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Jazz ist eine Form der Musikkunst, die im späten 19. und frühen 20. Jahrhundert in den Vereinigten Staaten als Ergebnis einer Synthese aus afrikanischen und Europäische Kulturen und verbreitete sich später. Charakteristische Eigenschaften Die musikalische Sprache des Jazz war ursprünglich Improvisation, Polyrhythmus basierend auf synkopierten Rhythmen und eine einzigartige Reihe von Techniken zur Ausführung rhythmischer Texturen – Swing. Die Weiterentwicklung des Jazz erfolgte durch die Entwicklung neuer rhythmischer und harmonischer Modelle durch Jazzmusiker und Komponisten.
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Die Entwicklungsgeschichte des Jazz. Jazz entstand als eine Kombination aus mehreren musikalische Kulturen Und nationale Traditionen. Es kam ursprünglich aus afrikanischen Ländern. Jede afrikanische Musik zeichnet sich durch einen sehr komplexen Rhythmus aus, Musik wird immer von Tänzen begleitet, die schnelles Stampfen und Klatschen sind. Auf dieser Grundlage entstand Ende des 19. Jahrhunderts eine weitere Musik Genre Ragtime. In der Folge führten die Rhythmen des Ragtime, kombiniert mit Elementen des Blues, zu einer neuen musikalischen Richtung - dem Jazz. Die Wiege des Jazz war der amerikanische Süden und insbesondere New Orleans. Ein Merkmal des Jazzstils ist die einzigartige Einzelleistung eines Jazzvirtuosen. Der Schlüssel zur ewigen Jugend des Jazz ist die Improvisation.
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Hauptströmungen. New Orleans Jazz Die Begriffe New Orleans und traditioneller Jazz beziehen sich normalerweise auf den Stil von Musikern, die zwischen 1900 und 1917 in New Orleans Jazz spielten, sowie von Musikern aus New Orleans, die in Chicago spielten und von etwa 1917 bis in die 1920er Jahre Schallplatten aufzeichneten. Diese Periode der Jazzgeschichte wird auch als Jazz Age bezeichnet. Und der Begriff wird auch verwendet, um die Musik zu beschreiben, die in verschiedenen historischen Perioden von Erweckungskünstlern aus New Orleans gespielt wurde, die danach strebten, Jazz im gleichen Stil zu spielen wie Musiker der New Orleans School. Jelly Roll Morton
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Schwingen. Swing (Swing) - die Richtung der Jazzmusik, die in der Aufführungspraxis großer Orchester am weitesten verbreitet ist. Der Begriff „Swing“ hat im Jazz mehrere Bedeutungen. Wenn sie zum Beispiel sagen, dass es keinen Swing in der Darbietung eines Interpreten gibt, dann bedeutet dies normalerweise, dass die Darbietung eines Musikers frei von intensiver Beat-Ripple ist – einer wellenartigen Bewegung, die im Kontrast von Beat und Off entsteht -Beat, der den Eindruck eines Aufbaus oder Swing erweckt. In der Terminologie der Tanzmusik bezeichnet dieses Wort manchmal ein Tempo, das mit dem gleichnamigen Tanzgenre verwandt ist. Was professionelle Jazzmusiker betrifft, so erscheint vielen von ihnen eine solche Genre-Unterteilung ihrer Musik bedeutungslos und sogar schädlich. Louis Armstrong
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Bop. Bebop, Bebop, Bop (dt. Bebop) - ein Jazzstil, der sich Anfang bis Mitte der 40er Jahre des 20. Jahrhunderts entwickelte und sich durch ein schnelles Tempo und komplexe Improvisationen auszeichnet, die auf dem Spielen von Harmonien und nicht auf Melodien basieren. Bebop hat den Jazz revolutioniert, Bopper hat neue Ideen darüber geschaffen, was Musik ist. Die Bebop-Bühne war eine bedeutende Schwerpunktverlagerung im Jazz von melodiebasierter Tanzmusik zu weniger populärer, eher rhythmusbasierter "Musikermusik". Bop-Musiker bevorzugten komplexe Improvisationen, die auf dem Spielen von Akkordfolgen basieren, anstatt die Melodie zu variieren. Bop war schnell, scharf, er war "hart für den Zuhörer". Max Roach Dizzy Gillespie Thelonious Spheer Monk
