Das Plakat der Kunstausstellungen in Moskau ist voller reicher Projekte. Wie immer haben wir diejenigen ausgewählt, die unsere Aufmerksamkeit erregt haben; Wir glauben, dass ein Besuch für unsere Leser nützlich und angenehm sein wird.

Erstens wurde letzte Woche – am 16. November 2017 – die Staatliche Tretjakow-Galerie eröffnet Ausstellung des sonnigen armenischen Künstlers Martiros Saryan(1880–1972). Diese Ausstellung eröffnete eine Reihe kultureller Veranstaltungen, den Tagen gewidmet Kultur Armeniens in Russland. 13 wertvolle Werke sind Teil der Sammlung der Tretjakow-Galerie, 16 weitere stammen aus Armenien, dem Nationalmuseum und dem Hausmuseum des Künstlers.

Die Figur des Saryan ist ein anschaulicher Beweis für die Verflechtung der Schicksale des russischen und des armenischen Volkes. Martiros Saryan wurde in diesem Gebiet geboren modernes Russland- in der Nähe von Rostow am Don, wo sich seit dem 17. Jahrhundert eine große armenische Siedlung gebildet hat. Er studierte in Moskau an der Schule für Malerei, Bildhauerei und Architektur bei Korovin, Levitan, Serov und anderen brillanten russischen Künstlern. Dort erlernte der Künstler die Fähigkeiten der impressionistischen Malerei. Martiros Saryan ging im Alter von zwanzig Jahren erstmals nach Armenien, mit dem er sich immer verbunden fühlte. Hier wurde er 1915 Zeuge der Gräueltaten der Türken gegen das armenische Volk und konnte sich lange Zeit nicht von dem Geschehen erholen, er half den Flüchtlingen sehr. Später wird er das Wappen Armeniens schaffen, und obwohl er noch lange in Russland und Frankreich leben wird, wird er die Verbindung zu seinem Land nie abbrechen.

Auch in der Ausstellung in der Tretjakow-Galerie sehen wir eine freudige und liebevolle Haltung gegenüber dem Osmanischen Reich, da der Großteil der Werke aus den 1910er Jahren stammt. Ein erheblicher Teil der Leinwände beschreibt, was Saryan in der Türkei, Ägypten und Persien sah: „Konstantinopel. Hunde (1910), Dattelpalme. Ägypten“ (1911) usw.

Eröffnung der Ausstellung mit Gemälden von V.M. Wasnezow „Sirin und Alkonost. Lied von Freude und Leid“ in der Tretjakow-Galerie

Am 21. November 2017 eröffnete die Tretjakow-Galerie ebenfalls eine Kammer, die jedoch im Hinblick auf das spirituelle Verständnis wichtig ist Ausstellung von V.M. Wasnezow „Sirin und Alkonost. Lied von Freude und Leid“. Lesen Sie unseren separaten Bericht zur Ausstellung.

Am 23. November 2017 wird im Staatlichen Historischen Museum (SHM) eine Ausstellung tschechischer Schätze eröffnet, die den Titel trägt: „Schätze der Prager Burg“. Als Reaktion auf die russischen Schätze der Moskauer Kreml-Museen, die vor fünf Jahren in der Tschechischen Republik ausgestellt wurden, werden 130 Werke bildender und dekorativer Kunst vom brüderlichen slawischen Volk stammen.

Die Prager Burg (Pražský hrad) ist das kulturelle und politische Zentrum der böhmischen Länder, sie ist eine alte Festung und die derzeitige Residenz des Präsidenten der Tschechischen Republik Milos Zeman, der Russland besuchte. Teilweise ist der Hagel mit dem Moskauer Kreml vergleichbar. Traditionell werden hier seit Jahrhunderten von Feinden gejagte Juwelen aufbewahrt. Einige dieser Juwelen Tschechiens sind bis zum 25. Februar 2018 im Staatlichen Historischen Museum zu sehen.

Die Tschechen werden Werke für verschiedene Zwecke mitbringen: spirituelle, häusliche, zeremonielle; sie werden den Russen spüren lassen, warum ihre Schätze jährlich 7,5 Millionen Touristen anziehen. Krone, Zepter und Reichsapfel sind Symbole der Macht der böhmischen Könige, ihrer skulpturale Bilder, Möbel, das berühmte Meissener Porzellan (Meissen), das an alle europäischen Kaiserhöfe geliefert und in den Sammlungen, in denen es heute aufbewahrt wird, sorgfältig aufbewahrt wird, und vieles mehr. Die Exponate kommen zu uns aus den Museen der Prager Burg, der Kathedrale St. Vit und das Archäologische Institut der Tschechischen Akademie der Wissenschaften (Archeologicky Üstav).

Die Schätze der Tschechischen Republik stammen aus verschiedenen Epochen und Stilrichtungen, darunter gesamteuropäische Kulturrichtungen wie Romanik, Gotik und Barock.

Goya, Dali, Klimt, Schiele, Tizian, Gaudi, Murakami, Cattelan: The Art Newspaper Russia hat die interessantesten Ausstellungen des neuen Jahres in Moskau und St. Petersburg ausgewählt, die Sie wahrscheinlich nicht verpassen sollten

Salvador Dali. „Caprichos“ von Goya. Serie von 80 Stichen. "Nein". 1977. Aus der Sammlung von Boris Fridman. Foto mit freundlicher Genehmigung des Puschkin-Museums. Puschkin

„Caprichos“. Goya und Dali
Das Hauptgebäude des Puschkin-Museums im. A. S. Puschkin
Vom 24. Januar bis 12. März

Eine Kupferstichausstellung wird das Jahr eröffnen Francisco Goya Und Salvador Dali, auf dem sich 41 Radierungen befinden Künstler XIX Jahrhundert grenzt an 41 Stiche, die 180 Jahre später entstanden sind. Heuchelei, Ungerechtigkeit, Faulheit, Schlafen menschliches Bewusstsein, Angst – eine Galerie von Lastern, gekleidet in fantastische Bilder spanischer Genies, unterscheidet sich kaum von heute. Doch das Museum warnt vor voreiligen Schlussfolgerungen: Dali selbst stellte auf einer der Radierungen der Ausstellung seinen Vorgänger in Form einer geheimnisvollen Sphinx dar, die vor dem Hintergrund der Wüste lag. Ein eindrucksvolles Vortragsprogramm widmet sich den Interpretationen der Werke der Ausstellung. Aber darüber hinaus ist jedem „Caprichos“-Paar ein literarischer Kommentar von Goya selbst vorangestellt, in dem er mit satirischen Untertönen die mystischen Ursprünge seiner Figuren erläutert. Die paarweise angeordneten Radierungen ziehen ein zusätzliches Spiel nach sich: Manchmal folgt Salvador Dali einfach seinem Vorgänger, ohne in das Bild einzudringen, aber oft verschiebt er die Handlung auf eine andere Ebene und führt zusätzliche Charaktere und neue Details ein.

