razdoblju došlo do pune duhovne zrelosti skladatelja, njegov je razvoj dosegao svoju najvišu točku. U to su vrijeme rođena najdublja i najznačajnija djela: balade, sonate, scherzo, najbolje poloneze, mazurke, nokturna.

posljednje godine života. Godine provedene s George Sand skladatelju su donijele mnogo radosti. Ipak, oštra razlika između njihovih priroda dovela je do prekida. Ali prije nego što je razdor s Aurorom postao jasan, morao je pretrpjeti gubitak dvoje svojih najbližih ljudi. Godine 1842. Jan Matushinsky, blizak Chopinov prijatelj, umro je od konzumiranja. Godinu i pol kasnije izgubio je voljenog oca. Ludovicina sestra došla mu je ublažiti tugu. Sa sobom je donijela dio svog doma, obitelji. No njezinim odlaskom Chopin se ponovno zatvorio u sebe. Svijet njegova unutarnjeg života i doživljaja bio je skriven od okoline. Ali što je više osjećao svoju usamljenost, to je njegova glazba postajala toplija i iskrenija. Samo u njemu je glazbenik u potpunosti otkrio sve tajne koje je pažljivo skrivao od ljudi.

Raskid s George Sand narušio je njegovo zdravlje. Bolest pluća, od koje je bolovao od mladosti, pogoršala se. Posljednje godine bile su mu najmračnije u životu. Njegovi fondovi su presušili. Ne samo potreba za novcem, već i ravnodušnost prema njegovoj sudbini potaknula ga je da ode u London.

U proljeće 1848. stigao je u London. I odmah su počeli obvezni posjeti, večere, prijemi. I ovdje je morao držati lekcije, govoriti na prijemima. Oduzelo mu je i posljednju snagu.

U kolovozu Chopin na poziv svojih učenika odlazi u Škotsku, gdje također održava koncerte. Vrativši se u London, svirao je na koncertu priređenom u korist Poljaka. Bio je to posljednji nastup velikog pijanista.

Krajem studenoga, po savjetu liječnika, neizlječivo bolestan, vratio se u Pariz. Ponovno je pozvana Ludovikina sestra. Oporučno joj je ostavio svoj zahtjev na samrti: "Znam da ti neće biti dopušteno da moje tijelo prevezeš u Varšavu, odnesi barem moje srce tamo."

U noći 17. listopada 1849. Chopin je umro. Najbolji umjetnici Pariza sudjelovali su na svečanom sprovodu. Šaka poljske zemlje prosuta je u Chopinov grob iz pehara koji su mu poklonili prijatelji kad se opraštao od domovine. Chopinovo srce prevezeno je u Poljsku i čuvano u crkvi Svetog Križa. Kad su fašističke trupe zauzele Poljsku, poljski domoljubi sakrili su dragocjenu posudu. A nakon oslobođenja zemlje, posuda sa Chopinovim srcem ponovno je vraćena u crkvu, gdje se i danas brižno čuva.

Djelo Fryderyka Chopina

Chopin je cijeli život posvetio svom omiljenom instrumentu. A njegova je kreativnost ograničena samo klavirom. S izuzetkom nekoliko djela za druge instrumente i nekoliko pjesama, sva su skladateljeva djela vezana uz klavir. No, čak i radeći samo za klavir, Chopin je uspio postići takvu raznolikost kakvu su postizali drugi skladatelji radeći na različitim žanrovima glazbene umjetnosti.

Chopinove mazurke

Peru F. Chopina posjeduje 52 mazurke. Oni kao da otkrivaju dušu poljskog naroda, njegove misli i težnje, način života, običaje, osjećaje i težnje. Bogat svijet ljudskih osjećaja i misli izražen je u Chopinovim mazurkama vrlo iskreno i istinito.

Mazurka- omiljeni poljski ples. Rođen je u jednoj od regija Poljske - Mazoviji. Stoga ga je ispravnije zvati Mazur. Narodna mazurka je ples koji plešu dva partnera, au njemu nema unaprijed izmišljenih figura. Improvizirano je. Ali kada se mazurka pojavila u plemenitom, plemićkom okruženju, pretvorila se u briljantan ples, simbolizirajući vojnu snagu.

Među Chopinovim mazurkama susrećemo briljantne plesne melodije, gorljive seljačke melodije i poetične nježne melodije - prave minijaturne pjesme. Chopin ih je često nazivao "obrazki". To na poljskom znači "slike". Doista, ovo su prave slike poljskog života. Čini se da sama duša Poljske pjeva u ovim prekrasnim kreacijama.

Mazurka u C-duru (op. 56 br. 2). Ovo je prava slika seoskog praznika, "sa živim osjećajem zavičaja, zemlje, ljudi i njihove zračne energije". Tako je o ovoj mazurki rekao znameniti ruski muzikolog, akademik B. Asafjev. Poljaci su je zvali "mazurka mazurok".

Zamislite da smo bili na odmoru u poljskom selu. Naravno, plesove prati seoski orkestar. Od kojih se alata sastoji? Obavezan sudionik bila je violina, ništa manje važan nije bio kontrabas. I, naravno, gajde.

Na početku Chopinove mazurke nekoliko taktova "pjevuši" kvinta oponašajući seoski orkestar. A u pozadini zvuči vesela, živahna melodija oštrog sinkopiranog ritma. Na pučkim svečanostima mazurku nisu uvijek plesali svi plesači. Usred plesa istupio je glavni plesač koji je pokazao svoje umijeće u solo plesu. Zamjenjuje ga ples djevojaka, lirskiji. Takvu sliku ocrtava srednji dio u C-duru mazurke. Ali sve završava zajedničkim plesom.

Mazurka u a-molu (op. 68 br. 2) posve je drukčijeg karaktera. Ovo je vrlo poetična lirska slika domovine. Očekivano, mazurka je napisana u trodijelnom obliku, gdje središnji dio također utjelovljuje živahni seoski ples.

Primjer briljantne plesne mazurke je Mazurka u B-duru (op. 7 br. 1). Za razliku od prethodnih, napisana je u obliku ronda, čiji je refren svijetla, plahovita tema s jasnim ritmom. Ovaj dio zamijenjen je dvjema kontrastnim temama. Jedna od njih je rustikalna melodija gajdi koju je toliko volio Chopin.

Poloneza Chopina

Poloneza- najstariji od poljskih plesova. U stara vremena zvao se "veliki" ili "hodajući" ples. Riječ "polonaise" je francuska, au prijevodu znači "poljska". U davna vremena bila je to svečana obredna povorka vitezova, a plesali su je samo muškarci. S vremenom su svi gosti počeli sudjelovati u ovoj paradnoj povorci. Otvorene su im dvorske lopte. Lijepo odjevene plesačice marširale su u dugom redu, graciozno čučeći na kraju svake mjere. U prvom paru nastupio je domaćin bala s najcjenjenijim gostom.

Osim dvorske, postojala je i seljačka poloneza - mirnija i glatka.

U Chopinovom stvaralaštvu susrećemo poloneze različitog karaktera: lirske, dramatične i bravurozne, slične viteškim. Posebno je poznata Poloneza u A-duru (op. 40 br. 1). Ova svečana skladba zorno potvrđuje da je Chopin svoje poloneze, kao i mazurke, pisao da se na njih ne pleše. To su svijetla koncertna djela.

glavna tema poloneza - veličanstvena, slavno pobjednička. Srednji dio izgrađen je na razvoju invokativne fanfarske teme.

slušati muziku: F. Chopin, Poloneza br. 3. Mazurke br. 5, 34, 49.

Valceri od Chopina

Valcer- toliko popularan ples da o njemu više nema smisla pričati. Treba samo napomenuti da je u prvoj polovici 19. stoljeća bio popularan diljem Europe.

Prvi put je valcer postao koncertno djelo u Schubertovom djelu. Ali njegovi su valceri i dalje bili vrlo slični svakodnevnim plesovima. S vremenom je valcer postao samostalan oblik i počeo prodirati u ozbiljnu glazbu: valcer postaje dio simfonije, koncertna simfonijska djela pojavljuju se u ritmu valcera.

Valceri su u Chopinovom stvaralaštvu i solistička koncertna djela, ekspresivna i graciozna, u kojima su široko korištene bogate i raznolike pijanističke tehnike.

Od Chopinovih sedamnaest valcera, prisjetit ćemo se jednog od najpoznatijih - Valcera u cis-molu.