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Große Bands. Die klassische, etablierte Form der Big Bands ist im Jazz seit den frühen 1920er Jahren bekannt. Diese Form behielt ihre Relevanz bis in die späten 1940er Jahre. Die Musiker, die in der Regel fast als Teenager in die meisten Big Bands eintraten, spielten ganz bestimmte Rollen, die sie entweder in Proben oder aus Noten gelernt hatten. Sorgfältige Orchestrierungen zusammen mit massiven Bläser- und Holzbläsersätzen erzeugten reichhaltige Jazzharmonien und erzeugten den sensationell lauten Sound, der als "The Big Band Sound" bekannt wurde. Benny Goodman Graf Basie Artie Show
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Mainstream. Viele berühmte Swing-Solisten spielten, nachdem sie in Konzerten in Ballsälen gespielt hatten, gerne zu ihrem eigenen Vergnügen bei spontanen Jams in kleinen Clubs in der 52nd Street in New York. Diese Musiker akzeptierten die innovativen Techniken des aufkommenden Bebop nicht und hielten an der traditionellen Swing-Manier fest, während sie bei der Aufführung von Improvisationsparts unerschöpfliche Vorstellungskraft unter Beweis stellten. Die Hauptstars des Swing traten ständig auf und nahmen kleine Kompositionen auf, die "Combos" genannt wurden, in denen viel mehr Raum für Improvisation war. Der Stil dieser Stilrichtung des Club-Jazz der späten 1930er Jahre erhielt mit dem Aufkommen des Bebop den Namen Mainstream. Herzog Ellington
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Schreiten. Stride, vollständiger Name Englisch. Harlem Stride (Piano), wörtlich „Harlem Walking“ – ein Jazz-Klavierstil, der sich hauptsächlich aus dem Ragtime entwickelte, in dem Elemente der klassischen Klaviermusik hinzugefügt wurden – Arpeggios, Tonleitern usw. Der Stride-Stil entstand in Harlem und Manhattan während der Ersten Weltkrieg. Sein Ursprung liegt in der Tatsache begründet, dass Pianisten jede Nacht Musik aufführen mussten, was es erforderte, monotone Ragtimes zu diversifizieren und sie in virtuosere Werke zu verwandeln. Louis Armstrong, Benny Goodman
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Cool Jazz Cool Jazz (auch "Cool Jazz" - wörtliche Übersetzung des englischen Cool Jazz) - Stil zeitgenössischer Jazz, das Ende der 1940er Jahre an der Westküste der Vereinigten Staaten entstand, verbreitete sich vor allem unter weißen Boper-Musikern und erreichte seinen Höhepunkt in den 1960er Jahren. Miles Davis, Chet Baker, Bill Evans
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Progressiver Jazz Progressiver Jazz oder einfach progressiv. Der Hauptunterschied dieses Genres ist der Wunsch, sich vom eingefrorenen Klischee der Big Bands und veralteten, abgenutzten Techniken des sogenannten zu entfernen. Symphonischer Jazz, der in den 1920er Jahren von Paul Whiteman eingeführt wurde. Im Gegensatz zu den Boppern wollten die Macher des Progressive die damals entstandenen Jazztraditionen nicht radikal aufgeben. Vielmehr versuchten sie, Swing-Phrase-Modelle zu aktualisieren und zu verbessern, indem sie die neuesten Errungenschaften des europäischen Symphonismus auf dem Gebiet der Tonalität und Harmonie in die Kompositionspraxis einführten. Meilen davis
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Hardbop Hardbop ist ein Jazzstil, der sich aus Bebop und Cool Jazz entwickelt hat und Elemente aus Soul, Kirchenmusik (Gospel) und Blues enthält. Die Anhänger von Bebop und Hardbop fügten etwas mehr Stil in Form von Modal Jazz hinzu, bei dem die Harmonie der Struktur einzelner Stimmen noch freier wurde, was sich jedoch meist nur beim Spielen des Akkords auf dem Klavier manifestierte (einschließlich tiefe Töne). Dank dieser Jazzperiode konnten Instrumentalisten mit verschiedenen Modi der Tonleiter improvisieren. John Coltrane Art Blakey Charles Mingus
