In welcher Stadt wurde Schostakowitsch geboren? Die wichtigsten Daten zu Leben und Werk von D. D. Schostakowitsch. Andere Biografieoptionen

Dmitri Schostakowitsch, dessen Biographie viele Liebhaber klassischer Musik interessiert, ist ein berühmter sowjetischer Komponist, der weit über die Grenzen seines Heimatlandes hinaus berühmt wurde.

Schostakowitschs Kindheit

Geboren am 25. September 1906 in St. Petersburg in der Familie eines Pianisten und Chemikers. Die Musik, die in seiner Familie ein wichtiger Bestandteil war (der Vater ist ein leidenschaftlicher Musikliebhaber, die Mutter Klavierlehrerin), wurde schon früh hingerissen: Aus einem schweigsamen, dünnen Jungen, der sich ans Klavier setzte, wurde ein verwegener Musiker.

Sein Erstlingswerk „Soldier“ schrieb er im Alter von 8 Jahren, beeinflusst von ständigen Gesprächen Erwachsener über den Ausbruch des Ersten Weltkriegs. D. Schostakowitsch, dessen Biografie sein ganzes Leben lang mit Musik verbunden war, wurde Schüler der Musikschule von I. A. Glyasser, einem bekannten Lehrer. Obwohl Dmitry von seiner Mutter in die Grundlagen eingeführt wurde.

In Dmitrys Leben gab es neben der Musik immer Liebe. Zum ersten Mal besuchte den jungen Mann im Alter von 13 Jahren ein magisches Gefühl: Die 10-jährige Natalia Kube wurde zum Objekt der Liebe, der der Musiker einen kurzen Auftakt widmete. Aber das Gefühl verschwand allmählich, und der Wunsch, seine Kreationen geliebten Frauen zu widmen, blieb für immer bei dem virtuosen Pianisten.

Nach dem Studium an einer Privatschule trat Dmitri Schostakowitsch, dessen Biographie einen professionellen musikalischen Start nahm, 1919 in das Petrograder Konservatorium ein, das er 1923 erfolgreich in zwei Klassen gleichzeitig abschloss: Komposition und Klavierspiel. Gleichzeitig begegnete ihm auf seinem Weg eine neue Sympathie - schöne Tatjana Gliwenko. Das Mädchen war im gleichen Alter wie der Komponist, hübsch, gebildet, fröhlich und fröhlich, der Schostakowitsch zur Schaffung der Ersten Symphonie inspirierte, die nach dem Abschluss als Abschlussarbeit übergeben wurde. Die Tiefe der Gefühle, die in diesem Werk zum Ausdruck kommen, wurde nicht nur durch die Liebe verursacht, sondern auch durch eine Krankheit, die das Ergebnis vieler schlafloser Nächte des Komponisten wurde, seine Erfahrungen und Depressionen, die sich vor dem Hintergrund all dessen entwickelten.

Ein würdiger Start in eine musikalische Karriere

1926 fand in St. Petersburg die Uraufführung der Ersten Symphonie statt, die sich nach vielen Jahren um die ganze Welt verbreitete. Musikkritiker hielten den talentierten Komponisten für einen würdigen Ersatz für Sergej Rachmaninow, Sergej Prokofjew, der aus dem Land emigriert war, und dieselbe Symphonie brachte dem jungen Komponisten und virtuosen Pianisten Weltruhm. Als er 1927 beim Ersten Internationalen Chopin-Klavierwettbewerb in Warschau auftrat, machte Bruno Walter, ein österreichisch-amerikanischer Komponist und Dirigent, eines der Mitglieder der Wettbewerbsjury, auf Schostakowitschs ungewöhnliches Talent aufmerksam. Er schlug Dmitry vor, etwas anderes zu spielen, und als die Erste Sinfonie zu erklingen begann, bat Walter den jungen Komponisten, ihm eine Partitur nach Berlin zu schicken. Am 22. November 1927 führte der Dirigent diese auf, die Schostakowitsch in der ganzen Welt berühmt machte.

1927 machte sich der talentierte Schostakowitsch, dessen Biografie viele Höhen und Tiefen enthält, inspiriert vom Erfolg der Ersten Sinfonie daran, die Oper „Die Nase“ nach Gogol zu schaffen. Dann entstand das Erste Klavierkonzert, dem Ende der 1920er Jahre zwei weitere Symphonien folgten.

Herzensangelegenheiten

Aber was ist mit Tatjana? Sie wartete, wie die meisten unverheirateten Mädchen, lange genug auf einen Heiratsantrag, den der schüchterne Schostakowitsch, der außergewöhnlich reine und helle Gefühle für seinen Inspirator hegte, entweder nicht erraten hatte oder nicht zu tun wagte. Ein wendigerer Kavalier, der Tatiana unterwegs begegnete, führte sie den Gang hinunter; ihm gebar sie einen Sohn. Nach drei Jahren lud Schostakowitsch, der die ganze Zeit die Geliebte eines anderen verfolgt hatte, Tatjana ein, seine Frau zu werden. Aber das Mädchen entschied sich dafür, alle Beziehungen zu einem talentierten Bewunderer abzubrechen, der sich im Leben als zu schüchtern herausstellte.

Endlich überzeugt, dass seine Geliebte nicht zurückgebracht werden konnte, heiratete Schostakowitsch, dessen Biographie eng mit Musik- und Liebeserlebnissen verflochten war, im selben Jahr Nina Varzar, eine junge Studentin, mit der er mehr als 20 Jahre zusammenlebte. Die Frau, die ihm zwei Kinder gebar, erduldete all diese Jahre standhaft die Leidenschaft ihres Mannes für andere Frauen, seine häufigen Seitensprünge und starb vor ihrem geliebten Ehemann.

Nach dem Tod von Nina Schostakowitsch, deren kurze Biografie mehrere Meisterwerke und weltweit umfasst Berühmte Werke Sie hat gleich zweimal eine Familie gegründet: mit Margarita Kaionova und Irina Supinskaya. Vor dem Hintergrund der Herzensangelegenheiten hörte Dmitry nicht auf zu schaffen, aber in Bezug auf die Musik verhielt er sich viel entschlossener.

Auf den Wellen der Stimmung der Behörden

1934 erschien die Oper Lady Bezirk Mzensk“, vom Zuschauer sofort mit einem Knall angenommen. Doch nach anderthalb Saisons war ihre Existenz gefährdet: musikalische Komposition wurde von den sowjetischen Behörden scharf kritisiert und aus dem Repertoire gestrichen. 1936 sollte die Uraufführung von Schostakowitschs Vierter Sinfonie stattfinden, die sich im Gegensatz zu den vorangegangenen durch einen monumentaleren Umfang auszeichnete. Aufgrund der instabilen Situation im Land und der Regierungsvertreter für kreative Menschen fand die Uraufführung eines Musikwerks erst 1961 statt. Die 5. Symphonie wurde 1937 veröffentlicht. In den Jahren des Großen Vaterländischer Krieg Schostakowitsch machte sich an die Arbeit an der 7. Sinfonie – „Leningrad“, uraufgeführt am 5. März 1942.

Von 1943 bis 1948 war Schostakowitsch als Lehrer am Moskauer Konservatorium der Stadt Moskau tätig, von wo er später von den stalinistischen Behörden, die sich verpflichteten, im Verband der Komponisten „Ordnung zu schaffen“, wegen Ungeeignetheit ausgewiesen wurde. Die von Dmitry rechtzeitig veröffentlichte „richtige“ Arbeit rettete seine Position. Außerdem wurde erwartet, dass der Komponist der Party beitritt (erzwungen), sowie viele andere Umstände, von denen es immer noch mehr Höhen als Tiefen gab.

Letzten Jahren Schostakowitsch, dessen Biographie von vielen Musikfans mit Interesse studiert wird, war sehr krank und litt an Lungenkrebs. Der Komponist starb 1975. Seine Asche wurde beigesetzt Nowodewitschi-Friedhof Stadt Moskau.

Heute sind Schostakowitschs Werke, die ein ausgeprägtes inneres menschliches Drama verkörpern und eine Chronik schrecklichen seelischen Leids vermitteln, die meistgespielten der Welt. Die beliebtesten sind die fünfte und achte Symphonie von fünfzehn geschriebenen. Von den ebenfalls fünfzehn Streichquartetten werden das Achte und das Fünfzehnte am häufigsten gespielt.

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Dmitri Dmitrijewitsch Schostakowitsch(12. September, St. Petersburg - 9. August, Moskau) - Russisch-sowjetischer Komponist, Pianist, Musiker und Persönlichkeit des öffentlichen Lebens, Doktor der Kunstgeschichte, Lehrer, Professor. In-gg. - Sekretär des Vorstands des Komponistenverbandes der UdSSR, in - Jahren - Vorstandsvorsitzender des Komponistenverbandes der RSFSR.

Dmitri Schostakowitsch – einer der größten Komponisten des 20. Jahrhunderts, ist Autor von 15 Symphonien, 6 Konzerten, 3 Opern, 3 Balletten, zahlreichen Kammermusikwerken, Filmmusik und Theaterproduktionen.

Enzyklopädisches YouTube

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✪ Schostakowitsch-Doku / Schostakowitsch – Skizzen zum Porträt des Komponisten

✪ D. Schostakowitsch. Symphonie Nr. 10. Dirigent G. Rozhdestvensky (1982)

✪ "Mein Schostakowitsch" - Dokumentarfilm(Russland, 2006)

✪ Schostakowitsch arbeitet an seinem Klaviertrio op. 67 (1944)

✪ Zum 110. Geburtstag von Dmitri Schostakowitsch

Untertitel

Biografie

Herkunft

Der Urgroßvater von Dmitri Dmitrijewitsch Schostakowitsch väterlicherseits - der Tierarzt Pjotr Michailowitsch Schostakowitsch (1808-1871) - betrachtete sich in den Dokumenten als Bauer; als Freiwilliger absolvierte er die Vilna Medical and Surgical Academy. In den Jahren 1830-1831 nahm er am polnischen Aufstand teil und wurde nach seiner Niederschlagung zusammen mit seiner Frau Maria Yuzefa Yasinskaya in den Ural in die Provinz Perm verbannt. In den 40er Jahren lebte das Paar in Jekaterinburg, wo am 27. Januar 1845 ihr Sohn geboren wurde - Boleslav-Arthur.

