Žanr "Lutke" je opredeljen kot tragična farsa. Ne morete si predstavljati natančneje: na tem materialu je mogoče odigrati vse, od tragedije, ki povzroči solze in katarzo, do farse, ki povzroči smeh. Bil je občutek, da je bila novembra predstavljena precej farsa z nepričakovanimi elementi tragedije (Pigmalionov pogled na Pomponino - "kaj bo potem?"), decembra pa so igrali tragedijo z elementi farse. Nisem ravno podkovan v gledališki teoriji, a kolikor imam dovolj svoje klasične izobrazbe - navsezadnje obstaja več pristopov k gledališču, od katerih eden (če nič ne zamešam, po Stanislavskem) implicira: gledalec mora pozabi, da je v gledališču, pred njim so oder in umetniki, se raztopi v akciji in popolnoma »verjame« In obstaja pristop k gledališču, po Bertoltu Brechtu – gledalec mora, nasprotno, nenehno spominjati, da je v gledališču.

Tako da nimam pojma, od kod sem dobil takšno zaznavo, vendar je bil močan občutek, da sem novembra videl predstavo, ki je bila bližja drugi različici, decembra pa prvi. Definitivno mi ni šlo v glavo, da se videvam z umetniki. Na odru so bili Pygmalion, vojvoda, Brandakhlyst in niso igrali predstave pred menoj, ne, jaz sem bil tisti, ki sem bil nekje v Madridu in sem nenadoma vohunil za prihodom gospoda Pygmaliona s svojimi lutkami .. .

Od začetka je bilo drugače. Zelo resni in intenzivni podjetniki ter nepričakovano zanimivi igralci. Običajno so se mi njihove besede nekako zlile v eno skupno »kašo«, vendar je prišlo tudi do takega branja. Končno sem ujela, kje so se »pravi« monologi Leara, Hamleta in Othella spremenili v besedilo »o punčkah«. Tokrat so »igralci« zmogli dopovedati ne le dejstvo, da so v splošnem povprečni igralci, ampak tudi neko dramo – »kaj pa mi, smo slabši od lutk?«...

In potem je prišel vojvoda Alducar. Običajno se v prvem dejanju vojvode malo pomirim, ponavadi je nekoliko pompozen teatralen (vendar je to precej nujno - brez tega ne bo bleščečega kontrasta z "moj si" v drugem dejanju). Toda tokrat je kurja koža zmanjkala že ob njegovem prvem monologu: "Njihovi obrazi so bili svetli ..." Iskreno povedano, v njegovem finalu me je bilo resno strah - a se je Igorju Olegoviču Smelovskemu kaj zgodilo? Igra je bila neopisljiva: trpljenje in hrepenenje na Aldukarjevem obrazu, strastna želja, ki jo je izrazila oseba previsokega ranga, da bi si dovolila govoriti o svojih strastnih željah. "Mladostne sanje so me že zdavnaj zapustile." Takšen jaz si ni vedno priznan in ušel je po naključju - pred nezadovoljnimi akterji, pred mondenimi podjetniki. Norost. In neverjetna nežnost Aurelije, ki je še vedno sposobna razumeti svojega moža ... Potem je postalo vse bolj zanimivo ... Če je prej obstajal občutek, da tragedija vojvode prihaja bolj iz njegove nezmožnosti in nepripravljenosti, da se upre svojemu svoje muhe in strasti, včeraj pa se je vse zgodilo zaradi nezmožnosti upreti se jim. Neverjetni zamahi od: "Prodaj mi Pom Pom!!!" na "No, ni naprodaj, torej ni naprodaj ..." Nemogoče je z besedami opisati vse, kar se je dogajalo na odru v trenutku, ko je vojvoda s seboj odpeljal Pomponino. Opijen ... strašljivo (samo Pomponina tega še ne opazi) je vihtel s strgano kravato in tisti, ki so vedeli, »kaj bo sledilo«, so tu videli kanček Pigmalionovega biča.

Nekako se je še posebej čutil antagonizem vojvode s Pigmalionom, čeprav je bil formalno vedno prisoten: večkrat stojita na različnih koncih odra, vojvoda bo ponavljal svoje geste za Pigmalionom. Kot še nikoli prej je bilo čutiti boj za žensko, za pravico do posesti, spopad dveh lastnikov.

Tudi naslednjo različico Pigmaliona (tako kot večina likov v tej uprizoritvi, tudi Pigmalion ni nikoli dvakrat isti) je težko opisati z besedami: v njem je vladal neverjeten napet, kot da bi se le pojavil na odru in se veselil svojega uspešna šala, je že vedel, da je obsojen. Koliko občutka je bilo v monologu "V podlunarnem svetu si zasenčil vse zame" ... Trenutek je bil jasno viden, ko se je iz briljantnega ustvarjalca (zgodba o predstavitvi lutk v Washingtonu) spremenil v briljantnega norca ( "in potem sem se odločil - ne, ne bom se ustavil pri tem." Bila sem pripravljena jokati z njim - s tistim moškim v gledališču in s tem fantom ...

