Producent Dmitrij Bogachev - v rozhovore pre Kommersant FM

Muzikál ruskej producentky Anastasie vstúpil do USA v „klube milionárov“ – takto sa nazývajú inscenácie na Broadwayi, ktorých honoráre presahujú každý týždeň 1 milión dolárov. V dôsledku toho sa "Anastasia" dostala do prvej desiatky najúspešnejších muzikálov na Broadwayi spolu s takými predstaveniami ako "Leví kráľ" a "Hamilton". Anastasia mala premiéru na Broadwayi 24. apríla 2017. Muzikál je natočený podľa rovnomenného animovaného filmu. Producentom muzikálu je Dmitrij Bogačev, absolvent Moskovského inštitútu inžinierskej fyziky, v minulosti pracovník Kurčatovho inštitútu, dnes generálny riaditeľ ruskej divízie Stage Entertainment. Stal sa prvým cudzincom prijatým do Ligy broadwayských producentov. V Moskve inscenoval adaptácie takých muzikálov ako Chicago, The Sound of Music či Malá morská víla. Ako sa ruskému producentovi podarilo stať sa žiadaným na Broadwayi? Dmitrij Bogačev odpovedal na túto otázku publicistke Kommersant FM Arine Moroz.

- Stali ste sa prvým ruským producentom, ktorý bol prijatý do Broadway League, ako sa vám to podarilo?

— Tomu predchádzala dlhá cesta. Od roku 1999 sa profesionálne venujem muzikálu bez ohľadu na klímu v krajine, ekonomickú situáciu. Žiaľ, tento proces sprevádzali smutné udalosti spojené s teroristickým útokom. Muzikál bol raz odsúdený ako žáner ako celok, že v Rusku nikdy nezíska popularitu. Ale nejako som sa tomu systematicky a cieľavedome venoval. Uplynulo 15 rokov, dnes nikto nemá otázky o muzikáli - to je možno najobľúbenejší divadelný žáner, najmasovejší divadelný žáner. S muzikálom sa môžete stretnúť v repertoári Divadla Taganka, Puškinovho divadla, Lenkom.

— Teraz je. Ale ak hovoríme o histórii: došlo k teroristickému útoku na muzikál „Nord-Ost“ a vy ste sa podieľali na tvorbe hry, potom „Chicago“ zlyhá... Vy sa však rozhodnete pokračovať. prečo?

Toto rozhodnutie malo dva motívy. Jeden iracionálny motív spojený s mojou osobnou životnou tragédiou je, že som stratil matku v Nord-Ost. A v tom momente sa mi zdalo, že ak podľahnem emóciám a jednoducho všetko vzdám, stane sa v určitom zmysle asi zrada. Myslel som si to, možno som na to prišiel sám.

Rozhodol som sa, že napriek všetkému, čo sa stalo, musím pokračovať, sám sebe, možno niečo dokázať.

Niekedy si dokonca hovorím, že som mal ísť vtedy do fitka, že som asi mal v tej chvíli tiež spáchať nejaký čin. A ja som to neurobil. Potom som odišiel z produkčnej spoločnosti, ktorá vyrábala Nord-Ost, kde som bol obchodným riaditeľom, len bolo pre mňa ťažké tam zostať. Ale na to sme sa s Alexandrom Tsekalom a Tigranom Keosayanom rozhodli zinscenovať niečo vtipné. Bol to muzikál „12 stoličiek“, premietali sme ho asi 200-krát. Pracovali sme s dobrým materiálom – s vynikajúcou poéziou Alexandra Vulycha, nádhernou hudbou Igora Zubkova. Ukázalo sa, že je to úplne super materiál, stále ho recenzujem, mám ho na videu a celý čas sa vraciam k myšlienke, či ho dať znova. A po "12 stoličkách" som sa rozhodol - je čas zdvihnúť moje profesionálna úroveň a pristupovať k problematike systematickejšie, odbornejšie. Nemal som dostatok vedomostí, nemal som dostatok skúseností, pochopil som, že v Rusku tieto skúsenosti nezískate od nikoho a v žiadnom prípade, iba vlastnými chybami a prečo si túto cestu prechádzať sám, ak môžem ísť a učiť sa od profesionálov, čo som urobil V roku 2002 som odišiel do Londýna. Bol to program pre umeleckých manažérov v scénickom umení, ktorý organizovali Sorosova nadácia, Fordova nadácia a British Council. Pre víťazov z celej krajiny bolo sprístupnených množstvo grantov. A mal som šťastie, pretože som sa stal jedným z 12 alebo 15 ľudí z rôznych oblastí. Stretol som sa tam s Francescou Canti, ktorá mala vtedy na starosti celú oblasť múzických umení v British Council v Moskve. Mala veľmi rada muzikály a zrejme sa mi nejako podarilo získať si jej srdce svojou aktívnou pozíciou a túžbou, hraničiacou s vášňou, spopularizovať tento žáner v Rusku. O 15 rokov neskôr sem prišla na premiéru Fantóma opery. Predstavil som ju tvorcom Charlesovi Hartovi a Richardovi Stilgoeovi – títo ľudia sú pre ňu absolútnymi legendami a potom prišiel rad na mňa, aby som im ju predstavil. A rozprávala im, ako mi pomohla, ako som za 15 rokov ospravedlnil jej nádeje, vytvoril tu vlastne plnohodnotné profesionálne komerčné divadlo. Ako fenomén v Rusku kedysi existoval pred revolúciou – entreprises, Ziminova súkromná opera. Ale za boľševikov celé divadlo, úplne celé divadlo prestalo byť komerčným, podnikateľským, podnikateľským divadlom a stalo sa štátom dotovaným, 100% dotovaným zo štátneho rozpočtu, so všetkými plusmi aj mínusmi.

Aká bola hlavná lekcia, ktorú ste sa v Londýne naučili?

- Pozrel som sa, ako je tam vyspelý hudobný priemysel, ako koncepčne zaostávame za európskym, najmä anglickým komerčným divadlom a neskôr americkým. Naozaj to vnímajú ako spojenie umenia a biznisu. Keď sa tu stretávam s profesionálmi, nechápu, ako sa to dá skĺbiť, ako sa to dá celkovo zosobášiť. V skutočnosti môže, ako sa ukázalo. Len čo začnete myslieť nielen na realizáciu svojich tvorivých ambícií a úloh, ale začnete to korelovať s očakávaniami publika, práve tu sa stretáva umenie a biznis. A v tej chvíli som sa pre seba naučil aj ďalšie ponaučenie, a to hodnotu mojej vlastnej povesti, jej konvertibilitu na medzinárodnom trhu. Ako odpoveď na vašu otázku, ako ma prijali do Broadway League – tak ma prijali.

