Mamas Freundin arbeitet als Restauratorin in der Eremitage. Mehrmals gab sie mir wirklich einzigartige Führungen durch das Museum. Dank ihr besuchte ich vor langer Zeit „unter der Decke“ die Antiquitätengalerie. Vorgestern zeigte sie die jordanische (Haupt-)Treppe... aus dem ungewöhnlichsten Blickwinkel.

Weiße Marmortreppe ab Hauptgalerie, teilt sich in zwei breite Märsche auf, die sich auf der oberen Plattform wieder verbinden. Hier beeindruckt die Wirkung barocker Theatralisierung: Der niedrige, schattige erste Treppenlauf kontrastiert mit seinem Hauptvolumen, wo der Raum sich scheinbar auseinanderbewegt, sich in den Spiegeln widerspiegelt und in die Unendlichkeit des illusorischen Gewölbegemäldes vordringt. Zehn monolithische Säulen aus Serdobol-Granit tragen die Gewölbe der Treppen. Der lichtdurchflutete, mit Vergoldungen und Spiegeln funkelnde Innenraum nimmt die gesamte Höhe des Gebäudes des Winterpalastes ein. Von der Rastrelli-Innenausstattung des Winterpalastes ist es erhalten geblieben, obwohl es beim Brand von 1837 schwer beschädigt wurde. Es wurde vom Architekten V. P. Stasov restauriert.

Ein malerischer Plafond mit der Darstellung des Olymp (Diziano Gasparo, 18. Jahrhundert) erhöht optisch die Höhe des Raumes. Zur dekorativen Dekoration der Treppe gehören Skulpturen, die während der Herrschaft Peters I. aus Italien mitgebracht wurden: „Macht“, „Antina“, „Diana“, „Gerechtigkeit“, „Macht“.

Dieses Treppenhaus wird derzeit renoviert. Und wir stiegen mehr als 20 Meter bis zur Decke, um die Wandgemälde und malerischen Tafeln aus der Nähe zu betrachten und gleichzeitig die Arbeit der Restauratoren zu beobachten.



Im 18. Jahrhundert Die Treppe wurde Botschaftertreppe genannt – die Botschafter ausländischer Mächte stiegen sie hinauf und machten sich auf den Weg zum Palast, um dort einen Empfang zu empfangen. Von der Treppe aus öffnet sich der Eingang zu den beiden vorderen Suiten des Palastes – der Newa und dem Main – und führt zum St.-Georgs-Saal und zur Großen Kirche. Der Durchgang entlang der Main Enfilade wiederholt den Weg der feierlichen Zeremonien der Mitte des 19. bis Anfang des 20. Jahrhunderts.
Später wurde die Treppe Jordanisch genannt – während des Dreikönigsfestes stieg eine Prozession von der Großen Kathedrale des Winterpalastes zur Newa hinab.

Oben ist es mit Bildern von Atlanten, Statuen, Portiken usw. verziert, wodurch ein voluminöser Effekt entsteht. Aus der Nähe sind sie natürlich flach und sogar ein wenig rau... Überhaupt, was für ein Meister muss man sein, um so etwas zu schaffen. Übrigens wurden sie nicht direkt auf Gips, sondern auf Leinwand gemalt, und diese Leinwand ist so fest mit der Wand verbunden, dass man es kaum glauben kann.

Generell ist von unten nicht viel zu erkennen, zum Beispiel in welchem ​​Zustand die Wände und Paneele angekommen sind. Ich erinnere mich noch genau daran, wie ich bei einem meiner letzten Besuche in der Eremitage auf die Decke der Jordantreppe blickte und überrascht war, wie schön sie gestaltet war ... Aber tatsächlich bröckelten die Gemälde und an den Wänden kam es zu gnadenloser Korrosion. Die Restauratoren haben schon fast alles repariert, aber ich habe eine Stelle gefunden (Bild unten). Übrigens, auf dem ersten Foto schlägt der Onkel einfach den Putz ab, um das Wandelement wiederherzustellen.

Was am meisten gefallen hat - das ist also eine Tafel aus dem 18. Jahrhundert. Übrigens war ich mir wirklich sicher, dass es sich um eine solide Decke handelte und dass die Schrift, wenn nicht direkt auf der Decke, dann auf einer einzigen und großen Holzoberfläche (oder einer anderen) angebracht war. Es stellte sich heraus, dass es... eine Leinwand war. Oder besser gesagt, mehrere miteinander verbundene Leinwände, außerdem hängen sie sogar merklich durch. Und ihr Zustand ... Risse, Schmutzspuren, Lecklöcher, sogar tote Fliegen – was wir an ihnen einfach nicht gesehen haben!

Übrigens, wenn es um Reparaturen in der Eremitage geht. Mehrere Säle im ersten Stock wurden restauriert (wo sich Antiquitäten befinden). Und es gibt viele Exponate, die ich noch nie gesehen habe ... Ich kann nicht sagen, dass sie sehr beeindruckend wären ... aber trotzdem! Für Liebhaber der Antike sehr zu empfehlen!

Die Innenräume des Winterpalastes sind berühmt und werden seit Jahrhunderten bewundert. Sie sind nicht nur deshalb großartig, weil sie Schätze in Form von Skulpturen und Gemälden enthalten, sie selbst sind Schätze, die seit Beginn des Palastbaus im Jahr 1762 Zeugen der russischen Geschichte sind. Der Artikel listet 10 berühmte Innenräume auf, die normalerweise mit dem Winterpalast in Verbindung gebracht werden.

