Isang maikling paglalarawan ng larawan ng kalayaan na namumuno sa bayan. Delacroix. Kalayaan na namumuno sa bayan. Detalyadong pagsusuri sa larawan

Eugène Delacroix - La liberté guidant le peuple (1830)

Paglalarawan ng pagpipinta ni Eugene Delacroix "Liberty leading the people"

Ang pagpipinta ay nilikha ng artista noong 1830 at ang balangkas nito ay nagsasabi tungkol sa mga araw ng Rebolusyong Pranses, lalo na tungkol sa mga labanan sa kalye sa Paris. Sila ang humantong sa pagbagsak ng kinasusuklaman na rehimen ng pagpapanumbalik ni Charles X.

Sa kanyang kabataan, si Delacroix, na lasing sa hangin ng kalayaan, ay kinuha ang posisyon ng isang rebelde, siya ay inspirasyon ng ideya ng pagpipinta ng mga canvases na lumuluwalhati sa mga kaganapan noong mga araw na iyon. Sa isang liham sa kanyang kapatid, isinulat niya: "Huwag akong ipaglaban para sa Inang Bayan, ngunit susulat ako para sa kanya." Ang trabaho dito ay tumagal ng 90 araw, pagkatapos ay ipinakita ito sa madla. Ang canvas ay tinawag na ″Freedom Leading the People″.

Ang plot ay medyo simple. barikada sa kalye, makasaysayang mga mapagkukunan ito ay kilala na ang mga ito ay itinayo mula sa mga kasangkapan at paving stones. Ang pangunahing karakter ay isang babae na tumatawid sa isang hadlang ng mga bato gamit ang kanyang mga paa at inaakay ang mga tao sa nilalayon na layunin. Sa ibabang bahagi ng foreground, makikita ang mga pigura ng mga napatay na tao, sa kaliwang bahagi ng oposisyonistang pinatay sa bahay, nakasuot ng pantulog ang bangkay, at sa kanan ay isang opisyal ng hukbo ng hari. Ito ay mga simbolo ng dalawang mundo ng hinaharap at nakaraan. Sa kanyang kanang nakataas na kamay, hawak ng babae ang French tricolor, na sumisimbolo sa kalayaan, pagkakapantay-pantay at kapatiran, at sa kanyang kaliwa ay may hawak siyang baril, handang ibigay ang kanyang buhay para sa isang makatarungang dahilan. Ang kanyang ulo ay nakatali ng isang scarf na katangian ng mga Jacobin, ang kanyang mga suso ay hubad, na nangangahulugang ang marahas na pagnanais ng mga rebolusyonaryo na pumunta sa dulo kasama ang kanilang mga ideya at hindi matakot sa kamatayan mula sa mga bayoneta ng mga tropang hari.

Sa likod nito ay makikita ang mga pigura ng iba pang mga rebelde. Ang may-akda, gamit ang kanyang brush, ay nagbigay-diin sa pagkakaiba-iba ng mga rebelde: narito ang mga kinatawan ng bourgeoisie (isang lalaking naka-boling hat), isang artisan (isang lalaking naka-white shirt) at isang batang lansangan (gavroche). Sa kanang bahagi ng canvas, sa likod ng mga ulap ng usok, dalawang tore ng Notre Dame ang makikita, sa mga bubong kung saan nakalagay ang bandila ng rebolusyon.

Eugene Delacroix. "Liberty Leading the People (Liberty at the Barricades)" (1830)
Canvas, langis. 260 x 325 cm
Louvre, Paris, France

Ang pinakadakilang romantikong mapagsamantala sa nakalantad na motif ng dibdib bilang isang paraan ng paghahatid ng magkasalungat na damdamin ay, walang anumang pagdududa, si Delacroix. Ang makapangyarihang sentral na pigura sa canvas na "Liberty Leading the People" ay malaki ang utang na loob nito sa emosyonal na epekto nito sa maringal na iluminado nitong mga suso. Ang babaeng ito ay isang purong mythological figure, na nakakuha ng isang ganap na nasasalat na pagiging tunay, na lumitaw sa mga tao sa mga barikada.

Ngunit ang kanyang punit-punit na kasuutan ay ang pinaka-meticulously executed exercise sa artistikong paggupit at pananahi, upang ang resultang habi produkto ay nagpapakita ng dibdib pati na rin ang maaari at sa gayon ay igiit ang kapangyarihan ng diyosa. Ang damit ay ginawa gamit ang isang manggas upang iwanan ang kamay na nakataas habang hawak ang bandila na hubad. Sa itaas ng baywang, maliban sa mga manggas, malinaw na walang sapat na materyal upang takpan hindi lamang ang dibdib, kundi pati na rin ang pangalawang balikat.

Ang malayang masiglang artista ay nagbihis kay Liberty ng isang bagay na walang simetriko sa disenyo, na nakikita ang mga sinaunang basahan bilang akma para sa isang dyosa ng uring manggagawa. Bukod dito, walang paraan ang kanyang nakalantad na mga suso ay nalantad sa pamamagitan ng ilang biglaang hindi sinasadyang pagkilos; sa halip, sa kabaligtaran, ang detalyeng ito mismo - isang mahalagang bahagi ng kasuutan, ang sandali ng orihinal na disenyo - ay dapat na agad na pukawin ang mga damdamin ng kabanalan, senswal na pagnanais at desperadong galit!