15 rokov sa mi darilo nikde nezašpiniť, nedostať sa do žiadnych pochybných podvodov, nehrať žiadne hry, ani s vládnymi nariadeniami, so štátom, s úradníkmi, hoci som mal veľa takýchto príležitostí, neslúžiť akékoľvek zákazky – nie politické ani komerčné – si poctivo robte po svojom a buďte nezávislí.

A to je vysoko cenené vo vyspelých civilizovaných spoločnostiach, kde to niekedy znamená viac ako úspech, pretože je vám zverené duševné vlastníctvo vášho produktu. Nechcú pracovať s ľuďmi, ktorým nerozumejú.

- Vráťme sa na úplný začiatok. Ako došlo k prechodu z Kurchatovho inštitútu do divadla?

- Od detstva som mal rád klasickú hudbu a stále ju mám rád, ale teraz skôr ako konzument než ako interpret. Ako dieťa som dobre hral na klavír...

- Preto som vstúpil do MEPhI.

A tak hádam tiež. Vo všeobecnosti som ako dieťa ukázal istý sľub ako klavirista. Už vo mne dozrieval taký rebelantský pocit, aby som zrazu prešiel na niečo viac mužské, pretože sa mi zdalo, že fyzika je pre skutočných chlapov. A po absolvovaní MEPhI som odišiel do Kurčatovho inštitútu pracovať ako mladý vedec. A potom nastal v krajine hlad. Štátny podnik, takmer popredné vedecké centrum v krajine, ktorý podľa mňa zaberá 10 hektárov pôdy v Moskve, na území ktorej je deväť jadrových reaktorov. Pamätám si moment: piaty mesiac nevyplatenia mzdy a v rukách mám potvrdenie, že nám nevypláca mzdu - vystavila ho učtáreň, aby sme ho mohli predložiť kontrolórom v r. MHD, a kontrolór povedal, že vraj nie sú peniaze, Tak nechoď vlakom. Bolo to všetko dosť ponižujúce, ale bolo mi to jedno, bol som mladý, nenáročný, mohol som pokračovať vo vedení takejto existencie, keby som nemal dcéru, rodinu, za ktorú som bol zodpovedný. V tom momente som sa rozhodol prejsť na nejakú komerčnú činnosť, aby som začal zarábať. Nebolo to pre mňa ľahké rozhodnutie, pretože som stále miloval to, čo som robil, miloval som svoje elektrónové mikroskopy, mal som nejaké plány. Realita však zmenila všetky plány. A rozhodol som sa, že keď už niečo budem robiť, tak radšej zarobím na tom, čo naozaj milujem.

- Niekedy je vo westernových životopisoch taká dôležitá kolónka - zlyhanie, pretože zlyhanie je skúsenosť. Ktorý projekt bol najviac neúspešný?

— Spočiatku som sa hanbil hovoriť o svojich zlyhaniach. Myslel som, že je to hanebné. Nedávno som si však uvedomil, že teraz hovorím o svojich zlyhaniach rovnako pokojne, niekde dokonca nie bez hrdosti, ako hovorím o svojich úspechoch. Z hľadiska pomeru úspechov a neúspechov mám asi štvrtinu neúspechov. Ak hovoríme o muzikáloch, muzikál „12 stoličiek“ bol neúspešný, v tvorivom pláne sa urobilo veľa chýb, bol tam veľmi dobrý materiál, ale na javisku nebol veľmi úspešne implementovaný. Myslím si, že tam boli moje chyby, Tigran Keosayan ako režisér, Alexander Tsekalo a tiež organizačné chyby. Tigran, ako filmový režisér, sa v prvom rade zjavne snažil inscenovať predstavenie pomocou metód kina. Potom som urobil určité závery, uvedomil som si, že chcem byť jediným vodcom. Musí existovať kapitán, ktorý môže urobiť konečné rozhodnutie. Určite počúvajte, pracujte v tíme a dôverujte profesionálom. Zároveň by však mal byť stále jasný zmysel pre vedenie. Aj keď som sa stal takým vodcom, naďalej som robil chyby. Muzikál „Mačky“, ktorý bol na rade, bol tiež celkovo neúspešný. Z umeleckého hľadiska to bola nádherná inscenácia. Ale to nie je ani tak moja zásluha, ako zásluha Andrewa Webbera, Gillian Lynn a kreatívneho tímu Trevora Nunna. Chyby tam boli skôr marketingovým plánom. Z nejakého dôvodu som sa rozhodol, že samotný muzikál by mal byť taký populárny a žiadaný, že by sa dal prenajať v marci, čo sa aj podarilo. Teda na konci divadelnej sezóny som z nejakého dôvodu predpokladal, že leto nie je nič pre nás a ľahko ho prežijeme. Ľudia si stále prídu kupovať lístky bez ohľadu na počasie na sviatky. To sa však nestalo. Predali sme dobre v marci, dobre v apríli a leto sa nám nedarilo, dostali sme sa do takých hlbokých mínusov, že v septembri, v októbri sme sa z toho už nikdy nespamätali a zatvorili sme o rok neskôr niekde - vo februári so stratou 2,5 milióna eur Bola to pre mňa lekcia. Už som tie chyby nezopakoval. Teraz sa všetky naše muzikály otvárajú v októbri, aby sme využili najvyššiu sezónu, ktorá je od októbra do konca apríla.

Investovali ste niekedy do vystúpení vlastné peniaze alebo ste spravovali cudzie?

- Na Broadwayi platí zlaté pravidlo, ktoré bolo v muzikáli The Producers formulované takým parodicko-humorným spôsobom: producent by za žiadnych okolností nemal investovať svoje peniaze do muzikálov. Výrobca musí pracovať s peniazmi iných ľudí, jeho úlohou je získavať peniaze, prilákať investície, prilákať sponzorov, predovšetkým investorov. Takto funguje Broadwayský svet. Vďaka tomu je možné byť menej zaujatý voči svojmu vlastnému produktu.

- Úplne iný model: investovali ste svoje peniaze - všetky zisky sú vaše. A tu?