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Souljazz Souljazz (engl. – soul) – Soulmusik im weitesten Sinne wird manchmal als alle Negermusik bezeichnet, die mit der Blues-Tradition in Verbindung gebracht wird. Es zeichnet sich durch das Vertrauen in die Traditionen des Blues und der afroamerikanischen Folklore aus. Die Tempi wurden von langsam bis schnell angelegt, aber insgesamt hatte die Musik einen inkonsistenten, mäandrierenden Charakter, sie zeichnete sich durch eine gewisse Ruhe aus. Um einen exotischeren Effekt zu erzielen, verwendeten Interpreten manchmal außereuropäische Tonleitern (z. B. indisch, arabisch, afrikanisch) als "modale" Grundlage für ihre Musik. Jimmy Smith, Ray Charles
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Groove Als Ableger des Soul-Jazz zeichnet der Groove-Stil Melodien mit bluesigen Noten und zeichnet sich durch einen außergewöhnlichen rhythmischen Fokus aus. Manchmal auch "Funk" genannt, konzentriert sich der Groove darauf, ein kontinuierliches charakteristisches rhythmisches Muster beizubehalten und es mit leichten instrumentalen und manchmal lyrischen Verzierungen zu würzen. Die im Groove-Stil vorgetragenen Stücke sind voller freudiger Emotionen und laden die Zuhörer zum Tanzen ein, sowohl in einer langsamen, bluesigen Version als auch in einem schnellen Tempo. Shirley Scott
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Freejazz Freejazz ist eine Stilrichtung der modernen Jazzmusik, die sich durch eine Abkehr von den Prinzipien der tonalen Organisation auszeichnet Musikalisches Material, Blues-Akkordfolgen, traditionelle Swing-Rhythmen. Der Schwerpunkt liegt auf der Freiheit der Improvisation (oft in Gruppen), Vielfalt Ausdrucksmittel, mit dem Sie die intellektuellen und sinnlichen Komponenten der Musik vollständig reflektieren können. Ornette ColemanCecil Taylor
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Kreativität Das Auftreten der Richtung „Creative“ ist geprägt durch das Eindringen von Elementen des Experimentalismus und der Avantgarde in den Jazz. Der Beginn dieses Prozesses fiel teilweise mit der Entstehung des Free Jazz zusammen. Die Elemente des Avantgarde-Jazz, verstanden als Veränderungen und Neuerungen in der Musik, waren schon immer „experimentell“. So stellten die neuen Formen des Experimentalismus, die der Jazz in den 50er, 60er und 70er Jahren bot, die radikalste Abkehr von der Tradition dar und führten neue Elemente von Rhythmen, Tonalität und Struktur in die Praxis ein.Aktuell wurde Avantgarde-Musik zum Synonym für offene Formen, die waren schwerer zu charakterisieren als sogar Free Jazz.Paul Bley Andrew Hill
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Jazz-Fusion Jazz-Fusion (auch Jazz-Rock-Fusion, Rock-Fusion oder Fusion; engl. Fusion – Alloy) ist eine Musikrichtung, die Elemente des Jazz und Musik anderer Stilrichtungen, meist Pop, Rock, Folk, Reggae, Funk, Metal, R&B, kombiniert , Hip-Hop, elektronische Musik und Weltmusik. Fusion-Alben, selbst die von einem einzelnen Künstler, enthalten oft eine Vielzahl dieser Stile. Küken Corea Joe Zawinul
Musikpräsentation
Thema: "Jazz ist die Kunst des 20. Jahrhunderts"
Ursprünge des Jazz
Nordamerika
Geburtsort des Jazz
Afrika
Südamerika
Jazz in der Neuen Welt
Die Prozesse der Vermischung afrikanischer Musikkultur mit europäischer (die auch in der Neuen Welt gravierende Veränderungen erfuhren) fanden ab dem 18. Jahrhundert statt.
Und im XIX Jahrhundert führte zur Entstehung "Proto-Jazz" und dann Jazz im herkömmlichen Sinne als Verschmelzung afrikanischer Rhythmen und europäischer Harmonik.
