Eugene Delacroix. Kalayaan na humahantong sa mga tao sa mga barikada

Sa kanyang talaarawan, isinulat ng batang si Eugene Delacroix noong Mayo 9, 1824: "Naramdaman ko ang pagnanais na magsulat sa mga kontemporaryong paksa." Hindi random na parirala, isang buwan bago niya isinulat ang isang katulad na parirala: "Gusto kong magsulat sa mga pakana ng rebolusyon." Ang artist ay paulit-ulit na nagsalita tungkol sa pagnanais na magsulat mga kontemporaryong tema, ngunit napakabihirang natanto ang mga Pagnanasa niya. Nangyari ito dahil naniniwala si Delacroix: "... ang lahat ay dapat isakripisyo para sa pagkakaisa at ang tunay na paghahatid ng balangkas. Dapat nating gawin nang walang mga modelo sa mga kuwadro na gawa. : ang modelo ay maaaring bulgar o mababa o ang kanyang kagandahan ay ibang-iba at mas perpekto na ang lahat ay kailangang baguhin.

Mas gusto ng artista ang mga plot mula sa mga nobela hanggang sa kagandahan ng isang modelo ng buhay. "Ano ang dapat gawin upang makahanap ng isang balangkas?" tanong niya sa kanyang sarili isang araw. "Magbukas ng isang libro na maaaring magbigay ng inspirasyon at pagtitiwala sa iyong kalooban!" At sagradong sinusunod niya ang kanyang sariling payo: bawat taon ang libro ay nagiging higit at higit na mapagkukunan ng mga tema at plot para sa kanya.

Kaya, ang pader ay unti-unting lumaki at lumakas, na naghihiwalay kay Delacroix at sa kanyang sining mula sa katotohanan. Kaya sarado sa kanyang pag-iisa, natagpuan siya ng rebolusyon ng 1830. Ang lahat ng ilang araw na nakalipas ay bumubuo ng kahulugan ng buhay ng romantikong henerasyon ay agad na itinapon sa malayo, nagsimulang "magmukhang maliit" at hindi kailangan sa harap ng kadakilaan ng mga pangyayaring naganap.

Ang pagkamangha at sigasig na naranasan sa mga araw na ito ay sumalakay sa liblib na buhay ni Delacroix. Ang realidad ay nawawala ang kasuklam-suklam na shell ng kahalayan at pang-araw-araw para sa kanya, na nagpapakita ng tunay na kadakilaan, na hindi niya nakita dito at na dati niyang hinanap sa mga tula ni Byron, mga makasaysayang salaysay, sinaunang mitolohiya at sa Silangan.

Ang mga araw ng Hulyo ay umalingawngaw sa kaluluwa ni Eugene Delacroix na may ideya ng isang bagong pagpipinta. Ang mga labanan sa barikada noong Hulyo 27, 28 at 29 sa kasaysayan ng Pransya ay nagpasya sa kinalabasan ng isang pampulitikang kaguluhan. Sa mga araw na ito, si Haring Charles X, ang huling kinatawan ng dinastiyang Bourbon na kinasusuklaman ng mga tao, ay pinatalsik. Sa unang pagkakataon para kay Delacroix, hindi ito isang paksang pangkasaysayan, pampanitikan o oriental, ngunit ang pinaka totoong buhay. Gayunpaman, bago mabuo ang ideyang ito, kailangan niyang dumaan sa isang mahaba at mahirap na landas ng pagbabago.

Si R. Escollier, ang biographer ng artist, ay sumulat: "Sa simula pa lang, sa ilalim ng unang impresyon ng kanyang nakita, hindi nilayon ni Delacroix na ilarawan ang Kalayaan sa mga tagasunod nito ... Gusto lang niyang kopyahin ang isa sa mga yugto ng Hulyo, tulad ng bilang pagkamatay ni d" Arcole ". Oo , pagkatapos ay maraming tagumpay ang nagawa at ginawa ang mga sakripisyo. Ang kabayanihan na pagkamatay ni d "Arcol ay nauugnay sa pagkuha ng Paris City Hall ng mga rebelde. Sa araw kung kailan sinisilaban ng mga tropa ng hari ang suspension bridge na si Greve, isang binata ang lumitaw na sumugod sa bulwagan ng bayan. Sumigaw siya: "Kung mamamatay ako, tandaan na ang aking pangalan ay d" Arcole ". Talagang pinatay siya, ngunit nagawa niyang kaladkarin ang mga tao kasama niya at kinuha ang bulwagan ng bayan.

Si Eugene Delacroix ay gumawa ng isang sketch na may panulat, na, marahil, ang naging unang sketch para sa isang pagpipinta sa hinaharap. Ang katotohanan na ito ay hindi isang ordinaryong pagguhit ay pinatunayan ng eksaktong pagpili ng sandali, at ang pagkakumpleto ng komposisyon, at ang maalalahanin na mga punto sa mga indibidwal na figure, at ang background ng arkitektura, na organikong pinagsama sa aksyon, at iba pang mga detalye. Ang pagguhit na ito ay maaaring magsilbing sketch para sa isang pagpipinta sa hinaharap, ngunit ang kritiko ng sining na si E. Kozhina ay naniniwala na ito ay nanatiling isang sketch na walang kinalaman sa canvas na ipininta ni Delacroix sa ibang pagkakataon.

Ang artista ay hindi na nakakakuha ng sapat na bilang ng d'Arcol nag-iisa, nagmamadaling sumulong at binihag ang mga rebelde sa kanyang kabayanihan.

Ang artista ay hindi isang rebolusyonaryo at siya mismo ang umamin nito: "Ako ay isang rebelde, ngunit hindi isang rebolusyonaryo." Walang gaanong interes sa kanya ang pulitika, kaya naman gusto niyang ipakita ang hindi isang hiwalay na panandaliang yugto (kahit na ito ay ang kabayanihan na pagkamatay ni d "Arcola), hindi kahit isang hiwalay na makasaysayang katotohanan, ngunit ang kalikasan ng buong kaganapan. Kaya, ang eksena ng aksyon, Paris, ay maaari lamang hatulan sa pamamagitan ng isang piraso na nakasulat sa background ng larawan na may kanang bahagi(sa kailaliman, ang banner na nakataas sa tore ng Notre Dame Cathedral ay halos hindi nakikita), at sa mga bahay ng lungsod. Ang sukat, ang pakiramdam ng kalawakan at saklaw ng kung ano ang nangyayari - ito ang sinasabi ni Delacroix sa kanyang malaking canvas at kung ano ang hindi maibibigay ng imahe ng isang pribadong episode, kahit na maharlika.

Ang komposisyon ng larawan ay napaka-dynamic. Sa gitna ng larawan ay isang grupo ng mga armadong lalaki na nakasuot ng simpleng damit, ito ay gumagalaw patungo sa harapan ng larawan at sa kanan.

Dahil sa usok ng pulbos, hindi nakikita ang parisukat, at hindi rin nakikita kung gaano kalaki ang grupong ito mismo. Ang presyon ng karamihan ng tao na pumupuno sa lalim ng larawan ay bumubuo ng isang patuloy na pagtaas ng panloob na presyon, na hindi maaaring hindi makalusot. At kaya, sa unahan ng karamihan, mula sa isang ulap ng usok hanggang sa tuktok ng kinuhang barikada, isang magandang babae kasama ang tricolor republican banner kanang kamay at isang baril na may bayoneta sa kaliwa.

Sa kanyang ulo ay isang pulang takip ng Phrygian ng mga Jacobin, ang kanyang mga damit ay kumikislap, inilalantad ang kanyang dibdib, ang profile ng kanyang mukha ay kahawig ng mga klasikal na tampok ng Venus de Milo. Ito ang Kalayaan, puno ng lakas at inspirasyon, na nagpapakita ng daan patungo sa mga mandirigma na may mapagpasyahan at matapang na kilusan. Nangunguna sa mga tao sa mga barikada, hindi nag-uutos o nag-uutos si Svoboda - hinihikayat at pinamumunuan niya ang mga rebelde.