- Obchod na Broadwayi je usporiadaný tak, že takzvaný hlavný producent, ktorý príde s nápadom, vytvorí spolu s autormi diela projekt, následne pozve investorov a svoj intelektuálny vklad implikuje ako súčasť investície. . To znamená, že dosahuje zisk na úrovni ostatných investorov bez toho, aby investoval skutočné vlastné prostriedky. Takto funguje Broadwayský model. Na Broadwayi je 40-50 divadiel na Broadwayi. Počet ľudí, ktorí chcú inscenovať svoje muzikály v týchto divadlách, je oveľa väčší. Divadlá dostávajú nielen paušálne nájomné, ale aj percentá z pokladne. V nájomnej zmluve producenta a divadla je zakotvené právo vypovedať zmluvu v momente, keď honoráre klesnú pod určitú hranicu, a držať sa na tejto hranici napríklad týždeň alebo dva. Divadlo má právo inscenáciu kedykoľvek uzavrieť, pretože je viacero iných producentov, ktorí chcú v tomto divadle niečo inscenovať a často sa ich nápady ukážu ako produktívnejšie, výnosnejšie. Tvrdá konkurencia je tretia lekcia, ktorú som sa v Londýne naučil. Spravodlivá, no napriek tomu tvrdá konkurencia je kľúčom k nedosiahnuteľnej kvalite, ku ktorej tu ešte musíme dorastať a dorastať. To, čo sa teraz deje na Broadwayi, nie je jasné ani ruskému publiku, ani divadelným režisérom, ani umeleckým riaditeľom, ani ministrovi kultúry. Tam, bez akýchkoľvek administratívnych zariadení, bez akejkoľvek regulácie, bez akéhokoľvek financovania, sa vytvorilo pravdepodobne najproduktívnejšie priaznivé prostredie. Na Broadwayi sú hry, dramatické predstavenia, produkty najvyššej kvality. Tento darwinovský výber viedol k takémuto vývoju, vzniku majstrovských diel.

- Ukazuje sa, že štátne financovanie zabíja naše divadlá?

- Nepovedal by som to tak.

- Sformulujme to inak: štátne financovanie neumožňuje rozvoj našich divadiel?

- Ak by štátne financovanie koexistovalo súčasne s normálnym konkurenčným prostredím, keby sa divadlá dostali do podmienok, v ktorých by boli čiastočne, možno aj štátnymi prostriedkami na uspokojenie niektorých základných potrieb, nútené bojovať o divákov, určite by to divadlo stimulovalo vytvoriť veľmi kvalitný, zaujímavý produkt.

Štátne financovanie neumožňuje rozvoj našich divadiel.

— Kto sú investori ruských muzikálov?

Doteraz boli všetky peniaze od jednej spoločnosti Stage Entertainment, našich akcionárov, teraz sú dvaja – ide o súkromnú osobu, zakladateľa Stage Entertainment a spoluzakladateľa Endemol Joop van den Ende, holandského podnikateľa, a private equity fond, medzinárodný, veľmi veľký fond CVC Capital . Na Broadwayi sa naše produkcie, najmä „Anastasia“, zaoberajú získavaním finančných prostriedkov rovnakým spôsobom, zhromažďujú investície od veľkého počtu investorov, výška investícií sa líši – od 100 tisíc dolárov do 2 – 3 miliónov dolárov. Kapitalizácia „ Anastasia“ na Broadwayi bola asi 15 miliónov dolárov, z ktorých samotná Stage Entertainment investovala 2 milióny dolárov, pričom bola aj hlavným producentom.

— Sú už v Rusku nejakí domáci investori?

— Zatiaľ nie, ale toto je moja ďalšia výzva. Po tom, čo sme na ruskej pôde vštepili samotný žáner a vytvorili komerčné divadlo, ktoré je schopné zarábať, prišiel tento moment – prilákať investorov, ukázať im, že komerčné divadlo môže priniesť peniaze a možno ho považovať za investičný nástroj na trhu. ako hutnícke spoločnosti, banky alebo fondy. Je tu však jedna nuansa – napokon, na Broadwayi existuje určitá skupina investorov, ktorí rozumejú fungovaniu divadla a robia to vedome. Veľmi ma potešilo, keď som nedávno videl, že napríklad Leonard Blavatnik začal profesionálne investovať do šou na Broadwayi. Stále snívam o tom, že jedného dňa povolí investovať aj v Rusku. Ale investuje na Broadwayi, mimochodom, veľmi úspešne.

- Keby ste mali možnosť vrátiť sa pred mnohými rokmi a dať nejaké rady svojmu mladému ja, čo by ste povedali?

— Myslím, že som strávil dosť veľa času nejakým zbytočným rozruchom. Stále by som bol racionálny, pokiaľ ide o môj čas. O svoje zdravie som bol dosť ľahkomyseľný, asi teraz musím prehodnotiť tieto priority, pretože sa ukazuje, že stav ľudského tela ovplyvňuje všetko ostatné – prácu, psychiku, ďalej v reťazci. A teraz jasne chápem, že nemám dosť času. Teraz, ak by som bol napríklad v rovnakej situácii, s rovnakými úspechmi, napríklad 35 rokov, potom by som mal ešte viac času na pretaktovanie. A do dnešného veku by som vydal pár úspešných inscenácií na Broadway, možno tam presunul ťažisko svojej činnosti. Mimochodom, toto je pre mňa stále dilema - som na roztrhanie. Chcem tu pracovať a pokračovať v inscenovaní predstavení, tu je naše publikum, tu je najvďačnejšie publikum, tu je moja krajina, tu sú naše korene, tu je naša kultúra. Ale zároveň veľmi chcem byť tam, kde mi veľmi dobre rozumejú, kde chcem byť, pretože som tam obklopený profesionálmi, z ktorých si chcem naozaj brať príklad – na Broadwayi. A teraz som v nejakom prechodnom stave, súčasne premýšľam o tom aj tu a uvedomujem si, že pravdepodobne nie je možné existovať v dvoch hypostázach, v určitom bode si musíte vybrať. Ešte neviem, akú voľbu urobím, možno o pár rokov.

- Vašou ďalšou premiérou v Moskve je muzikál podľa slávneho filmu "Ghost" s Demi Moore a Patrickom Swayzem.

- Bola to londýnska produkcia, ktorá sa potom presťahovala na Broadway. Vyzeralo to veľmi moderne - moderná americká hudba, novo napísaná, s dobrým pohonom. Potom som si film pozrel ešte niekoľkokrát a uvedomil som si, že tento film, táto zápletka je sama o sebe taká geniálna, úplne nekomplikovaná, ale tak dobre premyslená a postavená, že aj keď viete, ako sa to skončí, a naspamäť viete, čo sa deje, Stále nemôžete spustiť oči z obrazovky. Pretože pravdepodobne je v tomto príbehu veľa vecí veľmi emocionálne zakomponovaných – ako láska premôže smrť. Mimochodom, koniec je tiež veľmi kuriózny - niečo ako šťastný koniec, ale je taký smutný - to ruské publikum miluje. Toto je podľa mňa veľmi dobre zvolený produkt.

Premiéra „Veľmi vtipná komédia o tom, ako sa pokazila šou“ otvorí novú sezónu 6. októbra v Divadle MDM. O muzikáloch a dramatických predstaveniach na Broadwayi, divadelnom klaunovaní, rovnováhe kreativity a komercie hovoril korešpondent RIA Novosti s producentom hry Dmitrijom Bogačevom.

