A "Dolls" műfaját tragikus bohózatként határozzák meg. Pontosabban el sem tudod képzelni: ezen az anyagon mindent el lehet játszani, a könnyeket és katarzist okozó tragédiától a nevetést kiváltó bohózatig. Az volt az érzésem, hogy novemberben egy meglehetősen bohózatot mutattak be nem várt tragédia elemekkel (Pygmalion pillantása Pomponinára – "mi lesz ezután?") Decemberben eljátszottak egy bohózat elemekkel rendelkező tragédiát. Nem vagyok éppen az. járatos a színházelméletben, de amennyire elég a klasszikus műveltségem - elvégre a színháznak többféle megközelítése létezik, amelyek közül az egyik (Sztaniszlavszkij szerint, ha nem keverek össze semmit) azt jelenti: a nézőnek muszáj. felejtsd el, hogy a színházban van, előtte a színpad és a művészek, oldódj fel a cselekvésben, és teljesen „higgy”: Bertolt Brecht szerint van egy színházi megközelítés – a nézőnek éppen ellenkezőleg, állandóan emlékszik rá, hogy a színházban van.

Szóval fogalmam sincs, honnan vettem ezt a felfogást, de az volt az érzésem, hogy novemberben a második verzióhoz, decemberben pedig az elsőhöz közelebbi előadást láttam. Az határozottan nem fért a fejembe, hogy művészeket látok. Pygmalion, a herceg, Brandakhlyst a színpadon voltak, és nem játszottak előadást előttem, nem, én voltam az, aki véletlenül valahol Madridban voltam, és hirtelen kémkedtem Senor Pygmalion érkezése után a bábjaival. .

Kezdettől más volt. Nagyon komoly és intenzív vállalkozók, és váratlanul érdekes színészek. Általában a szavaik valahogy számomra egy közös "kása"-ba olvadtak össze, de egy ilyen felolvasásra is sor került. Végre rájöttem, hogy Lear, Hamlet és Othello "igazi" monológjaiból hol lett "a babákról" szöveg. A „színészek” ezúttal nemcsak azt tudták érzékeltetni, hogy általában véve átlagos színészek, hanem egy bizonyos drámát is – „mi van velünk, rosszabbak vagyunk a báboknál?”...

És akkor jött Alducar herceg. Az első felvonásban általában lazán veszem a herceget, általában kissé nagyképű teátrális (de ez inkább szükséges – enélkül a második felvonásban nem lesz ragyogó kontraszt az "enyém vagy"). De ezúttal már az első monológnál elfogyott a libabőr: "Fényes volt az arcuk..." Őszintén szólva, a döntőjében komolyan megijedtem - de történt valami Igor Olegovics Szmelovszkijjal? A darab leírhatatlan volt: szenvedés és vágyakozás Aldukar arcán, szenvedélyes vágy, amelyet egy túl magas rangú személy fejez ki ahhoz, hogy megengedje magának, hogy szenvedélyes vágyairól beszéljen. "A fiatalkori álmok már rég elhagytak." Az ilyen ént nem mindig engedik be magának, és véletlenül megszökött - elégedetlen szereplők, hétköznapi vállalkozók előtt. Őrültség. És Aurelia hihetetlen gyengédsége, aki még mindig képes megérteni férjét... Aztán egyre érdekesebbé vált... Ha korábban az volt az érzés, hogy a herceg tragédiája inkább abból fakad, hogy képtelen és nem akart ellenállni saját szeszélyei és szenvedélyei, de tegnap minden azért történt, mert képtelen volt ellenállni nekik. Csodálatos kilengések innen: "Sell me a Pom Pom!!!" hogy "Nos, nem eladó, tehát nem eladó..." Lehetetlen szavakkal leírni mindazt, ami a színpadon történt abban a pillanatban, amikor a herceg magával vitte Pomponinát. Ittasan... ijesztő (ezt még csak Pomponina nem veszi észre), szakadt nyakkendővel hadonászott, és aki tudhatta, hogy "mi lesz ezután", láthatta itt Pygmalion korbácsát.

Valahogy különösen érezhető volt a Duke és Pygmalion ellentét, bár formailag mindig jelen volt: többször állnak a színpad különböző végein, a herceg megismétli Pygmalion után a gesztusait. Soha, most is érezhető volt, hogy egy nőért, a birtoklási jogért harc folyik, két tulajdonos összecsapása.

A Pygmalion következő verzióját (a legtöbb szereplőhöz hasonlóan ebben az előadásban Pygmalion sem kétszer ugyanaz) szintén nehéz szavakkal leírni: elképesztő erőlködés volt benne, mintha csak a színpadon jelenne meg és örülne neki. sikeres vicc, már tudta, hogy halálra van ítélve. Mennyi érzés volt a "Mindenkit elhomályosítottál számomra a holdalatti világban" című monológban... Jól látható volt a pillanat, amikor egy zseniális alkotóból (a babák washingtoni bemutatásáról szóló történet) ragyogó őrültté változott ( "és akkor úgy döntöttem - nem, nem állok meg itt." Kész voltam sírni vele – azzal az emberrel a színházban és azzal a fiúval...

