उद्यमी कज़ासी की जरूरतों के लिए। संस्थान का नाम कज़ासी थियेटर रखा गया था। 1811 में बोल्शोई थिएटर में आग लगने के बाद, आर्किटेक्ट थॉमस डी थॉमन ने इस थिएटर के मंच और हॉल का विस्तार करके इसे फिर से बनाने का प्रस्ताव रखा। लेकिन यह 1812 के युद्ध से बाधित हो गया था।

युद्ध के बाद थिएटर के पुनर्निर्माण के बारे में बात जारी रही, जब सम्राट अलेक्जेंडर मैं सेंट पीटर्सबर्ग लौट आया। एनिककोव पैलेस के नए मालिक, ग्रैंड ड्यूक निकोलाई पावलोविच के लिए, संपत्ति का स्थान क्रम में रखा गया था, लेकिन कज़ासी प्रतिष्ठान के पुनर्निर्माण के लिए पर्याप्त पैसा नहीं था। इस समय, फंड जनरल स्टाफ बिल्डिंग के निर्माण में चला गया। थिएटर बनाने से इनकार करने के बावजूद, 1810 के दशक में एक नई इमारत के साथ वर्ग का डिजाइन कार्ल रॉसी द्वारा बनाया गया था, जो एनिककोव पैलेस के अंदरूनी हिस्सों को बदलने में लगे हुए थे।

निकोलस I के सत्ता में आने के साथ ही रॉसी की परियोजना को लागू किया जाना शुरू हो गया। सम्राट ने ग्रैंड ड्यूक के महल के सामने वर्ग का पुनर्निर्माण करना चाहा, जिसे वास्तुकार को सौंपा गया था। 5 अप्रैल, 1828 को, परियोजना को मंजूरी दी गई थी, और अगले दिन "एक पत्थर के थिएटर और उसके पीछे दो इमारतों के निर्माण के लिए" एक आयोग बनाया गया था। कैबिनेट के उपाध्यक्ष एन। सेलीविन ने आयोग का नेतृत्व किया। निर्माण स्थल पर रॉसी के सहायक आर्किटेक्ट एन. तकाचेव और आई. गैलबर्ग थे।

1828 के वसंत तक, निर्माण के लिए आवश्यक भूखंडों के मालिकों को खजाने से 950,000 रूबल का भुगतान किया गया था। जिन्हें कमरा बनाने की कोई जल्दी नहीं थी उन्हें एक हफ्ते में जबरन निकाल दिया गया।

थिएटर की नींव के लिए, लगभग 5,000 बवासीर को जमीन में गाड़ दिया गया। उसी वर्ष भवन की दीवारें खड़ी की गईं। 1829 में, उन्होंने छत स्थापित करना शुरू किया, जिसे वास्तुकार ने धातु से बनाने की योजना बनाई थी। इस निर्णय का विरोध जनरल इंजीनियर पी। बज़िन ने किया, जिन्होंने बिल्डिंग एंड हाइड्रोलिक वर्क्स के लिए समिति का नेतृत्व किया। उन्होंने सम्राट को एक रिपोर्ट में धातु की छत की विश्वसनीयता के बारे में संदेह व्यक्त किया। निकोलस I ने "नेवस्की प्रॉस्पेक्ट पर धातु के राफ्टर्स की स्थापना और नवनिर्मित थिएटर की छत के लिए" परियोजना की जांच करने के लिए एक आयोग बनाया, चाहे दीवारें और राफ्टर मशीनों के वजन का सामना करेंगे और क्या यह उपकरण खतरनाक होगा। " इन संरचनाओं का निर्माण करने वाले एम। क्लार्क के अलेक्जेंड्रोव्स्की आयरन फाउंड्री में काम निलंबित कर दिया गया था। कार्ल रॉसी और एम. क्लार्क को एक मॉडल और स्पष्टीकरण प्रदान करने के लिए कहा गया था। इन घटनाओं के संबंध में, वास्तुकार रॉसी ने सम्राट को निम्नलिखित पत्र लिखा:

"उत्कृष्ट राजकुमार, दयालु प्रभु!
मुझे महामहिम से एक आदेश प्राप्त करने का सम्मान मिला, दिनांक 2 सितंबर, इस घोषणा के साथ कि संप्रभु सम्राट, जनरल बाज़िन और अन्य कागजात की राय पर विचार कर रहे हैं ... नवनिर्मित थिएटर पर धातु की छतों की स्थापना के संबंध में .. आदेश तक इस उपकरण पर सभी कार्य रोकने के लिए नियत किया गया है।
इस अवसर पर, मैं महामहिम को सूचित करने की स्वतंत्रता लेता हूं कि जब महामहिम ने मेरी परियोजना को मंजूरी देने का फैसला किया नया रंगमंचऔर मुझे इसे बनाने के लिए चुना, फिर इसके माध्यम से मुझे पूर्णता और पूर्ण शक्ति का अधिकार दिया गया, जिसे मुझे अन्य इमारतों के साथ अनुभव से न्यायोचित ठहराने की खुशी थी जो मैंने पहले ही बनाई थीं, जो सामान्य लोगों में से नहीं थीं, जैसे: जनरल स्टाफ में एक धातु संग्रह का उपकरण और एक बड़े मेहराब की शंक्वाकार तिजोरी, जो जनरल स्टाफ भवन के घर को मलाया मिलेनया से नई इमारत से जोड़ती है। अब, सबसे बड़े अफसोस के साथ, मैं देख रहा हूं कि मैं इस पावर ऑफ अटॉर्नी से पूरी तरह से वंचित हूं, और ईर्ष्या और साज़िशों की जीत हुई है।
इसके परिणामस्वरूप, और अपनी प्रतिष्ठा को धूमिल नहीं करने के लिए, मैं सबसे विनम्रतापूर्वक पूछता हूं ... धातु की छत की स्थापना पर काम पूरा करने की अनुमति के लिए आवेदन करने के लिए, श्री क्लार्क के साथ व्यक्तिगत रूप से मेरे लिए हमारे सिस्टम को। मैं और मिस्टर क्लार्क दोनों सम्मान और सिर के साथ जवाब देते हैं कि उल्लेखित छत से थोड़ी सी भी दुर्घटना नहीं होगी और पूरे उपकरण में उचित ताकत होगी ...
अंत में, मैं महामहिम को सूचित करूंगा कि यदि धातु की छत की स्थापना से उल्लिखित भवन में कोई दुर्भाग्य होता है, तो दूसरों के लिए एक उदाहरण के रूप में, मुझे तुरंत एक छत पर लटका दें ... " [से उद्धृत: 2, 528]

क्लार्क कारखाने में 19 सितंबर, 1829 को तैयार धातु संरचनाओं का निरीक्षण करने के बाद, निकोलस I ने निर्णय की घोषणा की: "... धातु की छत के लिए दीवारों का पत्थर का निर्माण जारी रखें और परीक्षण के लिए तुरंत छत के लिए कई लोहे के राफ्टर लगाएं, और यह भी कारखाने में पहले से अनुभव करने के बाद कच्चा लोहा राफ्टर्स और मंच के ऊपर रखें ... "परीक्षण में उनमें से प्रत्येक पर 40 टन वजन का भार लटकाकर राफ्टर्स की ताकत की जांच करना शामिल था। इस प्रकार, रॉसी की परियोजना को फिर भी निष्पादन के लिए स्वीकार कर लिया गया।

हॉल की सजावट की परियोजना पूरी तरह से लागू नहीं हुई थी। वास्तुकार ने इसे क्रियान्वित किए जाने की तुलना में अधिक सुरुचिपूर्ण माना। कांसे और तांबे की जगह लकड़ी की नक्काशी और कलात्मक पेंटिंग ने ले ली। यह निर्णय धन की कमी के कारण किया गया था जो उस समय सेना की जरूरतों को पूरा करता था। रॉसी के रेखाचित्रों पर आधारित सभागार का डिज़ाइन ओक्टा कार्वर्स, प्लास्टर मास्टर्स एन. सिपयागिन और एम. सोकोलोव, कलाकार डोडोनोव भाइयों द्वारा बनाया गया था।

निकोलस I लाल कपड़े के साथ सभागार के असबाब को देखना चाहता था। रॉसी ने सम्राट को घोषणा की कि यह उपलब्ध नहीं था, और यदि आप इसकी खरीद की प्रतीक्षा करते हैं, तो थिएटर को समय पर खोलना संभव नहीं होगा। इस प्रकार, रॉसी ने अपनी योजना की प्राप्ति की - सभागार को नीले रंग के असबाब के साथ सजाने के लिए।