Typ HPP-2. V-A-C

„Doppeltes Engagement“. Glasmalereien aus der Sainte-Chapelle. Frankreich, 1230-1248. Patrick Cadet / Centre des monuments nationaux

„Saint Louis und die Reliquien der Sainte-Chapelle“
Patriarchalischer Palast des Kremlmuseums
2. März bis 4. Juni

Französischer König, dessen Name mit der Blütezeit verbunden ist Gothic Style in Frankreich, war ein begeisterter Sammler christlicher Reliquien. Beginnend mit der Dornenkrone Jesu Christi sammelte er mehr als 20 heilige Gegenstände: vom Partikel des Kreuzes des Herrn bis zum Speer des Schicksals. Sie alle wurden in der Sainte-Chapelle aufbewahrt – dem Kapellen-Reliquiar, das auch über das vollständigste Ensemble von Buntglasfenstern des 13. Jahrhunderts verfügt. Einige von ihnen wurden sechs Jahrhunderte später abgebaut. Dank des Zentrums der Nationaldenkmäler Frankreichs sind nun Buntglasfenster sowie andere Meisterwerke der französischen Gotik aus dem Louvre, dem Cluny-Museum, den Nationalbibliotheken und Archiven Frankreichs in Moskau zu sehen.

Garage Museum für zeitgenössische Kunst

Triennale für zeitgenössische Kunst
Garagenmuseum
Marsch

Garagenkuratoren durchstreiften russische Städte von Kaliningrad bis Wladikawkas, um die bemerkenswertesten regionalen Künstler und die Kunst zu finden, die den Zeitgeist am besten einfängt. Die Ausstellung beleuchtet sieben Bereiche, die die gleichen künstlerischen Trends in verschiedenen Gebieten des riesigen Landes widerspiegeln. Die Ausstellung wird neben dem Museum auch im Gorki-Park stattfinden und alle ausgewählten Künstler, die älter als 60 Jahre alt sind, werden zur Eröffnung eingeladen.

Wassily Kandinsky. Skizzieren. 1920. Papier, Aquarell, Tusche, Pinsel. Kunstmuseum Jaroslawl

"Postlagernd. Sammlungen der russischen Avantgarde aus regionalen Museen. Teil II
Jüdisches Museum und Toleranzzentrum
30. März bis 28. Mai

Das Projekt, dessen erster Teil von unserer Zeitung in die Bewertung der besten Ausstellungen des Jahres aufgenommen wurde, wird im neuen Jahr rund 100 Werke der russischen Avantgarde präsentieren Bürgerkrieg, der Übergang zur NEP und die Kollektivierung. Vom Kurator Andrey Sarabyanov Erwarten Sie erneut unbekannte Werke, die noch nie zuvor in Moskau ausgestellt wurden.

Zinaida Serebryakova. „Hinter der Toilette“ („Selbstporträt“). 1909. Staatliche Tretjakow-Galerie

Retrospektive von Zinaida Serebryakova
Zustand Tretjakow-Galerie in der Lawrushinsky Lane
4. April bis 30. Juli

In der Tretjakow-Galerie sowie im Russischen Museum in St. Petersburg fanden bereits vor einigen Jahren Ausstellungen des Künstlers statt. Jetzt erwartet die Besucher eine Retrospektive mit einer umfassenden Sammlung von Gemälden nicht nur aus russischen Museen, sondern auch aus dem Pariser Fonds des Künstlers sowie aus privaten englischen und französischen Sammlungen. Zum ersten Mal lernt der Betrachter dekorative Paneele kennen Zinaida Serebryakova für die Villa des belgischen Barons Jean Brower die während des Zweiten Weltkriegs als tot galten, aber wie durch ein Wunder überlebten und 2007 im Keller derselben Villa gefunden wurden. Eine große Porträtgalerie wird durch eine Reihe von Gemälden verwässert, die dem Leben hinter den Kulissen gewidmet sind Mariinski-Theater sowie Landschaften und Skizzen der Wandgemälde des Kasaner Bahnhofs.

Giorgio De Chirico. „Nostalgie nach der Unendlichkeit“. Piazza d'Italia

„De Chirico. Nostalgie für die Unendlichkeit“

19. April bis 23. Juli

Zur Ausstellung des Begründers der metaphysischen Malerei und Vorläufer des Surrealismus Giorgio De Chirico Exponate wurden vom Centre Pompidou in Paris, dem Victoria and Albert Museum in London und der Stiftung zur Verfügung gestellt Giorgio und Isa De Chirico, Nationalgalerie für moderne Kunst in Rom. Das Werk des Künstlers wird sehr umfangreich präsentiert: etwa 100 Kunstwerke von Malerei und Skulptur bis hin zu Theaterkostümen. Das Publikum wird auch an die russische Spur im Werk des Avantgarde-Meisters erinnert. Lebt in Paris mit einer russischen Schauspielerin Raisa Gurevich-Krol, de Chirico schuf die Kostüme für Diaghilews Performance „Ball“ – sie werden zusammen mit Archivfotos und Materialien zu einer zusätzlichen Dekoration der Ausstellung.

Wassili Wereschtschagin. "Auf Wasser laufen" 1903. Staatliches Russisches Museum

Wassili Wereschtschagin. Zum 175. Jahrestag der Geburt“
Russisches Museum
April - Juli

Historiker scherzen, dass dies die einzige jemals akzeptierte ist Wereschtschagin Die Auszeichnung war der St.-Georgs-Orden für die Verteidigung der Festung Samarkand. Der impulsive, egozentrische, freiheitsliebende Schlachtenmaler liebte das Reisen und nahm an allen Feindseligkeiten teil, die in sein Schicksal fielen. Die Retrospektivausstellung des Künstlers zeigt 220 Werke des Meisters, darunter das berühmte Balkan und Turkestan-Serie, viele Landschaften sowie ethnografische Skizzen und Grafiken. Die Ausstellung wird mit Gegenständen aus dem Ethnographischen Museum geschmückt, die mit Wereschtschagins zahlreichen Reisen in Verbindung stehen.