Sa paggawa ng isang larawan sa pananaw sa mundo ni Delacroix, dalawang magkasalungat na prinsipyo ang nagbanggaan - inspirasyon na inspirasyon ng katotohanan, at sa kabilang banda, isang kawalan ng tiwala sa katotohanang ito na matagal nang nakaugat sa kanyang isipan. Ang kawalan ng tiwala sa katotohanan na ang buhay ay maaaring maging maganda sa kanyang sarili, na ang mga imahe ng tao at puro larawang paraan ay maaaring maghatid ng ideya ng larawan sa kabuuan nito. Ang kawalan ng tiwala na ito ang nagdikta sa simbolikong pigura ni Delacroix ng Kalayaan at ilang iba pang alegorikong pagpipino.

Inilipat ng artista ang buong kaganapan sa mundo ng alegorya, ipinapakita namin ang ideya sa parehong paraan tulad ng ginawa ng mga Ruben na iniidolo niya (Sinabi ni Delacroix sa batang Edouard Manet: "Kailangan mong makita si Rubens, kailangan mong maramdaman si Rubens, kailangan mo upang kopyahin si Rubens, dahil si Rubens ay isang diyos") sa kanilang mga komposisyon, na nagpapakilala sa mga abstract na konsepto. Ngunit hindi pa rin sinusunod ni Delacroix ang kanyang idolo sa lahat ng bagay: Ang kalayaan para sa kanya ay sinasagisag hindi ng isang sinaunang diyos, ngunit ng pinakasimpleng babae, na, gayunpaman, ay nagiging maharlika.

Ang Allegorical Freedom ay puno ng mahahalagang katotohanan, sa isang mabilis na udyok ay nauuna ito sa hanay ng mga rebolusyonaryo, hinihila sila kasama at ipinapahayag ang pinakamataas na kahulugan ng pakikibaka - ang kapangyarihan ng isang ideya at ang posibilidad ng tagumpay. Kung hindi natin alam na ang Nika ng Samothrace ay hinukay sa lupa pagkatapos ng pagkamatay ni Delacroix, maaaring ipagpalagay na ang pintor ay inspirasyon ng obra maestra na ito.

Maraming mga istoryador ng sining ang nabanggit at sinisiraan si Delacroix dahil sa katotohanan na ang lahat ng kadakilaan ng kanyang pagpipinta ay hindi maaaring matakpan ang impresyon na sa una ay halos hindi napapansin. Ito ay tungkol tungkol sa sagupaan sa isip ng pintor ng magkasalungat na adhikain, na nag-iwan ng marka kahit sa natapos na canvas, ang pag-aalinlangan ni Delacroix sa pagitan ng tapat na pagnanais na ipakita ang katotohanan (tulad ng nakita niya) at isang hindi sinasadyang pagnanais na itaas ito sa cothurna, sa pagitan ng atraksyon sa pagpipinta ng emosyonal, direkta at natatag na, pamilyar sa artistikong tradisyon. Marami ang hindi nasisiyahan na ang pinaka-walang awa na pagiging totoo, na nagpasindak sa mahusay na kahulugan ng mga salon ng sining, ay pinagsama sa larawang ito na may hindi nagkakamali, perpektong kagandahan. Napansin bilang isang birtud ang pakiramdam ng pagiging tunay ng buhay, na hindi pa naipakita sa gawain ni Delacroix (at hindi na muli noon), ang pintor ay sinisi dahil sa pangkalahatan at simbolismo ng imahe ng Kalayaan. Gayunpaman, para sa generalization ng iba pang mga imahe, sinisisi ang artist para sa katotohanan na ang naturalistikong kahubaran ng isang bangkay sa harapan ay katabi ng kahubaran ng Kalayaan.

Ang duality na ito ay hindi nakatakas kapwa sa mga kontemporaryo ni Delacroix at kalaunan ay mga connoisseurs at kritiko. Kahit na 25 taon na ang lumipas, nang ang publiko ay nasanay na sa naturalismo nina Gustave Courbet at Jean-Francois Millet, si Maxime Ducan ay nagngangalit pa rin bago ang "Liberty on the Barricades", na nalilimutan ang tungkol sa anumang pagpigil sa mga ekspresyon: "Oh, kung ang Kalayaan ay ganyan. , kung ang babaeng ito na walang paa at walang saplot ang dibdib, na tumatakbo, sumisigaw at nagwawala ng baril, kung gayon hindi natin ito kailangan. Wala tayong kinalaman sa kahiya-hiyang vixen na ito!

Ngunit, ang pagsisi kay Delacroix, ano ang maaaring laban sa kanyang larawan? Ang rebolusyon ng 1830 ay makikita sa gawain ng iba pang mga artista. Pagkatapos ng mga kaganapang ito, ang trono ng hari ay sinakop ni Louis Philippe, na sinubukang ipakita ang kanyang pagdating sa kapangyarihan bilang halos ang tanging nilalaman ng rebolusyon. Maraming mga artista na nagsagawa ng ganitong diskarte sa paksa ay sumugod sa landas ng hindi bababa sa pagtutol. Ang rebolusyon, tulad ng isang kusang popular na alon, tulad ng isang napakalaking sikat na salpok, para sa mga masters na ito, tila hindi ito umiiral. Tila nagmamadali silang kalimutan ang lahat ng nakita nila sa mga kalye ng Paris noong Hulyo 1830, at ang "tatlong maluwalhating araw" ay lumilitaw sa kanilang imahe bilang mga aksyon ng mga mamamayan ng Paris na nag-aalala lamang kung paano mabilis na makakuha ng isang bagong hari na papalit sa ipinatapon. Kasama sa mga gawang ito ang pagpipinta ni Fontaine na "Guards Proclaiming King Louis-Philippe" o ang pagpipinta ni O. Berne "The Duke of Orleans Leaving the Palais-Royal".

Ngunit, na itinuturo ang alegorikong katangian ng pangunahing imahe, nakalimutan ng ilang mananaliksik na tandaan na ang alegorikal na katangian ng Kalayaan ay hindi sa lahat ay lumilikha ng disonance sa iba pang mga figure sa larawan, ay hindi mukhang dayuhan at katangi-tangi sa larawan bilang maaaring mukhang sa unang tingin. Pagkatapos ng lahat, ang natitira gumaganap na mga karakter sa esensya at sa kanilang tungkulin ay alegoriko rin. Sa kanilang katauhan, si Delacroix, kumbaga, ay dinadala sa unahan ang mga pwersang gumawa ng rebolusyon: ang mga manggagawa, ang intelihente at ang mga plebs ng Paris. Ang isang manggagawa sa isang blusa at isang mag-aaral (o artista) na may baril ay mga kinatawan ng medyo tiyak na strata ng lipunan. Ang mga ito ay, walang alinlangan, maliwanag at maaasahang mga imahe, ngunit dinadala ng Delacroix ang paglalahat ng mga ito sa mga simbolo. At ang alegorikal na ito, na malinaw na nararamdaman sa kanila, ay umabot sa pinakamataas na pag-unlad nito sa pigura ng Kalayaan. Ito ay isang mabigat at magandang diyosa, at sa parehong oras siya ay isang matapang na Parisian. At sa malapit, isang maliksi, gusot na batang lalaki ang tumatalon sa mga bato, sumisigaw sa tuwa at naghuhumindig ng mga pistola (parang nag-oorkestra ng mga kaganapan), isang maliit na henyo ng mga barikada ng Paris, na tatawagin ni Victor Hugo na Gavroche sa loob ng 25 taon.