Probléma: A színpad előtt a szereplőt kellene néznem, de folyton valaki mást nézek. A "Kakukk gyermekei" című dal előadása közben hirtelen elterelte a figyelmemet Pygmalion... Megdermedt, mozgatja a kezét, mintha a billentyűket játszaná, és ... aggódik értük, a babáiért, azt akarja, hogy sikerüljön nekik. ... Másodszor – amikor Pygmalion Pomponinára nézett. Majdnem elsírta magát... szerelmes férfira hasonlított, előtte nem tudott mit mondani – úgyis mindannyian megértettük volna a szerelmét. Ez a különbség: a herceg Pomponina iránti érzelme a szenvedély és a gyengédség, a legerősebb, mert már nincs vesztenivalója. Pygmalion érzése a szerelem, ami végül fájdalmas érzéssé vált. De ki kételkedne ebben a szerelemben? Hiszen mindent megért, hogy Pomponina csak egy baba, az ő alkotása, hogy nincsenek kölcsönös érzések, azok, amiket szeretne. És mégis... reméli. Hiszen a remény könnyei is lehetnek...

Csak ezúttal jöttem rá, hogy Pygmalion Pomponinról szóló monológja több kérdést vet fel, mint választ. Mikor jött rá, hogy szerelmes az alkotásába? Ő alkotta – és felébredt az érzés? Vagy beleszeretett a készülőben lévő gyönyörű Pomponinába? (végül is nem véletlenül adta neki nemcsak női név- de erdei nimfa neve). Vagy tudatosan akart babát csinálni, olyan nőt, akit imádni fog?

Milyen félelmetes volt, igazán ijesztő, amikor utolérte "alkotásait". Itt egy igazi szörnyű és kegyetlen zsarnok és despota volt, hol van Brandakhlyst... Kifogástalanul kisimított haj hirtelen kócos lett... Szinte azonnal eltört, csak lőni kellett, és... egy baba is. A legtökéletesebb. Egy baba, ami nem ismerte a lényegét...

Giovanni Brandachlist. Mint Pygmalion, tegnap ismét más volt. Fél, ahogy ezt a hőst láttam szeptemberben – hátborzongató, ijesztő; fele, mint az októberi előadáson – próbálta provokálni a közönséget. Ennek eredményeként a kép a szokásosnál vékonyabbnak bizonyult, nem lehetett felfogni, hogyan haladt el benne, áramlott - elképesztő plaszticitással együtt: a szinte emberiből a már bábossá, az ijesztőből a viccessé, a közönség mosolyától a libabőrös. Valahogy több volt a hangban a modorosság, az intonációk utánzása, a karakter még pofátlanabbá vált (ahogy a hamis Pygmalion szerepében fogadta a vállalkozókat - "Jó! Remek!"), És ugyanakkor Brandakhlyst is keményebb és dühösebb (ha az előző műsorhoz hasonlítjuk). Illetve - ismét nagyon megérintett a gesztus - egy arcomhoz emelt kéz, egy kis jelenet szavak nélkül (az "éjszakai kötőjelek" előtt). Rengeteg gondolat villant át ebben a pillanatban: sír, vagy úgy tűnik, és sírhat-e egyáltalán egy mechanikus baba, különösen a kegyetlen Brandakhlist?

Az eredmény egyfajta mechanikus alkotás, egyszerre ijesztő és vonzó.

És ez is sok gondolatot felvet. Miért élvezi annyira az "első" Pygmalion szerepét? Talán azért, mert személynek tekintik? Aurelia milyen örömmel nyújtja neki a kezét egy csókra az első felvonásban - és milyen undorral menekül el a másodikban ("Hova mentél?"). Mit érez valójában, mert valójában ő, Giovanni Brandakhlist, egyfajta „ütköző” Pygmalion és a bábok között. De ő... valószínűleg ő kapja a legtöbbet. Egy olyan szereplő tragédiája, mint Brandakhlyst, teljesen más kategória, mint Aldukar vagy Pygmalion herceg tragédiája.