Anselm Kiefer. „Welimir Chlebnikow“. 2004–2010 Phillips

Anselm Kiefer an Velimir Chlebnikov
Staatliche Eremitage
31. Mai bis 3. September

Dass der „Chairman of the Globe“ Welimir Chlebnikow inspiriert den Kabalisten Anselm Kiefer, erfuhr die Weltgemeinschaft, als Kiefers Werk „An Velimir Khlebnikov. „The Doctrine of War: Battles“ wurde 2016 bei einer Phillips-Sommerauktion für 2,4 Millionen Pfund verkauft. Es stellte sich heraus, dass Kiefer die ins Deutsche übersetzten Gedichte des Zukunftsforschers ständig erneut liest. In seiner fantastischen retrospektiven Installation in Paris und London illustrierte er Velimir Chlebnikovs mathematische Theorie der zivilisatorischen Zusammenstöße in der Geschichte. Zu sehen ist es in der Eremitage, wo 18 weitere großformatige Werke hinzukommen.

Sagrada Familia. Foto von Bernard Gagnon

„Antonio Gaudí. Barcelona"
Moskauer Museum für moderne Kunst
22. Mai bis 10. September

Anstatt einen Reiseführer für Barcelona zu lesen, wird es am Ende des Frühlings möglich sein, zur Ausstellung zu kommen. Im MMOMA werden Skizzen und Modelle der herausragendsten Gebäude des Jugendstilmeisters sowie eine Sammlung von Fotografien aus den Archiven der katalanischen Hochschule für Architektur gezeigt. Der Architekt hinterließ 18 Gebäude, davon 12 in Barcelona. Dies ist zunächst einmal die berühmte Kathedrale Sagrada Familia, an der der Architekt 43 Jahre lang gearbeitet hat und der in der Ausstellung ein eigener Abschnitt gewidmet wird. Vier weitere werden sich auf seine Wohnbauten, die Entstehung des Güell-Palastes und die Geschichte der Zusammenarbeit mit dem Hauptkunden, dem Industriellen, konzentrieren Eusebi Güell und Möbel, deren Autor auch Architekt war. Die Ausstellung endet Dokumentarfilm„Dali und Gaudi“ aus dem spanischen Filmarchiv, was natürlich ist, wenn Sie sich daran erinnern Salvador Dali nannte die Architektur, die die Surrealisten inspirierte, „das originellste Phänomen in der Kunstgeschichte“.

Johann Groot. „Eule sitzt auf einem Ast.“ 1750er Jahre Aus der Sammlung des Staatlichen Museumsreservats „Zarskoje Selo“

Die Groot-Brüder: Porträtmaler und Tiermaler. Deutsche Künstler am russischen Hof“
Brothaus des Museumsreservats „Zarizyno“
Vom 1. Juni bis 17. September

Die Sommerausstellung in Zarizyno ist deutschen Handwerkern gewidmet Porträtgemälde XVIII Jahrhundert, der sein Leben mit Russland verband und eine große Rolle bei der Entwicklung der russischen Malerei spielte. Georg Groot vor allem für seine schönen Porträts bekannt Elisabeth Petrowna(zum Beispiel in Form von Flora) und ihren Höflingen und seinem Bruder Johann erwies sich als der allererste Tiermaler an der St. Petersburger Kunstakademie und legte den Grundstein für eine ganze Schule von Tiermalern. Die Werkstatt von Johann Groot wurde vom gesamten Hof voller Bewunderung besucht – die von ihm dargestellten Tiere und Vögel waren so realistisch. Die Ausstellung in Zarizyno, die etwa 60 Werke aus Museen beider Hauptstädte und Privatsammlungen zeigt, eröffnet die erstaunliche und berührende Welt der Wildtiere des 18. Jahrhunderts und der Haustiere am Hofe der ersten russischen Kaiserinnen.

Paolo Veronese. Apollo und Marsyas. Puschkin-Museum im. Puschkin

Tizian, Veronese, Tintoretto. Das Goldene Zeitalter der venezianischen Malerei“
Puschkin-Museum im. ALS. Puschkin
Juni - Ende August

Das Erbe der venezianischen Malschule ist eine der hellsten Seiten in der Geschichte der italienischen Renaissance. Die Venezianer, die sich von den Feudalkriegen auf dem italienischen Festland fernhielten, erlebten die Lebensfreude in höchstem Maße und übertrugen die sinnliche Schönheit der Welt und die leuchtenden Farben in ihre Werke. Bisher ist nicht bekannt, welche Meisterwerke der Betrachter in der die Sommersaison eröffnenden Ausstellung sehen wird, klar ist nur, dass sie die Zeit von der Blütezeit der Schule bis zu ihrem Aussterben in der Kreativität widerspiegeln werden. Tintoretto. Eine weitere Besonderheit wird die Genrevielfalt der Gemälde sein, von denen es in der Ausstellung etwa 40 – vom Favoriten – zu sehen sein wird Venezianische Meister Porträt zu religiösen und mythologische Geschichten. Tickets sollten sich offenbar im Voraus darum kümmern.

Aristarkh Lentulov. "Anruf". („Glockenturm Iwan der Große“). 1915. Foto: Tretjakow-Galerie

Aristarkh Lentulov. Zum 135. Jahrestag der Geburt“
Theatermuseum. A. A. Bakhrushina. Hauptgebäude
Sommer

Aristarkh Lentulov war ein unermüdlicher Experimentator. Er schrieb sowohl im Geiste als auch im Stil des Expressionismus Cezanne Nach einer Reise nach Frankreich wechselte er zum Kubofuturismus und schuf eines seiner berühmtesten Gemälde – die Basilius-Kathedrale. Einer der Gründer "Der Karobube", der Künstler hatte Angst vor Wiederholungen, worüber die kommende Ausstellung berichten sollte. Ihr Museum plant, es recht groß zu gestalten und verspricht, dem Publikum 24 Werke aus der Zeit von 1910 bis 1920 zu zeigen.

Pawel Filonow. „Kühe“. 1914. Russisches Museum

„Träume vom Weltblühen“
Russisches Museum
August - November

Der 100. Jahrestag der Oktoberrevolution spiegelte sich in den Programmen der meisten Museen und Galerien wider, die wir bereits besprochen haben. Auch das St. Petersburger Russische Museum beschloss, die Folgen der Ereignisse von 1917 für die Kunstgeschichte zu verstehen. Die Ausstellung „Träume der Weltblüte“ wird eine Vielzahl von Werken umfassen Paul Filonova, der die gesamte poetische Hymne „Predigt über das Aufkeimen der Welt“ dem „Weltaufblühen“ widmete – der Idee des symbolischen Aufblühens und Keimens sowohl in der Gesellschaft als auch in der Malerei. Neben ihm werden in der Ausstellung auch Werke zu sehen sein Kasemir Malewitsch, Alexander Deineka, Alexander Samochwalow und andere Künstler aus der Sammlung des Museums, die trotz unterschiedlicher Art und politischer Ansichten ihre Ansichten über die postrevolutionäre Zukunft mit gleicher Begeisterung teilten.