1. Jordan-Treppe. Besonderheit: die Haupttreppe Nr. 1 in Russland

Die Botschaftertreppe (jordanische Treppe) ist die Haupttreppe im Winterpalast. Demnach gingen die Botschafter ausländischer Staaten zur Audienz in die Eingangshallen, daher hieß es ursprünglich „Botschaft“.

Jordan-Treppe der Eremitage. Sankt Petersburg

Später erhielt sie den Namen Jordanian, da die königliche Familie am Dreikönigsfest zum Jordan hinabstieg – einem besonderen Loch in der Winternewa, wo die Zeremonie der Wassersegnung abgehalten wurde.

Die Dekoration der Botschaftstreppe spiegelt die Merkmale des russischen Barocks wider. Die Stufen und die geschnitzte Balustrade bestehen aus weißem Carrara-Marmor. Die Dekoration der Wände, ihre elegante Skulptur und Vergoldung stehen in wirkungsvollem Kontrast zu den glatten Säulen aus grauem Marmor auf der oberen Balustrade.

Die jordanische Treppe führt zu einer Reihe von Festsälen, in denen feierliche Zeremonien und Hoffeste stattfanden.

2. Petrowski-Saal (Kleiner Thronsaal).. Besonderheit: Der Saal ist dem Andenken an Peter I. gewidmet

Der Petrowski-Saal (Kleiner Thronsaal) wurde 1833 von Auguste Montferrand geschaffen und nach einem Brand im Jahr 1837 von Wassili Stasow restauriert. Der Saal ist dem Andenken an Peter I. gewidmet – die Innenausstattung umfasst das Monogramm des Kaisers (zwei lateinische Buchstaben „P“), Doppeladler und Kronen.

In einer als Triumphbogen gestalteten Nische befindet sich ein Gemälde „Peter I. mit der allegorischen Figur der Herrlichkeit“. Im oberen Teil der Wände hängen Gemälde, die Peter den Großen in den Schlachten des Nordischen Krieges darstellen (P. Scotti und B. Medici).

Der Thron wurde Ende des 18. Jahrhunderts in St. Petersburg hergestellt. Der Saal ist mit silberbestickten Lyoner Samtpaneelen und Silberbesteck aus St. Petersburg dekoriert.

3. Pavillonhalle mit Pfauenuhr. Besonderheit: Pfauenuhr und

Die Pavillonhalle im Gebäude der Kleinen Eremitage wurde 1858 nach dem Projekt des Architekten Andrey Stackenschneider dekoriert. Es vereint Renaissance-, Gotik- und orientalische Motive. Die Halle blickt auf den Hängenden Garten und die Newa.

Die Decke und der Arkadengang, der den Saal umrahmt, sind mit vergoldeten Stuckornamenten übersät. Eine Kombination aus hellem Marmor mit vergoldetem Stuckdekor und der Glanz von Kristallkronleuchtern verleihen dem Innenraum einen besonderen Glanz.

Pavillonhalle und Pfauenuhr der Eremitage

Die Peacock-Uhr wurde in den 1770er Jahren vom britischen Kunsthandwerker James Cox entworfen und von Katharina II. erworben. Dies ist der einzige große Automat aus dem 18. Jahrhundert auf der Welt, der bis heute unverändert und funktionstüchtig erhalten geblieben ist.

Hängende Gärten mit Blick auf die Pavillonhalle

Die in der Komposition der Automatikuhr enthaltenen Figuren eines Pfaus, eines Hahns und einer Eule sind mit Mechanismen ausgestattet, die diese Vögel in Bewegung setzen.

Der Pavillonsaal der Eremitage und das Mosaik der Medusa Gorgone auf dem Boden

Die Tochter des Architekten Stackenschneider schrieb am 24. April 1856 in ihr Tagebuch: „ Neulich brachte uns Papa in die Eremitage und zeigte uns die Halle, die er gerade abgeschlossen hatte. Ein ziemlich magischer Raum. Ich frage mich, wie gut!!»

„Brunnen der Tränen“ im Pavillonsaal der Eremitage

Besonderheit: Wiederholung von Fresken von Raffael Vatikan

Katharina II- Die Gründerin der Hermitage-Sammlung kannte sich mit Malerei aus, sie wollte das Beste in Russland haben. Obwohl sie ihr Land nicht verließ, wünschte sie sich ein Exemplar des Vatikans

Raffaels Werkstatt begann 1518 mit der Bemalung der Loggien des Vatikans. lange Galerie ( 65 Meter) ist geteilt in 13 Teile. Jeder von ihnen zeigt 4 Episoden des Alten und Neuen Testaments. Die Loggien des Vatikans wurden von Raffaels Schülern nach Skizzen und unter der Aufsicht des Künstlers selbst bemalt.

Dreieinhalb Jahrhunderte später auf Erlass der russischen Kaiserin Architekten und Künstler vermaßen und kopierten die ursprünglichen Loggien und entstanden im Laufe der Zeit in St. Petersburg fertigte eine Kopie eines Teils des Papstpalastes im Vatikan an.

Es ist zu beachten, dass es sich um den Teil des Papstpalastes handelt, in dem es sich befindet Die Loggien von Raffael sind derzeit für Touristen geschlossen. In der Eremitage kann jeder, der eine Eintrittskarte für das Museum gekauft hat, die Leichtigkeit und Eleganz der Galerie genießen, die die Idee und Schöpfung Raffaels nachahmt.