In Jekaterinburg stieg Pjotr Schostakowitsch in den Rang eines Kollegialassessors auf; 1858 zog die Familie nach Kasan. Hier kam Boleslav Petrovich schon in seinen Gymnasialjahren den Führern der "Erde und des Willens" nahe. Am Ende des Gymnasiums, Ende 1862, ging er nach Moskau, gefolgt von den Kasaner "Vermietern" Yu M. Mosolov und N. M. Shatilov; arbeitete in der Verwaltung der Eisenbahn von Nischni Nowgorod und beteiligte sich aktiv an der Organisation der Flucht aus dem Gefängnis des Revolutionärs Jaroslaw Dombrowski. 1865 kehrte Boleslav Schostakowitsch nach Kasan zurück, wurde aber bereits 1866 verhaftet, nach Moskau eskortiert und im Fall von N. A. Ishutin - D. V. Karakozov vor Gericht gestellt. Nach vier Monaten in der Peter-und-Paul-Festung wurde er zur Verbannung nach Sibirien verurteilt; lebte 1872-1877 in Tomsk - in Narym, wo am 11. Oktober 1875 sein Sohn namens Dmitry geboren wurde, dann in Irkutsk, wo er Leiter der örtlichen Filiale der Sibirischen Handelsbank war. Boleslav Schostakowitsch, damals schon Ehrenbürger von Irkutsk, erhielt 1892 das Aufenthaltsrecht, blieb aber in Sibirien.

Dmitri Boleslavovich Schostakowitsch (1875-1922) ging Mitte der 90er Jahre nach St. Petersburg und trat in die Naturabteilung der Fakultät für Physik und Mathematik der Universität St. Petersburg ein, wonach er 1900 von der Maßkammer eingestellt wurde und Gewichte, kurz zuvor von D. I. Mendeleev erstellt. 1902 wurde er zum leitenden Treuhänder der Kammer und 1906 zum Leiter des City Proofing House ernannt. Die Teilnahme an der revolutionären Bewegung in der Familie Schostakowitsch war bereits zu Beginn des 20. Jahrhunderts zur Tradition geworden, und Dmitry war keine Ausnahme: Laut Familienzeugnis nahm er am 9. Januar 1905 an einer Prozession zum Winterpalast teil und spätere Proklamationen wurden in seiner Wohnung gedruckt.

Der Großvater mütterlicherseits von Dmitri Dmitrijewitsch Schostakowitsch, Wassili Kokoulin (1850-1911), wurde wie Dmitri Boleslavovich in Sibirien geboren; Nach dem Abitur an der Stadtschule in Kirensk zog er Ende der 1860er Jahre nach Bodaibo, wohin der „Goldrausch“ in jenen Jahren viele zog, und wurde 1889 Leiter eines Bergwerksbüros. Die offizielle Presse stellte fest, dass er "Zeit fand, sich mit den Bedürfnissen der Angestellten und Arbeiter zu befassen und ihre Bedürfnisse zu befriedigen": Er führte Versicherungen und medizinische Versorgung für die Arbeiter ein, etablierte den Handel mit billigen Waren für sie und baute warme Kasernen. Seine Frau, Alexandra Petrovna Kokoulina, eröffnete eine Schule für Arbeiterkinder; Es gibt keine Informationen über ihre Ausbildung, aber es ist bekannt, dass sie in Bodaibo ein in Sibirien weithin bekanntes Amateurorchester organisierte.

Die Liebe zur Musik wurde von der jüngsten Tochter der Kokoulins, Sofya Vasilievna (1878-1955), von ihrer Mutter geerbt: Sie studierte Klavier unter der Anleitung ihrer Mutter und am Irkutsker Institut für edle Mädchen und folgte nach ihrem Abschluss Ihr älterer Bruder Yakov ging in die Hauptstadt und wurde in das St. Konservatorium aufgenommen, wo sie zuerst bei S. A. Malozemova und dann bei A. A. Rozanova studierte. Yakov Kokoulin studierte an der naturwissenschaftlichen Fakultät der Fakultät für Physik und Mathematik der Universität St. Petersburg, wo er seinen Landsmann Dmitri Schostakowitsch kennenlernte; zusammengeführt durch ihre Liebe zur Musik. Als ausgezeichneter Sänger stellte Yakov Dmitry Boleslavovich seiner Schwester Sofya vor, und im Februar 1903 fand ihre Hochzeit statt. Im Oktober desselben Jahres wurde den jungen Ehepartnern eine Tochter, Maria, im September 1906 ein Sohn namens Dmitry und drei Jahre später die jüngste Tochter Zoya geboren.

Kindheit und Jugend

Dmitri Dmitrijewitsch Schostakowitsch wurde im Haus Nr. 2 in der Podolskaja-Straße geboren, wo D. I. Mendelejew 1906 den ersten Stock für das Verifikationszelt der Stadt gemietet hatte.

1915 trat Schostakowitsch in das Handelsgymnasium von Maria Schidlowskaja ein, und seine ersten ernsthaften musikalischen Eindrücke stammen aus derselben Zeit: Nach dem Besuch einer Aufführung von N. A. Rimski-Korsakows Oper Das Märchen vom Zaren Saltan bekundete der junge Schostakowitsch den Wunsch, sich ernsthaft damit zu beschäftigen Musik. Den ersten Klavierunterricht erhielt er von seiner Mutter, und nach mehreren Monaten Unterricht konnte Schostakowitsch ein Studium an einer privaten Musikschule des damals berühmten Klavierlehrers I. A. Glyasser beginnen.

Während seines Studiums bei Glasser erzielte Schostakowitsch einige Erfolge im Klavierspiel, teilte jedoch nicht das Interesse seiner Schüler an Komposition, und 1918 verließ Schostakowitsch seine Schule. Im Sommer des folgenden Jahres hörte A. K. Glasunow dem jungen Musiker zu, der anerkennend von seinem kompositorischen Talent sprach. Im Herbst 1919 trat Schostakowitsch in das Petrograder Konservatorium ein, wo er Harmonielehre und Orchestrierung bei M. O. Steinberg, Kontrapunkt und Fuge bei N. A. Sokolov studierte, während er auch dirigierte. Ende 1919 schrieb Schostakowitsch sein erstes großes Orchesterwerk - Scherzo fis-moll.

Im folgenden Jahr trat Schostakowitsch in die Klavierklasse von L. V. Nikolaev ein, wo unter seinen Klassenkameraden Maria Yudina und Vladimir Sofronitsky waren. In dieser Zeit entstand der „Anna Vogt Circle“, der sich mit den neuesten Strömungen der damaligen westlichen Musik befasste. Schostakowitsch wurde auch ein aktiver Teilnehmer in diesem Kreis, er traf die Komponisten B. V. Asafiev und V. V. Shcherbachev, den Dirigenten N. A. Malko. Schostakowitsch schrieb "Zwei Fabeln von Krylov" für Mezzosopran und Klavier u "Drei fantastische Tänze" für Klavier.

Am Konservatorium studierte er fleißig und mit besonderem Eifer, trotz der Schwierigkeiten dieser Zeit: Erster Weltkrieg, Revolution, Bürgerkrieg, Verwüstung, Hungersnot. Im Winter gab es im Wintergarten keine Heizung, die Verkehrsanbindung war schlecht, und viele Leute gaben die Musik auf und schwänzten den Unterricht. Schostakowitsch hingegen habe "am Granit der Wissenschaft geknabbert". Fast jeden Abend war er bei den Konzerten der Petrograder Philharmonie zu sehen, die 1921 wiedereröffnet wurde.

Ein hartes Leben mit einer halb verhungerten Existenz (die konservative Ration war sehr gering) führte zu schwerer Erschöpfung. 1922 starb Schostakowitschs Vater und hinterließ die Familie ohne Existenzgrundlage. Wenige Monate später unterzog sich Schostakowitsch einer schweren Operation, die ihn fast das Leben gekostet hätte. Trotz seiner angeschlagenen Gesundheit sucht er Arbeit und bekommt einen Job als Pianist-Tapper in einem Kino. Große Hilfe und Unterstützung in diesen Jahren leistet Glasunow, dem es gelang, Schostakowitsch eine zusätzliche Ration und ein persönliches Stipendium zu verschaffen. .

1920er

1923 absolvierte Schostakowitsch das Konservatorium in Klavier (bei L. V. Nikolaev) und 1925 in Komposition (bei M. O. Steinberg). Seine Abschlussarbeit war die Erste Symphonie. Während seines Studiums an der Graduiertenschule des Konservatoriums unterrichtete er Notenlesen an der nach M. P. Mussorgsky benannten Musikhochschule. In einer Tradition, die auf Rubinstein, Rachmaninow und Prokofjew zurückgeht, wollte Schostakowitsch sowohl als Konzertpianist als auch als Komponist Karriere machen. 1927 erhielt er beim Ersten Internationalen Chopin-Klavierwettbewerb in Warschau, wo Schostakowitsch auch eine Sonate seiner eigenen Komposition aufführte, ein Ehrendiplom. Glücklicherweise bemerkte der berühmte deutsche Dirigent Bruno Walter das ungewöhnliche Talent des Musikers schon früher, während seiner Tournee in der UdSSR; Als er die Erste Symphonie hörte, bat Walter Schostakowitsch sofort, ihm die Partitur nach Berlin zu schicken; Die ausländische Erstaufführung der Sinfonie fand am 22. November 1927 in Berlin statt. Nach Bruno Walter wurde die Sinfonie in Deutschland von Otto Klemperer, in den USA von Leopold Stokowski (Amerikanische Erstaufführung am 2. November 1928 in Philadelphia) und Arturo Toscanini aufgeführt und machte den russischen Komponisten damit berühmt.

