Kahalagahan ng pag-awit sa edad preschool. Mga makasagisag na pamamaraan para sa pagbuo ng mga kakayahan sa pag-awit ng mga batang preschool. Pag-awit bilang pangunahing uri ng aktibidad sa musika ng mga batang preschool E aktibidad ng pag-awit ng mga batang preschool

Ayon sa kaugalian, sa domestic system ng musikal na edukasyon, ang aktibidad ng pag-awit ay sumasakop sa isang nangungunang lugar. Ito ay dahil sa isang bilang ng mga kadahilanan (M. S. Osenneva, L. A. Bezborodova at iba pa):.

■ ang simula ng kanta ng Russian kultura ng musika: lahat ng mga pista opisyal, ritwal, lahat ng serbisyo sa simbahan ay sinamahan ng pag-awit;

■ ang kasapatan ng pag-awit sa mga katangian ng sikolohikal at edad ng mga bata, ang kanilang pagnanais para sa mga aktibong anyo ng mastering sining, ang kanilang aktibong kalikasan;

■ espesyal na accessibility para sa perception dahil sa synthesis ng mga salita at musika;

■ ang kahalagahan ng pagtuturo sa mga damdamin ng komunidad ng tao sa modernong mundo - ang pag-awit ay nagkakaisa ng mga tao, na lumilikha ng mga kondisyon para sa emosyonal na komunikasyon.

Ang kahalagahan ng aktibidad sa pag-awit ay halos hindi matataya personal na pag-unlad ng bata. Nabubuo ang pagkanta aesthetic na pang-unawa, aesthetic na damdamin, masining na panlasa, musical at musical-sensory na kakayahan at higit sa lahat musical at auditory performances. Nag-aambag ito sa pagbuo aesthetic na saloobin sa kapaligiran, pagpapayaman sa karanasan ng bata, kanyang pag-unlad ng kaisipan. Nagpapalawak ng abot-tanaw, ang dami ng kaalaman tungkol sa kapaligiran. Pinapayaman ang bokabularyo ng bata, pinapabuti ang kanyang articulatory apparatus at pagsasalita.

Ang mga klase sa pag-awit ay tumutulong sa pagbuo sosyo-personal At mga katangian ng komunikasyon, upang magkaisa ang pangkat ng mga bata, upang ilabas ang kalooban, organisasyon, pagtitiis. Ang impluwensya ng pagkanta sa pag-unlad ng moralidad ipinahayag sa katotohanan na ang mga kanta ay naghahatid ng isang tiyak na nilalaman at saloobin patungo dito. Ang pag-awit ay nagbibigay ng kakayahang maranasan ang mga damdaming makikita sa mga kanta.

Ang pag-awit ay tinitingnan bilang ahente ng pagpapalakas ng katawan mga preschooler. Ito ay bumubuo ng tamang paghinga, nagpapalakas sa mga baga at vocal apparatus. Ayon sa mga doktor, ang pag-awit ay ang pinakamahusay na paraan ng pagsasanay sa paghinga. Ang aktibidad sa pag-awit ay nakakatulong sa pagbuo ng tamang postura.

Sa larangan ng musical psychology, ang pag-awit ay itinuturing na isa sa mga anyo ng music therapy na nakakaapekto sa paglitaw ng iba't ibang emosyonal na estado.

Ayon sa kaugalian, ang mga gawain ng pagtuturo sa mga preschooler na kumanta ay ang mga sumusunod (A. N. Zimina, O. P. Radynova, atbp.):

■ upang turuan ang mga pangunahing kaalaman sa pag-awit at pangkalahatang kultura ng musika: upang bumuo ng mga aesthetic na emosyon, mga interes at vocal at choral na mga kasanayan at kakayahan;

■ bumuo ng mga kakayahan sa musika at, higit sa lahat, ang pagkakaiba sa pagitan ng intonasyon na tumpak at hindi tumpak na pag-awit ng mga tunog sa taas, tagal;

■ itaguyod ang buong espirituwal at pisikal na pag-unlad ng mga bata.

Pag-awit para sa pagpapaunlad ng pang-unawa sa musika:

pakikinig sa mga kantang hindi sinadya na kantahin;

pakikinig sa mga kantang inilaan para sa kanilang kasunod na pagtatanghal;

pag-awit ng mga melodies at pagsasanay upang bumuo ng mga ideya tungkol sa taas, timbre, tagal, lakas ng mga tunog (pag-unlad ng mga kakayahang pandama).

Pagganap ng kanta:

pag-awit na may kasama at walang saliw;

pag-awit na may sariling saliw sa mga instrumentong pangmusika ng mga bata;

pag-awit na sumasabay sa mga galaw (round dances).

