Kunst Frankreichs in der zweiten Hälfte des 17. Jahrhunderts. Die Architektur.
Der Aufstieg des französischen Absolutismus in der zweiten Hälfte des 17. Jahrhunderts spiegelte sich deutlich in der Baurichtung jener Jahre wider. Im Land werden große Strukturen geschaffen, die den König als Oberhaupt des Absolutismus verherrlichen. Teilnahme daran von Teams großer Meister, gemeinsame Arbeit von Architekten mit Bildhauern, Malern, Handwerkern angewandte Künste, führte eine mutige und erfinderische Lösung technischer und konstruktiver Probleme zur Schaffung wunderbarer Beispiele französischer Architektur.
Louis Lev. Das erste große zeremonielle Parkensemble in der französischen Architektur war der von Louis Levo (1612-1670) geschaffene Palast von Vaux-le-Viscount (1656-1661). Das Gebäude steht wie der Palast von Mason F. Mansart auf einer künstlichen Insel, aber die Kanäle werden viel breiter gemacht und das Niveau der „Insel“ wird gegenüber dem Niveau der Umgebung angehoben. Der weitläufige Park hinter dem Haus umfasst neben großen Parterreflächen eine Reihe von mit Steinen eingefassten Becken und Kanälen, eine große Terrasse mit Grotten, Treppen usw. Die Gärten des Schlosses Vaux-le-Viscount waren das erste Beispiel des sogenannten French Regular Parka. Der Gärtner Andre Le Nôtre (1613–1700), dessen Name mit der endgültigen Schaffung des regelmäßigen Parksystems mit seiner geometrischen Planungstechnik verbunden ist, das später den Namen „Französischer Park“ erhielt, und der Maler Charles Lebrun (siehe . unten) . Alle diese drei Meister gingen dann zum Bau des größten Palastgebäudes Frankreichs im 17. Jahrhundert über – dem königlichen Schloss in Versailles.
Als Lemerciers Nachfolger als oberster königlicher Architekt setzte Levo den Bau des Louvre fort und fügte die östliche Hälfte des Palastes den zuvor von Lescaut und Lemercier errichteten Teilen hinzu und umschloss so seinen quadratischen Haupthof.
Ensemble von Versailles. Das Ensemble von Versailles, 17 Kilometer südwestlich von Paris gelegen, umfasst ein weites Gebiet, einschließlich ausgedehnter Parks mit verschiedenen Strukturen, Pools, Kanälen, Springbrunnen und dem Hauptgebäude - dem Gebäude des Palastes selbst. Der Bau des Ensembles von Versailles (die Hauptarbeiten wurden von 1661 bis 1700 durchgeführt) kostete viel Geld und erforderte die harte Arbeit einer großen Anzahl von Handwerkern und Künstlern verschiedener Fachrichtungen. Das gesamte Territorium des Parks wurde eingeebnet, die dort befindlichen Dörfer wurden abgerissen. Mit Hilfe spezieller hydraulischer Geräte wurde in diesem Bereich ein komplexes Brunnensystem geschaffen, für dessen Versorgung für die damalige Zeit sehr große Becken und Kanäle gebaut wurden. Mit großem Luxus und unter Verwendung wertvoller Materialien wurde das Schloss dekoriert, reich verziert mit Skulpturen, Gemälden usw. Versailles wurde zum gebräuchlichen Namen für eine prächtige Palastresidenz.
Die Hauptarbeiten in Versailles wurden vom Architekten Louis Leveaux, dem Gärtner-Planer André Le Nôtre und dem Maler Charles Lebrun ausgeführt.
Die Arbeiten zur Erweiterung von Versailles bildeten die letzte Etappe von Levos Tätigkeit. Wie oben erwähnt, baute Lemercier in den 1620er Jahren ein kleines Jagdschloss in Versailles. Ludwig XIV. beschloss, auf der Grundlage dieses Gebäudes einen großen Palast zu schaffen, der von einem weitläufigen, wunderschönen Park umgeben war, indem er es komplett umbaute und erheblich erweiterte. Die neue Königsresidenz musste in Größe und Architektur der Erhabenheit des „Sonnenkönigs“ entsprechen.
Levo baute das alte Schloss von Louis XIII von drei Außenseiten mit neuen Gebäuden aus, die den Hauptkern des Palastes bildeten. Außerdem riss er die Mauer ab, die den Marmorhof schloss, und fügte an den Enden des Gebäudes neue Räumlichkeiten hinzu, wodurch ein zweiter zentraler Hof zwischen den beiden zur Stadt vorspringenden Teilen des Palastes entstand. Infolge der Umstrukturierung vergrößerte sich der Palast um ein Vielfaches.
Die Fassade des Palastes von der Seite des Levo-Parks wurde mit ionischen Säulen und Pilastern bearbeitet, die sich im zweiten vorderen Stock befinden. Die mit Rustika verkleidete Wand des ersten Stocks wurde als Sockel behandelt, der als Grundlage für den Auftrag diente. Levo betrachtete den dritten Stock als Dachboden, der dieselbe Ordnung krönte. Die Fassade endete mit einer Brüstung mit Beschlägen. Dächer, die in der französischen Architektur normalerweise sehr hoch sind, wurden hier niedrig gemacht und vollständig hinter der Brüstung verborgen.
Die nächste Periode in der Geschichte von Versailles ist mit dem Namen des größten Architekten der zweiten Hälfte des 17. Jahrhunderts verbunden - Jules Hardouin Mansart (1646-1708), der ab 1678 den weiteren Ausbau des Schlosses leitete. J. Hardouin Mansart der Jüngere verändert die Parkfassade des Schlosses durch den Bau der berühmten „Spiegelgalerie“ maßgeblich, indem er in der Mitte dieser Fassade eine ehemalige Terrasse errichtet.
Darüber hinaus fügt Mansart dem Hauptteil des Palastes zwei große lange Flügel hinzu - den Norden und den Süden. Höhe und Anordnung der Fassaden des Süd- und Nordflügels wurden mit dem Mittelteil des Gebäudes abgestimmt. Die gleiche Höhe, die betonte Linearität aller Gebäude entsprach voll und ganz dem „flachen“ Stil der Parkanlage (siehe dazu unten).
Der Hauptraum des Palastes - die Spiegelgalerie - nimmt fast die gesamte Breite des zentralen Teils der Struktur ein. Das System der bogenförmigen Fensteröffnungen an der Außenwand wird durch flache, mit Spiegeln bedeckte Nischen an der gegenüberliegenden Wand beantwortet. Paarweise Pilaster teilen die Pylone untereinander. Sie bestehen, wie auch die gesamte Wandverkleidung bis zum krönenden Gesims, aus poliertem mehrfarbigem Marmor. Die Kapitelle und Basen der Pilaster und zahlreiche Reliefs an den Wänden sind aus vergoldeter Bronze. Die Gewölbedecke ist vollständig bemalt (Werkstatt Ch. Lebrun, siehe unten), zerlegt und mit prachtvoller Modellierung gerahmt. Alle diese Bildkompositionen sind der allegorischen Verherrlichung der französischen Monarchie und ihres Oberhauptes gewidmet - dem König, der sich neben der Spiegelgalerie in den Eckteilen des zentralen Gebäudes befindet, quadratisch in Bezug auf die Hallen von Krieg und Frieden, Enfiladen der anderen vorderen Räume, die sich entlang der Seitenfassaden befinden, beginnen.
Die Komposition von Versailles verkörperte perfekt die Idee des Absolutismus, die Idee der autokratischen königlichen Macht und der feudalen sozialen Hierarchie: Im Zentrum befindet sich die Residenz des Königs - ein Palast, der die gesamte umliegende Landschaft unterwirft. Letztere wurde in ein strenges geometrisches System gebracht, das den klaren linearen Formen der Schlossbauten voll entsprach.
Die gesamte Parkanlage unterliegt einer einzigen Achse, die mit der Schlossachse zusammenfällt. Vor seiner Hauptfassade befindet sich ein zentrales „Wasserparterre“ mit zwei symmetrischen Becken. Von den Ständen führen Treppen zum Latona-Pool. Außerdem führt die zentrale Gasse, die in dieser Gegend "Grüner Teppich" genannt wird, zum Pool von Apollo, der in einem Streitwagen reitet, um seine Mutter Latone zu treffen. Hinter dem Apollo-Becken beginnt der Canal Grande, der im Grundriss die Form eines Kreuzes hat. Auf der rechten Seite des Canal Grande befindet sich das Trianon-Gebiet mit dem Grand-Trianon-Pavillon, einem Werk von J. Hardouin Mansart. Die Sonne geht hinter dem Canal Grande unter, daher wird sogar die Natur mit dem Grundriss von Versailles in Verbindung gebracht. Dem Sonnenkult wurde in der Dekoration von Versailles ein besonderer Platz eingeräumt: Immerhin hieß der König selbst Sonne, der Teich des Sonnengottes Apollo stand im Zentrum des Parks.
An den Seiten der Gassen befanden sich Bosketts aus geschnittenem Grün, bei der Planung des Parks wurde auch die sogenannte „Stern“ -Technik weit verbreitet - Plattformen mit radial divergierenden Wegen.
Viele Skulpturen wurden im Park aufgestellt - Marmor und Bronze; teils befanden sie sich vor dem Hintergrund beschnittener Grünpflanzen, teils in eigens geschaffenen Strukturen (Kolonnaden mit Springbrunnen um Girardons Die Entführung der Proserpina, eine Grotte für eine große Gruppe von Apollo und die Musen seines eigenen Werks).
Bau in Paris. Neben dem Bau in Versailles wurden in diesen Jahren umfangreiche Arbeiten in Paris selbst durchgeführt. Ein besonders prominenter Platz unter ihnen kommt dem weiteren Bau des Louvre zu. Die Arbeiten zur Erweiterung des Louvre wurden noch vor dem vollen Baubeginn in Versailles durchgeführt, in den Jahren, als noch nicht endgültig entschieden war, wo die königliche Hauptresidenz entstehen sollte - in Paris selbst oder in seiner Umgebung. Der organisierte Wettbewerb brachte keine zufriedenstellenden Ergebnisse. Nach Verhandlungen wurde der italienische Meister L. Bernini nach Frankreich eingeladen (siehe oben), der ein Projekt erstellte, wonach geplant war, alle auf diesem Gelände stehenden Gebäude abzureißen und das gesamte riesige Gebiet zwischen dem Louvre und den Tuilerien zu räumen aus der Entwicklung und errichten Sie an dieser Stelle einen neuen riesigen Palast. Aber auch Berninis Projekt wurde nicht in Naturalien umgesetzt.
Claude Perrot. Der Bau des Louvre begann nach dem Projekt von Claude Perrault. (1613-1688). Perrault sah auch die Vereinigung des Louvre und der Tuilerien zu einem einzigen Gebäude vor, mit der Schaffung eines neuen äußeren Erscheinungsbildes des Gebäudes, aber unter Beibehaltung aller seiner ehemaligen Teile und Hoffassaden (Goujon-Lescaut, Lemercier, Levo, usw.). Perraults Plan wurde nur teilweise verwirklicht. Der interessanteste und bedeutendste Teil war die berühmte Ostfassade des Louvre mit ihren korinthischen Kolonnaden an den Seiten des zentralen feierlichen Portals - dem Eingang zum Vorhof.
François Blondel. Einen herausragenden Platz unter den Pariser Gebäuden dieser Zeit nimmt der Triumphbogen ein, der von Francois Blondel (1618-1686) am Eingang von Paris von der Seite des Faubourg Saint-Denis errichtet wurde. Blondel hat es geschafft, das Traditionelle zu lösen, präsentiert in antike Architektur so zahlreiche Beispiele zum Thema Triumphbogen. In einem großen Massiv in der Nähe eines Platzes, der mit einem strengen dorischen Gebälk abgeschlossen ist, wurde eine Öffnung mit halbkreisförmigem Abschluss geschnitten. Die Pylone an den Seiten sind mit flachen Obelisken verziert, auf denen Reliefbilder angebracht sind.
Sowohl die Louvre-Kolonnade von Perrault als auch der Saint-Denis-Bogen von Blondel zeugen von der klassizistischen Ausrichtung der französischen Architektur des 17. Jahrhunderts.
Auch F. Blondel und C. Perrault traten als Theoretiker auf. Blondel besitzt einen umfangreichen "Course of Architecture" (1675-1683), Perrault veröffentlichte die "Rules of Five Orders" (1683) und eine neue Übersetzung von Vitruv mit seinen Zeichnungen, die lange Zeit zu Recht als die beste galten (1673) . Seit der Gründung der Royal Academy of Architecture im Jahr 1666 nahmen Blondel und Perrault an ihrer Arbeit teil, und Blondel stand lange Zeit an der Spitze der Akademie.
Jules Hardouin Mansart. Etwas jünger als Perrault und Blondel war der bereits erwähnte Jules Hardouin, ein Verwandter und Schüler von Francois Mansart, der später seinen Nachnamen annahm und J. Hardouin Mansart hieß. Im Gegensatz zu Blondel und Perrault arbeitete er ausschließlich als Praktiker, aber in Bezug auf das Volumen dessen, was er baute, übertraf er sie bei weitem. Die bedeutendsten Bauwerke von Hardouin Mansart (mit Ausnahme der bereits oben besprochenen Werke in Versailles) waren die Schaffung des Place Vendôme in Paris und der Bau der Kathedrale des Invalidendoms.
Place Vendôme (1685-1698) war eine Neuinterpretation des Themas des vorderen Stadtplatzes. Die ihn einrahmenden palastartigen Wohnhäuser verband Mansart mit Einzelfassaden, die den Eindruck eines von zwei symmetrischen Großbauten umschlossenen Platzes erweckten. Ihre unteren Stockwerke wurden mit Rustikierung bearbeitet, die beiden oberen Stockwerke wurden durch ionische Pilaster verbunden (in der Mitte und an den abgeschnittenen Ecken wurde das Motiv von Halbsäulen mit Giebeln eingeführt), über den Dächern ragten Fenster von Mansardenwohnungen hervor („ mansard“ - im Auftrag von Mansart). In der Mitte des Platzes wurde eine Reiterstatue Ludwigs XIV. von Girardon auf einem Sockel aufgestellt (sie wurde während der französischen bürgerlichen Revolution entfernt und unter Napoleon I. wurde an dieser Stelle die Vendôme-Säule aufgestellt).