थिएटर का भव्य उद्घाटन 31 अगस्त, 1832 को हुआ। अगले दिन अखबारों ने लिखा:

"यह विशाल, सुरुचिपूर्ण, राजसी इमारत वास्तुकार रॉसी द्वारा बनाई गई थी। हॉल में बेनोइर्स को छोड़कर बॉक्स के पांच स्तर हैं। नौ स्तरों में 242 कुर्सियाँ स्थित हैं।), क्रमांकित बेंच, दर्शकों और श्रोताओं के लिए बहुत आरामदायक हैं। प्रदर्शन की शुरुआत त्रासदी "पॉज़र्स्की, या द लिबरेशन ऑफ़ मॉस्को" और एक स्पैनिश डायवर्टिसमेंट, यानी विभिन्न स्पैनिश नृत्यों के साथ हुई [सिट। के अनुसार: 2, पृ. 530]।

थिएटर का नाम सम्राट निकोलस I एलेक्जेंड्रा फोडोरोव्ना की पत्नी के नाम पर रखा गया था। तब से, इसे "एलेक्जेंड्रिंका" कहा जाता है। इमारत को ओस्ट्रोव्स्की स्क्वायर के एकल वास्तुशिल्प कलाकारों की टुकड़ी में शामिल किया गया था। कालनाड के ऊपर, थिएटर के अग्रभाग को चतुर्भुज से सजाया गया है, जो कला के देवता अपोलो द्वारा शासित है। मूर्तिकला के लेखक एस.एस. पिमेनोव हैं। अपोलो क्वाड्रिगा को अलेक्जेंडर प्लांट के उस्तादों ने बनाया था। इस काम के लिए, शिल्पकार प्योत्र कतेरिनिन और प्योत्र ओडिंटसोव, साथ ही प्रशिक्षु रोगोज़िन ने एनिन्स्की रिबन पर रजत पदक प्राप्त किया, और मास्टर एंड्री मलिकोव ने स्वर्ण पदक प्राप्त किया।

अलेक्जेंड्रिन्स्की थियेटर मूल रूप से इंपीरियल कोर्ट के मंत्रालय के अधिकार क्षेत्र में था। इसकी रॉसी की दीवारों को हल्के भूरे रंग से रंगा गया था।

अलेक्जेंड्रिन्स्की थिएटर के उद्घाटन के वर्ष में, एक शाही डिक्री के आधार पर, निदेशालय ने कार्ल रॉसी को दूसरे टियर के बॉक्स नंबर 14 के टिकट के मुफ्त और स्थायी उपयोग के साथ प्रदान किया। 14 जनवरी, 1837 को, शाही थिएटरों के निदेशक गिदोन ने न्यायालय के मंत्री को सूचना दी:

"... श्री रॉसी ने निदेशालय को सुझाव दिया कि क्या वह उनसे यह बक्सा लेना चाहेगी, और इसके लिए उन्हें पैसे देगी।
अनिश्चितता के कारण क्या श्री रॉसी को अभी भी बिना विशेष अनुमति के लॉज के इस तरह के हस्तांतरण का अधिकार है ... मैंने उनके प्रस्तावों को स्वीकार करने का साहस नहीं किया।
लेकिन यह बॉक्स जनता के विभिन्न व्यक्तियों द्वारा लगभग सभी प्रदर्शनों पर कब्जा कर लिया गया है, और इसके प्रवेश द्वार के रूप में ... यह हमेशा श्री रॉसी द्वारा जारी किए गए एक विशेष टिकट के अनुसार किया जाता है, यह पता चला कि एक व्यक्ति को भेजा गया था इस टिकट के साथ थिएटर में, जो गलियारे में बेचता है, मैं इस बॉक्स को लोगों को विभिन्न प्रकार के कुंवारे लोगों के बारे में बताता हूं ... इस भेजे गए व्यक्ति को न केवल कई बार पुष्टि की गई कि वह फिर से ऐसा नहीं करेगा, बल्कि ... थिएटर में इस घोषणा के साथ हिरासत में लिया गया था कि अगर उसने भविष्य में इस तरह की हरकतें जारी रखीं, तो .. पुलिस के पास ले जाया जाएगा।
इसके बावजूद, हालांकि, यह पता चला कि पूर्व 10 जनवरी के प्रदर्शन के दौरान, उन्हें उसी तरह बॉक्स में जाने दिया गया था ... विभिन्न प्रकार के सात लोग, जिनमें से दोनों के बीच झगड़ा और लड़ाई हुई थी, के दौरान जिसकी जाँच से यह पता चला कि पुलिस ने पाया कि जो लोग इस सन्दूक में बैठे थे उनमें रईस या अधिकारी और साथ ही कृषिदास भी थे..." [उद्धृत: 2, 548]