Ang pagpipinta na "Freedom on the Barricades" ay nagtatapos sa romantikong panahon sa gawa ni Delacroix. Ang artist mismo ay mahilig sa kanyang pagpipinta at gumawa ng maraming pagsisikap na maipasok ito sa Louvre. Gayunpaman, pagkatapos na agawin ng "bourgeois monarchy" ang kapangyarihan, ipinagbawal ang eksibisyon ng canvas na ito. Noong 1848 lamang, muling naipakita ni Delacroix ang kanyang pagpipinta, at kahit na sa mahabang panahon, ngunit pagkatapos ng pagkatalo ng rebolusyon, napunta ito sa bodega nang mahabang panahon. Ang tunay na kahulugan ng gawaing ito ni Delacroix ay tinutukoy ng pangalawang pangalan nito, hindi opisyal: marami ang matagal nang nakasanayan na makita sa larawang ito ang "Marseillaise ng French Painting."

"One Hundred Great Paintings" ni N. A. Ionina, publishing house na "Veche", 2002

Ferdinand Victor Eugene Delacroix(1798-1863) - Pranses na pintor at graphic artist, pinuno ng romantikong trend sa European painting.

Sa kanyang talaarawan, sumulat ang batang si Eugene Delacroix noong Mayo 9, 1824: “Nadama ko ang pagnanais na magsulat sa mga kontemporaryong paksa.” Ito ay hindi isang random na parirala, isang buwan bago niya isinulat ang isang katulad na parirala: "Gusto kong magsulat sa mga pakana ng rebolusyon." Ang artista ay paulit-ulit na nagsalita tungkol sa kanyang pagnanais na magsulat sa mga kontemporaryong paksa, ngunit napakabihirang natanto ang kanyang mga hangarin. Nangyari ito dahil naniniwala si Delacroix: “... lahat ay dapat isakripisyo para sa pagkakaisa at isang tunay na paghahatid ng balangkas. Dapat nating pamahalaan sa mga larawan na walang mga modelo. Ang isang buhay na modelo ay hindi kailanman tumutugma nang eksakto sa imahe na gusto nating ipahiwatig: ang modelo ay alinman sa bulgar, o mababa, o ang kagandahan nito ay ibang-iba at mas perpekto na ang lahat ay kailangang baguhin."

Mas gusto ng artista ang mga plot mula sa mga nobela hanggang sa kagandahan ng isang modelo ng buhay. “Ano ang dapat gawin para mahanap ang plot? tanong niya sa sarili isang araw. “Magbukas ng aklat na makapagbibigay-inspirasyon at makapagtitiwala sa iyong kalooban!” At sagradong sinusunod niya ang kanyang sariling payo: bawat taon ang libro ay nagiging higit at higit na mapagkukunan ng mga tema at plot para sa kanya.

Kaya, ang pader ay unti-unting lumaki at lumakas, na naghihiwalay kay Delacroix at sa kanyang sining mula sa katotohanan. Kaya sarado sa kanyang pag-iisa, natagpuan siya ng rebolusyon ng 1830. Ang lahat ng ilang araw na nakalipas ay bumubuo ng kahulugan ng buhay ng romantikong henerasyon ay agad na itinapon sa malayo, nagsimulang "magmukhang maliit" at hindi kailangan sa harap ng kadakilaan ng mga pangyayaring naganap.

Ang pagkamangha at sigasig na naranasan sa mga araw na ito ay sumalakay sa liblib na buhay ni Delacroix. Nawawala sa realidad ang kasuklam-suklam na shell ng kabastusan at pang-araw-araw para sa kanya, na nagpapakita ng tunay na kadakilaan, na hindi niya nakita dito at na dati niyang hinanap sa mga tula ni Byron, mga makasaysayang talaan, sinaunang mitolohiya at sa Silangan.

Ang mga araw ng Hulyo ay umalingawngaw sa kaluluwa ni Eugene Delacroix na may ideya ng isang bagong pagpipinta. Ang mga labanan sa barikada noong Hulyo 27, 28 at 29 sa kasaysayan ng Pransya ay nagpasya sa kinalabasan ng isang pampulitikang kaguluhan. Sa mga araw na ito, si Haring Charles X, ang huling kinatawan ng dinastiyang Bourbon na kinasusuklaman ng mga tao, ay pinatalsik. Sa unang pagkakataon para kay Delacroix, hindi ito isang makasaysayang, pampanitikan o oriental na balangkas, ngunit totoong buhay. Gayunpaman, bago mabuo ang ideyang ito, kailangan niyang dumaan sa isang mahaba at mahirap na landas ng pagbabago.

Si R. Escollier, ang biographer ng artist, ay sumulat: "Sa simula pa lang, sa ilalim ng unang impresyon ng kanyang nakita, hindi nilayon ni Delacroix na ilarawan ang Kalayaan sa mga tagasunod nito ... Gusto lang niyang kopyahin ang isa sa mga yugto ng Hulyo , gaya ng pagkamatay ni d'Arcol.” Oo, pagkatapos ay maraming tagumpay ang nagawa at nagsakripisyo. Ang kabayanihan na pagkamatay ni d'Arcol ay konektado sa pagkuha ng Paris city hall ng mga rebelde. Sa araw kung kailan sinisilaban ng mga tropa ng hari ang suspension bridge na si Greve, isang binata ang lumitaw na sumugod sa bulwagan ng bayan. Siya exclaimed: "Kung ako ay mamatay, tandaan na ang aking pangalan ay d'Arcol." Siya ay talagang pinatay, ngunit nagawang akitin ang mga tao at ang bulwagan ng bayan ay kinuha.

Si Eugene Delacroix ay gumawa ng isang sketch na may panulat, na, marahil, ang naging unang sketch para sa isang pagpipinta sa hinaharap. Ang katotohanan na ito ay hindi isang ordinaryong pagguhit ay pinatunayan ng eksaktong pagpili ng sandali, at ang pagkakumpleto ng komposisyon, at ang maalalahanin na mga punto sa mga indibidwal na figure, at ang background ng arkitektura, na organikong pinagsama sa aksyon, at iba pang mga detalye. Ang pagguhit na ito ay maaaring magsilbing sketch para sa isang pagpipinta sa hinaharap, ngunit ang kritiko ng sining na si E. Kozhina ay naniniwala na ito ay nanatiling isang sketch na walang kinalaman sa canvas na ipininta ni Delacroix sa ibang pagkakataon.

Ang artista ay hindi na nasisiyahan sa pigura ni d'Arcol na nag-iisa, nagmamadali at binihag ang mga rebelde sa kanyang kabayanihan. Inilipat ni Eugene Delacroix ang sentral na tungkuling ito sa Liberty mismo.

Ang artista ay hindi isang rebolusyonaryo at siya mismo ang umamin nito: "Ako ay isang rebelde, ngunit hindi isang rebolusyonaryo." Walang gaanong interes sa kanya ang pulitika, kaya naman ninais niyang ilarawan ang hindi isang panandaliang yugto (kahit na ito ay ang kabayanihan na pagkamatay ni d'Arcol), hindi kahit isang makasaysayang katotohanan, ngunit ang likas na katangian ng buong kaganapan. Kaya, ang lugar ng aksyon, Paris, ay maaari lamang hatulan ng isang piraso na nakasulat sa background ng larawan sa kanang bahagi (sa kailaliman, ang banner na nakataas sa tore ng Notre Dame Cathedral ay halos hindi nakikita), ngunit sa pamamagitan ng lungsod. mga bahay. Ang sukat, ang pakiramdam ng kalawakan at saklaw ng kung ano ang nangyayari - ito ang sinasabi ni Delacroix sa kanyang malaking canvas at kung ano ang hindi maibibigay ng imahe ng isang pribadong episode, kahit na maharlika.