Külön - a találékonyságról. Hiszen valószínűleg minden művész fél elfelejteni a szöveget. A "sajtótájékoztató" jelenetben a hamis Pygmalion, Dmitrij Erin keverte össze a válaszokat, és a kérdésre: "Hány előadást tartott?" "Még senki nem panaszkodott" azt válaszolta, de a még el nem hangzott kérdésre "Hány százalék jár a vállalkozóknak?" Ugyanebben a másodpercben Brandakhlyst bábu vonaglásában rángatózott - megtört, elakadt a program. Azok a nézők, akik először voltak a "Dolls"-ban, valószínűleg korántsem értették meg, mi a baj. A sajtótájékoztató ráadásul úgy zajlott, ahogy kell - a százalékos kérdésre a hamis Pygmalion ingerülten válaszolt: "Jó! Normális!". De a rendszeres nézők mindenesetre csodáltam, milyen pompás a hiba hirtelen a kép részévé vált.

E megtekintés után egy másik jelenet is elsüllyedt, ami korábban elment mellettem - valószínűleg azért, mert ez önmagában is mellékes volt: az előtérben a bábok általános tánca, a színpad szélén pedig a herceg, Pygmalion állt, és Brandakhlist odajött hozzájuk. Alkalmas arra, hogy jóváhagyást találjon "alkotójától és mesterétől". Még egy mechanikus báb, egy "csuklós lény" számára is kiderül, hogy ez a jóváhagyás olyan fontos és kellemes. Pygmalion pedig, mint kiderült, nemcsak „alkotó”, nemcsak „zsarnok”, hanem „jó mester” is lehet. Számomra az epizód után néhány új szín került a Brandakhlyst és a Pygmalion karakterisztikájába.

Pompomina. Bizonyos mértékig a többi művésznek könnyebb dolga. Csak a délnyugati színház társulatához lehet őket hasonlítani, és még akkor is nehéz, annyira mások a mi "Babáink". És mindig csak Pomponina kapja meg: és mert a Vígjátékban három színésznő játssza ezt a szerepet; és mert egy időben a Nyizsnyij Novgorod közvéleményét Karina Dymont rontotta el. Három előadáson három különböző hősnőt láttam, és most legalább összehasonlíthatom. Julia Palagina igyekezett más lenni, „teljesen más”, Julia Lykova nagyon fiatal Pomponinának tűnt (valamikor még a Suokkal, „Tutti örökösének babájával” való asszociáció is felmerült a fejemben). Pygmalion szerelme iránta egy idősebb és bölcsebb férfi szerelme (de még mindig tehetetlen a "szép Pomponina" előtt). Azt akarja, hogy „virágot, édességet, bármit” kapjon, mert az kellemes. És látni akarok "más kontinenseket", mert ő még soha nem látta őket. Marina Zamyslova pomponinája „felnőttebb” hősnőnek tűnt, mintha „tapasztaltabb” lett volna, és a maga módján, babaszerűen, ismeri az életet. Ez a Pompomina virágot akar, mert tudja, hogy megérdemli. Látni akarja a kontinenseket, mert ki kell törnie a dobozból. Ez a Pomponina furcsa, szokatlan, titokzatos, szinte emberi tudatában és minden történés megértésében állandóan szembehelyezkedik a bábos naivitással - ennek eredményeként a hősnő nagyon érdekes változata derült ki.

Hortensia néni - Teresita, egy pár, akit a "Dols" első megtekintésétől imádtam, a legjobb volt. A "néni" már az első szavaiból kiderült, hogy sikkes lesz. Dmitrij Krjukov valami rendkívülit tett. Egy vad, furcsa nő (az én felfogásom szerint egy nő, Matoshin Moszkvában még mindig valami titokzatos, teljesen meghatározatlan nemű lényt játszik), aki a modorból átmegy a gorombaságba ("Énekelni!"), Egy ilyen érzelmes néni, aki felett intonációkon és megjegyzéseken az egész közönség nevet . Unokahúga csodálatosan visszhangozza őt utánozhatatlan arckifejezéseivel és "hátborzongató plaszticitásával". És ezúttal milyen viccesen jött ki Teresita ("vezess, hozz nekünk boldogságot!" - kedvenc idézetem, valószínűleg az egész előadásból), Krokhobor milyen rettenetesen ugatott "feleslegesen szabálytalanul!", még meg is borzongtam.

Az összes baba jó volt, és Balabol különleges marósága, és Cherubim romantikája (és persze arckifejezése), Mamon kapitány szokatlanul érzelmesnek bizonyult, ellentétben a szokásos súlyossággal, a csodálatos gyönyörű Marilonda és Dondinella babákkal ( „trrrrrrrrr!” és „ki leszek, ki leszek, ki leszek, kiééééééé!”), Juan-Bolvn, aki sok mindent el tud mondani egyetlen „coo-coo!”-val.

Soha korábban nem volt ennyi különféle gondolat egy előadás után. Már azon gondolkodom, hogy „mi lesz ezután” ... vagyis mit fogok látni januárban a „Dolls”-on. Kétségtelenül valami teljesen új és más.