इस घटना के बाद, रॉसी को घोषणा की गई कि इस तरह की अगली घटना उनके लिए एक टिकट की कमी के साथ समाप्त हो जाएगी।

एक बार नाट्य प्रीमियर और लाभ प्रदर्शन के दिन, अलेक्जेंड्रिंका के प्रवेश द्वार पर गाड़ियों और गाड़ियों की लंबी कतार लगी थी। उस समय के "सुनहरे युवाओं" के बीच, थिएटर में पैदल जाना अशोभनीय था, इसलिए उद्यमी कैबियों ने विशेष रूप से नेवस्की प्रॉस्पेक्ट पर थिएटर के पास अपनी गाड़ियां लगाईं। वहां से युवा अपने गंतव्य के लिए रवाना हुए।

1849 की पूर्व संध्या पर, निकोलस I एलेक्ज़ेंड्रिन्स्की थिएटर के सभागार की सजावट को अद्यतन करना चाहता था। उन्होंने मंच के पास के चार बक्सों को बड़ा करने और हॉल की असबाब को लाल रंग से बदलने का आदेश दिया, जिसे कार्ल रॉसी को सौंपा गया, जिन्होंने परिवर्तन के लिए दो प्रोजेक्ट बनाए। यह काम 72 वर्षीय आर्किटेक्ट के लिए आखिरी था।

सोवियत काल में, थिएटर को "ए.एस. पुश्किन के नाम पर अकादमिक ड्रामा थियेटर" नाम मिला। इस नाम के अधिग्रहण के साथ, उन्हें "पुश्किन" भी कहा जाने लगा।

नाम: रूसी राज्य शैक्षणिक रंगमंचउन्हें नाटक। ए एस पुष्किन (अलेक्जेंड्रिंस्की) (आरयू), एलेक्जेंड्रिन्स्की रंगमंच / रूसी राज्य पुष्किन अकादमी नाटक रंगमंच (एन)

अन्य नामों: अलेक्जेंड्रिन्स्की थिएटर / थिएटर। सेंट पीटर्सबर्ग / अलेक्जेंड्रिंका में पुष्किन

जगह: सेंट-पीटर्सबर्ग, रूस)

निर्माण: 1827 - 1832

शैली: शास्त्रीयवाद

वास्तुकारकहानी द्वारा: कार्ल रॉसी

अलेक्जेंड्रिया थियेटर की वास्तुकला

स्रोत:
जी बी बरखिन "थिएटर"
यूएसएसआर की वास्तुकला अकादमी का प्रकाशन गृह
मॉस्को, 1947

1827-1832 में। सेंट पीटर्सबर्ग में, वास्तुकला के मामले में अपने समय के लिए यूरोप के सबसे उल्लेखनीय थिएटरों में से एक रॉसी - अलेक्जेंडर थियेटर - अब पुश्किन थियेटर के डिजाइन के अनुसार बनाया गया था। 1801 में अलेक्जेंड्रिया थियेटर के वर्तमान वर्ग की साइट पर, ब्रेनना द्वारा निर्मित एक छोटा लकड़ी का थियेटर था, जो नेवस्की प्रॉस्पेक्ट का सामना कर रहा था। 1811 में, थॉमस डी थॉमन ने इस साइट पर एक बहुत बड़ा थियेटर तैयार किया। इस थियेटर का डिजाइन संरक्षित किया गया है। इमारत आकार में आयताकार है जिसमें मुख्य मुखौटा के दस-स्तंभ पोर्टिको और मूर्तिकला से सजाए गए एक विशाल वृक्षारोपण है। वह चौक जिस पर टॉमन का थियेटर डिजाइन किया गया था। रॉसी के रूप में नेवस्की प्रॉस्पेक्ट से एक ही उद्घाटन है। लेकिन थिएटर की इमारत टॉमन द्वारा रॉसी की तुलना में नेवस्की से बहुत कम गहराई के साथ स्थापित की गई थी। थोमन के प्रोजेक्ट पर थिएटर के पीछे कोई बैकग्राउंड क्लोजिंग नहीं है। इसके अलावा, टॉमन के पास थिएटर का क्षेत्र उपस्थिति के कारण महत्वपूर्ण रूप से खो देता है दाईं ओरगहरी गोल जेब। थॉमस डी थॉमन परियोजना को अंजाम नहीं दिया गया था। इस साइट पर एक थिएटर को डिजाइन करने का प्रयास 1817 में वास्तुकार मौदुई द्वारा किया गया था। अंत में, 1818 में, रॉसी द्वारा तैयार की गई थिएटर परियोजना को मंजूरी दी गई। सेंट पीटर्सबर्ग के लिए इस इमारत का असाधारण महत्व केवल इमारत की सुंदर वास्तुकला तक ही सीमित नहीं है, बल्कि उस अद्भुत वास्तुशिल्प वातावरण में भी निहित है जिसे रॉसी ने अपने थिएटर के निर्माण के सिलसिले में यहां बनाने में कामयाबी हासिल की थी।