Kuzma Petrov-Wodkin. „1918 in Petrograd“. Staatliche Tretjakow-Galerie

„Jemand 1917“
Staatliche Tretjakow-Galerie im Krymsky Val
27. September – 14. Januar 2018

Die Ausstellung sollte nicht nur die Ikonographie der Bilder der Revolution zeigen, sondern auch die internen Diskussionen, den intensiven Kampf künstlerischer Bewegungen und Ideen des frühen 20. Jahrhunderts widerspiegeln. Die Ausstellung ist als groß angelegte Ausstellung konzipiert: Am Beispiel von 120 Werken, darunter auch Leinwände, wird es möglich sein, etwas über die Gedanken und Gefühle zu erfahren, mit denen die Künstler der Revolution begegneten Nesterov, Petrov-Vodkin, Serebryakova, und auch Filonow, Rodtschenko, Kandinsky, Malewitsch. Um den Kontrast zwischen Malerei und zu zeigen wahres Leben Erschöpfte und hungernde Menschen, die Ausstellung wird durch Fotografien und Wochenschauen aus diesen Jahren ergänzt. Um über eines der bedeutendsten Ereignisse der jüngeren Geschichte, die Revolution von 1917, zu berichten, wählte die Tretjakow-Galerie Exponate nicht nur in den Regionen Russlands, sondern auch im Ausland aus: im Centre Pompidou, in der Tate Gallery und im Stedelijk Museum in den Niederlanden , Museen in Spanien, Griechenland, Israel.

Takashi Murakami. „Kaikai“. 2000-2005. 2000–2005 Takashi Murakami/Kaikai Kiki Co., Ltd. Alle Rechte vorbehalten. Privatsammlung. Mit freundlicher Genehmigung der Galerie Perrotin

Retrospektive von Takashi Murakami
Garagenmuseum
September

Im Herbst bietet Garage die Gelegenheit, die Kunst eines der teuersten und unterhaltsamsten zeitgenössischen japanischen Autoren kennenzulernen – Takashi Murakami. Dies ist Russlands erste Retrospektive eines Pop-Art-Künstlers, der Manga mit kombiniert zeitgenössische Kunst und Design. Jobs bei Eared Mr. Dobom- das Alter Ego des 54-jährigen „Betrügers“, Poster mit den unglaublichsten Cartoons und Skulpturen in Neonfarben – genau das, was Sie in der Herbstsaison brauchen. Sie beschlossen, die Wirkung dieser Kunst durch das Spiel mit Kontrasten um ein Vielfaches zu verstärken: Die Ausstellung umfasst alte japanische Gemälde und Stiche aus der Sammlung des Museums für Kunst der Völker des Ostens und des Puschkin-Museums im. Puschkin. Gemäß der bereits etablierten Tradition wird die Ausstellung das Museum zum angrenzenden Kunstplatz verlassen, wo eine monumentale Skulptur von Murakami zu sehen sein wird. Sein Name wird immer noch geheim gehalten.

TV Lambert („Lambert“) 21-S-502 stationäre Bildröhre. Museum für Wissenschaft und Industrie

„Enzyklopädie des Fernsehens“
VDNH, Pavillon Nr. 64 „Optik“
September-Oktober – Januar 2018

Den Gästen der Herbstausstellung im VDNKh wird die Möglichkeit geboten, alle Geheimnisse des Fernsehens kennenzulernen – vom sowjetischen Rundfunk bis hin zu den am höchsten bewerteten modernen Programmen. Hier zeigen sie die Ausrüstung der ersten russischen Fernsehleute: von Kameras bis hin zu Aufnahme- und Projektionsanlagen aus den Mitteln Russische Museen, Fernsehstudios und Fernsehsender. Es wurde noch nicht bekannt gegeben, ob die Ausstellung interaktiv sein wird, aber was zu sehen und zu hören ist, sind mit Sicherheit Archivmaterial von den Dreharbeiten, Nachbildungen von Studiokulissen sowie Kostüme, Requisiten, lustige Fragmente aus Fernsehsendungen usw Musikalische Themen zu ihnen.

Egon Schille. „Klimt im blauen Mantel“. Puschkin-Museum im. Puschkin

Zeichnungen von Klimt und Schiele aus der Sammlung der Albertina
Puschkin-Museum im. Puschkin
Mitte Oktober - Mitte Januar 2018

Die Albertina in Wien stellte ihnen im Austausch für impressionistische Gemälde das Puschkin-Museum zur Verfügung. Puschkin 120 grafische Werke Gustav Klimt und Egon Schiele. Letzterer betrachtete sich als Schüler von Klimt, und es ist bekannt, dass Klimt bei ihrem ersten Treffen nicht nur zustimmte, sein Werk gegen eine Zeichnung eines 28 Jahre jüngeren Künstlers einzutauschen, sondern auch mehrere Werke kaufte und bemerkte: „Warum willst du?“ mit mir austauschen? Du zeichnest immer noch besser. Anschließend förderte Klimt den Künstler, stellte ihn gewinnbringenden Käufern vor und stellte seine Werke zusammen mit seinen eigenen aus. Ein dankbarer Student fertigte seine Porträts und Zeichnungen an, eines davon – „Klimt im blauen Gewand“ – wird höchstwahrscheinlich in der Ausstellung zu sehen sein.

Maurizio Cattelan. Installation auf der Frieze Art Fair. Foto: Timothy Schenck; Mit freundlicher Genehmigung von Frieze Projects

Maurizio Cattelan-Ausstellung
Multimedia-Kunstmuseum
Vom 30. Oktober bis 17. Dezember

Die Ausstellung des Schlägers wurde in Russland lange erwartet, da der Künstler letztes Jahr seine Werke in der Pariser Münze ausstellte und damit das Wort brach, dass er die Kunst für immer verlassen würde. Es ist unwahrscheinlich, dass das Multimedia Art Museum einen besonderen Raum für ein Selfie mit einer goldenen Toilettenschüssel – einem aktuellen Meisterwerk – vorsieht Cattelana das sich heute im New Yorker Guggenheim Museum befindet. Aber Sie können sich auf jeden Fall auf die berühmten Stofftiere verlassen, deren Köpfe in der Wand stecken, und auf provokante Wachsskulpturen. Wer weiß, vielleicht kreiert der Italiener ein Stück speziell für die russische Ausstellung.