Ang komposisyon ng larawan ay napaka-dynamic. Sa gitna ng larawan ay isang grupo ng mga armadong lalaki na nakasuot ng simpleng damit, ito ay gumagalaw patungo sa harapan ng larawan at sa kanan. Dahil sa usok ng pulbos, hindi nakikita ang parisukat, at hindi rin nakikita kung gaano kalaki ang grupong ito mismo. Ang presyon ng karamihan ng tao na pumupuno sa lalim ng larawan ay bumubuo ng isang patuloy na pagtaas ng panloob na presyon, na hindi maaaring hindi makalusot. At kaya, sa unahan ng karamihan, mula sa ulap ng usok hanggang sa tuktok ng kinuhang barikada, isang magandang babae na may tatlong kulay na republikang banner sa kanyang kanang kamay at isang baril na may bayoneta sa kanyang kaliwa ay gumawa ng isang malawak na hakbang. Sa kanyang ulo ay isang pulang takip ng Phrygian ng mga Jacobin, ang kanyang mga damit ay kumikislap, inilalantad ang kanyang dibdib, ang profile ng kanyang mukha ay kahawig ng mga klasikal na tampok ng Venus de Milo. Ito ang Kalayaan, puno ng lakas at inspirasyon, na nagpapakita ng daan patungo sa mga mandirigma na may mapagpasyahan at matapang na kilusan. Nangunguna sa mga tao sa mga barikada, hindi nag-uutos o nag-uutos si Svoboda - hinihikayat at pinamumunuan niya ang mga rebelde.

Sa paggawa ng isang larawan sa pananaw sa mundo ni Delacroix, dalawang magkasalungat na prinsipyo ang nagbanggaan - inspirasyon na inspirasyon ng katotohanan, at sa kabilang banda, isang kawalan ng tiwala sa katotohanang ito na matagal nang nakaugat sa kanyang isipan. Ang kawalan ng tiwala sa katotohanan na ang buhay ay maaaring maging maganda sa kanyang sarili, na ang mga imahe ng tao at puro larawang paraan ay maaaring maghatid ng ideya ng larawan sa kabuuan nito. Ang kawalan ng tiwala na ito ang nagdikta sa simbolikong pigura ni Delacroix ng Kalayaan at ilang iba pang alegorikong pagpipino.

Inilipat ng artist ang buong kaganapan sa mundo ng alegorya, ipinapakita namin ang ideya sa parehong paraan tulad ni Rubens, na kanyang iniidolo (Sinabi ni Delacroix sa batang Edouard Manet: "Kailangan mong makita si Rubens, kailangan mong madama si Rubens, ikaw kailangang kopyahin si Rubens, dahil si Rubens ay isang diyos") sa kanilang mga komposisyon, na nagpapakilala sa mga abstract na konsepto. Ngunit hindi pa rin sinusunod ni Delacroix ang kanyang idolo sa lahat ng bagay: ang kalayaan para sa kanya ay sinasagisag hindi ng isang sinaunang diyos, ngunit ng pinakasimpleng babae, na, gayunpaman, ay nagiging maharlika.

Ang Allegorical Freedom ay puno ng mahahalagang katotohanan, sa isang mabilis na udyok ay nauuna ito sa hanay ng mga rebolusyonaryo, hinihila sila kasama at ipinapahayag ang pinakamataas na kahulugan ng pakikibaka - ang kapangyarihan ng ideya at ang posibilidad ng tagumpay. Kung hindi natin alam na ang Nika ng Samothrace ay hinukay sa lupa pagkatapos ng pagkamatay ni Delacroix, maaaring ipagpalagay na ang pintor ay inspirasyon ng obra maestra na ito.

Maraming mga istoryador ng sining ang nabanggit at sinisiraan si Delacroix dahil sa katotohanan na ang lahat ng kadakilaan ng kanyang pagpipinta ay hindi maaaring matakpan ang impresyon na sa una ay halos hindi napapansin. Pinag-uusapan natin ang tungkol sa isang sagupaan sa isip ng artista ng magkasalungat na adhikain, na nag-iwan ng marka kahit sa nakumpletong canvas, ang pag-aalinlangan ni Delacroix sa pagitan ng taimtim na pagnanais na ipakita ang katotohanan (tulad ng nakita niya) at isang hindi sinasadyang pagnanais na itaas ito sa cothurna , sa pagitan ng isang atraksyon sa pagpipinta ng emosyonal, direkta at naitatag na sanay sa artistikong tradisyon. Marami ang hindi nasisiyahan na ang pinaka-walang awa na pagiging totoo, na nagpasindak sa mahusay na kahulugan ng mga salon ng sining, ay pinagsama sa larawang ito na may hindi nagkakamali, perpektong kagandahan. Napansin bilang isang birtud ang pakiramdam ng pagiging tunay ng buhay, na hindi pa naipakita sa gawain ni Delacroix (at hindi na muli noon), ang pintor ay sinisi dahil sa pangkalahatan at simbolismo ng imahe ng Kalayaan. Gayunpaman, para sa generalization ng iba pang mga imahe, sinisisi ang artist para sa katotohanan na ang naturalistikong kahubaran ng isang bangkay sa harapan ay katabi ng kahubaran ng Kalayaan.

Ang duality na ito ay hindi nakatakas kapwa sa mga kontemporaryo ni Delacroix at kalaunan ay mga connoisseurs at kritiko. Kahit na 25 taon na ang lumipas, nang ang publiko ay nasanay na sa naturalismo nina Gustave Courbet at Jean-Francois Millet, si Maxime Ducan ay nagngangalit pa rin bago ang "Liberty on the Barricades", na nalilimutan ang tungkol sa anumang pagpigil sa mga ekspresyon: "Oh, kung ang Kalayaan ay ganyan. , kung ang babaeng ito na walang paa at walang saplot ang dibdib, na tumatakbo, sumisigaw at naghahampas ng baril, hindi natin ito kailangan. Wala tayong kinalaman sa kahiya-hiyang vixen na ito!”

Ngunit, ang pagsisi kay Delacroix, ano ang maaaring laban sa kanyang larawan? Ang rebolusyon ng 1830 ay makikita sa gawain ng iba pang mga artista. Pagkatapos ng mga kaganapang ito, ang trono ng hari ay sinakop ni Louis Philippe, na sinubukang ipakita ang kanyang pagdating sa kapangyarihan bilang halos ang tanging nilalaman ng rebolusyon. Maraming mga artista na nagsagawa ng ganitong diskarte sa paksa ay sumugod sa landas ng hindi bababa sa pagtutol. Ang rebolusyon, tulad ng isang kusang popular na alon, tulad ng isang napakalaking sikat na salpok, para sa mga masters na ito, tila hindi ito umiiral. Tila nagmamadali silang kalimutan ang lahat ng nakita nila sa mga lansangan ng Paris noong Hulyo 1830, at ang "tatlong maluwalhating araw" ay lumilitaw sa kanilang paglalarawan bilang mga aksyon ng mga mamamayan ng Paris na nag-aalala lamang kung paano mabilis na makakuha ng isang bagong hari na papalit sa ipinatapon. Kasama sa mga gawang ito ang pagpipinta ni Fontaine na "Guards Proclaiming King Louis-Philippe" o ang pagpipinta ni O. Berne "The Duke of Orleans Leaving the Palais-Royal".