Noong Hulyo 28, 1830, ang mga tao sa Paris ay naghimagsik laban sa kinasusuklaman na monarkiya ng Bourbon. Si Haring Charles X ay pinatalsik, at ang tatlong kulay na bandila ng French Republic ay itinaas sa ibabaw ng Tuileries Palace.
Ang kaganapang ito ay nagbigay inspirasyon sa batang artista na si Eugene Delacroix upang lumikha ng isang malaking komposisyon na nagpapanatili sa tagumpay ng mga tao. Mula sa kailaliman, direktang lumilipat ang isang makapal na tao patungo sa manonood. Sa unahan, tumatakbo hanggang sa barikada, ay ang alegorikal na pigura ng Kalayaan, na itinataas ang asul-puti-pulang bandila ng republika at nananawagan na sumunod ang mga rebelde. Sa harapan sa ibabang gilid ng larawan ay ang mga nahulog na katawan ng mga patay. Sa ilalim ng le Liberty, isang binatilyo na armado ng dalawang pistola, na nakapagpapaalaala sa kabayanihan na imahe ang batang si Gavroche, na nilikha kalaunan ni Victor Hugo sa nobelang Les Misérables. Medyo nasa likod - isang manggagawa na may sable at alinman sa isang artista o isang manunulat na may baril sa kanyang mga kamay. Sa likod ng mga primeval figure na ito ay makikita ang dagat ng tao, na puno ng mga sandata. Ang distansya ay natatakpan ng makapal na ulap ng usok; sa kanan lamang ay isang piraso ng landscape ng Paris na may mga tore ng Cathedral of Our Lady.
Ang larawan ay napuno ng mabagyo na pag-igting, madamdamin na dinamika. Ang kalayaan ay nagmamartsa na may malawak na hakbang, ang kanyang mga damit ay kumikislap, ang bandila ay lumilipad sa hangin. Sa huling pagsisikap, inabot siya ng sugatang lalaki; pagwawalis ng mga kilos ng mga armadong rebelde; Ikinaway ni Gavroche ang kanyang mga pistola. Ngunit hindi lamang sa mga pose, kilos, galaw ng mga taong inilalarawan, hindi lamang sa mga alon ng pulbos na usok na bumabalot sa lungsod, ramdam ang drama ng mga nangyayari. Ang ritmo ng komposisyon ay mapusok, nagpapahayag: ang pigura ng Liberty ay sumabog nang pahilis mula sa kailaliman hanggang sa unahan. Ito ay tila ang pinakamalaking, dahil ito ay nakalagay sa tuktok ng barikada. Ang maliit na pigura ng isang batang lalaki sa tabi niya ay kaibahan sa kanya; ang sugatang lalaki at ang lalaking nasa tuktok na sumbrero ay umaalingawngaw sa umiikot na paggalaw ng Liberty sa kanilang paggalaw. Ang kanyang makikinis na dilaw na damit, kumbaga, ay hinila siya palabas ng kapaligiran. Ang matalim na kaibahan ng iluminado at may kulay na mga bahagi ay nagiging sanhi ng pagmamadali ng tumitingin, tumatalon mula sa isang punto patungo sa isa pa. Ang matinding pagkislap ng purong kulay, kung saan nangingibabaw ang "tricolor" ng republican banner, mas kumikinang sa background ng mga bingi na "aspalto" na tono. Ang simbuyo ng damdamin at galit ng Paghihimagsik ay ipinarating dito hindi gaanong, marahil, sa mga mukha at kilos ng mga indibidwal na karakter, ngunit sa mismong biswal na kalagayan ng larawan. Ang pagpipinta mismo ay dramatiko dito; ang intensity ng pakikibaka ay ipinahayag sa isang baliw na whirlpool ng liwanag at anino, sa elementong dinamika ng mga form, sa isang hindi mapakali vibrating pattern, at higit sa lahat sa mainit-init na kulay. Ang lahat ng ito ay nagsasama sa isang pakiramdam ng walang pigil na kapangyarihan, papalapit na may hindi maiiwasang pagpapasiya at handang tangayin ang lahat ng mga hadlang.
Ang inspirasyon ng rebolusyonaryong salpok ay nakahanap ng isang karapat-dapat na sagisag sa pagpipinta ni Delacroix. Kabanata romantikong paaralan sa pagpipinta ng Pranses, siya mismo ang pintor na tinawag upang makuha ang elemento ng popular na galit. Kabaligtaran sa klasiko ng mga epigones ni David, na kinasusuklaman niya, na naghanap sa sining ng kalmado na pagkakaisa, makatwirang kalinawan, hiwalay sa lahat ng makalupang mga hilig ng "banal" na kadakilaan, si Delacroix ay itinalaga ang kanyang sarili nang buo sa mundo ng nabubuhay na mga hilig ng tao, mga dramatikong banggaan. ; Ang kabayanihan ay lumitaw sa harap ng kanyang malikhaing imahinasyon hindi sa pagkukunwari ng kahanga-hangang kagitingan, ngunit sa lahat ng kamadalian ng malakas na damdamin, sa rapture ng labanan, sa kasukdulan ng sukdulang pag-igting ng mga damdamin at lahat ng espirituwal at pisikal na puwersa.
Totoo, ang mga mapanghimagsik na tao sa kanyang larawan ay pinamunuan ng may kondisyon na pigura ng Kalayaan. Nakayapak, hubad ang dibdib, nakadamit tulad ng isang antigong tunika, siya ay medyo katulad ng mga alegorya na pigura ng mga akademikong komposisyon. Ngunit ang kanyang mga paggalaw ay walang pagpipigil, ang kanyang mga tampok sa mukha ay hindi nangangahulugang antique, ang kanyang buong hitsura ay puno ng agarang emosyonal na salpok. At ang manonood ay handang maniwala na ang Kalayaan na ito ay hindi isang kumbensyonal na alegorya, ngunit isang buhay, laman-at-dugong babae ng mga suburb ng Paris.
Samakatuwid, hindi namin nararamdaman ang anumang dissonance sa pagitan ng imahe ng Kalayaan at ang natitirang bahagi ng larawan, kung saan ang drama ay pinagsama sa isang tiyak na katangian, at kahit na may walang awa na kredibilidad. Ang mga rebolusyonaryong tao ay inilalarawan sa larawan nang walang anumang pagpapaganda: ang larawan ay humihinga ng malaking mahalagang katotohanan. Si Delacroix sa buong buhay niya ay nakakuha ng hindi pangkaraniwang, makabuluhang mga imahe at sitwasyon. Ang romantikismo ay hinahangad sa init ng mga hilig ng tao, sa malakas at maliwanag na mga karakter, sa mga dramatikong pangyayari sa kasaysayan o sa exoticism ng malalayong bansa, ang kabaligtaran ng modernong burgis na realidad. Kinasusuklaman ng mga romantiko ang tuyong prosa ng kanilang kontemporaryong sibilisasyon, ang mapang-uyam na dominasyon ng chistogan, ang self-satisfied philistinism ng mayayamang burges. Nakita nila ang sining bilang isang paraan upang labanan ang bulgar na walang kabuluhan ng buhay sa mundo ng mga patula na pangarap. Paminsan-minsan lamang ang katotohanan ay nagbigay sa artista ng isang direktang mapagkukunan ng mataas na tula. Ito ang kaso, sa partikular, sa Kalayaan ni Delacroix sa Barricades. Ito ang kahalagahan ng larawan, kung saan nagawa ng pintor na isama ang tunay na kabayanihan ng rebolusyonaryong adhikain, ang mataas na tula nito, sa maliwanag at nasasabik na wika. Nang maglaon, si De Lacroix ay hindi lumikha ng anumang bagay na tulad nito, kahit na sa buong buhay niya ay nanatili siyang tapat sa sining, na puno ng pagnanasa, ningning ng damdamin, na nabago sa elemental na kapangyarihan ng kanyang pagpipinta. Sa "Freedom on the Barricades" ang pangkulay ng pintor ay malupit pa rin, ang mga kaibahan ng liwanag at anino ay tuyo sa mga lugar. Sa mga susunod na gawa, ang tula ng mga hilig ay nakapaloob sa kanya sa isang libreng pag-aari ng mga elemento ng kulay, na nagpapaalala kay Rubens, isa sa kanyang mga paboritong artista.
Kinasusuklaman ni Delacroix ang stilted convention ng classical epigonism. "Ang pinakamataas na kahihiyan," isinulat niya sa kanyang "Diary", isang kahanga-hangang dokumento ng malikhaing pag-iisip ng artist, "ay ang aming mga kombensiyon at ang aming maliliit na pagwawasto sa dakila at perpektong kalikasan. Ang pangit ay ang aming pinalamutian na mga ulo, pinalamutian na mga tiklop, kalikasan at sining, na nilinis upang masiyahan ang lasa ng ilang kawalang-halaga ... "
Ngunit, sa pagprotesta laban sa isang maling pag-unawa sa kagandahan, hindi nakalimutan ni Delacroix na ang kapalaran ng tunay na sining ay hindi ang panlabas na katumpakan ng naturalismo, ngunit ang mataas na katotohanan ng tunay na tula: "Kapag ako, na napapalibutan ng mga puno at kaakit-akit na mga lugar, sumulat gamit ang aking ilong. sa isang landscape, ito ay lumalabas na mabigat, masyadong tapos, marahil mas tapat sa mga detalye, ngunit hindi pare-pareho sa balangkas ... Sa isang paglalakbay sa Africa, nagsimula akong gumawa ng isang bagay na higit pa o hindi gaanong katanggap-tanggap lamang kapag nakalimutan niya ang sapat na maliit mga detalye at naaalala sa kanyang mga larawan lamang ang makabuluhan at patula na bahagi ng mga bagay; hanggang sa sandaling iyon, ako ay pinagmumultuhan ng isang pag-ibig sa katumpakan, na itinuturing ng karamihan para sa katotohanan ... "