Težava: Gledal naj bi lik pred odrom, a ves čas gledam nekoga drugega. Med izvajanjem pesmi Cuckoo's Children me je nenadoma zmotil Pygmalion ... Zmrznil je, premika roke, kot bi igral na tipke, in ... skrbi ga zanje, za svoje punčke, želi, da jim uspe ... Drugič - ko je Pygmalion pogledal Pomponino. Skoraj je jokal ... imel je videz zaljubljenega človeka, pred tem ni mogel reči ničesar - tako ali tako bi vsi razumeli njegovo ljubezen. To je razlika: vojvodovo čustvo do Pomponine je strast na pol z nežnostjo, najmočnejša, ker že »nima česa izgubiti«. Pygmalionov občutek je ljubezen, ki je sčasoma postala boleč občutek. Toda kdo bo dvomil o tej ljubezni? Konec koncev razume vse, da je Pomponina le lutka, njegova stvaritev, da ni vzajemnih občutkov, tistih, ki bi jih rad imel. In vendar ... upa. Konec koncev so to lahko tudi solze upanja ...

Šele tokrat sem ugotovil, da Pygmalionov monolog o Pomponinu postavlja več vprašanj kot odgovorov. Kdaj je spoznal, da je zaljubljen v svojo stvaritev? Ustvaril ga je - in občutek se je prebudil? Ali pa se je zaljubil v prelepo Pomponino v nastajanju? (navsezadnje ni bilo naključje, da ji je dal ne samo žensko ime- ampak ime gozdne nimfe). Ali pa je zavestno želel narediti lutko, žensko, ki bi jo imel rad?

Kako strašen je bil, res strašen, ko je dohitel »svoje stvaritve«. Tukaj je bil pravi grozen in okruten tiran in despot, kje je Brandakhlyst ... Brezhibno zglajeni lasje so se nenadoma razmršili ... Zlomil se je skoraj v trenutku, bilo je treba le ustreliti in ... tudi lutko. Najbolj popoln. Lutka, ki ni poznala svojega bistva ...

Giovanni Brandachlist. Kot Pigmalion je bil včeraj spet drugačen. Pol, kot sem videl tega junaka septembra - srhljivo, zastrašujoče; pol kot v oktobrski predstavi – skušal je provocirati občinstvo. Posledično se je slika izkazala za tanjšo kot običajno, ni bilo mogoče ujeti, kako je prehajala v njej, tekla - skupaj z neverjetno plastičnostjo: od skoraj človeškega do že lutkovnega, od strašnega do smešnega, od nasmehov v občinstvu do kurja polt. V glasu je bilo nekako več manirizma, posnemanja intonacij, zdelo se je, da je lik postal še bolj predrzen (saj je pozdravil podjetnike v vlogi lažnega Pigmaliona - "Dobro! Odlično!"), Hkrati pa je bil Brandakhlyst trši in jeznejši (če primerjamo s prejšnjo predstavo). In tudi - spet se me je zelo dotaknila gesta - dvignjena roka k obrazu, majhen prizor brez besed (pred "nočnimi črticami"). V tem trenutku se je pojavilo veliko misli: ali joče ali se zdi in ali lahko mehanska lutka sploh joka, še posebej kruti Brandakhlist?

Rezultat je nekakšna mehanska kreacija, hkrati strašljiva in privlačna.

In vzbudi tudi veliko misli. Zakaj tako uživa v vlogi »prvega« Pigmaliona? Morda zato, ker ga imajo za osebo? S kakšnim užitkom mu Aurelia iztegne roke za poljub v prvem dejanju - in s kakšnim gnusom pobegne v drugem (»Kam si šel?«). Kaj pravzaprav čuti, saj je pravzaprav on, Giovanni Brandakhlist, nekakšen »tampon« med Pygmalionom in lutkami. Ampak on ... on verjetno dobi največ. Tragedija takšnega lika, kot je Brandakhlyst, je povsem druga kategorija kot tragedija vojvode Aldukarja ali Pygmaliona.