Ngunit, na itinuturo ang alegorikong katangian ng pangunahing imahe, nakalimutan ng ilang mananaliksik na tandaan na ang alegorikal na katangian ng Kalayaan ay hindi sa lahat ay lumilikha ng disonance sa iba pang mga figure sa larawan, ay hindi mukhang dayuhan at katangi-tangi sa larawan bilang maaaring mukhang sa unang tingin. Pagkatapos ng lahat, ang iba pang mga gumaganap na karakter ay alegoriko din sa esensya at sa kanilang papel. Sa kanilang katauhan, si Delacroix, kumbaga, ay dinadala sa unahan ang mga pwersang gumawa ng rebolusyon: ang mga manggagawa, ang intelihente at ang mga plebs ng Paris. Ang isang manggagawa sa isang blusa at isang mag-aaral (o artista) na may baril ay mga kinatawan ng medyo tiyak na strata ng lipunan. Ang mga ito ay, walang alinlangan, maliwanag at maaasahang mga imahe, ngunit dinadala ng Delacroix ang paglalahat ng mga ito sa mga simbolo. At ang alegorikal na ito, na malinaw na nararamdaman sa kanila, ay umabot sa pinakamataas na pag-unlad nito sa pigura ng Kalayaan. Ito ay isang mabigat at magandang diyosa, at sa parehong oras siya ay isang matapang na Parisian. At sa tabi niya, tumatalon sa mga bato, sumisigaw sa tuwa at nagba-brand ng mga pistola (parang nag-oorkestra ng mga kaganapan), isang maliksi, magulo na batang lalaki ay isang maliit na henyo ng mga barikada ng Paris, na tatawagin ni Victor Hugo na Gavroche sa loob ng 25 taon.

Ang pagpipinta na "Freedom on the Barricades" ay nagtatapos sa romantikong panahon sa gawa ni Delacroix. Ang artist mismo ay mahilig sa kanyang pagpipinta at gumawa ng maraming pagsisikap na maipasok ito sa Louvre. Gayunpaman, pagkatapos ng pag-agaw ng kapangyarihan ng "burges na monarkiya", ang paglalahad ng canvas na ito ay ipinagbawal. Noong 1848 lamang, muling naipakita ni Delacroix ang kanyang pagpipinta, at kahit na sa mahabang panahon, ngunit pagkatapos ng pagkatalo ng rebolusyon, napunta ito sa bodega nang mahabang panahon. Ang tunay na kahulugan ng gawaing ito ni Delacroix ay tinutukoy ng pangalawang pangalan nito, hindi opisyal: marami ang matagal nang nakasanayan na makita sa larawang ito ang "Marseillaise ng French Painting".

Ang isang rebolusyon ay palaging nagtataka sa iyo. Nabubuhay ka, namumuhay nang tahimik, at biglang may mga barikada sa mga lansangan, at ang mga gusali ng gobyerno ay nasa kamay ng mga rebelde. At kailangan mong mag-react kahit papaano: ang isa ay sasali sa karamihan, ang isa ay magkukulong sa kanyang sarili sa bahay, at ang pangatlo ay maglalarawan ng paghihimagsik sa larawan

1 FIGURE NG KALAYAAN. Ayon kay Etienne Julie, ipininta ni Delacroix ang mukha ng isang babae mula sa sikat na Parisian revolutionary, ang labandera na si Anna-Charlotte, na pumunta sa mga barikada pagkatapos ng pagkamatay ng kanyang kapatid sa kamay ng mga maharlikang sundalo at pumatay ng siyam na guwardiya.

2 Frigian cap- isang simbolo ng pagpapalaya (ang gayong mga takip ay isinusuot sa sinaunang mundo ng mga pinalayang alipin).

3 hubad na dibdib- isang simbolo ng kawalang-takot at kawalang-pag-iimbot, pati na rin ang tagumpay ng demokrasya (ang isang hubad na dibdib ay nagpapakita na si Svoboda, tulad ng isang karaniwang tao, ay hindi nagsusuot ng corset).

4 FEET OF FREEDOM. Ang kalayaan ni Delacroix ay nakayapak - kaya sa Sinaunang Roma kaugalian na ilarawan ang mga diyos.

5 TRICOLOR- isang simbolo ng pambansang ideya ng Pransya: kalayaan (asul), pagkakapantay-pantay (puti) at fraternity (pula). Sa panahon ng mga kaganapan sa Paris, ito ay nakita hindi bilang isang republikang bandila (karamihan sa mga rebelde ay monarkista), ngunit bilang isang anti-Bourbon flag.

6 FIGURE SA ISANG CYLINDER. Ito ay parehong pangkalahatang imahe ng French bourgeoisie at, sa parehong oras, isang self-portrait ng artist.

7 FIGURE SA ISANG BERET sumisimbolo sa uring manggagawa. Ang ganitong mga beret ay isinusuot ng mga taga-print ng Paris, na siyang unang pumunta sa mga lansangan: pagkatapos ng lahat, ayon sa utos ni Charles X sa pag-aalis ng kalayaan sa pamamahayag, karamihan sa mga bahay sa pag-imprenta ay kailangang sarado, at ang kanilang mga manggagawa ay naiwan. walang kabuhayan.

8 FIGURE SA ISANG BIKORN (TWO-CORNER) ay isang estudyante ng Polytechnic School, na sumisimbolo sa intelihente.

9 DILAW-Asul na FLAG- isang simbolo ng mga Bonapartist (mga heraldic na kulay ni Napoleon). Sa mga rebelde ay mayroong maraming mga militar na nakipaglaban sa hukbo ng emperador. Karamihan sa kanila ay pinaalis ni Charles X sa kalahating bayad.

10 FIGURE NG ISANG TEENAGER. Naniniwala si Etienne Julie na ito ay isang tunay na makasaysayang karakter, na ang pangalan ay d'Arcol. Pinangunahan niya ang pag-atake sa tulay ng Greve patungo sa bulwagan ng bayan at napatay sa pagkilos.

11 LARAWAN NG ISANG PATAY NA GUARDSMAN- isang simbolo ng kalupitan ng rebolusyon.

12 FIGURE NG ISANG PINATAY NA MAMAMAYAN. Ito ang kapatid ng labandera na si Anna-Charlotte, pagkatapos ng kanyang kamatayan ay nagpunta siya sa mga barikada. Ang katotohanan na ang bangkay ay hinubaran ng mga mandarambong ay nagpapahiwatig ng mga pangunahing hilig ng karamihan, na lumalabas sa ibabaw sa mga oras ng panlipunang kaguluhan.

13 FIGURE NG ISANG NAMATAY ang rebolusyonaryo ay sumisimbolo sa pagpayag ng mga Parisian, na pumunta sa mga barikada, na ibigay ang kanilang buhay para sa kalayaan.

14 TRICOLOR sa ibabaw ng Notre Dame Cathedral. Ang bandila sa itaas ng templo ay isa pang simbolo ng kalayaan. Sa panahon ng rebolusyon, ang mga kampana ng templo ay tinatawag na Marseillaise.

Sikat na pagpipinta ni Eugene Delacroix "Liberty Namumuno sa Bayan"(kilala sa amin bilang "Freedom on the Barricades") mahabang taon nagtitipon ng alikabok sa bahay ng tiyahin ng artista. Paminsan-minsan, ang canvas ay lumitaw sa mga eksibisyon, ngunit ang mga tagapakinig ng salon ay palaging nakikita ito nang may poot - sabi nila, ito ay masyadong naturalistic. Samantala, ang artist mismo ay hindi kailanman itinuturing na isang realista. Sa likas na katangian, si Delacroix ay isang romantikong umiwas sa "maliit at bulgar" araw-araw na buhay. At noong Hulyo 1830 lamang, isinulat ng mananalaysay ng sining na si Ekaterina Kozhina, "ang katotohanan ay biglang nawala para sa kanya ang nakakasuklam na shell ng pang-araw-araw na buhay." Anong nangyari? Rebolusyon! Noong panahong iyon, ang bansa ay pinamumunuan ng hindi sikat na Haring Charles X ng Bourbon, isang tagasuporta ng absolutong monarkiya. Noong unang bahagi ng Hulyo 1830, naglabas siya ng dalawang kautusan: sa pag-aalis ng kalayaan sa pamamahayag at sa pagbibigay ng mga karapatan sa pagboto lamang sa malalaking may-ari ng lupa. Hindi ito pinahintulutan ng mga Parisian. Noong Hulyo 27, nagsimula ang mga labanan sa barikada sa kabisera ng Pransya. Pagkaraan ng tatlong araw, tumakas si Charles X, at ipinroklama ng mga parlyamentaryo si Louis Philippe bilang bagong hari, na nagbalik ng mga popular na kalayaan na niyurakan ni Charles X (mga asembliya at unyon, pampublikong pagpapahayag ng opinyon at edukasyon ng isang tao) at nangakong mamuno, igalang ang Konstitusyon.