- Boli ste zakladateľom a šéfom najúspešnejšej ruskej spoločnosti na produkciu broadwayských muzikálov v Rusku a zrazu ste ju opustili, čo sa stalo?

- Stručne povedané, v roku 2004 som z iniciatívy holandského podnikateľa Joopa van den Endeho založil ruskú spoločnosť Stage Holding, neskôr premenovanú na Stage Entertainment a po určitom čase ju previedol do medzinárodného divadelného holdingu, pričom som sa stal takmer na desaťročie jeho lídrom a polovičný producent. Pred piatimi rokmi bola spoločnosť predaná inštitucionálnemu investorovi – medzinárodnému private equity fondu, ktorý nemá nič spoločné s divadelným umením, a len nedávno bola opäť predaná, tentoraz americkému súkromnému fondu. Tí, čo to zažili, vedia, čo sa stane, keď firma ide z ruky do ruky a jedného po druhom mení majiteľa. Bez toho, aby sme zachádzali do detailov, naše pohľady na život a predstavy o kráse sa postupne natoľko rozchádzali, že sme si prestali rozumieť a počúvať. Aby som parafrázoval Andreja Sinyavského, medzi mnou a novými majiteľmi vznikli čisto estetické rozdiely. Osobne som mal v úmysle pokračovať v divadle a udržiavať zdravú rovnováhu medzi komerčnou a kreatívnou tvorbou.

— Nedokázali ste udržať rovnováhu?

— Umelecká hodnota našich inscenácií a ich hodnotenie divákmi pre mňa znamená minimálne toľko, ako ich finančný výsledok, pričom hlavnými ukazovateľmi každého investičného fondu sú ziskovosť, ziskovosť a návratnosť. Všetko ostatné je pre nich poézia. Preto naše rozdiely. Komplikácie v mojom vzťahu s holandskou centrálou však majú aj iný dôvod. Je spojená s muzikálom "Anastasia".

— Je muzikál momentálne na Broadwayi?

„Už takmer dva roky každý deň. Vymyslel som túto inscenáciu a vytvoril jej kreatívny koncept a potom, keď som dostal súhlas od držiteľov autorských práv – hollywoodskeho štúdia 20th Century Fox, som prizval na spoluprácu vynikajúcich broadwayských autorov, s ktorými sme môj plán v podstate zrealizovali. Keď sa muzikál formoval, bolo jasné, že bude mať veľký komerčný úspech. V tom momente sa ožili moji kolegovia z centrály Stage, ktorí dovtedy neprejavili záujem, a začali ma aktívne odsúvať, snažiac sa ma izolovať od kreatívnych a výrobných procesov. V dôsledku napätých rokovaní na pokraji konfliktu boli holandskí kolegovia nútení uznať moju rolu, oficiálne ju označili samostatným riadkom na všetkých plagátoch inscenácie na Broadwayi a zaviazali sa, že to urobia po celom svete, nech už bude kdekoľvek. inscenované. Napriek tomu, hoci sme sa dohodli, sediment zostal. Pre mňa to bol alarmujúci signál o nejednoznačnom postoji mojich holandských kolegov k duševnému vlastníctvu, ktorého práva sú podľa môjho názoru nedotknuteľné. Takže 13-ročné obdobie manažovania Stage Entertainment sa pre mňa logicky skončilo a pokračoval som v tom, čo som robil takmer dve desaťročia, počnúc účasťou v muzikáli Nord Ost a 12 Chairs.

- Novú sezónu na MDM otvoríte premiérou "Veľmi vtipná komédia o tom, ako sa šou pokazila", prečo ste sa rozhodli obrátiť na činoherné divadlo?

- Sezónu otvárame 6. októbra a prvýkrát po 15 rokoch nie hudobným, ale dramatickým predstavením - veľmi vtipná komédia, najvtipnejšia zo všetkých, aké som kedy videl. A čo je najdôležitejšie, Broadway. V tomto zmysle som sa rozhodol pokračovať v tradícii MDM ako divadla ruských inscenácií predstavení vytvorených podľa broadwayských štandardov.

Broadway je viac než len muzikál. Každý rok tam najlepší režiséri predvádzajú dramatické predstavenia od tradičnej klasiky po odvážne experimenty, od hlbokých psychologických drám až po komediálne predstavenia, od Shakespeara, Čechova a Ibsena po Williamsa, Millera a Becketta.

Ale naša komédia o tom, ako sa šou pokazila, je niečo výnimočné, akýsi fenomén v žánri divadelného klaunstva. Je to ako spojenie trikov Charlieho Chaplina a Monty Pythona. Dve hodiny diváci v sále doslova umierajú od smiechu a sledujú, ako sa podľa zápletky predstavenia amatérsky divadelný súbor pokúša zahrať hru Agathy Christie a už od začiatku sa všetko pokazí: umelci miešajú po riadkoch a zabúdajú vystupovať na javisko, divadelníci prinášajú nesprávne rekvizity, kulisy sa rozpadávajú... Herci sa zúfalo snažia zachrániť premiéru pred úplným neúspechom, ale to len zvyšuje stupeň absurdnosť. Účastníkmi tohto šialenstva sa stávajú aj diváci v sále. Je symbolické, že v predvečer Roka divadla uvádzame predstavenie o divadle – živé, bystré, veľmi dynamické, naplnené zdravým humorom a sebairóniou.

— Režisérom predstavenia je Angličan Sean Turner, prijal vašu ponuku vzhľadom na zložité vzťahy medzi Ruskom a Veľkou Britániou okamžite?

„Nechcem nikoho uraziť, ale niekedy mi politika pripadá ako zbytočná činnosť, ktorá má vytvárať problémy, aby sa neskôr vyriešili. Divadlo by na to podľa mňa nemalo strácať čas a sústrediť sa na zaujímavejšie a dôležitejšie úlohy. Sme v rovnakej kultúrnej oblasti s kolegami z Európy a Ameriky, hovoríme rovnakým jazykom, zdieľame rovnaké hodnoty a robíme to isté. Sean k nám prišiel s radosťou. Spolupráca s našimi umelcami, spoznávanie ruskej divadelnej školy priamo v procese inscenovania je pre každého zahraničného režiséra veľmi zaujímavou skúsenosťou. V našom prípade rozprávame sa o spojení dvoch veľkých divadelných kultúr – ruštiny a angličtiny. Seanovi imponuje úroveň našich umelcov, ktorým sa naopak otvoril Nový svet divadelné klaunstvo a takzvané fyzické divadlo, ktoré je veľmi odlišné od psychologického divadla, na ktoré sme zvyknutí. V tomto svete je herec v neustálom kontakte s publikom a buduje svoju existenciu na javisku, vrátane závislosti od reakcie publika, a publikum sa stáva účastníkom predstavenia.

— Čo plánujete dodať ďalej?