Valcer se temelji na tri različite teme valcera. Nježna, graciozna tema, glatka i lagana, otvara valcer. Zamjenjuje ga brža, uskovitlana, lagana melodija. Treća - melodična, spora tema - izaziva osjećaj razmišljanja.

Dvostruko ponavljanje druge teme, u izmjeni s ostalima, nalikuje obliku ronda tipičnom za mnoga plesna djela.

Chopinovi nokturni

Nokturno- jedan od karakterističnih žanrova romantične umjetnosti, francuska riječ nocturne u prijevodu znači "noć". Ovaj se izraz pojavio u glazbi XVIII stoljeća. U to daleko vrijeme ovom su se riječju nazivale predstave koje su se izvodile na na otvorenom, najčešće puhački ili gudački instrumenti. Bile su bliske instrumentalnim serenadama ili divertismantima.

U 19. stoljeću pojavio se sasvim drugačiji nokturno - sanjivo, milozvučno klavirsko djelo, nadahnuto slikom noći, tišinom noći, mislima noći. Po prvi put klavirske nokturna počeo je pisati irski skladatelj i pijanist, koji je dugo živio u Rusiji, John Field. Nokturna nalazimo u djelima Glinke, Čajkovskog, Schumanna. No, najpoznatiji su Chopinovi nokturni. Sanjive ili poetične, stroge ili tugaljive, burne ili strastvene, one čine značajan dio skladateljeva stvaralaštva.

Chopin je napisao dvadeset nokturna, koji se bitno razlikuju od nokturna D. Fielda. Fieldovi nokturni, u pravilu, temelje se na jednoj glazbenoj slici, način prezentacije podsjeća na pjesmu s pratnjom: desna ruka vodi melodiju, a ostali je glasovi prate. Chopinovi nokturni sadržajno su mnogo dublji. Odlikuje ih bogatstvo glazbenih slika i snaga stvaralačke imaginacije. Većina Chopinovih nokturna temelji se na kontrastu dviju slika.

Jedno od najboljih Chopinovih djela u ovom žanru je Nokturno u F-duru. Poput pjesme koja teče u tišini noći, zvuči duševna melodična melodija. Punoća lirskog osjećaja rezultira strastvenim izljevom. Kao da vihor (možda, očaj, strast) prekine snenost pjesme. Koliko god je prvi dio forme miran i sanjiv, toliko je središnji dio uzbudljiv. Nakon njega, melodija prvog dijela u reprizi zvuči potpuno drugačije. I tek u kodu nestaje napetost teme i sve se smiruje.

Chopinovi preludiji

Riječ "preludij" na latinskom znači "uvod". U staroj je glazbi doista imao skromnu ulogu uvoda u nešto važno: u pjevanje korala, fuge, sonate ili nekog drugog djela. S vremenom su se počeli javljati samostalni preludiji. I u djelu Chopina, preludij je potpuno promijenio svoju svrhu i svrhu. Svaki njegov preludij je zaokružena cjelina, koja hvata jednu sliku ili raspoloženje.

Chopin je bio prvi skladatelj koji je stvorio svojevrsni ciklus od 24 preludija napisana u svim durskim i molskim tonalitetima. Oni su poput albuma kratkih glazbenih zapisa koji odražavaju unutrašnji svijetčovjeka, njegove osjećaje, misli, želje.

Preludij u e-molu - jedan od najlirskijih u skladateljevu djelu. Njezina glazba budi sjećanja na nešto lijepo što je bilo u našim životima, ali je zauvijek nestalo. Nevjerojatno majstorstvo skladatelja, u tako jednostavnoj teksturi koja prenosi najsuptilnije nijanse ljudskih osjećaja.

Još je upečatljivija Chopinova vještina u preludiji u A-duru. Ima samo 16 barova. Chopinovo umijeće u mala forma reći nešto veliko i važno. Njegova melodija je upečatljiva, slična ekspresivnom ljudskom govoru.

Još manji (samo 13 taktova) je preludij u c-molu, koji mnogi doživljavaju kao pogrebni marš. Tužna, au isto vrijeme svečana priroda glazbe nalikuje oproštaju na posljednje putovanje. običan čovjek već vođa, vođa naroda.

Chopinove etide

Riječ "etida" poznata nam je. Od prvih mjeseci svladavanja instrumenta učenik počinje svirati etide. Na prvu, sasvim jednostavno. Zatim se prelazi na složenije.

Na francuskom etida znači studija. Razvijaju tehniku ​​glazbenika. Svaka etida posvećena je svladavanju neke tehničke tehnike: sviranje u oktavama, trilovima, tercama, na primjer. Usput, proučavanjem tehničkih metoda ne bave se samo glazbenici. To rade umjetnici, šahisti i mnogi drugi. Etide velikih umjetnika često se pokažu ne samo kao vježbe za razvijanje neke vrste tehnike, već kao prava umjetnička djela. Izlažu se u muzejima, dive im se. Tako je u Chopinovom djelu etida dobila novo značenje.

S Chopinom je etida prestala biti vježba. Postao je punopravni umjetnički žanr, poput drugih koncertnih djela, otkrivajući pjesničke slike, misli, raspoloženja. Od sada se etide počinju uvrštavati u koncertne programe kao ozbiljna i izražajna djela, uz sonate, balade i druge žanrove.

Osobito je popularna glasovita etida u c-molu br. 12, nazvana "Revolucionarna". Povijest njegova nastanka nadaleko je poznata: na putu za Pariz Chopin je saznao za poraz poljskog ustanka. Bio je u očaju. Njegova tuga, bijes izlili su se u zvukove. Tako se pojavila etida koja zvuči kao poziv na borbu za slobodu domovine.

Sve novo što je Chopin unio u klavirsku glazbu imalo je veliki utjecaj na njezin daljnji razvoj. Mnogi skladatelji koji su se posvetili klaviru smatrali su Chopina svojim učiteljem...

Slušati muziku: F. Chopin, Preludiji br. 4,6,7,20. Etide broj 3 op.10 Es-dur, broj 12 C-moll.

Stranica 4 od 6

F. Chopin je izvanredan poljski skladatelj I polovica XIX stoljeća. Skladatelj je romantičar, poznati pijanist.
Utemeljitelj je poljske nacionalne skladateljske škole.
F. Chopin jedinstven je skladatelj, jer je pisao praktički samo klavirsku glazbu.
Karakteristična značajka Chopinova stila je kombinacija komorne lirike, poetske improvizacije s briljantnom virtuoznom tehnikom.

Glavni žanrovi:

Mazurke - oko 60 (drugo razdoblje kreativnosti)
Poloneze - oko 20 (1829.-1846.)
Nokturna - oko 20 (1829.-1846.)
Etide - 27 (1828.-1839.)
Impromptu - 4 (1834.-1842.)
Valceri - oko 15 (drugo razdoblje kreativnosti)
Preludiji - Ciklus od 24 preludija + 2 (1836.-1839.)
Scherzo - 4 (1831.-1842.)
Balade - 4 (1831.-1842.)
Sonate - 3 (sva razdoblja)
Sonata za violončelo i druga komorna djela
Klavirski koncerti - 2 (1829.-1830.)
Pjesme

Značajke glazbenog stila F. Chopina:

Sinteza romantične i klasične tradicije
Novi intonacijski sustav:

1. "klavirske" intonacije (klavirska faktura, tonovi, boja), improvizacija
2. narodnog porijekla intonacije - narodni načini, ritmovi, harmonija, ornamentika, slika narodnog orkestra, varijantni razvoj,
3. elegični karakter melodije, porijeklo - operne arije, recitativi

Kratke informacije o narodnoj glazbi Poljske

Već u 7. stoljeću u bilješkama arapskih trgovaca postoje dokazi o postojanju poljske glazbe.
Uglavnom se poljski folklor sastoji od jednoglasnih pjesama, uz usku povezanost pjesme i plesa. Karakteriziraju ih sinkope, naglasci na slabim taktovima.
Ima i raznih narodni instrumenti te lutajući instrumentalni sastavi.
Popularni stari narodni plesovi: khodzony (prethodnik poloneze), mazurka, kujawiak, oberek, krakowiak i drugi. Za ples je karakteristična promjena sporog pokreta u brzi (varijacije).
Elemente poljskog folklora naširoko su koristili razni skladatelji. Na primjer, I.S. Bacha i G.F. Telemann je pisao poloneze.

mazurke

Za Chopina je mazurka simbol domovine. Ovaj mu je žanr jako bitan.
Većinu mazurki napisao je u Parizu.
Mazurka, kao žanr, organska je kombinacija nekoliko narodnih plesova (trostrukih):

1. Mazur (Mazovia) - zapaljivi i temperamentni ples, "ples naglih pokreta" (Paskhalov), improvizacija prvog para. Karakterizira ga hiroviti ritam i nepredvidivost oštrih naglasaka.
2. Kuyaviak (Kuyavia) je glatki ples sličan valceru. Razdoblje je 4 takta s naglaskom na četvrtom taktu.
3. Oberek (dio Kuyawiaka) zabavan je ples. Naglasak na trećem taktu svakog drugog takta.