नाट्य वास्तुकला के इतिहास में रॉसी थियेटर का मुख्य महत्व मुख्य रूप से इमारत की उत्कृष्ट बाहरी वास्तुकला में निहित है। अलेक्जेंड्रिया थियेटर के सामान्य लेआउट और सभागार के डिजाइन के लिए, इस संबंध में रॉसी ने अपने समय के सर्वश्रेष्ठ यूरोपीय थिएटरों की तुलना में विशेष रूप से कुछ भी नया पेश नहीं किया।

अलेक्जेंड्रिया थियेटर की योजना सामान्य क्षेत्रों को कोई महत्वपूर्ण स्थान नहीं देती है; सभी सुविधाएं और परिष्करण की सभी विलासिता विशेष रूप से सामने के कमरों पर केंद्रित हैं। धुरी से स्थानांतरित दो सीढ़ियों वाला एक छोटा दालान, अंधा पिंजरों में संलग्न है और बिना किसी भव्यता के डिजाइन किया गया है। इन सीढ़ियों के मार्च को केवल एक मंजिल की ऊंचाई तक, शाही बॉक्स के स्तर तक 2.13 मीटर की चौड़ाई के साथ डिजाइन किया गया है, जिसके बाद मार्च 1.4 मीटर तक संकीर्ण हो जाता है। शाही लॉज के सामने वेस्टिब्यूल के ऊपर एक फ्रंट है फ़ोयर, 6.4 मीटर ऊँचा; उसी क्षेत्र के साथ अन्य स्तरों की सेवा करने वाले फ़ोयर की ऊंचाई केवल 4 मीटर है। फ़ोयर जनता के लिए तंग है, बुफ़े और शौचालय उपयोग करने के लिए असुविधाजनक हैं। इस थिएटर का सभागार ध्यान देने योग्य है।

हॉल में 1,800 दर्शक बैठते हैं, यह योजना में घोड़े की नाल के आकार का है, रूपरेखा में फ्रेंच वक्र के करीब: सीधे खंडों द्वारा एक विस्तृत पोर्टल से जुड़ा आधा चक्र। फ्रेंच थिएटरों की तरह, हॉल के सामने स्थित स्टालों और हॉल के पीछे अर्धवृत्ताकार एम्फीथिएटर को हल किया जाता है। बेनोइर के अलावा, बॉक्स के 5 स्तर हैं। बेहतर दृश्यता के लिए शेयरों को मंच की ओर झुकाया गया है। एक समय में, इस तकनीक की सिफारिश सेघेज़ी ने की थी, लेकिन इससे केवल फर्श के ढलान और बाधाओं के गिरने के कारण लॉज का उपयोग करने में असुविधा हुई, जो दृश्य धारणा के लिए बेहद प्रतिकूल था। हॉल की अपेक्षाकृत सपाट छत, साथ ही साथ पोर्टल की वास्तुकला में बहुत कम रुचि है। बक्से की बाधाओं और केंद्रीय बॉक्स के प्रसंस्करण के बहुत अच्छी तरह से निष्पादित अलग-अलग चित्र।