UPD:Projekt abgebrochen

Sergei Eisenstein am Set des Films „Old and New“ („General Line“). 1929 Silbergelatineabzug. Zustand Zentralmuseum Film

„Eisenstein. Revolution in der Kunst“
Staatliche Eremitage
7. November - 5. März

Im vergangenen Jahr widmeten Moskauer Museen mehrere Projekte der Persönlichkeit eines exzentrischen Regisseurs, Künstlers und Lehrers. Das Garage Museum verglich die Werke Eisenstein mit Kreativität Francisco Goya und Robert Longo und im Multimedia-Kunstmuseum eröffnete ein großes Projekt mit Fragmenten aus Filmen, Plakaten, Landschaftsskizzen und Zeichnungen des Autors die Feier der Jubiläumssaison. Über was genau auf der Ausstellung in St. Petersburg gezeigt wird, ist wenig bekannt. Einerseits könnte es sich hierbei um ein weiteres Projekt unter dem Zeichen handeln Große Revolution mit einer Vorführung des Films „Oktober“ und einer Studie über den Einfluss des Regisseurs auf das revolutionäre sowjetische Kino. Andererseits kann das Projekt Eisenstein mit seinen grafischen, visuellen und theatralischen Lösungen als Innovator entlarven, der die Kunst als solche „revolutioniert“. „Ohne die Revolution hätte ich die Traditionen nie ‚gespalten‘, nur der revolutionäre Wirbelsturm gab mir das Wichtigste – die Freiheit der Selbstbestimmung“, schrieb er in seiner Autobiografie.

Chaim Soutine. „Ansicht von Sere“. 1921

Retrospektive von Chaim Soutine
Puschkin-Museum im. A. S. Puschkin
11. November – 19. Februar 2018

Gemälde von einem von die klügsten Vertreter Pariser Schule Chaimy Soutine Das Moskauer Publikum konnte es 2011 auf einer Ausstellung von Künstlern der Pariser Schule sehen. Darauf war er mit den meisten Werken vertreten. In diesem Jahr bereitet das Puschkin-Museum zusammen mit dem Musée de l'Orangerie in Paris eine Retrospektive eines Expressionisten vor, der nackt malte, um seine Kleidung nicht abzunutzen, und hungerte, bis er Stillleben mit Heringen oder blutigen Stierkadavern malte .

Lazar Lissitzky

El Lissitzky
Jüdisches Museum und Staatliche Tretjakow-Galerie im Krymsky Val
16. November – 4. Februar 2018 Beliebte Materialien

Zum Stadttag hat die Tretjakow-Galerie eine Ausstellung mit Werken über Moskau vorbereitet – von der Ikonographie des 17. Jahrhunderts bis Gemälde XIX- 21. Jahrhundert Etwa 100 Exponate aus der Staatlichen Tretjakow-Galerie und Privatsammlungen

Staatliche Tretjakow-Galerie, 7. September 2017 – 21. Januar 2018
Ingenieurgebäude, Lawrushinsky-Gasse, 10

Die Tretjakow-Galerie eröffnet die neue Saison mit einer Ausstellungsreihe über Moskau. Die Projekte bieten die Möglichkeit, das Bild der Stadt in der bildenden Kunst aus verschiedenen Blickwinkeln zu betrachten. Die Tretjakow-Galerie hat sich bereits zuvor mit dem Thema der Stadt befasst: „Moskau in der russischen und sowjetischen Malerei“ (1980), „Moskau und die Moskauer“ (1997), „Katharina die Große und Moskau“ (1997), „Peter der Große und Moskau“. “ (1998), „Elisaweta Petrowna und Moskau“ (2010). Das Bild der Stadt zieht unweigerlich Künstler an und inspiriert sie. Moderne Kuratoren finden es interessant, ihn einer neuen Generation von Moskauern vorzustellen. Die diesjährigen Ausstellungen zeichnen sich dadurch aus, dass sie fast ausschließlich auf der Grundlage von Werken aus der Sammlung der Tretjakow-Galerie zusammengestellt sind.

In der Ausstellung „Moskau im Wandel der Zeit“ wird der Entstehung der Ikonographie der Stadt große Aufmerksamkeit gewidmet – von den Bildern des Moskau vor dem Brand in der Ikonographie des 17. Jahrhunderts bis hin zu den ersten Landschaftsansichten der Hauptstadt in den Werken von F. Alekseev bis hin zur Suche nach der „Formel Moskaus“ ​​durch Künstler des frühen 20. Jahrhunderts und der Darstellung des Stadtbildes in neuen Formen und Materialien durch moderne Meister. Die Ausstellung besteht aus fünf thematischen Abschnitten: „Moskau – das dritte Rom“, „Moskauer Kreml – das Herz der Stadt“, „Gespräche über das alte Moskau“, „Roter Platz“. „Formel von Moskau“ und „XX Jahrhundert. Stadtstimmen. Auch Besucher warten auf ein Treffen Berühmte Werke Simon Ushakov, V. Surikov, B. Kustodiev, A. Lentulov, V. Polenov und mit Gemälden von A. Vasnetsov, V. Perov, V. Makovsky, I. Nikolaev, A. Deineka, A. Labas, wenig bekannt die breite Öffentlichkeit , K. Yuon, E. Vakhtangov, V. Brainin, T. Nazarenko, N. Nesterova und andere.

Viele Gemälde wurden noch nie zuvor ausgestellt, zum Beispiel „Puschkin-Platz“ von M. Gurewitsch aus dem Jahr 1937, als das Denkmal für A.S. Puschkin befand sich nicht dort, wo wir ihn normalerweise sehen, sondern auf der gegenüberliegenden Straßenseite gegenüber dem später abgerissenen Strastnoi-Kloster. Zum ersten Mal wurden die Gemälde „Moskau in den 1930er Jahren“ (1932) von V. Midler, „Kuznetsky Bridge“ (1958) von O. Vasiliev, „Kropotkinskaya Street“ (1948) von V. Apfelbaum, „Yauza Gates“ ( 1979) von I. Sorokin werden zum ersten Mal gezeigt und weitere. Diese Künstler sind in der Regel in der Ausstellung und auf Ausstellungen mit bekannteren Werken vertreten – die aufgeführten Werke werden selten in der Tretjakow-Galerie ausgestellt und gehen fast nie auf Wanderausstellungen. Im Rahmen dieses Projekts ist es endlich gelungen, diese Dinge zu zeigen, die der Öffentlichkeit nicht zugänglich sind.