Paglalarawan ng trabaho

Nagtagumpay ang Romantisismo sa Edad ng Enlightenment at kasabay ng rebolusyong pang-industriya, na minarkahan ng pagdating ng makina ng singaw, ng steam lokomotive, ng steamboat at photography at sa labas ng pabrika. Kung ang Enlightenment ay nailalarawan sa pamamagitan ng kulto ng katwiran at sibilisasyon batay sa mga prinsipyo nito, kung gayon ang romantikismo ay nagpapatibay sa kulto ng kalikasan, damdamin at natural sa tao. Ito ay sa panahon ng romanticism na ang phenomena ng turismo, pamumundok at piknik ay nabuo, na dinisenyo upang ibalik ang pagkakaisa ng tao at kalikasan.

1. Panimula. Paglalarawan ng konteksto ng kasaysayan at kultura ng panahon.
2- Talambuhay ng may-akda.
3- Species, genre affiliation, plot, pormal na katangian ng wika (komposisyon, materyal, teknik, stroke, pangkulay), ang malikhaing konsepto ng larawan.
4- Pagpinta ng "Kalayaan sa mga barikada).
5- Pagsusuri na may modernong konteksto (pagpapatibay ng kaugnayan).

Mga file: 1 file

Chelyabinsk State Academy

Kultura at Sining.

Semester pagsusulit sa pamamagitan ng larawang sining

EUGENE DELACROIX KALAYAAN SA MGA BARRICADES.

Nakumpleto ng isang pangalawang taong mag-aaral ng pangkat 204 TV

Rusanova Irina Igorevna

Sinuri ng guro ng fine arts na si Gindina O.V.

Chelyabinsk 2012

1. Panimula. Paglalarawan ng konteksto ng kasaysayan at kultura ng panahon.

3- Species, genre affiliation, plot, pormal na katangian ng wika (komposisyon, materyal, teknik, stroke, pangkulay), ang malikhaing konsepto ng larawan.

4- Pagpinta ng "Kalayaan sa mga barikada).

5- Pagsusuri na may modernong konteksto (pagpapatibay ng kaugnayan).

SINING NG MGA BANSA NG KANLURANG EUROPA SA GITNA NG XIX SIGLO.

Ang pag-unlad ng romantikismo sa pagpipinta ay nagpatuloy sa isang matalim na kontrobersya na may isang sumusunod sa klasisismo. Sinisiraan ng mga romantiko ang kanilang mga nauna sa "malamig na katwiran" at ang kawalan ng "galaw ng buhay." Noong 1920s at 1930s, ang mga gawa ng maraming mga artista ay nakikilala sa pamamagitan ng mga kalunos-lunos at nerbiyos na kaguluhan; sa kanila ay nagkaroon ng isang ugali sa mga kakaibang motif at isang paglalaro ng imahinasyon na maaaring humantong palayo sa "dim araw-araw na buhay." Ang pakikibaka laban sa mga nakapirming klasiko na pamantayan ay tumagal ng mahabang panahon, halos kalahating siglo. Ang unang nagawang pagsamahin ang isang bagong direksyon at "bigyang-katwiran" ang romantikismo ay si Theodore Géricault

Ang mga makasaysayang milestone na tumutukoy sa pag-unlad ng sining ng Kanlurang Europa sa kalagitnaan ng ika-19 na siglo ay ang mga rebolusyong Europeo noong 1848-1849. at ang Paris Commune ng 1871. Sa pinakamalaking kapitalistang bansa ay may mabilis na paglaki ng kilusang paggawa. Mayroong siyentipikong ideolohiya ng rebolusyonaryong proletaryado, ang mga nagtatag nito ay sina K. Marx at F. Engels. Ang pag-usbong sa aktibidad ng proletaryado ay pumukaw sa galit na galit ng burgesya, na nagbubuklod sa paligid ng lahat ng pwersa ng reaksyon.

Sa mga rebolusyon noong 1830 at 1848-1849. ang pinakamataas na tagumpay ng sining ay konektado, batay sa mga direksyon kung saan sa panahong ito ay rebolusyonaryong romantikismo at demokratikong realismo. Ang pinakakilalang kinatawan ng rebolusyonaryong romantikismo sa sining ng kalagitnaan ng ika-19 na siglo. Naroon ang Pranses na pintor na si Delacroix at ang Pranses na iskultor na si Rude.

Ferdinand Victor Eugene Delacroix (French Ferdinand Victor Eugène Delacroix; 1798-1863) - Pranses na pintor at graphic artist, pinuno ng romantikong direksyon sa pagpipinta ng Europa. Ang unang pagpipinta ni Delacroix ay ang Dante's Boat (1822), na kanyang ipinakita sa Salon.

Ang gawain ni Eugene Delacroix ay maaaring hatiin sa dalawang panahon. Sa una, ang artista ay malapit sa realidad, sa pangalawa, unti-unti siyang lumayo rito, nililimitahan ang kanyang sarili sa mga balangkas na nakuha mula sa panitikan, kasaysayan, at mitolohiya. Pinaka makabuluhang mga pagpipinta:

"Massacre at Chios" (1823-1824, Louvre, Paris) at "Freedom at the Barricades" (1830, Louvre, Paris)

Pagpinta ng "Kalayaan sa mga barikada".

Ang rebolusyonaryo-romantikong canvas na "Freedom on the Barricades" ay nauugnay sa Rebolusyong Hulyo ng 1830 sa Paris. Ang pintor ay nagkonkreto sa lugar ng pagkilos - sa kanan ay makikita ang isla ng Cité at ang mga tore ng Notre Dame Cathedral. Ang mga larawan ng mga tao ay medyo tiyak din, na ang kaugnayan sa lipunan ay maaaring matukoy sa pamamagitan ng likas na katangian ng kanilang mga mukha at sa pamamagitan ng kanilang mga kasuotan. Nakikita ng manonood ang mga mapanghimagsik na manggagawa, estudyante, Parisian boys at intelektwal.

Ang larawan ng huli ay ang self-portrait ni Delacroix. Ang pagpapakilala nito sa komposisyon ay muling nagpapahiwatig na ang artist ay nararamdaman ang kanyang sarili na isang kalahok sa kung ano ang nangyayari. Isang babae ang naglalakad sa barikada sa tabi ng rebelde. Siya ay hubad hanggang baywang: sa kanyang ulo ay isang Phrygian cap, sa isang kamay ay isang baril, sa kabilang banda ay isang banner. Ito ay isang alegorya ng Kalayaan na nangunguna sa mga tao (kaya ang pangalawang pangalan ng pagpipinta ay ang Kalayaan na namumuno sa mga tao). Sa ritmo ng nakataas na mga kamay, mga riple, mga saber, na umaangat mula sa kaibuturan ng paggalaw, sa mga ulap ng pulbos na usok, sa mga major-sounding chord ng red-white-blue na banner - ang pinakamaliwanag na lugar ng larawan - isa maaari dama ang mabilis na takbo ng rebolusyon.