Ločeno - o iznajdljivosti. Navsezadnje se verjetno vsi umetniki bojijo pozabiti besedilo. V prizoru "tiskovne konference" je lažni Pigmalion Dmitrij Erin pomešal odgovore in na vprašanje: "Koliko nastopov ste imeli?" odgovoril "Nihče se še ni pritožil", je pa bil odgovor na še nezvočeno vprašanje "Kolikšen odstotek gre podjetnikom?" V isti sekundi je Brandakhlyst trznil v lutki, ki se je zvijala - pokvaril se je, motil program. Gledalci, ki so bili prvič na "Dolls", verjetno še zdaleč niso razumeli, za kaj gre. Poleg tega je tiskovna konferenca potekala tako, kot se spodobi - na vprašanje o odstotku je lažnivi Pigmalion razdraženo odgovoril: "Dobro! Normalno!". Toda redni gledalci, v vsakem primeru, sem občudoval, kako čudovita napaka je nenadoma postala del podobe.

Po tem ogledu se je vnesel še en prizor, ki je prej šel mimo mene - verjetno zato, ker je bil sam po sebi nekoliko mimogrede: v ospredju je bil splošen ples lutk, ob robu odra pa so stali vojvoda, Pigmalion, in Brandakhlist je prihajal k njim. Primerno najti odobritev svojega "stvarnika in gospodarja." Tudi za mehansko lutko, »zgibno bitje«, se izkaže, da je to odobravanje tako pomembno in prijetno. In Pygmalion, kot se je izkazalo, je lahko tudi ne samo "stvarnik", ne samo "tiran", ampak tudi "dober gospodar". Zame je bilo po tej epizodi značilnostim Brandakhlysta in Pygmaliona dodanih nekaj novih barv.

Pompomina. Do neke mere je ostalim umetnikom lažje. Lahko se primerjajo le s skupino gledališča na jugozahodu, pa še to je težko, naše "Lutke" so tako drugačne. In le Pomponina jo vedno dobi: in ker v Komediji to vlogo igrajo tri igralke; in ker je nekoč javnost v Nižnem Novgorodu razvajala Karina Dymont. Na treh predstavah sem videl tri različne junakinje in zdaj lahko vsaj primerjam. Julija Palagina je poskušala biti drugačna, biti "popolnoma drugačna", Julija Lykova se je zdela kot zelo mlada Pomponina (v nekem trenutku se mi je v glavi pojavila celo asociacija na Suok, "lutko Tuttijevega dediča"). Pigmalionova ljubezen do nje je ljubezen moža, ki je starejši in modrejši (a še vedno nemočen pred »lepo Pomponino«). Želi si, da bi ji dali "rože, sladkarije, karkoli", ker je prijetno. In želim videti "druge celine", ker jih še nikoli ni videla. Pomponina Marine Zamyslove se mi je zdela bolj »odrasla« junakinja, kot da bi bila bolj »izkušena« in na svoj način, na način lutke, poznala življenje. Ta Pompomina si želi rož, ker ve, da si jih zasluži. Želi videti celine, ker mora izstopiti iz okvirjev. Ta Pomponina je čudna, nenavadna, skrivnostna, v svojem skoraj človeškem zavedanju in razumevanju vsega, kar se dogaja, nenehno v nasprotju z lutkovno naivnostjo - kot rezultat se je izkazala zelo zanimiva različica junakinje.

Teta Hortensia - Teresita, par, ki sem ga oboževal že od prvega ogleda "Lutke", je bil najboljši. Že ob prvih besedah ​​"tete" je postalo jasno, da bo šik. Dmitry Kryukov je naredil nekaj izjemnega. Divja, nenavadna ženska (namreč ženska, po mojem mnenju Matoshin v Moskvi še vedno igra neko skrivnostno bitje popolnoma nedoločenega spola), ki prehaja od manirizma do nesramnosti ("Poj!"), tako čustvena teta, nad katero intonacije in pripombe celotno občinstvo se smeje . Njena nečakinja jo čudovito odmeva s svojo neponovljivo obrazno mimiko in "grozljivo plastičnostjo". In tokrat, kako smešno se je pojavila Teresita (»vozi, prinesi nam srečo!« - moj najljubši citat, verjetno iz celotnega nastopa), kako strašno je Krokhobor lajal »nepotrebno nenavadno!«, sem se celo stresel.

Vse lutke so bile dobre, posebna jedkost Balabola in romantika (in obrazna mimika, seveda) Kerubima, kapitan Mamon se je izkazal za nenavadno čustvenega v nasprotju z običajno resnostjo, čudovite lepe lutke Marilonda in Dondinella ( imenovan "trrrrrrrrr!" in "kdo bom, kdo bom kdoduyyyyyyyyyyyy!"), Juan-Bolvn, ki lahko veliko pove le z enim "coo-coo!".

Še nikoli ni bilo toliko različnih misli po nastopu. Že zdaj se sprašujem "kaj bo potem" ... se pravi, kaj bom videl januarja na "Lutkah". Brez dvoma nekaj povsem novega in drugačnega.