1927 ereigneten sich zwei weitere bedeutende Ereignisse im Leben Schostakowitschs. Im Januar besuchte der österreichische Komponist der Nowowensker Schule Alban Berg Leningrad. Bergs Ankunft war auf die russische Erstaufführung seiner Oper zurückzuführen Wozzeck, das zu einem großen Ereignis im kulturellen Leben des Landes wurde und auch Schostakowitsch dazu inspirierte, eine Oper zu schreiben "Nase", nach dem Roman von N. V. Gogol. Andere wichtige Veranstaltung war die Bekanntschaft Schostakowitschs mit I. I. Sollertinsky, der Schostakowitsch während seiner langjährigen Freundschaft mit dem Komponisten durch die Bekanntschaft mit dem Werk großer Komponisten der Vergangenheit und Gegenwart bereicherte.

Zur gleichen Zeit entstanden Ende der 1920er und Anfang der 1930er Jahre die folgenden beiden Symphonien von Schostakowitsch - beide mit Chorbeteiligung: Zweite ( "Symphonische Widmung an den Oktober", zu den Worten von A. I. Bezymensky) und der Dritte ( "Perwomaiskaja", zu den Worten von S. I. Kirsanov).

1928 lernte Schostakowitsch V. E. Meyerhold in Leningrad kennen und arbeitete auf dessen Einladung einige Zeit als Pianist und Leiter der musikalischen Abteilung des V. E. Meyerhold Theaters in Moskau. In den Jahren 1930-1933 arbeitete er als Leiter der Musikabteilung der Leningrader Straßenbahn (heute Baltic House Theatre).

1930er

Im selben Jahr 1936 sollte die Uraufführung der Vierten Symphonie stattfinden – ein Werk von viel monumentalerem Ausmaß als alle bisherigen Symphonien Schostakowitschs, das tragisches Pathos mit grotesken, lyrisch-intimen Episoden verbindet und vielleicht hätte haben sollen begann eine neue, reife Periode im Schaffen des Komponisten . Schostakowitsch setzte die Proben der Sinfonie vor der Premiere im Dezember aus. Erst 1961 wurde die Vierte Sinfonie uraufgeführt.

Im Mai 1937 vollendete Schostakowitsch die Fünfte Symphonie, ein Werk, dessen dramatischer Charakter im Gegensatz zu den drei vorangegangenen "Avantgarde"-Symphonien in der allgemein anerkannten symphonischen Form (4 Stimmen: mit Sonatensatz des ersten Satzes, Scherzo, Adagio und Finale mit äußerlich triumphalem Ende) und anderen "klassischen" Elementen. Stalin kommentierte die Uraufführung der Fünften Sinfonie auf den Seiten der Prawda mit dem Satz: „Die sachliche kreative Antwort eines sowjetischen Künstlers auf faire Kritik.“

Seit 1937 leitete Schostakowitsch eine Kompositionsklasse am Leningrader Konservatorium. 1939 wurde er Professor.

1940er


	Nachricht Schostakowitsch über das Schreiben der siebten Symphonie
	Leningrad, Rundfunksendung 1941
Hilfe zur Wiedergabe

Um seine innersten Ideen, Gedanken und Gefühle auszudrücken, bediente sich Schostakowitsch der Gattungen der Kammermusik. Auf diesem Gebiet schuf er solche Meisterwerke wie das Klavierquintett (1940), das Zweite Klaviertrio (in Erinnerung an I. Sollertinsky, 1944; Stalin-Preis, 1946), die Streichquartette Nr. 2 (1944), Nr. 3 (1946). ) und Nr. 4 (1949) ). 1945, nach Kriegsende, schrieb Schostakowitsch die Neunte Symphonie.

Trotz der Anschuldigungen besuchte Schostakowitsch die Vereinigten Staaten gleich im nächsten Jahr (1949) nach dem Dekret als Teil der Delegation der Weltkonferenz zur Verteidigung des Friedens, die in New York stattfand, und hielt auf dieser Konferenz einen ausführlichen Bericht im nächsten Jahr (1950) erhielt er den Stalin-Preis für die Kantate „Das Lied der Wälder“ (geschrieben 1949) – ein Beispiel für den erbärmlichen „großen Stil“ der damaligen offiziellen Kunst.

1950er

Die fünfziger Jahre begannen für Schostakowitsch mit sehr wichtigen Arbeiten. Als Jurymitglied beim Bach-Wettbewerb in Leipzig im Herbst 1950 war der Komponist von der Atmosphäre der Stadt und der Musik ihres großen Einwohners - J. S. Bach - so begeistert, dass er nach seiner Ankunft in Moskau zu komponieren begann 24 Präludien und Fugen für Klavier.

1952 schrieb er einen Stückzyklus „Tänze der Puppen“ für Klavier ohne Orchester.

Viele Werke der zweiten Hälfte des Jahrzehnts sind von Optimismus durchdrungen. Dies sind das Sechste Streichquartett (), das Zweite Konzert für Klavier und Orchester (), die Operette "Moskau, Cheryomushki". Im selben Jahr schuf der Komponist die Elfte Symphonie, nannte sie "1905", arbeitete weiterhin im Genre des Instrumentalkonzerts (Erstes Konzert für Cello und Orchester). In den gleichen Jahren begann Schostakowitschs Annäherung an offizielle Stellen. 1957 wurde er Sekretär der SK UdSSR, 1960 - SK RSFSR (1960-1968 - erster Sekretär). Ebenfalls 1960 trat Schostakowitsch der KPdSU bei.

1960er

Im selben Jahr 1962 besuchte Schostakowitsch (zusammen mit G. N. Rozhdestvensky, M. L. Rostropovich, G. P. Vishnevskaya und anderen berühmten sowjetischen Musikern) das Edinburgh Festival, dessen Programm hauptsächlich aus seinen Kompositionen bestand. Aufführungen von Schostakowitschs Musik in Großbritannien lösten einen großen öffentlichen Aufschrei aus.

Nach der Entmachtung von N. S. Chruschtschow und dem Beginn der Ära der politischen Stagnation in der UdSSR nahm Schostakowitschs Musik wieder einen düsteren Ton an. Seine Quartette Nr. 11 () und Nr. 12 (), Second Cello () und Second Violin () Concertos, Violin Sonata (), ein Vokalzyklus zu den Worten von A. A. Blok, sind von Angst, Schmerz und unausweichlicher Sehnsucht durchdrungen. In der Vierzehnten Sinfonie () – wieder „vokal“, diesmal aber kammermusikalisch, für zwei Solosänger und ein Orchester, das nur aus Streichern und Schlagzeug besteht – verwendete Schostakowitsch Gedichte von G. Apollinaire, R. M. Rilke, V. K. Kuchelbeker und F. Garcia Lorca , die durch ein Thema verbunden sind - Tod (sie erzählen von ungerechtem, frühem oder gewaltsamem Tod).

1970er

In diesen Jahren schuf der Komponist Vokalzyklen basierend auf Gedichten von M. I. Tsvetaeva und Michelangelo, dem 13. (1969-1970), 14. () und 15. () Streichquartett und Sinfonie Nr. Nostalgie, Erinnerungen. Schostakowitsch griff darin auf Zitate berühmter Werke der Vergangenheit zurück (Collage-Technik). Der Komponist verwendete unter anderem die Musik von G. Rossinis Ouvertüre zur Oper „Wilhelm Tell“ und das Schicksalsthema aus R. Wagners Operntetralogie „Der Ring“ des Nibelungen, sowie musikalische Anspielungen auf die Musik von M.I. Glinka, G. Mahler und schließlich seine eigene vorgefertigte Musik. Die Sinfonie entstand im Sommer 1971, die Uraufführung fand am 8. Januar 1972 statt. Schostakowitschs letzte Komposition war die Sonate für Bratsche und Klavier.

In den letzten Jahren seines Lebens war der Komponist sehr krank und litt an Lungenkrebs. Er hatte eine sehr komplexe Krankheit, die mit Schäden an den Beinmuskeln einherging. 1970-1971. Er kam dreimal in die Stadt Kurgan und verbrachte hier insgesamt 169 Tage zur Behandlung im Labor (im Swerdlowsker NIITO) von Dr. G. A. Ilizarov.

Dmitri Schostakowitsch starb am 9. August 1975 in Moskau und wurde auf dem Nowodewitschi-Friedhof (Standort Nr. 2) beigesetzt.

Die Familie

1. Frau - Schostakowitsch Nina Wassiljewna (geborene Varzar) (1909-1954). Sie war von Beruf Astrophysikerin und studierte bei dem berühmten Physiker Abram Ioffe. Sie gab ihre wissenschaftliche Karriere auf und widmete sich ganz ihrer Familie.

Tochter - Galina Dmitrievna Schostakowitsch.

2. Frau - Margarita Kainova, Angestellte des Zentralkomitees des Komsomol. Die Ehe zerbrach schnell.

3. Frau - Supinskaya (Schostakowitsch) Irina Antonovna (geboren am 30. November 1934 in Leningrad). Herausgeber des Verlags "Sowjetischer Komponist". Sie war von 1962 bis 1975 die Ehefrau von Schostakowitsch.

Die Bedeutung von Kreativität

Das hohe Niveau der Kompositionstechnik, die Fähigkeit, helle und ausdrucksstarke Melodien und Themen zu schaffen, die Beherrschung der Polyphonie und die feinste Beherrschung der Kunst der Orchestrierung, kombiniert mit persönlicher Emotionalität und kolossaler Effizienz, machten seine musikalischen Werke hell, originell und von großer künstlerischer Qualität Wert. Schostakowitschs Beitrag zur Entwicklung der Musik des 20. Jahrhunderts wird allgemein als herausragend anerkannt, er hatte einen bedeutenden Einfluss auf viele Zeitgenossen und Anhänger.