- Na budúci rok uvažujeme o uvedení dvoch predstavení naraz, na čo budeme potrebovať ďalšie divadlo. Ak všetko pôjde podľa plánu, uvedieme veľmi známy muzikál od vynikajúcich autorov, ktorých mená bez preháňania pozná celé ľudstvo.

— Zaujíma vás, ako sa to volá?

Zatiaľ je to tajomstvo, ktoré odhalím o niečo neskôr. A po „Veľmi zábavná komédia o tom, ako sa show pokazila“ dáme ďalšiu o „Bankovej lúpeži, ktorá sa pokazila“.

— Toto je hollywoodska klasika - banka a nie tak ...

- Takáto predstava o tom, ako sa niečo pokazí, otvára neobmedzený priestor pre humor, improvizáciu, spontánne nepredvídateľné akcie, šokovanie, výstrednosť. Diváci si ani nevedia predstaviť, čo sa stane v najbližšom okamihu a ako to celé skončí. Človek má dojem, že samotní umelci o tom nevedia. Aspoň tak svoje úlohy hrajú presvedčivo.

AHOJ! je neuveriteľný príbeh Dmitrij Bogačev je romantický fyzik, ktorý svoju vášeň pre hudbu premenil na životnú záležitosť a priblížil Broadway bližšie k Moskve. životná cesta Dmitry si zaslúži byť základom pre scenár k filmu. Pred 25 rokmi sa mohol stať talentovaným klaviristom, mohol robiť výskum v Kurčatovovom inštitúte alebo odísť pracovať do Spojených štátov. Jeho výber bol v tom čase nečakaný a dokonca nepochopiteľný: Dmitrij sa rozhodol predstaviť Rusku kultúru muzikálu.

Úplne prvá vážna produkcia - "Nord-Ost" - sa zmenila na tragédiu: teroristi obsadili budovu na Dubrovke. Počas zajatia Dmitrij stratil svoju matku. A znova - ustúpi, vidiac zlé znamenie, vráti sa vedecká práca a nepokúšaj osud. Ale nie. Dnes je Dmitrij Bogačev najúspešnejším divadelným producentom v Rusku, ale priznáva, že doteraz každý nový obchod začína otázkou pre seba: "Uspejem alebo nie?" Dmitrij Bogačev, generálny výrobca divadelná spoločnosť
"Javisková zábava"

Už viac ako desaťročie uvádza tím jeho spoločnosti Stage Entertainment na moskovskej scéne tie najlepšie broadwayské príbehy. Na jednom predstavení pracujú stovky ľudí: herci, tanečníci, hudobníci, aranžéri, scénografi, režiséri, taneční režiséri. Predstavenia majú obrovský úspech. Tento výsledok mu priniesla nielen usilovnosť, charakter a šťastie, ale aj samotný osud.

- Dmitry, poďme po poriadku. Vzdelaním ste „fyzik“, nie „textár“. Kde sa vzal váš záujem o muzikál?

Vždy som sa zaujímal o hudbu. Vyštudoval som hudobnú školu na klavíri v Minsku a dokonca som získal ceny na súťažiach pre mladých klaviristov. A potom, nečakane pre všetkých a pre seba, sa rozhodol vstúpiť na Ústav fyziky a technológie. Hudobných hodín sa však nevzdal. Po večeroch som chodil do večernej školy na konzervatórium. Potom som pracoval v Kurchatovskom inštitúte v laboratóriu elektrónovej mikroskopie, študoval som štruktúru kovov a bol som úplne nadšený svojou prácou! Chcel som sa stať vedcom, výskumníkom, dostal som dokonca prvé vedecké publikácie a stále mám doma pozvanie na jednu z amerických univerzít.
Dmitrij Bogačev pred premiérou muzikálu „Fantóm opery“, 2014

Prečo ste sa teda nestali vedcom?

Potom sa objavila prvá spoločnosť, firma, ktorú tvorili dvaja ľudia – ja a hlavná účtovníčka Lena. Venovali sme sa autorskej piesni, vytvorili sme projekt „Piesne nášho storočia“, ktorý spojil najznámejších a najpopulárnejších bardov, vydali niekoľko diskov, ukázali televízne verzie koncertov na federálne kanály, organizoval zájazdy v Rusku, Európe a USA. Bola to prvá skúsenosť seriózneho komerčného prístupu k nekomerčnej umeleckej piesni. Napriek finančnej kríze v roku 1998 sa projekt ukázal ako veľmi úspešný. Album „Songs of our century“ obsadil prvé riadky v rebríčkoch predajnosti, niekedy predbehol albumy najpopulárnejších popových hviezd – Philipa Kirkorova a Allu Pugachevovú. Bol som na to neuveriteľne hrdý.

Paralelne som sa celý ten čas venoval práci bardského duetu Alexeja Ivaščenka a Georgyho Vasiljeva „Ivasiho“ - tak ho vtedy všetci nazývali.

Dmitrij Bogačev s manželkou Anastasiou a Philipom Kirkorovom na premiére muzikálu „Fantóm opery“, Moskva, 2014

- Boli to oni, kto prišiel s nápadom inscenovať muzikál "Nord-Ost"?

Áno. Pustili sa do tvorby muzikálu podľa príbehu „Dvaja kapitáni“. Napísali libreto a hudbu, a tak sa zrodil prvý ruský muzikál „Nord-Ost“. Výrobný rozpočet, zdá sa mi, bol asi štyri milióny dolárov – na tú dobu obrovský! Bolo to úplne šialené dobrodružstvo, ktorému okrem nás nikto neveril. Uviesť muzikál na Broadwayi, každý deň zhromaždiť plné domy v málo známej sále Paláca kultúry GPP na Dubrovke - zdalo sa neuveriteľné.

A úspech bol ohromujúci. Ale napriek tomu si teraz, keď sa povie „Nord-Ost“, vybaví tragédiu v Dubrovke...

Tohto predstavenia sa zúčastnil Boris Jeľcin. Počas prestávky mi na mobil zavolala asistentka režiséra Dasha Ermish a zmätene zašepkala: "Dima, chytili nás." Bol to jeden z prvých telefonátov zo zajatého divadla. Pristúpil som k Jeľcinovým strážcom a povedal som im, čo sa stalo. Pracovali veľmi rýchlo a profesionálne. Išli sme do Kremľa k operačnému dôstojníkovi pre Moskvu, potom do Lubjanky, potom na operačné veliteľstvo na Melnikovej ulici, kde som strávil ďalšie tri dni a noci.

- Tragédia sa vás osobne dotkla. Tvoja matka je na zozname smrti. Ako sa tam dostala?

Bola už na dôchodku, nechcela sedieť doma. Mama milovala divadlo a pomáhala, pracovala ako uvádzačka v sále. Rada sledovala predstavenia, komunikovala s publikom, páčila sa jej samotná atmosféra... A v ten večer bola pri tom.