थिएटर की मुख्य रुचि और महत्व इसकी बाहरी वास्तुकला में है। अलेक्जेंड्रिया थियेटर रॉसी के सबसे उत्तम कार्यों में से एक है और, इसकी वास्तुकला के संदर्भ में, यह निस्संदेह है सर्वश्रेष्ठ रंगमंचयूरोप में। सामने के हिस्से के केंद्र में एक लॉजिया और आठ-स्तंभ वाला पोर्टिको है। पिछला मुखौटा उसी तरह हल किया जाता है, लेकिन स्तंभों के बजाय इसे पायलटों से हटा दिया जाता है। आठ-स्तंभ वाले गैबल पोर्टिकोस के साथ साइड के अग्रभाग; इमारत को बड़े पैमाने पर मूर्तिकला से सजाया गया है। रूस के एटिक्स विशेषता के साथ सामने और पीछे के मुखौटे समाप्त होते हैं। सामने के अटारी को चार घोड़ों के साथ चतुर्भुज का ताज पहनाया गया है। ऑडिटोरियम और मंच एक समानांतर चतुर्भुज के रूप में थिएटर की कुल मात्रा से ऊपर फैला हुआ है। उभरे हुए तख्ते के ऊपर, लॉगगिआस स्थापित होते हैं मूर्तिकला समूह. इमारत के निचले हिस्से को एक जंगली तहखाने के फर्श के रूप में संसाधित किया जाता है जिसमें एक बहुत ही आसानी से हल किए गए प्रवेश द्वार होते हैं। पार्श्व बरामदा दो ढके हुए प्रवेश द्वार बनाते हैं। पूरे भवन को ढंकने वाले मोहक के नीचे, मालाओं और मुखौटों की एक विस्तृत मूर्तिकला है।

सामान्य तौर पर, थिएटर की वास्तुकला, इसकी असाधारण एकता और अखंडता के साथ, विवरण में बहुत समृद्ध और विविध है।

स्रोत:

• कला इतिहास। खंड पांच। 19वीं शताब्दी की कला: रूस, फ्रांस, इंग्लैंड, स्पेन, अमेरिका, जर्मनी, इटली, स्वीडन, नॉर्वे, डेनमार्क, फिनलैंड, बेल्जियम, हॉलैंड, ऑस्ट्रिया, चेक गणराज्य, पोलैंड, रोमानिया, हंगरी, बुल्गारिया के लोगों की कला। सर्बिया और क्रोएशिया, लैटिन अमेरिका, भारत, चीन और अन्य देश। "एआरटी", मास्को
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सेंट पीटर्सबर्ग में सबसे प्रसिद्ध थिएटरों में से एक, पौराणिक अलेक्जेंड्रिन्स्की थिएटर की स्थापना महारानी एलिजाबेथ के डिक्री द्वारा की गई थी। सम्राट निकोलस I की पत्नी, एलेक्जेंड्रा फोडोरोव्ना के सम्मान में, थिएटर का नाम एलेक्जेंड्रोव्स्की रखा गया। 9 फरवरी, 1937 को, जब रूस ने पुश्किन की मृत्यु की शताब्दी मनाई, तो थिएटर का नाम कवि के नाम पर रखा गया, और अब इसे एलेक्ज़ेंड्रिन्स्की या पुश्किन थिएटर कहा जाता है।

1832 से थिएटर में स्थित शानदार इमारत का निर्माण वास्तुकार कार्ल रॉसी ने किया था। नेवस्की प्रॉस्पेक्ट का सामना करते हुए, उत्तम वास्तुशिल्प पहनावा रूसी क्लासिकवाद के सर्वोत्तम उदाहरणों में से एक है। इमारत के अटारी पर स्थित मूर्तिकला रचना "अपोलो का रथ", न केवल थिएटर का प्रतीक बन गया है, बल्कि उत्तरी राजधानी के प्रतीक में से एक है।