Ursprünge des JAZZ :
Spirituell - Lieder nordamerikanischer Schwarzer mit religiösem Inhalt. Sie wurden von Plantagensklaven im Chor gesungen und imitierten die spirituellen Hymnen der weißen Siedler in Amerika. Spiritual hatte einen bedeutenden Einfluss auf die Entwicklung der Jazzkunst. Das Genre der Spiritualität – die spirituellen Gesänge der Sklaven in den Vereinigten Staaten – entstand durch die Bekehrung der Schwarzen zum christlichen Glauben. Dazu wurden Hymnen und Psalmen verwendet, die von weißen Siedlern und Missionaren nach Amerika gebracht wurden.
Blues - ein Volkslied amerikanischer Schwarzer mit einem traurigen, traurigen Unterton. Der Blues wurde mit der Begleitung eines Banjos oder einer „Blues“-Gitarre gesungen.
Jede afrikanische Musik zeichnet sich durch einen sehr komplexen Rhythmus aus: Musik wird immer von Tänzen begleitet, die schnelles Stampfen und Klatschen sind.
Auf dieser Grundlage wurde Ende des 19. Jahrhunderts eine Musikgattung gebildet. Ragtime (Tanzmusik einer bestimmten Art ist ein Versuch von Negermusikern, die Kreuzrhythmen afrikanischer Musik bei der Verwendung von Tänzen zu verwenden).
Anschließend, spirituell und Rhythmen Ragtime kombiniert mit Elementen Blues führte zu einer neuen musikalischen Richtung - JAZZ .
Archaischer (früher) Jazz - die Bezeichnung der ältesten traditionellen Spielarten des Jazz, die es seit Mitte des letzten Jahrhunderts in einigen Südstaaten der Vereinigten Staaten gibt. Der archaische Jazz war insbesondere durch die Musik der Neger- und Kreolen-Marschkapellen des 19. Jahrhunderts vertreten.
Der Entstehung ging die Zeit des archaischen Jazz voraus New Orleans (klassischer) Stil .
Wurzeln des Jazz - musikalische Folklore, die von Schwarzen nach Amerika gebracht wurde.
Zu Beginn des 17. Jahrhunderts kamen die ersten Sklavenschiffe mit lebender Fracht in Amerika an. Es war schnell von den Reichen ausverkauft. Amerikanischer Süden die begannen, Sklavenarbeit für harte Arbeit auf ihren Plantagen einzusetzen. Aus ihrer Heimat gerissen, von geliebten Menschen getrennt, erschöpft von Überarbeitung, fanden schwarze Sklaven Trost in der Musik.
Am Anfang war es echte afrikanische Musik. Der, den die Sklaven aus ihrer Heimat mitgebracht haben. Die mitgebrachten Sklaven stammten nicht aus demselben Clan und verstanden sich meist nicht einmal. Die Notwendigkeit der Konsolidierung führte zur Vereinigung vieler Kulturen und als Folge zur Schaffung einer einzigen Kultur (einschließlich Musik) der Afroamerikaner.
Erste Jazzimprovisationen (Vertreter)
Amerikanische Heimat, wo es seinen Ursprung hat Jazz , betrachte die Stadt der Lieder und der Musik - New Orleans . Obwohl argumentiert wird, dass der Jazz in ganz Amerika entstanden ist, und nicht nur in dieser Stadt, aber hier hat er sich am stärksten entwickelt.
Außerdem wiesen alle alten Jazzmusiker auf das Zentrum hin, das sie für New Orleans hielten. In New Orleans entwickelte sich das günstigste Umfeld für die Entwicklung dieser Musikrichtung: Es gab eine große Negergemeinde und einen großen Prozentsatz der Bevölkerung waren Kreolen; viele Musikrichtungen und Genres entwickelten sich hier aktiv, deren Elemente dann in die Werke berühmter Jazzmänner aufgenommen wurden. Unterschiedliche Gruppen entwickelten ihre eigenen musikalischen Richtungen, und Afroamerikaner schufen aus der Kombination von Blues-Melodien, Ragtime und ihren eigenen Traditionen eine neue Kunst, die ihresgleichen sucht. Die ersten Jazzplatten bestätigen das Vorrecht von New Orleans in der Entstehung und Entwicklung der Jazzkunst.