Nacionalne značajke Chopinovih mazurki:

1. Ostinacija plesnih figura + varijacije.
2. Točkasti ritam na prvom i ostalim taktovima, naglasci, sinkope, polimetrija.
3. Narodni načini: lidijski, frigijski, promjenjivi, s povećanim 2, polimod.
4. Teksturirani okreti koji imitiraju narodni orkestar - violinu, kontrabas i gajde. Orguljaške točke na jednostavnim harmonijama (T-D-S), kvinte, melizmatika, karakteristična za narodnu violinu.
5. Spoj pjesme i plesa.

Chopin praktički ne citira prave narodne melodije.
Njegove mazurke su minijature lirskog žanra. Oni su najjasnije očitovali nacionalna obilježja Chopinove glazbe.
Prema figurativnom sadržaju, mogu se podijeliti u nekoliko vrsta:

1. obrazki - slike, žanr scene (br. 5, 34) - oponašanje pučkog orkestra, plesni pokreti, dur, slikovito.
2. zal - lirski, psihološki (br. 6, 13, 49) - “sjećanje na mazurku”, mol, tuga.
3. veza obje vrste
4. koncerata - vrlo malo

Notne zapise mazurki F. Chopina, kao i njegova ostala djela (cjelokupna djela) možete slušati i gledati na web stranici Chopin: cjelovita glazba.

Popis mazurki koje se najčešće nude po programu:

op. 7 #1 [#5] B-dur
op. 7 #2 [#6] a-mol
op. 17 #2 [#11] e-mol
op. 17 #4 [#13] a-mol
op. 24 #2 [#15] C-Dur
op. 30 #3 [#20] Des-Dur
op. 56 #2 [#34] C-Dur
op. 63 #3 [#41] cis minor
op. 67 #3 [#44] C-Dur
op. 68 #2 [#47] a-mol
op. 68 #4 [#49] f-mol
bez op. [#52] D-Dur

Poloneza

Ovo je novi žanr u profesionalnoj klavirskoj glazbi. Njegovo podrijetlo je poljski folklor.
Poloneza je starinski ples koji se formirao u 17. stoljeću u dvorskom okruženju. Dobio je generalizirani međunarodni karakter, ostavljajući malo folklora (doba klasicizma). Postojala je i narodna poloneza, ali je plesna poloneza postala preteča i izvorište Chopinovih poloneza.

Chopinove poloneze ponavljaju evoluciju njegovih mazurki: od plesno-ritualne glazbe s objektivnim slikama do slobodne poezije, lirskih ugođaja. Također u polonezi postoje slike narodne epske heroike.

Karakterne osobine poloneze F. Chopina:
Trostrana svečana plesna povorka (obično su balovi otvarani polonezom). Karakteristična ritmička figura:
Marširanje, slikovitost (virtuoznost stila), složena tekstura i harmonija, orkestralni zvuk glasovira.

Poloneza prema programu:

Etide

U žanru etide Chopin teži pijanističkoj izražajnosti, likovnosti minijature, a ne samo tehničkoj složenosti koja je preduvjet za ovaj žanr.
Preteče Chopinovih etida su djela N. Paganinija, pratnje u pjesmama F. Schuberta i sonate D. Scarlattija.
Svaka studija je nova tehnika, gotova minijatura, jedna umjetnička slika.

Programske skice:

Nokturno(u prijevodu nokturno - noćna pjesma)

U 18. stoljeću nokturno je bilo orkestralno djelo tipa suite namijenjeno za izvođenje navečer ili noću od strane ansambla puhača ili gudački instrumenti. Utemeljitelj romantičnog tipa solo klavirskih nokturna je John Field (Irac koji je živio u Rusiji).
Nokturno je bio jedan od omiljenih žanrova u 19. stoljeću, zahvaljujući svom intimnom, lirskom karakteru, komornom pijanizmu.
Nokturno karakteriziraju kantilenske teme, bliske talijanskoj operi i pjesmi, te popratna pozadina, lelujava pratnja građena po “principu prizvuka”.
U Chopinovim nokturnima mogu se pratiti različite žanrovske veze - pjesma, serenada, duet, koral, koračnica.
U nokturno br. 13 slike prerastaju intimne teme karakteristične za nokturna, te generaliziraju tragične slike, tugu mnogih ljudi.
Analiza žanrovskih temelja teme nokturna br. 13 u c-molu.

Nokturna prema programu:

improvizirano

Hibridni žanr (etida + nokturno), ali bliži nokturno.
Porijeklo imprompta F. Chopina je impromptu F. Schuberta

Improvizirana fantazija op. 66 [#4] cis mol

valceri

Valceri F. Chopina koncertne su poetske minijature. U njima se kroz prizmu poetične lirike promatraju naznake salonskog, svakodnevnog i programskog karaktera, svojstvene valcerima tog vremena (to je doba procvata dvoranskog valcera).

Valceri: prema programu

op. 18 [#1] Es-Dur (Veliki briljantni valcer)
op. 64 #1 [#6] As-Dur
op. 64 #2 [#7] cis mol
op. 69 #2 [#10] h-mol

Preludiji

Žanr preludija pojavio se u orguljaško-klavirskoj glazbi kasne renesanse. Preludij je bio slobodna improvizacija prije izvedbe glavne skladbe, koja nije snimljena.

U doba I.S. Bachov preludij je uvod i kontrast glavnom dijelu (fuga ili koral), odnosno uvod u instrumentalni koncert A. Corellija, G. Handela. Tako se postupno formira žanr preludija.

U 19. stoljeću preludij iz pomoćne, epizodne vrste postaje jedan od vodećih žanrova, postajući nositeljem romantičarskih tendencija u glazbi. U 19. stoljeću to je slobodna, improvizacijska, tonski nestabilna, skladna i koloristička minijatura.

Preludiji F. Chopina spajaju romantične slike s klasičnom logikom i jasnoćom. Žanrovske osnove prikazane su reljefno u Chopinovim preludijima.

Ciklus: 24 preludija za klavir

Preludiji su tonski raspoređeni u krug kvinti: dur + paralelni manji, svi su oni raznoliki u slikama i izražajnim sredstvima.
Postoji jedna linija razvoja, iako se preludiji međusobno kontrastno uspoređuju po principu “oseke i oseke”.
Svaki preludij samo je jedna slika, jedno psihološko stanje. Jezgrovit je i jezgrovit.
Nakon Chopina mnogi su se skladatelji okrenuli žanru preludija (i ciklusu preludija): S. Rahmanjinov, K. Ljadov, A. Skrjabin, K. Debussy, D. Šostakovič i drugi.

24 preludija za glasovir op. 28:

br. 1 C-Dur, br. 2 a-mol, br. 3 G-Dur, br. 4 e-moll, br. 5 D-Dur, br. 6 h-mol, br. 7 A-Dur, br. 8 fis-moll, br. 9 E-Dur, br. 10 cis-mol, br. 11 H-Dur, br. 12 gis-moll, br. 13 Fis-Dur, br. 14 es-moll, br. 15 Des-Dur, br. 16 b-moll, br. 17 As-Dur, br. 18 f-moll, br. 19 Es-dur, br. 20 c-mol, br. 21 B-dur, br. 22 g-mol, br. 23 F-dur, br. 24 d-mol

Sonate i scherzo

Chopin zastupa načelo aktualizacije klasičnih oblika.
Chopinov scherzo po prvi put postaje samostalna velika forma.

Sonata br. 1 op. 4 c-mol (1827.-1828.)
Sonata br. 2 op. 35 b-mol (1837.-1839.)
Sonata br. 3 op. 58 h-mol (1844.)