थिएटर के प्रदर्शनों की सूची में पारंपरिक रूप से रूसी और विदेशी क्लासिक्स के नाटकीय प्रदर्शन शामिल हैं। रूसी शास्त्रीय नाटक के कार्यों के लगभग सभी विश्व प्रीमियर अलेक्जेंड्रिन्स्की थिएटर के मंच पर हुए। पुश्किन और बेलिंस्की, तुर्गनेव, ओस्ट्रोव्स्की और ब्लोक ने अक्सर पौराणिक प्रस्तुतियों का दौरा किया। यहाँ चेखव ने अपने "इवानोव" की प्रस्तुति पर खुशी का अनुभव किया और "द सीगल" के पहले असफल उत्पादन के बाद निराशा का अनुभव किया। आज, थिएटर के प्लेबिल में, नाटकीय कार्यों के साथ, आप तेजी से रूसी नृत्यकला के सितारों की भागीदारी के साथ बैले प्रदर्शन देख सकते हैं।
"थिएटर ऑफ मास्टर्स" के रूप में जाने जाने वाले अलेक्जेंड्रिन्स्की थिएटर के अभिनेताओं का पहनावा सेंट पीटर्सबर्ग में सबसे मजबूत में से एक है। थिएटर की दीवारें उत्कृष्ट अभिनेताओं वी। कराटयगिन, ए। मार्टीनोव, आई। गोर्बाचेव, बी। फ्रीइंडलिच, अभिनेत्रियों वी।

रूसी राज्य शैक्षणिक नाटक रंगमंच। जैसा। पुश्किन - प्रसिद्ध अलेक्जेंड्रिन्स्की थियेटर - रूस का सबसे पुराना राष्ट्रीय रंगमंच है। यह सेंट अलेक्जेंडर नेवस्की के दिन 30 अगस्त, 1756 को पीटर द ग्रेट एम्प्रेस एलिजाबेथ की बेटी द्वारा हस्ताक्षरित सीनेट डिक्री द्वारा स्थापित किया गया था। यह रंगमंच है जो सभी का पूर्वज है रूसी थिएटर, और इसकी नींव की तारीख - रूसी पेशेवर रंगमंच का जन्मदिन। रंगमंच की स्थापना राज्य नीति की शुरुआत थी रूसी राज्यनाट्य कला के क्षेत्र में।

सी। आई। रॉसी द्वारा बनाई गई एलेक्ज़ेंड्रिन्स्की थिएटर की इमारत सबसे विशिष्ट और में से एक है उत्कृष्ट स्मारकरूसी क्लासिकवाद की वास्तुकला। यह ओस्ट्रोव्स्की स्क्वायर के कलाकारों की टुकड़ी में एक प्रमुख भूमिका निभाता है। 1816-1818 में एनीकोव पैलेस की संपत्ति के पुनर्विकास के परिणामस्वरूप, सार्वजनिक पुस्तकालय की इमारत और एनीकोव पैलेस के बगीचे के बीच एक विशाल शहर का वर्ग उत्पन्न हुआ। 1816 से 1827 तक, दस से अधिक वर्षों के लिए, रॉसी ने इस चौक के पुनर्निर्माण और विकास के लिए कई परियोजनाएं विकसित कीं, जिसमें इस पर एक सिटी थिएटर का निर्माण भी शामिल था। परियोजना के अंतिम संस्करण को 5 अप्रैल, 1828 को मंजूरी दी गई थी। थिएटर का निर्माण उसी वर्ष शुरू हुआ। 31 अगस्त, 1832 को इसका भव्य उद्घाटन हुआ।

थिएटर की इमारत ओस्ट्रोव्स्की स्क्वायर की गहराई में स्थित है और इसके मुख्य पहलू के साथ नेवस्की प्रॉस्पेक्ट का सामना करती है। निचली मंजिल की जंग लगी दीवारें थिएटर के अग्रभाग को सुशोभित करने वाले पवित्र उपनिवेशों के लिए एक प्लिंथ के रूप में काम करती हैं। छह कोरिंथियन स्तंभों के मुख्य अग्रभाग का उपनिवेश गहराई में पीछे धकेल दी गई दीवार की पृष्ठभूमि के खिलाफ स्पष्ट रूप से खड़ा है। आगे लाए गए एक शास्त्रीय पोर्टिको के पारंपरिक रूपांकन को सेंट पीटर्सबर्ग में दुर्लभ लॉजिया आकृति द्वारा प्रतिस्थापित किया गया है। लॉजिया के किनारों पर दीवारों की सतह को मूस की मूर्तियों के साथ उथले अर्धवृत्ताकार निशानों के साथ काटा जाता है - टेरेप्सिचोर और मेलपोमीन और इमारत को घेरने वाली एक विस्तृत मूर्तिकला के साथ पूरा किया। महिमा के मूर्तिकला के आंकड़ों से सजाए गए मुख्य मुखौटा के अटारी को अपोलो के चतुर्भुज के साथ ताज पहनाया जाता है, जो रूसी कला की सफलताओं का प्रतीक है।