"Dixie-Land" - umgangssprachliche Bezeichnung der Südstaaten der USA, eine der Spielarten des traditionellen Jazz. Die meisten Bluessänger, Boogie-Woogie-Pianisten, Ragtime-Spieler und Jazzbands kamen aus dem Süden nach Chicago und brachten Musik mit, die bald Spitznamen erhielt "dixieland" (der breiteste Begriff für den Musikstil der ersten Jazzmusiker aus New Orleans und Chicago, die von 1917 bis 1923 Schallplatten aufzeichneten).
Johnny Dods (12. April 1892 – 8. August 1940) - US-amerikanischer Klarinettist, einer der ersten Jazzsolisten auf diesem Instrument. Hohe Professionalität, Virtuosität des Instruments und weicher, teils bluesiger Sound zeichneten sein Spiel aus. Dodds Arbeit beeinflusste nachfolgende Generationen von Jazzklarinettisten.
Dominik James (11. April 1889 – 22. Februar 1961) - einer der ersten Jazz-Kornetisten und Trompeter, Leiter der Original Dixieland Jass Band. Er ist Komponist – der Autor einer der am meisten aufgenommenen Kompositionen, Jazzklassiker aller Zeiten – „Tiger Rag“. Er war Teil der ersten aufgenommenen Jazzband, der Gruppe, die 1917 die ersten Jazzaufnahmen „Livery Stable Blues“ aufnahm und veröffentlichte.
Jimmy McPartland (15. März 1907 - 13. März 1991) - US-amerikanischer Kornettist und einer der Gründer des Chicago Jazz. McPartland hat mit Eddie Condon, Art Hodes, Gene Krupa, Benny Goodman, Jack Teagarden, Tommy Dorsey und anderen zusammengearbeitet. Er war Mitglied der legendären Austin High School Gang.
Die Musiker suchten nach einer Wiederbelebung des klassischen New-Orleans-Jazz.
Diese Versuche waren erfolgreich.
Die ersten berühmten Künstler in Amerika
Sydney Joseph Bechet (14. Mai 1897 – 14. Mai 1959) - Jazzklarinettist und Sopransaxophonist, einer der Pioniere des Jazz. Ein herausragender Interpret des New Orleans- und Chicago-Stils. Er hatte großen Einfluss auf die Musiker im Norden der USA und trug zur Formung des traditionellen Jazz in Europa bei.
Louis Armstrong (4. August 1900 – 6. Juli 1971) - Amerikanischer Jazztrompeter, Sänger und Bandleader. Er hatte den größten Einfluss auf die Entwicklung des Jazz und trug viel dazu bei, ihn weltweit bekannt zu machen. Er war auch als Meister des Gesangs bekannt, als wunderbarer Improvisator, der in der Lage war, die Worte und Bedeutungen seiner Darbietung an die emotionale Färbung des Werks anzupassen.
Graf Basie (21. August 1904 – 26. April 1984) - Amerikanischer Jazzpianist, Organist, berühmter Leader der Big Band. Basie war eine der bedeutendsten Persönlichkeiten in der Geschichte des Swing. Er machte den Blues zu einem universellen Genre – in seinem Orchester klang Blues schnell und langsam und tragisch und grotesk.
Die ersten berühmten Künstler in Russland
Jazz hat schon immer das Interesse von Musikern und Zuhörern auf der ganzen Welt geweckt.
unabhängig von ihrer Nationalität.
IN die Sowjetunion Jazz kam in den frühen 20er Jahren. Die ersten Jazzkonzerte fanden in Moskau statt. 1922 wurde die Eccentric Jazz Band gegründet. V.Ya.Parnakha (1891-1951) - Russischer Dichter, Übersetzer, Musiker, Tänzer, Choreograf, Gründer der Pariser Literaturgruppe Chamber of Poets, Begründer des russischen Jazz. Der 1. Oktober 1922 gilt als Geburtstag des Jazz in der UdSSR.
Bald erschienen Jazzorchester in Leningrad (heute St. Petersburg). Im Frühjahr 1927 fand im Saal der Akademischen Kapelle die Uraufführung der „First Concert Jazz Band“ statt. Es wurde von einem Absolventen der Dirigier- und Chorfakultät des Leningrader Konservatoriums organisiert Leopold Jakowlewitsch Teplitsky (1890-1965) .
Er lud namhafte akademische Musiker als Interpreten ein.