- Mnohí by považovali to, čo sa stalo, za znamenie, že by ste nemali pokračovať v muzikáloch. a ty?

Po "Nord-Ost" som odišiel do Londýna, aby som spoznal tajomstvá komerčného divadla a stal sa skutočným producentom. Potom sa objavil nový muzikál – „12 stoličiek“, ktorý sme naštudovali spolu s Alexandrom Tsekalom a Tigranom Keosayanom. Žiaľ, táto inscenácia nebola úspešná. Ale vo svetovej praxi je to bežná vec: na tej istej Broadwayi sú desiatky inscenácií, ale len niektoré sa stali populárnymi.

- Kto rozhoduje o tom, aký výkon podáte ďalej?

Muzikál Zorro napríklad neuspel v Londýne a Paríži. A v Moskve si po poriadnom množstve spracovania získal srdcia verejnosti a išiel s plným domom. Je to spôsobené mentalitou, kultúrou, ktorá formuje vnímanie. Dôležité je všetko, aj čas, kedy sa predstavenie hrá. Philip Kirkorov naštudoval CHICAGO na začiatku 2000-tych rokov, ale masové publikum v tom čase nebolo pripravené na takú nezvyčajnú estetiku. V dôsledku toho sa muzikálu dostalo chladného prijatia. U nás vlani prebiehala výroba s dennými plnými domami osem mesiacov. To isté sa stalo s muzikálom „Malá morská víla“, ktorý bol na Broadwayi prijatý veľmi pokojne. Zmenili sme dizajn inscenácie, réžiu, dokonca aj hudbu, v podstate vznikla nová „Malá morská víla“. A diváci dva roky po sebe chodili s potešením na tento muzikál v našom druhom divadle „Rusko“ a producenti z Broadway privítali taký výrazný úspech. Som hrdý na našu vlastnú produkciu The Sound of Music. Skvelý americký režisér Jack O'Brien nedávno v rozhovore pre The Associated Press priznal, že americkú produkciu The Sound of Music vytvoril pod vplyvom ruského predstavenia, čo ho dojalo k slzám.
Dmitrij Bogačev s hercami inscenácie "ZORRO" Dmitrij Ermak, Valeria Lanskaya, Anastasia Makeeva a Gleb Matveychuk, 2012
Dmitrij Bogačev s herečkou Elenou Charkviani a sólistami skupiny ABBA na moskovskej premiére muzikálu MAMMA MIA!, 2012

- "Stage Entertainment" je možno jedinou spoločnosťou, ktorá veľmi úzko spolupracuje s divadelnými monštrami a nespornými vodcami West Endu a Broadwaya. prečo je to tak?

To sú dve svetové centrá muzikálu, tam sa zrodil žáner. Musíme sa teda poučiť z toho, na čom iní pracovali desaťročia. Sú skúsenejší ako my, o tom nemá zmysel polemizovať. Často ma obviňujú, že robím repliky. Nie je to celkom pravda. Máme aj vlastnú produkciu, napríklad Zvuk hudby alebo Malá morská víla. Sú uznávaní ako odborníci: minulý rok sme napríklad dostali prestížne divadelné ocenenie Zlatá maska a tento rok ma pozvali, aby som sa stal prvým zahraničným členom Ligy broadwayských producentov. Teraz snívam o čase, keď sa naše inscenácie objavia na Broadwayi a budú hodné medzinárodnej konkurencie.
Dmitrij Bogačev a britský skladateľ Sir Andrew Lloyd-Webber,
autor muzikálu "Fantóm opery"

- Odvážne tvrdenie! Máte nejaké konkrétne nápady alebo sú tieto nápady pominuteľné?

Prišiel som s nápadom uviesť na hudobnú scénu krásny fiktívny príbeh Anastasie, najmladšej dcéry posledného ruského cára, ktorá podľa legendy prežila a po úžasných a neuveriteľných dobrodružstvách našla svoje šťastie. Ľudia vždy chceli, aby to tak bolo, nechceli veriť smutnej pravde života. V muzikáli to bolo možné. V tridsiatych rokoch minulého storočia vznikla na Broadwayi hra na túto tému a o niekoľko desaťročí neskôr vznikol film, za ktorý dostala Ingrid Bergman za svoju rolu Oscara. A o niekoľko rokov neskôr bol vydaný animovaný film „Anastasia“, ktorého hudba jednoducho naznačila scénický život tohto sprisahania. Myšlienka uvedenia muzikálu na divadelné dosky ma veľmi zaujala a svojím nadšením som nakazil tvorivý tím, ktorý pod mojím vedením na tomto materiáli na Broadwayi pracuje už dva roky.
Dmitrij Bogačev preberá ocenenie Zlatá maska za vytvorenie muzikálu Malá morská víla. Na javisku - s hercami inscenácie Dmitrij Yermak, Natalia Bastrov a Evgeny Zaitsev

"AHOJ!"
č. 5, 3. februára 2015.

Už po štvrtýkrát časopis "AHOJ!" na stránky nášho webu - a tentokrát čitateľom prinášame nádherný rozhovor s producentom muzikálu Dmitrij Bogačev. Zaujímavosti zo života slávneho producenta, zvláštnosti práce na muzikáloch v Rusku, ťažkosti minulosti, úspešný príbeh a plány do budúcnosti – o tom všetkom sa dočítate v rozhovore s Marinou Savelyevovou. Dôrazne odporúčame.

DMITRY BOGACHEV: OD "NORD-OST" K "DUCHA OPERY"

AHOJ! predstavuje neuveriteľný príbeh romantického fyzika, ktorý sa obrátil
vášeň pre hudbu v biznise života a priblížila Broadway k Moskve

Životná cesta Dmitrija si zaslúži byť základom pre scenár k filmu. Pred 25 rokmi sa mohol stať talentovaným klaviristom, mohol robiť výskum v Kurčatovovom inštitúte alebo odísť pracovať do Spojených štátov. Jeho výber bol v tom čase nečakaný a dokonca nepochopiteľný: Dmitrij sa rozhodol predstaviť Rusku kultúru muzikálu. Úplne prvá vážna produkcia - "Nord-Ost" - sa zmenila na tragédiu: teroristi obsadili budovu na Dubrovke. Počas zajatia Dmitrij stratil matku. A opäť - ustúpi, vidiac zlé znamenie, vráti sa k vedeckej práci a nebude pokúšať osud. Ale nie. Dnes je Dmitrij Bogačev najúspešnejším divadelným producentom v Rusku, ale priznáva, že doteraz každý nový obchod začína otázkou pre seba: "Uspejem alebo nie?"