5. George Hall. Besonderheit: Hier befindet sich der Hauptthron des Winterpalastes

Der Georgievsky-Saal (Großer Thron) des Winterpalastes wurde in den frühen 1840er Jahren von Wassili Stasow geschaffen, der die kompositorische Lösung seines Vorgängers Giacomo Quarenghi beibehielt. Die zweistöckige Säulenhalle ist mit Carrara-Marmor und vergoldeter Bronze verziert.

Georgievsky-Saal der Eremitage

Über dem Thronplatz befindet sich ein Basrelief „Georg der Siegreiche tötet den Drachen mit einem Speer“. Der große Kaiserthron wurde im Auftrag von Kaiserin Anna Ioannowna in London errichtet(N. Clausen, 1731-1732). Das Satzparkett aus 16 Baumarten ist großartig. Die feierliche Dekoration des Saals entspricht seinem Zweck: Hier fanden offizielle Zeremonien und Empfänge statt.

6. Militärgalerie im Jahr 1812. Besonderheit: erbaut zu Ehren des Sieges Russlands über das napoleonische Frankreich

Die Militärgalerie des Winterpalastes wurde 1826 von Carl Rossi zu Ehren des Sieges Russlands über das napoleonische Frankreich entworfen. An seinen Wänden hängen 332 Porträts von Generälen – Teilnehmer am Krieg von 1812 und an Auslandsfeldzügen von 1813–1814.

Graf Pjotr ​​​​Petrowitsch Konowizyn – General der Infanterie

Die Gemälde wurden vom englischen Künstler George Dow unter Beteiligung von A. V. Polyakov und V. A. Golike geschaffen. Einen Ehrenplatz nehmen zeremonielle Porträts der alliierten Herrscher ein: des russischen Kaisers Alexander I. und des preußischen Königs Friedrich-Wilhelm III. (Künstler F. Kruger) und des österreichischen Kaisers Franz I. (P. Kraft). An den Seiten der Türen, die zur St.-Georgs- und Wappenhalle führen, befinden sich Porträts von vier Feldmarschällen.

7. Wappensaal. Besonderheit: goldene Säulen der Halle

Der Wappensaal des Winterpalastes, der für feierliche Empfänge gedacht war, wurde Ende der 1830er Jahre von Wassili Stasow geschaffen. An den Eingängen zur Halle - Skulpturengruppen alte russische Krieger mit Bannern, an deren Stangen Schilde mit den Wappen der russischen Provinzen angebracht waren, die den Namen der Halle bestimmten.

Auf den Kronleuchtern sind Abbildungen der Wappen der Provinzen erhalten. Eine schlanke Kolonnade mit einem Balkon mit Balustrade, ein Fries mit einem Ornament aus Akanthusblättern und eine Kombination aus Gold und Weiß vermitteln einen Eindruck von Erhabenheit und Feierlichkeit. In der Mitte der Halle befindet sich eine Aventurinschale, die im 19. Jahrhundert von Jekaterinburger Steinmetzen gefertigt wurde.

8. Alexander Hall. Besonderheit: Innenraum mit elegantem weißem Stuck

Der Alexandersaal des Winterpalastes wurde von Alexander Bryullov (dem älteren Bruder des Künstlers Karl Bryullov) nach einem Brand im Jahr 1837 geschaffen. architektonische Lösung Saal, der Erinnerung gewidmet Kaiser Alexander I. und der Vaterländische Krieg von 1812, aufgebaut auf einer Kombination von Stilvarianten der Gotik und des Klassizismus.

Im Fries befinden sich 24 Medaillons mit allegorischen Darstellungen der bedeutendsten Ereignisse Vaterländischer Krieg 1812 und Auslandskampagnen von 1813 - 1814 reproduzieren in vergrößerter Form die Medaillen des Bildhauers F.P. Tolstoi.

In der Lünette der Stirnwand befindet sich ein Medaillon mit einem Flachrelief von Alexander I. in Form der antiken slawischen Gottheit Rodomysl. Der Saal beherbergt eine Ausstellung europäischen Kunstsilbers aus dem 16.-19. Jahrhundert. Präsentiert werden Produkte aus Deutschland, Frankreich, Portugal, Dänemark, Schweden, Polen, Litauen.

9. Halle der Großen Schüssel. Besonderheit: eine riesige Schüssel, die im Altai-Territorium geschaffen wurde

Sie wird oft als „Königin der Vasen“ bezeichnet. Die größte Steinvase der Welt wiegt über neunzehn Tonnen. Sein Außendurchmesser beträgt 5,04 Meter, der Innendurchmesser 3,22 Meter, die Gesamthöhe mit Sockel beträgt 2,57 Meter. Seit der Entdeckung eines riesigen Blocks grüner Wellen Jaspis Es vergingen dreißig lange Jahre, bis die Große Kolyvan-Vase im Gebäude der Neuen Eremitage aufgestellt wurde.

Bereits 1815 entdeckten Bergleute in den Steinbrüchen im Altai-Territorium einen Felsen aus grüngewelltem Jaspis. Der Stein stellte sich heraus gute Qualität und für handwerkliche Arbeiten geeignet. Der nächste Fund war ein Stein mit einer Länge von 8,5 Metern. Dieser Jaspis-Monolith hatte einen Fehler, der dazu führte, dass das Stück gespalten wurde. Nach einer gründlichen Untersuchung der erhaltenen Trümmer wurde der größte Teil davon in Betrieb genommen: Seine Länge betrug 5,6 Meter.