Die Kathedrale der Invaliden (1675–1706) wurde von Mansart an das riesige Haus der Invaliden angebaut, das bereits in Naturalien existierte, was die Sorge Ludwigs XIV. Für die zahlreichen Invaliden, Opfer der Eroberungskriege, unterstreichen sollte fand unter ihm statt. Das im Grundriss fast quadratische Gebäude der Kathedrale umfasst eine zentrale Halle, über der sich eine Kuppel erhebt. Diese Halle ist mit vier runden Eckkapellen durch Passagen verbunden, die in die Reihen von gewölbten Pylonen geschnitten sind. Äußerlich befindet sich auf einer hohen rechteckigen Anordnung der unteren Reihe, die der Haupthalle und den Kapellen entspricht, eine hohe Kuppel auf einer großen Trommel. Das Verhältnis der Teile ist ausgezeichnet, und die Silhouette der Kathedrale ist eine der ausdrucksstärksten im Erscheinungsbild von Paris.
Bei der Ausführung seiner umfangreichen Arbeiten stützte sich Mansart auf die Mitarbeiter seiner Werkstatt, die gleichzeitig auch eine praktische Schule für junge Architekten war. Viele bedeutende Architekten des frühen 18. Jahrhunderts gingen aus Mansarts Werkstatt hervor.
3.1. Allgemeiner Überblick über Architekturdenkmäler Trends, Richtungen, Entwicklung
In der Entwicklung der französischen Architektur des 17. Jahrhunderts. Folgende Prinzipien, Tendenzen und Tendenzen lassen sich erkennen.
1. Geschlossene, umzäunte Burgen werden in offene, unbefestigte Paläste umgewandelt, die in die allgemeine Struktur der Stadt einbezogen werden (und Paläste außerhalb der Stadt sind mit einem ausgedehnten Park verbunden). Die Form des Schlosses – ein geschlossenes Quadrat – öffnet sich und wird „p-förmig“ oder, wie später in Versailles, noch offener. Getrennte Teile werden zu Elementen des Systems.
Auf Anordnung von Richelieu war es seit 1629 verboten, Verteidigungsanlagen in den Burgen des Adels zu errichten, Wassergräben werden zu architektonischen Elementen, Mauern und Zäune sind symbolisch und erfüllen keine Verteidigungsfunktion.
2. Die Orientierung an der Architektur Italiens (wo die meisten französischen Architekten studierten), der Wunsch des Adels, den Adel Italiens - der Hauptstadt der Welt - nachzuahmen, bringt einen bedeutenden Anteil des italienischen Barocks in die französische Architektur ein.
Während der Bildung einer Nation findet jedoch eine Restaurierung statt, es wird auf ihre nationalen Wurzeln und künstlerischen Traditionen geachtet.
Französische Architekten kamen oft aus Bauartels, aus erblichen Maurerfamilien, sie waren eher Praktiker, Technikfreaks als Theoretiker.
Das Pavillonsystem der Burgen war im mittelalterlichen Frankreich beliebt, als ein Pavillon gebaut und durch eine Galerie mit dem Rest verbunden wurde. Anfangs konnten die Pavillons zu unterschiedlichen Zeiten gebaut und in Aussehen und Struktur sogar leicht miteinander korreliert werden.
Materialien und Bautechniken hinterließen auch ihre Spuren in den etablierten Traditionen: Beim Bau wurde gut bearbeiteter Kalkstein verwendet - er wurde verwendet, um die Schlüsselpunkte des Gebäudes, tragende Strukturen, herzustellen, und die Öffnungen zwischen ihnen wurden mit Ziegeln oder großen Ziegeln verlegt „Französische Fenster“ wurden hergestellt. Dies führte dazu, dass das Gebäude einen deutlich sichtbaren Rahmen hatte - gepaarte oder sogar dreifache Säulen oder Pilaster (in "Bündeln" angeordnet).
Ausgrabungen in Südfrankreich haben den Meistern prächtige Beispiele der Antike geliefert, wobei das häufigste Motiv eine freistehende Säule ist (eher als ein Pilaster oder eine Säule in einer Wand).
3. Ende des 16. Jahrhunderts. prächtige Elemente der Gotik, der Spätrenaissance und barocke Traditionen sind in der Konstruktion miteinander verwoben.
Die Gotik blieb in der Vertikalität der Hauptformen, in den komplexen Horizontlinien des Gebäudes (aufgrund der konvexen Dächer war jeder Baukörper mit einem eigenen Dach bedeckt, zahlreiche Schornsteine und Türmchen durchbrachen die Horizontlinie), in der Belastung und Komplexität des oberen Gebäudeteils in der Verwendung einzelner gotischer Formen.
Merkmale der Spätrenaissance drückten sich in klaren Stockwerksteilungen von Gebäuden aus, in Analytizität, klaren Grenzen zwischen Teilen.
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Ein Vertreter der Synthese verschiedener Traditionen ist der "Portikus von Delorme" - ein architektonisches Element, das seit Mitte des 16. Jahrhunderts in Frankreich aktiv genutzt wird. Es ist ein dreistufiger Portikus mit klaren horizontalen Unterteilungen, so dass die Vertikale im Gesamtvolumen dominiert und die Horizontale in jeder der Ebenen dominiert. Die obere Reihe ist stark mit Skulpturen und Dekor beladen, der Portikus ist mit einem Giebel verziert. Der Einfluss des Barock führte dazu, dass die Giebel ab Ende des 16. Jahrhunderts krummlinig mit unterbrochenen Linien wurden. Oft brach die Linie des Gebälks der dritten Ebene durch und erzeugte die Energie der Aufwärtsbewegung im oberen Teil des Gebäudes. Mitte des 17. Jahrhunderts wurde der Portikus von Delorme klassischer, die obere Reihe wurde aufgehellt, die Linien des Gebälks und des Giebels wurden ausgerichtet.
Der Luxemburger Palast in Paris (Architekt Solomon de Brosse, 1611) kann als Repräsentant der Architektur des Anfangs des Jahrhunderts gelten und diese Traditionen synthetisieren.
4. Auf diesem reichen Boden französischer Traditionen wächst der Klassizismus in der Architektur.
Der Klassizismus der ersten Hälfte des Jahrhunderts koexistiert in Wechselwirkung mit gotischen und barocken Merkmalen, basierend auf den Besonderheiten der französischen Nationalkultur.
Fassaden werden befreit, von Dekor befreit, offener und klarer. Die Gesetze, nach denen das Gebäude gebaut wurde, sind vereinheitlicht: An allen Fassaden erscheint nach und nach eine Ordnung, an allen Gebäudeteilen eine Ebene der Stockwerkseinteilung. Der obere Teil des Gebäudes wird aufgehellt, es wird mehr strukturell gebaut - unten befindet sich ein schwerer Keller, der mit einer großen Rustik bedeckt ist, darüber ein helleres Hauptgeschoss (Etagen), manchmal ein Dachboden. Die Skyline des Gebäudes variiert von der fast flachen Horizontalen der Ostfassade des Louvre bis zur malerischen Linie von Maisons-Laffite und Vaux-le-Vicomte.
Ein Beispiel für "reinen" Klassizismus, befreit von den Einflüssen anderer Stile, ist die Ostfassade des Louvre und danach das Gebäude des Versailles-Komplexes.
In der Regel jedoch Baudenkmäler Frankreich XVII v. stellen eine organische lebendige Kombination mehrerer Einflüsse dar, die es uns erlaubt, von der Originalität des französischen Klassizismus der betreffenden Epoche zu sprechen.
5. Unter den weltlichen Schlössern und Burgen lassen sich zwei Richtungen unterscheiden:
1) die Schlösser der Adligen, der neuen Bourgeois, sie repräsentierten die Freiheit, die Stärke der menschlichen Persönlichkeit;
2) offizielle, repräsentative Richtung, die die Ideen des Absolutismus visualisiert.
Der zweite Trend begann sich gerade in der ersten Hälfte des Jahrhunderts abzuzeichnen (der Palais Royal Palace, der Versailles-Komplex von Louis XIII), aber er nahm Gestalt an und manifestierte sich vollständig in den Schöpfungen des reifen Absolutismus der zweiten Hälfte des Jahrhunderts Jahrhundert. Dieser Richtung ist __________________________ Vorlesung 87________________________________________ zugeordnet
die Bildung des offiziellen imperialen Klassizismus (dies ist vor allem die Ostfassade des Louvre und des Schlosses von Versailles).
Die erste Richtung wurde hauptsächlich in der ersten Hälfte des Jahrhunderts umgesetzt (was einer anderen Situation im Staat entsprach), Francois Mansart (1598 - 1666) wurde der führende Architekt.
6. Das auffälligste Beispiel einer Gruppe von Schlössern der ersten Richtung ist der Maisons-Laffite-Palast in der Nähe von Paris (Architekt Francois Mansart, 1642 - 1651). Es wurde für den Präsidenten des Pariser Parlaments, René de Languey, in der Nähe von Paris am Hochufer der Seine erbaut. Das Gebäude ist kein geschlossenes Quadrat mehr, sondern im Grundriss ein U-förmiger Bau (drei Pavillons sind durch Galerien verbunden). Die Fassaden sind geschossweise klar gegliedert und in separate Volumen gegliedert. Traditionell ist jedes Volumen mit einem eigenen Dach bedeckt, die Skyline des Gebäudes wird sehr malerisch, es wird durch Rohre kompliziert. Die Linie, die das Hauptvolumen des Gebäudes vom Dach trennt, ist ebenfalls ziemlich komplex und malerisch (gleichzeitig sind die Trennungen zwischen den Stockwerken des Gebäudes sehr klar, klar, gerade und brechen niemals durch, sind nicht verzerrt). Die Fassade hat insgesamt einen flachen Charakter, die Tiefe der Fassade der Mittel- und Seitenrisaliten ist jedoch ziemlich groß, die Ordnung lehnt sich entweder mit dünnen Pilastern an die Wand und tritt dann mit Säulen davon zurück - Tiefe entsteht, die Fassade wird offen.
Das Gebäude öffnet sich zur Außenwelt und beginnt mit ihr zu interagieren – es ist sichtbar mit dem umgebenden Raum des „normalen Parks“ verbunden. Das Zusammenspiel von Gebäude und umgebendem Raum unterscheidet sich jedoch von dem, wie es in Italien in barocken Denkmälern verwirklicht wurde. In französischen Schlössern erschien um das Gebäude herum ein Raum, der Architektur untergeordnet, es war keine Synthese, sondern ein System, in dem das Hauptelement und die untergeordneten Elemente deutlich hervortraten. Der Park wurde in Übereinstimmung mit der Symmetrieachse des Gebäudes angeordnet, die Elemente näher am Palast wiederholten die geometrischen Formen des Palastes (Parterres und Pools hatten klare geometrische Formen). So gehorchte die Natur gleichsam dem Gebäude (Mensch).
Das Zentrum der Fassade wird durch den Portikus von Delorme markiert, der gotische, Renaissance- und Barocktraditionen vereint, aber im Vergleich zu früheren Gebäuden ist die obere Reihe nicht so belastet. Das Gebäude wird durch die gotische Vertikale und den Streben nach Himmel deutlich dargestellt, ist aber bereits durch klare horizontale Linien ausgewogen und zergliedert. Es ist zu sehen, wie im unteren Teil des Gebäudes Horizontalität und Analytizität dominieren, Geometrie, Klarheit und Ruhe der Formen, Einfachheit der Grenzen, aber je höher, desto komplizierter die Grenzen, die Vertikalen beginnen zu dominieren.
Das Werk ist ein Modell eines starken Mannes: Auf der Ebene der irdischen Angelegenheiten ist er geistig stark, rationalistisch, strebt danach, klar zu sein, unterwirft die Natur, setzt Muster und Formen, aber in seinem Glauben ist er emotional, irrational, erhaben. Eine gekonnte Kombination dieser Eigenschaften ist charakteristisch für das Werk von Francois Mansart und den Meistern der ersten Hälfte des Jahrhunderts.
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Das Schloss Maisons-Laffite spielte eine große Rolle bei der Entwicklung des Typs kleiner "intimer Paläste", einschließlich der kleinen Paläste von Versailles.
Interessant ist das Garten- und Parkensemble von Vaux-le-Vicomte (Autor Louis Levo, Jules Hardouin Mansart, 1656 - 1661). Es ist der Höhepunkt der Schlossreihe der zweiten Richtung und die Grundlage für die Schaffung eines Meisterwerks der französischen Architektur - des Garten- und Parkensembles von Versailles.
Louis XIV schätzte die geschaffene Kreation und nahm ein Team von Handwerkern mit, um die königliche Vorstadtresidenz von Versailles zu bauen. Was sie jedoch in seinem Auftrag taten, kombiniert die Erfahrung von Vaux-le-Vicomte und der konstruierten Ostfassade des Louvre (ein separater Abschnitt wird dem Versailles-Ensemble gewidmet).
Das Ensemble ist als großer regelmäßiger Raum aufgebaut, der vom Schloss dominiert wird. Das Gebäude wurde in den Traditionen der ersten Hälfte des Jahrhunderts gebaut – hohe Dächer über jedem Volumen (sogar ein „geblasenes Dach“ über dem zentralen Risalit), klare, deutliche Unterteilungen im unteren Teil des Gebäudes und Komplexität in der Anordnung die obere. Der Palast kontrastiert mit dem umgebenden Raum (sogar durch einen Wassergraben getrennt), er ist nicht mit der Welt zu einem einzigen Organismus verschmolzen, wie dies in Versailles der Fall war.
Der regelmäßige Park ist eine Komposition aus Wasser- und Grasparterres, die auf einer Achse aufgereiht sind; das skulpturale Bild des Herkules, der auf einem Podest steht, schließt die Achse. Auch die sichtbare Begrenzung, die „Endlichkeit“ des Parks (und in diesem Sinne die Endlichkeit der Macht des Schlosses und seines Besitzers) wurde in Versailles überwunden. In diesem Sinne setzt Vaux-le-Vicomte die zweite Richtung fort – die Visualisierung der Macht der menschlichen Persönlichkeit, die wie ein Held mit der Welt interagiert (sich der Welt widersetzt und sie sich mit sichtbarer Anstrengung unterordnet). Versailles hingegen synthetisiert die Erfahrung beider Richtungen.