Die Genre- und ästhetische Vielfalt von Schostakowitschs Musik ist enorm, sie verbindet Elemente tonaler, atonaler und modaler Musik, Moderne, Traditionalismus, Expressionismus und „Grand Style“ fließen in das Werk des Komponisten ein.

Stil

Einflüsse

In seinen frühen Jahren wurde Schostakowitsch von der Musik von G. Mahler, A. Berg, I. F. Strawinsky, S. S. Prokofjew, P. Hindemith, M. P. Mussorgsky beeinflusst. Ständig klassische und avantgardistische Traditionen studierend, entwickelte Schostakowitsch seine eigene musikalische Sprache, die emotional erfüllte und die Herzen von Musikern und Musikliebhabern auf der ganzen Welt berührte.

Im Werk von D. D. Schostakowitsch ist der Einfluss seiner bevorzugten und verehrten Komponisten spürbar: J. S. Bach (in seinen Fugen und Passakalen), L. Beethoven (in seinen späten Quartetten), P.I. Tschaikowsky, G. Maler und teilweise S. V. Rachmaninov (in seinen Symphonien), A. Berg (teilweise - zusammen mit M. P. Mussorgsky in seinen Opern sowie bei der Verwendung der Technik des musikalischen Zitats). Von den russischen Komponisten hatte Schostakowitsch die größte Liebe zu Mussorgsky, zu seinen Opern.

😉 Hallo meine lieben Leser! Der Artikel "Dmitri Schostakowitsch: Kurzbiografie, Fakten" erzählt von den wichtigsten Stationen im Leben des herausragenden sowjetischen Komponisten, Pianisten, Lehrers und Doktors der Kunstgeschichte. Der berühmte Komponist der Sowjetzeit erlangte weit über die Landesgrenzen hinaus wohlverdienten Ruhm.

Biographie von Dmitri Schostakowitsch

Dieses Wunderkind wurde am 25. September 1906 in St. Petersburg geboren. Tierkreiszeichen - Schostakowitschs Schicksal war gewissermaßen von Kindheit an vorgezeichnet. Sein Vater war Chemiker, liebte aber leidenschaftlich die Musik, seine Mutter war Pianistin und erteilte Klavierunterricht.

Eltern: Sofia Wassiljewna und Dmitri Boleslavovich Schostakowitsch

Dmitry nahm die Klänge des Klaviers von Kindheit an auf und erhielt auf genetischer Ebene eine Gabe musikalischen Talents. Neben Dima wurden seine Schwestern in der Familie erzogen: die älteste - Maria und die jüngste - Zoya.

1915 trat der neunjährige Schostakowitsch in das Handelsgymnasium von Maria Schidlowskaja ein. Etwa zur gleichen Zeit, unter dem Eindruck, die von Rimsky-Korsakov geschriebene Oper The Tale of Tsar Saltan gesehen zu haben, beschließt er, Musik ernst zu nehmen.

Den ersten Unterricht erhielt er natürlich von seiner Mutter. Später begann er Klavier zu studieren und wählte dafür eine Privatschule des berühmten Lehrers I.A. Glaser. Einige Fortschritte wurden im Kurs erzielt. 1918 entschloss sich der junge Mann, sein Studium zu unterbrechen und mit dem Komponieren zu beginnen.

kreative Weise

Im Sommer 1919 wurde Schostakowitsch von A.K. Glasunow, im Herbst desselben Jahres, betritt das junge Talent das Petrograder Konservatorium. Dort setzte er seine Studien bei Steinberg und Sokolov fort und nahm Dirigierunterricht. Ende 1919 schrieb er seine erste Komposition – Scherzo fis-moll.

1920 fanden viele neue Bekanntschaften unter den Musikern statt und er schrieb Werke wie „Zwei Krylovs Fabeln“ und „Drei fantastische Tänze“.

Trotz der harten Zeiten, der Revolution, Bürgerkrieg, allen Nöten des Ersten Weltkriegs, Hunger und Kälte setzte Schostakowitsch sein Studium am Konservatorium fort.

Als die Stadtphilharmonie 1921 wiedereröffnet wurde, besuchte der junge Mann sie praktisch jeden Abend. Viele verließen den Musikunterricht, aber nicht er.

Der Musiker führte ein Halbhungerdasein, dies wirkte sich auf die schwere Erschöpfung des Körpers aus. Und 1922 starb sein Vater, die Familie hatte eine sehr schlechte Zeit. Im selben Jahr unterzog sich Dmitry auch einer komplexen Operation, die er auf wundersame Weise überlebte. Aber all diese Schwierigkeiten konnten seine Liebe zur Musik nicht entmutigen. Unter großen Schwierigkeiten fand er eine Stelle als Pianist in einem Kino.

Dmitri Schostakowitsch, 1925

1923 absolvierte Dmitry das Konservatorium und studierte Komposition und Klavier. Die erste Sinfonie schrieb er eigens für seine Diplomarbeit. Danach beschließt er, seine Ausbildung an der Graduiertenschule fortzusetzen und sich ganz der Musik zu widmen.

Geständnis

1927, ein Internationaler Wettbewerb Pianisten und Schostakowitsch wurden zur Teilnahme eingeladen. Dort präsentierte er seine eigene Komposition - eine Sonate, für die er mit einem Diplom belohnt wurde.

Der talentierte Musiker wurde während seiner Tournee durch die Sowjetunion von einem deutschen Dirigenten entdeckt. Es war Bruno Walter. Er begann sich für die Erste Symphonie zu interessieren und bat darum, ihm die Partitur zu schicken.

Die Uraufführung der Sinfonie fand am 22. November 1927 in Berlin statt, ein Jahr später die Uraufführung in Philadelphia (USA). Dmitri Schostakowitsch wurde weit über die Grenzen der UdSSR hinaus berühmt.

die späten 1920er und frühen 1930er Jahre waren bemerkenswert für das Schreiben von drei weiteren Symphonien;
1930-1932 - der brillante Komponist schreibt die Oper "Lady Macbeth of the Mtsensk District", die das Publikum mit Freude begrüßte;
1936 - Die Vierte Sinfonie wurde vollendet. Erstmals aufgeführt wurde es, viele Jahre später, erst 1961;
1937 - Die Arbeit an der Fünften Symphonie wurde abgeschlossen. Und im selben Jahr wurde Schostakowitsch der Professorentitel verliehen;
1939 - Sechste Sinfonie;

die Siebte Symphonie entstand in den ersten Jahren des Großen Vaterländischen Krieges. Aber die Welt hörte es 1942 in Amerika;
Dmitry Dmitrievich widmete das nächste Jahr dem Schreiben der Achten Symphonie;
1945 wurde die Neunte Symphonie geschrieben und nach Kriegsende aufgeführt. (insgesamt 15 Sinfonien);
1943 - Schostakowitsch zog nach Moskau;
1943-1948 - Arbeit als Professor am Moskauer Konservatorium.

1948 hatte es der Komponist schwer. Das Politbüro des Zentralkomitees der KPdSU brachte ihm mehrere Vorwürfe ein: „Unterwürfe vor dem Westen“, „Formalismus“, „bürgerliche Dekadenz“ und Untauglichkeit. Er wurde seiner Professur beraubt und von seinen Ämtern entlassen.

Trotzdem schrieb Schostakowitsch weiterhin seine unsterblichen Werke und bereiste im Rahmen von Delegationen andere Länder. Stalins „Presse“ konnte diesen Mann nicht vernichten! Dmitry Dmitrievich hatte die Möglichkeit, im Westen zu bleiben, aber er tat es nicht.

1950 erhielt der Komponist den vierten Stalin-Preis. Insgesamt gab es fünf Stalin-Preise und viele der höchsten Auszeichnungen, den Titel des Helden der sozialistischen Arbeit. (Die Liste der wohlverdienten Auszeichnungen ist sehr umfangreich).

Privatleben

Wer war der große Schostakowitsch? Die Hauptmerkmale seines Charakters:

Isolation;
Bescheidenheit;
Ehrlichkeit;
Schüchternheit;
Takt;
Willenskraft;
Mut;
Unabhängigkeit;
gute Manieren;
ehren.

Dmitry Dmitrievich ging seine erste Ehe mit Nina Vasilievna Varzar ein (ihre Lebensjahre 1909-1954). Von Beruf war sie Astrophysikerin, aber ihre Familie war ihr wichtiger als eine wissenschaftliche Karriere. In dieser Ehe wurden Sohn Maxim und Tochter Galina geboren. Der Sohn wurde auch Musiker und Dirigent.

Die zweite Frau ist Margarita Kainova, eine Angestellte des Zentralkomitees des Komsomol. Die Ehe hielt nicht lange.

Das dritte Mal heiratete Schostakowitsch Irina Anatolyevna Supinskaya. Sie arbeitete als Redakteurin der sowjetischen Zeitschrift Composer und blieb bis zu seinem Tod die Frau des Musikers.

In den letzten Jahren seines Lebens kämpfte Schostakowitsch mit einer schweren Krankheit – Lungenkrebs. Er hat viel geraucht! Toller Komponist beendete seine Tage in Moskau am 9. August 1975 und wurde auf dem Nowodewitschi-Friedhof beigesetzt.

Dmitri Schostakowitsch: Kurzbiographie (Video)

Schostakowitsch Dmitry Dmitrievich - ein herausragender russischer Komponist, Musiker und Persönlichkeit des öffentlichen Lebens; talentierter Lehrer, Professor und Volkskünstler. 1954 wurde ihm der Internationale Friedenspreis verliehen. Geboren am 25. September 1906 in St. Petersburg in der Familie eines Chemieingenieurs, der auch ein leidenschaftlicher Musikkenner war. Dmitrys Mutter war eine talentierte Pianistin und Musiklehrerin, und eine seiner Schwestern wurde später ebenfalls Pianistin. Das erste Musikstück von Little Mitya wurde damit in Verbindung gebracht militärisches Thema und wurde "Soldat" genannt.