Der Autor des Projekts der elliptischen Schüssel, die aus einem Monolithen hergestellt werden sollte, war Abraham Melnikov. Im Februar 1828 begannen die Vorarbeiten. Mit Hilfe von 230 Arbeitern wurde der Stein zum Steinschuppen transportiert und leicht angehoben. Hier beschäftigen sich Arbeiter seit mehr als zwei Jahren mit der Vorbehandlung des Monolithen. Im Jahr 1830 wurde der behauene Block an die Dienerschaft übergeben 567 Menschen schoben es manuell 30 Meilen bis zu einer Steinmetzfabrik im Dorf Kolyvan .

Es folgt Elf Jahre lang schufen erfahrene Steinmetze das Innere der Schale, brachten ein geschnitztes Ornament an und polierten die Oberfläche . Zu dieser Zeit wurde bereits ein Stein entdeckt, der als Sockel für eine Schüssel geeignet war. Mit großer Sorgfalt wurde darin ein Loch für die Stange gebohrt, die den Sockel mit der Schüssel verbinden sollte. Jaspis ist ein harter Stein, aber sehr zerbrechlich und schwer zu verarbeiten. Kleine Risse, die während der Arbeit entstanden sind, wurden von russischen Handwerkern mit großem Geschick repariert: Selbst bei einer detaillierten Untersuchung sind sie schwer zu erkennen.

Im Februar 1843 war die Schüssel vollständig fertig. Für den Transport nach Barnaul wurden fast 200 Pferde eingesetzt, die an speziell ausgerüstete Schlitten gespannt waren. Dann fuhr der Konvoi weiter nach Jekaterinburg zum Utkinskaja-Pier, von wo aus die Flussroute nach Moskau und St. Petersburg begann. Sechs Monate lang segelte ein Lastkahn entlang der Flüsse Russlands, und schließlich, im August 1843, kam die Schüssel in der Hauptstadt an. Weitere vier lange Jahre lang wurde der Grundstein für die Kolyvan-Königin gelegt: Es wurde beschlossen, dieses Wunder im Bau der Neuen Eremitage zu erkennen. Der Saal, in dem das Produkt platziert wurde, wird heute Saal der Großen Vase genannt.

10. Boudoir. Besonderheit: elegante Inneneinrichtung in Burgunderrot

Das Boudoir war Teil der Gemächer der Kaiserin Maria Alexandrowna, der Frau Alexanders II. Die elegante Dekoration des Raumes wurde 1853 vom Architekten Harald Bosse geschaffen, einem virtuosen Meister der Innenarchitektur im Stil des „zweiten Rokoko“. Die leuchtende Farbe des Seidenstoffs – Brocatel (Seide mit Metallfaden), das elegante Ornamentmuster und die sanft vergoldeten Möbel schaffen ein Gefühl von Raffinesse und Komfort. Ein prächtiger bronzevergoldeter Kronleuchter, der sich in den Spiegeln spiegelt, ergänzt die spektakuläre Dekoration des Innenraums.

Kommen Sie nach St. Petersburg und schlendern Sie durch die Säle des Winterpalastes. Wir sehen uns im Museum 🙂

Haupttreppe

Die Haupttreppe des Winterpalastes. Wunderschönes und majestätisches Interieur, über das der Architekturkenner A.P. Bashutsky schrieb, dass diese Treppe „in Bezug auf die Schönheit ihrer Lage und ihre Weite eindeutig die einzige in Europa“ sei.

Sie ist aufgerufen, als Erste zu zeigen, dass der Palast die kaiserliche Residenz ist, also nicht nur der Aufenthaltsort des Staatsoberhauptes und der Abhaltung verschiedener Arten von Feierlichkeiten, sondern das „Gesicht des Landes“: ein Beweis für seine Macht, seinen Reichtum und seine Hochkultur.

Von der herrschaftlichen, aber schlicht dekorierten Galerie aus sieht der Besucher zunächst einen weiten schattigen Marsch, dessen Perspektive in einer Nische mit einer Skulptur endet. Es scheint, dass nichts Überraschungen verspricht. Aber es genügt, die Treppe hinaufzusteigen, denn der Raum wird hell, schwingt sich in die Breite und nach oben, seine Dekoration vervielfacht sich in Spiegeln und endet mit einer mächtigen Kolonnade und einer malerischen Decke, die ihn in den „Himmel“ „enthüllt“.

Die Dynamik von Licht und Schatten, die Dynamik der Formen, die Dynamik der Volumina – all das sind die Merkmale der Barockarchitektur, die im Inneren der Haupttreppe von Francesco Bartolommeo Rastrelli brillant verkörpert werden.

Die Haupttreppe ist einer der wenigen Innenräume des Winterpalastes, die vom Architekten fertiggestellt und anschließend fast ohne Abweichungen von seinem Stil restauriert wurden.

Es scheint, welcher der Besucher des Palastes hat sie nicht gesehen? Und doch stoßen wir in seiner Beschreibung immer wieder auf Ungenauigkeiten.