Pag-awit sa mga aktibidad sa musika at pang-edukasyon:

mga pagsasanay sa pag-awit upang makakuha ng mga kasanayan sa pag-awit at kaalaman sa musika;

pedagogical analysis ng mga kanta (ang pinaka matingkad na nagpapahayag na paraan, istraktura, karakter, atbp.).

Paglikha ng kanta:

improvisasyon;

komposisyon ng mga melodies sa ibinigay na mga teksto;

komposisyon ng koro.

Ang iba't ibang uri ng mga aktibidad sa pag-awit ay malapit na nauugnay sa isa't isa, may impluwensya sa isa't isa: pag-awit at pakikinig sa mga kanta, pag-awit at pagsasanay, pakikinig sa mga kanta at pagsulat ng kanta, atbp. Ang mga anyo ng kanilang organisasyon ay magkakaiba din: mga klase (sama-sama at indibidwal), mga independiyenteng aktibidad, holiday at entertainment.

Layunin at mga gawain ng aktibidad sa pag-awit. Ang pangunahing layunin ay upang turuan ang mga bata sa kultura ng pag-awit, upang ipakilala sila sa musika. Ang mga gawain ng aktibidad sa pag-awit ay sumusunod mula sa mga pangkalahatang gawain ng edukasyong pangmusika at hindi maihihiwalay sa kanila. Ang mga ito ay ang mga sumusunod:

1. Bumuo ng mga kakayahan sa musika (emosyonal na pagtugon sa musika, modal na pakiramdam, musikal at auditory na representasyon, isang pakiramdam ng ritmo).

2. Upang mabuo ang mga pundasyon ng pag-awit at pangkalahatang kultura ng musika (aesthetic na emosyon, interes, pagtatasa, mga kasanayan at kakayahan sa boses at koro).

3. Mag-ambag sa komprehensibong espirituwal at pisikal na pag-unlad ng mga bata.

Ang mga gawaing ito ay nalutas batay sa isang tiyak na repertoire ng kanta, ang paggamit ng angkop na mga pamamaraan at pamamaraan ng pagtuturo, at iba't ibang anyo ng pag-aayos ng mga aktibidad sa musika ng mga bata.

Repertoire ng kanta kabilang ang: mga pagsasanay para sa pagpapaunlad ng boses ng pag-awit at pandinig; mga kanta para sa iba't ibang uri ng aktibidad sa musika (pakikinig, choral at solo na pag-awit, pag-awit na may paggalaw, pagtugtog ng mga instrumentong pangmusika na may pagkanta, musical literacy, pagkamalikhain).

Ang repertoire ay dapat mapili upang ito ay tumutugma sa pisikal, mental na katangian ng bata, gumaganap ng aesthetic at pangkalahatang mga gawaing pang-edukasyon. Parehong may mahalagang papel ang musika at lyrics dito.

Mga pagsasanay sa pag-awit dapat gamitin sa isang partikular na sistema. Ang kanilang pangunahing layunin ay ang pagbuo ng diskarte sa pag-awit, musikal na tainga. Ang bawat ehersisyo ay may ilang pangunahing makitid na gawain: ang pagbuo ng paghinga, diction, range, atbp., ngunit ito ay nalutas laban sa background ng buong kumplikadong mga kasanayan. Upang ang gawain sa mga pangunahing kasanayan ay maging sistematiko, ang pagkakasunud-sunod ng mga pagsasanay ay mahalaga. Maaari naming irekomenda ang sumusunod na pagkakasunud-sunod ng pag-unlad ng mga kasanayan sa pag-awit (kondisyon): diction at articulation, paghinga, sound production, range expansion, sound knowledge.

Sa simula ng taon ng pag-aaral, sa lahat ng mga pangkat ng edad, iminungkahi na kantahin ang mga pagsasanay para sa pag-unlad diksyon at artikulasyon. (Ito ay lalong mahalaga para sa mga nakababatang grupo, dahil may mga batang may depekto sa pagsasalita sa kanila.) Naniniwala ang maraming guro na ang mabuting diction ay nakakatulong sa kadalisayan ng intonasyon, ang kagandahan ng tunog ng boses. Una, ang mga bata ay kumanta ng mga pagsasanay upang makatulong na malampasan ang mga depekto sa pagsasalita, pagkatapos - upang ihanay ang mga patinig at pantig sa mga katinig.