7. Zweite Hälfte von c. gaben der zweiten Richtung die Entwicklung - Gebäude, die die Idee des Absolutismus visualisieren. Dies manifestierte sich zunächst im Bau des Louvre-Ensembles.
Ende des 16. Jahrhunderts umfasste das Ensemble die Tuilerienschlösser (Renaissancebauten mit klarer Geschossaufteilung, hohen gotischen Dächern, zerrissenen Rohren) und einen kleinen Teil des südwestlichen Gebäudes, geschaffen vom Architekten Pierre Lesko.
Jacques Lemercier wiederholt das Bild von Leveaux im nordwestlichen Gebäude und stellt dazwischen den Pavillon der Uhr (1624).
Die Entwicklung der Westfassade zeichnet sich durch eine barocke Dynamik aus, die ihren Höhepunkt im Puffdach des Uhrenpavillons findet. Das Gebäude hat eine belastete hohe obere Ebene, einen dreifachen Giebel. Die Portiken von Delorme wiederholen sich mehrmals entlang der Fassade.
In der zweiten Hälfte des XVI Jahrhunderts. in Frankreich wurde sehr wenig gebaut (wegen Bürgerkriege), ist die Westfassade im Großen und Ganzen eines der ersten großen Gebäude nach langer Pause. In gewissem Sinne löste die Westfassade das Problem der Rekonstruktion, indem sie das, was von französischen Architekten entwickelt worden war, restaurierte und mit dem neuen Material des 17. Jahrhunderts aktualisierte.
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1661 begann Louis Leveau mit dem Bau des Komplexes und 1664 vollendete er den Platz des Louvre. Die südliche und nördliche Fassade wiederholen die südliche. Das Projekt der Ostfassade wurde ausgesetzt und ein Wettbewerb ausgeschrieben, an dem italienische Architekten, insbesondere der berühmte Bernini, aktiv teilnahmen (eines seiner Projekte ist bis heute erhalten).
Den Wettbewerb gewann jedoch das Projekt von Claude Perrault. Das Projekt ist überraschend – es ergibt sich nicht aus der Entwicklung der anderen drei Gebäude. Die Ostfassade des Louvre gilt als Beispiel des offiziellen, absolutistischen Klassizismus des 17. Jahrhunderts.
Es wurde ein Muster ausgewählt - gepaarte korinthische Säulen, die mit Variationen entlang der gesamten Fassade gezeichnet sind: Auf den Galerien sind die Säulen weit von der Wand entfernt, reiches Hell-Dunkel erscheint, die Fassade ist offen, transparent. Auf dem Mittelrisalit stehen die Säulen dicht an der Wand und in der Hauptachse leicht auseinander, auf den Seitenrisaliten gehen die Säulen in Pilaster über.
Das Gebäude ist äußerst analytisch – klare, leicht unterscheidbare Volumen, direkte Grenzen zwischen den Teilen. Das Gebäude ist übersichtlich gebaut – von einem Punkt aus sieht man die Struktur der gesamten Fassade. Dominiert die Horizontale des Daches.
Die Fassade von Perrault hat drei Risaliten, die die Logik des Pavillonsystems fortsetzen. Außerdem ist Perraults Orden nicht wie von Bernini beabsichtigt in einzelnen Säulen entlang der Fassade angeordnet, sondern paarweise – dies entspricht eher der französischen Nationaltradition.
Modularität war ein wichtiges Prinzip bei der Erstellung der Fassade - alle Hauptvolumen sind in Proportionen gehalten. menschlicher Körper. Die Fassade modelliert die menschliche Gesellschaft und versteht die Staatsbürgerschaft Frankreichs als „Angleichung“, Unterordnung unter ein Gesetz, das von Ludwig XIV. auf der Achse des Giebels dargestellt wird. Die Fassade des Louvre verwandelt, wie jedes Meisterwerk der Kunst, den menschlichen Rezipienten, der davor steht. Aufgrund der Tatsache, dass die Basis die Proportion des menschlichen Körpers ist, identifiziert sich eine Person mit der Kolonnade in der entstehenden Scheinwelt und richtet sich auf, als würde sie eine Reihe anderer Bürger werden, während sie weiß, dass die Spitze von allem der Monarch ist .
Es ist zu beachten, dass in der Ostfassade trotz aller Strenge viel Barock steckt: Die Tiefe der Fassade ändert sich mehrmals und verschwindet zu den Seitenfassaden hin; Das Gebäude ist geschmückt, die Säulen sind sehr elegant und voluminös und nicht gleichmäßig verteilt, sondern akzentuiert - paarweise. Ein weiteres Merkmal: Perrault achtete nicht sehr darauf, dass bereits drei Gebäude gebaut wurden und seine Fassade 15 Meter länger ist als nötig, um den Platz zu schließen. Als Lösung für dieses Problem wurde entlang der Südfassade eine falsche Wand errichtet, die wie ein Sichtschutz die alte Fassade blockierte. So verbirgt scheinbare Klarheit und Strenge Täuschung, Aussehen Das Gebäude passt nicht zum Interieur.
Das Louvre-Ensemble wurde durch das Gebäude des Kollegiums der vier Nationen (Architekt Louis Leveaux, 1661 - 1665) vervollständigt. Auf der Achse des Platzes des Louvre wurde eine halbkreisförmige Wand der Fassade platziert, auf deren Achse sich ein großer Kuppeltempel und Vortrag 87 befinden
Ein Portikus ragte zum Palast hin vor. Dadurch nimmt das Ensemble einen großen Raum sichtbar ein (die Seine fließt zwischen den beiden Gebäuden, es gibt einen Damm, Plätze).
Es sollte betont werden, dass das Gebäude des Kollegiums selbst an der Seine liegt und in keiner Weise mit der halbkreisförmigen Mauer korrespondiert - wieder wird die Methode der Theaterleinwand wiederholt, die eine wichtige symbolische, aber keine konstruktive Funktion erfüllt.
Das entstandene Ensemble versammelt die Geschichte Frankreichs – von den Renaissancepalästen der Tuilerien über die Architektur des beginnenden Jahrhunderts bis hin zum reifen Klassizismus. Das Ensemble sammelt auch weltliche Frankreich und katholische, menschliche und natürliche (der Fluss).
8. 1677 wurde die Architekturakademie gegründet, deren Aufgabe es war, Erfahrungen in der Architektur zu sammeln, um „ideale ewige Gesetze der Schönheit“ zu entwickeln, denen alle weiteren Konstruktionen zu folgen hatten. Die Akademie bewertete die Prinzipien des Barock kritisch und erkannte sie als für Frankreich inakzeptabel an. Die Schönheitsideale orientierten sich am Bild der Ostfassade des Louvre. Das Bild der Ostfassade mit verschiedenen nationalen Behandlungen wurde in ganz Europa reproduziert, der Louvre war lange Zeit ein Repräsentant des Stadtpalastes der absolutistischen Monarchie.
9. Die künstlerische Kultur Frankreichs war säkular, also wurden mehr Paläste als Tempel gebaut. Um jedoch das Problem der Vereinigung des Landes und der Schaffung einer absoluten Monarchie zu lösen, war es notwendig, die Kirche in die Lösung dieses Problems einzubeziehen. Kardinal Richelieu, der Ideologe des Absolutismus und der Gegenreformation, widmete dem Bau von Tempeln besondere Aufmerksamkeit.
Im ganzen Land wurden kleine Kirchen gebaut, und in Paris wurden mehrere große religiöse Gebäude geschaffen: die Sorbonne-Kirche (Architekt Lemercier, 1635 - 1642), die Kathedrale des Klosters Val-de-Grace (Architekt Francois Mansart, Jacques Lemercier ), 1645 - 1665 ). In diesen Kirchen zeigen sich deutlich prächtige Barockmotive, aber die allgemeine Struktur der Architektur ist weit entfernt vom Barock Italiens. Das Schema der Sorbonne-Kirche wurde später traditionell: das Hauptvolumen kreuzförmig im Grundriss, Säulengänge mit Giebeln an den Enden der Kreuzarme, eine Kuppel auf einer Trommel über der Kreuzung. Lemercier führte gotische Strebepfeiler in den Bau der Kirche ein und gab ihnen das Aussehen kleiner Voluten. Die Kuppeln der Kirchen der ersten Hälfte des Jahrhunderts sind grandios, haben einen beträchtlichen Durchmesser und sind mit Dekor überladen. Die Architekten der ersten Hälfte des Jahrhunderts suchten nach einem Maß zwischen der Erhabenheit und Größe der Kuppel und der Ausgewogenheit des Gebäudes.
Unter den späteren religiösen Gebäuden ist die Kathedrale der Invalides (Architekt J.A. Mansart, 1676 - 1708) hervorzuheben, die an die Les Invalides angeschlossen ist - eine streng militärische Struktur. Dieses Gebäude ist zu einer der Vertikalen von Paris geworden, es ist ein Vertreter des "Klassizismus" -Stils in Kultstätten. Das Gebäude ist eine grandiose Rotunde, jeder der Eingänge ist durch einen zweistufigen Portikus mit einem dreieckigen Giebel gekennzeichnet.
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Das Gebäude ist äußerst symmetrisch (quadratischer Grundriss, drei identische Portiken an den Seiten, runde Kuppel). Der Innenraum basiert auf einem Kreis, er wird dadurch betont, dass der Boden in der Mitte der Halle um 1 Meter abgesenkt ist. Der Dom hat drei Kuppeln – die äußere vergoldete Kuppel „arbeitet“ für die Stadt, die innere ist durchbrochen und in ihrer Mitte sieht man die mittlere – eine Parabelkuppel. Die Kathedrale hat gelbe Fenster, wodurch immer Sonnenlicht in den Raum fällt (als Symbol für den Sonnenkönig).
Die Kathedrale verbindet auf interessante Weise die in Frankreich entstandene Tradition des Kirchenbaus (dominante Kuppel, Strebebögen in der Kuppel in Form von Voluten usw.) und strengen Klassizismus. Die Kathedrale diente fast nicht als Tempel, sie wurde bald zu einem profanen Gebäude. Das liegt offenbar daran, dass es nicht aus Gründen des katholischen Kultes errichtet wurde, sondern als Wahrzeichen – als Bezugspunkt des grandiosen Ensembles am linken Seine-Ufer, das die Macht des Sonnenkönigs symbolisiert.
Um das Haus und die Kathedrale der Invaliden herum wurde ein großer regelmäßiger Raum gebaut, der der Kathedrale untergeordnet ist. Die Kathedrale ist der Mittelpunkt von Paris.
10. Wiederaufbau von Paris
Paris entwickelte sich schnell und wurde zu dieser Zeit zur größten Stadt Europas. Das stellte die Stadtplaner vor komplexe Aufgaben: Das komplizierte, spontan entstandene Straßennetz galt es zu straffen, die Stadt mit Wasser zu versorgen und Müll zu entsorgen, viele neue Wohnungen zu bauen, klare Landmarken und Dominanten zu errichten, die die neue Hauptstadt prägen werden der Welt.
Um diese Probleme zu lösen, scheint es notwendig, die Stadt wieder aufzubauen. Aber selbst das reiche Frankreich kann das nicht. Stadtplaner haben großartige Wege gefunden, um mit den aufgetretenen Schwierigkeiten fertig zu werden.
Dies wurde gelöst, indem separate große Gebäude und Plätze in das Netz mittelalterlicher Straßen aufgenommen wurden und regelmäßig ein großer Raum um sie herum gebaut wurde. Dies ist vor allem das große Ensemble des Louvre (der sich um sich "Palast Paris" versammelt hat), das Palais Royal, das Ensemble der Invalides-Kathedrale. Die wichtigsten Vertikalen von Paris wurden gebaut - die Kuppelkirchen der Sorbonne, Val de Grae, die Kathedrale der Invalides. Sie setzen Orientierungspunkte in der Stadt und machen sie deutlich (obwohl riesige Gebiete weiterhin ein Netzwerk aus verschlungenen Straßen waren, aber durch das Festlegen des Koordinatensystems entsteht ein Gefühl der Klarheit einer riesigen Stadt). In einigen Teilen der Stadt wurden direkte Alleen gebaut (umgebaut), die einen Blick auf die genannten Wahrzeichen bieten.
Plätze waren ein wichtiges Ordnungsmittel der Stadt. Sie sorgen lokal für Ordnung im Raum und verbergen oft das Chaos der Wohngebiete hinter den Gebäudefassaden. Der Vertreter des Platzes zu Beginn des Jahrhunderts ist der Place des Vosges (1605 - 1612), in der zweiten Hälfte des Jahrhunderts der Place Vendôme (1685 - 1701).
Place Vendôme (J.A. Mansart, 1685 - 1701) ist ein Platz mit abgeschrägten Ecken. Den Platz säumt eine geschlossene Gebäudefront Vorlesung 87
Palasttyp (reifer Klassizismus) mit Arkaden. In der Mitte stand eine Reiterstatue Ludwigs XIV. von Girardon. Das ganze Areal wurde als Dekoration der Statue des Königs angelegt, das erklärt seine Geschlossenheit. Zwei kurze Gassen öffnen sich auf den Platz, bieten einen Blick auf das Bild des Königs und versperren andere Blickwinkel.
In Paris war es strengstens verboten, große private Grundstücke und insbesondere Gemüsegärten zu besitzen. Dies führte dazu, dass die Klöster zum größten Teil aus der Stadt entfernt wurden, Hotels aus kleinen Schlössern wurden zu Stadthäusern mit kleinen Höfen.
Aber die berühmten Pariser Boulevards wurden gebaut - Orte, die vorbeiziehende Straßen und landschaftlich gestaltete Wege zum Spazierengehen kombinierten. Die Boulevards wurden so gebaut, dass sie einen Blick auf einen der ikonischen Punkte des absolutistischen Paris bieten.
Die Eingänge zur Stadt wurden stromlinienförmig und mit Triumphbögen markiert (Saint-Denis, Architekt F. Blondel, 1672). Der Eingang nach Paris von Westen musste dem Eingang nach Versailles entsprechen, die Champs Elysees, eine Allee mit einem symmetrischen Vorderhaus, wurden gebaut, um den Pariser Teil zu schmücken. Die nächsten Vororte wurden an Paris angeschlossen, und in jedem von ihnen wurde entweder aufgrund mehrerer offener Straßen ein Blick auf die vertikalen Wahrzeichen der Stadt gewährt oder es wurde ein eigener symbolischer Punkt (Quadrat, kleines Ensemble) errichtet, der das vereinigte Frankreich symbolisierte und die Macht des Sonnenkönigs.