Zum Beispiel im Titel. Meistens wird die Treppe als jordanische Treppe bezeichnet, und dies scheint logischerweise dadurch gerechtfertigt zu sein, dass die Teilnehmer der Prozession am Dreikönigsfest von der Großen Kirche aus über sie hinabstiegen und zum Eingang mit Blick auf die Newa und weiter zum „Jordan“ gingen – einem Eisloch zur Wassersegnung. An diesen Feierlichkeiten nahmen stets Mitglieder der königlichen Familie teil. Sie weisen auch darauf hin, dass dieser Name im 19. Jahrhundert auftauchte.

Der Eingang und die Galerie wurden zwar Jordanisch genannt, der Name der Treppe blieb jedoch immer, wie im 18. Jahrhundert, Ambassadorial oder einfach Main. Erst nach der Revolution, als der Palast in ein Museum umgewandelt wurde, verwendeten die Reiseführer den Namen „Jordanisch“, der sich durchsetzte und die historische Tatsache verdrängte.

Eine weitere Aussage, dass die Treppe den gesamten nordöstlichen Risalit einnimmt, lässt sich durch bloße Betrachtung des Plans unschwer widerlegen.

Im 18. Jahrhundert spielte die Treppe in barocken Palästen eine sehr wichtige repräsentative Rolle, da sie in die Suite der Festsäle einbezogen wurde und oft deren Hauptelement war. Im Winterpalast ist die Treppe das zentrale Bauteil, von dem zwei Enfiladen abgehen – die Newa und die Bolschaja.

Der Beginn seiner Entstehung geht auf das Jahr 1756 zurück, als Rastrelli im November einen kaiserlichen Erlass erhielt, „in welcher Weise verschiedene Verzierungen für die Treppen angefertigt werden sollten“. Mehrere Entwurfszeichnungen von Rastrelli sind erhalten – sie geben ein vollständiges Bild des ursprünglichen Entwurfs und gelten als die besten im grafischen Erbe des Architekten.

Im Jahr 1758 fertigte Alexei Belsky ein Modell der Treppe an.

Es war riesig, die gesamte Höhe des Gebäudes und war in zwei Ebenen unterteilt. Der untere diente als Grundlage für die gesamte architektonische Komposition und hatte keine Fenster – die Wände waren mit aufwendigen vergoldeten Zierleisten bedeckt.

Die obere Etage mit Fenstern war durch Pilasterpaare unterteilt, in deren Nähe allegorische Statuen aufgestellt waren. Der Treppenabsatz im zweiten Stock verwandelte sich in eine Galerie mit Doppelsäulen. Sie waren aus Holz und mit rosafarbenem Kunstmarmor ausgekleidet.

Die Baluster der Galerie waren ebenfalls aus vergoldetem Holz.

Vielleicht können einige Autoren deshalb lesen, dass die ursprüngliche Treppe aus Holz war. Tatsächlich handelte es sich um Marmor, wie Rastrelli selbst in der Beschreibung des Winterpalastes erwähnte: „Im Inneren des riesigen dreistöckigen Gebäudes gibt es einen großen Haupthof und zwei kleinere, von denen einer am Rande des Palastes liegt und dazu dient, die Büroräume von der Küche zu trennen.“ Die Anzahl aller Räume übersteigt 460, darunter 4 große Empfangsräume, die auf derselben Etage mit einem großen Saal verbunden sind. Darüber hinaus gibt es eine Haupttreppe in zwei Treppen mit einem Geländer aus weißem italienischem Marmor, sehr prächtig in Architektur und Skulptur, geschmückt mit mehreren Statuen ...“

Zunächst wollte Rastrelli jedoch die Geländer aus vergoldetem Kupfer herstellen, ebenso die Vasen auf den Sockeln und die Sockel der Säulen.

Der Eingang zu den Hallen der Newa Enfilade wurde von einem Portal mit Säulen eingerahmt, auf dessen Giebel sich eine Skulptur und eine Kartusche befanden. An seinen Seiten befanden sich in Nischen Statuen von Mars und Apollo.

Den Auftrag für die Decke erteilte Rastrelli nach Wahl des Venezianers Francesco Fontebasso, der bald in St. Petersburg ankam.

Es sind Dokumente erhalten, anhand derer der Umfang der Arbeiten dargestellt werden kann, wer sie ausgeführt hat, welche Materialien verwendet wurden und schließlich, wie viel sie gekostet haben.

Das Treppenhaus wurde zur Eröffnung des Schlosses im Jahr 1761 fertiggestellt.

Unter Katharina II. und Alexander I. wurden die Treppen nicht sehr oft benutzt. Die im südöstlichen Teil des Palastes gelegenen Gemächer der Kaiserin „zogen“ natürlich die Hauptkommunikationen an. Die kurze Regierungszeit von Paulus führte zu einigen Änderungen in der Anordnung der Wohnräume. Der gesamte südliche Teil des Palastes ging dann in den Besitz von Maria Fjodorowna über und blieb auch nach dem Tod des Kaisers bei ihr. Der Kaiserinwitwe ist es zu verdanken, dass die Traditionen großer Auftritte und anderer offizieller Feierlichkeiten erhalten blieben.

Änderungen im Grundriss und Design des Winterpalais nach dem Brand von 1837 verliehen der Haupttreppe die Bedeutung, die Rastrelli ursprünglich angenommen hatte.