Valóban. Egy jól szervezett férficsoport rövidnadrágban és térdig érő csizmában – ez sok ember pszichéjét destabilizálja. A homoerotika ellen (fekete szín, latex vagy bőr, sok kozmetika, kivágások, ahol érdekes) szintén kevés a kifogás.
Látványos, meglehetősen stílusos, olcsó publikus stílus keretein belül, kicsit szégyellve.
És ez nem semmi. Mindez nem változtat a tartalomon. Hol mély, hol felületes.
Igen, a színészek bugyinak és általában árulkodó öltözéknek tűnnek, de a kiváló szövegek a rövid pólók alatti testek villogtatására mennek, és nem felejtik el kiejteni őket, sőt kiejteni, artikulálni, temperamentumosan, már-már prédikálva. .

A bevezető rész borzasztóan érdekes volt számomra. Mindezek a szellemeskedések és klasszikus színházi monológok szuper bemelegítés. A producereket alakító színészek zseniálisak és bájosak. Így. az élők bemelegítése, mielőtt találkoznának a mechanizmusokkal és menedzserükkel - a bábos Karabas-Barabasszal. Úgy tűnik, hogy a Pinokkió herceg készen áll arra, hogy előre odaadja az utolsó inget. Ő,

(Összeomlás)

és meghatóan említi a színház iránti szeretetét. Ráadásul ezek a babák, egy igazi csoda, meg minden. Gyönyörűek, tökéletesek, jobbak, mint az élő szereplők, mert nem fáradnak el (a darab közben ezt rögtön cáfolja a "Jaj, fáradt vagy! .." és csavargó-pum-pum) mondat, ne panaszkodj, és így tovább.

Legfőbb vágyuk a szabadság, vagy inkább az akarat (és a béke? Biztos lesz). Érdekes azonban. Még mindig érdekes.

Wai, wai, bambino,
Vai vedrai, vai;
Wai, wai, piccino,
Vai vedrai, vai,
Vedrai.

Menj, menj kicsim
Menj és meglátod, menj;
Menj, menj kicsim
Menj és meglátod, menj
Látni fogod.

Ezenkívül a herceg a szokásos séma szerint cselekszik - üldözi a legvonzóbb babát, ellopja, nem különösebben érdekli nemcsak a tulajdonos, hanem maga az áldozat is. Pimpinona – ellene, szüksége van egy babatársaságra. De a herceg láthatóan az álom és a szenvedélyes szerelem szorításában van. (színházba? igen, persze) Azt kívánja neki, egy kiváló minőségű babának, hogy egyedül birtokolja. És azonnal felmerül a kérdés - mi a helyzet a karbantartással? A lopás előtt szükséges lenne a kézikönyv, a használati útmutató megismertetéséről is gondoskodni. De nem. Csak azért, hogy ellopja azt, ami a legjobb. Ó, az arisztokrácia mindenhol ugyanaz, és javíthatatlan. Az enyém mind itt van. Akkor hát miért szeret egy varázslatos Aurelia nevű hölgy egy ilyen egyszerű férfit, még egy herceget is? A szépség miatt, gondolom. A szerelem egy csoda, nem tudod megmagyarázni.

Galamb manca la fortuna
Non si va più con il cuore
Ma coi piedi sulla luna,
Ó, mio ​​fanciullo
Vedrai, vai vedrai che un sorriso
Nasconde spesso un grand dolore,
Vai vedrai follia dell "uomo.

Őrültség,
Menj és nézd meg, mi van a mosoly mögött
Gyakran sok a fájdalom
Menj és meglátod az emberi őrültséget.

A Bábos helyére a herceget kellene bevenni a csapatába. Valahogy bebáboz, és ennyi. Vágja le a bőrnadrágot egészen ... és előre a színpadra. De a darabnak megvan a maga logikája és vége. Egyszerű. Mindenki meghalt. Akik mindenféle hülyeséggel elcsábították az élőket. Volt egy álom, köd és emlékek a jövőről. Teljes őrületben a látottaktól, csizmát csoszogott a hóban, és értetlenül gondolkodva, hogy mit, elhagyták a színházat.

Nos, izé, városunkban történnek előadások.
Pompomina-ahh, cirkuszba akarok menni! Ez őrültség?

A Kalinyingrádi Regionális Drámai Színház bemutatója.
Valerij Beljakovics darabja Jacinto Grau "Señor Pygmalion" című tragikus bohózata alapján.
Rendező és produkciós tervező - Vyacheslav Vittikh (Moszkva).

A kalinyingrádi közvélemény valószínűleg soha nem kapott ekkora színházi sokkot.
Hogy a látvány (gyors akció, váratlan mutatványok, monológok és párbeszédek, egyéni plaszticitás és a színészek jól összehangolt csapatjátéka, zenei és fényeffektusok) olyan mértékben felvillanyozza és inspirálja a közönséget - erre a győzelem óta nem emlékszünk. az orosz futballisták 3:0-ra legyőzték Hollandiát.
Emberek tömegének kellett volna kimennie az utcára, és azt skandálni: "A mi színházunk bajnok!"