1915 wurde der Junge auf ein Handelsgymnasium geschickt. Parallel dazu studierte er Musik, zunächst unter der Aufsicht seiner Mutter, dann am Petrograder Konservatorium. Dort wurden so bedeutende Musiker wie Steinberg, Rozanova, Sokolov und Nikolaev seine Lehrer. Erstmal echt lohnende Arbeit war seine Abschlussarbeit - Symphonie Nr. 1. 1926 zeichnete sich in seinem Werk eine Zeit mutiger stilistischer Experimente ab. Irgendwie nahm er musikalische Entdeckungen und Innovationen auf dem Gebiet der Mikropolyphonie, Sonorik, Pointillismus vorweg.

top es frühe Kreativität war die Oper "Die Nase" nach der gleichnamigen Erzählung von Gogol, die er 1928 schrieb und zwei Jahre später auf die Bühne brachte. Der musikalische Beau Monde kannte damals in Berlin bereits seine 1. Symphonie. Ermutigt durch den Erfolg schrieb er sowohl die 2. und 3. als auch die 4. Symphonie sowie die Oper Lady Macbeth of the Mtsensk District. Zunächst hagelte es Kritik am Komponisten, die sich jedoch mit dem Erscheinen der 5. Sinfonie legte. Während des Zweiten Weltkriegs war er in Leningrad (heute St. Petersburg) und arbeitete an einer neuen Symphonie, die zuerst in Kuibyschew (heute Samara) und dann in Moskau aufgeführt wurde.

Seit 1937 unterrichtete er am Leningrader Konservatorium, musste aber nach Kuibyschew umziehen, wo er evakuiert wurde. Während der 1940er Jahre. er erhielt mehrere Stalin-Preise und Ehrentitel. Das persönliche Leben des Komponisten war schwierig. Seine Muse war im gleichen Alter wie Tanya Glivenko, in die er leidenschaftlich verliebt war. Ohne auf eine entscheidende Aktion seinerseits zu warten, heiratete das Mädchen jedoch eine andere. Im Laufe der Jahre heiratete Schostakowitsch auch eine andere. Nina Varzar lebte 20 Jahre bei ihm und brachte zwei Kinder zur Welt: einen Sohn und eine Tochter. Seine wichtigsten lyrischen Musikkompositionen widmete er jedoch Tanya Glivenko.

Schostakowitsch starb im Alter von 68 Jahren am 9. August 1975 nach langer Lungenkrankheit. Er wurde in Moskau begraben, nicht auf dem Nowodewitschi-Friedhof. In den Herzen der Fans blieb er ein Verdienter Kunstarbeiter und ein talentierter Künstler.

Dmitri Dmitriewitsch Schostakowitsch (12. September (25.) 1906, St. Petersburg - 9. August 1975, Moskau) - Russisch-sowjetischer Komponist, Pianist, Lehrer und Persönlichkeit des öffentlichen Lebens, einer der bedeutendsten Komponisten des 20. Jahrhunderts, der zur Verfügung gestellt hat und weiterhin zur Verfügung stellen kreativen Einflussüber Komponisten. In seinen frühen Jahren wurde Schostakowitsch von der Musik von Strawinsky, Berg, Prokofjew, Hindemith und später (Mitte der 1930er Jahre) von Mahler beeinflusst. Ständig klassische und avantgardistische Traditionen studierend, entwickelte Schostakowitsch seine eigene musikalische Sprache, die emotional erfüllte und die Herzen von Musikern und Musikliebhabern auf der ganzen Welt berührte.

Im Frühjahr 1926 spielten die Leningrader Philharmoniker unter der Leitung von Nikolai Malko zum ersten Mal Dmitri Schostakowitschs Erste Symphonie. In einem Brief an die Kiewer Pianistin L. Izarova schrieb N. Malko: „Ich komme gerade von einem Konzert zurück. Dirigierte erstmals die Sinfonie des jungen Leningraders Mitja Schostakowitsch. Ich habe das Gefühl, eine neue Seite in der Geschichte der russischen Musik aufgeschlagen zu haben.“

Die Rezeption der Sinfonie durch das Publikum, das Orchester, die Presse kann nicht einfach als Erfolg bezeichnet werden, sie war ein Triumph. Dasselbe war ihr Umzug durch die berühmtesten symphonischen Bühnen der Welt. Otto Klemperer, Arturo Toscanini, Bruno Walter, Hermann Abendroth, Leopold Stokowski beugten sich über die Partitur der Symphonie. Ihnen, den Dirigenten-Denkern, erschien der Zusammenhang zwischen Können und Alter des Autors unglaubwürdig. Ich war beeindruckt von der völligen Freiheit, mit der der neunzehnjährige Komponist über alle Ressourcen des Orchesters verfügte, um seine Ideen umzusetzen, und die Ideen selbst beeindruckten mit frühlingshafter Frische.

Schostakowitschs Symphonie war wirklich die erste Symphonie aus der neuen Welt, über die das Oktobergewitter hinwegfegte. Auffallend war der Kontrast zwischen der Musik voller Fröhlichkeit, dem überbordenden Aufblühen junger Kräfte, subtilen, schüchternen Texten und der düsteren expressionistischen Kunst vieler ausländischer Zeitgenossen Schostakowitschs.

Die übliche Jugendphase umgehend, trat Schostakowitsch selbstbewusst in die Reife. Dieses Vertrauen gab ihm eine großartige Schule. Er stammt aus Leningrad und wurde am Leningrader Konservatorium in den Klassen des Pianisten L. Nikolaev und des Komponisten M. Steinberg ausgebildet. Leonid Vladimirovich Nikolaev, der als Komponist einen der fruchtbarsten Zweige der sowjetischen Pianistenschule aufzog, war ein Schüler von Tanejew, der wiederum ein ehemaliger Schüler von Tschaikowsky war. Maximilian Oseevich Steinberg ist Schüler von Rimsky-Korsakov und Anhänger seiner pädagogischen Prinzipien und Methoden. Von ihren Lehrern erbten Nikolaev und Steinberg einen völligen Hass auf Dilettantismus. In ihren Klassen herrschte ein Geist tiefen Respekts vor der Arbeit, vor dem, was Ravel gerne mit dem Wort Metier bezeichnete – Handwerk. Deshalb war die Kultur der Meisterschaft schon im ersten großen Werk des jungen Komponisten so hoch.

Seitdem sind viele Jahre vergangen. Vierzehn weitere wurden der Ersten Symphonie hinzugefügt. Es gab fünfzehn Quartette, zwei Trios, zwei Opern, drei Ballette, zwei Klavier-, zwei Violin- und zwei Cellokonzerte, Liebeszyklen, Sammlungen von Klavierpräludien und -fugen, Kantaten, Oratorien, Musik für viele Filme und dramatische Aufführungen.

Die Frühzeit von Schostakowitschs Schaffen fällt mit dem Ende der zwanziger Jahre zusammen, einer Zeit hitziger Diskussionen über die Kardinalfragen des Sowjets künstlerische Kultur als sich die Grundlagen der Methode und des Stils der sowjetischen Kunst herauskristallisierten - Sozialistischer Realismus. Wie viele Vertreter der Jugend, und nicht nur jüngere Generation Die sowjetische künstlerische Intelligenz, Schostakowitsch zollt der Leidenschaft für die experimentellen Werke des Regisseurs V. E. Meyerhold Tribut, Opern von Alban Berg (Wozzeck), Ernst Ksheneck (Jump over the Shadow, Johnny), Ballettaufführungen von Fjodor Lopukhov.

Auch die für viele aus dem Ausland stammenden Phänomene expressionistischer Kunst typische Verbindung von scharfer Groteske und tiefer Tragik zog die Aufmerksamkeit des jungen Komponisten auf sich. Gleichzeitig lebt in ihm immer die Bewunderung für Bach, Beethoven, Tschaikowsky, Glinka, Berlioz. Einst beschäftigte ihn das grandiose symphonische Epos Mahlers: die Tiefe der darin enthaltenen ethischen Probleme: der Künstler und die Gesellschaft, der Künstler und die Moderne. Aber keiner der Komponisten vergangener Epochen erschüttert ihn so sehr wie Mussorgsky.

Am Anfang kreative Weise Schostakowitsch, in der Zeit von Suchen, Hobbys, Streitigkeiten, entsteht seine Oper Die Nase (1928) – eines der umstrittensten Werke seiner schöpferischen Jugend. In dieser Oper, auf Gogols Handlung, durch die greifbaren Einflüsse von Meyerholds Der Generalinspekteur, wurden musikalische Exzentriker, helle Züge sichtbar, die Die Nase mit Mussorgskys Oper Die Hochzeit in Verbindung brachten. Die Nase spielte eine bedeutende Rolle in Schostakowitschs kreativer Entwicklung.

Der Beginn der 1930er-Jahre ist in der Biografie des Komponisten von einer Flut von Werken unterschiedlicher Gattungen geprägt. Hier - die Ballette "Das goldene Zeitalter" und "Bolt", die Musik zu Meyerholds Inszenierung von Majakowskis Stück "Die Bettwanze", die Musik zu mehreren Aufführungen des Leningrader Theaters der Arbeiterjugend (TRAM), schließlich Schostakowitschs erster Einstieg in die Kinematographie , die Erstellung von Musik für die Filme "One", "Golden Mountains", "Counter"; Musik für die Varieté- und Zirkusvorstellung der Leningrader Musikhalle "Provisionally Killed"; kreative Kommunikation mit verwandten Künsten: Ballett, Schauspiel, Kino; die Entstehung des ersten Liebeszyklus (basierend auf Gedichten japanischer Dichter) ist ein Beweis für das Bedürfnis des Komponisten, die figurative Struktur der Musik zu konkretisieren.