Die Restaurierung der Haupttreppe nach dem Brand wurde V.P. anvertraut. Stasow. Kaiser Nikolaus I. ordnete an, „das Haupttreppenhaus auf völlig alte Weise zu restaurieren“, befahl aber gleichzeitig, „die oberen Säulen durch Marmor oder Granit zu ersetzen“.

Der Architekt achtete äußerst aufmerksam auf das komplexe Werk und bewahrte gleichzeitig die Grandiosität von Rastrellis Plan. Der bereits erwähnte A.P. Bashutsky, der die Treppe schon vor dem Brand gesehen hatte, versicherte, dass Stasovs Dekoration „ohne in ihren Formen vom Stil abzuweichen, durch den neuen Kunstbegriff hinsichtlich der Reinheit des Reliefs und der Korrektheit der Zeichnung hervorragend geadelt wurde“.

Für die Fertigstellung der Treppe wurden die besten Materialien verwendet. Die Böden, Stufen und Balustrade bestanden aus weißem Carrara-Marmor. Die Wände waren mit Kunstmarmor, ebenfalls weiß, verkleidet.

Ursprünglich wollte man die Säulen der zweiten Etage aus rosafarbenem Tivdi-Marmor herstellen, doch im Lagerhaus wurden 8 Säulen aus Serdobol-Granit gefunden, denen zwei neue hinzugefügt wurden. Grauer polierter Stein brachte den gewünschten Farbakzent in die gesamte Weiß- und Goldpalette des Innenraums, machte ihn ausdrucksvoller und betonte seine Monumentalität.

Stasov beschloss, die verbrannte Decke von Fontebasso durch die „Olympus“-Decke zu ersetzen, die in den Speisekammern der Eremitage gefunden wurde. Es wurde ebenfalls im 18. Jahrhundert in Venedig geschaffen. Ihr Autor, Gasparo Diziani, einer der Gründer der Venezianischen Akademie der Künste, war einst deren Präsident. Offensichtlich schmückte das Plafond zunächst die Decke der zweiten Vorkammer und wurde während des Umbaus der Säle durch G. Quarenghi entfernt. Die Decke sei ziemlich baufällig gewesen und „bestand aus drei Teilen mit beschädigten Kanten“. Dann wurde es durch die Nebenfiguren Bacchus und Apollo verstärkt und umgeschrieben.

Die Größe der Decke erwies sich als kleiner als die vorherige, da der zwischen ihr und dem ehemaligen Rahmen verbleibende Raum, den der Künstler A.I. Solovyov malte nach Stasovs Skizzen „ähnlich dem vorherigen Stil, in dem die Treppe war“.

Skulpturen zur Dekoration von Nischen wurden aus dem Sommergarten und dem Taurischen Palais übernommen. Sie wurden bereits zur Zeit Peters des Großen aus Italien nach Russland gebracht Anfang des 19. Jahrhunderts Jahrhundert, einige von ihnen bedurften einer Restaurierung. Es wurde vom berühmten Bildhauer V.I. geleitet. Demuth-Malinovsky.

Die Statuen aus dem Sommergarten wurden in Nischen an den Seiten des ersten Marsches („Apollo“ und „Diana“ – an ihrer Stelle stehen jetzt „Venus“ und „Merkur“) und an den Seiten der Tür zum Vorraum („Macht“ und „Gerechtigkeit“) aufgestellt.

Aus dem Taurida-Palast wurde eine prächtige Statue der „Macht“ mitgebracht, die die zentrale Nische auf dem ersten Treppenabsatz schmückte. Es ist nicht bekannt, wann ihr der Name „Dame“ zugewiesen wurde, was eine Art Anspielung auf die Herrschaft von Elisabeth Petrowna und Katharina II. darstellte.

Die Statuen auf Konsolen entlang der Wände bestehen aus Alabaster. Dabei handelt es sich vor allem um Werke russischer Bildhauer, Absolventen der Akademie der Künste. Ihre Bilder werden in allegorischer Form aufgerufen, um die Idee eines wohlhabenden, mächtigen Staates zu offenbaren.

An der Nordwand befindet sich eine Figur der „Gerechtigkeit“ von I.I. Leppe und „Merkur“ A.M. Manuelova.

Im Osten - „Größe“ in Form von Athene und „Überfluss“ von N.A. Ustinov, „Weisheit“ (mit Schlangen auf einer Stange) A.I. Terebenev und „Fidelity“ (mit einem Adler zu Füßen) von I.I. Leppe.

An der Südwand befanden sich ursprünglich „Gerechtigkeit“ von A.I. Terebenev und „Venus“ von A.M. Manuylov, aber auf Geheiß des Kaisers wurde die Venusstatue durch die „Muse von Erato“ von I. German ersetzt, die ursprünglich für den Konzertsaal konzipiert war.

Auf den Giebeln über den Türen befindet sich auch eine Skulptur: Diejenigen, die zum Vorraum führen, schmücken Terebenevs „Frieden“ und „Überfluss“ und diejenigen im Feldmarschall „Ruhm“ und „Weisheit“ von Ustinov und Manuilov.

Manuilov und Terebenev fertigten auch Puttenfiguren an, die über den Fenstern saßen.

Alle Alabasterfiguren sind in einem ruhigen, klassischen Stil gestaltet, fügen sich aber trotzdem perfekt in die barocke Dekoration der Treppe ein.