Prav zares. Dobro organizirana skupina moških v kratkih hlačah in škornjih čez kolena – to destabilizira psiho mnogih ljudi. Proti homoerotiki (črna barva, lateks ali usnje, veliko kozmetike, izrezi, kjer je zanimivo) je tudi malo ugovorov.
Spektakularen, precej eleganten, v okviru poceni javnega stila, nekoliko sram.
In to ni nič. Vse to ne spremeni vsebine. Nekateri globoki, drugi površni.
Da, igralci se zdijo v spodnjicah in nasploh razgaljenih oblekah, toda odlična besedila segajo do miganja teles pod kratkimi majicami in jih ne pozabijo izgovoriti, niti ne izgovoriti, artikulirano, temperamentno, skoraj pridigajoče .

Uvodni del mi je bil strašno zanimiv. Vse te duhovitosti in klasični teatralni monologi so super ogrevanje. Igralci, ki igrajo producente, so briljantni in očarljivi. torej. ogrevanje živih pred srečanjem z mehanizmi in njihovim upraviteljem - lutkarjem Karabasom-Barabasom. Zdi se, da je vojvoda-Ostržek pripravljen dati zadnjo srajco vnaprej. on,

(Strni)

in ganljivo omeni svojo ljubezen do gledališča. Poleg tega so te lutke, pravi čudež, in vse to. So lepi, popolni, boljši od živih igralcev, saj se ne utrudijo (med igro to takoj ovrže stavek - "Oh, utrujen si! .." in tramp-pum-pum), ne pritožujem se in tako naprej.

Njihova glavna želja je svoboda oziroma volja (in mir? Zagotovo bo). Zanimivo, vendar. Še vedno je zanimivo.

Vaj, vaj, bambino,
Vai vedrai, vai;
Wai, wai, piccino,
Vai vedrai, vai,
Vedrai.

Pojdi, pojdi srček
Pojdi in boš videl, pojdi;
Pojdi, pojdi, mali
Pojdi in boš videl, pojdi
Boste videli.

Nadalje vojvoda deluje po običajni shemi - lovi najbolj privlačno lutko, jo ukrade, ne da bi ga posebej zanimalo soglasje ne le lastnika, ampak tudi same žrtve. Pimpinona - proti, potrebuje družbo lutk. Toda vojvoda je očitno v primežu spanca in strastne ljubezni. (v gledališče? ja, seveda) Želi si njo, odlično kvalitetno lutko, ki bi jo imela sama. In takoj se pojavi vprašanje - kaj pa vzdrževanje? Pred krajo bi bilo treba poskrbeti za seznanitev s priročnikom, uporabniškim priročnikom. Vendar ne. Samo da bi ukradel tisto, kar je najboljše. Oh, aristokracija je povsod enaka in nepopravljiva. Vse moje je tukaj. Zakaj torej dama s čarobnim imenom Aurelia ljubi tako nekompliciranega moškega, celo vojvodo? Zaradi lepote, mislim. Ljubezen je čudež, ne moreš ga razložiti.

Dove manca la fortuna
Non si va più con il cuore
Ma coi piedi sulla luna,
Oh moj fanciullo
Vedrai, vai vedrai che un sorriso
Nasconde spesso un grand dolore,
Vai vedrai follia dell "uomo.

norost,
Pojdi in poglej, kaj je za nasmehom
Pogosto je bolečina zelo velika
Pojdi in videl boš človeško norost.

Namesto Lutkarja bi bilo treba v svojo ekipo vzeti vojvodo. Nekako pupa, in to je to. Odrežite usnjene hlače do samega ... in naprej na oder. Toda predstava ima svojo logiko in konec. Enostavno. Vsi so umrli. Tisti, ki so zapeljali žive z najrazličnejšimi neumnostmi. Bile so sanje, meglica in spomini na prihodnost. Popolnoma nori od videnega, švigajoč škornje po snegu in nerazumljivo razmišljajo o čem, so zapustili gledališče.

No, vau, predstave se dogajajo v našem mestu.
Pompomina-ahh, rad bi šel v cirkus! To je norost?

Premiera Kaliningradskega regionalnega dramskega gledališča.
Predstava Valerija Beljakoviča po tragični farsi Jacinta Graua "Señor Pygmalion".
Režiser in produkcijski oblikovalec - Vyacheslav Vittikh (Moskva).