Dose-dosenang mga kuwadro na nakatuon sa Rebolusyong Hulyo ang ipininta, ngunit ang gawa ni Delacroix, salamat sa monumentalidad nito, ay sumasakop sa isang espesyal na lugar sa kanila. Maraming mga artista ang nagtrabaho sa paraang klasiko. Si Delacroix, ayon sa kritikong Pranses na si Etienne Julie, "ay naging isang innovator na sinubukang itugma ang idealismo sa katotohanan ng buhay." Ayon kay Kozhina, "ang pakiramdam ng pagiging tunay ng buhay sa canvas ni Delacroix ay pinagsama sa pangkalahatan, halos simbolismo: ang makatotohanang kahubaran ng isang bangkay sa harapan ay kalmadong nabubuhay kasama ang sinaunang kagandahan ng diyosa na Liberty." Paradoxically, kahit na ang idealized na imahe ng Liberty ay tila bulgar sa Pranses. “Ito ay isang babae,” isinulat ng magasing La Revue de Paris, “nakatakas mula sa bilangguan ng Saint-Lazare.” Ang mga rebolusyonaryong kalunos-lunos ay hindi pinarangalan sa burgesya. Nang maglaon, nang magsimulang mangibabaw ang realismo, ang "Liberty Leading the People" ay binili ng Louvre (1874), at ang pagpipinta ay inilagay sa permanenteng pagpapakita.

ARTISTA Ferdinand Victor Eugene Delacroix 1798 - Ipinanganak sa Charenton-Saint-Maurice (malapit sa Paris) sa pamilya ng isang opisyal. 1815 - Nagpasya na maging isang artista. Pumasok siya sa studio ni Pierre-Narcisse Guerin bilang isang apprentice. 1822 - Ipinakita sa Paris Salon ang pagpipinta na "Dante's Boat", na nagdala sa kanya ng kanyang unang tagumpay. 1824 - Ang pagpipinta na "Massacre on Chios" ay naging isang sensasyon ng Salon. 1830 — Sumulat ng Kalayaan na Nangunguna sa Bayan. 1833-1847 — Nagtrabaho sa mga mural sa mga palasyo ng Bourbon at Luxembourg sa Paris. 1849-1861 - Nagtrabaho sa mga fresco ng simbahan ng Saint-Sulpice sa Paris. 1850-1851 — Pininturahan ang mga kisame ng Louvre. 1851 - Nahalal sa konseho ng lungsod ng kabisera ng Pransya. 1855 - Ginawaran ng Order of the Legion of Honor. 1863 — Namatay siya sa Paris.

Kasaysayan ng isang obra maestra

Eugene Delacroix. "Kalayaan sa mga Barrikada"

Noong 1831, sa Paris Salon, unang nakita ng mga Pranses ang pagpipinta ni Eugene Delacroix na "Freedom on the Barricades", na nakatuon sa "tatlong maluwalhating araw" ng Rebolusyong Hulyo ng 1830. Ang canvas ay gumawa ng nakamamanghang impresyon sa mga kontemporaryo na may kapangyarihan, demokrasya at tapang ng masining na desisyon. Ayon sa alamat, isang kagalang-galang na burges ang bumulalas:

"Sabi mo - ang pinuno ng paaralan? Sabihin mo sa akin nang mas mabuti - ang pinuno ng paghihimagsik!

Matapos isara ang salon, ang gobyerno, na natakot sa kakila-kilabot at kagila-gilalas na apela na nagmumula sa pagpipinta, ay nagmadali upang ibalik ito sa may-akda. Sa panahon ng rebolusyon ng 1848, muli itong ipinakita sa publiko sa Palasyo ng Luxembourg. At muling bumalik sa artista. Pagkatapos lamang maipakita ang canvas sa World Exhibition sa Paris noong 1855, napunta ito sa Louvre. Ito ay nakaimbak dito at hanggang ngayon ito ay isa sa pinakamahusay na mga nilalang Ang romantikong Pranses- patotoo ng inspirational eyewitness at walang hanggang monumento pakikibaka ng mga tao para sa kanilang kalayaan.

Ano masining na wika nakahanap ng isang batang Pranses na romantiko upang pagsamahin ang dalawang tila magkasalungat na prinsipyong ito - isang malawak, sumasaklaw sa kabuuan at isang konkretong katotohanang malupit sa kahubaran nito?

Paris ng sikat na araw ng Hulyo 1830. Air saturated na may kulay abong usok at alikabok. Isang maganda at marilag na lungsod, nawawala sa manipis na ulap. Sa malayo, halos hindi napapansin, ngunit ang mga tore ng katedral ay bumangon nang buong kapurihan Notre Dame ng Paris - simbolo kasaysayan, kultura, diwa ng mga taong Pranses.

Mula doon, mula sa mausok na lungsod, sa ibabaw ng mga guho ng barikada, sa ibabaw ng mga bangkay ng mga patay na kasama, ang mga rebelde ay matigas ang ulo at determinadong lumapit. Ang bawat isa sa kanila ay maaaring mamatay, ngunit ang hakbang ng mga rebelde ay hindi natitinag - sila ay inspirasyon ng kagustuhang manalo, sa kalayaan.

Ang kagila-gilalas na puwersang ito ay nakapaloob sa larawan ng isang magandang dalaga, sa isang marubdob na pagsabog ng pagtawag sa kanya. Sa hindi mauubos na enerhiya, libre at kabataan na bilis ng paggalaw, siya ay tulad diyosang Griyego panalo si Nick. Ang kanyang matipunong pigura ay nakasuot ng chiton na damit, ang kanyang mukha na may perpektong katangian, na may nagbabagang mga mata, ay nakaharap sa mga rebelde. Sa isang kamay ay hawak niya ang tricolor na banner ng France, sa kabilang banda - isang baril. Sa ulo ay isang takip ng Phrygian - isang sinaunang simbolopaglaya mula sa pagkaalipin. Mabilis at magaan ang kanyang hakbang - ganito ang hakbang ng mga diyosa. Kasabay nito, ang imahe ng isang babae ay totoo - siya ay anak na babae ng mga taong Pranses. Siya ang gumagabay na puwersa sa likod ng paggalaw ng grupo sa mga barikada. Mula dito, bilang mula sa isang pinagmumulan ng liwanag at isang sentro ng enerhiya, ang mga sinag ay naghihiwalay, na naniningil ng uhaw at ang pagnanais na manalo. Ang mga taong malapit dito, ang bawat isa sa kanilang sariling paraan, ay nagpapahayag ng kanilang pakikilahok sa nagbibigay-inspirasyon at nagbibigay-inspirasyong panawagang ito.