Ang pagpipinta ay ipinakita sa Salon ng 1831, ang canvas ay nagdulot ng isang bagyo ng pampublikong pag-apruba. Binili ng bagong gobyerno ang pagpipinta, ngunit kasabay nito ay agad na iniutos na tanggalin ito, tila masyadong mapanganib ang mga kalunos-lunos nito. Subalit, pagkatapos ng halos dalawampu't limang taon, dahil sa rebolusyonaryong katangian ng balangkas, ang gawa ni Delacroix ay hindi naipakita.

Kasalukuyang matatagpuan sa ika-77 na silid sa unang palapag ng Denon Gallery sa Louvre.

Ang komposisyon ng larawan ay napaka-dynamic. Ang artista ay nagbigay ng walang hanggang, epikong tunog sa isang simpleng yugto ng mga away sa kalye. Ang mga rebelde ay bumangon sa barikada na nakuhang muli mula sa maharlikang hukbo, at ang Freedom mismo ang nangunguna sa kanila. Nakita ng mga kritiko sa kanya ang "isang krus sa pagitan ng isang mangangalakal at isang sinaunang diyosa ng Griyego." Sa katunayan, binigyan ng artista ang kanyang pangunahing tauhang babae ng parehong marilag na postura ng "Venus de Milo", at ang mga tampok na iyon na pinagkalooban ng makata na si Auguste Barbier, ang mang-aawit ng rebolusyon ng 1830, ng Kalayaan: "Ito Malakas na babae na may malakas na dibdib, may paos na boses, may apoy sa kanyang mga mata, mabilis, may malawak na hakbang. Itinaas ng Liberty ang tatlong kulay na banner ng French Republic; sumusunod ang isang armadong pulutong: mga artisano, mga lalaking militar, burges, matatanda, mga bata.

Unti-unti, lumaki at lumakas ang isang pader, na naghihiwalay kay Delacroix at sa kanyang sining sa realidad. Kaya sarado sa kanyang pag-iisa, natagpuan siya ng rebolusyon ng 1830. Ang lahat ng ilang araw na nakalipas ay bumubuo ng kahulugan ng buhay ng romantikong henerasyon ay agad na itinapon sa malayo, nagsimulang "magmukhang maliit" at hindi kailangan sa harap ng kadakilaan ng mga pangyayaring naganap.

Ang pagkamangha at sigasig na naranasan sa mga araw na ito ay sumalakay sa liblib na buhay ni Delacroix. Ang realidad ay nawawala ang kasuklam-suklam na shell ng kahalayan at pang-araw-araw para sa kanya, na nagpapakita ng tunay na kadakilaan, na hindi niya nakita dito at na dati niyang hinanap sa mga tula ni Byron, mga makasaysayang salaysay, sinaunang mitolohiya at sa Silangan.

Ang mga araw ng Hulyo ay umalingawngaw sa kaluluwa ni Eugene Delacroix na may ideya ng isang bagong pagpipinta. Ang mga labanan sa barikada noong Hulyo 27, 28 at 29 sa kasaysayan ng Pransya ay nagpasya sa kinalabasan ng isang pampulitikang kaguluhan. Sa mga araw na ito, si Haring Charles X, ang huling kinatawan ng dinastiyang Bourbon na kinasusuklaman ng mga tao, ay pinatalsik. Sa unang pagkakataon para kay Delacroix, hindi ito isang makasaysayang, pampanitikan o oriental na balangkas, ngunit totoong buhay. Gayunpaman, bago mabuo ang ideyang ito, kailangan niyang dumaan sa isang mahaba at mahirap na landas ng pagbabago.

Si R. Escollier, ang biographer ng artist, ay sumulat: "Sa simula pa lang, sa ilalim ng unang impresyon ng kanyang nakita, hindi nilayon ni Delacroix na ilarawan ang Kalayaan sa mga tagasunod nito ... Gusto lang niyang kopyahin ang isa sa mga yugto ng Hulyo, tulad ng bilang pagkamatay ni d" Arcole ". Oo , pagkatapos ay maraming tagumpay ang nagawa at ginawa ang mga sakripisyo. Ang kabayanihan na pagkamatay ni d "Arcol ay nauugnay sa pagkuha ng Paris City Hall ng mga rebelde. Sa araw kung kailan sinisilaban ng mga tropa ng hari ang suspension bridge na si Greve, isang binata ang lumitaw na sumugod sa bulwagan ng bayan. Sumigaw siya: "Kung mamamatay ako, tandaan na ang aking pangalan ay d" Arcole ". Talagang pinatay siya, ngunit nagawa niyang kaladkarin ang mga tao kasama niya at kinuha ang bulwagan ng bayan.

Si Eugene Delacroix ay gumawa ng isang sketch na may panulat, na, marahil, ang naging unang sketch para sa isang pagpipinta sa hinaharap. Ang katotohanan na ito ay hindi isang ordinaryong pagguhit ay pinatunayan ng eksaktong pagpili ng sandali, at ang pagkakumpleto ng komposisyon, at ang maalalahanin na mga punto sa mga indibidwal na figure, at ang background ng arkitektura, na organikong pinagsama sa aksyon, at iba pang mga detalye. Ang pagguhit na ito ay maaari ngang magsilbing sketch para sa isang pagpipinta sa hinaharap, ngunit ang kritiko ng sining na si E. Kozhina ay naniniwala na ito ay nanatiling isang sketch lamang na walang kinalaman sa canvas na ipininta ni Delacroix sa ibang pagkakataon. Inilipat ni Eugène Delacroix ang sentral na tungkuling ito sa Liberty mismo.

Sa paggawa ng isang larawan sa pananaw sa mundo ni Delacroix, dalawang magkasalungat na prinsipyo ang nagbanggaan - inspirasyon na inspirasyon ng katotohanan, at sa kabilang banda, isang kawalan ng tiwala sa katotohanang ito na matagal nang nakaugat sa kanyang isipan. Ang kawalan ng tiwala sa katotohanan na ang buhay ay maaaring maging maganda sa kanyang sarili, na ang mga imahe ng tao at puro larawang paraan ay maaaring maghatid ng ideya ng larawan sa kabuuan nito. Ang kawalan ng tiwala na ito ang nagdikta sa simbolikong pigura ni Delacroix ng Kalayaan at ilang iba pang alegorikong pagpipino.

Inilipat ng artista ang buong kaganapan sa mundo ng alegorya, ipinapakita namin ang ideya sa parehong paraan tulad ng ginawa ng mga Ruben na iniidolo niya (Sinabi ni Delacroix sa batang Edouard Manet: "Kailangan mong makita si Rubens, kailangan mong maramdaman si Rubens, kailangan mo upang kopyahin si Rubens, dahil si Rubens ay isang diyos") sa kanilang mga komposisyon, na nagpapakilala sa mga abstract na konsepto. Ngunit hindi pa rin sinusunod ni Delacroix ang kanyang idolo sa lahat ng bagay: ang kalayaan para sa kanya ay sinasagisag hindi ng isang sinaunang diyos, ngunit ng pinakasimpleng babae, na, gayunpaman, ay nagiging maharlika.