Takšnega gledališkega šoka kaliningrajska javnost verjetno še ni bila deležna.
Da spektakel (hitra akcija, nepričakovani podvigi, monologi in dialogi, individualna plastičnost in uigrana timska igra igralcev, glasbeni in svetlobni učinki) tako naelektri in navduši občinstvo – tega ne pomnimo od zmage naprej. ruskih nogometašev nad Nizozemsko s 3:0.
Množice ljudi naj bi odšle na ulice in vzklikale: "Naše gledališče je šampion!"

na srečo gledališka predstava- ekskluzivna stvar in je ne vidijo vsi.
To je edini razlog, da je mesto preživelo.

Iskreno povedano, od utrujenosti nisem pričakoval Zadnja leta gledališče takšne energijske moči.
Čarovnik, mojster, je pravkar prišel, vzel svoje čudovite in hkrati strašne lutke iz kovčka - in naredile so pljusk.

V bistvu je bilo tako. Režiser je prinesel natančno, trdo, premišljeno odrsko rešitev - in jo (s pomočjo nadarjene in spretne kaliningrajske zasedbe ter umetniško-produkcijskega dela) utelesil v osupljivo lepo predstavo.
Ob tem pa ne pozabite narediti nečesa izmuzljivega in kar je najpomembnejše: vdihniti skrivnost življenja v svojo skupno kreacijo. Natančneje - vdihniti življenje in skrivnost ...

No, kako se Adam ali Galatea izkažeta iz navadne gline?
Malo je verjetno, da bomo to razumeli, in malo verjetno je, da bomo lahko ponovili.
Pigmalioni so zdaj redki.

Predstava preseneti s pogumom in preprostostjo najdenih rešitev.
Zastor se odpre in nad nami se kot žive lutke dvignejo trapezisti. Spektakel traja nekaj sekund - a občutek otroškega veselja je že vstopil v dušo in dvignil občinstvo.
Zdaj bodo verjeli vsem konvencijam, saj so se že znašli v svetu gledališča, cirkusa.

Oder je ograjen v krogu, kot arena, z zakulisnimi stebri, ko pa so čudežno osvetljeni (oblikovalka svetlobe - Ljudmila Voronina), se dvignejo, pod njimi se prikažejo prozorne škatle z lutkami. Kot kristalne krste-sarkofagi. In katera bo izšla? Ali je živ ali mrtev? Ali mu (ali njej) lahko zaupamo?
To vprašanje drži vso dvorano v napetosti – in ne najde odgovora.

Kadar obrazna mimika govorca ne sovpada s pomenom povedanega, postane nekako neprijetno, gledalec pa se živčno smeji.
Igralka Marina Yungans briljantno doseže potreben tragikomični učinek in ustvari podobo lutke po imenu Captain Momona z uporabo groteskne klovnovske plastike.
Ogromna pištola - čeprav rekvizit, a kdo ve, ali vzmet skoči v glavo ... Mehanizmi, čeprav so videti kot ljudje, vendar ne vedo, kako obžalovati.

drugo znakov(ekipa španskih producentov, podobnih matadorjem) so na odru postavljeni tako, da v vsakem trenutku zavzamejo mesto teh skrivnostnih lutk. Strogo simetrična razporeditev skupine ne spremeni v dodatke. Nasprotno!
Vsak posamezen lik, čeprav so vsi oblečeni po principu »rdeče in črno« - ljudje, »belo rdeče« - lutke, je predstavljen individualno, oblečen lepo, prepoznavno in unikatno.

Ne morete odmakniti oči od Nadežde Iljine in Ljudmile Zinovjeve. Vloge niso glavne, vendar je vizualna obremenitev stoodstotna.
Trije častni umetniki - Nikolaj Zakharov, Volemir Gruzets, Jurij Kharlambov - si zaslužijo, da se za denar fotografirajo poleg njih.
Peklenski Pjotr ​​Mutin bi morda zasenčil velike tragične akterje v Pygmalionovem monologu.
Karizmatična figura Alekseja Pereberina je v središču vsake kompozicije.
To, kar počneta plastično in komično nadarjena Aleksander Fedorenko in Anton Zakharov, je vredno individualnega aplavza in bisa.

Toda najbolj neverjetna vloga je pripadla Aleni Kolesnik. Igrati takšno vlogo - in oskarja ni potrebno!
Seveda ji pomagajo zmagovalna, dramatična glasba in noro lep dizajn, vendar igralka posreduje dvojno in temno bistvo svojega lika s svojimi izjemnimi podatki, svojo spretnostjo in talentom.
Kar je zapisano (narisano) na njenem obrazu je dobesedno dvoličnost lepote,
najde prepričljivo potrditev v vsakem trenutku svojega obstoja na odru.
Smrtonosna skušnjava prihaja iz podobe Pompanine.
In verjamemo, da se njenemu uničujočemu šarmu ni mogel upreti niti sam vojvoda.