Einige der Gemälde wurden speziell für dieses Projekt restauriert. Nach ernsthaften Arbeiten zur Entfernung von Schmutz und vergilbtem Lack verlässt er zum ersten Mal den Fonds und wird der Öffentlichkeit „Der Taxihof in Samoskworetschje“ (1887–1892) von S. Svetoslavsky gezeigt. A. Lentulovs in Mischtechnik gefertigtes Gemälde „Moskau“ (1913) ist in der Dauerausstellung der Neuen Tretjakow-Galerie zu sehen, wurde aber auch aufwändigen Restaurierungsarbeiten unterzogen, nach denen es sich merklich veränderte.

Eine Besonderheit der Ausstellung ist die Möglichkeit, die „Stimmen der Stadt“ zu hören: An der Arbeit an der Ausstellung war das Institut für Sounddesign beteiligt, das über das umfangreichste Klangarchiv Russlands verfügt. Gemeinsam mit Experten verschiedener Fachrichtungen entstanden Audioinstallationen, die die Hauptwerke der Ausstellung „ertönen“ lassen und in die Atmosphäre Moskaus aus verschiedenen Epochen eintauchen lassen. Um beispielsweise „Der Moskauer Hof“ (1878) zu beschallen, halfen Ornithologen dabei, die Stimmen von Vögeln aufzunehmen, die 1878 im Bereich der Arbat-Gasses lebten – dieser Teil der Stadt ist auf dem Gemälde abgebildet von V. Polenov. So sah die Spasopeskovsky Lane vor etwa 150 Jahren aus. Insgesamt wurden acht Werke geäußert, darunter: „Der Domplatz im Moskauer Kreml“ ( Anfang des 19. Jahrhunderts Jahrhundert) F. Alekseev, „Dovecote“ (1874) V. Perov, „Moscow Inn“ (1916) B. Kustodieva, „New Moscow“ (1937) Y. Pimenov, „Metro“ (1935) A. Labas, „Builders „(1959-1960) A. Deineka, „Moskauer Abend“ (1978) T. Nazarenko.

Der Duft der Vergangenheit wird Ihnen helfen, in die Atmosphäre Moskaus des 20. Jahrhunderts einzutauchen. Während der Ausstellung wird im Souvenirladen das legendäre Parfüm „Rotes Moskau“ verkauft.

Das Ausstellungsprojekt geht über die Mauern des Museums hinaus und wird mit speziellen Stadtführungen fortgesetzt, deren Route vom Ausflugsbüro Nr. 1 auf der Grundlage der in der Ausstellung präsentierten Werke entwickelt wurde.

Wenn das Projekt „Moskau im Wandel der Zeit“ eine Art Mosaik malerischer Bilder der Stadt ist, dann ist die Ausstellung „Stadt und Menschen. Moskau im Zeitplan des 20. Jahrhunderts“ (11. Oktober 2017 – 14. Januar 2018, Neue Tretjakow-Galerie) spiegelt die persönliche Herangehensweise der Künstler wider, zeigt, wie sie die Hauptstadt sahen, die die dramatischen Ereignisse von 1917 und 1941 sowie die Euphorie des Tauwetters erlebte.

Einzigartig ist die Ausstellung „Konservierte Schreine des verstorbenen Moskau…“ (8. September 2017 – 21. Januar 2018, Ingenieurkorps). Zum ersten Mal werden Kunstwerke aus dem Bestand an Edelmetallen und Edelsteinen der Tretjakow-Galerie, einem der für die breite Öffentlichkeit am stärksten geschlossenen Museen des Museums, ausgestellt. Die Kammerausstellung vereint 30 Werke der Kirchenkunst des 16.-19. Jahrhunderts aus 17 zerstörten Moskauer Kirchen.

Quelle: Pressemitteilung GTG

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• 27.12.2019 Das Landgericht Leningrad hob die Entscheidung des erstinstanzlichen Gerichts auf, Karl Bryullovs Gemälde „Christus im Grab“ aus dem Museumsfonds der Russischen Föderation auszuschließen
• 27.12.2019 Bis Ende 2020 muss Christie’s genau halb so viele Drucksachen produzieren wie 2019
• 26.12.2019 Experten führen diesen Rückgang auf die allgemeine Abschwächung des Kunstmarktes in diesem Jahr zurück.
• 26.12.2019 Mit einer Differenz von mehreren Stunden verkündeten die Behörden Großbritanniens und Frankreichs ein Exportverbot aus dem Land für Kunstwerke, die in diesem Jahr auf Auktionen an ausländische Käufer verkauft wurden.
• 25.12.2019 Was der Künstler selbst gerne als Kunst der Aneignung bezeichnet, bezeichnete das französische Gericht als illegale Nutzung eines von einem anderen Autor geschaffenen Bildes

• 30.12.2019 Wir empfehlen den Besuch von Auktionen
• 23.12.2019 Die Gewinner der Neujahrsauktion erhalten als Geschenk zwei Monate lang ein kostenloses Abonnement der Auktionsdatenbank!
• 20.12.2019 Im Katalog der Schlussauktion im vergangenen Jahr - 389 Lose
• 20.12.2019 Der Katalog enthält 661 Lose: Gemälde und Zeichnungen, antikes Porzellan und Glas, Silber- und Bronzegegenstände, Schmuck usw.
• 20.12.2019 Käufer - Moskau, St. Petersburg und Minsk. Die Ergebnisse für einzelne Lose werden auf einem inoffiziellen privaten Instagram veröffentlicht.