Ang mga sumusunod ay mga pagsasanay sa pag-unlad. singsing hininga. Ang kalidad ng tunog, ang pag-awit ng mga parirala, ang kadalisayan ng intonasyon ay nakasalalay sa tamang hininga (kalmado, ngunit aktibo). Inirerekomenda ang paglanghap na gawin nang sabay-sabay sa pamamagitan ng ilong at bibig. Ang pagbuga ay dapat na mahinahon at mabagal upang ang hininga ay tumagal hanggang sa katapusan ng parirala. Para sa pag-unlad ng paghinga, ang lahat ng mga ehersisyo ay ibinibigay sa sumusunod na pagkakasunud-sunod: una, pagkanta ng dalawang-bar chants, mga kanta sa isang average na tempo sa 2/4 na oras, pagkatapos ay ang mga parirala ay pinahaba. Mayroon ding mga pagsasanay na may mga paghinto para sa pagkuha ng tamang paghinga.

Mga pagsasanay para sa tama produksyon ng tunog(natural na pag-awit, nakakarelaks, malambing, magaan) ay isinasaalang-alang din ang kahalagahan ng pagbuo ng isang "malambot na pag-atake" ng tunog sa mga bata (ang unang sandali ng pagbuo ng tunog). Ang mga bata ay dapat na kumanta nang mahinahon, nang walang jerks. Ang "mahirap na pag-atake" ay nakakapinsala sa boses ng bata, ang tamang tunog ng pag-awit: ito ay bihirang pinapayagan, bilang isang diskarte lamang sa pagganap 4 . Kabilang sa mga pagsasanay para sa mga batang 3-6 taong gulang ay hindi dapat "matalo" sa mga vocal cord. Kailangan mong turuan ang mga lalaki na kumanta ng mahaba, malambing.

Para sa pag-unlad ng pag-awit mga saklaw ang parehong mga pagsasanay ay ginagamit, ngunit inilipat sa iba pang mga susi.

Ang mga kasanayan sa boses (produksyon ng tunog, paghinga, diction) ay nakuha nang sabay-sabay sa mga kasanayan sa koro (kadalisayan ng intonasyon, ensemble). Ang kadalisayan ng intonasyon ay ang pinakamahirap na kasanayan sa pag-awit. Ito ay nauugnay sa pagbuo ng pandinig (modal sense at musical-auditory representations), ang pakiramdam ng pagkahumaling ng isang melody sa mga matatag na tunog, at ang pagtatanghal ng melodic pitch pattern. Ang hindi malinis na intonasyon sa pag-awit ay kadalasang resulta ng maliit na hanay ng boses. Sa ganitong mga kaso, kapaki-pakinabang para sa bata na kumanta sa isang komportableng hanay upang mahuli niya ang melodic pattern at kopyahin ito.

Pakiramdam grupo nangangailangan din ng pansin sa pandinig, ang kakayahang makinig sa bawat isa. Upang ang mga bata ay makinig sa pag-awit, mahalagang kumanta nang tahimik, sa karaniwang bilis.

Mga kantang walang saliw. Mula sa edad na 3, kumakanta ang mga bata nang walang instrumental na saliw sa maliliit na grupo at indibidwal na may suporta ng boses ng isang nasa hustong gulang. Ito ay onomatopoeia, katutubong awit, maliliit na kanta. Ang melodic moves, ang ritmo ay napakasimple, madali para sa intonation. Ang himig ay binubuo ng isa o dalawang paulit-ulit na motif. Ang mga batang 4-6 taong gulang ay kumakanta ng mas mahihirap na kanta, na may mas malawak na hanay, kawili-wiling mga ritmo, at melody. Ang pangunahing layunin ng walang saliw na pag-awit ay upang bumuo ng kadalisayan ng intonasyon; samakatuwid, ito ay kinakailangan na ang teknikal na bahagi ng pagganap ay hindi nangangailangan ng maraming pagsisikap at ang mga bata ay maaaring tumutok sa purong intonasyon.

Kantang may saliw. Sa simula ng taon ng pag-aaral, ang mga preschooler ay kumakanta ng simple, hindi kumplikadong mga kanta upang maibalik ang mga kasanayang iyon na nakalimutan sa tag-araw. Ang himig ng kanta ay tumpak na nadoble ng instrumento; melodic moves ay maginhawa para sa intonasyon, nakasulat sa medium tessitura, na may isang makitid na hanay.

Sa susunod na yugto ng pagsasanay, ang mga kanta na may mas kumplikadong ritmo at melodic na istraktura ay inaalok. Sa mas lumang mga grupo, ang instrumental na saliw ay maaari lamang bahagyang duplicate ang melody, tunog sa ibang register. Ang mga kanta ay ginagamit na may panimula, konklusyon, pause, koro, koro ng ibang kalikasan, na nangangailangan ng malamyos o gumagalaw na pag-awit, ang paggamit ng lahat ng kasanayan sa pag-awit.