Ampak nismo rekli ničesar o drugih punčkah! O smešnih in strašljivih likih hkrati, zelo natančno, v žanru tragične farse, ki jo igrajo čudoviti mladi igralci. Vsak od njih je posameznik. In skupaj - močna, dobro usklajena zasedba.
Gledališču je uspelo glavno – čustveno prepričati gledalca, da je prav vsak lik v tej sodobni tragični farsi sposoben trpeti, »izdihniti v brusničnem soku« in da je vse to povezano z njegovim lastnim življenjem.

Ne, kdor tega še ni videl, še vedno ne bo razumel.
Kako naj spanec ne razume polnočnih užitkov nogometnih navdušencev.

Mirno spi, človek, ki še nisi gledal gledališča!

Leta 1921 je bila uprizorjena drama Señor Pygmalion španskega dramatika Jacinta Graua z zapletom o mehanskih lutkah, značilnih za dobo konstruktivizma, in slutnjo globalizacije brez primere za tiste čase. ameriški gledališka družba režiser Pygmalion terorizira Evropo z izdatno objavljenimi napadi na lutkovne predstave, ki pritegnejo neverjetne razprodaje in zaprejo tradicionalna gledališča. Lutke iz umetnih vlaken se ne razlikujejo od ljudi, razmišljajo, govorijo, komunicirajo, čustva se prenašajo kot električna razelektritev. Zmaga njun "karaba" Pygmalion - silovito nori umetnik, ki v svojem uspehu sublimira neuspehe iz mladosti, ko je bil prisiljen svet ljudi, ki so ga zavračali, zamenjati za svojo "hišo za punčke".

Obstajajo legende o igralskem talentu Valerija Beljakoviča. Na premieri svoje skupine se pojavi na odru, da izrazi nekaj pomembnega, kot je Svetovna duša, ki se svetu razkrije enkrat na sto let. V "Dolls" igralec za naslovno vlogo čaka na celotno predstavo kot poseben poseben učinek. Medtem ko njegov junak, peklenski mojster lutkar, dvakrat prevara javnost, namesto sebe pošlje izurjene lutke, da bi za pet minut učinkovito zaprl gledališče, razočaran nad »plastičnim svetom« njegovih stvaritev. Prevara se je končala s samorazkrinkanjem brez srečnega konca. "Samomor Valerija Beljakoviča" - ta predstava bi se morala imenovati.

O čem govori Beljakovič – očitno v svojem imenu, s čimer svojo izkušnjo približa izkušnji obsedenega lutkarja? O popolnem opustošenju, o tem, da je ideja gledališča - spreminjati svet z umetnostjo - skupaj s pionirskim entuziazmom šla v pozabo. To, da je Pygmalion utrujen od čakanja, da se lutke »spregovorijo«, in da igralcem pusti prosto pot, gledališče pa posveti ljudem, ne pa lutkam. "Potem me je upepelil Stvarnikov ogenj, zdaj pa sem uničen," Belyakovich zavrača idejo o "režiserskem gledališču". Na njegovem obrazu so prave solze - credo Gledališča na jugozahodu je izčrpan, gledališče kot avtorjeva zamisel režiserja je umrlo, ostalo je samo "gledališče za ljudi", "živa skupina", gledališče brez nasilja, spremenilo v tovarno predstav. Ko začne režiser na šifrantu brati Klavdijev monolog »Na sebi imam pečat starodavnega prekletstva - umor mojega brata«, morda postane povsem neprijetno. Ko se razkrije občinstvu in lastni skupini, Belyakovich prizna »umor« ne le svojih bratov-igralcev, ampak tudi lastnega brata Sergeja Belyakoviča, ki je zapustil jugozahodno skupino. Že zdaj je povsem jasno, da brez nenadne smrti Viktorja Avilova torej ta predstava ne bi delovala.

Valery Belyakovič je predstavo zgradil na dvomih o lastni umetnosti in zagrešil boleče dejanje - eno tistih, ki se bo zagotovo zapisalo v zgodovino gledališča. Belyakovich, ki nikoli ni pisal gledaliških manifestov, se je spremenil v zagrenjenega gledališki modrec, ki je razmišljal o krhkosti gledališke ideje in vprašanju pravice režiserja do oblasti nad ljudmi. A tudi to je dejanje učiteljice, ki je priznala, da se je izgubila nit komunikacije z učenci. Lutke so smetana skupine: Karina Dymont, Oleg Leushin, Valery Afanasiev, Anatoly Ivanov, Alexei Vanin, Vladimir Koppalov.

Presneto zanimivo, kako se bo to gledališče razvijalo naprej. Ali bo Beljakovičev ekshibicionistični monolog postal nov kredo Gledališča na jugozahodu in ali bo režiserju uspelo popeljati gledališče iz slepe ulice, če bo vprašanje obstoja posamezne skupine postavljeno v javno razpravo, za občinstvo sodišče? Iznajdljivi Beljakovič je krizo gledališča spremenil v gledališki dogodek.