11. Das Problem der Schaffung neuer Wohnungen wurde mit der Schaffung eines neuen Hoteltyps gelöst, der zwei Jahrhunderte lang die französische Architektur dominierte. Das Hotel befand sich im Innenhof (im Gegensatz zum Herrenhaus der Bourgeoisie, das entlang der Straße gebaut wurde). Der von Diensten begrenzte Hof ging auf die Straße hinaus, und das Wohngebäude befand sich in der Tiefe und trennte den Hof von einem kleinen Garten. Dieses Prinzip wurde bereits im 16. Jahrhundert vom Architekten Lesko festgelegt und von den Meistern des 17. Jahrhunderts reproduziert: Hotel Carnavalet (Architekt F. Mansart baute die Schöpfung von Lescaut im Jahr 1636 wieder auf), Hotel Sully (Architekt Androuet-Ducerso, 1600 - 1620), Hotel Tubef (Architekt Plemue, 1600 - 1620) und andere.
Ein solches Layout hatte einen Nachteil: Der einzige Hof war sowohl vorne als auch nützlich. In der Weiterentwicklung dieses Typs werden der Wohn- und der Wirtschaftsteil des Hauses abgegrenzt. Vor den Fenstern des Wohnhauses befindet sich ein Vorhof, seitlich davon der zweite, wirtschaftliche: das Liancourt Hotel (Architekt Plemue, 1620 - 1640).
Francois Mansart baute viele Hotels und führte viele Verbesserungen ein: eine klarere Anordnung der Räumlichkeiten, niedrige Steinzäune von der Straßenseite, Zuordnung von Dienstleistungen zu den Seiten des Hofes. Um die Anzahl der Durchgangsräume zu minimieren, führt Mansart eine große Anzahl von Treppen ein. Lobby und Haupttreppe zu einem unverzichtbaren Bestandteil des Hotels werden. Hotel Bacinier (Architekt F. Mansart, erste Hälfte des 17. Jahrhunderts), Hotel Carnavale (1655 - 1666).
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Mit der Rekonstruktion der Struktur ändern sich auch die Fassaden und Dächer von Hotels: Die Dächer werden aufgrund der gebrochenen Form nicht so hoch (die Wohnräume auf den Dachböden wurden Dachböden genannt), die separate Überlappung jedes Teils des Hauses ist durch eine gemeinsame ersetzt, bleiben die Veranda und die hervorstehenden Säulengänge nur in den Hotels auf den Plätzen erhalten. Es gibt einen Trend zu flachen Dächern.
So verwandelt sich das Hotel von einem kleinen Analogon eines Landpalastes in eine neue Art von Stadtwohnung.
12. Paris, 17. Jahrhundert ist eine Schule für europäische Architekten. Wenn bis zur Mitte des XVII Jahrhunderts. Die meisten Architekten gingen zum Studium nach Italien, und ab den 60er Jahren, als Perrault den Wettbewerb von Bernini selbst gewann, konnte Paris Architekten auf der ganzen Welt großartige Architekturbeispiele verschiedener Gebäudetypen und Prinzipien der Stadtplanung präsentieren.
Arbeitet für Bekannte
Palais du Luxembourg in Paris (Architekt Solomon de Brosse, 1611);
Palais Royal (Architekt Jacques Lemercier, 1624);
Kirche der Sorbonne (Architekt Jacques Lemercier, 1629);
Orleans Gebäude des Schlosses in Blois (Architekt Francois Mansart, 1635 - 1638);
Palais Maisons-Laffite bei Paris (Architekt Francois Mansart, 1642-1651);
Kirche des Val de Grae (Architekt François Mansart, Jacques Lemercier), 1645 -
Kollegium der Vier Nationen (Architekt Louis Leveaux, 1661 - 1665);
Haus und Kathedrale der Invalides (Architekt Liberal Bruant, Jules Hardouin Mansart, 1671 - 1708);
Ensemble des Louvre:
Südwestliches Gebäude (Architekt Lesko, 16. Jahrhundert);
Westliches Gebäude (Fortsetzung von Architekt Lesko, erbaut von Architekt Jacques Lemercier, 1624);
Pavillon der Uhr (Architekt Jacques Lemercier, 1624);
Nördliche und südliche Gebäude (Architekt Louis Leveau, 1664);
Ostgebäude (Architekt Claude Perrault, 1664);
Place des Vosges (1605 - 1612), Place Vendôme (Architekt Jules Hardouin Mansart, 1685 - 1701).
Hotels: Hotel Carnavale (Architekt F. Mansart baute die Schöpfung von Lescaut im Jahr 1636 wieder auf), Hotel Sully (Architekt Androuet-Ducerso, 1600 - 1620), Hotel Tubef (Architekt P. Lemuet, 1600 - 1620), Hotel Liancourt (Architekt P. Lemuet, 1620 - 1640), Hotel Bacinier (Architekt F. Mansart, 1. Hälfte 17. Jahrhundert);
Arc de Triomphe Saint-Denis, (Architekt F. Blondel, 1672);
Das Schloss- und Parkensemble von Vaux-le-Viscount (Autor Louis Levo, Jules Hardouin Mansart, 1656 - 1661);
Das Schloss- und Parkensemble von Versailles (Autor Louis Levo, Jules Hardouin Mansart, Andre Le Nôtre, ab 1664).
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3.2. Analyse des Meisterwerks der französischen Architektur des 17. Jahrhunderts. Gartenarbeit Ensemble von Versailles
Das Garten- und Parkensemble von Versailles ist ein grandioses Gebäude, ein Repräsentant Kunst XVII v. Die Konsistenz des Ensembles, seine Grandiosität und Räumlichkeit erlaubt es uns, seine Essenz durch das Konzept eines künstlerischen Modells zu offenbaren. Unten wird gezeigt, wie dieses Denkmal als Kunstmodell funktioniert.
Die Erkenntnis mit Hilfe eines Modells basiert auf der Ersetzung des Modellierungsobjekts durch ein anderes Objekt, das in einer Reihe relevanter Eigenschaften isomorph zum Untersuchungsobjekt ist. Da das Modell der Forschung zugänglicher ist als das erkennbare Objekt, ermöglicht es Ihnen, neue Eigenschaften und wesentliche Zusammenhänge zu entdecken. Die bei der Untersuchung des Modells erhaltenen Ergebnisse werden auf ein erkennbares Objekt extrapoliert.
Die Operationalität des Modells ermöglicht es, bestimmte Aktionen damit auszuführen, Experimente aufzubauen, in denen sich die wesentlichen Eigenschaften des Modells und damit des Untersuchungsobjekts manifestieren. Wirkungsvolle Handlungsschemata lassen sich auf die Untersuchung eines erkennbaren Objekts übertragen. Das Modell konzentriert die wesentlichen Eigenschaften des untersuchten Objekts und hat eine große Informationskapazität.
Die Modellsubstitution basiert auf der Isomorphie (Entsprechung) des erkennbaren Objekts und des Modells, daher ist das im Prozess der Modellierung gewonnene Wissen im klassischen Sinne der Entsprechung zum untersuchten Objekt wahr.
Ein Kunstwerk erfüllt alle Grundsätze der allgemeinen wissenschaftlichen Methode des Modellierens und ist daher ein Modell. Zu den Besonderheiten eines Kunstwerks als Modell und dem Prozess der künstlerischen Modellierung gehören:
Der Meister, der als Forscher fungiert, modelliert äußerst komplexe Objekte, die den Sinn der menschlichen Existenz offenbaren, er baut notwendigerweise einen Isomorphismus zwischen offensichtlich nicht isomorphen Strukturen auf;
Die Eigenschaft der Visualisierung erhält in künstlerischen Modellen einen attributiven Charakter;
Durch den hohen Stellenwert der Visualisierung in künstlerischen Modellen nimmt die Ontologie zu (Identifikation des Modells mit dem Untersuchungsobjekt, Modellinteraktion mit einer realen Beziehung);
Ein Kunstwerk verwirklicht seine kognitive Essenz durch eine besondere Fähigkeit. Der verlockende Anfang des künstlerischen Modells entfaltet sich in Bezug auf Künstler und künstlerisches Material und lässt eine neue Qualität in Form einer sinnlich manifesten Essenz entstehen. Der Betrachter entdeckt im Prozess einer idealen Beziehung zu einem Kunstwerk neue Erkenntnisse über sich und die Welt.
Das Schaffen und Handeln eines künstlerischen Modells vollzieht sich nur in Relation, wenn das Subjekt nicht aus der Relation eliminiert wird, sondern Vortrag 87 bleibt
sein wesentliches Element. Damit wird die Haltung zu einer attributiven Qualität des künstlerischen Modells und des Modellierungsprozesses.
Das Garten- und Parkensemble von Versailles ist ein System künstlerischer Elemente.
Der Bau des Versailles-Ensembles begann 1661, die Hauptgebäude wurden im 17. Jahrhundert errichtet, aber die Umgestaltungen wurden im Laufe des nächsten Jahrhunderts fortgesetzt. Das Garten- und Parkensemble von Versailles ist ein riesiger Komplex aus verschiedenen Bauwerken, der am Rande der kleinen Stadt Versailles, 24 Kilometer von Paris entfernt, errichtet wurde. Der Komplex befindet sich entlang einer einzigen Achse und umfasst in Reihe:
1) Zufahrtsstraßen rund um die Stadt Versailles,
2) der Platz vor dem Palast,
3) der Große Palast selbst mit vielen Pavillons,
4) Wasser- und Grasparterre,
5) Hauptgasse,
6) Canal Grande,
7) viele Bosketts,
8) verschiedene Brunnen und Grotten,
9) regelmäßig parken und unregelmäßig,
10) zwei weitere Paläste - Big und Small Trianons.
Die beschriebene Gebäudegruppe gehorcht einer strengen Hierarchie und bildet ein klares System: Das Hauptelement der Komposition ist das große Schlafzimmer des Königs, weiter vom Zentrum entfernt - das Gebäude des neuen Palastes, ein regelmäßiger Park, ein unregelmäßiger Park und Zufahrtsstraßen rundherum die Stadt Versailles. Jede der genannten Komponenten des Ensembles ist ein komplexes System und unterscheidet sich einerseits eindeutig von anderen Komponenten, andererseits ist sie in ein integrales System eingebunden und implementiert Muster und Regeln, die dem gesamten Ensemble gemeinsam sind.
1. Das große Schlafzimmer des Königs befindet sich im Gebäude des alten Palastes aus der Zeit Ludwigs XIII. Es ist von außen durch den „Portikus von Delorme“, einen Balkon und einen verzierten Giebel getrennt. Das gesamte Ensemble ist systematisch organisiert und dem Großen Schlafzimmer untergeordnet, dies wird in mehrfacher Hinsicht gewährleistet.
Erstens fand im Großen Schlafzimmer des Königs und den umliegenden Räumlichkeiten das wichtigste offizielle Leben Ludwigs XIV. statt - das Schlafzimmer war der bedeutendste Ort im Leben des französischen Hofes. Zweitens, es befindet sich auf der Symmetrieachse des Ensembles. Drittens bricht die figurative Symmetrie der Fassade des alten Palastes durch die Unterwerfung unter die Spiegelsymmetrie, wodurch die Elemente der Achse noch mehr hervorgehoben werden. Viertens ist das Fragment des alten Palastes, in dem sich das Schlafzimmer befindet, vom Hauptgebäude des Palastes als Schutzmauer umgeben, es wird vom Hauptgebäude als etwas Allerheiligstes bewacht, wie ein Altar (der ist betont durch die Lage des Ensembles relativ zu den Himmelsrichtungen). Fünftens die spezifische Architektur der ersten Hälfte des 17. Jahrhunderts. kontrastiert mit dem Neubau und anderen Teilen des Ensembles: der Altbau hat hohe Dächer mit Lukarnen, geschwungene Vorlesung 87
künstlerischen Giebel dominiert die Vertikale deutlich - im Gegensatz zum Klassizismus des restlichen Ensembles. Die Symmetrieachse über dem Schlafzimmer des Königs wird durch den höchsten Punkt des Giebels markiert.
2. Das neue Schloss wurde im Stil des Klassizismus erbaut. Es hat drei Stockwerke (ein rustikales Untergeschoss, ein großes Hauptgeschoss und ein Dachgeschoss), Bogenfenster im ersten und zweiten Obergeschoss und rechteckige Fenster im dritten, klassische ionische Portiken, auf denen sich anstelle eines Giebels Skulpturen befinden, ein Flachdach ist auch mit Skulpturen geschmückt. Das Gebäude hat eine klare Struktur, geometrische Formen, klare Gliederungen, kraftvolle figurative und spiegelnde Symmetrie, eine klare horizontale Dominante, es behält das Prinzip der Modularität und der antiken Proportionen bei. Zu allen Zeiten war der Palast in gelber, sonniger Farbe gestrichen. Von der Seite der Parkfassade, auf der Symmetrieachse, befindet sich die Spiegelgalerie - einer der wichtigsten diplomatischen Räumlichkeiten des Königs.
Der neue Palast spielt seine Rolle in der Gesamtkomposition. Zum einen umschließt es den Altbau mit dem Hauptelement, dem Großen Schlafzimmer des Königs, und bezeichnet es als zentrales, dominantes Element. Das neue Schloss liegt auf der Symmetrieachse des Ensembles. Zweitens setzt der Schlossbau in klarster, konzentrierter Weise die Hauptmaßstäbe des Ensembles – Geometrie der Formen, Klarheit der Struktur, Klarheit der Gliederung, Modularität, Hierarchie, „Solarness“. Der Palast zeigt Muster, denen alle anderen Elemente des Ensembles auf die eine oder andere Weise entsprechen. Drittens hat der neue Palast eine große Länge, wodurch er von vielen Punkten im Park sichtbar ist.
3. Der reguläre Park befindet sich in der Nähe des Schlosses in Übereinstimmung mit der gleichen Hauptachse des Ensembles. Es vereint einerseits die Lebendigkeit und Organik, andererseits die Geometrie und Klarheit des Gebäudes. So wird der reguläre Park mit dem Hauptelement des Systems korreliert, ihm in Form und Struktur gehorchend, aber mit einem anderen – natürlichen – Inhalt gefüllt. Viele Forscher spiegeln dies in der Metapher der „lebendigen Architektur“ wider.