• 28.11.2019 Ein Besuch im Atelier des Künstlers ist ein Ereignis, das möglicherweise das Leben sowohl des Atelierbesitzers als auch seines Gastes verändern kann. Nicht gerade ein Geschäftstreffen, aber schon gar kein gewöhnlicher freundschaftlicher Besuch. Wenn Sie ein paar einfache Regeln befolgen, vermeiden Sie in dieser Situation Ärger.
• 19.11.2019 AI veröffentlicht Meinungen und Prognosen zum Ausgang des Kampfes um Lose bei der „Russischen Auktion“ vom 25. bis 27. November 2019. Spezialisierte Auktionen russischer Kunst werden heutzutage von Christie's, Sotheby's und Bonhams durchgeführt
• 28.10.2019 Kunst, Kunstmarkt, Kulturökonomie in Zitaten aus Interviews berühmte Menschen und Fragmente resonanter Veröffentlichungen
• 21.10.2019 Das drei Meter hohe Gemälde „Stadium Parc des Princes“ („Große Fußballspieler“) wurde am 17. Oktober 2019 bei Christie's für 22.248.000 US-Dollar verkauft. Mit diesem Ergebnis rückte Nikolai de Stael auf den 6. Platz in der Spitze der russischen Künstler vor – zwischen Sutin und Yavlensky
• 18.10.2019 Anlässlich der Eröffnung der lang erwarteten Ausstellung „Wassili Polenow“ in der Neuen Tretjakow-Galerie wiederholt AI den Artikel aus der Kolumne „Künstler der Woche“, veröffentlicht am 27. Juni 2019 11.12.2019 Die Ausstellung zum 100-jährigen Jubiläum des Künstlers findet vom 11. Dezember 2019 bis 9. März 2020 statt. Außer Soulages haben in den letzten hundert Jahren nur zwei Künstler eine solche Ehre – eine dem Jubiläum gewidmete Retrospektive im Louvre – erhalten: Pablo Picasso und Marc Chagall
• 29.11.2019 Am kommenden Dienstag, dem 3. Dezember, eröffnet das Puschkin-Museum eine Ausstellung eines der besten Englischen Künstler des XVIII Jahrhundert
• 29.11.2019 5. Dezember 2019 Galerie „Vellum“, unter Beteiligung der Stiftung. K. A. Korovin „Let's Save Together“ und die Galerien „Daev 33“ eröffnen eine traditionelle Ausstellung zum Geburtstag des bemerkenswerten russischen Künstlers Konstantin Korovin

Das Gebäude der Staatlichen Tretjakow-Galerie im Krymsky Val beherbergt Russlands einzige große Museumsausstellung „Die Kunst des 20. Jahrhunderts“, die alle Arten, Genres und Stile der russischen Kunst dieser Zeit präsentiert. Die Ausstellung kombiniert verschiedene Arbeitsformen sowohl mit Malerei, Grafik, Skulptur als auch mit ungewöhnlichen Materialien zeitgenössischer Kunst.

Das Kulturministerium beschloss, die gesamte Ausstellung der Tretjakow-Galerie in zwei Teile zu unterteilen: einen vorsowjetischen und einen sowjetischen. Der vorsowjetische Teil befindet sich im Hauptgebäude der Tretjakow-Galerie in der Lawrushinsky-Gasse. Es wurde beschlossen, den sowjetischen Teil der Ausstellung in einem neuen Gebäude unterzubringen, mit dessen Bau in den 60er Jahren des 20. Jahrhunderts begonnen wurde. Der Bau dauerte jedoch lange und wurde nach etwa 20 Jahren, Mitte der 80er Jahre, abgeschlossen. So wurde die Tretjakow-Galerie im Krymsky Val eröffnet.

Das Galeriegebäude ist ein Beispiel sowjetischer Architektur und sieht aus wie ein großes Rechteck mit Panoramafenstern. Ein langer weißer zweistöckiger Pavillon erstreckt sich entlang des Moskwa-Ufers in Richtung Kreml. Das Museum wurde mehr als einmal kritisiert, weil es in seinem Inneren nichts Bemerkenswertes gibt. Andererseits sind mehr als 12.000 Quadratmeter der Tretjakow-Galerie im Krymsky Val ideal für die Organisation von Großveranstaltungen.

Die Tretjakow-Galerie im Krymsky Val präsentierte dem Publikum ein umfassendes Bild des kreativen Erbes russischer Meister, die in den 1920er und 1960er Jahren arbeiteten: „Schwarzes Quadrat“ von Kasimir Malewitsch, „Über der Stadt“ von Marc Chagall, „Baden des roten Pferdes“ von Kuzma Petrov- Vodkin, The Ringing Aristarkh Lentulov und viele Gemälde, die den Geist der Zeit vermitteln.

Darüber hinaus entfaltete sich in den Hallen eine intensive Ausstellungstätigkeit, vielfältig in Thematik und Ausstellungsmaterial. Auf Wunsch und auf Einladung können Sie Meisterkurse herausragender russischer und ausländischer Künstler unserer Zeit besuchen.

Ticket Preis:

• 500 Rubel - Erwachsene;
• 250 Rubel – für Vorzugskategorien;
• Kostenlos für Personen unter 18 Jahren.

Jeden Mittwoch ist der Eintritt zur Dauerausstellung und den Wechselausstellungen in der Tretjakow-Galerie im Krymsky Val für Einzelbesucher frei.

Dauerbelichtungsmodus:

• Dienstag, Mittwoch, Sonntag – von 10:00 bis 18:00 Uhr (Abendkasse und Eintritt in die Ausstellung bis 17:00 Uhr);
• Donnerstag, Freitag, Samstag – von 10:00 bis 21:00 Uhr (Kasse und Eintritt in die Ausstellung bis 20:00 Uhr);
• Montag ist Ruhetag.

Kostenlose Besuchstage im Museum

Jeden Mittwoch können Sie kostenlos die Dauerausstellung „Die Kunst des 20. Jahrhunderts“ in der Neuen Tretjakow-Galerie sowie die Wechselausstellungen „Das Geschenk von Oleg Yakhont“ und „Konstantin Istomin“ besuchen. Farbe im Fenster“, abgehalten im Engineering Corps.

Das Recht auf freien Zugang zu Ausstellungen im Hauptgebäude in der Lawrushinsky-Gasse, im Ingenieurgebäude, in der Neuen Tretjakow-Galerie, im Hausmuseum von V.M. Vasnetsov, Museumswohnung von A.M. Vasnetsov wird an den folgenden Tagen für bestimmte Kategorien von Bürgern bereitgestellt in allgemeiner Reihenfolge:

Erster und zweiter Sonntag im Monat:

für Studierende höherer Bildungseinrichtungen der Russischen Föderation, unabhängig von der Bildungsform (einschließlich ausländischer Staatsbürger – Studierende russischer Universitäten, Doktoranden, Adjunkten, Residenten, Assistenzpraktikanten) gegen Vorlage eines Studentenausweises (gilt nicht für vorlegende Personen). Azubikarten) );

für Studierende weiterführender und weiterführender Fachbildungseinrichtungen (ab 18 Jahren) (Bürger Russlands und der GUS-Staaten). An jedem ersten und zweiten Sonntag im Monat haben Studierende mit einer ISIC-Karte das Recht, die Ausstellung „Kunst des 20. Jahrhunderts“ in der Neuen Tretjakow-Galerie kostenlos zu besuchen.

jeden Samstag - für Mitglieder kinderreicher Familien (Bürger Russlands und der GUS-Staaten).