Ang Allegorical Freedom ay puno ng mahahalagang katotohanan, sa isang mabilis na udyok ay nauuna ito sa hanay ng mga rebolusyonaryo, hinihila sila kasama at ipinapahayag ang pinakamataas na kahulugan ng pakikibaka - ang kapangyarihan ng ideya at ang posibilidad ng tagumpay. Kung hindi natin alam na ang Nika ng Samothrace ay hinukay sa lupa pagkatapos ng pagkamatay ni Delacroix, maaaring ipagpalagay na ang pintor ay inspirasyon ng obra maestra na ito.

Maraming mga istoryador ng sining ang nabanggit at sinisiraan si Delacroix dahil sa katotohanan na ang lahat ng kadakilaan ng kanyang pagpipinta ay hindi maaaring matakpan ang impresyon na sa una ay halos hindi napapansin. Ito ay tungkol tungkol sa sagupaan sa isip ng pintor ng magkasalungat na adhikain, na nag-iwan ng marka kahit sa natapos na canvas, ang pag-aalinlangan ni Delacroix sa pagitan ng tapat na pagnanais na ipakita ang katotohanan (tulad ng nakita niya) at isang hindi sinasadyang pagnanais na itaas ito sa cothurna, sa pagitan ng atraksyon sa pagpipinta ng emosyonal, direkta at natatag na, pamilyar sa artistikong tradisyon. Marami ang hindi nasisiyahan na ang pinaka-walang awa na pagiging totoo, na nagpasindak sa mahusay na kahulugan ng mga salon ng sining, ay pinagsama sa larawang ito na may hindi nagkakamali, perpektong kagandahan. Napansin bilang isang birtud ang pakiramdam ng pagiging tunay ng buhay, na hindi pa naipakita sa gawain ni Delacroix (at hindi na muli noon), ang pintor ay sinisi dahil sa pangkalahatan at simbolismo ng imahe ng Kalayaan. Gayunpaman, para sa generalization ng iba pang mga imahe, sinisisi ang artist para sa katotohanan na ang naturalistikong kahubaran ng isang bangkay sa harapan ay katabi ng kahubaran ng Kalayaan.

Ngunit, na itinuturo ang alegorikong katangian ng pangunahing imahe, nakalimutan ng ilang mananaliksik na tandaan na ang alegorikal na katangian ng Kalayaan ay hindi sa lahat ay lumilikha ng disonance sa iba pang mga figure sa larawan, ay hindi mukhang dayuhan at katangi-tangi sa larawan bilang maaaring mukhang sa unang tingin. Pagkatapos ng lahat, ang natitira gumaganap na mga karakter sa esensya at sa kanilang tungkulin ay alegoriko rin. Sa kanilang katauhan, si Delacroix, kumbaga, ay dinadala sa unahan ang mga pwersang gumawa ng rebolusyon: ang mga manggagawa, ang intelihente at ang mga plebs ng Paris. Ang isang manggagawa sa isang blusa at isang mag-aaral (o artista) na may baril ay mga kinatawan ng medyo tiyak na strata ng lipunan. Ang mga ito ay, walang alinlangan, maliwanag at maaasahang mga imahe, ngunit dinadala ng Delacroix ang paglalahat ng mga ito sa mga simbolo. At ang alegorikal na ito, na malinaw na nararamdaman sa kanila, ay umabot sa pinakamataas na pag-unlad nito sa pigura ng Kalayaan. Ito ay isang mabigat at magandang diyosa, at sa parehong oras siya ay isang matapang na Parisian. At sa malapit, isang maliksi, gusot na batang lalaki ang tumatalon sa mga bato, sumisigaw sa tuwa at naghuhumindig ng mga pistola (parang nag-oorkestra ng mga kaganapan), isang maliit na henyo ng mga barikada ng Paris, na tatawagin ni Victor Hugo na Gavroche sa loob ng 25 taon.

Ang pagpipinta na "Freedom on the Barricades" ay nagtatapos sa romantikong panahon sa gawa ni Delacroix. Ang artist mismo ay mahilig sa kanyang pagpipinta at gumawa ng maraming pagsisikap na maipasok ito sa Louvre. Gayunpaman, pagkatapos na agawin ng "bourgeois monarchy" ang kapangyarihan, ipinagbawal ang eksibisyon ng canvas na ito. Noong 1848 lamang, muling naipakita ni Delacroix ang kanyang pagpipinta, at kahit na sa mahabang panahon, ngunit pagkatapos ng pagkatalo ng rebolusyon, napunta ito sa bodega nang mahabang panahon. Ang tunay na kahulugan ng gawaing ito ni Delacroix ay tinutukoy ng pangalawang pangalan nito, hindi opisyal: marami ang matagal nang nakasanayan na makita sa larawang ito ang "Marseillaise ng French Painting."

Ang painting ay nasa canvas. Siya ay pininturahan ng mga langis.

PAGSUSURI NG LARAWAN SA PAMAMAGITAN NG PAGHAHAMBING NG MAKABAGONG LITERATURA AT KAUGNAYAN.

sariling persepsyon sa larawan.

Sa ngayon, naniniwala ako na ang pagpipinta ni Delacroix na Liberty at the Barricades ay napakahalaga sa ating panahon.

Ang tema ng rebolusyon at kalayaan ay nasasabik pa rin hindi lamang sa mga dakilang isipan, kundi pati na rin sa mga tao. Ngayon ang kalayaan ng sangkatauhan ay nasa ilalim ng pamumuno ng kapangyarihan. Ang mga tao ay limitado sa lahat ng bagay, ang sangkatauhan ay hinihimok ng pera, at ang burgesya ang nangunguna.

Sa ika-21 siglo, mas maraming pagkakataon ang sangkatauhan na pumunta sa mga rally, piket, manifesto, gumuhit at lumikha ng mga teksto (ngunit may mga pagbubukod kung ang teksto ay nauuri bilang ekstremismo), kung saan matapang nilang ipinakita ang kanilang mga posisyon at pananaw.

Kamakailan lamang, ang tema ng kalayaan at rebolusyon sa Russia ay naging mas may kaugnayan kaysa dati. Ang lahat ng ito ay konektado sa pinakabagong mga kaganapan sa bahagi ng oposisyon (ang mga paggalaw na "Left Front", "Solidarity", ang partido ng Navalnov at Boris Nemtsov)

Parami nang parami ang ating naririnig na mga islogan na nanawagan ng kalayaan at rebolusyon sa bansa. Sa kontemporaryong makata malinaw itong ipinahayag sa mga talata. Ang isang halimbawa ay Alexei Nikonov. Ang kanyang rebolusyonaryong rebelyon at ang kanyang posisyon kaugnay ng buong sitwasyon sa bansa ay ipinapakita hindi lamang sa tula, kundi pati na rin sa kanyang mga awit.