In den 20-30er Jahren hat sich viel für die Entwicklung des Jazz in Russland getan Georgi Wladimirowitsch Landsberg (1904-1938) . Als ausgebildeter Ingenieur arbeitete er mehrere Jahre in der Tschechoslowakei, wo er sich mit lokalen Jazzmusikern anfreundete und sogar Klavier in einem der Prager Ensembles spielte. Nach seiner Rückkehr nach Leningrad gründete Landsberg 1929 die Jazz Capella.
Einer der beliebtesten Jazzkünstler war Leonid Osipowitsch Utjossow (1895-1982) . 1932 schrieb der Komponist Musik für die Theateraufführung „Music Store“. Auf dieser Grundlage drehte Regisseur G. V. Aleksandrov zwei Jahre später unter Beteiligung des Utyosov-Orchesters eine der besten sowjetischen Komödien "Merry Fellows".
Der Patriarch des russischen Jazz gilt zu Recht Oleg Leonidovich Lundstrem (1916-2005) . Über sechs Jahrzehnte leitete er eine der führenden Bigbands Russlands. Lundstrem wurde in Chita geboren und lebte dann in China (1921-1947). Er gründete sein Team in Harbin (1934). 1947 kehrte der Musiker nach Russland zurück. Das Lundstrem-Team ist zu einer Art Jazzschule geworden, in der junge Künstler von den Erfahrungen erfahrenerer Künstler lernen.
Eines der beliebtesten großen Jazzorchester der 60er Jahre ist die Leningrader Gruppe Josef Wladimirowitsch Weinstein (1918-2001). Es umfasste die führenden Jazz-Instrumentalisten von Leningrad.
Vergleichende Analyse
Jazz-Performance-Technik
„Wenn du beim Hören dieser Musik nicht mit dem Fuß aufstampfst,
Du wirst nie verstehen, was Jazz ist." © Louis Armstrong.
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Beschriftungen der Folien:
Jazz ist eine der Musikrichtungen des 20. Jahrhunderts, die ihren Ursprung in den USA hat; Jazz zeichnet sich durch eine große Rolle der Improvisation und die Komplexität des Rhythmus aus. Die charakteristischen Merkmale des Jazz sind ein improvisatorischer Ansatz, eine spezifische Klangextraktion auf Musikinstrumenten, eine von der akademischen Musik abweichende Phrasierung sowie eine komplexe vielschichtige rhythmische Struktur und Intonationsstruktur,
Die Europäer wussten nicht einmal, dass sie zusammen mit den auf den amerikanischen Kontinent transportierten Sklaven die afrikanische Musikkultur dorthin brachten, die sich durch eine erstaunliche Aufmerksamkeit für den musikalischen Rhythmus auszeichnet. In der Heimat der Afrikaner war Musik ein unverzichtbarer Bestandteil verschiedener Rituale. Der Rhythmus war hier von enormer Bedeutung, da er die Grundlage des kollektiven Tanzes, des kollektiven Gebets, mit anderen Worten, des kollektiven Rituals war.
Charakteristische Merkmale der afrikanischen Volksmusik sind Polyrhythmik, rhythmische Polyphonie und Kreuzrhythmus. Afrikanische Musik freier, es hat mehr Raum für Improvisation. Zusammen mit schwarzen Sklaven brachten Europäer auf den amerikanischen Kontinent, was zur rhythmischen Grundlage der Jazzmusik wurde.
Die Rolle der europäischen Musikkultur bei der Entstehung des Jazz Europa brachte Melodie und Harmonie, Moll- und Dur-Standards und ein melodisches Soloprinzip in den Jazz.
Die Geburtsstätte des Jazz sind die Vereinigten Staaten von Amerika
Zwei gegensätzliche Meinungen Jazz entstand im Norden der Vereinigten Staaten, wo bereits im 18. Jahrhundert englische und französische protestantische Missionare damit begannen, Schwarze zum Christentum zu bekehren. Hier entstand ein ganz besonderes Musikgenre "Spirituals" - das sind spirituelle Gesänge, die nordamerikanische Schwarze zu spielen begannen. Die Gesänge zeichneten sich durch extreme Emotionalität und weitgehend improvisatorischen Charakter aus. Aus diesen Gesängen entstand später der Jazz. Jazz entstand im Süden der Vereinigten Staaten, wo die überwiegende Mehrheit der Europäer katholisch war. Sie behandelten Afrikaner und ihre Kultur mit besonderer Verachtung und Verachtung, was eine positive Rolle bei der Bewahrung der Identität der afrikanischen Musikfolklore spielte. Die afroamerikanische Musikkultur schwarzer Sklaven wurde von den Europäern abgelehnt, was ihre Authentizität bewahrte. Jazz wurde auf der Grundlage authentischer afrikanischer Rhythmen geformt.