Ang isa pang grupo ng mga kanta, mas mahirap, ay idinisenyo para sa mga batang 5-6 taong gulang. Ito ay mga kanta na may dalawang bahagi o tatlong bahagi na anyo (maaaring may ibang karakter ang mga bahagi). Mayroon nang mga hindi inaasahang paghinto, maikling tagal, pag-awit (dalawang nota sa bawat pantig), malawak na hanay (septim, oktaba), mahabang parirala. Ang mga awit na ito ay ginagampanan ng mas may kakayahan na mga bata (soloista o maliliit na grupo) na may kasama at walang instrumental na saliw.

Mga kanta sa saliw ng mga galaw. Kapag pumipili ng repertoire para sa ganitong uri ng aktibidad, dapat tandaan na ang pag-awit ay hindi tugma sa mabilis, biglaang paggalaw; samakatuwid, ang mga kanta ay dapat na may mahinahon, makinis na karakter.

Ang mga paggalaw ay nagpapagana ng mga emosyonal na pagpapakita ng mga bata. Ang mga bata ay laging kumakanta ng mga kanta na may mga galaw na kusa. Itinuturo na ang mga ganyang kanta sa mga junior group.

Ang mga kantang sasabayan sa mga galaw (mga round dances) ay may simpleng himig, mas magaan ang mga ito kaysa sa mga inaalok sa seksyong "Mga Kantang may Saliw." Ang pagsasama-sama ng pag-awit at paggalaw ay nangangailangan ng malaking pisikal na pagsisikap mula sa mga bata, konsentrasyon at pamamahagi ng atensyon. Sa simula ng taon ng pag-aaral, ang mga kanta na may maikling parirala ay ginagamit, simple, ng isang maliit na hanay, pagkatapos - mas detalyado (dalawang bahagi o tatlong bahagi na anyo), ng ibang kalikasan, na may iba't ibang, ngunit kalmado na paggalaw. Mahalagang tandaan na ang mga biglaang paggalaw ay humahantong sa pagtaas ng paghinga, at ang pag-awit ay nagiging pasulput-sulpot at hindi nagpapahayag.

Mga kanta para sa pagtugtog ng mga instrumentong pangmusika. Ang repertoire na ito ay inilaan para sa intermediate at matatandang grupo. Sa simula ng taon, ang mga bata ay nag-improvise sa isang partikular na paksa ("Bells", "Rain", "Brook", atbp.). Ang layunin ng mga pagsasanay na ito ay upang ipakilala ang instrumento, upang hayaan silang laruin ito tulad ng isang laruan. Pagkatapos ay naglalaro ang mga bata ng mga ritmikong pagsasanay sa isa o dalawang nota at sumabay sa pag-awit. Unti-unti, natututo ang mga lalaki na pumili ng mga melodies sa pamamagitan ng tainga mula sa isang pamilyar na repertoire (mga kanta mula sa ilang mga tunog).

Mga halimbawang kanta para sa pagtuturo sa mga bata ng mga pangunahing kaalaman sa musical literacy. Ang repertoire para sa iba't ibang uri ng mga aktibidad sa pag-awit ay maaaring gamitin sa pagtuturo ng mga pangunahing kaalaman sa musical literacy. Ang pagguhit ng atensyon ng mga bata sa direksyon ng paggalaw ng mga tunog ng melody, ang haba nito, ang likas na katangian ng kanta, binibigyan ng guro ang mga bata ng ilang impormasyon tungkol sa taas at tagal ng mga tunog, timbre, tempo, ritmo, dinamika, atbp. Upang bumuo ng mga ideya tungkol sa taas at tagal ng mga tunog, ang mga katangian ng ritmiko o melodic na mga liko mula sa pamilyar na mga gawa ay pinili. Ang mga bata ay nagpaparami sa kanila bilang mga pagsasanay, halimbawa, pumalakpak, tapikin gamit ang isang stick o tumugtog ng rhythmic pattern ng isang melody sa isang plato ng isang metallophone, kumanta ng melodic turns into syllables la-la, doo-doo, mi-mi, mo-mo at iba pa upang ang teksto ay hindi makagambala sa pagpaparami ng pitch ng mga tunog.

Pamamaraan sa pagtuturo ng pag-awit. Ang mga kakayahan sa pag-awit ng mga preschooler (mga hanay ng pag-awit, mga tampok ng paghinga sa pagkanta, articulatory apparatus) sa bawat pangkat ng edad ay magkakaiba.