Naniniwala din ako na kailangan ng ating bansa ang revolutionary coup. Hindi mo maaaring kunin ang kalayaan mula sa sangkatauhan, kadena sila at pilitin silang magtrabaho para sa sistema. Ang isang tao ay may karapatang pumili, kalayaan sa pagsasalita, ngunit sinusubukan nilang alisin ito. At walang mga hangganan - ikaw ay isang sanggol, isang bata o isang matanda. Samakatuwid, ang mga pintura ni Delacroix ay napakalapit sa akin, tulad ng kanyang sarili.

1830
260x325 cm Louvre, Paris

“Pumili ako ng modernong paksa, isang eksena sa mga barikada. .. Kung hindi ako nakipaglaban para sa kalayaan ng amang bayan, kung gayon ay dapat kong luwalhatiin ang kalayaang ito, "sabi ni Delacroix sa kanyang kapatid, na tinutukoy ang pagpipinta na" Kalayaan na Namumuno sa Bayan "(kilala rin natin ito sa ilalim ng pangalang" Kalayaan sa barikada"). Ang panawagang nakapaloob dito upang labanan ang paniniil ay narinig at masigasig na tinanggap ng mga kontemporaryo.

Si Svoboda, hubad ang dibdib, ay naglalakad sa mga bangkay ng mga nahulog na rebolusyonaryo, na nananawagan na sumunod ang mga rebelde. Sa kanyang nakataas na kamay, hawak niya ang tricolor Republican flag, at ang mga kulay nito - pula, puti at asul - umalingawngaw sa buong canvas. Sa kanyang obra maestra, pinagsama ni Delacroix ang tila hindi magkatugma - ang protocol realism ng reportage na may napakagandang tela ng patula na alegorya. Nagbigay siya ng walang hanggang, epikong tunog sa isang maliit na yugto ng labanan sa kalye. Ang pangunahing katangian ng canvas ay Liberty, na pinagsama ang maringal na postura ni Aphrodite de Milo sa mga tampok na ipinagkaloob ni Auguste Barbier kay Liberty: "Ito ay isang malakas na babae na may makapangyarihang mga suso, na may paos na boses, may apoy sa kanyang mga mata, mabilis. , na may malawak na hakbang.”

Hinikayat ng tagumpay ng Rebolusyon ng 1830, sinimulan ni Delacroix ang pagpipinta noong Setyembre 20 upang luwalhatiin ang Rebolusyon. Noong Marso 1831 nakatanggap siya ng parangal para dito, at noong Abril ay ipinakita niya ang pagpipinta sa Salon. Ang larawan, kasama ang marahas na kapangyarihan nito, ay nagtaboy sa mga bisitang burgis, na tinutuligsa rin ang artista sa pagpapakita lamang ng "rabble" sa kabayanihan na pagkilos na ito. Sa salon, noong 1831, ang French Ministry of the Interior ay bumili ng "Liberty" para sa Luxembourg Museum. Pagkalipas ng 2 taon, ang "Freedom", ang balangkas na kung saan ay itinuturing na masyadong politicized, ay tinanggal mula sa museo at ibinalik sa may-akda. Binili ng hari ang pagpipinta, ngunit, natakot sa karakter nito, na mapanganib sa panahon ng paghahari ng bourgeoisie, inutusan niya itong itago, i-roll up, at pagkatapos ay ibalik sa may-akda (1839). Noong 1848, hiniling ng Louvre ang pagpipinta. Noong 1852 - ang Ikalawang Imperyo. Ang pagpipinta ay muling itinuturing na subersibo at ipinadala sa bodega. Sa mga huling buwan ng Ikalawang Imperyo, muling nakita ang "Kalayaan". dakilang simbolo, at ang mga ukit mula sa komposisyong ito ay nagsilbing dahilan ng propaganda ng republika. Pagkatapos ng 3 taon, ito ay inalis mula doon at ipinakita sa eksibisyon sa mundo. Sa oras na ito, muling isinulat ito ni Delacroix. Marahil ay pinadidilim niya ang matingkad na pulang tono ng sumbrero upang mapahina ang rebolusyonaryong hitsura nito. Si Delacroix ay namatay sa bahay noong 1863. At pagkatapos ng 11 taon, muling ipinakita ang "Kalayaan" sa Louvre.

Si Delacroix mismo ay hindi nakibahagi sa "tatlong maluwalhating araw", na pinapanood ang nangyayari mula sa mga bintana ng kanyang pagawaan, ngunit pagkatapos ng pagbagsak ng monarkiya ng Bourbon, nagpasya siyang ipagpatuloy ang imahe ng Rebolusyon.

Detalyadong view ng larawan: *Realismo at idealismo.*
Ang imahe ng Liberty ay maaaring nilikha ng artist sa ilalim ng impresyon, sa isang banda, ng romantikong tula ni Byron na Childe Harold's Pilgrimage, at, sa kabilang banda, ng sinaunang Griyegong estatwa ng Venus de Milo, na natagpuan pa lamang. ng mga arkeologo noong panahong iyon. Gayunpaman, itinuturing ng mga kontemporaryo ni Delacroix na ang kanyang prototype ay ang maalamat na washerwoman na si Anna-Charlotte, na pumunta sa mga barikada pagkatapos ng pagkamatay ng kanyang kapatid at sinira ang siyam na Swiss guard.
Ang figure na ito sa isang matangkad na bowler ay matagal nang itinuturing na self-portrait ng artist, ngunit ngayon ay nauugnay ito kay Etienne Arago, isang panatikong republikano at direktor ng Vaudeville theater. Noong mga kaganapan sa Hulyo, binigyan ni Arago ang mga rebelde ng mga armas mula sa mga props ng kanyang teatro. Sa Delacroix canvas, ang karakter na ito ay sumasalamin sa partisipasyon ng bourgeoisie sa rebolusyon.
Sa ulo ng Kalayaan, nakikita natin ang kanyang tradisyonal na katangian - isang conical na headdress na may matalim na tuktok, na tinatawag na "Phrygian cap". Ang gayong palamuti ay minsang isinuot ng mga sundalong Persiano.
Sumasali rin sa labanan ang isang batang kalye. Ang kanyang nakataas na kamay na may pistol ay inuulit ang kilos ng Kalayaan. Ang nasasabik na ekspresyon sa mukha ng tomboy ay binibigyang diin, una, ang liwanag na bumabagsak mula sa gilid, at pangalawa, ang madilim na silweta ng headdress.
Ang pigura ng isang craftsman na nagwawala ng talim ay sumisimbolo sa uring manggagawa ng Paris, na gumanap ng isang nangungunang papel sa pag-aalsa.
patay na kapatid Ang kalahating bihis na bangkay na ito, ayon sa mga eksperto, ay kinilala bilang ang namatay na kapatid ni Anna-Charlotte, na naging prototype ng Freedom. Ang musket na hawak ni Liberty sa kanyang kamay ay maaaring maging sandata niya.

Sa kanyang talaarawan, sumulat ang batang si Eugene Delacroix noong Mayo 9, 1824: “Nadama ko ang pagnanais na magsulat sa mga kontemporaryong paksa.” Hindi random na parirala, isang buwan bago nito isinulat niya ang isang katulad na parirala: "Gusto kong magsulat sa mga pakana ng rebolusyon." Ang artist ay paulit-ulit na nagsalita tungkol sa pagnanais na magsulat mga kontemporaryong tema, ngunit napakabihirang natanto ang mga Pagnanais niyang ito. Nangyari ito dahil naniniwala si Delacroix: “... lahat ay dapat isakripisyo para sa pagkakaisa at isang tunay na paghahatid ng balangkas. Dapat nating pamahalaan sa mga larawan na walang mga modelo. Ang isang buhay na modelo ay hindi kailanman tumutugma nang eksakto sa imahe na gusto nating ipahiwatig: ang modelo ay alinman sa bulgar, o mababa, o ang kagandahan nito ay ibang-iba at mas perpekto na ang lahat ay kailangang baguhin."