Der Direktor des New Yorker Jazzforschungsinstituts Marshall Stearns – Autor der Monografie „The History of Jazz“ (1956) – zeigte, dass die Situation viel komplizierter ist. Er wies darauf hin, dass Jazzmusik auf der Durchdringung von westafrikanischen Rhythmen, Arbeitsliedern, amerikanischen schwarzen religiösen Gesängen, Blues, afrikanischer Folklore der Vergangenheit, Musikkompositionen von Wandermusikern und Straßenblaskapellen beruht.
Straßenblaskapellen Nach dem Abschluss Bürgerkrieg In den USA wurden viele Blaskapellen aufgelöst und die Instrumente ausverkauft. Im Angebot Blasinstrumente konnte kostenlos erworben werden. Viele Musiker, die Blasinstrumente spielten, erschienen auf den Straßen. Mit dem Verkauf von Blasinstrumenten hängt die Tatsache zusammen, dass Jazzbands ihr traditionelles Set haben: Saxophon, Trompete, Klarinette, Posaune, Kontrabass. Die Basis ist natürlich Schlagzeug.
New Orleans City hat eine günstige geografische Lage. Das sind günstige Bedingungen für die Synthese musikalischer Kulturen. Sogar ein besonderer Jazzstil wurde geformt, der sich New Orleans Jazz nennt. Am 26. Februar 1917 wurde hier im Victor-Studio die erste Schallplatte aufgenommen, auf der Jazzmusik erklang.
In den folgenden Jahren hat sich der Jazz von einer marginalen Musikrichtung zu einer ziemlich ernsthaften Musikbewegung entwickelt, die die Köpfe und Herzen der breiten Öffentlichkeit auf dem amerikanischen Kontinent erobert hat.
In den 20-30er Jahren des letzten Jahrhunderts wurde die Stadt Chicago zum Zentrum des Jazz und dann New York. Das liegt an den Namen der großen Jazzmeister Louis Armstrong, Eddie Condon, Jimmy Mac Partland, Art Hodes, Barrett Deems und natürlich Benny Goodman.
Big Bands wurden in den 30er und 40er Jahren des 20. Jahrhunderts zur Grundlage des Jazz. Die Orchester wurden von Duke Ellington, Count Basie, Chick Webb, Benny Goodman, Charlie Barnet, Jimmy Lunsford, Glenn Miller, Woody German und Stan Kenton geleitet. Die „Kämpfe der Orchester“ waren ein überwältigendes Spektakel.
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Beschriftungen der Folien:
"Ah, dieser Jazz" Die Präsentation wurde von der Musiklehrerin Shiryaeva Tatyana Mikhailovna vorbereitet.
Genres der Jazzmusik - SPIRICHWELLS - RAGTIME - BLUES
Spirituals - Lieder nordamerikanischer Schwarzer mit religiösem Inhalt. Sie wurden von Plantagensklaven im Chor gesungen und imitierten die spirituellen Hymnen der weißen Siedler. Blues ist ein Volkslied amerikanischer Schwarzer mit einem traurigen, traurigen Unterton. Ragtime - Tanzmusik eines speziellen rhythmischen Lagerhauses. Ursprünglich als Klavierstück entstanden.
Spirituals "Prayer" - aufgeführt von Mahelia Jackson
Louis Armstrong (1901-1971) Negersänger und Trompeter „KING OF JAZZ“
"Western Fringe Blues"
Herzog Ellington (1899-1974)
"Rhapsodie im Blues" George Gershwin (1898-1937)
MOU Sekundarschule Urshelskaya Sekundarschule Chirkunova O. V. Jazzorchester - BIG BAND Posaune Klarinette Trompete
Jazzorchester - BIG BAND Saxophon Klavier Kontrabass
Jazzorchester - BIG BAND Banjo-Percussion-Gitarre
JAZZ IN RUSSLAND Isaac Osipovich Dunayevsky "Marsch der lustigen Jungs" von I. Dunayevsky nach den Worten von V. Lebedev-Kumach.