Spektakulär und reich verziert, wirkt die Haupttreppe zeitlos. Es ist schwer vorstellbar, wie sie während des Großen Vaterländischen Krieges gelitten hat. Besonders stark beschädigt wurde der Plafond, der vor Feuchtigkeit mit einem nebligen Schleier bedeckt war. Das Gemälde um seinen vergoldeten Rahmen zerfiel bei der geringsten Erschütterung. (Über die Restaurierung der Decke haben wir zu Beginn unserer Veröffentlichung geschrieben – 28. November 2014).

Unmittelbar nach Kriegsende wurde die Treppe eingerüstet und im Frühjahr 1948 restauriert. Nicht nur die Plafond- und Gewölbemalereien wurden restauriert: Die Marmorierer brachten die Stufen und Geländer in Ordnung, die Vergolder bedeckten die Leisten neu mit Blättern aus reinem Gold.

Anschließend wurde die Dekoration der Treppe noch zweimal restauriert, zuletzt im Jahr 2010.

Text: Tatjana Wladimirowna Sonina

Layout: Pavel Vladimirovich Deineka

Erster Eindruck. Niemand wird die Bedeutung dieses Postulats leugnen. Dann können Sie die endgültige Meinung korrigieren, korrigieren, ändern, aber der erste Eindruck bleibt für immer bei uns. Die jordanische Treppe, oder wie sie ursprünglich genannt wurde, die Botschaftertreppe, wurde entworfen, um eine Meinung über das Große zu schaffen Russischer Staat. Kraftvoll, reichhaltig, großflächig.

Ein Meisterwerk schaffen

Als wahre Tochter des Petrus verstand Elisabeth die Bedeutung der äußeren Merkmale des Reiches und betonte dessen Macht und Status. Deshalb ordnete sie den Abriss der bisherigen Residenz der russischen Herrscher an, die nach zahlreichen Umstrukturierungen ein etwas feierliches, nicht formelles Aussehen hatte. Francesco wurde 1752 mit dem Bau eines Palastes beauftragt, der den Anforderungen des großen Autokraten entsprechen sollte. Inspiriert von dieser Aufgabe schuf der legendäre Baumeister von St. Petersburg eine Kreation, bei der jeder Raum und jedes Element ein eigenständiges Meisterwerk der Architektur und Innenarchitektur ist. Die Jordan-Treppe ist keine Ausnahme. Unter Berücksichtigung der besonderen Aufgaben wurde ihr eine Aufgabe zugewiesen: den richtigen ersten Eindruck zu hinterlassen. Das Ergebnis ist wirklich erstaunlich.

hinsichtlich der Schönheit der Lage und der Weitläufigkeit eindeutig einzigartig in Europa

So beschrieb A.P. die Haupttreppe der Winterresidenz. Bashutski.

Stilentscheidung

Ende des 18. Jahrhunderts erreichte die Barockwelle, die Kontinentaleuropa von Italien bis Deutschland und Polen erfasste, Russland. Die Hauptkomponenten des Stils – Prunk und Feierlichkeit – entstehen durch die besondere Pracht des Dekors, das Spiel von Licht und Schatten, theatralische Techniken, bizarre Proportionen und geschwungene Liniendynamik. Dies macht den Stil vom ersten Moment an erkennbar. Die Anmaßung des Barock entsprach dem Geschmack der Bewohner der nördlichen Hauptstadt. Die byzantinische Vergangenheit ergänzte die europäische Vision, die „Russischer Barock“ genannt wurde. Jordan-Treppe Winterpalast - heller Vertreter dieser Stil. Der Innenraum des Haupttreppenhauses wurde von B.F. entworfen und vollständig umgesetzt. Rastrelli. Montferan, Kvarnegi, Rossi waren an der Gestaltung anderer Räumlichkeiten beteiligt.

Großartig und einzigartig

Der große Italiener mit südländischem Temperament verkörperte den Barock im endgültigen Bild der Jordantreppe und nutzte dabei alle stilistischen Möglichkeiten. Das zentrale Element, das die gesamte Vielfalt der Dekoration harmonisch verbindet – die Treppe ist in zwei Treppen unterteilt, deren geschwungene Geometrie, wie fließende Wasserströme, die Dynamik des restlichen Raumes bestimmt. Die untere der beiden Stufen der Treppe trägt als Sockel die gesamte Komposition. Die obere Etage „öffnet“ durch die Fülle an echten und falschen Spiegelfenstern die Perspektive und erweitert den Raum optisch. All dies wird von einer eleganten Kolonnade und Decke gekrönt, einer malerischen Fortsetzung des Himmels. Auch hier fand die für den Barock charakteristische Faszination für antike Statuen ihre Bestätigung. Am Eingang zur Newa Enfilade erstarrten die Gestalten von Mars und Apollo wie treue Wächter. In der zentralen Nische der unteren Ebene befindet sich die „Macht“, oft auch „Herrin“ genannt. An der Nordwand - „Gerechtigkeit“ und „Merkur“. Im Osten - „Größe“ (Athena), „Weisheit“ und „Loyalität“. An der Südwand - „Gerechtigkeit“ und Pracht der Innenräume sind ohne entsprechende Materialien nicht möglich. Vergoldeter Stuck, Marmor und Granit unterstreichen den staatlichen Status der Jordantreppe.