RECENZIJA FILMA NATALIJE SIRIVLY

PRAZNA HIŠA

"Prazna hiša" (drugo ime je "Golf klub št. 3") je četrti film južnokorejskega režiserja Kim Ki-duka, ki je bil izdan v naši izposoji leta 2004. V tem primeru ni rekorden. plodnost Korejcev, ki je osupljiva - nekaj, ampak delo Daljnega vzhoda, ampak stopnja popolnosti, ki jo Kim Ki-duk doseže z Mozartovo lahkotnostjo v vsaki novi sliki."Prazno hišo" je po govoricah posnel na stava v dveh tednih. Rezultat je mojstrovina, ki pri kritikih po vsem svetu izvabi le vzdihe navdušenja in blaženo mukanje: "O-o-o! Mmmm!!!"

Bila je polna dvorana, mala dvorana je bila napolnjena do zadnjega mesta. Sedeli so na stranskih stolih in otomanih, postavljenih na stopnice. A prostora je bilo dovolj za vse, oder pa je dobro viden s čisto vseh točk. Tudi če spredaj sedi visoka oseba, bo dobro vidna, saj gredo vrstice dobro dvignjene.

"Lutke" interpretirajo večni mit o Pigmalionu, ki je ustvaril človeka in se zaljubil vanj. Veliki lutkar, Senor Pygmalion, ustvarjalec slavnih lutkovno gledališče, katere lutke se skoraj ne razlikujejo od živih ljudi, prihaja naravnost z Broadwaya v Madrid.

Igralci domačih gledališč, katerih predstave so izpodrinili gostujoči, so ogorčeni, a za njihovo ogorčenostjo se skriva strah: kaj pa, če so v resnici te lutke nadrejene njim, živim igralcem, in jih potem ne bodo več potrebovali in v povpraševanja, to pa je propad igralskega poklica, konec gledališke ustvarjalnosti.

Tak je konflikt, za njim pa nova in nova vprašanja. Ali je mogoče žive občutke in strasti nadomestiti z njihovim mehanskim posnemanjem? Ali so lahko stvaritve človeških rok podobne božjim stvaritvam? Ali lahko človek kot Bog ustvari svoj svet in z njim upravlja? To so težka vprašanja, ki jih postavlja predstava Valerija Beljakoviča "Lutke" v Gledališču na jugozahodu.

V našem času, ko so roboti trdno vstopili v življenje in nadomestili ljudi na nekaterih področjih dejavnosti, se zaplet ne zdi fantastičen. Vendar pa mistični trenutek oživljanja lutke, vlaganja življenja, zavesti, celo uma vanjo obstaja. In lutke, ki jih je ustvaril Senor Pygmalion, so lepe, neumorne in tako rekoč večne. Ne starajo se, ne utrudijo in potrebujejo le energijo za delo svojih mehanskih src.

Čudovita telesa in obrazi lutk Senorja Pygmaliona v občinstvu vzbujajo strast. Nekateri oboževalci spremljajo Lutkovno gledališče na vseh gostovanjih, samo da bi bili blizu svojim idolom. Vsaka punčka je unikatna, vsaka ima nek talent. Ena ima lep glas, le da je neuglašena, druga pleše kot prava balerina, a ne kot baletna solistka, tretja ima talent dramske igralke in si domišlja, da je kraljica gledališča. Ne more obvladati svojih čustev, suvereni gosposki vojvoda Adulkar (O. Leushin) izgubi razum in ugrabi malo Pomponino (K. Dymont), ki mu je obrnila glavo. Zasleduje jih vojvodova žena Avrelija (O. Ivanova).

Toda kdo bi si lahko predstavljal, da bodo vse druge lutke skupine Pygmalion hitele na pomoč svojemu dekletu! Brezumna bitja, namenjena zabavi javnosti in izboljšanju počutja svojega stvarnika, na predvečer predstave nenadoma pobegnejo iz gledališča in se razglasijo za svobodo.

Fotografija s spletne strani Gledališča na jugozahodu

Neponovljivi plesi, gibi, plastičnost, salte, kaskade in skoki v soju raznobarvnih reflektorjev ustvarjajo občutek, da smo v enem od madridskih gledališč na predstavitvi oživljenih lutk. Pojavijo se iz zrcalnih vrat svojih lož in ne izpustijo oči do konca dogajanja. Hočeš jih občudovati in hkrati jih je strah, ko klikne Lutkarjeva nadloga. In ko se uležejo na oder in se umirijo ob umorjenem Pigmalionu, ostane le še jok. Deklica poleg mene ni mogla zadržati solz. Potem pa so vstali in solze so se posušile.