Mas gusto ng artista ang mga plot mula sa mga nobela hanggang sa kagandahan ng isang modelo ng buhay. “Ano ang dapat gawin para mahanap ang plot? tanong niya sa sarili isang araw. “Magbukas ng aklat na makapagbibigay-inspirasyon at makapagtitiwala sa iyong kalooban!” At sagradong sinusunod niya ang kanyang sariling payo: bawat taon ang libro ay nagiging higit at higit na mapagkukunan ng mga tema at plot para sa kanya.

Kaya, ang pader ay unti-unting lumaki at lumakas, na naghihiwalay kay Delacroix at sa kanyang sining mula sa katotohanan. Kaya sarado sa kanyang pag-iisa, natagpuan siya ng rebolusyon ng 1830. Ang lahat ng ilang araw na nakalipas ay bumubuo ng kahulugan ng buhay ng romantikong henerasyon ay agad na itinapon sa malayo, nagsimulang "magmukhang maliit" at hindi kailangan sa harap ng kadakilaan ng mga pangyayaring naganap.

Ang pagkamangha at sigasig na naranasan sa mga araw na ito ay sumalakay sa liblib na buhay ni Delacroix. Nawawala sa realidad ang kasuklam-suklam na shell ng kabastusan at pang-araw-araw para sa kanya, na nagpapakita ng tunay na kadakilaan, na hindi niya nakita dito at na dati niyang hinanap sa mga tula ni Byron, mga makasaysayang talaan, sinaunang mitolohiya at sa Silangan.

Ang mga araw ng Hulyo ay umalingawngaw sa kaluluwa ni Eugene Delacroix na may ideya ng isang bagong pagpipinta. Ang mga labanan sa barikada noong Hulyo 27, 28 at 29 sa kasaysayan ng Pransya ay nagpasya sa kinalabasan ng isang pampulitikang kaguluhan. Sa mga araw na ito, si Haring Charles X, ang huling kinatawan ng dinastiyang Bourbon na kinasusuklaman ng mga tao, ay pinatalsik. Sa unang pagkakataon para kay Delacroix, hindi ito isang paksang pangkasaysayan, pampanitikan o oriental, ngunit ang pinaka totoong buhay. Gayunpaman, bago mabuo ang ideyang ito, kailangan niyang dumaan sa isang mahaba at mahirap na landas ng pagbabago.

Si R. Escollier, ang biographer ng artist, ay sumulat: "Sa simula pa lang, sa ilalim ng unang impresyon ng kanyang nakita, hindi nilayon ni Delacroix na ilarawan ang Kalayaan sa mga tagasunod nito ... Gusto lang niyang kopyahin ang isa sa mga yugto ng Hulyo , gaya ng pagkamatay ni d'Arcol.” Oo, pagkatapos ay maraming tagumpay ang nagawa at nagsakripisyo. Ang kabayanihan na pagkamatay ni d'Arcol ay konektado sa pagkuha ng Paris city hall ng mga rebelde. Sa araw kung kailan sinisilaban ng mga tropa ng hari ang suspension bridge na si Greve, isang binata ang lumitaw na sumugod sa bulwagan ng bayan. Siya exclaimed: "Kung ako ay mamatay, tandaan na ang aking pangalan ay d'Arcol." Siya ay talagang pinatay, ngunit nagawang akitin ang mga tao at ang bulwagan ng bayan ay kinuha.

Si Eugene Delacroix ay gumawa ng isang sketch na may panulat, na, marahil, ang naging unang sketch para sa isang pagpipinta sa hinaharap. Ang katotohanan na ito ay hindi isang ordinaryong pagguhit ay pinatunayan ng eksaktong pagpili ng sandali, at ang pagkakumpleto ng komposisyon, at ang maalalahanin na mga punto sa mga indibidwal na figure, at ang background ng arkitektura, na organikong pinagsama sa aksyon, at iba pang mga detalye. Ang pagguhit na ito ay maaaring magsilbing sketch para sa isang pagpipinta sa hinaharap, ngunit ang kritiko ng sining na si E. Kozhina ay naniniwala na ito ay nanatiling isang sketch na walang kinalaman sa canvas na ipininta ni Delacroix sa ibang pagkakataon.

Ang artista ay hindi na nasisiyahan sa pigura ni d'Arcol na nag-iisa, nagmamadali at binihag ang mga rebelde sa kanyang kabayanihan. Inilipat ni Eugene Delacroix ang sentral na tungkuling ito sa Liberty mismo.

Ang artista ay hindi isang rebolusyonaryo at siya mismo ang umamin nito: "Ako ay isang rebelde, ngunit hindi isang rebolusyonaryo." Walang gaanong interes sa kanya ang pulitika, kaya naman gusto niyang ipakita ang hindi isang hiwalay na panandaliang yugto (kahit na ito ay ang kabayanihan na pagkamatay ni d'Arcol), hindi kahit isang hiwalay. makasaysayang katotohanan, ngunit ang kalikasan ng buong kaganapan. Kaya, ang eksena ng aksyon, Paris, ay maaari lamang hatulan sa pamamagitan ng isang piraso na nakasulat sa background ng larawan na may kanang bahagi(sa kailaliman, ang banner na nakataas sa tore ng Notre Dame Cathedral ay halos hindi nakikita), at sa mga bahay ng lungsod. Ang sukat, ang pakiramdam ng kalawakan at saklaw ng kung ano ang nangyayari - ito ang sinasabi ni Delacroix sa kanyang malaking canvas at kung ano ang hindi maibibigay ng imahe ng isang pribadong episode, kahit na maharlika.

Ang komposisyon ng larawan ay napaka-dynamic. Sa gitna ng larawan ay isang grupo ng mga armadong lalaki na nakasuot ng simpleng damit, ito ay gumagalaw patungo sa harapan ng larawan at sa kanan. Dahil sa usok ng pulbos, hindi nakikita ang parisukat, at hindi rin nakikita kung gaano kalaki ang grupong ito mismo. Ang presyon ng karamihan ng tao na pumupuno sa lalim ng larawan ay bumubuo ng isang patuloy na pagtaas ng panloob na presyon, na hindi maaaring hindi makalusot. At kaya, sa unahan ng karamihan, mula sa isang ulap ng usok hanggang sa tuktok ng kinuhang barikada, isang magandang babae kasama ang tricolor republican banner kanang kamay at isang baril na may bayoneta sa kaliwa. Sa kanyang ulo ay isang pulang takip ng Phrygian ng mga Jacobin, ang kanyang mga damit ay kumikislap, inilalantad ang kanyang dibdib, ang profile ng kanyang mukha ay kahawig ng mga klasikal na tampok ng Venus de Milo. Ito ang Kalayaan, puno ng lakas at inspirasyon, na nagpapakita ng daan patungo sa mga mandirigma na may mapagpasyahan at matapang na kilusan. Nangunguna sa mga tao sa mga barikada, hindi nag-uutos o nag-uutos si Svoboda - hinihikayat at pinamumunuan niya ang mga rebelde.