Szerencsére, színházi előadás- exkluzív dolog, és nem mindenki láthatja.
Csak ezért maradt fenn a város.

Őszintén szólva, nem vártam a fáradttól utóbbi évek ilyen energiahatalom színháza.
A bűvész, a mester épp most érkezett, kivette a tokból csodálatos és egyben szörnyű babáit – és feltűnést keltettek.

Lényegében így volt. A rendező egy precíz, kemény, átgondolt színpadi megoldást hozott - és testesítette meg (tehetséges és ügyes kalinyingrádi társulat, valamint művészeti és produkciós rész segítségével) egy lélegzetelállítóan szép előadásba.
Ugyanakkor ne feledkezzen meg valami megfoghatatlan és ami a legfontosabb: belélegezni az élet titkát a kollektív alkotásba. Pontosabban - életet és rejtélyt lehelni ...

Nos, hogyan válik Ádám vagy Galatea a közönséges agyagból?
Nem valószínű, hogy ezt megértjük, és nem valószínű, hogy meg is tudjuk ismételni.
A pigmalionok ma már ritkák.

Az előadás a megtalált megoldások bátorságával és egyszerűségével üt meg.
Kinyílik a függöny, és élő bábként szárnyalnak felettünk a trapézművészek. A látvány néhány másodpercig tart – de a gyermeki gyönyör érzése máris behatolt a lélekbe, és felemelte a közönséget.
Most bármilyen konvencióban hinni fognak, mert már a színház, a cirkusz világában találták magukat.

A színpad körbe van kerítve, mint egy aréna, a kulisszák mögötti oszlopokkal, de amikor csodálatos módon megvilágítják őket (fénytervező - Ljudmila Voronina), felemelkednek, alattuk átlátszó dobozok jelennek meg bábokkal. Mint a kristálykoporsók-szarkofágok. És melyik jön ki? Él vagy halott? Megbízható-e benne (vagy benne)?
Ez a kérdés az egész termet feszültségben tartja – és nem talál választ.

Ha a beszélő arckifejezése nem esik egybe az elhangzottak jelentésével, az valahogy kényelmetlenné válik, és a néző idegesen nevet.
Marina Yungans színésznő zseniálisan éri el a szükséges tragikomikus hatást, groteszk bohócplasztikával alkotja meg a Momona kapitány nevű baba képét.
Hatalmas fegyver - bár kellék, de ki tudja, ha egy rugó kiugrik a fejből ... Mechanizmusok, bár úgy néznek ki, mint az emberek, de nem tudják, hogyan kell megbánni.

Egyéb karakterek(a matadorokhoz hasonló spanyol producerek csapata) úgy helyezkednek el a színpadon, hogy bármikor átvegyék e titokzatos babák helyét. A csoport szigorúan szimmetrikus elrendezése nem teszi extrákká. Oda-vissza!
Minden egyes karaktert, bár mindannyian a „vörös és fekete” – emberek, „fehér és piros” babák – elve szerint öltöztetnek, egyénileg, szépen öltözötten, felismerhetően és egyedien mutatják be.

Nem tudod levenni a szemed Nadezsda Iljináról és Ljudmila Zinovjeváról. Nem a szerepek a főbbek, de a vizuális terhelés száz százalékos.
Három kitüntetett művész - Nyikolaj Zaharov, Volemir Gruzets, Jurij Kharlambov - pénzért megérdemli, hogy lefotózza őket.
A pokoli Pjotr ​​Mutyin talán beárnyékolná Pygmalion monológjának nagy tragikus szereplőit.
Alekszej Pereberin karizmatikus alakja minden kompozíció középpontjában áll.
Amit a plasztikus és komikus tehetségű Alekszandr Fedorenko és Anton Zakharov művel, az egyéni tapsot és ráadást érdemel.

De a legcsodálatosabb szerepet Alena Kolesnik kapta. Eljátszani egy ilyen szerepet – és nem kell Oscar!
Természetesen a nyerő, drámai zene és az őrülten szép dizájn segíti őt, de a színésznő kiemelkedő adataival, ügyességével és tehetségével közvetíti karakterének kettős és sötét lényegét.
Amit az arcára írnak (rajzolnak), az szó szerint a szépség kettőssége,
színpadi létezésének minden pillanatában meggyőző megerősítést talál.
Pompanina képéből halálos kísértés fakad.
És hisszük, hogy még maga a herceg sem tudott ellenállni pusztító varázsának.