Großbrand

Der menschliche Faktor, ein offener Luftabzug, hätte die Schöpfung fast zerstört Meister des Genies. Am Morgen dieses unglückseligen Dezembertages im Jahr 1837 wurde Rauchgeruch wahrgenommen, doch bis zum Abend konnte man die Brandquelle nicht ermitteln. Fast ein Jahrhundert lang ausgetrocknet, brannten die Holzkonstruktionen des Palastes mehr als zwei Tage lang. Die jordanische Treppe in der Eremitage wurde wie andere Innenräume zerstört.

Die Restaurierung wurde V. P. Stasov anvertraut. Mit Ehrfurcht und Verantwortung ging er an seine Arbeit und restaurierte die Botschaftstreppe.

Und wieder schreibt A.P. Bashutsky, ein Zeuge von Rastrellis Originalversion, bemerkte, dass die Dekoration:

Ohne in seinen Formen vom Stil abzuweichen, wird es durch den neuen Kunstbegriff hinsichtlich der Reinheit des Reliefs und der Korrektheit der Zeichnung hervorragend geadelt.

Der Wandel der Zeit erforderte einen modernen Blick auf die Geschichte. Die Hauptfarbe des ursprünglichen Innenraums – Rosa – wurde in strenges Grau und klassisches Weiß geändert. Das goldene geschmiedete Gitter wurde durch eine geschnitzte, luftige Marmorbalustrade ersetzt und ein militärisches Waffenmotiv hinzugefügt. Der Klassizismus löste souverän den Barock ab.

Jordanier oder Botschaft?

Wie finde ich die Jordan-Treppe in der Eremitage? Sie müssen sich an die Geschichte des Namens erinnern. Es wurde als Hauptgebäude erbaut und diente lange Zeit als Botschaft. Jordanisch wurde es nur einmal im Jahr, als die kaiserliche Familie entlang ihm zum Jordan hinabstieg – einem Eisloch in der Newa. Familienname, Nachname seltsamerweise in der Sowjetzeit verankert. Sie können dorthin gelangen, indem Sie durch den jordanischen (Botschafter-)Eingang des Winterpalastes gehen, der der Newa am nächsten liegt. Manchmal wird dieser Eingang auch Exkursion genannt. Durch sie betreten die meisten Gäste der Eremitage den Winterpalast. Seine Hauptaufgabe – einen ersten Eindruck zu hinterlassen – führt die Haupttreppe des Museums bis heute regelmäßig durch und lockt Touristen an.

Die Hermitage-Botschaftstreppe ist die Haupteingangstreppe des Winterpalastes. Auf ihm begaben sich die Botschafter ausländischer Staaten zum Palast. Der Name „jordanische“ Treppe entstand aufgrund der Tatsache, dass die königliche Familie am Dreikönigsfest über sie zum Jordan hinabstieg – einem besonderen Loch in der gefrorenen Newa, wo die Zeremonie stattfand.
Die Treppe wurde von Francesco Bartolomeo Rastrelli im Barockstil angefertigt. Die Haupttreppe wurde nach einem Brand im Jahr 1837 von V.P. restauriert. Stasov, der im Allgemeinen die Idee von F.B. Rastrelli.

2 Skulpturen und Balustraden aus weißem Marmor, Säulen aus grauem Marmor, luxuriöse Vergoldung der Gipsleisten – alles ist bewundernswert. Lassen Sie uns es durchgehen, ja?

3 Die Treppe aus weißem Marmor gabelt sich in verschiedene Richtungen: nach rechts und links geht sie in zwei breite, feierliche Märsche über, die sich auf der oberen Plattform wieder vereinen. Es nimmt die gesamte Höhe des Gebäudes ein (Höhe 22 Meter). Eine breite Treppe mit bequemen niedrigen Stufen – diese lässt sich gut in schicken Ballkleidern erklimmen

4 Bei der Restaurierung der Treppe nach dem Brand ersetzte Stasov die vergoldeten geschnitzten Balustraden durch eine schwere Marmorbalustrade. Baluster aus Carrara-Marmor von den Bildhauern F. Triscorni und E. Moderni

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6 Die Wände sind mit dekorativen Skulpturen aus dieser Zeit geschmückt antikes Rom. Atlant

7 Karyatide

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9 Skulpturen „Gerechtigkeit“ und „Barmherzigkeit“

10 Oben auf der Treppe - monolithische Säulen aus grauem (Serdobol) Granit - St. Petersburger Stein. Zehn monolithische korinthische Säulen schmücken und stützen die Gewölbe des Treppenhauses.

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13 In der zentralen Nische befindet sich eine Statue der „Vladychitsa“, die aus dem Taurida-Palast mitgebracht wurde

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16 Die Mitteldecke des Treppenhauses hat eine Fläche von etwa 200 Quadratmetern. Es zeigt eine malerische Komposition „Olympus“ des Italieners Künstler XVIII Jahrhundert Gasparo Diziani, das auf Padugas ruht und mit figurativen und ornamentalen Gemälden in der Art von „Grisaille“ verziert ist. Nachdem Stasov in den Speisekammern der Eremitage einen Plafond aus dem 18. Solovyov malte nach Stasovs Skizzen

17 In den Jahren 1898–1901 wurden elektrische Beleuchtungskörper in Form von Kronleuchtern und Wandleuchtern aus galvanisch vergoldetem Buntmetall zur Beleuchtung der Treppen verwendet.

18 Sie wurden im neobarocken Stil unter der Leitung des Architekten L.N. hergestellt. Benois nach der Zeichnung des Künstlers V. Emme in der St. Petersburger Fabrik von A. Moran