Leonid Utyosov (1895-1982) Schauspieler, Sänger, Leiter des Tea Jazz Orchestra 1934 nahm das Jazzorchester an den Dreharbeiten zum Film Merry Fellows teil
Larissa Dolina
1 2 A R 3 M 4 S 5 T 6 R 7 O N 9 D 8 TESTEN SIE SICH
1.Gruppe Musikinstrumente in einem Jazzorchester (Schlagzeug) 2. Komponist, Begründer des symphonischen Jazz (Gershwin) 3. Aus dem Lateinischen übersetzt „plötzlich, unerwartet“ (Improvisation). 4.Autor der Musik für den Film „Merry Fellows“ (Dunaevsky) 5.Sowjetischer Sänger, Schauspieler, Leiter der Jazzband. (Utyosov) 6. Negergebet (spirituell) 7. Russischer Popstar, der Jazz spielt. (Valley) 8. Schneller Stil im Jazz (Dixieland) 9. Wie ähnelt der Klang von Musikinstrumenten im Jazz? (Gespräch)
JAZZ UND SEINE GESCHICHTE Abgeschlossen
Schüler 8 "A"
Osmanowa Chadyzha.
Anfang des 20. Jahrhunderts in den USA als Ergebnis der Synthese afrikanischer und europäischer Kulturen
und verbreitete sich später. charakteristisch
Merkmale der Musiksprache des Jazz waren ursprünglich Improvisation,
Polyrhythmus basierend auf synkopierten Rhythmen und einem einzigartigen Komplex
Techniken zum Ausführen rhythmischer Texturen - Swing. Weitere Entwicklung
Jazz entstand aufgrund der Entwicklung von Jazzmusikern und
Komponisten neuer rhythmischer und harmonischer Modelle. Heimat
Jazz Es ist unwahrscheinlich, dass sich irgendjemand traut zu erklären, was Jazz ist, da
Das hat nicht einmal der große Mann in der Geschichte des Jazz - Louis - getan
Armstrong, der sagte, dass es nur verstanden werden muss und das war's.
In der Tat, Jazz, seine Geschichte, Herkunft, Modifikationen und
Branchen sind zu vielfältig und facettenreich, um es einfach zu geben
erschöpfende Definition. Aber es gibt Momente, die es deutlich machen
das Wesen dieser Musikrichtung.
Jazz entstand als Kombination mehrerer Musikkulturen und
nationale Traditionen. Es kam ursprünglich in den Kinderschuhen an
Form aus afrikanischen Ländern und unter dem Einfluss des entwickelten Westens
Musik und ihre Strömungen (Blues, Reg-Times) und Verbindungen zu ihnen
Musikalische afrikanische Folklore entpuppte sich als Stilrichtung nicht
tot und bis heute - Jazz. Jazz lebt im Rhythmus, in der Widersprüchlichkeit, in Überschneidungen und Widersprüchen
Ton und Tonhöhe. Alle Musik baut auf Konfrontation und
Widersprüche, aber in einem Musikstück Es ist alles in Harmonie
verbindet und besticht durch seinen Wohlklang, besondere Anziehungskraft.
Die ersten Jazzmänner schufen mit seltenen Ausnahmen die Tradition des Jazzorchesters,
wo improvisiert wird mit klang, geschwindigkeit oder tempo, ist eine ausweitung möglich
die Anzahl der Instrumente und Interpreten, die symphonische Traditionen anzieht.
Viele Jazzmusiker haben ihre Kunst in die Weiterentwicklung der Tradition der Spielkunst investiert.
Jazz-Ensembles. Spirituals - Lieder nordamerikanischer Schwarzer
religiöse Inhalte. Sklaven sangen sie im Chor
Plantagen, die die spirituellen Hymnen der Weißen imitieren
Siedler.
Blues ist ein Volkslied der amerikanischen Schwarzen mit
trauriger, trauriger Ton.
Ragtime - Tanzmusik
rhythmisches Lager. Ursprünglich erstellt
wie ein Klavierstück.