Der regelmäßige Park ist, wie alle Elemente des Baukörpers, der Hauptachse des Ensembles unterworfen. Im Park zeichnet sich die Achse durch die Hauptallee aus, die dann in den Canal Grande übergeht. Auf der Hauptallee befinden sich nacheinander Brunnen, die auch die Hauptachse betonen und hervorheben.
Der reguläre Park ist entsprechend der Entfernung vom Schloss und der Erosion der durch das Hauptgebäude vorgegebenen Muster in zwei Teile geteilt - es sind Parterres und Bosketts.
Wasser- und Grasparterres befinden sich in unmittelbarer Nähe des Schlosses und wiederholen seine Form. Wasser füllt die rechteckigen Becken, verdoppelt das Bild des Palastes und setzt eine weitere Symmetrielinie zwischen Wasser und Himmel. Gras, Blumen, Sträucher – alles wird nach den Formen der klassischen Geometrie – Rechteck, Kegel, Kreis – gepflanzt und beschnitten. Parterres als Ganzes gehorchen der Symmetrieachse des Palastes. Der Parterresraum ist offen, seine Struktur ist klar ablesbar.
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Die Atmosphäre des Sonnenscheins bleibt erhalten. Die streng geometrisch geradlinigen Bordüren der Parterres sind ebenso wie der Palastbau mit Skulpturen geschmückt.
An den Seiten der Hauptachse befinden sich die sogenannten Bosquets (Körbe) - das ist eine kleine offene Fläche, die von Bäumen umgeben ist. Auf den Bosketts befinden sich Skulpturen und Springbrunnen. Die Bosketts sind nicht mehr symmetrisch zur einzigen Achse des Palastes und sehr vielfältig, der Raum der Bosketts ist weniger klar. Sie alle haben jedoch eine innere Symmetrie (in der Regel zentral) und eine Strahlenstruktur. In Richtung einer der vom Boskett ausgehenden Gassen ist der Palast immer sichtbar. Die Bosketts als Element des Systems sind dem Palast in anderer Weise untergeordnet als die Parterres - exemplarische Formen werden weniger klar gelesen, obwohl die allgemeinen Prinzipien erhalten bleiben.
Die Hauptgasse geht in den Canal Grande über. Die Wasserräume sind genauso gebaut wie die Pflanzen: Auf der Achse und in der Nähe des Palastes befinden sich Wasserräume mit einer klaren geometrischen Form, während die entfernten Becken eine freiere Form, eine weniger klare und offene Struktur haben.
Es gibt viele Gassen zwischen den Bosketts, aber nur eine davon - der Main Alley-Canal - hat keine sichtbares Ende- es scheint sich aufgrund seiner großen Länge in einem Schleier aufzulösen. Alle anderen Gassen enden mit einer Grotte, einem Brunnen oder einfach nur einer Plattform, was noch einmal die Einzigartigkeit – Einheit der Führung – der Hauptachse unterstreicht.
4. Der sogenannte unregelmäßige Park unterscheidet sich vom Rest durch wirklich „unregelmäßige“ krummlinige Alleen, asymmetrische Bepflanzungen und freies, ungeschnittenes, auf den ersten Blick unordentliches, unberührtes Grün. Tatsächlich ist es jedoch äußerst nachdenklich mit dem einzigen Ganzen des Ensembles verbunden und gehorcht denselben rationalen, aber mehr verborgenen Gesetzen. Erstens wird die Hauptachse nie von Podesten oder Gebäuden gekreuzt – sie bleibt frei. Zweitens wiederholen kleine architektonische Formen deutlich die Motive des Palastes. Drittens werden die sogenannten „Ah-Ah-Brüche“ in das Blattwerk eingebracht, durch die der Palast auch auf große Entfernung sichtbar ist. Viertens sind Brunnen, Grotten und kleine Skulpturengruppen durch ein einziges Thema und Stil miteinander und mit den entsprechenden Elementen eines regulären Parks verbunden. Fünftens wird die Verbindung mit dem Ganzen hergestellt, indem die solaroffene Atmosphäre aufrechterhalten wird.
5. Der Eingang zur Residenz ist ein System von drei Autobahnen, die vor dem Hauptpalast auf dem Platz der Waffen an der Stelle des skulpturalen Bildes des Monarchen zusammenlaufen. Autobahnen führen nach Paris (Zentral) sowie nach Saint-Cloud und So, wo im 17. Jahrhundert. Es gab Residenzen von Louis und von wo aus es direkte Abfahrten in die wichtigsten europäischen Staaten gab.
Zufahrtsstraßen zum Ensemble sind ebenfalls Bestandteil des Systems, da sie dessen Grundregeln gehorchen. Alle drei Autobahnen haben Gebäude, die symmetrisch zu ihren Achsen sind. Die Symmetrie der Hauptachse (die nach Paris geht) wird besonders betont: An den Seiten davon befinden sich die Stallungen der königlichen Musketiere und andere Wirtschaftsgebäude, die gleichen gemäß Vortrag 87
beide Seiten der Autobahn. Drei Achsen laufen vor dem Balkon des großen königlichen Schlafzimmers zusammen. So erweist sich auch der kilometerweite Raum um das Ensemble als dem Rückgrat des Modells untergeordnet.
Darüber hinaus ist das Ensemble in ein großes Supersystem eingebaut - Paris und Frankreich. Von Versailles bis Paris gab es Mitte des 17. Jahrhunderts Ackerland und Weinberge (ca. 20 km), und es war einfach unmöglich, eine direkte Verbindung zwischen Versailles und Paris herzustellen. Die Aufgabe, das Modell in das Supersystem aufzunehmen, wurde durch das Erscheinen der Champs-Elysées am Ausgang von Paris gekonnt gelöst - eine Frontallee mit symmetrischen Gebäuden, die die Struktur der zentralen Zufahrtsstraße in Versailles wiederholt.
Das Landschaftsgarten-Ensemble von Versailles ist also ein streng hierarchisches System, in dem alle Elemente einer einzigen Regel unterliegen, aber gleichzeitig auch ihre eigene Besonderheit haben. Damit kann das Ensemble von Versailles die Rolle eines Modells für sich beanspruchen, denn jedes Modell ist ein durchdachtes System von Elementen. Diese Tatsache reicht jedoch nicht aus, um die modellhafte Essenz des ausgewählten Werks zu enthüllen; es muss auch gezeigt werden, dass das Versailles-Ensemble als Erkenntnismittel dient, das ein bestimmtes Untersuchungsobjekt ersetzt.
Darüber hinaus wird das Versailles-Ensemble als tatsächliches Modell analysiert, das kognitive Funktionen implementiert. Dazu muss gezeigt werden, dass die Arbeit ein bestimmtes Objekt ersetzt (modelliert), dessen Untersuchung für die Autoren des Modells relevant war. Die Schöpfer dieses Modells sind mehrere Meister auf einmal. Zunächst waren 1661 Louis Levo (Architekt) und André Le Nôtre (Meister der Parkkunst) an dem Projekt beteiligt. Dann erweiterte sich der Kreis der Autoren - Charles Lebrun begann mit der Arbeit (Innenräume, Kunst), Jules Hardouin-Mansart (Architekt). Die Bildhauer Kuazevoks, Toubi, Leongres, Mazelin, Zhuvanet, Kuazvo und viele andere waren an der Schaffung verschiedener Elemente des Komplexes beteiligt.
Traditionell bleibt einer der Hauptautoren des Ensembles, Ludwig XIV., in den kunstkritischen Studien von Versailles unnahbar. Es ist bekannt, dass der König nicht nur der Auftraggeber für den Bau des Komplexes war, sondern auch der Hauptideologe. Ludwig XIV. war in der Architektur versiert und betrachtete die Architektur als einen äußerst wichtigen symbolischen Teil der Staatsmacht. Er las die Zeichnungen professionell und besprach sorgfältig wiederholt mit den Meistern den Bau all seiner Residenzen.
Das Versailles-Ensemble wurde bewusst von Meistern (einschließlich Ludwig XIV. - dem Architekten) als offizielle königliche Hauptresidenz erbaut, so dass es naheliegend anzunehmen ist, dass die französische Staatlichkeit oder ihre einzelnen Aspekte zum Gegenstand der Modellierung wurden. Die Schaffung des Komplexes von Versailles half seinen Autoren zu verstehen, wie ein einziges mächtiges Frankreich arrangiert werden könnte, wie es möglich wäre, die unterschiedlichen Teile des Landes zu einem einzigen Ganzen zu vereinen, wie man die Nation vereinen könnte, Vortrag 87
Welche Rolle spielt der König bei der Schaffung und Aufrechterhaltung eines mächtigen Nationalstaates usw.
Der Beweis dieser Aussage wird in mehreren Stufen durchgeführt.
1. Das Ensemble von Versailles ist das Vorbild des Königs von Frankreich.
In vielen Wegen. Erstens, indem das große königliche Schlafzimmer in das Zentrum des Ensembles gestellt wird.
Zweitens, als wichtiges Element die traditionelle Lilie zu verwenden - das älteste Symbol des Königs. Ludwig XIV. gab diesem alten Symbol eine neue Bedeutung. Seine Aussage „Ich werde Frankreich zu einer Faust sammeln!“ ist bekannt, während er mit der Hand eine Geste machte, als würde er fliegende widerspenstige Blütenblätter zu einer Faust sammeln und die Struktur des königlichen Symbols wiederholen: drei divergierende Blütenblätter und ein Ring, der sich zusammenzieht sie, was sie nicht zerbröckeln lässt. Das Schild "Lilie" befindet sich über dem Eingang der Residenz, sein stilisiertes Bild wiederholt sich viele Male in verschiedenen Innenräumen des Palastes.
Das Wichtigste ist jedoch, dass die Geometrie des königlichen Symbols "Lilie" die Grundlage für die Zusammensetzung des Ensembles ist. Die Zusammensetzung der "Lilie" wird durch drei Autobahnen realisiert, die vor dem königlichen Balkon zusammenlaufen und von der Parkseite mit Gassen fortgesetzt werden, und die Landenge, die sie verbindet - den königlichen Teil des Palastes, einschließlich des Großen Schlafzimmers des alten Schlosses und die Spiegelgalerie des Neubaus.
Drittens gibt die Lage des Ensembles an den Himmelsrichtungen und seine axiale Struktur Anlass, den Komplex mit einer gigantischen, ökumenischen katholischen Kirche zu vergleichen. Der heiligste Ort des Tempels – der Altar – entspricht dem großen königlichen Schlafzimmer. Diese Korrelation wird verstärkt, indem das Schlafzimmer mit stärkeren modernen Gebäuden umgeben wird, der Schrein im Inneren platziert und geschützt, sogar etwas versteckt wird.
Damit modelliert das Ensemble die Hauptrolle des Königs in Versailles und damit auch im Frankreich des 17. Jahrhunderts. Die Rolle des Königs besteht nach dem konstruierten Modell in einem entschlossenen, wenn auch gewalttätigen Zusammenziehen der „störrischen Blütenblätter“ – der Provinzen und Regionen des Staates. Das ganze Leben des Königs besteht im Staatsdienst (nicht umsonst ist das Schlafzimmer die Dominante des Ensembles). Der König ist der absolute Herrscher und sammelt sowohl weltliche als auch geistliche Macht.
2. Das Versailles-Ensemble - ein Modell Frankreichs in der zweiten Hälfte des 17. Jahrhunderts.
Die These von Ludwig XIV. „Frankreich ist ich“ ist bekannt. Demzufolge
Während der Komplex von Versailles den König modelliert, modelliert er gleichzeitig Frankreich. Der streng systemische und hierarchische Charakter des Modells wird auf die Rolle und Stellung des Königs im französischen Staat des 17. Jahrhunderts, aber auch auf das Frankreich der betrachteten Zeit selbst extrapoliert. Alles, was oben über den König gesagt wurde, kann auf Frankreich extrapoliert werden.
Der Versailles-Komplex als Modell Frankreichs ermöglicht es, die Grundzüge der staatlichen Struktur des Landes herauszufinden. Zunächst einmal ist Frankreich eine einzige Lecture 87
ein hierarchisches System, zusammengesetzt aus einem einzigen Gesetz, einer Regel, einem Willen. Dieses einzige Gesetz basiert auf dem Willen des Königs - Ludwigs XIV., neben dem die Welt gebaut wird und klar wird, geometrisch klar.
Dies wird vom Architekten L. Levo in der kompositorischen Gesamtstruktur des Ensembles hervorragend visualisiert. Das neue klassizistische Schloss umschließt das Zentrum – das Große Königsschlafzimmer – und setzt Maßstäbe in Klarheit und Übersichtlichkeit für das gesamte Bauwerk. In der Nähe des Palastes gehorcht die Natur und nimmt die Formen und Muster des Gebäudes an (zunächst wird dies im Parkett realisiert), dann beginnen die Standards allmählich zu verschwimmen, die Formen werden freier und vielfältiger (Bosketts und ein unregelmäßiger Park). ). Aber auch in den hintersten Ecken (auf den ersten Blick frei von der Macht des Königs) erinnern Pavillons, Rotunden und andere kleine architektonische Formen mit ihrer Symmetrie und Klarheit der Form an das Gesetz, dem das Ganze gehorcht. Durch die meisterhaft ins Laub geschnittenen „Ah-Ah-Brüche“ erscheint zudem hin und wieder ein Palast in der Ferne als Symbol für die Präsenz des Rechts in ganz Frankreich, wo auch immer seine Untertanen sind.
Der Palast setzt die Normen für die Organisation Frankreichs als System (Klarheit, Klarheit, Hierarchie, die Existenz eines einzigen Gesetzes usw.) und zeigt den entferntesten Elementen der Peripherie, wonach sie streben müssen. Das Hauptgebäude des Palastes mit einer dominierenden horizontalen, stark beweglichen Symmetrie und ionischen Portiken über die gesamte Länge der Fassade modelliert Frankreich als einen Staat, der auf seinen Bürgern basiert. Alle Bürger sind gleich und unterliegen dem Hauptgesetz - dem Willen von König Ludwig XIV.
Der Komplex von Versailles offenbart die Prinzipien eines idealen Staates mit einer mächtigen einheitlichen Macht.