Sonata №2 b-moll

Ovo je "instrumentalna drama" u kojoj su svi dijelovi međusobno povezani. Razvoj ideje ide od osjećaja osobnog do osjećaja svjetskog beznađa.
Usput, sam Chopin, ako je izvodio pogrebnu koračnicu iz 2. dijela sonate, onda nakon nje više nije mogao ništa svirati, i želio je da se marš spali nakon njegove smrti.

Sonata op. 35 [#2] b-mol:

1. dio, 2. dio, 3. dio (Pogrebni marš), 4. dio

balade

Chopin je tvorac žanra instrumentalne balade.

Balada je kao žanr nastala u renesansi. U 16. st. - balada u Francuskoj i narodne balade u Engleskoj.
Krajem 18.st engleski pisac Thomas Percy u svojoj zbirci Relics of Ancient English Poetry (1765.) objavio je stare narodne balade, čiji su zapleti kasnije naširoko korišteni u glazbi.

Balada je bila vrlo privlačna skladateljima i romantičarskim piscima:

1. idealizacija antike
2. apelirati na nacionalne i narodne teme u kreativnosti
3. fantastične i mistične slike
4. sinteza glazbe i poezije

Žanr glazbene balade, značajke:

1. Razvoj se pokorava zapletu
2. Moraju biti dramatične epizode
3. Tragičan rasplet na kraju
4. Fantastične slike

Odavde dolazi slobodan oblik balade i traženje novih glazbenih izražajnih sredstava, svojstvenih fantastičnim, narodnim, epskim i dramskim slikama.

Balada F. Chopina je interakcija romantičarskih obilježja i "chopinovskih".
U poljskoj književnosti baladni žanr zastupljen je u djelima J. Nemtsevicha, A. Mickiewicza, često su to balade domoljubne tematike.
U Chopinovim je baladama glazbeni razvoj generaliziran, nema izravnih asocijacija na književne balade, ostaje samo "duh".

1. kontrastne epizode na različitim figurativnim planovima (fantazija - stvarnost)
2. sintetička repriza (sinteza kontrastnih tema)
3. epske govorne intonacije
4. sinteza raznih glazbenih oblika

Koncert op. 11 [№1] za klavir i orkestar e-mol

POLJSKI grumen FREDERICK CHOPIN

Briljantni skladatelj u mnogočemu se razlikovao od većine svojih prethodnika, pa čak i suvremenika. Pisao je djela samo za klavir.

Ovaj jedinstveni stvaralac nije nam ostavio ni operu, ni simfoniju, ni uvertiru. Zato njegov skladateljski talent postaje toliko upečatljiv, jer je Chopin uspio postati inovator klavirske glazbe.

Plakanje uz zvuke glazbe

Mali virtuoz Frederic Chopin

Debi malog pijanista održan je u Varšavi. Tada mu je bilo jedva sedam godina. Prvi koncert bio je uspješan, a vijest o mladom talentu brzo se proširila gradom. Chopinov izvođački talent razvijao se tako brzo da je u vrlo mladoj dobi Frederic bio na istoj razini. s najboljim poljskim pijanistima.

Učitelj Zhivny čak je odbio lekcije s malim virtuozom. Rekao je da više ništa ne može naučiti Fredericka. Paralelno sa studijom glazbe, Chopin je stekao odlično opće obrazovanje. Tečno je govorio francuski i njemački, proučavao je povijest Poljske i gutao knjige fikcija. Mladić je dobro crtao, odlikovao se oštrim umom, zapažanjem i nevjerojatnim mimičkim talentom, što mu je moglo jamčiti kazališnu karijeru. Ali od djetinjstva je izabrao jedini put za sebe - glazbu.

Pritom postoji poseban interes za Frederic Chopin inspiriran narodnom glazbom. Šetajući periferijom grada, znao je zastati kod neke kuće i s nadom slušati narodne napjeve koji su odatle dopirali. Folklor se srodio s biti samog skladatelja i postao neodvojiv od njegova djela.

Najbolji pijanist u zemlji

Nakon završenog Liceja Frederick godine upisuje Višu glazbenu školu. Tamo se njegov razvoj nastavlja pod vodstvom iskusnog učitelja i skladatelja Josepha Elsnera. Brzo je shvatio da pred njim nije samo talent, već pravi genij. O tome je čak i napisao u opisu mladog izvođača. Do tog vremena mladić je već bio prepoznat kao najbolji pijanist u zemlji. U tim godinama sazrijevao je i njegov skladateljski talent. To potvrđuju i dva koncerta za glasovir i orkestar nastala 1829.-1830. Sada pijanisti iz različitih zemalja uvijek uključuju ova djela u svoj repertoar.

U isto vrijeme Chopin zaljubio se prvi put. Osjetio je nježne osjećaje prema mladoj pjevačici Constance Gladkovskaya s Varšavskog konzervatorija. Pod utjecajem toga Frederick je stvorio pjesmu "Desire".

Zbogom domovini

Mladi glazbenik posjetio je Beč, gdje je održao nekoliko koncerata koji su bili uspješni u javnosti. Njegova je obitelj shvatila da bi virtuozni pijanist mogao otići na pravu koncertnu turneju. Ali Chopin Dugo sam oklijevao s tim korakom. Imao je loš predosjećaj. Skladatelju se činilo da zauvijek odlazi domovina. Nakon dugog razmišljanja, u jesen 1830. Fridrik je napustio Varšavu, ponijevši sa sobom pehar s poljskom zemljom koji su darovali prijatelji.

Nažalost, slutnje ga nisu prevarile. Chopin se zauvijek rastaje od rodne zemlje. Sjećajući se divnog prijema u Beču, Frederick odlučio odatle započeti svoju turneju. No, unatoč svim naporima, glazbenik nije uspio organizirati samostalni koncert, a izdavači nisu žurili kupiti njegova djela za objavljivanje.

Neočekivano, iz Poljske su stigle uznemirujuće vijesti. Poljski domoljubi organizirali su ustanak protiv ruskog carizma. Frederick je odlučio prekinuti turneju i vratiti se u domovinu, no rodbina je inzistirala da ne dolazi kako bi izbjegao progon. Nevoljko srce Chopin poslušao svoje rođake i otišao u Pariz.

Na putu do glavnog grada Francuske, Fridrika je zatekla još jedna vijest: ustanak je brutalno ugušen, njegovi vođe bačeni su u zatvor i protjerani u Sibir. U Pariz je stigao već sa svojom poznatom skicom, koja je kasnije nazvana "revolucionarnom". Tamo je proveo ostatak života, iako Francuska skladatelju nije mogla postati drugi dom. U svim svojim naklonostima, kao iu stvaralaštvu Frederick ostao pravi Poljak.

Kapa dolje, Chopin je pred vama!

Najprije je osvojio Pariz svojom izvedbenom umjetnošću - publiku je zadivio njegov neobičan stil sviranja klavira. U pozadini tehnički savršenog izvođačkog umijeća drugih pijanista, njegovo je sviranje bilo iznenađujuće duhovno i poetično. Uspomene na uglednike Mađarski virtuozni pijanist i skladatelj o prvom pariškom koncertu Chopin. Napisao je da sve veći pljesak nije mogao u potpunosti izraziti divljenje talentu mladog Fredericka.

Na nastupima je poljski genij najčešće izvodio vlastita djela: glasovirske koncerte, mazurke, etide, koncertna ronda, nokturna i varijacije na temu iz opere Don Giovanni. O njima je njemački skladatelj napisao entuzijastičnu rečenicu: "Kapa dolje, gospodo, pred vama je genij."

Svi su bili fascinirani Chopinom, samo su izdavači zauzeli stav čekanja. Pristali su objaviti njegova djela, ali samo besplatno. Frederic je bio prisiljen davati mnogo sati dnevne glazbene poduke kako bi zaradio za život. Taj mu je posao donosio prihode, ali je oduzimao mnogo truda i toliko dragocjenog vremena. Iako svjetski poznati skladatelj, nije mogao napustiti te iscrpljujuće studije.