Už viac ako desaťročie uvádza tím jeho spoločnosti Stage Entertainment na moskovskej scéne tie najlepšie broadwayské príbehy. Na jednom predstavení pracujú stovky ľudí: herci, tanečníci, hudobníci, aranžéri, scénickí výtvarníci, režiséri, taneční režiséri. Predstavenia majú obrovský úspech. Tento výsledok mu priniesla nielen usilovnosť, charakter a šťastie, ale aj samotný osud.

- Dmitry, poďme po poriadku. Vzdelaním ste „fyzik“, nie „textár“. Kde sa vzal váš záujem o muzikál?

Prečo ste sa teda nestali vedcom?

Bolo to ťažké obdobie, celé mesiace sa nevyplácali mzdy, nebolo dosť peňazí a ja a moja rodina sme prežívali z kupónov na jedlo na vysokej škole. V určitom momente ma to tak tlačilo, že som si musel pomyslieť: z čoho žiť? Potom som mal hobby: na univerzite sme s Nasťou, mojou ženou, organizovali koncerty autorskej piesne. Mali sme dokonca vlastné trio, vystupovali sme, chodili na Grushinsky festival. A raz zorganizovali v sále Paláca kultúry Ústavu ocele a zliatin veľký koncert vtedy veľmi populárneho jazzového tria Kramer, Garanyan a Kuznecov. Bolo tam takmer pätnásťsto divákov. A nečakane pre seba sme zarobili peniaze. Potom sa objavila prvá spoločnosť, firma, ktorú tvorili dvaja ľudia – ja a hlavná účtovníčka Lena. Venovali sme sa autorskej piesni, vytvorili sme projekt „Piesne nášho storočia“, ktorý spojil najznámejších a najobľúbenejších bardov, vydali niekoľko diskov, ukázali televízne verzie koncertov na federálnych kanáloch, zorganizovali turné po Rusku, Európe a USA. . Bola to prvá skúsenosť seriózneho komerčného prístupu k nekomerčnej umeleckej piesni. Napriek finančnej kríze v roku 1998 sa projekt ukázal ako veľmi úspešný. Album „Songs of our century“ obsadil prvé riadky v rebríčkoch predajnosti, niekedy predbehol albumy najpopulárnejších popových hviezd – Philipa Kirkorova a Allu Pugachevovú. Bol som na to neskutočne hrdý. Paralelne som sa celý ten čas venoval práci bardského duetu Alexeja Ivaščenka a Georgyho Vasiljeva „Ivasiho“ - tak ho vtedy všetci nazývali.

- Boli to oni, kto prišiel s nápadom inscenovať muzikál "Nord-Ost"?

A úspech bol ohromujúci. Ale napriek tomu si teraz, keď sa povie „Nord-Ost“, vybaví tragédiu v Dubrovke...

Bohužiaľ áno. Stalo sa, že počas jedného z predstavení boli herci aj diváci rukojemníkmi teroristov. Väčšinou som prišiel do divadla na začiatku predstavenia, kontroloval kvalitu služieb pre divákov, pozeral návštevnosť, cez prestávku odpočúval, čo ľudia o inscenácii hovoria. A v ten nešťastný deň som bol pozvaný na ďalšie predstavenie – muzikál „42. ulica“ na MDM, ktoré sa paradoxne po rokoch stalo prvým divadlom spoločnosti Stage Entertainment a vlastne aj mojím druhým domovom Boris Jeľcin bol prítomný na tomto predstavení. Počas prestávky mi na mobil zavolala asistentka režiséra Dasha Ermish a zmätene zašepkala: "Dima, chytili nás." Bol to jeden z prvých telefonátov zo zajatého divadla. Pristúpil som k Jeľcinovým strážcom a povedal som im, čo sa stalo. Pracovali veľmi rýchlo a profesionálne. Išli sme do Kremľa k operačnému dôstojníkovi pre Moskvu, potom do Lubjanky, potom na operačné veliteľstvo na Melnikovej ulici, kde som strávil ďalšie tri dni a noci.

- Tragédia sa vás osobne dotkla. Tvoja matka je na zozname smrti. Ako sa tam dostala?

- Mnohí by považovali to, čo sa stalo, za znamenie, že by ste nemali pokračovať v muzikáloch. a ty?

Ale ja som to videl inak. Myslel som si, že to bude zrada vo vzťahu k tým, ktorí v ten hrozný večer nedopozerali predstavenie. Pred týmito smutnými udalosťami novinári, kritici, všetci naokolo hovorili, že muzikál je cudzí žáner. A po tragédii nemal vôbec žiadnu šancu. Ale nechcel som tomu veriť, pretože to bolo v rozpore s mojimi predstavami, skúsenosťami a intuíciou. Ak je muzikál populárny v Európe a Amerike, bude uznaný aj medzi ruskými divákmi. Muzikál je najveselší a najúprimnejší žáner otvorený vnímaniu. Ako sa ti to nepáči? Po "Nord-Ost" som odišiel do Londýna, aby som spoznal tajomstvá komerčného divadla a stal sa skutočným producentom. Potom sa objavil nový muzikál – „12 stoličiek“, ktorý sme naštudovali spolu s Alexandrom Tsekalom a Tigranom Keosayanom. Žiaľ, táto inscenácia nebola úspešná. Ale vo svetovej praxi je to bežná vec: na tej istej Broadwayi sú desiatky inscenácií, ale len niektoré sa stali populárnymi.

- Kto rozhoduje o tom, aký výkon podáte ďalej?

- "Stage Entertainment" je možno jedinou spoločnosťou, ktorá veľmi úzko spolupracuje s divadelnými monštrami a nespornými vodcami West Endu a Broadwaya. prečo je to tak?

- Odvážne tvrdenie! Máte nejaké konkrétne nápady alebo sú tieto nápady pominuteľné?

Rozhovor &kopírovať Marina Savelyeva
Foto: archív tlačových služieb

Fotografie

* Dmitrij Bogačev pred premiérou muzikálu „Fantóm opery“ na MDM, október 2014

* "S manželkou sme spolu 25 rokov a vyrástli sme do seba natoľko, že niekedy nepotrebujeme nič diskutovať - všetko si rozumieme doslova bez slov. Nasťa je pre mňa nielen manželka a kamarátka, ale aj plnohodnotným obchodným partnerom – niektoré úspešne vyrába naše inscenácie,“ hovorí o svojej manželke Dmitrij Bogačev. Na fotografii: s manželkou Anastasiou Bogachevovou a Philipom Kirkorovom na premiére muzikálu „Fantóm opery“, 2014

* Pred uvedením Fantóma opery v Moskve získal Bogačev súhlas držiteľa Oscara za muzikál Andrewa Lloyda-Webbera, ktorý sa osobne stretol s produkčným tímom. Na snímke vľavo: Dmitrij Bogačev a Andrew Lloyd-Webber, Londýn, 2014