3. Das Versailles-Ensemble verkörpert die Rolle Frankreichs als Hauptstadt Europas und der Welt.
Ludwig XIV. beanspruchte nicht nur die Schaffung eines mächtigen Einheitsstaates, sondern auch eine führende Rolle im damaligen Europa. Die Autoren des Ensembles haben diese Idee umgesetzt verschiedene Wege, die beim Bau des Modells die Essenz Frankreichs - der Hauptstadt der Welt - enthüllen.
Dies geschieht zunächst mit Hilfe der „Sonne“-Komposition, die kraft der bekannten Metapher des „Sonnenkönigs“ auf die Hauptrolle Ludwigs XIV. verweist. Aus der Komposition „Lilie“ wird die Komposition „Sonne“, da die Symbolik der Sonne einen größeren Zusammenhang hat. Es geht umüber die Weltherrschaft, denn die Sonne ist eine für die ganze Welt und scheint für alle. Das Denkmal verkörpert die Rolle Ludwigs XIV. = Frankreichs als derjenige, der die ganze Welt erstrahlt, Licht offenbart, Weisheit und Güte, Gesetze und Leben bringt. Die Strahlen der „Sonne“ gehen vom Zentrum – dem Großen königlichen Schlafzimmer – in alle Welt aus.
Neben der angedeuteten Symbolik der Sonne wird zusätzlich betont:
Durch die Schaffung einer allgemeinen Sonnenatmosphäre des Ensembles - Gelb und Weiß in der Farbe des Palastes selbst, die Sonnenbrillanz von Wasserstrahlen, Vortrag 87
große Fenster und Spiegel, in denen sich die Farbe der Sonne vervielfacht und alle Räume erfüllt;
Zahlreiche Brunnen und Skulpturengruppen entsprechen dem "Sonnenthema" - antike mythische Helden, die mit dem Sonnengott Apollo verbunden sind, Allegorien des Tages, der Nacht, des Morgens, des Abends, der Jahreszeiten usw. So wurde der auf der Mittelachse gelegene Brunnen des Apollo von Zeitgenossen wie folgt gelesen: „Der Sonnengott Apollo springt auf einem Streitwagen, umgeben von trompetenden Tritonen, aus dem Wasser und grüßt seinen älteren Bruder“ (Le Trou a );
verschiedene Sonnensymbole wurden verwendet, geeignete Blumen wurden ausgewählt (zum Beispiel sind Jonquil-Narzissen die häufigsten Blumen im Park);
die Bosketts sind nach der Strahlenstruktur aufgebaut, das Kreismotiv wiederholt sich ständig in den Brunnen;
Das Sonnensymbol befindet sich auf dem Altar der königlichen Kapelle, und seine Decke enthält ein Bild von divergierenden Sonnenstrahlen usw.
Neben der Symbolik der Sonne modellierte Versailles die damalige Vormachtstellung Frankreichs in Europa und übertraf mit Hilfe der „direkten Analogie“ alle damaligen Königsresidenzen Europas in vielen Parametern.
Zunächst einmal hatte das betrachtete Ensemble die größten Dimensionen für ähnliche Strukturen - in Bezug auf die Fläche (101 Hektar), entlang der Länge der Hauptgassen und Kanäle (bis zu 10 km), entlang der Länge der Palastfassade (640 M). Versailles übertraf auch alle Residenzen Europas in Vielfalt, Pracht, Geschicklichkeit seiner Elemente (von denen jedes ein eigenständiges Kunstwerk war), in ihrer Seltenheit und Einzigartigkeit, in den hohen Materialkosten. Viele Brunnen mit Wasserknappheit in den meisten europäischen Hauptstädten des 17. Jahrhunderts waren "aufsässig".
Die Überlegenheit des königlichen Ensembles von Versailles entsprach der historischen Stellung Frankreichs in Europa in der zweiten Hälfte des 17. Jahrhunderts: Während der Zeit Ludwigs XIV. annektierte das Land nach und nach seine Grenzregionen, Gebiete der spanischen Niederlande, einige Gebiete Spaniens , Deutschland, Österreich, erweiterte Kolonien in Amerika und Afrika; Paris war damals die größte Stadt Europas; Frankreich hatte die größte Armee, eine Marine und eine Handelsflotte, die sogar der englischen überlegen waren, das größte Wachstum der Industrie, die durchdachteste Zollpolitik und so weiter. Auf die Position Frankreichs im Berichtszeitraum waren in vielerlei Hinsicht Superlative anwendbar.
Die große Fläche des Parks, seine „Endlosigkeit“ erweckte den Eindruck des grenzenlosen Besitzes Frankreichs, das Zentrum nicht einmal Europas, sondern der Welt. Diese simulierte Qualität (die Hauptstadt der Welt zu sein, die Welt zu besitzen) wurde durch die beträchtliche Länge der Hauptallee des Parks (ca. 10 km einschließlich des unregelmäßigen Teils) und den daraus resultierenden perspektivischen optischen Effekt verstärkt. Da parallele Linien im Unendlichen zusammenlaufen, ist die direkte Sichtbarkeit der Konvergenz von Parallel Lecture 87
Linien (Gassen- und Kanalgrenzen) visualisiert Unendlichkeit, macht Unendlichkeit sichtbar.
Die Hauptallee war von der Spiegelgalerie aus gut sichtbar, einem der offiziellsten Orte des Palastes, der für diplomatische Treffen und Prozessionen bestimmt war. Man kann sagen, dass „von den Fenstern der Galerie aus ein Blick auf die Unendlichkeit bestand“, und diese Unendlichkeit der Welt gehörte dem Park, dem Souverän, Frankreich. Die astronomischen Entdeckungen des Neuen Zeitalters stellten die Vorstellung von der Struktur des Universums auf den Kopf und zeigten, dass die Welt unendlich ist und der Mensch nur ein Sandkorn im grenzenlosen Weltraum ist. Die Meister (die Autoren des Ensembles) haben jedoch geschickt „die Unendlichkeit in den Rahmen der königlichen Residenz gestellt“: Ja, die Welt ist endlos, und Ludwig XIV. = Frankreich besitzt diese ganze Welt. Gleichzeitig erwies sich die Größe Europas als unbedeutend und verloren, Versailles wurde zur Hauptstadt der Welt. Wenn man diese Aussage extrapoliert, versteht jeder französische Staatsbürger und Vertreter eines anderen Staates, dass Frankreich die Hauptstadt der Welt ist.
Die Lage des Ensembles auf den Kardinalpunkten lieferte die höchste Aktualisierung der simulierten Position bei Sonnenuntergang, wenn aus den Fenstern der Spiegelgalerie klar war, dass die Sonne genau am Unendlichkeitspunkt des Parks (also der Welt) unterging. Berücksichtigt man die „Sonnenkönig“-Metapher, dann verwandelt sich das hochgerechnete Weltwissen in folgendes: Die Sonne verabschiedet sich bei Sonnenuntergang von ihrem älteren Bruder und gehorcht seinem Willen (seiner Herrschaft, seinem Park) im Ort der Welt, der ihm bestimmt ist.
Eine beachtliche Komplexität und eine für die damalige Zeit beispiellose unglaubliche Vielfalt an Bestandteilen des Ensembles, das nach den Beschreibungen der Zeitgenossen „alles in der Welt“ umfasste, machte Versailles zu einem Modell der Welt im Ganzen.
Frankreichs Anspruch auf die Welt erforderte die Modellierung der gesamten den Europäern bekannten Welt. Palmen sind in dieser Hinsicht bezeichnend als Modell für Afrika – ein Baum, der für ein nördliches Land ausgefallen ist und spezifisch für den eroberten und annektierten „südlichen Rand der Welt“. Das Modell wurde in das königliche Ensemble eingebaut und demonstrierte damit die Einbeziehung und Unterordnung des südlichen Kontinents Frankreich.
Die führende Rolle Frankreichs in Europa wurde auch mit geschickt gestalteten Zufahrtsstraßen nachempfunden. L. Levo führte zum Marmorhof, in den sich die Fenster des Großen königlichen Schlafzimmers öffnen, drei Autobahnen. Autobahnen führten zu den Hauptwohnsitzen von Louis - Paris, Saint-Cloud und So, von wo aus die Hauptrouten zu den wichtigsten europäischen Staaten verliefen. Die Hauptstraße Paris-Versailles an der Ausfahrt von Paris (Champs-Elysées) wiederholte mit ihrer Struktur den Eingang zum Versailles-Ensemble und unterordnete Paris trotz der Entfernung von mehreren zehn Kilometern erneut Versailles.
Dank der Modellierungsfähigkeiten des Versailler Ensembles versammelte sich ganz Europa auf dem Platz vor dem Schloss und visualisierte den Satz „Alle Wege führen ... nach Paris“.
Ein wichtiger Aspekt der französischen Außenpolitik wurde durch die Spiegelgalerie modelliert, die zwei Eckpavillons verbindet - die Halle des Krieges und die Halle des Friedens. Jeder der Säle ist entsprechend dem Namen Lecture 87 dekoriert
und wurde, so die Schilderungen von Zeitgenossen, sogar von passender – kämpferischer oder friedlicher – Musik begleitet. Die Reliefs jeder der Hallen modellieren Ludwig XIV. und Frankreich entweder als mächtige aggressive Kraft oder als gnädig gegenüber denen, die sich ihrem Willen beugen.
Die von der Spiegelgalerie nachempfundene Situation entsprach der komplexen Innen- und Außenpolitik von König und Staat, die eine machtvolle, aggressive Militärstrategie mit einer von Intrigen und geheimen Aktionsbündnissen durchtränkten „List“ verband. Einerseits befand sich das Land ständig im Krieg. Auf der anderen Seite ließ Ludwig XIV. keine einzige Gelegenheit aus, den Einfluss Frankreichs „auf friedlichem Wege“ zu stärken, indem er Ansprüche auf das Erbe seiner spanischen Frau geltend machte, schließlich alle rechtlich unzutreffenden Bestimmungen zu seinen Gunsten brachte und mehrfach geheim und organisierte explizite Gewerkschaften.
Der Plan des Palastes zeigt eine große Anzahl von Innenhöfen, deren Existenz nicht zu erahnen ist, wenn man vor der Fassade des Palastes steht oder sogar durch seine Hallen geht. Das Vorhandensein von geheimen Höfen und Durchgängen, falschen Wänden und anderen Räumen widerspricht nicht der systemischen Natur der Arbeit als Ganzes. Im Gegenteil, im Rahmen der Modellierung weist diese Tatsache auf die reale Situation in der französischen Staatsbildung in der zweiten Hälfte des 17. Jahrhunderts hin: äußerer Wohlstand und klare Regeln einerseits und das Vorhandensein geheimer Intrigen und Schattenpolitik andererseits. Bei der Schaffung des komplexesten Systems von Versailles haben die Autoren bewusst versteckte Passagen und versteckte Höfe eingeführt und damit die Notwendigkeit politischer Intrigen und geheimer Absprachen und Allianzen in der Staatsverwaltung enthüllt und bewiesen.
So hat jedes Element des Ensembles Modellfähigkeiten, und das gesamte System der Elemente als Ganzes ist ein Modell französischer Staatlichkeit, ihrer Strukturprinzipien und Widersprüche.
Die Autoren des Ensembles – Louis XIV, Louis Levo, Jules Hardouin-Mansart, Andre Le Nôtre, Charles Lebrun und andere – modellierten eine mächtige absolute Monarchie als idealen Staat. Dazu wählten sie die alten Mittel der künstlerischen Modellierung aus, erfanden neue Mittel oder veränderten die bestehenden.
Die Autoren nutzten die in der Kunstgeschichte bereits gesammelten Erfahrungen mit der Modellierung der Staatsstruktur und fungierten als Benutzer bestehender künstlerischer Modelle - altägyptische Architekturkomplexe, römische Foren der Kaiserzeit, nationale Palastensembles des frühen 17. Jahrhunderts. und andere. Allerdings als Ergebnis des Kollektivs Kreative Aktivitäten Die Autoren von Versailles haben ein grundlegend neues künstlerisches Modell geschaffen, das es uns erlaubt, die Meister als Autoren des Modells zu bezeichnen.
Architekten, Künstler, Innenarchitekten, Garten- und Parkmeister nachfolgender Generationen beherrschten die von den Autoren des Ensembles geschaffenen methodischen und technischen Prinzipien und Techniken. In ganz Europa in den folgenden Jahrhunderten, in den führenden europäischen Staaten, Vortrag 87
zahlreiche "Versailles" - königliche Residenzen, die die allgemeinen Prinzipien der Struktur des monarchischen Staates eines bestimmten Landes modellieren. Dies sind Landschaftsgartenkomplexe von Caserta in Italien, JIa Granja in Spanien, Drottningholm in Schweden, Hett Loo in Holland, Hemptoncourt in England, Nymphenburg, Sanssouci, Herrnhausen, Charlottenburg in Deutschland, Schönbrunn in Schweden, Peterhof in Russland. Jeder der Schöpfer solcher Ensembles verwendete bestimmte Modellierungsprinzipien, die von den Schöpfern des Versailler Komplexes entwickelt wurden.
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Im 17. Jahrhundert wurde ein einziger französischer Staat gebildet, der zur mächtigsten Macht in Westeuropa wurde. In der 2. Hälfte des 17. Jahrhunderts regiert Ludwig XIV., der „Sonnenkönig“, wie er genannt wurde. Diese Zeit war der Höhepunkt des französischen Absolutismus und wurde in der westlichen Literatur das "große Zeitalter" genannt. Großartig - vor allem in der Pracht der zeremoniellen und allerlei Künste, in verschiedenen Genres und verschiedene Wege Verherrlichung der Person des Königs.
1671 wurde die Bauakademie gegründet. Mit dem Aufkommen Ludwigs IV. stehen alle Künste unter der absoluten Kontrolle des Königs.
Der Barock tritt zu dieser Zeit in den Hintergrund, und der "Klassizismus" wird offiziell zum Leitstil aller Kunst. Der Klassizismus basiert auf den Traditionen der Kunst der Renaissance und der Antike. Dies ist der letzte große Stil in Architektur, Bildhauerei und Malerei. Die Kunst soll das Heroische erheben, hochbürgerlich, sie soll lehren, die Würde des Menschen preisen, die Laster verurteilen.