Den zentralen Platz unter den Werken Schostakowitschs in der ersten Hälfte der 1930er Jahre nimmt die Oper Lady Macbeth aus dem Bezirk Mzensk (Katerina Izmailova) ein. Grundlage seiner Dramaturgie ist das Werk von N. Leskov, dessen Genre der Autor mit dem Wort „Essay“ bezeichnete, als würde er die Authentizität, Zuverlässigkeit von Ereignissen und Porträts betonen Schauspieler. Die Musik von „Lady Macbeth“ ist eine tragische Geschichte über eine schreckliche Zeit der Willkür und Rechtlosigkeit, als alles Menschliche in einem Menschen getötet wurde, seine Würde, Gedanken, Sehnsüchte, Gefühle; als primitive Instinkte besteuert und von Taten beherrscht wurden und das Leben selbst, in Fesseln gefesselt, die endlosen Pfade Russlands entlangging. Auf einem von ihnen sah Schostakowitsch seine Heldin - eine ehemalige Kaufmannsfrau, eine Sträfling, die den vollen Preis für ihr kriminelles Glück bezahlte. Ich sah - und erzählte aufgeregt ihr Schicksal in seiner Oper.

Der Hass auf die alte Welt, die Welt der Gewalt, Lügen und Unmenschlichkeit, manifestiert sich in vielen Werken Schostakowitschs, in unterschiedlichen Genres. Sie ist die stärkste Antithese positive Bilder, Ideen, die das künstlerische, gesellschaftliche Credo von Schostakowitsch definieren. Glaube an die unwiderstehliche Kraft des Menschen, Bewunderung für den Reichtum der geistigen Welt, Mitgefühl für sein Leiden, ein leidenschaftlicher Durst, am Kampf für seine strahlenden Ideale teilzunehmen – das sind die wichtigsten Merkmale dieses Credos. Sie manifestiert sich besonders voll in seinen Schlüsselwerken und Meilensteinen. Darunter ist eine der bedeutendsten, die 1936 entstandene Fünfte Symphonie, die eine neue Etappe begann kreative Biographie Komponist, ein neues Kapitel in der Geschichte der sowjetischen Kultur. In dieser Symphonie, die man als „optimistische Tragödie“ bezeichnen kann, stößt der Autor auf ein tiefes philosophisches Problem der Persönlichkeitsbildung seines Zeitgenossen.

Schostakowitschs Musik nach zu urteilen, war die Gattung Sinfonie für ihn immer eine Plattform, von der aus nur die wichtigsten, feurigsten Reden zur Erreichung höchster ethischer Ziele gehalten werden sollten. Die symphonische Tribüne wurde nicht für Beredsamkeit errichtet. Dies ist ein Sprungbrett für militantes philosophisches Denken, das für die Ideale des Humanismus kämpft, das Böse und die Gemeinheit anprangert, als ob es noch einmal Goethes berühmte Position bekräftigen würde:

Nur er ist des Glücks und der Freiheit würdig,
Der jeden Tag für sie kämpft!
Es ist bezeichnend, dass keine der fünfzehn von Schostakowitsch geschriebenen Sinfonien der Gegenwart entgeht. Das Erste wurde oben erwähnt, das Zweite ist eine symphonische Widmung an den Oktober, das Dritte ist der Maifeiertag. In ihnen wendet sich der Komponist der Poesie von A. Bezymensky und S. Kirsanov zu, um die Freude und Feierlichkeit der revolutionären Feierlichkeiten, die in ihnen brennen, deutlicher zum Ausdruck zu bringen.

Aber schon ab der 1936 entstandenen Vierten Symphonie betritt eine fremde, böse Macht die Welt der freudigen Lebensauffassung, Güte und Freundlichkeit. Sie nimmt verschiedene Formen an. Irgendwo tritt sie grob auf den mit Frühlingsgrün bedeckten Boden, mit einem zynischen Grinsen, das Reinheit und Aufrichtigkeit beschmutzt, tobt, droht, den Tod ankündigt. Es ist innerlich den düsteren Themen nahe, die das menschliche Glück auf den Seiten der Partituren von Tschaikowskys letzten drei Symphonien bedrohen.

Und im fünften und zweiten Teil von Schostakowitschs Sechster Symphonie macht sich diese gewaltige Kraft bemerkbar. Aber erst in der Siebten Leningrader Sinfonie erhebt sie sich zu ihrer vollen Größe. Plötzlich dringt eine grausame und schreckliche Kraft in die Welt der philosophischen Reflexionen, reinen Träume, sportlichen Fröhlichkeit ein, wie Levitans poetische Landschaften. Sie kam, um diese reine Welt wegzufegen und Dunkelheit, Blut und Tod zu errichten. Andeutungsweise erklingt aus der Ferne das kaum hörbare Rascheln einer kleinen Trommel, und in ihrem klaren Rhythmus erscheint ein harsches, kantiges Thema. Es wiederholt sich elfmal mit dumpfer Mechanik und gewinnt an Stärke und erhält heisere, knurrende, irgendeine Art zottelige Geräusche. Und jetzt betritt das Menschentier in all seiner erschreckenden Nacktheit die Erde.

Im Gegensatz zum „Thema der Invasion“ wird das „Thema des Mutes“ geboren und verstärkt sich in der Musik. Der Monolog des Fagotts ist extrem von der Bitterkeit des Verlustes durchdrungen und zwingt einen, sich an Nekrasovs Zeilen zu erinnern: "Dies sind die Tränen armer Mütter, sie werden ihre Kinder nicht vergessen, die auf dem blutigen Feld starben." Aber egal wie schmerzlich der Verlust ist, das Leben erklärt sich jede Minute. Diese Idee durchzieht das Scherzo – Teil II. Und führt von hier aus durch Reflexionen (Teil III) zu einem siegreich klingenden Finale.

Der Komponist schrieb seine legendäre Leningrader Symphonie in einem Haus, das ständig von Explosionen erschüttert wurde. In einer seiner Reden sagte Schostakowitsch: „Ich habe mit Schmerz und Stolz auf meine geliebte Stadt geschaut. Und er stand da, von Feuer versengt, in Schlachten abgehärtet, nachdem er das tiefe Leiden eines Kämpfers erfahren hatte, und war in seiner strengen Erhabenheit noch schöner. Wie war es, diese von Peter errichtete Stadt nicht zu lieben, nicht der ganzen Welt von ihrem Ruhm zu erzählen, vom Mut ihrer Verteidiger ... Musik war meine Waffe.

Der Komponist-Bürger, der das Böse und die Gewalt leidenschaftlich hasst, prangert den Feind an, der Kriege sät, die Völker in den Abgrund der Katastrophe stürzen. Deshalb beschäftigte das Thema Krieg den Komponisten lange Zeit. Es klingt grandios in der Skala, in der Tiefe tragischer Konflikte in der Achten, 1943 komponiert, in der Zehnten und Dreizehnten Symphonie, im Klaviertrio, das in Erinnerung an I. I. Sollertinsky geschrieben wurde. Dieses Thema dringt auch in das Achte Quartett ein, in die Musik zu den Filmen „Der Fall Berlins“, „Begegnung an der Elbe“, „Junge Garde.“ In einem Artikel zum ersten Jahrestag des Sieges schrieb Schostakowitsch: gekämpft im Namen des Sieges. Die Niederlage des Faschismus ist nur eine Etappe in der unwiderstehlichen Offensivbewegung des Menschen, in der Verwirklichung der fortschrittlichen Mission des Sowjetvolkes.

Neunte Symphonie, Schostakowitschs erstes Nachkriegswerk. Im Herbst 1945 wurde sie uraufgeführt, teilweise blieb diese Sinfonie hinter den Erwartungen zurück. Es gibt darin keine monumentale Feierlichkeit, die die Bilder des siegreichen Kriegsendes musikalisch verkörpern könnte. Aber es ist noch etwas anderes darin: sofortige Freude, ein Scherz, Lachen, als ob eine riesige Last von den Schultern gefallen wäre, und zum ersten Mal seit so vielen Jahren war es möglich, das Licht ohne Vorhänge, ohne Verdunkelung, anzuschalten, und alle Fenster der Häuser leuchteten vor Freude. Und nur im vorletzten Teil erscheint gleichsam eine schroffe Erinnerung an das Erlebte. Doch für kurze Zeit herrscht Dunkelheit – die Musik kehrt wieder in die Welt des Lichts des Spaßes zurück.

Acht Jahre trennen die Zehnte Symphonie von der Neunten. Einen solchen Bruch hat es in Schostakowitschs symphonischer Chronik noch nie gegeben. Und wieder haben wir ein Werk voller tragischer Kollisionen, tiefer philosophischer Probleme vor uns, das mit seinem Pathos die Geschichte einer Ära großer Umbrüche, einer Ära großer Hoffnungen für die Menschheit fesselt.

Einen besonderen Platz in der Liste der Symphonien Schostakowitschs nehmen die Elfte und die Zwölfte ein.

Bevor wir uns der Elften Sinfonie zuwenden, die 1957 geschrieben wurde, ist es notwendig, die Zehn Gedichte für gemischten Chor (1951) mit den Worten des Revolutionärs in Erinnerung zu rufen Dichter des 19- Anfang des 20. Jahrhunderts. Die Gedichte revolutionärer Dichter: L. Radin, A. Gmyrev, A. Kots, V. Tan-Bogoraz inspirierten Schostakowitsch, Musik zu schaffen, deren jeder Takt von ihm komponiert wurde und die gleichzeitig mit den Liedern der revolutionärer Underground, Studentenversammlungen, die in den Kasematten Butyrok erklangen, und in Shushenskoye und in Lyunjumo auf Capri, Lieder, die auch im Elternhaus des Komponisten Familientradition waren. Sein Großvater – Boleslav Boleslavovich Schostakowitsch – wurde verbannt, weil er am polnischen Aufstand von 1863 teilgenommen hatte. Sein Sohn, Dmitry Boleslavovich, der Vater des Komponisten, war in seinen Studienjahren und nach seinem Abschluss an der Universität St. Petersburg eng mit der Familie Lukaschevich verbunden, von deren Mitgliedern zusammen mit Alexander Iljitsch Uljanow ein Attentat auf Alexander III . Lukashevich verbrachte 18 Jahre in der Festung Shlisselburg.