S mislima na Poljsku

Popularnost skladatelja i pijanista pomogla je proširiti krug poznanstava. Prijatelji su mu bili Franz Liszt, francuski skladatelj Hector Berlioz, umjetnik Eugene Delacroix i njemački pjesnik Heinrich Heine. Ali koliko god mu je bilo zanimljivo s novim suborcima, nikada nije zaboravio svoje sunarodnjake. Na primjer, radi gosta od kuće Chopin mogao radikalno promijeniti strogu rutinu svog dana i otići s njim u obilazak Pariza. Fridrik je satima slušao priče o Poljskoj i Poljacima. A kad mu je došao pjesnik Adam Mickiewicz, skladatelj je sjeo za instrument i dugo svirao omiljena djela bliskog prijatelja. Samo je Chopinova glazba pomogla Mickiewiczu ublažiti bol rastanka od domovine. Zahvaljujući Adamu, Frederick je dobio svoju prvu baladu. Glazbenikova druga balada također je povezana sa slikama Mickiewiczeva djela.

Ljubav je otrov

Skladatelju su susreti s prijateljima i sunarodnjacima bili jako dragi, jer nije imao svoju obitelj. Želio je oženiti Mariju Wodzińsku iz plemićke poljske obitelji, ali njezini roditelji kategorički bili protiv ovog braka. Godinama Chopin povezao svoju sudbinu s francuskom spisateljicom Aurorom Dudevant, koja je poznatija pod pseudonimom George Sand.

Vrijedno je napomenuti da nije sačuvano mnogo pouzdanih informacija o povijesti njihove veze. Na primjer, Franz Liszt u svojoj je knjizi sasvim nedvosmisleno rekao da je upravo pisac uzrokovao skladateljevu ranu smrt. Jedan od Frederickovih bliskih prijatelja, Wojciech Grzymala, također je rekao da je Aurora zatrovala Chopinovu egzistenciju i da je odgovorna za njegovu iznenadnu smrt. Njegov učenik Wilhelm Lenz čak ju je nazvao otrovnom biljkom. Bio je ogorčen omalovažavajućim stavom George Sand koji je pokazala prema skladatelju, čak iu prisutnosti vanjskih ljudi.

Poznat ali usamljen

S godinama je sve rjeđe koncertirao, ograničio se na izvođenje glazbe u uskom krugu bliskih ljudi. To mu je omogućilo da se u potpunosti posveti kreativnosti. Pisao je sonate, improvizirane scherze, balade, nove serije studije, nokturna, preludiji, omiljene poloneze i mazurke. Ali uz lirska djela, iz skladateljeva su pera sve češće izlazila dramatična, pa i tragična djela. Na primjer, Druga sonata s pogrebnim maršem. Postao je jedno od najznačajnijih postignuća Chopina i cijele poljske glazbe.

U Parizu Frederickov osobni život nije uspio, ali ovaj je grad povoljno utjecao na njegov rad - dosegnuo je vrh. Njegova su djela postala tiskati za novac, uzimati poduke kod maestra bila je čast, a čuti sviranje klavira bila je rijetka sreća.

također bili nesretni posljednjih godina kompozitor. Njegov otac je umro, nakon čega je uslijedio prekid s Aurorom. Ostao je usamljen i nije mogao podnijeti udarce sudbine. Od mladosti je bolovao od plućne bolesti, a sada se to samo pogoršalo. Posljednje dvije godine života nije napisao gotovo ništa. Na poziv prijatelja odlazi u London u proljeće 1848. s koncertima, no tamošnja vlažna klima samo pogoršava njegovo stanje. Vraća se u Pariz i umire 1849. na rukama svoje sestre, koja mu je došla iz Poljske.

Na Frederickovu sprovodu, njegov voljeni Mozartov Requiem izveli su najbolji umjetnici francuske prijestolnice. Pokopan je u Parizu, ali njegovo srce Chopin oporučno poslao u Poljsku, gdje se sada čuva u varšavskoj crkvi Svetog Križa.

PODACI

Od djetinjstva, Chopin Imao sam naviku svirati klavir u mraku. Mali Frederick je navikao sjediti za instrumentom u mraku. Samo u u takvom se okruženju osjećao nadahnutim. Kasnije, govoreći na zabavama, uvijek je tražio da se priguše svjetla u sobi.

Briljantan um i domišljatost očitovali su se u Frederic u različitim obličjima. Kao tinejdžer, nije mogao svirati složene akorde jer su mu prsti nedostajali rastegnuti. To je natjeralo dječaka da smisli uređaj koji mu je pomogao da rastegne ligamente. Dizajn je mladiću zadavao strašnu bol, ali ga nije skidao ni noću.

Ažurirano: 7. travnja 2019. od strane: Elena

Poljski skladatelj i virtuozni pijanist, pedagog

kratka biografija

Fryderyk Chopin, puno ime - Fryderyk Franciszek Chopin (polj. Fryderyk Franciszek Chopin, također poljski Szopen); puno ime na francuskom transkripcija - Frederic Francois Chopin (fr. Frédéric François Chopin) (1. ožujka (prema drugim izvorima 22. veljače) 1810., selo Zhelyazova-Wola, kraj Varšave, Vojvodstvo Varšavsko - 17. listopada 1849., Pariz, Francuska) - poljski skladatelj i pijanist. U zrelim godinama (od 1831.) živio je i radio u Francuskoj. Jedan od vodećih predstavnika zapadnoeuropskog glazbenog romantizma, utemeljitelj poljske nacionalne skladateljske škole. Imao je značajan utjecaj na svjetsku glazbu.

Podrijetlo i obitelj

Skladateljev otac, Nicolas Chopin (1771.-1844.), iz jednostavne obitelji, u mladosti se preselio iz Francuske u Poljsku. Od 1802. godine živio je na imanju grofa Skarbeka Željazova-Vola, gdje je radio kao učitelj grofovske djece.

Godine 1806. Nicolas Chopin oženio je Justine Krzyzanowsku (1782.-1861.), daljnju rođakinju Skarbekovih Tekle. Obitelj Krzyzhanovski (Krzhizhanovski) grba Svinja datira iz 14. stoljeća i posjedovala je selo Krzyzhanovo u blizini Kosciana. Vladimir Krzhizhanovsky, nećak Justine Krzyzhanovskaya, također je pripadao obitelji Krzyzhanovsky. Prema sačuvanim svjedočanstvima, skladateljeva majka stekla je dobro obrazovanje, govorila je francuski, bila je izuzetno muzikalna, dobro je svirala klavir, posjedovala predivan glas. Svoje prve glazbene dojmove Frederick duguje svojoj majci, ljubavi prema narodnim melodijama usađenoj od djetinjstva.

Željazova volja, u kojoj je Chopin rođen, i Varšava, u kojoj je živio od 1810. do 1830., za vrijeme Napoleonovih ratova do 1813. bile su na području Varšavskog vojvodstva, vazala Napoleonova Carstva, a nakon 3. svibnja 1815. g. rezultatima Bečkog kongresa - na teritoriju Kraljevine Poljske (Królestwo Polskie), vazala Ruskog Carstva.

U jesen 1810., neko vrijeme nakon rođenja sina, Nicolas Chopin preselio se u Varšavu. U Varšavskom liceju, zahvaljujući pokroviteljstvu Skarbekovih, dobio je mjesto nakon smrti učitelja Pana Mahea. Chopin je bio profesor francuskog i njemački i francuske književnosti, održavao internat za učenike liceja.

Inteligencija i osjetljivost roditelja spajali su ljubavlju sve članove obitelji i blagotvorno djelovali na razvoj darovite djece. Osim Fryderyka, u obitelji Chopin bile su tri sestre: starija, Ludwika, udana za Endrzeevicha, koja mu je bila posebno bliska i odana prijateljica, te mlađe, Isabella i Emilia. Sestre su imale svestrane sposobnosti, a Emilija, koja je rano umrla, imala je izraziti književni talent.

Djetinjstvo

Već u djetinjstvu Chopin je pokazao izvanredne glazbene sposobnosti. Bio je okružen posebnom pažnjom i brigom. Poput Mozarta, impresionirao je okolinu svojom glazbenom “opsjednutošću”, neiscrpnom maštom u improvizacijama i urođenim pijanizmom. Njegova osjetljivost i glazbena dojmljivost očitovale su se burno i neobično. Znao je plakati dok je slušao glazbu, skočiti noću da uzme nezaboravnu melodiju ili akord na klaviru.