De nem mondtunk semmit más babákról! Vicces és ijesztő karakterekről egyszerre, nagyon pontosan, egy tragikus bohózat műfajában, csodálatos fiatal színészek alakításában. Mindegyikük egyéniség. És együtt - egy erőteljes, jól összehangolt együttes.
A színháznak sikerült a legfontosabb dolog - érzelmileg meggyőzni a nézőt arról, hogy ebben a modern tragikus bohózatban minden szereplő képes szenvedni, "áfonyalével lejáratni", és mindez a saját életéhez kapcsolódik.

Nem, aki nem látta, még mindig nem fogja megérteni.
Hogyan értheti meg az aludni vágyó ember a futballrajongók éjféli örömeit.

Aludj békében ember, aki nem látta a színházat!

Színre került Jacinto Grau spanyol drámaíró 1921-es „Señor Pygmalion” című darabja, amely a konstruktivizmus korára jellemző cselekményt a mechanikus bábokról szól, és az akkoriban példátlan globalizáció előérzetét. Amerikai színházi társulat Pygmalion rendező terrorizálja Európát bábszínházi támadásokkal, amelyek hihetetlen teltházas tömegeket vonzanak, és bezárásra kényszerítik a hagyományos színházakat. A mesterséges szálakból készült babákat nem lehet megkülönböztetni az emberektől, gondolkodnak, beszélnek, interakcióba lépnek, az érzelmek elektromos kisülésként közvetítődnek. "Carabas" Pygmalion - egy erőszakosan őrült művész, aki sikerében szublimálja fiatalkori kudarcait, amikor kénytelen volt felcserélni az őt elutasító emberek világát a "babaházával" - diadalmaskodik.

Valerij Belyakovich színészi tehetségéről legendák szólnak. Társulatának premierjén azért lép színpadra, hogy valami jelentőségteljes kifejezést adjon, mint például a Világlélek, amely százévenként egyszer tárul fel a világ előtt. A "Dolls"-ban a címszerepet játszó színész különleges különleges hatásként várja az egész előadást. Míg hőse, a pokoli bábos mester kétszer is megtéveszti a közvéleményt, maga helyett kiképzett bábokat küld, hogy öt percre hatékonyan kilépjen és bezárja a színházat, csalódottan alkotásai „plasztikai világában”. Az álhír önmagának leleplezéssel végződött happy end nélkül. "Valerij Belyakovics öngyilkossága" - ezt az előadást kellett volna nevezni.

Miről beszél Belyakovich – egyértelműen a saját nevében, közelebb hozva tapasztalatait egy megszállott bábszínészéhez? A teljes pusztulásról, arról, hogy a színház gondolata - a világot művészettel megváltoztatni - az úttörő lelkesedéssel együtt feledésbe merült. Az, hogy Pygmalion belefáradt abba, hogy várja, hogy a bábok „beszéljenek”, és hogy szabadon engedi a színészeket, a színházat az embereknek szenteli, de nem a báboknak. „Akkor a Teremtő tüze égetett el, most pedig megsemmisült” – utasítja el Belyakovich a „rendezői színház” ötletét. Valódi könnyek szöknek az arcára - a délnyugati színház hitvallása kimerült, a színház, mint a szerzőnek a rendezőről alkotott elképzelése, meghalt, csak „színház az emberekért”, „élőtársulat”, erőszakmentes színház, előadógyárrá változott. Amikor a rendező egy kódjegyzeten olvasni kezdi Claudius monológját: „Rajtam van egy ősi átok pecsétje – a bátyám meggyilkolása”, talán teljesen kényelmetlenné válik. A közönségnek és saját társulatának kiszolgáltatva Beljakovics nemcsak színész-bátyjai, hanem saját testvére, Szergej Beljakovics „meggyilkolását” is bevallja, aki elhagyta a délnyugati társulatot. Az már teljesen világos, hogy Viktor Avilov hirtelen halála nélkül így ez a műsor nem működne.

Valerij Belyakovich a saját művészetével kapcsolatos kételyekre építette fel az előadást, és fájdalmas cselekedetet követett el – egyike azoknak, amelyek minden bizonnyal bekerülnek a színház történetébe. Soha nem írt színházi kiáltványokat, Belyakovich keserűvé vált színházi bölcs, aki a színházi ötlet törékenységéről és a rendező ember feletti hatalomhoz való jogának kérdéséről gondolkodott. De ez a tanár cselekedete is, aki bevallotta, hogy elveszett a kommunikáció fonala a diákokkal. A babák a társulat krémje: Karina Dymont, Oleg Leushin, Valerij Afanasjev, Anatolij Ivanov, Alekszej Vanin, Vlagyimir Koppalov.

Rohadt érdekes, hogy ez a színház hogyan fog tovább fejlődni. Vajon Belyakovich exhibicionista monológja a Délnyugati Színház új hitvallása lesz-e, és képes lesz-e a rendező kivezetni a színházat a zsákutcából, ha egy adott társulat létezésének kérdése nyilvános vitára, a közönség érdeklődésére kerül. bíróság? A leleményes Belyakovich a színház válságát színházi eseménnyé változtatta.