Einer der stärksten Eindrücke aus Schostakowitschs gesamtem Leben ist auf den 3. April 1917 datiert, den Tag, an dem V. I. Lenin in Petrograd ankam. So spricht der Komponist darüber. „Ich habe die Ereignisse der Oktoberrevolution miterlebt, ich gehörte zu denen, die Wladimir Iljitsch am Tag seiner Ankunft in Petrograd auf dem Platz vor dem finnischen Bahnhof zugehört haben. Und obwohl ich damals noch sehr jung war, hat es sich für immer in mein Gedächtnis eingeprägt.

Das Thema der Revolution ist dem Komponisten bereits in seiner Kindheit in Fleisch und Blut übergegangen und mit dem wachsenden Bewusstsein in ihm zu einer seiner Grundlagen herangewachsen. Dieses Thema kristallisierte sich in der Elften Symphonie (1957) heraus, die den Namen „1905“ trägt. Jeder Teil hat seinen eigenen Namen. Demnach kann man sich die Idee und Dramaturgie des Werkes gut vorstellen: „Palastplatz“, „9. Januar“, „Ewige Erinnerung“, „Nabat“. Die Symphonie ist durchdrungen von Intonationen der Lieder des revolutionären Untergrunds: „Hör zu“, „Gefangener“, „Du bist ein Opfer gefallen“, „Wut, Tyrannen“, „Varshavyanka“. Sie verleihen einer reichen musikalischen Erzählung die besondere Spannung und Authentizität eines historischen Dokuments.

Dem Gedenken an Wladimir Iljitsch Lenin gewidmet, setzt die Zwölfte Symphonie (1961) – ein Werk von epischer Kraft – die instrumentale Geschichte der Revolution fort. Wie bei der Elften geben die Programmnamen der Teile eine völlig klare Vorstellung von ihrem Inhalt: "Revolutionary Petrograd", "Spill", "Aurora", "Dawn of Humanity".

Schostakowitschs Dreizehnte Symphonie (1962) ist dem Oratorium ähnlich. Es wurde für eine ungewöhnliche Komposition geschrieben: ein Sinfonieorchester, ein Basschor und ein Basssolist. Textgrundlage der fünf Teile der Symphonie sind die Gedichte von Evg. Jewtuschenko: „Babi Jar“, „Humor“, „Im Laden“, „Ängste“ und „Karriere“. Die Idee der Symphonie, ihr Pathos ist die Anklage des Bösen im Namen des Kampfes um die Wahrheit, um den Menschen. Und in dieser Symphonie spiegelt sich der aktive, offensive Humanismus, der Schostakowitsch innewohnt.

Nach einer siebenjährigen Pause entstand 1969 die Vierzehnte Symphonie, geschrieben für ein Kammerorchester: Streicher, eine kleine Anzahl von Schlagzeug und zwei Stimmen – Sopran und Bass. Die Symphonie enthält Gedichte von Garcia Lorca, Guillaume Apollinaire, M. Rilke und Wilhelm Kuchelbecker.Die Benjamin Britten gewidmete Symphonie entstand nach Angaben ihres Autors unter dem Einfluss von Mussorgskys Liedern und Tänzen des Todes. In dem hervorragenden Artikel „Aus den Tiefen der Tiefen“, der der Vierzehnten Symphonie gewidmet ist, schrieb Marietta Schaginjan: „...Schostakowitschs Vierzehnte Symphonie, der Höhepunkt seines Schaffens. Die Vierzehnte Symphonie – ich möchte sie die ersten „Menschenleidenschaften“ der neuen Ära nennen – sagt überzeugend aus, wie sehr unsere Zeit sowohl eine gründliche Interpretation moralischer Widersprüche als auch ein tragisches Verständnis geistiger Prüfungen („Leidenschaften“) braucht. durch die die Menschheit durch die Kunst geht.

D. Schostakowitschs Fünfzehnte Symphonie wurde im Sommer 1971 komponiert. Nach langjähriger Pause kehrt der Komponist zur rein instrumentalen Partitur der Symphonie zurück. Die helle Farbe des „Spielzeug-Scherzos“ des ersten Teils wird mit Kindheitsbildern assoziiert. Das Thema aus Rossinis Ouvertüre „Wilhelm Tell“ „fügt“ sich organisch in die Musik ein. Die traurige Musik des Beginns des zweiten Teils im düsteren Klang der Blechbläser lässt Gedanken an den Verlust aufkommen, an die erste schreckliche Trauer. Die Musik des zweiten Teils ist voller ominöser Fantasie, an die einige Merkmale erinnern Märchenwelt"Der Nussknacker". Zu Beginn von Teil IV greift Schostakowitsch erneut auf ein Zitat zurück. Diesmal ist es das Schicksalsthema von Walküre, das den tragischen Höhepunkt der weiteren Entwicklung vorwegnimmt.

Fünfzehn Sinfonien von Schostakowitsch – fünfzehn Kapitel der epischen Chronik unserer Zeit. Schostakowitsch reiht sich in die Reihe derjenigen ein, die die Welt aktiv und direkt verändern. Seine Waffe ist Musik, die Philosophie geworden ist, Philosophie ist Musik geworden.

Schostakowitschs schöpferischer Anspruch umfasst alle existierenden Musikgattungen – vom Massenlied aus „Counter“ bis zum monumentalen Oratorium „Song of the Forests“, Opern, Sinfonien, Instrumentalkonzerte. Ein bedeutender Teil seines Schaffens ist der Kammermusik gewidmet, von der eines seiner Werke – „24 Präludien und Fugen“ für Klavier – einen besonderen Stellenwert einnimmt. Nach Johann Sebastian Bach wagten sich nur wenige an einen polyphonen Zyklus dieser Art und Größenordnung. Und es geht nicht um das Vorhandensein oder Fehlen einer geeigneten Technologie, einer besonderen Art von Können. „24 Präludien und Fugen“ von Schostakowitsch sind nicht nur eine Sammlung polyphoner Weisheiten des 20. Jahrhunderts, sie sind der deutlichste Indikator für die Kraft und Spannung des Denkens, das in die Tiefen der komplexesten Phänomene vordringt. Diese Art des Denkens ist verwandt mit der intellektuellen Kraft von Kurchatov, Landau, Fermi, und deshalb verblüffen die Präludien und Fugen von Schostakowitsch nicht nur mit dem hohen Akademismus, die Geheimnisse von Bachs Polyphonie zu enthüllen, sondern vor allem mit dem wirklich durchdringenden philosophischen Denken in die „Tiefen der Tiefen“ seiner Zeitgenossen, die Triebkräfte, Widersprüche und das Pathos der Ära großer Veränderungen.

Neben den Symphonien nehmen seine fünfzehn Quartette einen großen Platz in der Schaffensbiographie Schostakowitschs ein. Der Komponist wendet sich in diesem an der Zahl der Interpreten bescheidenen Ensemble einem thematischen Kreis zu, der dem nahe steht, von dem er in Sinfonien erzählt. Es ist kein Zufall, dass einige Quartette fast zeitgleich mit Symphonien erscheinen, als deren ursprüngliche „Gefährten“.

In den Symphonien wendet sich der Komponist an Millionen und setzt in diesem Sinne die Linie der Beethovenschen Symphonie fort, während sich die Quartette an einen engeren, kammermusikalischen Kreis richten. Mit ihm teilt er, was ihn begeistert, erfreut, bedrückt, wovon er träumt.

Keines der Quartette hat einen speziellen Namen, um den Inhalt zu verstehen. Nichts als eine Seriennummer. Dennoch ist ihre Bedeutung jedem klar, der es liebt und zuzuhören versteht. Kammermusik. Das Erste Quartett ist im selben Alter wie die Fünfte Symphonie. In seiner heiteren, dem Neoklassizismus nahen Struktur mit der nachdenklichen Sarabande des ersten Teils, dem Haydn’schen funkelnden Finale, dem flatternden Walzer und dem seelenvollen russischen Bratschengesang, langgezogen und klar, fühlt man sich geheilt von den schweren Gedanken, die den Helden überkamen die Fünfte Sinfonie.

Wir erinnern uns, wie wichtig die Texte in Gedichten, Liedern, Briefen während der Kriegsjahre waren, wie die lyrische Wärme einiger herzlicher Sätze die geistige Kraft vervielfachte. Der Walzer und die Romantik des 1944 entstandenen Zweiten Quartetts sind davon durchdrungen.

Wie unterschiedlich sind doch die Bilder des Dritten Quartetts. Es enthält die Sorglosigkeit der Jugend und schmerzhafte Visionen der "Mächte des Bösen" und die Feldspannung der Abwehr und Texte, die an philosophische Meditation angrenzen. Fünftes Quartett (1952), das der Zehnten Symphonie vorausgeht, und in mehr Das Achte Quartett (1960) ist erfüllt von tragischen Visionen – Erinnerungen an die Kriegsjahre. In der Musik dieser Quartette stehen sich, wie in der Siebten und Zehnten Symphonie, die Mächte des Lichts und die Mächte der Dunkelheit scharf gegenüber. Auf dem Titelblatt des Achten Quartetts steht: „In Gedenken an die Opfer von Faschismus und Krieg“. Dieses Quartett entstand innerhalb von drei Tagen in Dresden, wo Schostakowitsch an der Musik für den Film Fünf Tage, fünf Nächte arbeitete.