Tatlong yugto ng edad ay maaaring makilala alinsunod sa pangkalahatang at musikal na pag-unlad ng mga bata: hanggang 3 taon, mula 3 hanggang 5 at mula 5 hanggang 6 (7) taon. Sa unang yugto ng edad, ang mga sanggol ay nag-iipon ng karanasan ng pagdama ng musika, mga paunang impresyon sa musika, ang karanasan ng pandama-pandinig at ritmo na mga representasyon, ang tono ng himig gamit ang kanilang boses. Sa ikalawang yugto ng edad, ang koordinasyon ng pandinig at boses, musika at paggalaw, ang kumbinasyon ng kaalaman at kasanayan ay nagaganap. Sa edad na 5 hanggang 6 (7) taon, ang mga praktikal na aksyon ay sinusuportahan ng kaalaman tungkol sa musika, na pinayaman nito, ang mga elemento ng isang aesthetic na saloobin sa pag-awit at musika sa pangkalahatan ay nabuo at nakikitang ipinakita.

Sa mga klase kasama ang mga bunsong bata, ang pag-awit at maliliit na kanta na likas na gumaya (mga boses ng mga ibon, hayop, tunog ng nakapaligid na katotohanan, paulit-ulit na intonasyon) ay ginagamit. Sa kanilang tulong, nabubuo ang pandinig, nabubuo ang diction at articulation. Ito ay kanais-nais na may mga tunog sa teksto w, w, h, r. Ang mga melodies ay dapat na simple, na binuo sa 2-4 na tunog, sa ikaapat na hanay (muling 1-asin 1), ang rhythmic pattern ay dapat na binubuo ng quarter at ikawalong tagal, ang tempo at lakas ng tunog ay katamtaman, at ang paghinga ay maikli. Sa mga bata 3-4 taong gulang, bilang isang panuntunan, ang hanay ng pag-awit re- la ang unang oktaba, ang paghinga ay hindi pantay, maikli, hindi lahat ay nakabuo ng artikulasyon, diction, ang ilan ay nahihirapang bigkasin ang mga indibidwal na tunog. Sa 4-5 taong gulang, lumalawak ang hanay ng pag-awit: re-si sa unang oktaba, ang paghinga ay nagiging mas matatag, ang mga bata ay maaaring kumanta ng mas mahabang mga parirala (dalawang hakbang sa isang average na bilis), mas mahusay na bigkasin ang mga salita. Sa panahong ito ng edad, ang mga kanta at bilog na sayaw tungkol sa kalikasan, ang nakapaligid na katotohanan ay pinili, ang mga pagsasanay sa pag-awit ay binuo sa isang teksto na magagawa para sa mga bata. Tinutulungan nila ang pagbuo ng diction, articulation, singing breathing, ensemble. Para sa pagbuo ng koordinasyon ng pandinig at boses, pag-awit ng paghinga, mahalagang pumili ng mga kanta na hindi lamang pare-pareho, kundi pati na rin ang matagal na mga tunog. Sa edad na 5, ang mga bata ay gumagamit na ng iba't ibang uri ng paghinga (clavicular, thoracic, lower costal, at halo-halong din). Mas kumplikado ang mga melodies, sa mabagal at katamtamang bilis, ang dynamics ay tahimik at katamtamang malakas. Sa 5-6 (7) taon, mas malawak ang saklaw: re unang oktaba - dati pangalawang oktaba (minsan kahit re unang oktaba - re ikalawang oktaba). Ang mga bata ay may mas mahusay na utos ng pag-awit ng paghinga - maaari silang kumanta ng mga parirala ng dalawang sukat sa mabagal na bilis. Sa mga taong ito, lumilitaw ang mga batang may talento sa musika, kapansin-pansing nauuna sila sa kanilang mga kapantay. Ito ay ipinahayag sa mga sumusunod: kadalisayan ng intonasyon, tunog ng boses, artistikong nagpapahayag ng pag-awit, kasiningan, interes sa musika.

Sa edad na 5 hanggang 6 (7) taon, gumamit ng mas iba't ibang repertoire ng kanta, ang tempo ay mula mabagal hanggang gumagalaw, ang dynamics ay mula sa tahimik hanggang sa katamtamang malakas. Hindi inirerekomenda ang pag-awit nang malakas. Ang lakas ng tunog ng mga boses ng mga bata ay katamtaman, dahil ang mga vocal cord ay hindi pa nabuo.

Ang pinaka-angkop na materyal para sa mga klase na may mga bata sa lahat ng edad ay mga katutubong kanta, mga kanta, mga round dances. Ang kanilang mga melodies ay simple at naa-access sa mga preschooler. Madalas na ginagawa ang mga ito nang walang kasama, nag-aambag sa pag-unlad ng pandinig, bumubuo ng panlasa, at maaaring magamit sa iba't ibang sitwasyon sa buhay.