* Práca na muzikáli Mamma Mia! sa uskutočnilo aj za účasti autorov – švédskej skupiny ABBA. Na obrázku vľavo hore: sólisti kapely Bjorn Ulvaeus a Anni-Frid Lingstad s muzikálovou herečkou Elenou Charkviani a Dmitrijom Bogačevom, 2012. Na fotografii vyššie vpravo: Dmitrij Bogachev s hercami muzikálu Zorro Dmitrij Yermak, Valeria Lanskaya, Anastasia Makeeva a Gleb Matveychuk

* V roku 2008 bol uvedený muzikál Mamma Mia! bol uznaný ako najpopulárnejší v histórii muzikálu v Rusku. A v roku 2014 sa Dmitrij stal prvým cudzincom, ktorý vstúpil do Ligy Broadwayských producentov. Na fotografii: Dmitrij Bogachev, 2008

* V Moskovskom paláci mládeže práve prebieha spoločná výstava „Stage Entertainment“ a HELLO!, venovaná desiatemu výročiu spoločnej práce. Celé tie roky sme písali o nových produkciách spoločnosti, robili jedinečné natáčania a rozhovory pri práci na predstaveniach. Výstava v MDM potrvá do 14. februára.

* "Niekedy to nie je ľahké, ale na ťažkosti som zvyknutý. Často pracujem na tom, aby som ich prekonal, vyvoláva to vo mne akési vzrušenie. Niekedy sa pozriem a pomyslím si: "No, môžem uspieť alebo nie?" Som presvedčený že byť producentom znamená mať zvláštny svetonázor, a to sa v inštitúte naučiť nedá,“ hovorí o svojej práci Bogačev.

* V roku 2014 bol muzikál „Malá morská víla“ ocenený prestížnou divadelnou cenou „Zlatá maska“. Na fotografii: Dmitrij Bogachev a herci hry Dmitrij Yermak, Natalia Bystrova a Evgeny Zaitsev

15-ročná história broadwayských muzikálov v Rusku. O tomto kultúrnom pozorovateľovi Grigorij Záslavský hovoril s producentom Dmitrij Bogačev v programe „Vstup do služby“ v rádiu „Vesti FM“.

ZÁSLAVSKÝ: V štúdiu Grigorij Zaslavský, dobrý deň. A hosťom nášho dnešného programu je slávny producent Dmitrij Bogachev. Ahoj Dmitry.

BOGAČEV: Dobrý deň milí poslucháči. Ahoj Gregory.

ZÁSLAVSKÝ: Chápem, že ste sa rozišli úplne, no, je to už dávno a je známe, že ste sa rozišli so Stage Entertainment. Ale ako v hre „Les“ od Ostrovského, keď Gurmyzhskaja pri rozhovore so svojimi susedmi hovorí: „Áno, bola som sklamaná v manželstve, ale nie v mužoch,“ rozišli ste sa so Stage Entertainment, ale nie s muzikálmi. A nové predstavenie, ako som pochopil, ktoré robíte v Moskve, je čiastočne pokračovaním tejto vašej produkčnej činnosti, pretože toto nie je ruský muzikál, je to dosť broadwayská produkcia, ale už nie celkom muzikál.

BOGAČEV: Dovoľte mi, áno, teraz vás prekvapím.

ZÁSLAVSKÝ: Poďme. Toto je najdôležitejšia vlastnosť divadelnej postavy vôbec.

BOGAČEV: Nie je biznis ako šoubiznis, ako sa spieva známa pesnička zo slávneho filmu, rovnomenného filmu, v ktorom hrala Marilyn Monroe Áno, toto povolanie je prekvapovať, našou úlohou je prekvapovať verejnosť a my bude ju prekvapovať aj naďalej.A prvé prekvapenie za 15 rokov existencie Divadla MDM... Tento rok uplynie 15 rokov, čo sme tam pred Stage Entertainment začali inscenovať muzikály s ruskými umelcami, v roku 2003 sme naštudovali muzikál "12 stoličiek" s Alexandrom Tsekalom a Tigranom Keosanyanom o rok a pol som založil ruskú spoločnosť Stage Entertainment ako súčasť veľkého medzinárodného divadelného holdingu a potom nasledovalo ďalších 15 rokov, počas ktorých sme naštudovali pravdepodobne viac ako tucet, inscenácie broadwayských muzikálov alebo muzikálov typu Broadway, ale tieto boli vždy veľkolepé, svetlé, zaujímavé, hudobne bohaté.

A prvýkrát po 15 rokoch, len čo vstúpime do novej etapy v živote Divadla MDM, do novej etapy mojej profesionálnej kariéry už mimo javiska, opäť mimo javiska, sme sa rozhodli prekvapiť divákov predstavením prvý nemuzikál na hlavnej hudobnej scéne krajiny, ktorým sa práve na týchto 15 rokov stalo Divadlo MDM. Ale napriek tomu je tu stále určitá kontinuita, pretože je to stále broadwayská šou. Práve sme sa rozhodli ukázať Broadway z inej strany a pripomenúť našim divákom, našim poslucháčom, že Broadway nie sú len muzikály, väčšinou muzikály, ale nielen muzikály, a na Broadwayi je každý rok tucet alebo jeden a pol úžasných hry klasiky a niektoré experimentálne inscenácie, ale vždy veľmi kvalitné. Inscenujú sa všetky svetové klasiky od Čechova po Scotta Fitzgeralda, Arthura Millera, no, teda všetko - a tam sú americké klasiky, francúzština, angličtina, ruština, a tiež na dennej báze.

Pravdou však je, že spravidla životný cyklus hier je oveľa kratší ako muzikály, zvyčajne sú tri, najíma sa štyri až päť mesiacov. A len hra, o ktorej sa teraz bude diskutovať, s názvom „Veľmi zábavná komédia o tom, ako sa show pokazila“, prekonáva niektoré nemysliteľné rekordy popularity, na Broadwayi sa uvádza takmer dva roky po sebe, čo bolo úplné prekvapenie pre divadelnú komunitu na Broadwayi a pre divadelnú komunitu, ako aj pre jej anglických autorov a producentov. Pretože táto hra je v mieste svojho narodenia anglická a prvýkrát bola uvedená v Londýne.

V Londýne stále beží, už tri roky. A neskôr, počas tohto obdobia, za tri roky denného prenájmu v Londýne (a rok a pol, takmer dva na Broadwayi a v 20 ďalších krajinách sveta), táto hra, táto komédia dostala všetky mysliteľné a nemysliteľné divadelné predstavenia. ceny, vrátane troch hlavných – toto je francúzsky „Molière“, toto je anglický „Laurence Olivier“ a toto je broadwayský americký „Tony“. Dúfame v „Zlatú masku“.