Pred tem pa smo se veselo nasmejali šalam, ki so jih pripovedovale ustnice lutke Brandachlyst in madridskih podjetnikov, ki niso bile prav nič srednjeveške, a zelo aktualne danes. Madridski igralci, ki so bili sprva užaljeni zaradi videza lutkovnega gledališča in odpovedi njihovih predstav, nato pa so se poklonili spretnosti lutkarja, so brali prave monologe iz Othella, Hamleta, Kralja Leara in jasno je bilo, da so pravi dramski igralci. Ti monologi so bili vtkani v dogajanje in so mu dali tako rekoč večjo pristnost. Še posebej mi je bil všeč Oleg Leushin kot vojvoda Adulkar in miniaturna Karina Dymont kot Pomponina. Ženske vloge lutke Marilonda (O. Avilova) in Dondinella (I. Barysheva) so bile izjemno čustveno in plastično izvedene.

Fotografija s spletne strani Gledališča na jugozahodu

Vzporednic v predstavi je veliko, vsak bo tu našel nekaj svojega. Zgodba o tem, kako je Pygmalion ustvaril svoje gledališče, me je "naježila" šokirala. Od otroštva, ko je s starši zapustil Španijo, z eno leseno lutko v rokah, je 27 let ustvarjal svojo skupino. Ena od vzporednic je politični režim. Tukaj se vsi smejijo, a kako pravilno opazili. Lutke, ki posnemajo ljudi, ustvarjajo lastne organe samouprave: "Vi boste parlament in vi boste ljudje, ki jih vsi zatirajo. In jaz bom ostal s Pygmalionom in vohunil v vašo korist ...". V tem primeru lahko lutke, ki so naveličane lastnika in si želijo svobode, povezujemo z utrujenimi ljudmi neke (ne nujno naše) države, Pygmaliona, milijonarja, ki se enači z bogom, pa predstavljamo kot nekakšnega predsednika. In ko so se lutke, naveličane "uzurpatorske" moči Pigmaliona, odločile pobegniti od njega in zgraditi novega, samostojno življenje, umrejo. Kot v življenju je konec predstave vnaprej določen.

Fotografija s spletne strani Gledališča na jugozahodu

Na koncu se pred občinstvo pojavi pravi Pigmalion, v predstavi pa so le trije. Prvi je lažni Pygmalion, ki je pravzaprav marioneta Brandakhlyst (D. Nagretdinov), ki je na postaji igrala gledališča Madrida. Drugi je Pygmalion (E. Bakalov), ki je umrl od krogle, obkrožen z mrtvimi lutkami, njihovim ustvarjalcem. In tretji - Pygmalion (A. Vanin), ki bere zadnji monolog, se pokloni živim igralcem, ki takoj začnejo brati svoje monologe iz Shakespeara, s katerimi se je predstava začela. Glavni refren: "To so lutke!" zveni vsakič na nov način in zdaj Pygmalion sam dvomi, ali je moški ali lutka. In lutke postanejo ljudje in doživijo zanje neobičajne občutke.

Predstava je zelo lepa, zrcalna vrata lutkovnih lož, ki se spreminjajo v ogledala gledališča starega Madrida, igra svetlobe, ki je bodisi slovesna, praznična svetloba klančine bodisi odsev zibajoče osamljene luči v bližini. zapuščena koča. In v tej srhljivi luči se liki pojavljajo, odsevajo in izginjajo, oblečeni v zapletena ali minimalno skrita oblačila. Glasba je izbrana odlično, bodisi raste in napihuje vzdušje, nato pa sprošča in kliče po zabavi. In zveni tam, kjer je to potrebno, in vodi svojo vlogo v izvedbi.
Video z YouTube kanala gledališča:

Predstava Valeryja Belyakoviča "Lutke" je bila vključena v projekt " Kulturna dediščina RF: najboljše predstave". Prvič je bila prikazana julija 2004, v zelo težkem času za gledališče. Valery Belyakovič - neumorni izumitelj in eksperimentator - se loti igre španskega dramatika Jacinta Graua "Señor Pygmalion" in jo predela na aktualne teme. , za zadnjih nekaj let s ustvarjalna dejavnost nato pa je po 13 letih ostal enako aktualen in sodoben. Končni monolog v izvedbi Valerija Beljakoviča:

Najlepša hvala za priložnost ogleda tega čudeža ekipi gledališča in za povabilo, posebna zahvala Anni atlanta_s . Naročite se na skupnost blogerjev v Moskvi moscultura in boste seznanjeni z vsemi najbolj zanimivimi dogodki v našem mestu.