Ang gawain sa kanta ay maaaring kondisyon na nahahati sa ilang mga yugto, na ang bawat isa ay may sariling mga pamamaraan at pamamaraan.

Sa unang yugto gawa sa kanta (familiarization, perception), visual at verbal na pamamaraan ang ginagamit. Sa tulong ng isang nagpapahayag na pagganap ng isang kanta, isang matalinghagang salita, isang pag-uusap tungkol sa likas na katangian ng musika, hinahangad ng guro na pukawin ang interes dito, ang pagnanais na matutunan ito. Mahalaga na madama ng mga bata ang mga mood na ipinadala sa musika, magsalita tungkol sa likas na katangian ng kanta sa kabuuan, ang pagbabago ng mga mood sa mga bahagi nito. Tanging isang maliwanag, nagpapahayag na pagganap ng isang guro ang maaaring pukawin ang mga positibong emosyon sa mga bata, isang karanasan ng nilalaman ng musika. Ang isang pag-uusap tungkol sa emosyonal at matalinghagang nilalaman ng kanta ay nakakatulong upang itakda ang mga lalaki para sa nagpapahayag na pagganap nito, ang pagpili ng pagbuo ng tunog, diction, at paghinga na naaayon sa likas na katangian ng kanta. Kaya, kung tinukoy ng mga bata ang likas na katangian ng musika bilang mapagmahal, banayad, mahinahon, ipinaliwanag sa kanila na ito ay dapat ding kantahin sa isang malambing, nakakaakit na boses.

Sa ikalawang yugto ang aktwal na pag-aaral ng kanta ay nagsisimula (para sa 3-5 aralin). Bilang karagdagan sa mga visual at verbal na pamamaraan, dito pinakamahalaga may praktikal na pamamaraan. Kabisado ng mga bata ang kinakailangang mga kasanayan sa pag-awit, kabisaduhin at muling gawin ang himig, ritmo ng kanta, mga nagpapahayag na mga nuances. Sa yugtong ito, ang mga ehersisyo ay may mahalagang papel. Sa una, ang mga lalaki ay natututo sa pamamagitan ng imitasyon, kaya ang pagpapakita ng guro ng mga diskarte sa pagganap at ang kanilang pagsasama-sama sa mga pagsasanay ay napakahalaga. Ang mga pagsasanay ay ibinibigay bilang pag-awit, bago kumanta ng mga kanta. Sa tulong nila, natutunan ang mahihirap na melodic moves na makikita sa kanta. Halimbawa, bago kantahin ang kantang "Herringbone" ni L. Beckman, simula sa pagtaas ng ikaanim, maaari mong gamitin ang kanta mula sa "Musical Primer" ni N. A. Vetlugina "Echo" upang ihanda ang mga bata sa paglalaro ng mahirap na agwat na ito.

Ang paggawa sa mahihirap na melodies batay sa materyal ng kanta mismo ay nangangailangan ng maraming pag-uulit, na hindi maaaring hindi mabawasan ang interes ng mga bata sa kanta. Ang ehersisyo, na ibinigay sa isang mapaglarong paraan, ay nakakatulong upang malampasan ang mga paghihirap, upang makakuha ng mga kasanayan sa pag-awit. Ang mga ehersisyo na may mapaglarong karakter, ang mga bata ay kumanta nang may kasiyahan hindi lamang sa silid-aralan, kundi pati na rin sa mga independiyenteng aktibidad at sa bahay. Gusto ng mga bata ang mga kanta na may kaugnayan sa mundong malapit sa kanila. Ito ay mga melodies mula sa folklore, imitasyon ng mga tinig ng mga ibon, hayop, twisters ng dila, nursery rhymes, counting rhymes.

Kapag nagsasagawa ng mga pagsasanay sa pag-awit, patuloy na sinasanay ng mga bata ang kanilang boses sa pagkanta, nagkakaroon ng tainga para sa musika, koordinasyon ng pandinig at boses, at kadalisayan ng intonasyon.

Ginagamit din ang napakasimpleng pagsasanay, na binuo sa isa o dalawang pagitan. Halimbawa, ang ehersisyo na "cuckoo" ay itinayo sa isang menor de edad na ikatlo. Ang mga bata ay bumubuo ng kanilang sariling mga salita para sa agwat na ito. Ito ay kung paano nabuo ang auditory representasyon, na mahalaga para sa pagbuo ng modal na pakiramdam. (Ang pagitan ng isang menor de edad na ikatlong ay kasama sa tonic triad, na bumubuo sa batayan ng mode.) Ang iba pang mga pagsasanay ay maaaring malikha sa katulad na paraan: imitasyon ng boses ng isang lapwing (pababa sa ikalimang), ang croak ng isang uwak (sa isang tunog), atbp.