Neben den Quartetten, die die „große Welt“ mit ihren Konflikten, Ereignissen, Lebenskonflikten widerspiegeln, hat Schostakowitsch Quartette, die klingen wie die Seiten eines Tagebuchs. Im Ersten sind sie fröhlich; in der vierten sprechen sie von Selbstvertiefung, Kontemplation, Frieden; in der sechsten - Bilder der Einheit mit der Natur werden tiefe Ruhe offenbart; im siebten und elften - der Erinnerung gewidmet Lieben, Musik erreicht fast sprachlicher Ausdruck besonders in tragischen Höhepunkten.

Im Vierzehnten Quartett fallen sie besonders auf Charakterzüge Russische Melos. Im ersten Teil fangen musikalische Bilder die romantische Art ein, verschiedenste Gefühle auszudrücken: von inniger Bewunderung für die Schönheiten der Natur bis hin zu Ausbrüchen geistiger Verwirrung und der Rückkehr in den Frieden und die Ruhe der Landschaft. Das Adagio des Vierzehnten Quartetts erinnert an den russischen Geist des Bratschengesangs im Ersten Quartett. In III - dem letzten Teil - wird die Musik von Tanzrhythmen umrahmt, die mehr oder weniger deutlich klingen. Bei der Bewertung von Schostakowitschs Vierzehntem Quartett spricht D. B. Kabalevsky vom „Beethovenschen Anfang“ seiner hohen Vollkommenheit.

Das fünfzehnte Quartett wurde im Herbst 1974 uraufgeführt. Seine Struktur ist ungewöhnlich, es besteht aus sechs Teilen, die ohne Unterbrechung aufeinander folgen. Alle Sätze sind in langsamem Tempo: Elegie, Serenade, Intermezzo, Nocturne, Trauermarsch und Epilog. Das fünfzehnte Quartett besticht durch die Tiefe des philosophischen Denkens, die für Schostakowitsch in vielen Werken dieser Gattung so charakteristisch ist.

Das Quartettwerk von Schostakowitsch gehört zu den Höhepunkten der Gattungsentwicklung in der Nach-Beethoven-Zeit. Wie in Symphonien regiert hier die Welt der erhabenen Ideen, Reflexionen und philosophischen Verallgemeinerungen. Aber im Gegensatz zu Sinfonien haben Quartette diese selbstbewusste Intonation, die beim Publikum sofort eine emotionale Reaktion hervorruft. Diese Eigenschaft von Schostakowitschs Quartetten macht sie mit Tschaikowskys Quartetten verwandt.

Neben den Quartetten nimmt das 1940 entstandene Klavierquintett zu Recht einen der höchsten Plätze in der Kammermusik ein, ein Werk, das tiefen Intellektualismus, der sich besonders in Präludium und Fuge zeigt, und subtile Emotionalität, die irgendwie ausmacht, vereint man erinnert sich an Levitans Landschaften.

Der Komponist wandte sich in den Nachkriegsjahren immer häufiger der Kammermusik zu. Es gibt sechs Romanzen zu den Worten von W. Raleigh, R. Burns, W. Shakespeare; Vokalzyklus „Aus dem Jüdischen Volkspoesie»; Zwei Romanzen über die Verse von M. Lermontov, Vier Monologe über die Verse von A. Puschkin, Lieder und Romanzen über die Verse von M. Svetlov, E. Dolmatovsky, der Zyklus "Spanische Lieder", Fünf Satiren über die Worte von Sasha Cherny , Fünf Humoresken zu den Worten aus der Zeitschrift "Crocodile", Suite nach Gedichten von M. Tsvetaeva.

Eine solche Fülle von Vokalmusik, die auf Texten von Klassikern der Poesie und sowjetischen Dichtern basiert, zeugt von einem breiten Spektrum literarischer Interessen des Komponisten. In Schostakowitschs Vokalmusik fällt nicht nur die Subtilität des Stilgefühls auf, die Handschrift des Dichters, sondern auch die Fähigkeit zur Neuschöpfung nationale Besonderheiten Musik. Besonders auffallend ist dies in den spanischen Liedern, im Zyklus From Jewish Folk Poetry und in Romanzen, die auf Versen englischer Dichter basieren. Die Traditionen der russischen Liebeslyrik, die von Tschaikowsky, Tanejew stammen, sind in Five Romances, „Five Days“ zu den Versen von E. Dolmatovsky zu hören: „Day of Meeting“, „Day of Confessions“, „Day of Offenses“, „ Tag der Freude“, „Tag der Erinnerungen“.

Einen besonderen Platz nehmen "Satiren" zu den Worten von Sasha Cherny und "Humoresques" aus "Crocodile" ein. Sie spiegeln Schostakowitschs Liebe zu Mussorgsky wider. Es entstand in seiner Jugend und manifestierte sich zuerst in seinem Zyklus von Krylovs Fabeln, dann in der Oper Die Nase, dann in Katerina Izmailova (besonders im vierten Akt der Oper). Dreimal wendet sich Schostakowitsch direkt an Mussorgsky, orchestriert und editiert Boris Godunov und Chovanshchina neu und orchestriert zum ersten Mal Songs and Dances of Death. Und wieder spiegelt sich die Bewunderung für Mussorgsky in dem Gedicht für Solist, Chor und Orchester - "Die Hinrichtung von Stepan Razin" zu den Versen von Evg. Jewtuschenko.

Wie stark und tief muss die Verbundenheit zu Mussorgsky sein, wenn Schostakowitsch mit so einer strahlenden Persönlichkeit, die man an zwei, drei Sätzen unmissverständlich erkennen kann, so demütig, mit so viel Liebe – nicht imitiert, nein, sondern die Art und Weise übernimmt und interpretiert auf seine Weise einen großen realistischen Musiker zu schreiben.

Robert Schumann schrieb einmal, als er das Genie Chopins bewunderte, der gerade am europäischen musikalischen Horizont aufgetaucht war: "Wenn Mozart am Leben wäre, er würde ein Chopin-Konzert schreiben." Um Schumann zu paraphrasieren, können wir sagen: Wenn Mussorgsky gelebt hätte, hätte er Schostakowitschs Die Hinrichtung von Stepan Razin geschrieben. Dmitri Schostakowitsch ist ein herausragender Meister der Theatermusik. Verschiedene Genres liegen ihm nahe: Oper, Ballett, Musikkomödie, Varieté (Music Hall), Schauspiel. Dazu gehört auch Musik für Filme. Aus über dreißig Filmen nennen wir nur einige Werke dieser Genres: „Goldene Berge“, „Der Konter“, „Die Maxim-Trilogie“, „Die junge Garde“, „Treffen an der Elbe“, „Der Fall Berlins“, „Die Bremse“, „Fünf Tage – fünf Nächte“. "Hamlet", "König Lear". Von Musik zu dramatischen Darbietungen: "Bedbug" von V. Mayakovsky, "Shot" von A. Bezymensky, "Hamlet" und "King Lear" von W. Shakespeare, "Salute, Spain" von A. Afinogenov, "The Human Comedy" von O. Balzac.

So unterschiedlich in Genre und Umfang Schostakowitschs Werke in Kino und Theater auch sein mögen, ein gemeinsames Merkmal verbindet sie – die Musik schafft gleichsam ihre eigene „symphonische Reihe“ der Verkörperung von Ideen und Charakteren, die die Atmosphäre eines Films beeinflusst Film oder Performance.

Das Schicksal der Ballette war unglücklich. Hier fällt die Schuld ganz auf das minderwertige Drehbuchschreiben. Aber Musik, die mit lebhaften Bildern, Humor und brillantem Klang im Orchester ausgestattet ist, hat sich in Form von Suiten erhalten und nimmt einen herausragenden Platz im Repertoire der Sinfoniekonzerte ein. Mit großem Erfolg auf vielen Bühnen der Sowjetunion Musiktheater Es gibt ein Ballett "Die junge Dame und der Hooligan" zur Musik von D. Schostakowitsch nach dem Libretto von A. Belinsky, der das Drehbuch von V. Mayakovsky als Grundlage nahm.

Dmitri Schostakowitsch hat einen großen Beitrag zur Gattung der Instrumentalkonzerte geleistet. Das erste Klavierkonzert in c-Moll mit Solotrompete entstand (1933). Mit seiner Jugendlichkeit, seinem Schalk und seiner jugendlich-reizenden Kantigkeit erinnert das Konzert an die Erste Sinfonie. Vierzehn Jahre später erscheint ein tief in Gedanken versunkenes, grandios in Umfang, in virtuoser Brillanz, Violinkonzert; 1957 folgte das Zweite Klavierkonzert, das seinem Sohn Maxim gewidmet und für Kinderaufführungen konzipiert war. Die Liste der von Schostakowitsch verfassten Konzertliteratur wird durch die Cellokonzerte (1959, 1967) und das Zweite Violinkonzert (1967) vervollständigt. Diese Konzerte sind am wenigsten auf „Verzückung mit technischer Brillanz“ ausgelegt. Sie nehmen in puncto Gedankentiefe und intensiver Dramaturgie einen Platz neben den Sinfonien ein.

Die Liste der in diesem Aufsatz gegebenen Werke enthält nur die typischsten Werke in den Hauptgattungen. Dutzende von Namen in verschiedenen Bereichen der Kreativität blieben außerhalb der Liste.

Sein Weg zum Weltruhm ist der Weg eines der größten Musiker des zwanzigsten Jahrhunderts, der mutig neue Meilensteine in der Welt setzt musikalische Kultur. Sein Weg zum Weltruhm, der Weg eines jener Menschen, für die zu leben bedeutet, für seine Zeit mitten im Geschehen zu sein, tief in die Bedeutung des Geschehens einzutauchen, in Streitigkeiten eine faire Position einzunehmen , Meinungsverschiedenheiten, im Kampf und antwortet mit der ganzen Kraft seiner gigantischen Gaben für alles, was durch ein großes Wort ausgedrückt wird - Leben.