NATALIA SIRIVLY FILMZEMLE

ÜRES HÁZ

Az "Üres ház" (más néven "Golf Club No. 3") a dél-koreai rendező, Kim Ki-duk negyedik filmje, amely 2004-ben jelent meg kölcsönzésünkben. Ebben az esetben nem ez a rekord. a koreai termékenysége, ami feltűnő - valami, de a távol-keleti emberek munkája, de a tökéletességnek az a foka, amit Kim Ki-duk minden egyes új képen mozarti könnyedséggel elér. Az „Üres ház” a pletykák szerint rálőtt egy Fogadjon két hét múlva. Az eredmény egy remekmű, amely a kritikusok örömében csak sóhajt és boldog nyávogást von maga után: "Ó-ó-ó! Mmmm!!!"

Telt ház volt, egy kis terem zsúfolásig megtelt. Oldalsó székeken és a lépcsőn elhelyezett oszmánokon ültek. De volt elég hely mindenkinek, és a színpad itt abszolút minden pontról jól látható. Még ha magas ember ül is elöl, az tökéletesen látható lesz, hiszen a sorok jó emelkedéssel mennek.

A "babák" Pygmalion örök mítoszát értelmezi, aki megteremtette az embert és beleszeretett alkotásába. A nagy bábjátékos, Senor Pygmalion, a híres alkotója bábszínház, melynek babái szinte megkülönböztethetetlenek az élő emberektől, egyenesen a Broadwayről érkezik Madridba.

A helyi színházak színészei, akiknek előadásait kiszorították vendégszereplők, felháborodtak, de felháborodásuk mögött félelem húzódik meg: mi van, ha valójában ezek a bábok felülmúlják őket, élő színészeket, és akkor már nem lesz szükség rájuk. igény, és ez a színészi szakma összeomlása, a színházi kreativitás vége.

Ilyen a konfliktus, s mögötte újabb és újabb kérdések állnak. Helyettesíthetők-e az élő érzések és szenvedélyek mechanikus utánzásával? Lehetnek-e az emberi kéz alkotásai olyanok, mint Isten alkotásai? Meg tudja-e teremteni az ember, akárcsak Isten, saját világát, és irányítani tudja azt? Ezeket a nehéz kérdéseket teszi fel Valerij Beljakovics „Babák” című darabja a délnyugati színházban.

Korunkban, amikor a robotok határozottan beléptek az életbe, és bizonyos tevékenységi területeken felváltották az embereket, a cselekmény nem tűnik fantasztikusnak. A baba újjáélesztésének misztikus pillanata azonban életet, tudatot, sőt az elmét is belefekteti. A Senor Pygmalion által készített babák pedig gyönyörűek, fáradhatatlanok és gyakorlatilag örökkévalóak. Nem öregszenek, nem fáradnak el, és csak energiaellátást igényelnek mechanikus szívük munkájához.

Senor Pygmalion babáinak gyönyörű teste és arca szenvedélyt ébreszt a közönségben. Néhány rajongó elkíséri a Bábszínházat minden turnéjára, csak azért, hogy a bálványaik közelében legyenek. Minden baba egyedi, mindegyiknek van valamilyen tehetsége. Az egyiknek szép a hangja, csak ő hangtalan, a másik úgy táncol, mint egy igazi balerina, de nem úgy, mint egy balett szólista, a harmadik drámai színésznő tehetsége van, és a színház királynőjének képzeli magát. A szuverén uralkodó, Adulkar herceg (O. Leushin) nem tud uralkodni érzésein, elveszíti az eszét, és elrabolja a kis Pomponinát (K. Dymont), aki elfordította a fejét. A herceg felesége, Aurelia (O. Ivanova) üldözi őket.

De ki gondolta volna, hogy a Pygmalion társulat összes többi babája barátnője megmentésére siet! A közönség szórakoztatására és alkotójuk közérzetének javítására szánt esztelen lények az előadás előestéjén hirtelen elmenekülnek a színházból, és szabadnak vallják magukat.

Fotó a Délnyugati Színház honlapjáról

Utánozhatatlan táncok, mozdulatok, plaszticitás, bukfencek, mutatványok és ugrások sokszínű reflektorok fényében azt az érzést keltik, mintha Madrid egyik színházában lennénk az újjáéledt bábok bemutatóján. A dobozaik tükrös ajtajából tűnnek fel, és az akció végéig nem engedik el a szemüket. Csodálni akarod őket, és egyben ijesztő számukra, amikor a Babakészítő csapása kattog. Amikor pedig lefekszenek a színpadra, és megnyugszanak a meggyilkolt Pygmalion mellett, már csak a sírás marad. A mellettem lévő lány nem tudta visszatartani a könnyeit. De aztán felkeltek, és kiszáradtak a könnyek.