Es ist bezeichnend, dass sie in dieser Zeit für den Bau architektonischer Strukturen begannen, nicht berühmte Barockmeister wie zum Beispiel Bernini einzuladen, sondern französische Architekten, die zu dieser Zeit wenig bekannt waren.
So wird für den Bau der Ostfassade des Louvre das Projekt des französischen Architekten Perrault ausgewählt. Die Kolonnade von Claude Perrault ist ein anschauliches Beispiel des Klassizismus: Die Architektur ist einfach und rational, mit einem mathematisch verifizierten Massengleichgewicht, das ein Gefühl von Ruhe und Erhabenheit schafft, das eher dem vorherrschenden Ideal der Zeit entspricht.
Allmählich dringt der Klassizismus in den Bau von Kirchen und Kathedralen ein (Invalides-Kathedrale in Paris Hardouin Mansart)
Aber die meisten Architekten beschäftigt das Problem der Beziehung zwischen dem Ensemble des Schlosses und dem Park. Die Architekten Louis Leveaux und André Le Nôtre versuchten erstmals, dieses Problem im Schloss und Park von Vaux le Vicomte bei Melun (1657 - 1661) zu lösen.
Das Waadtländer Schloss gilt zu Recht als Prototyp der Hauptschöpfung der zweiten Hälfte des 17. Jahrhunderts - des Schlosses von Versailles und des Parks. In einer ziemlich verlassenen Gegend, 18 km von Paris entfernt, wuchs ein fabelhafter Palast (1668 - 1669), verstopfte Brunnen an einem wasserlosen Ort, ein riesiger Park wuchs.
Das Königsschloss von Versailles wurde von den Architekten Levo (1661 - 1668), F. Orbe (1670 - 1674) erbaut, und in der letzten Phase war Arduin Mansart (1678 - 1689) an seinem Bau beteiligt.
Vom riesigen Platz vor dem Palast gehen drei Alleen ab, drei Straßen - nach Paris, Saint-Cloud und So (auch die Residenz des Königs).
Der Palast, dessen Fassade sich über einen halben Kilometer erstreckt, hat drei Stockwerke: Das erste ist das Fundament, schweres Mauerwerk, das zweite ist die Hauptfront und daher das höchste, und das dritte krönt das Gebäude und das Licht. Das Äußere des Gebäudes ist klassisch streng, der Wechsel von Fenstern, Pilastern, Säulen schafft einen klaren, ruhigen Rhythmus.
All dies schließt die üppige dekorative Innendekoration nicht aus. Die Innenräume des Palastes bestehen aus einer Reihe von Räumen, deren Höhepunkt der luxuriösen Dekoration das Schlafzimmer des Königs sein sollte, wo sein Tag beginnt und endet und wo Audienzen stattfinden. Auffallend luxuriös war auch die Spiegelgalerie (Länge 73 m, Breite 10 m, erbaut 1678 - 1680) zwischen der "Halle des Krieges" und der "Halle des Friedens", mit Fenstern zum Garten, auf einer Seite und Spiegeln in dem sich abends das Licht der Kerzen vervielfachte, das Spiegelbild der eleganten Hofmenge zermalmte, - andererseits.
Der Park von Versailles ist, wie das ganze Ensemble, ein Stück Software. Dies ist ein normaler Park, dessen Anfänge im Waadtland liegen, d.h. ein Park, in dem alles geordnet ist, der von Gassen gesäumt ist und wo Plätze für Brunnen und Skulpturen bestimmt sind, wo sich der Wille und Geist eines Menschen in allem widerspiegelt. Die Gesamtlänge des Parks beträgt etwa drei Kilometer; sein Schöpfer war der Architekt Le Nôtre.
Die Dekorationsarbeiten in Versailles wurden vom "ersten Maler des Königs", Direktor der Akademie für Malerei und Bildhauerei, Direktor der Gobelinmanufaktur Charles Lebrun, geleitet. „Language“ Lebrun – eine Mischung aus klassischer Ordnung und Majestät mit barockem Pathos, mit Pomp.
Zweifellos hatte Lebrun eine große dekorative Gabe. O führte sowohl Wandteppiche für Wandteppiche, Zeichnungen für Möbel als auch Altarbilder durch. Die französische Kunst ist Lebrun weitgehend verpflichtet, einen einzigen dekorativen Stil zu schaffen, von monumentalen Gemälden und Gemälden bis hin zu Teppichen und Möbeln.
Seit der 2. Hälfte des 17. Jahrhunderts nimmt Frankreich für lange Zeit einen festen und führenden Platz im künstlerischen Leben Europas ein. Aber am Ende der Regierungszeit Ludwigs IV. treten neue Tendenzen, neue Züge in der Kunst auf, und die Kunst des 18. Jahrhunderts wird sich in eine andere Richtung entwickeln müssen.
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12-49. Französische Architektur des 17. Jahrhunderts. Wachstum der Städte. Gärten und Parks. Aufstieg des Klassizismus. Werke von Leveaux, Mansara. Ensemble von Versailles. Pariser Plätze.
;Schriftfamilie:"Arial";Farbe:#5e6669;Hintergrund:#ffffff">XVII Jahrhundert eine der hellsten Epochen in der Entwicklung Westeuropas künstlerische Kultur. Das Bedeutendste und Wertvollste, das in dieser Zeit geschaffen wurde, ist vor allem mit der Kunst der fünf europäischen Länder Italien, Spanien, Flandern, Holland und Frankreich verbunden. Ich werde über Frankreich sprechen
;text-decoration:underline;color:#ff0000">Stadtwachstum
;Schriftfamilie:"Arial";Farbe:#5e6669;Hintergrund:#ffffff">Die Architektur des französischen Klassizismus des 17. Jahrhunderts zeichnete sich durch logische und ausgewogene Kompositionen, Klarheit der geraden Linien, geometrische Korrektheit der Grundrisse und strenge Proportionen aus.
;font-family:"Arial";color:#5e6669">Konstruktion und Kontrolle werden in den Händen des Staates konzentriert. Eine neue Position des "Architekten des Königs" und "Ersten Architekten" wird eingeführt. Riesige Geldsummen sind es für den Bau ausgegeben. Regierungsbehörden kontrollieren den Bau nicht nur in Paris, sondern auch in den Provinzen. Städtebauliche Arbeiten werden im ganzen Land durchgeführt. Neue Städte entstehen als Siedlungen in der Nähe der Schlösser und Burgen der Könige und Herrscher Frankreichs. In den meisten Fällen werden neue Städte in Form eines Quadrats oder Rechtecks im Grundriss oder in Form komplexerer Formen entworfen - fünf, sechs, acht usw. Quadrate, die durch Verteidigungsmauern, Gräben, Bastionen und Türme gebildet werden. In ihnen ist ein streng regelmäßiges rechteckiges oder radialringförmiges Straßensystem mit einem Stadtplatz in der Mitte geplant. Beispiele sind die Städte Vitry-le-Francois, Saarlouis, Henrichemont, Marle, Richelieu usw.
;font-family:"Arial";color:#5e6669">Alte mittelalterliche Städte werden nach neuen Prinzipien der Regelplanung wieder aufgebaut. Auf dem Gelände von werden gerade Landstraßen angelegt, städtische Ensembles und geometrisch regelmäßige Plätze errichtet ein chaotisches Netzwerk mittelalterlicher Straßen.
In den Jahren der Französischen Revolution wurden jedoch Schritte unternommen, die in der Geschichte der Architektur eine bedeutende Rolle spielten. 1794 wurde die Künstlerkommission gebildet, die sich mit der Verschönerung der Stadt beschäftigte und auch Veränderungen ihres Erscheinungsbildes plante. Diese Pläne wirkten sich auf spätere städtische Umgestaltungen in Paris aus, die bereits in der napoleonischen Ära durchgeführt wurden.
;text-decoration:underline;color:#ff0000">Pariser Quadrate
;Farbe:#ff0000">1) ;font-family:"Helvetica";color:#258fcc"> Place Vendôme
R ;Schriftfamilie:"Helvetica";Farbe:#292929">Der achteckige Place Vendôme im 1. Arrondissement von Paris wurde nach dem Sohn Heinrichs IV. und seiner Geliebten, der Herzogin von Vendôme, der Herzogin von Beaufort, benannt, deren Herrenhaus befand sich in der Nähe.
P ;font-family:"Helvetica";color:#292929">Das Pferd wurde von einem Architekten entworfen;Schriftfamilie:"Helvetica";Farbe:#292929">Jules Hardouin-Mansart;Schriftfamilie:"Helvetica";Farbe:#292929">;font-family:"Helvetica";color:#292929">und wurde 1699-1701 nach dem klassischen "königlichen" Schema erbaut: Häuser mit eleganten Fassaden bilden einen geschlossenen Raum, in dessen Mitte sich ein Reiterdenkmal befindet zu Ludwig XIV. Leider wurde das Denkmal wie viele andere Symbole der Monarchie während der Französischen Revolution zerstört.
P ;font-family:"Helvetica";color:#292929">Während der Regierungszeit von Napoleon Bonaparte wurde in der Mitte des Place Vendôme eine Bronzesäule errichtet (1806-1810) von den Architekten Jacques Gonduin und Jean-Baptiste Leper Die 44 Meter hohe Säule wurde aus österreichischen und russischen Kanonen gegossen, und die römische Trajanssäule diente als Vorbild für die Vendome-Säule.
IN ;Schriftfamilie:"Helvetica";Farbe:#292929">Die Andome-Säule ist mit einem spiralförmigen Basrelief geschmückt, das Napoleons Siege darstellt und von einer Statue des Kaisers (Bildhauer Antoine-Denis Chaudet) überragt wird. 1814 wurde die Figur von Napoleon wurde durch die weiße Flagge der Bourbonen-Dynastie ersetzt, und die Skulptur selbst wurde später eingeschmolzen.
IN ;font-family:"Helvetica";color:#292929"> 1833 wurde im Auftrag von Louis Philippe I. und etwas später im Auftrag von Napoleon III., der Angst hatte, eine neue Napoleon-Statue auf der Spitze der Säule errichtet Da die Statue unter schlechten Wetterbedingungen leiden würde, wurde die Skulptur in den 1850er Jahren im Les Invalides ausgestellt und durch eine Kopie an der Säule ersetzt.
IN ;font-family:"Helvetica";color:#292929">Während der Pariser Kommune 1871 wurde die Vendome-Säule demontiert, darauf bestand ein Mitglied des Zentralkomitees, der Künstler Gustave Courbet. Den Parisern war dies jedoch nicht genug Infolgedessen wurde die Säule vollständig zerstört.Nach der Niederlage der Pariser Kommune wurde die Vendome-Säule restauriert und mit einer weiteren Kopie der Statue Napoleons gekrönt (Gustave Courbet musste alle Kosten tragen).
H ;font-family:"Helvetica";color:#292929">Der Place Vendôme stammt aus dem Zweiten Kaiserreich und beherbergt die luxuriösesten Boutiquen und berühmten Schmuckhäuser, darunter Chanel und Cartier. Das Ritz Hotel, dessen Schöpfer Cesar Ritz seinen Gästen anbot Einrichtung und Komfort, die königlichem Blut würdig sind. Die Gäste des Hotels waren einst Coco Chanel (übrigens lebte sie die letzten 37 Jahre ihres Lebens im Hotel), Charlie Chaplin, Agnes Hemingway, Scott Fitzgerald und viele mehr .
;font-family:"Helvetica";color:#258fcc">2)Charles de Gaulle Square oder Star Square
UM ;font-family:"Helvetica";color:#292929">einer der belebtesten Plätze in der französischen Hauptstadt Place Charles de Gaulle (auch bekannt als Place des Stars) befindet sich im 8. Arrondissement von Paris, auf dem Chaillot-Hügel .
P ;font-family:"Helvetica";color:#292929">das Aussehen des Platzes wurde in keinem städtebaulichen Projekt erwähnt, aber der Bau des Tuilerienpalastes und des gleichnamigen Gartens erforderte eine würdige Gestaltung der Residenz der Könige, weshalb der berühmte Landschaftsarchitekt des 17. Jahrhunderts, Andre Le Nôtre, bis zum Hügel von Chaillot eine Allee (heute die berühmten Champs Elysees) pflasterte, die in einem runden Platz endete, von dem 5 neue Straßen abzweigten in verschiedene Richtungen - von hier aus erhielt der Platz ursprünglich den Namen Sternenplatz, eher eine Weggabelung als ein Platz.
MIT ;font-family:"Helvetica";color:#292929">1836 ist der Platz mit dem majestätischen Arc de Triomphe geschmückt, der im Auftrag von Napoleon Bonaparte in seiner Mitte errichtet wurde und die militärischen Siege Frankreichs verherrlichte.
UM ;font-family:"Helvetica";color:#292929">Die endgültige Form des Platzes entstand erst 1854, als nach dem Plan des Präfekten von Paris, Baron Haussmann, dem Platz 7 weitere Straßen hinzugefügt wurden , und dann gab es 12 Alleen-Balken, die berühmteste und breiteste dieser Champs-Elysées, die den Place des Stars mit dem Place de la Concorde verband.
IN ;font-family:"Helvetica";color:#292929"> 1970 wurde der Place des Stars zu Ehren des ersten Präsidenten der Fünften Republik offiziell in Place Charles de Gaulle umbenannt, aber die Pariser verwenden oft noch den alten Namen.
;Schriftfamilie:"Helvetica";Farbe:#258fcc">3) Place de la Concorde
;font-family:"Helvetica";color:#292929">Der zentrale Platz der Pariser Place de la Concorde ist eine großartige Schöpfung der klassischen Ära und gilt zu Recht als einer der schönsten der Welt.
;Schriftfamilie:"Helvetica";Farbe:#292929">Das architektonische Projekt des zukünftigen Platzes, der Ort, für den der Platz von Ludwig XV. selbst ausgewählt wurde, wurde 1757 abgeschlossen. Der Bau wurde erst 1779 abgeschlossen und In der Mitte des neuen Platzes, ursprünglich Royal genannt, wurde von den Bildhauern E. Bouchardon und J. B. Pigalle eine Reiterstatue errichtet.
;font-family:"Helvetica";color:#292929">Während der Französischen Revolution wurde beschlossen, den Platz in Place de la Révolution umzubenennen und das Reiterdenkmal abzureißen. Hier wurde eine Guillotine aufgestellt, auf der Ludwig XVI. Marie Antoinette, L. A. Saint-Just, C. Corday, J. J. Danton, C. Desmoulins und M. Robespierre Insgesamt wurden mehr als tausend Hinrichtungen durchgeführt.