Sa kanan ay isang batang lalaki, isang Parisian gamen, na nagba-brand ng mga pistola. Siya ang pinakamalapit sa Kalayaan at, kumbaga, pinag-alab ng kanyang sigasig at kagalakan sa malayang simbuyo. Sa isang mabilis, walang tiyaga na kilusan, nauuna pa siya ng kaunti sa kanyang inspirasyon. Ito ang nangunguna sa maalamat na Gavroche, na inilarawan pagkalipas ng dalawampung taon ni Victor Hugo sa Les Misérables:

“Si Gavroche, puno ng inspirasyon, nagliliwanag, ay kinuha sa kanyang sarili na isagawa ang buong bagay. Siya ay nagpabalik-balik, bumangon, bumagsak, bumangon muli, gumawa ng ingay, kumikinang sa tuwa. Mukhang pumunta siya dito para pasayahin ang lahat. May motibo ba siya para dito? Oo, siyempre, ang kanyang kahirapan. May pakpak ba siya? Oo, siyempre, ang pagiging masayahin niya. Ito ay isang uri ng ipoipo. Tila pinupuno nito ang hangin sa sarili nito, na naroroon saanman sa parehong oras ... Naramdaman ito ng malalaking barikada sa gulugod nito.

Si Gavroche sa pagpipinta ni Delacroix ay ang personipikasyon ng kabataan, isang "magandang salpok", isang masayang pagtanggap sa maliwanag na ideya ng Kalayaan. Dalawang imahe - Gavroche at Liberty - tila umakma sa isa't isa: ang isa ay apoy, ang isa ay isang tanglaw na sinindihan mula dito. Sinabi ni Heinrich Heine kung ano ang masiglang tugon ng pigura ni Gavroche sa mga Parisian.

"Damn it! bulalas ng isang groser. "Ang mga batang iyon ay lumaban na parang mga higante!"

Sa kaliwa ay isang estudyante na may hawak na baril. Nakita sa kanya datisariling larawan artista. Ang rebeldeng ito ay hindi kasing bilis ni Gavroche. Ang kanyang paggalaw ay mas pinigilan, mas puro, makabuluhan. Ang mga kamay ay kumpiyansa na pinipiga ang bariles ng baril, ang mukha ay nagpapahayag ng lakas ng loob, matatag na determinasyon na tumayo hanggang sa wakas. Ito ay isang malalim na trahedya na imahe. Batid ng estudyante ang hindi maiiwasang mga pagkalugi na daranasin ng mga rebelde, ngunit hindi siya tinatakot ng mga biktima - mas malakas ang kalooban sa kalayaan. Sa likod niya ay nakatayo ang isang parehong matapang at determinadong manggagawa na may sable.

Nasugatan sa paanan ng Kalayaan. Halos hindi siya bumangonnais niyang tumingala muli sa Kalayaan, upang makita at madama nang buong puso ang kagandahang ikinamamatay niya. Ang figure na ito ay nagdudulot ng isang matinding dramatikong simula sa tunog ng canvas ni Delacroix. Kung ang mga imahe ng Liberty, Gavroche, mag-aaral, manggagawa - halos mga simbolo, ang sagisag ng walang humpay na kalooban ng mga mandirigma ng kalayaan - ay nagbibigay-inspirasyon at tumawag sa manonood, kung gayon ang nasugatan na tao ay tumatawag para sa pakikiramay. Ang tao ay nagpaalam sa Kalayaan, nagpaalam sa buhay. Siya ay isang salpok pa rin, isang kilusan, ngunit isa nang kumukupas na salpok.

Transitional ang figure niya. Bumaba sa paanan ng barikada ang titig ng manonood, na nabighani at dinadala pa rin ng rebolusyonaryong pagpapasiya ng mga rebelde, na natatakpan ng mga katawan ng maluwalhating patay na mga sundalo. Ang kamatayan ay ipinakita ng artista sa lahat ng kahubaran at katibayan ng katotohanan. Nakikita natin ang mga asul na mukha ng mga patay, ang kanilang mga hubad na katawan: ang pakikibaka ay walang awa, at ang kamatayan ay hindi maiiwasang kasama ng mga rebelde bilang ang magandang inspirar na Kalayaan.

Ngunit hindi eksaktong pareho! Mula sa kakila-kilabot na tanawin sa ibabang gilid ng larawan, muli naming itinaas ang aming mga mata at nakita ang isang magandang batang pigura - hindi! panalo ang buhay! Ang ideya ng kalayaan, na kinakatawan nang nakikita at nakikita, ay nakatuon sa hinaharap na ang kamatayan sa pangalan nito ay hindi kakila-kilabot.

Ang larawan ay ipininta ng isang 32 taong gulang na artista na puno ng lakas, lakas, uhaw na mabuhay at lumikha. Ang batang pintor, na pumasok sa paaralan sa pagawaan ni Guerin, isang estudyante ng sikat na David, ay naghahanap ng kanyang sariling mga paraan sa sining. Unti-unti, siya ay nagiging pinuno ng isang bagong direksyon - romanticism, na pinalitan ang luma - classicism. Hindi tulad ng kanyang mga nauna, na nagtayo ng pagpipinta sa mga makatwirang pundasyon, si Delacroix ay nagsumikap una sa lahat upang makaakit sa puso. Sa kanyang opinyon, ang pagpipinta ay dapat na magkalog ang damdamin ng isang tao, ganap na makuha siya ng simbuyo ng damdamin na nagmamay-ari ng artist. Sa landas na ito, binuo ni Delacroix ang kanyang creative credo. Kinopya niya si Rubens, mahilig kay Turner, malapit kay Géricault, ang paboritong colorist ng Frenchmga master nagiging Tintoretto. Ang Ingles na teatro na dumating sa France ay binihag siya sa mga produksyon ng mga trahedya ni Shakespeare. Si Byron ay isa sa mga paborito kong makata. Mula sa mga libangan at kalakip na ito, nabuo ang makasagisag na mundo ng mga pagpipinta ni Delacroix. Bumaling siya sa mga makasaysayang tema,mga kwento hinango mula sa mga gawa nina Shakespeare at Byron. Ang kanyang imahinasyon ay nasasabik ng Silangan.

Ngunit narito ang parirala sa talaarawan:

"Nadama ko ang pagnanais na magsulat sa mga kontemporaryong paksa."

Delacroix states at mas partikular:

"Gusto kong magsulat sa mga plot ng rebolusyon."

Gayunpaman, ang madilim at matamlay na katotohanan na nakapalibot sa romantikong hilig na artista ay hindi nagbigay ng karapat-dapat na materyal.

At biglang pumasok ang rebolusyon sa kulay abong gawaing ito tulad ng isang ipoipo, tulad ng isang bagyo. Ang buong Paris ay natatakpan ng mga barikada at sa loob ng tatlong araw ay tinangay ang dinastiyang Bourbon magpakailanman. Mga Banal na Araw ng Hulyo! bulalas ni Heinrich Heine. pula ang araw, gaano kahusay ang mga tao ng Paris!"

Noong Oktubre 5, 1830, si Delacroix, isang nakasaksi sa rebolusyon, ay sumulat sa kanyang kapatid:

"Nagsimula akong magpinta sa isang modernong balangkas -" Barricades ". Kung hindi ako lumaban para sa aking amang bayan, kung gayon ay gagawa ako ng isang pagpipinta sa kanyang karangalan.

Kaya lumitaw ang ideya. Noong una, inisip ni Delacroix na ilarawan ang isang partikular na yugto ng rebolusyon, halimbawa, "The Death of d" Arcola, isang bayani na nahulog sa panahon ng pagkuha ng town hall. Ngunit sa lalong madaling panahon tinalikuran ng artist ang naturang desisyon. Hinahanap niya ang isang generalizinglarawan , na maglalaman ng pinakamataas na kahulugan ng kung ano ang nangyayari. Sa isang tula ni Auguste Barbier, nakita niyaalegorya Kalayaan sa anyo ng "... isang malakas na babae na may makapangyarihang dibdib, na may paos na boses, na may apoy sa kanyang mga mata ...". Ngunit hindi lamang ang tula ni Barbier ang nag-udyok sa artist na lumikha ng imahe ng Kalayaan. Alam niya kung gaano kabangis at walang pag-iimbot ang mga babaeng Pranses na lumaban sa mga barikada. Naalala ng mga kontemporaryo:

"At ang mga kababaihan, lalo na ang mga kababaihan mula sa karaniwang mga tao - naiinitan, nasasabik - binigyang inspirasyon, hinihikayat, pinatigas ang kanilang mga kapatid, asawa at mga anak. Tinulungan nila ang mga nasugatan sa ilalim ng mga bala at buckshot o sumugod sa kanilang mga kaaway na parang mga leon.