Előtte pedig jókedvűen röhögtünk a Brandachlyst baba és a madridi vállalkozók szája által elmondott, egyáltalán nem középkori, de ma már nagyon aktuális poénokon. A madridi színészek, akiket eleinte megsértett a bábszínház megjelenése és előadásaik elmaradása, majd tisztelegve a Bábjátékos ügyessége előtt, igazi monológokat olvastak Othellotól, Hamlettől, Lear királytól, és nyilvánvaló volt, hogy igazi drámai színészek. Ezeket a monológokat beleszőtték a cselekménybe, és mintegy nagyobb hitelességet adtak neki. Különösen tetszett Oleg Leushin Duke Adulkar szerepében és miniatűr Karina Dymont Pomponina szerepében. Női szerepek Marilonda (O. Avilova) és Dondinella (I. Barysheva) babák feltűnően érzelmesen és plasztikusan voltak előadva.

Fotó a Délnyugati Színház honlapjáról

Az előadásban sok a párhuzam, itt mindenki megtalálja a magáét. "Libabőrösen" megdöbbentett a történet, hogy Pygmalion hogyan hozta létre színházát. Gyermekkorától kezdve, amikor szüleivel elhagyta Spanyolországot, egy fababával a kezében, 27 éven át létrehozta saját társulatát. Az egyik párhuzam a politikai rezsim. Itt mindenki nevet, de milyen helyesen vették észre. Az embereket utánzó babák saját önkormányzati testületeket hoznak létre: "Te leszel a parlament, és ti lesztek azok az emberek, akiket mindenki elnyom. És én Pygmalionnál maradok, és kémkedek a javára...". Ebben az esetben a gazdiban megunt, szabadságra vágyó babák valamilyen (nem feltétlenül a mi) országunk fáradt embereihez köthetők, a magát Istennel egyenlővé tevő milliomos Pygmalion pedig valamiféle elnökként ábrázolható. És amikor a babák, akik belefáradtak Pygmalion "bitorló" hatalmába, úgy döntöttek, hogy megszöknek tőle, és újat építenek, önálló élet, meghalnak. Mint az életben, az előadás vége előre meghatározott.

Fotó a Délnyugati Színház honlapjáról

A végén az igazi Pygmalion kerül a közönség elé, és már csak hárman vannak az előadásban. Az első egy hamis Pygmalion, aki valójában egy Brandakhlyst báb (D. Nagretdinov), aki Madrid színházi figuráit alakította az állomáson. A második Pygmalion (E. Bakalov), aki golyótól halt meg, döglött babákkal körülvéve, alkotójuk. A harmadik pedig - Pygmalion (A. Vanin), aki az utolsó monológot olvassa, tiszteleg az élő színészek előtt, akik azonnal elkezdik olvasni Shakespeare monológjaikat, amelyekkel az előadás kezdődött. Fő refrén: "Ezek babák!" minden alkalommal másként hangzik, és most már maga Pygmalion is kételkedik abban, hogy férfi-e vagy baba. A babák pedig emberekké válnak, és számukra szokatlan érzéseket élnek át.

Az előadás nagyon szép, a bábdobozok tükrös ajtaja az ókori madridi színház tükréivé alakul át, a fényjáték, amely vagy egy rámpa ünnepi, ünnepi fénye, vagy a közelben lengő magányos lámpás tükörképe. egy elhagyott kunyhó. És ebben a kísérteties fényben karakterek jelennek meg, tükröződnek és tűnnek el, bonyolult vagy minimálisan figurát rejtő ruhákba öltözve. Tökéletesen van megválasztva a zene, vagy növekszik és felpumpálja a hangulatot, aztán ellazul és szórakozásra hív. És azokon a helyeken szólal meg, ahol erre szükség van, és kiveszi a részét az előadásból.
Videó a színház YouTube-csatornájáról:

Valerij Belyakovich "Dolls" előadása bekerült a projektbe " Kulturális örökség RF: legjobb előadásai". Először 2004 júliusában mutatták be, a színház számára nagyon nehéz időszak. Valerij Beljakovics - fáradhatatlan feltaláló és kísérletező - felveszi a spanyol drámaíró, Jacinto Grau "Señor Pygmalion" című darabját, és aktuális témákról újraforgatja. az elmúlt néhány év s kreatív tevékenység majd 13 év után ugyanolyan aktuális és modern maradt. Az utolsó monológ Valerij Beljakovics előadásában:

Nagyon köszönöm a lehetőséget, hogy láthattuk ezt a csodát a színház csapatának és a meghívást, külön köszönet Annának atlanta_s . Iratkozzon fel a moszkvai bloggerek közösségére moscultura és értesülhet a városunk legérdekesebb eseményeiről.