U svom siječanjskom izdanju za 1818., jedne od varšavskih novina objavile su nekoliko redaka o prvom glazbenom djelu koje je skladao skladatelj koji je studirao još u osnovna škola. “Autor ove Poloneze”, pisale su novine, “učenik je koji još nema 8 godina. Riječ je o pravom glazbenom geniju koji s najvećom lakoćom i iznimnim ukusom izvodi najteže klavirske skladbe i sklada plesove i varijacije koje oduševljavaju znalce i sladokusce. Da je ovo čudo od djeteta rođeno u Francuskoj ili Njemačkoj, skrenuo bi više pažnje na sebe.

Mladog Chopina poučavali su glazbi, polažući u njega velike nade. Pijanist Wojciech Zhivny (1756-1842), rođeni Čeh, počeo je učiti sa 7-godišnjim dječakom. Nastava je bila ozbiljna, unatoč činjenici da je Chopin, osim toga, studirao u jednoj od varšavskih škola. Dječakov talent za izvođenje razvio se tako brzo da do svoje dvanaeste godine Chopin nije bio inferioran najboljim poljskim pijanistima. Zhivny je odbio učiti s mladim virtuozom, rekavši da ga više ničemu ne može naučiti.

Mladost

Nakon što je završio koledž i završio pet godina studija kod Zhivnyja, Chopin je započeo svoj teorijski studij kod skladatelja Józefa Elsnera.

Palača Ostrozski sjedište je varšavskog Chopinovog muzeja.

Pokroviteljstvo kneza Antona Radziwila i knezova Chetvertinsky uvelo je Chopina u visoko društvo koje je bilo impresionirano Chopinovim šarmantnim izgledom i profinjenim manirima. Evo što je o tome rekao Franz Liszt: “Opći dojam o njegovoj osobnosti bio je prilično miran, skladan i, činilo se, nije zahtijevao dodatke u komentarima. Chopinove plave oči više su blistale inteligencijom nego što su bile prekrivene zamišljenošću; njegov blagi i tanki osmijeh nikada nije postao gorak ili sarkastičan. Suptilnost i prozirnost boje njegova lica mamila je svakoga; imao je kovrčavu plavu kosu, blago zaobljeni nos; bio je malog rasta, slabašan, mršave građe. Njegovi su maniri bili profinjeni, raznoliki; glas je malo umoran, često prigušen. Njegovi su maniri bili puni takve pristojnosti, imali su takav pečat krvne aristokracije da su ga nehotice susreli i primili poput princa... bez interesa. Chopin je obično bio veseo; njegov britki um brzo je nalazio smiješno čak iu takvim manifestacijama koje ne padaju svakome u oči.

Njegovom daljnjem razvoju pridonijela su putovanja u Berlin, Dresden, Prag, gdje je pohađao koncerte vrhunskih glazbenika, marljivo posjećivao operne kuće i umjetničke galerije.

zrele godine. U inozemstvu

Od 1829. počinje Chopinova umjetnička djelatnost. Nastupa u Beču, Krakovu, izvodeći svoja djela. Vrativši se u Varšavu, zauvijek je napušta 5. studenog 1830. godine. To odvajanje od domovine postalo je uzrokom njegove stalne skrivene tuge – čežnje za domovinom. Godine 1830. stigla je vijest da je u Poljskoj izbio ustanak za neovisnost. Chopin je sanjao o povratku u domovinu i sudjelovanju u bitkama. Pripreme su završile, ali na putu za Poljsku zatekle su ga strašne vijesti: ustanak je ugušen, vođa je zarobljen. Prošavši Dresden, Beč, München, Stuttgart, stigao je u Pariz 1831. godine. Na putu je Chopin napisao dnevnik (tzv. "Stuttgartski dnevnik") odražavajući svoj stanje uma tijekom boravka u Stuttgartu, gdje ga je spopao očaj zbog sloma poljskog ustanka. Chopin je duboko vjerovao da će njegova glazba pomoći njegovom narodu u pobjedi. "Poljska će biti briljantna, moćna, neovisna!" - tako je zapisao u svom dnevniku. U tom razdoblju Chopin je napisao svoju poznatu "Revolucionarnu etidu".

Chopin je prvi koncert održao u Parizu s 22 godine. Uspjeh je bio potpun. Chopin je rijetko nastupao na koncertima, no u salonima poljske kolonije i francuske aristokracije Chopinova slava izuzetno je brzo rasla, Chopin je stekao brojne vjerne obožavatelje, kako u umjetničkim krugovima, tako i u društvu. Kalkbrenner je visoko cijenio Chopinov pijanist, koji ga je ipak podučavao. No, te su poduke brzo prestale, ali prijateljstvo dvojice velikih pijanista nastavilo se dugi niz godina. U Parizu se Chopin okružio mladim talentiranim ljudima koji su s njim dijelili predanu ljubav prema umjetnosti. Njegovu pratnju činili su pijanist Ferdinand Hiller, violončelist Francomm, oboist Brodt, flautist Tulon, pijanist Stamati, violončelist Vidal i violist Urban. Također je održavao kontakt s velikim europskim skladateljima svoga vremena, među kojima su bili Mendelssohn, Bellini, Liszt, Berlioz, Schumann.

S vremenom je Chopin sam počeo podučavati; ljubav prema podučavanju glasovira bila je zaštitni znak Chopina, jednog od rijetkih velikih umjetnika koji su mu posvetili mnogo vremena.

Godine 1837. Chopin je osjetio prvi napadaj plućne bolesti (najvjerojatnije je to bila tuberkuloza). Mnogo tuge osim rastanka s nevjestom donijela mu je krajem tridesetih i ljubav prema George Sand (Aurora Dupin). Boravak u Mallorci (Majorca) s George Sand negativno je utjecao na Chopinovo zdravlje, ondje je patio od napadaja bolesti. Međutim, mnogi najveća djela, uključujući 24 preludija, nastali su na ovom španjolskom otoku. No, dosta je vremena provodio na selu u Francuskoj, gdje je George Sand imala imanje u Nohantu.

Desetogodišnji suživot s George Sand, pun moralnih iskušenja, uvelike je narušio Chopinovo zdravlje, a prekid s njom 1847., osim što mu je izazvao popriličan stres, lišio ga je mogućnosti odmora u Nohantu. Želeći napustiti Pariz kako bi promijenio situaciju i proširio krug poznanstava, Chopin u travnju 1848. odlazi u London kako bi koncertirao i podučavao. Ispostavilo se da je ovo bilo njegovo posljednje putovanje. Posljednji javni koncert Frederica Chopina održao je 16. studenog 1848. u Londonu. Uspjeh, nervozan, stresan život, vlažna britanska klima i što je najvažnije, povremeno pogoršana kronična bolest pluća, - sve je to konačno potkopalo njegovu snagu. Vrativši se u Pariz, Chopin umire 5. (17.) listopada 1849. godine.

O Chopinu je duboko oplakivao cijeli glazbeni svijet. Na sprovodu su se okupile tisuće obožavatelja njegova djela. Prema želji pokojnika, na njegovom su sprovodu najpoznatiji umjetnici tog vremena izveli Mozartov "Requiem" - skladatelja kojeg je Chopin stavljao iznad svih ostalih (a njegov "Requiem" i simfoniju "Jupiter" nazvao svojim najdražim djelima) , a izveo je i vlastiti preludij br. 4 (e-mol). Na groblju Père Lachaise Chopinov pepeo počiva između grobova Luigija Cherubinija i Bellinija. Skladatelj je oporučno ostavio da mu se srce nakon smrti prenese u Poljsku. Chopinovo je srce, prema njegovoj oporuci, poslano u Varšavu, gdje je zazidano u stupu crkve Svetog Križa.

Stvaranje

Kao što je navedeno u enciklopedijski rječnik Brockhaus i Efron N. F. Solovjov,

“Chopinova glazba obiluje smjelošću, finoćom i nigdje ne pati od hirovitosti. Ako je nakon Beethovena nastupilo doba stilske novosti, onda je, naravno, Chopin jedan od glavnih predstavnika te novine. U svemu što je Chopin napisao, u njegovim čudesnim glazbenim konturama, vidljiv je veliki glazbenik-pjesnik. To je vidljivo u gotovim tipičnim etidama, mazurkama, polonezama, nokturnima i dr., u kojima inspiracija teče preko ruba. Ako u nečemu postoji određena refleksivnost, onda je to u sonatama i koncertima, no ipak se u njima pojavljuju nevjerojatne stranice, kao što je, primjerice, pogrebna koračnica u sonati op. 35, adagio u drugom koncertu.