Malamang na alam ni Delacroix ang tungkol sa matapang na batang babae na nakakuha ng isa sa mga kanyon ng kalaban. Pagkatapos siya, na nakoronahan ng isang laurel wreath, ay dinala sa tagumpay sa isang silyon sa mga lansangan ng Paris, sa mga tagay ng mga tao. Kaya, ang katotohanan mismo ay nagbigay ng mga yari na simbolo.

Si Delacroix ay maarte lamang na naiintindihan ang mga ito. Pagkatapos ng mahabang paghahanap, ang balangkas ng larawan sa wakas ay nag-kristal: isang maringal na pigura ang humahantong sa isang hindi mapigilang daloy ng mga tao. Ang artist ay naglalarawan lamang ng isang maliit na grupo ng mga rebelde, buhay at patay. Ngunit ang mga tagapagtanggol ng barikada ay tila hindi pangkaraniwang marami.Komposisyon ay itinayo sa paraang ang grupo ng mga manlalaban ay hindi limitado, hindi sarado sa sarili. Bahagi lamang siya ng walang katapusang avalanche ng mga tao. Ang artist ay nagbibigay, kumbaga, ng isang fragment ng grupo: pinuputol ng frame ng larawan ang mga figure mula sa kaliwa, kanan, at ibaba.

Karaniwan ang kulay sa mga gawa ng Delacroix ay nakakakuha ng isang emosyonal na tunog, gumaganap ng isang nangingibabaw na papel sa paglikha ng isang dramatikong epekto. Ang mga kulay, kung minsan ay nagngangalit, kung minsan ay kumukupas, namumutla, ay lumikha ng isang panahunan na kapaligiran. Sa Liberty at the Barricades, umalis si Delacroix sa prinsipyong ito. Tumpak na tumpak, hindi mapag-aalinlanganan ang pagpili ng pintura, na inilalapat ito ng malawak na mga stroke, inihahatid ng artist ang kapaligiran ng labanan.

Pero coloristic gamma pinipigilan. Nakatutok si Delacroixkaluwagan pagmomodelo mga form . Ito ay kinakailangan ng makasagisag na solusyon ng larawan. Pagkatapos ng lahat, na naglalarawan ng isang tiyak na kaganapan kahapon, ang artist ay lumikha din ng isang monumento sa kaganapang ito. Samakatuwid, ang mga figure ay halos sculptural. Samakatuwid, ang bawat isakarakter , bilang bahagi ng isang solong kabuuan ng larawan, ito rin ay bumubuo ng isang bagay na sarado sa sarili nito, ito ay isang simbolo na inilagay sa isang kumpletong anyo. Samakatuwid, ang kulay ay hindi lamang emosyonal na nakakaapekto sa damdamin ng manonood,ngunit mayroon din itong simbolikong kahulugan. Sa brown-gray na espasyo, dito at doon, isang solemne triad ang kumikislapnaturalismo , at perpektong kagandahan; magaspang, kakila-kilabot - at dakila, dalisay. Hindi nakakagulat na maraming mga kritiko, kahit na ang mga palakaibigan kay Delacroix, ay nabigla sa pagiging bago at katapangan ng larawan, hindi maiisip para sa oras na iyon. At ito ay hindi walang dahilan na kalaunan ay tinawag ito ng mga Pranses na "La Marseillaise" sapagpipinta .

Ang pagiging isa sa mga pinakamahusay na likha at likha ng French romanticism, ang pagpipinta ni Delacroix nananatiling kakaiba sa sarili nitong paraan masining na nilalaman. Ang "Freedom on the Barricades" ay ang tanging gawain kung saan ang romantikismo, kasama ang walang hanggang pagnanasa nito para sa maharlika at kabayanihan, kasama ang kawalan ng tiwala sa katotohanan, ay bumaling sa katotohanang ito, ay naging inspirasyon nito at natagpuan dito ang pinakamataas na artistikong kahulugan. Ngunit, sa pagtugon sa tawag ng isang partikular na kaganapan na biglang nagbago sa karaniwang takbo ng buhay para sa isang buong henerasyon, si Delacroix ay lumampas dito. Sa proseso ng paggawa sa isang larawan, binibigyan niya ng kalayaan ang kanyang imahinasyon, winalis ang lahat ng konkreto, lumilipas, indibidwal na maibibigay ng katotohanan, at binabago ito ng malikhaing enerhiya.

Dinadala sa atin ng canvas na ito ang mainit na hininga ng mga araw ng Hulyo ng 1830, ang mabilis na rebolusyonaryong pagbangon ng bansang Pranses, at ang perpektong masining na sagisag ng kahanga-hangang ideya ng pakikibaka ng mga tao para sa kanilang kalayaan.

E. Varlamova

Eugene Delacroix Liberty Nangunguna sa Bayan, 1830 La Liberté guided le peuple Langis sa canvas. 260 × 325 cm Louvre, Paris "Liberty leading the people" (fr ... Wikipedia

Pangunahing konsepto Malayang kalooban Positibong kalayaan Negatibong kalayaan Mga karapatang pantao Karahasan ... Wikipedia

Eugene Delacroix Liberty Nangunguna sa Bayan, 1830 La Liberté guided le peuple Langis sa canvas. 260 × 325 cm Louvre, Paris "Liberty leading the people" (fr ... Wikipedia

Ang terminong ito ay may iba pang kahulugan, tingnan ang Mga Tao (mga kahulugan). Ang mga tao (gayundin ang karaniwang mga tao, ang mandurumog, ang masa) ay ang pangunahing unprivileged masa ng populasyon (kapwa nagtatrabaho at declassed at marginalized). Hindi sila nabibilang sa mga tao ... ... Wikipedia

Kalayaan Pangunahing konsepto Malayang kalooban Positibong kalayaan Negatibong kalayaan Mga karapatang pantao Karahasan ... Wikipedia

Ang Liberty na nangunguna sa mga tao, Eugene Delacroix, 1830, Louvre Ang Rebolusyong Hulyo ng 1830 (fr. La révolution de Juillet) isang pag-aalsa noong Hulyo 27 laban sa kasalukuyang monarkiya sa France, na humantong sa huling pagbagsak ng nakatataas na linya ng dinastiyang Bourbon (?) at ... ... Wikipedia

Ang Liberty na nangunguna sa mga tao, Eugene Delacroix, 1830, Louvre Ang Rebolusyong Hulyo ng 1830 (fr. La révolution de Juillet) isang pag-aalsa noong Hulyo 27 laban sa kasalukuyang monarkiya sa France, na humantong sa huling pagbagsak ng nakatataas na linya ng dinastiyang Bourbon (?) at ... ... Wikipedia

Isa sa mga pangunahing genre ng pinong sining, na nakatuon sa makasaysayang mga pangyayari at figure, socially makabuluhang phenomena sa kasaysayan ng lipunan. Pangunahing tinutugunan sa nakaraan, I. f. kasama rin ang mga larawan ng mga kamakailang kaganapan, ... ... Malaki ensiklopedya ng sobyet

Mga libro

• Delacroix, . Ang album ng mga pagpaparami ng kulay at tono ay nakatuon sa gawain ng natitirang Pranses artist XIX siglo Eugene Delicroix, na nanguna sa romantikong kalakaran sa sining. Sa album…