Ang pag-aaral na kumanta ay nangangailangan ng maraming paghahangad mula sa isang bata. Upang mapanatili ang interes sa kanta, upang ituon ang atensyon ng mga bata, mahalaga na makalikha ng mga sitwasyon ng laro, gumamit ng mga musikal at didactic na laro, mga gawain sa problema. Sa karaniwan, ang isang kanta ay natutunan sa 8-9 na mga aralin. Ang mga bata ay nagpapakita ng pinakamalaking interes sa unang tatlong aralin, pagkatapos ay maaaring mahulog ang interes. Kinakailangan na suportahan ito sa tulong ng iba't ibang mga pamamaraan ng pedagogical, upang ikonekta ang pag-awit sa iba pang mga uri ng aktibidad sa musika: mga paggalaw, paglalaro ng mga instrumentong pangmusika.

Sa ikalawang yugto ng trabaho sa isang kanta, pinagkadalubhasaan ng mga bata ang mga kasanayan sa paggawa ng tunog, paghinga, diction, kadalisayan ng intonasyon, ensemble.

Upang mabuo ang ugali ng tama produksyon ng tunog ang ganitong mga pamamaraan at pamamaraan ay ginagamit bilang isang matalinghagang salita, isang pag-uusap tungkol sa kalikasan ng musika, at isang pagpapakita ng mga diskarte sa pagganap. Ang melodiousness ay konektado sa pagbuo ng tunog. Mula sa murang edad, mahalagang turuan ang mga bata na gumuhit ng mga patinig, mga dulo ng mga pariralang pangmusika, at matuto ng mga kanta sa slow motion. Ang mga himig ay tinutulungan sa pamamagitan ng pag-awit ng mga himig nang walang mga salita, sa isang katinig m o l pinagsama sa mga patinig ikaw, oh Sa mga matatandang grupo, kapaki-pakinabang ang mga pagsasanay kung saan nangingibabaw ang mga pantig. coo-coo, mo-mo. Ang mobile light sound formation ay pinadali ng mga pagsasanay na nagsisimula at nagtatapos sa mga consonant (ding-ding, knock-knock) 5. Ang paraan ng paghahambing ng tunog sa mga Instrumentong pangmusika(makinis na tunog ng tubo, maalog at magaan - isang kampana).

Upang matulungan ang mga bata na makabisado ang tama hininga, sila ay ipinaliwanag at ipinapakita kung saan at kung paano huminga, kung paano ito gagastusin sa mga musikal na parirala. Para sa wastong paghinga, mahalaga ang saloobin sa pag-awit - tuwid ang landing, nang hindi itinaas ang mga balikat.

Upang bumuo ng tama diksyon naaangkop ang mga sumusunod na pamamaraan: nagpapahayag ng pagbasa teksto, nagpapaliwanag ng kahulugan ng ilang di-pamilyar na salita, ang kanilang tama at natatanging pagbigkas, pagbabasa ng teksto nang pabulong, nang may malinaw na pagbigkas. Mahalagang bumuo ng mobility ng articulatory apparatus (labi, dila, palate, lower jaw) sa mga bata sa tulong ng mga ehersisyo. Ang makabuluhang pagbigkas ng teksto ay ginagawang mas nagpapahayag ang pag-awit. Ito ay pinadali ng malinaw na tunog ng mga katinig, malambot na pagtatapos ng mga parirala, semantic accent, atbp.

Kadalisayan ng intonasyon sa pag-awit ay nangangailangan ng patuloy na trabaho sa pagpapabuti ng tainga mula sa isang maagang edad: mula sa pagbuo ng pandinig na konsentrasyon hanggang sa pagkakaiba at pagpaparami ng mga tunog sa taas, pagpaparami ng direksyon ng paggalaw ng melody. Upang madaling matukoy ng mga bata ang direksyon ng paggalaw ng melody, ginagamit ang pagmomolde (pagpapakita ng paggalaw ng mga tunog gamit ang kamay, mga larong didactic, pagpapakita ng mga tunog ng melody sa flannelograph, atbp.).