Inilipat ng artist ang buong kaganapan sa mundo ng alegorya, ipinapakita namin ang ideya sa parehong paraan tulad ni Rubens, na kanyang iniidolo (Sinabi ni Delacroix sa batang Edouard Manet: "Kailangan mong makita si Rubens, kailangan mong madama si Rubens, ikaw kailangang kopyahin si Rubens, dahil si Rubens ay isang diyos") sa kanilang mga komposisyon, na nagpapakilala sa mga abstract na konsepto. Ngunit hindi pa rin sinusunod ni Delacroix ang kanyang idolo sa lahat ng bagay: ang kalayaan para sa kanya ay sinasagisag hindi ng isang sinaunang diyos, ngunit ng pinakasimpleng babae, na, gayunpaman, ay nagiging maharlika.

Maraming mga istoryador ng sining ang nabanggit at sinisiraan si Delacroix dahil sa katotohanan na ang lahat ng kadakilaan ng kanyang pagpipinta ay hindi maaaring matakpan ang impresyon na sa una ay halos hindi napapansin. Pinag-uusapan natin ang tungkol sa isang sagupaan sa isip ng artista ng magkasalungat na adhikain, na nag-iwan ng marka kahit sa nakumpletong canvas, ang pag-aalinlangan ni Delacroix sa pagitan ng taimtim na pagnanais na ipakita ang katotohanan (tulad ng nakita niya) at isang hindi sinasadyang pagnanais na itaas ito sa cothurna , sa pagitan ng isang atraksyon sa pagpipinta ng emosyonal, direkta at naitatag na sanay sa artistikong tradisyon. Marami ang hindi nasisiyahan na ang pinaka-walang awa na pagiging totoo, na nagpasindak sa mahusay na kahulugan ng mga salon ng sining, ay pinagsama sa larawang ito na may hindi nagkakamali, perpektong kagandahan. Napansin bilang isang birtud ang pakiramdam ng pagiging tunay ng buhay, na hindi pa naipakita sa gawain ni Delacroix (at hindi na muli noon), ang pintor ay sinisi dahil sa pangkalahatan at simbolismo ng imahe ng Kalayaan. Gayunpaman, para sa generalization ng iba pang mga imahe, sinisisi ang artist para sa katotohanan na ang naturalistikong kahubaran ng isang bangkay sa harapan ay katabi ng kahubaran ng Kalayaan.

Ang duality na ito ay hindi nakatakas kapwa sa mga kontemporaryo ni Delacroix at kalaunan ay mga connoisseurs at kritiko. Kahit na 25 taon na ang lumipas, nang ang publiko ay nasanay na sa naturalismo nina Gustave Courbet at Jean-Francois Millet, si Maxime Ducan ay nagngangalit pa rin bago ang "Liberty on the Barricades", na nalilimutan ang tungkol sa anumang pagpigil sa mga ekspresyon: "Oh, kung ang Kalayaan ay ganyan. , kung ang babaeng ito na walang paa at walang saplot ang dibdib, na tumatakbo, sumisigaw at naghahampas ng baril, hindi natin ito kailangan. Wala tayong kinalaman sa kahiya-hiyang vixen na ito!”

Ngunit, ang pagsisi kay Delacroix, ano ang maaaring laban sa kanyang larawan? Ang rebolusyon ng 1830 ay makikita sa gawain ng iba pang mga artista. Pagkatapos ng mga kaganapang ito, ang trono ng hari ay sinakop ni Louis Philippe, na sinubukang ipakita ang kanyang pagdating sa kapangyarihan bilang halos ang tanging nilalaman ng rebolusyon. Maraming mga artista na nagsagawa ng ganitong diskarte sa paksa ay sumugod sa landas ng hindi bababa sa pagtutol. Ang rebolusyon, tulad ng isang kusang popular na alon, tulad ng isang napakalaking sikat na salpok, para sa mga masters na ito, tila hindi ito umiiral. Tila nagmamadali silang kalimutan ang lahat ng nakita nila sa mga lansangan ng Paris noong Hulyo 1830, at ang "tatlong maluwalhating araw" ay lumilitaw sa kanilang paglalarawan bilang mga aksyon ng mga mamamayan ng Paris na nag-aalala lamang kung paano mabilis na makakuha ng isang bagong hari na papalit sa ipinatapon. Kasama sa mga gawang ito ang pagpipinta ni Fontaine na "Guards Proclaiming King Louis-Philippe" o ang pagpipinta ni O. Berne "The Duke of Orleans Leaving the Palais-Royal".

Ngunit, na itinuturo ang alegorikong katangian ng pangunahing imahe, nakalimutan ng ilang mananaliksik na tandaan na ang alegorikal na katangian ng Kalayaan ay hindi sa lahat ay lumilikha ng disonance sa iba pang mga figure sa larawan, ay hindi mukhang dayuhan at katangi-tangi sa larawan bilang maaaring mukhang sa unang tingin. Pagkatapos ng lahat, ang iba pang mga gumaganap na karakter ay alegoriko din sa esensya at sa kanilang papel. Sa kanilang katauhan, si Delacroix, kumbaga, ay dinadala sa unahan ang mga pwersang gumawa ng rebolusyon: ang mga manggagawa, ang intelihente at ang mga plebs ng Paris. Ang isang manggagawa sa isang blusa at isang mag-aaral (o artista) na may baril ay mga kinatawan ng medyo tiyak na strata ng lipunan. Ang mga ito ay, walang alinlangan, maliwanag at maaasahang mga imahe, ngunit dinadala ng Delacroix ang paglalahat ng mga ito sa mga simbolo. At ang alegorikal na ito, na malinaw na nararamdaman sa kanila, ay umabot sa pinakamataas na pag-unlad nito sa pigura ng Kalayaan. Ito ay isang mabigat at magandang diyosa, at sa parehong oras siya ay isang matapang na Parisian. At sa tabi niya, tumatalon sa mga bato, sumisigaw sa tuwa at nagba-brand ng mga pistola (na parang nag-o-orkestra ng mga kaganapan), isang maliksi, magulo na batang lalaki ay isang maliit na henyo ng mga barikada ng Paris, na tatawagin ni Victor Hugo na Gavroche sa loob ng 25 taon.

Ang pagpipinta na "Freedom on the Barricades" ay nagtatapos sa romantikong panahon sa gawa ni Delacroix. Ang artist mismo ay mahilig sa kanyang pagpipinta at gumawa ng maraming pagsisikap na maipasok ito sa Louvre. Gayunpaman, pagkatapos ng pag-agaw ng kapangyarihan ng "burges na monarkiya", ang paglalahad ng canvas na ito ay ipinagbawal. Noong 1848 lamang, muling naipakita ni Delacroix ang kanyang pagpipinta, at kahit na sa mahabang panahon, ngunit pagkatapos ng pagkatalo ng rebolusyon, napunta ito sa bodega nang mahabang panahon. Ang tunay na kahulugan ng gawaing ito ni Delacroix ay tinutukoy ng pangalawang pangalan nito, hindi opisyal: marami ang matagal nang nakasanayan na makita sa larawang ito ang "Marseillaise ng French Painting".