;font-family:"Helvetica";color:#292929">1795 als Zeichen der Versöhnung der Stände nach dem Abitur revolutionäre Ereignisse Der Platz wurde diesmal erneut in Place de la Concorde umbenannt.
;font-family:"Verdana";color:#000000;background:#ffffff">Der altägyptische Obelisk (Luxor-Obelisk), zwei Brunnen, Reitergruppen und Marmorstatuen, die die Städte Frankreichs darstellen, erschienen unter Louis Philippe. 1835 Architekt Gittorf vollendete die Gestaltung des Platzes unter Beachtung der Prinzipien von Gabriels Planung: Er ist nicht umlaufend mit Häusern bebaut, wodurch sich von jedem Punkt des Platzes weite Ausblicke eröffnen.
;Schriftfamilie:"Helvetica";Farbe:#258fcc">4) Pyramidenquadrat
R ;font-family:"Helvetica";color:#292929">Der Pyramidenplatz, der sich gegenüber dem Eingang zum Jardin des Tuileries befindet, erhielt seinen Namen in Erinnerung an Napoleon Bonapartes Expedition nach Ägypten.
P ;font-family:"Helvetica";color:#292929">früher befand sich an der Stelle des Platzes die Reitakademie, die vom persönlichen Bräutigam der drei Monarchen Heinrich III., Heinrich IV. und Ludwig XIII., Antoine de, geleitet wurde Pluvenel.
IN ;font-family:"Helvetica";color:#292929"> in der Mitte des Platzes befindet sich eine Reiterstatue von Jeanne d'Arc des Bildhauers Emmanuel Fremier. Das Denkmal wurde 1870 nach dem Untergang des Zweiten Kaiserreichs von der republikanischen Regierung in Auftrag gegeben und 1874 auf dem Platz unweit der Stelle aufgestellt, an der Jeanne d'Arc 1429 während der Belagerung von Paris verwundet wurde.
Weitere Plätze in Paris:
;Schriftfamilie:"Arial";Farbe:#000000">Greve Square
;Schriftfamilie:"Arial";Farbe:#000000">Pigalle
;font-family:"Arial";color:#000000">Place de la Bastille
;Schriftfamilie:"Arial";Farbe:#000000">Victory Square
;font-family:"Arial";color:#000000">Place des Vosges
;font-family:"Arial";color:#000000">Platz der Republik
;font-family:"Arial";color:#000000">Ort Tertre
;font-family:"Arial";color:#000000">Châtelet Square
;font-family:"Arial";color:#000000">Place Saint-Michel
;font-family:"Arial";color:#000000">Nation Square
;font-family:"Arial";color:#000000">Platzieren Sie Madeleine
;text-decoration:underline;color:#ff0000">Aufstieg des Klassizismus. Werke von Leveaux, Mansart. Ensembles of Versailles
;color:#000000;background:#ffffff">Die tiefgreifendste Reflexion der wesentlichen Merkmale der Epoche manifestierte sich in Frankreich in den Formen und progressiven Tendenzen der Kunst des Klassizismus.
;font-family:"Arial";color:#5e6669;background:#ffffff">Klassizismus ist eine Stilrichtung in der europäischen Kunst, deren wichtigstes Merkmal die Anziehungskraft war Antike Kunst als Maßstab und in Anlehnung an die Traditionen der Hochrenaissance.
;font-family:"Arial";color:#000000;background:#ffffff">Die zweite Hälfte des 17. Jahrhunderts war die Zeit der höchsten Blüte der französischen klassizistischen Architektur.
;font-family:"Arial";color:#000000;background:#ffffff">Die Organisation der Akademie für Architektur, zu deren Direktor der prominente Architekt und Theoretiker François Blondel (1617-1686) ernannt wurde, hatte einen großen Einfluss auf die Entwicklung der Architektur, ihre Mitglieder waren die prominenten französischen Architekten L. Briand, J. Guittar, A. Le Nôtre, L. Levo, P. Miyan usw. Die Aufgabe der Akademie bestand darin, die wichtigsten ästhetischen Normen und Kriterien des Klassizismus zu entwickeln Architektur, die die Architekten leiten sollte.;font-family:"Arial";color:#000000"> Merkmale der Architektur der Mitte und zweiten Hälfte des 17. Jahrhunderts spiegeln sich in dem riesigen Bauvolumen großer zeremonieller Ensembles wider, die dazu bestimmt waren, die herrschenden Klassen zu erheben und zu verherrlichen der Ära des Absolutismus und des mächtigen Monarchen - des Sonnenkönigs Ludwig XIV sowie in der Verbesserung und Entwicklung künstlerische Prinzipien Klassizismus.
;font-family:"Arial";color:#000000">In der zweiten Hälfte des 17. Jahrhunderts ist eine konsequentere Verwendung des klassischen Ordnungssystems zu beobachten: horizontale Unterteilungen überwiegen vertikale, hohe separate Dächer verschwinden und sind ständig vorhanden durch ein einzelnes Dach ersetzt, oft von einer Balustrade verdeckt; dreidimensionale Kompositionsgebäude werden einfacher, kompakter, entsprechend der Lage und Größe des Innenraums.
;color:#000000;background:#ffffff">Vertreter des Klassizismus fanden die Verkörperung ihrer gesellschaftlichen Ideale in Antikes Griechenland und republikanischen Rom, sowie die Verkörperung ästhetischer Normen für sie war die antike Kunst.
;Farbe:#000000;Hintergrund:#ffffff">Einfach Stilmerkmale Architektur des Klassizismus am Beispiel des Schlosses von Versailles.
;color:#000000;background:#ffffff">Nur unter den Bedingungen einer mächtigen Zentralmonarchie war es damals möglich, riesige Stadt- und Schlossensembles nach einem einzigen Plan zu schaffen, die die Idee des Macht eines absoluten Monarchen.Es ist daher kein Zufall, dass die Blüte des französischen Architekturklassizismus auf die zweite Hälfte des 17. Jahrhunderts zurückgeht, als die Zentralisierung der absolutistischen Macht ihren Höhepunkt erreichte.Progressive Tendenzen in der Architektur des französischen Klassizismus von des 17. Jahrhunderts sind in grandiosem Umfang, Kühnheit und Weite voll und umfassend entwickelt künstlerische Absicht Ensemble von Versailles (1668-1689).
;font-family:"Arial";color:#333333;background:#ffffff">Der Höhepunkt des Klassizismus in der französischen Architektur des 17 Die Geschichte von Versailles beginnt 1623 mit einem sehr bescheidenen Jagdschloss im feudalen Stil, das auf Wunsch Ludwigs XIII. aus Ziegeln, Stein und Dachschiefer erbaut wurde.;Schriftfamilie:"Arial";Farbe:#6699cc;Hintergrund:#ffffff">Louis Leveaux;Schriftfamilie:"Arial";Farbe:#333333;Hintergrund:#ffffff"> (ca. 161270) und berühmter Garten- und Parkdekorateur;Schriftfamilie:"Arial";Farbe:#6699cc;Hintergrund:#ffffff">André Le Nôtra;font-family:"Arial";color:#333333;background:#ffffff"> (16131700) Levo verändert und erweitert das ursprüngliche bescheidene Schloss und schafft eine im Grundriss fantasievolle Komposition mit einer imposanten Fassade mit Blick auf den Park, über die Entwurf des Werks Le Nôtre. Im Untergeschoss befindet sich eine kolossale Ordnung, die seit langem zu den typischen und bevorzugten Einrichtungsgegenständen von Levo gehört. Der Architekt versuchte jedoch, etwas Freiheit und Lebendigkeit in das feierliche architektonische Spektakel zu bringen: den Garten und Parkfassade von Levo hatte eine Terrasse im zweiten Stock, wo sie später gebaut wurde;font-family:"Arial";color:#6699cc;background:#ffffff">Mirror Gallery;Schriftfamilie:"Arial";Farbe:#333333;Hintergrund:#ffffff">. Als Ergebnis des zweiten Bauzyklus formte sich Versailles zu einem integralen Schloss- und Parkensemble, das ein wunderbares Beispiel für die Synthese der Kunst Architektur, Bildhauerei und Garten- und Parkkunst 167889 wurde das Ensemble von Versailles unter der Leitung des größten Architekten des ausgehenden Jahrhunderts wieder aufgebaut;Schriftfamilie:"Arial";Farbe:#6699cc;Hintergrund:#ffffff">Jules Hardouin-Mansart;Schriftfamilie:"Arial";Farbe:#333333;Hintergrund:#ffffff"> (1b4b1708) Hardouin-Mansart vergrößerte den Palast weiter, indem er zwei fünfhundert Meter lange Flügel im rechten Winkel zur Süd- und Nordfassade errichtete Hardouin-Mansart baute zwei weitere Stockwerke über der Terrasse von Levoux und schuf entlang der Westfassade das berühmte;font-family:"Arial";color:#6699cc;background:#ffffff">Mirror Gallery;font-family:"Arial";color:#333333;background:#ffffff">, endend mit den Hallen des Krieges und des Friedens (168086). Hardouin-Mansart baute auch zwei Korps von Ministern (167181), die die so bildeten -genannt "Ministerhof", und verband diese Gebäude mit einem reich vergoldeten Gitterwerk. Der Architekt entwarf alle Gebäude im gleichen Stil. Die Fassaden der Gebäude waren in drei Ebenen gegliedert. Die untere nach dem Vorbild der italienischen Renaissance Palast-Palazzo, ist mit Rustika geschmückt, das mittlere, größte ist mit hohen Rundbogenfenstern gefüllt, zwischen denen sich Säulen und Pilaster befinden. Die obere Ebene ist verkürzt, sie endet mit einer Balustrade (einem Zaun, der aus einer Reihe von figurierten Säulen besteht, die durch verbunden sind Geländer) und Skulpturengruppen, die ein Gefühl von prächtiger Dekoration erzeugen, obwohl alle Fassaden ein strenges Erscheinungsbild haben. All dies veränderte das Erscheinungsbild des Gebäudes vollständig, obwohl Hardouin-Mansart die gleiche Höhe des Gebäudes beließ. Vorbei sind die Kontraste, die Freiheit der Fantasie bleibt nichts als ein horizontal ausgedehnter dreigeschossiger Baukörper, der in seiner Fassadengliederung mit Untergeschoss, Vorder- und Dachgeschoss vereint ist. Der Eindruck von Erhabenheit, den diese brillante Architektur hervorruft, wird durch den großen Maßstab des Ganzen, durch den einfachen und ruhigen Rhythmus der gesamten Komposition erreicht. Hardouin-Mansart verstand es, verschiedene Elemente zu einem künstlerischen Ganzen zu verbinden. Er hatte einen erstaunlichen Sinn für Ensembles und strebte nach Strenge in der Dekoration. Zum Beispiel im;font-family:"Arial";color:#6699cc;background:#ffffff">Mirror Gallery;font-family:"Arial";color:#333333;background:#ffffff"> er verwendete ein einziges architektonisches Motiv, einen einheitlichen Wechsel von Pfeilern mit Öffnungen. Solch eine klassizistische Basis schafft ein Gefühl von klarer Form. Dank Hardouin-Mansart, Die Erweiterung des Schlosses von Versailles erhielt einen natürlichen Charakter. Die Erweiterungen waren stark mit den zentralen Gebäuden verbunden. Das architektonisch und künstlerisch herausragende Ensemble wurde erfolgreich fertiggestellt und hatte großen Einfluss auf die Entwicklung der Weltarchitektur.
;font-family:"Arial";color:#000000">Eines der Architekturwerke der zweiten Hälfte des 17. Jahrhunderts, in dem die Vorherrschaft reifer künstlerischer Prinzipien des Klassizismus bereits deutlich zu spüren ist, ist das Land Schloss- und Parkensemble von Vaux-le-Vicomte bei Melun (1655-1661).
;font-family:"Arial";color:#000000">Die Schöpfer dieses herausragenden Werks, das für den Generalkontrolleur der Finanzen Fouquet gebaut wurde, waren der Architekt Louis Leveaux (ca. 1612-1670), der Meister der Landschaftskunst André Le Nôtre, der den Park des Palastes plante, und der Maler Charles Lebrun, der an der Dekoration der Innenräume des Palastes und der Bemalung der Plafonds beteiligt war.
;font-family:"Arial";color:#000000">In der Struktur und Erscheinung des Gebäudes sowie in der Komposition des Gesamtensembles zeigt sich zweifelsohne eine konsequentere Anwendung klassischer Architekturprinzipien.
;font-family:"Arial";color:#000000">Dies manifestiert sich vor allem in der logischen und streng kalkulierten planerischen Lösung des Schlosses und des gesamten Parks. Der große ovale Salon, der das zentrale Bindeglied bildet die Vorderzimmerflucht, ist zum kompositorischen Zentrum nicht nur des Schlosses, sondern des gesamten Ensembles geworden, da seine Lage am Schnittpunkt der Hauptplanungsachsen des Ensembles (vom Schloss ausgehende Hauptparkallee und die Querachsen, die mit der Längsachse des Gebäudes zusammenfallen) macht es zum "Fokus" des gesamten Komplexes.
;font-family:"Arial";color:#000000">Schlossbau und Parkanlage unterliegen somit einem streng zentralisierten Kompositionsprinzip, das es erlaubt, die verschiedenen Elemente des Ensembles zu einer künstlerischen Einheit zu bringen und das Schloss hervorzuheben als Hauptsache Bestandteil Ensemble.
;font-family:"Arial";color:#000000">Für die Komposition des Palastes ist die Einheit des Innenraums und des Volumens des Gebäudes typisch, die Werke der reifen klassischen Architektur auszeichnet des Gebäudes. Die Einführung einer großen Pilasterordnung, die zwei Stockwerke über der Basis bedeckt, und einer kraftvollen Horizontalen eines glatten, strengen klassischen Gebälks in Profilen, das Vorherrschen horizontaler Artikulationen gegenüber vertikalen in den Fassaden, die Integrität von Ordnungsfassaden und volumetrischer Aufbau, der für Burgen früherer Zeit nicht charakteristisch ist, verleiht dem Schloss monumentale Repräsentativität und Pracht.