Nakakatulong ang mga diskarte upang makuha ang kadalisayan ng intonasyon sa pag-awit: pag-tune sa unang tunog ng kanta; pag-awit ng isang himig ng guro (pagdama ng mga bata sa himig mula sa boses); pagganap ng isang himig sa piano at iba pang mga instrumento; pag-aaral ng melody sa mga bahagi, parirala, sa slow motion. Karaniwang nagsisimula silang matuto ng isang kanta mula sa mas simple, mas hindi malilimutang mga fragment, halimbawa, mula sa isang koro. Bilang karagdagan, ang pansin ng pandinig ng mga bata ay kinakailangan. Dapat silang kumanta nang tahimik, nagpapahayag, nakikinig sa kanilang sarili at sa iba. Ito ay kapaki-pakinabang na kumanta sa maliliit na grupo at solo.

Mahalagang maunawaan ng guro ang mga sanhi ng hindi malinis na intonasyon. Ito ay maaaring isang hindi pa maunlad na pandinig, mga kakulangan sa artikulasyon, isang may sakit na kasangkapan sa boses. Inirerekomenda na makitungo sa mga bata na may hindi malinis na intonasyon nang paisa-isa.

Isa sa mga dahilan ng hindi tamang intonasyon ay ang mababang hanay ng boses. Sa kasong ito, nakakatulong ang transposisyon ng melody sa isang susi na maginhawa para sa bata. Kung siya ay namamahala upang mahuli ang pattern ng melody at kopyahin ito sa isang komportableng tessitura, maaari siyang magsimulang kumanta nang tama at kasama ng iba pang mga bata, sa isang mas mataas na tunog. Unti-unti, lumalawak ang hanay, simula sa pangunahin (ibig sabihin, komportable para sa mga tao) na tunog.

Kasama ng diskarteng ito, nakakatulong din ang reverse - "pagbubukas" ng mga tunog ng itaas na rehistro ng boses ng isang bata (la, si unang oktaba, dati, re ikalawang oktaba). Una, ang mga bata ay nagsasagawa ng mga pagsasanay sa onomatopoeia. (coo-coo, doo-doo) tapos kumanta sila ng jokes. Bukod dito, ito ay kanais-nais na ang melody ay napupunta mula sa itaas hanggang sa ibaba: ito ay agad na nagtatakda ng voice apparatus sa isang mataas na tunog. Ang ikatlong paraan - kasama ang pagpapalakas ng mga mababang tunog - agad na palawakin ang itaas na rehistro ng boses ng bata, sanay siya sa matataas na tunog (R. T. Zinich) 6 .

Pinayuhan ni N. A. Metlov ang pag-upo sa mga bata para sa pag-awit upang ang mga bata na may maruming intonasyon ay maupo sa unang hilera, sa likod nila - katamtamang intonasyon at sa ikatlong hilera - mahusay na kumanta ng mga bata. Kasabay nito, ang mga batang may mahinang intonasyon ay mas mahusay na umangkop sa tamang intonasyon: sa harap ay naririnig nila ang tunog ng instrumento at ang pag-awit ng guro, at sa likod nila - purong intonasyon ng mga bata 7 .

Ang pagtatatag ng kadalisayan ng intonasyon sa pag-awit ay pinadali ng sistematikong pag-uulit ng mga natutunang kanta kapwa may kasama at walang saliw, pakikinig sa mga awit na mahusay na ginanap ng mga matatanda at bata.

Pakiramdam grupo(mula sa French ansamble - together) ay kailangan din para sa choral singing. Ipinakita ng guro sa mga bata ang sandali ng pagpasok, hinihikayat ang pansin ng pandinig, pagkakaugnay ng tunog. Ang isa ay dapat magsikap hindi lamang para sa sabay-sabay ng pag-awit, kundi pati na rin ang pagpapahayag nito: malambot na pagtatapos ng mga parirala, dynamic na lilim, semantic accent, ang kalidad ng sound science na naaayon sa likas na katangian ng musika. Samakatuwid, ang maliwanag na pagganap ng kanta ng guro at ang matalinghagang salita ay mahalaga din sa ikalawang yugto ng trabaho sa trabaho, kapag natutunan ito.

Naka-on ikatlong yugto paulit-ulit ang mga kanta. Natutunan na ng mga bata ang mga kasanayan sa pag-awit at malayang naisagawa ang natutunang repertoire. Kung ang kanta ay mahal, ang mga lalaki ay kumakanta nito sa gusto, hindi lamang sa silid-aralan. Naaalala nila ito sa mahabang panahon, isama ito sa mga laro, at "gumaganap" sa harap ng madla nang may kasiyahan.

■ ang simula ng kanta ng kulturang musikal ng Russia: lahat ng mga pista opisyal, ritwal, lahat ng mga serbisyo sa simbahan ay sinamahan ng pag-awit;