Među najbolja Chopinova djela, u koja je unio toliko duše i glazbene misli, mogu se pripisati etide: u njih je, uz tehniku, koja je prije Chopina bila glavni i gotovo jedini cilj, uveo čitavu pjesnički svijet. Ovi skečevi odišu ili mladenačkom naglom svježinom, poput, primjerice, ges-dura, ili dramatičnom ekspresijom (f-moll, c-moll). U te je skice stavio prvorazredne melodijske i harmonijske ljepote. Ne možete sve etide ponovno pročitati, ali kruna ove divne skupine je etida cis-moll, koja je svojim dubokim sadržajem dosegla Beethovenove visine. Koliko sanjivosti, ljupkosti, čudesne glazbe u njegovim nokturnima! U klavirskim baladama, čiji se oblik može pripisati Chopinovoj invenciji, ali posebno u polonezama i mazurkama, Chopin je veliki nacionalni umjetnik koji slika svoju domovinu.

Autor brojnih djela za glasovir. Mnoge je žanrove interpretirao na nov način: oživio je preludij na romantičarskoj osnovi, stvorio klavirsku baladu, poetizirao i dramatizirao plesove - mazurku, polonezu, valcer; pretvorio scherzo u samostalno djelo. Obogaćena harmonija i klavirska tekstura; u kombinaciji klasične forme s melodijskim bogatstvom i fantazijom.

Među Chopinovim djelima: 2 koncerta (1829, 1830), 3 sonate (1828-1844), fantazija (1842), 4 balade (1835-1842), 4 scherza (1832-1842), improvizirani, nokturni, etide, valceri , mazurke , poloneze, preludiji i druga djela za klavir; kao i pjesme. U njegovoj klavirskoj izvedbi spajala se dubina i iskrenost osjećaja s elegancijom i tehničkim savršenstvom.

Chopin iz 1849. jedina je sačuvana fotografija skladatelja.

Najintimniji, "autobiografski" žanr u Chopinovom stvaralaštvu su njegovi valceri. Prema ruskoj muzikologinji Isabelli Khitrik, veza između stvaran život Chopin i njegovi valceri krajnje su ograničeni, a ukupnost skladateljevih valcera može se smatrati svojevrsnim Chopinovim "lirskim dnevnikom".

Chopina su odlikovali suzdržanost i izolacija, stoga se njegova osobnost otkriva samo onima koji dobro poznaju njegovu glazbu. Chopinu su se klanjali mnogi poznati umjetnici i pisci toga vremena: skladatelji Franz Liszt, Robert Schumann, Felix Mendelssohn, Giacomo Meyerbeer, Ignaz Moscheles, Hector Berlioz, pjevač Adolf Nurri, pjesnici Heinrich Heine i Adam Mickiewicz, umjetnik Eugene Delacroix, novinar Agathon Giller i mnogi drugi. Chopin je naišao i na profesionalne otpore svom stvaralačkom vjerovanju: na primjer, jedan od njegovih glavnih životnih konkurenata, Sigismund Thalberg, prema legendi, izašao je na ulicu nakon Chopinova koncerta, glasno vikao i na zbunjenost svog suputnika odgovorio: bio je samo jedan klavir. cijelu večer, pa sad treba barem malo pojačati. (Prema suvremenicima, Chopin uopće nije znao svirati forte; gornja granica njegova dinamičkog raspona bila je otprilike mezzo-forte.)

Umjetnička djela

Za glasovir i ansambl ili orkestar

• Trio za glasovir, violinu i violončelo op. 8 g-mol (1829.)
• Varijacije na temu iz opere "Don Giovanni" op. 2 B-dur (1827.)
• Rondo a la Krakowiak op. 14 (1828)
• "Velika fantazija na poljske teme" op. 13 (1829.-1830.)
• Koncert za klavir i orkestar op. 11 e-mol (1830.)
• Koncert za klavir i orkestar op. 21 f-mol (1829.)
• "Andante spianato" i sljedeća "Velika briljantna poloneza" op. 22 (1830.-1834.)
• Sonata za violončelo op. 65 g-mola (1845.-1846.)
• Poloneza za violončelo op. 3

mazurke (58)

• Op.6 - 4 mazurke: fis-moll, cis-moll, E-dur, es-moll (1830.)
• Op.7 - 5 mazurki: B-dur, A-mol, F-mol, As-dur, C-dur (1830.-1831.)
• Op.17 - 4 mazurke: B-dur, e-moll, As-dur, a-moll (1832.-1833.)
• Op.24 - 4 mazurke: g-mol, C-dur, A-dur, b-mol
• Op.30 - 4 mazurke: c-moll, h-moll, Des-dur, cis-moll (1836.-1837.)
• Op.33 - 4 mazurke: gis-moll, D-dur, C-dur, h-moll (1837.-1838.)
• Op.41 - 4 mazurke: cis-mol, e-mol, H-dur, As-dur
• Op.50 - 3 mazurke: G-dur, As-dur, cis-mol (1841.-1842.)
• Op.56 - 3 mazurke: H-dur, C-dur, c-mol (1843.)
• Op.59 - 3 mazurke: a-moll, as-dur, fis-moll (1845.)
• Op.63 - 3 mazurke: H-dur, f-mol, cis-mol (1846.)
• Op.67 - 4 mazurke: G-dur, g-moll, C-dur, br. 4 a-mol 1846. (1848.?)
• Op.68 - 4 mazurke: C-dur, a-moll, F-dur, br. 4 f-mol (1849.)

Poloneza (16)

• Op. 22 Velika briljantna poloneza Es-dur (1830.-1832.)
• Op. 26 br. 1 cis-mol; br. 2 es-moll (1833.-1835.)
• Op. 40 br. 1 A-dur (1838.); br. 2 c-mol (1836.-1839.)
• Op. 44 fis-moll (1840.-1841.)
• Op. 53 As-dur (herojski) (1842.)
• Op. 61 as-dur, Polonezna fantazija (1845.-1846.)
• vau. br. 1 u d-molu (1827.); br. 2 B-dur (1828.); br. 3 f-mol (1829.)

Nokturno (ukupno 21)

• Op. 9 b-mol, Es-dur, H-dur (1829.-1830.)
• Op. 15 F-dur, Fis-dur (1830.-1831.), g-mol (1833.)
• Op. 27 cis-moll, des-dur (1834.-1835.)
• Op. 32 H-dur, As-dur (1836.-1837.)
• Op. 37 g-mol, G-dur (1839.)
• Op. 48 c-mol, fis-mol (1841.)
• Op. 55 f-mol, Es-dur (1843.)
• Op. 62 br. 1 H-dur, br. 2 E-dur (1846.)
• Op. 72 e-mol (1827.)
• Op. poštom cis-mol (1830), c-mol

Valceri (19)

• Op. 18 "Veliki briljantni valcer" Es-dur (1831.)
• Op. 34 br. 1 "Briljantni valcer" As-dur (1835.)
• Op. 34 br. 2 a-mol (1831.)
• Op. 34 br. 3 "Briljantan valcer" F-dur
• Op. 42 "Veliki valcer" As-dur
• Op. 64 br. 1 Des-dur (1847.)
• Op. 64 br. 2 cis-mol (1846.-1847.)
• Op. 64 br. 3 Kao glavni
• Op. 69 br. 1 as-dur
• Op. 69 br. 10 H-mol
• Op. 70 br. 1 Ges-dur
• Op. 70 br. 2 f-mol
• Op. 70 br. 2 Des-dur
• Op. poštom e-mol, E-dur, a-mol

Klavirske sonate (ukupno 3)

Glazbena obrada Pogrebne (Funeral) March Frederica Chopina, prvi put objavljena kao zasebno djelo pod ovim naslovom. Breitkopf & Härtel, Leipzig, 1854. (Breitkopf & Härtel tiskana ploča br. 8728)

• Op. 4 br. 1 u c-molu (1828.)
• Op. 35 br. 2 u b-molu (1837.-1839.), uključujući Pogrebni (Pogrebni) marš (3. stavak: Marche Funèbre)
• Ili. 58 br. 3 u b-molu (1844.)

Preludiji (ukupno 25)

• 24 preludija op. 28 (1836.-1839.)
• Preludij cis-moll op","45 (1841.)

Improvizirano (ukupno 4)

• Op. 29 As-dur (oko 1837.)
• Op, 36 fis-dur (1839.)
• Op. 51 Ges-dur (1842.)
• Op. 66 Improvizirana fantazija cis-moll (1834.)