Bitte beachten Sie, dass die Bedingungen für den freien Zugang zu Wechselausstellungen variieren können. Weitere Informationen finden Sie auf den Ausstellungsseiten.

Aufmerksamkeit! An der Kasse der Galerie werden Eintrittskarten mit dem Nennwert „kostenlos“ ausgegeben (gegen Vorlage der entsprechenden Dokumente – für die oben genannten Besucher). Gleichzeitig werden alle Leistungen der Galerie, auch Ausflugsleistungen, nach dem festgelegten Verfahren vergütet.

Besuch des Museums an Feiertagen

Am Tag der Nationalen Einheit – dem 4. November – ist die Tretjakow-Galerie von 10:00 bis 18:00 Uhr geöffnet (Einlass bis 17:00 Uhr). Bezahlter Eintritt.

• Tretjakow-Galerie in der Lavrushinsky-Gasse, Ingenieurgebäude und Neue Tretjakow-Galerie – von 10:00 bis 18:00 Uhr (Kassenschalter und Einlass bis 17:00 Uhr)
• Museumswohnung von A.M. Vasnetsov und das Hausmuseum von V.M. Vasnetsov - geschlossen

Bezahlter Eintritt.

Warten auf euch!

Bitte beachten Sie, dass die Bedingungen für den bevorzugten Einlass zu Wechselausstellungen variieren können. Weitere Informationen finden Sie auf den Ausstellungsseiten.

Recht auf bevorzugten Besuch Die Galerie wird, sofern nicht in einer gesonderten Anordnung der Galerieleitung vorgesehen, gegen Vorlage von Dokumenten zur Verfügung gestellt, die das Recht auf bevorzugte Besuche bestätigen:

• Rentner (Bürger Russlands und der GUS-Staaten),
• Vollkavaliere des Ordens der Herrlichkeit,
• Schüler weiterführender und weiterführender Sonderpädagogikeinrichtungen (ab 18 Jahren),
• Studierende höherer Bildungseinrichtungen in Russland sowie ausländische Studierende, die an russischen Universitäten studieren (außer Praktikanten),
• Mitglieder kinderreicher Familien (Bürger Russlands und der GUS-Staaten).

Besucher der oben genannten Bürgerkategorien erwerben ein ermäßigtes Ticket in allgemeiner Reihenfolge.

Recht auf freien Eintritt Die Haupt- und Wechselausstellungen der Galerie werden, außer in den durch eine gesonderte Anordnung der Galerieleitung vorgesehenen Fällen, gegen Vorlage von Dokumenten, die das Recht auf freien Eintritt bestätigen, folgenden Kategorien von Bürgern zur Verfügung gestellt:

• Personen unter 18 Jahren;
• Studierende der auf das Fachgebiet spezialisierten Fakultäten bildende Kunst weiterführende Fach- und Hochschuleinrichtungen Russlands, unabhängig von der Bildungsform (sowie ausländische Studierende, die an russischen Universitäten studieren). Die Klausel gilt nicht für Personen, die Studentenausweise von „Reparaturstudierenden“ vorlegen (sofern im Studentenausweis keine Angaben zur Fakultät enthalten sind, eine Bescheinigung der Bildungseinrichtung mit der obligatorischen Angabe der Fakultät wird vorgelegt);
• Veteranen und Invaliden des Großen Vaterländischer Krieg, Teilnehmer an Feindseligkeiten, ehemalige minderjährige Häftlinge von Konzentrationslagern, Ghettos und anderen von den Nazis und ihren Verbündeten während des Zweiten Weltkriegs geschaffenen Haftanstalten, illegal unterdrückte und rehabilitierte Bürger (Bürger Russlands und der GUS-Staaten);
• Militärangehörige der Russischen Föderation;
• Helden die Sowjetunion, Helden der Russischen Föderation, Vollkavaliere des „Ordens des Ruhms“ (Bürger Russlands und der GUS-Staaten);
• behinderte Menschen der Gruppen I und II, Teilnehmer an der Beseitigung der Folgen der Katastrophe im Kernkraftwerk Tschernobyl (Bürger Russlands und der GUS-Staaten);
• eine begleitende behinderte Person der Gruppe I (Bürger Russlands und der GUS-Staaten);
• ein begleitendes behindertes Kind (Bürger Russlands und der GUS-Staaten);
• Künstler, Architekten, Designer – Mitglieder der entsprechenden kreativen Gewerkschaften Russlands und seiner Untertanen, Kunsthistoriker – Mitglieder des Verbandes der Kunstkritiker Russlands und seiner Untertanen, Mitglieder und Mitarbeiter der Russischen Akademie der Künste;
• Mitglieder des International Council of Museums (ICOM);
• Mitarbeiter von Museen des Systems des Kulturministeriums der Russischen Föderation und der zuständigen Kulturabteilungen, Mitarbeiter des Kulturministeriums der Russischen Föderation und der Kulturministerien der Teilstaaten der Russischen Föderation;
• Freiwillige des Sputnik-Programms – Eintritt zu den Ausstellungen „Kunst des XX. Jahrhunderts“ (Krymsky Val, 10) und „Meisterwerke der russischen Kunst des XI. – frühen XX. Jahrhunderts“ (Lavrushinsky pereulok, 10) sowie zum Haus -Museum von V.M. Vasnetsov und die Museumswohnung von A.M. Vasnetsov (Bürger Russlands);
• Fremdenführer-Dolmetscher, die über eine Akkreditierungskarte des Verbands der Fremdenführer-Übersetzer und Reiseleiter Russlands verfügen, einschließlich solcher, die eine Gruppe ausländischer Touristen begleiten;
• ein Lehrer einer Bildungseinrichtung und einer, der eine Gruppe von Schülern weiterführender und weiterführender Fachbildungseinrichtungen begleitet (bei Vorliegen eines Exkursionsgutscheins, Abonnement); ein Lehrer einer Bildungseinrichtung, die bei der Durchführung einer vereinbarten Schulung über eine staatliche Akkreditierung von Bildungsaktivitäten verfügt und über ein besonderes Abzeichen verfügt (Bürger Russlands und der GUS-Staaten);
• eine Person, die eine Gruppe von Studenten oder eine Gruppe von Militärangehörigen begleitet (bei Vorliegen eines Ausflugsgutscheins, eines Abonnements und während einer Schulung) (Bürger Russlands).

Besucher der oben genannten Bürgerkategorien erhalten eine Eintrittskarte mit dem Nennwert „Frei“.

Bitte beachten Sie, dass die Bedingungen für den bevorzugten Einlass zu Wechselausstellungen variieren können. Weitere Informationen finden Sie auf den Ausstellungsseiten.