Etide (ukupno 27)

• Op. 10 C-dur, a-mol, E-dur, cis-mol, Ges-dur, es-mol, C-dur, F-dur, f-mol, As-dur, Es-dur, c-mol (1828. -1832)
• Op. 25 As-dur, f-mol, F-dur, a-mol, e-mol, gis-mol, cis-mol, Des-dur, Ges-dur, h-mol, a-mol, c-mol (1831. -1836)
• WoO f-mol, des-dur, as-dur (1839.)

Scherzo (ukupno 4)

• Op. 20h mol (1831-1832)
• Op. 31 b-mol (1837.)
• Op. 39 cis mol (1838-1839)
• Op. 54 E-dur (1841.-1842.)

Balade (ukupno 4)

• Ili. 23 g-mola (1831.-1835.)
• Op. 38 F-dur (1836.-1839.)
• Op. 47 Kao glavni (1840.-1841.)
• Op. 52 f-mol (1842.-1843.)

ostalo

• fantazija op. 49 f-mol (1840.-1841.)
• Barkarola op. 60 fis-dur (1845.-1846.)
• Uspavanka op. 57 Des-dur (1843.)
• Concert Allegro op. 46 A-dur (1840.-1841.)
• Tarantela op. 43 kao glavni (1843.)
• Bolero op. 19 C-dur (1833.)
• Sonata za violončelo i glasovir op. 65 g-mola
• Pjesme op. 74 (ukupno 19) (1829.-1847.)
• Rondo (ukupno 4)

Obrade i obrade Chopinove glazbe

• A. Glazunov. Chopiniana, suita (balet u jednom činu) iz djela F. Chopina, op. 46. ​​​​(1907.).
• Jean France. Orkestracija 24 preludija F. Chopina (1969).
• S. Rahmanjinov. Varijacije na temu F. Chopina, op. 22 (1902-1903).
• M. A. Balakirev. Impromptu na teme dvaju Chopinovih preludija (1907.).
• M. A. Balakirev. Reorkestracija klavirskog koncerta u e-molu F. Chopina (1910.).
• M. A. Balakirev. Suita za orkestar iz djela F. Chopina (1908).

Memorija

Ime: Frederic Chopin

Dob: 39 godina

Mjesto rođenja: Zielyazova Wola, Poljska

Mjesto smrti: Pariz, Francuska

Aktivnost: Poljski skladatelj, pijanist, pedagog

Obiteljski status: neoženjen

Frederic Chopin - Biografija

Poljski skladatelj koji je stvorio djela za klavir koja su bila temelj učenja sviranja klavira. U arsenalu skladbi Chopin nema glazbu za orkestar koju je sam skladao, ali to ne umanjuje njegovu vještinu kao tvorca poljske glazbene škole klavira.

Djetinjstvo, obitelj skladatelja

Fridrikov otac bio je učitelj koji je često angažiran kao učitelj djeci. Majka je bila inteligentnog plemićkog porijekla. Glazba i poezija dvije su glavne umjetničke forme kojima se u obitelji pridavala velika pažnja. U obitelji su, osim sina jedinca, bile tri djevojčice. Samo je dječak od svoje majke naslijedio sposobnost sviranja klavira: znala je lijepo pjevati i svirati klavir. Cijela biografija Chopina, kao skladatelja, nastala je zahvaljujući odgoju koji su u njemu položili njegovi roditelji. Glazbeni instrument nije umorio dječaka satima, rado je učio nova djela, slušajući poznate melodije.

Od pete godine dijete je već nastupalo s koncertima, sa sedam je dodijeljeno poznatom pijanistu Wojciechu Zhivnyju u Poljskoj, koji je od darovitog djeteta u pet godina uspio napraviti klavirskog virtuoza. Usporedo s tim, kompoziciju je podučavao Józef Elsner. Mladić voli putovati, posjećivati ​​kazališta u Berlinu, Pragu i Dresdenu. Chopin je došao u Rusiju, osvojio Aleksandra I. svojim sviranjem i nagrađen carskim dijamantnim prstenom. Sudbina je bila naklonjena nadarenom mladiću i upisala mnoge uspješne trenutke života glazbenika na stranice njegove biografije.

Chopinova koncertna djelatnost

Koncerte koji su Chopina učinili popularnim, počinje davati od svoje devetnaeste godine. Varšava i Krakow su pljeskali talentu. Glazbenik odlazi na turneju u Njemačku, gdje saznaje da je u njegovoj domovini ugušen ustanak, za koji je uvijek govorio. Bilo je nemoguće vratiti se u Poljsku, a Fridrik se skrivao u Parizu. Glazbeniku plješću Beč i cijeli glavni grad Francuske. Mnogi poznati skladatelji divili su se Chopinovom glazbenom geniju. Među njima su bili Nijemac Robert Schumann i mađarski skladatelj Franz Liszt.

Chopinovo djelo

Sudbina domovine uzbuđuje skladatelja, pa je skladao 4 balade o svojoj voljenoj zemlji na stihove Adama Mickiewicza. Nije se ograničio na to i pisao je plesne melodije, nudeći obožavateljima svog talenta mazurke, valcere, poloneze. U svojoj je glazbi autobiografski, a istovremeno je približava narodnoj glazbi.

U njegovoj skladbi i izvedbi svima poznati nokturno zvuči na nov način. Sada to nije pjesma tihe noći. Ovo je opis prirode s dubokim lirskim prizvukom s tragičnim doživljajima skladatelja. U razdoblju Chopinove strasti za Bachovim djelom, stvorio je dvadeset i četiri preludija, koji također proširuju mogućnosti ovog klasičnog glazbenog djela.

Pedagoška djelatnost skladatelja

Poljski skladatelj pokazao se kao briljantan kreator jedinstvene tehnike, koja se počela koristiti u podučavanju mladih pijanista. Učitelj je imao mnogo učenika i studenata, ali samo je jedno ime ušlo u povijest poljske glazbe: pijanist i glazbeni urednik Adolf Gutman. Chopin je imao mnogo prijatelja među pravim majstorima na polju književnosti, slikarstva i fotografije. Većina njih izradila je portrete skladatelja.

Frederic Chopin - biografija osobnog života

U osobnom životu skladatelja nije sve bilo tako bez oblaka kao u njegovom radu. Bila je puna tragedije. Fridrik je od svoje majke naslijedio osjetljivu, nježnu i ranjivu dušu. Ali u svojim ženama nije nalazio sreću i mir. Prva kojoj je otvorio srce bila je mlada Maria Wodzińska, rođena na isti način kao i on, u Poljskoj. Dogodile su se zaruke, nakon čega su se mladenkini roditelji odlučili pobrinuti da zaručnik njihove kćeri bude imućan. Financijsko blagostanje skladatelja činilo im se nedovoljnim, a vjenčanje se nije održalo. Chopin je svu svoju tugu odražavao u glazbi.

Godinu dana kasnije zainteresirao se za barunicu Auroru Dudevant. Otišla je u muško odijelo, bila je gorljiva feministica, pisala je romane, potpisujući ih "George Sand". U vrijeme poznanstva sa skladateljem imala je 33 godine, a Frederick 27 godina. Vezu su dugo skrivali od javnosti. Susreti ljubavnika održavali su se na otoku Mallorca, klima i napetost u odnosima uzrokovali su da Chopin oslabi tijelo, razbolio se od tuberkuloze. U ovom paru primijećena je snažna volja moćne grofice, beskičmenost i podložnost mladog skladatelja.

Chopinova smrt

Fredericu Chopinu bilo je sve gore. Konačni prekid sa svojom voljenom bacio je glazbenika u malodušnost, ali on odlazi u Veliku Britaniju s koncertima. Na putovanju ga je pratila studentica Jane Stirling. Nakon povratka u Pariz održao je još nekoliko glazbenih nastupa, razbolio se i nije ustao iz kreveta sve do smrti.

Sve ove teške dane, uz umirućeg skladatelja, uvijek je bila u blizini njegova mlađa sestra Ludwika, koju je jako volio sa svojim francuskim prijateljima. Liječnici su konstatirali da je Chopin umro od komplicirane plućne tuberkuloze. Skladatelj je zavještao da će svoje srce pokopati u domovini, a tijelo u Francuskoj. Što je upravo i učinjeno, srce velikog glazbenika počiva u Katoličkoj crkvi u Varšavi.

Biografija Natsh