गंभीर और शानदार थिएटर और दक्षिणी पहलू के पार्श्व पहलू हैं, जो ज़ोडचेगो रॉसी स्ट्रीट के परिप्रेक्ष्य को बंद कर देते हैं। थिएटर की परियोजना पर अपने काम में, रॉसी ने अपना ध्यान इसके त्रि-आयामी समाधान, स्मारक और बाहरी स्वरूप की अभिव्यक्ति पर केंद्रित किया। इमारत के अंदर सबसे दिलचस्प सभागार है। इसका अनुपात अच्छी तरह से पाया जाता है। यहां, मूल वास्तुशिल्प डिजाइन के टुकड़े संरक्षित किए गए हैं, विशेष रूप से, मंच के पास के बक्सों की सजावटी सोने की नक्काशी और केंद्रीय बड़े ("शाही") बॉक्स। स्तरों की बाधाओं को 19वीं शताब्दी के उत्तरार्ध में बने सोने के आभूषणों से सजाया गया है।

मुखौटा के डिजाइन में मूर्तिकला एक महत्वपूर्ण भूमिका निभाती है। इसके कलाकार एस.एस. पिमेनोव, वी.आई. डेमुत-मालिनोव्स्की और ए. ट्रिस्कोर्न थे। एस.एस. पिमेनोव के मॉडल के अनुसार अलेक्जेंडर आयरन फाउंड्री में अपोलो के रथ को शीट कॉपर से ढाला गया था। 1932 में थिएटर की शताब्दी तक, I. V. क्रेस्तोव्स्की के निर्देशन में, अग्रभाग पर निचे में स्थापित टेरीसिफोर, मेलपोमीन, क्लियो और थालिया की असंरक्षित मूर्तियों को फिर से बनाया गया था।
थिएटर में दृश्यावली, वेशभूषा, फर्नीचर, नाटकीय रंगमंच की सामग्री, हथियार, सबसे अमीर संग्रहालय निधि का अनूठा संग्रह है, जिसे रूस और विदेशों दोनों में सबसे प्रतिष्ठित प्रदर्शनी स्थलों में प्रदर्शित किया जा सकता है।
2005-2006 सीज़न के दौरान। अलेक्जेंड्रिन्स्की थिएटर ने एक सामान्य पुनर्निर्माण किया, जिसके परिणामस्वरूप इमारत के अंदरूनी हिस्सों के ऐतिहासिक स्वरूप को फिर से बनाया गया। इसी समय, इंजीनियरिंग के मामले में अलेक्जेंड्रिंका सबसे उन्नत मंच स्थलों में से एक बन गया है। पुनर्निर्मित अलेक्जेंड्रिन्स्की थियेटर का भव्य उद्घाटन 30 अगस्त, 2006 को रूस में सबसे पुराने राज्य नाटक थियेटर की 250 वीं वर्षगांठ के जश्न के दौरान हुआ था।

अलेक्जेंड्रिन्स्की थिएटर के प्रदर्शनों की सूची।

अलेक्जेंड्रिन्स्की थिएटर के पहले निर्देशक ए.पी. सुमारकोव, और फिर - एफ.जी. वोल्कोव। प्रसिद्ध अभिनेता, निर्देशक और शिक्षक I.A के मार्गदर्शन में थिएटर मंडली का गठन किया गया था। दिमित्रेव्स्की। 18 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध के रंगमंच के प्रदर्शनों में शामिल हैं नाटकीय कार्यए.पी. सुमारकोवा, वाई.बी. Knyazhnina, V.V द्वारा हास्य। कपनिस्ता, आई.ए. क्रायलोवा, डी.आई. फोंविज़िन, वी.आई. ल्यूकिन, पी.ए. द्वारा रोज़मर्रा के नाटक। प्लाविल्शिकोव, साथ ही पश्चिमी यूरोपीय नाटककार - पी। कॉर्निले, जे। रैसीन, वोल्टेयर, मोलिरे, ब्यूमरैचिस।

1770 के दशक की शुरुआत से, कॉमिक ओपेरा, एक प्रकार की नाट्य शैली जो संयुक्त है नाटकीय कार्रवाईसंगीत की संख्या, गायन और नृत्य के साथ। जीवन गाथाओं पर आधारित आम लोग", यह जल्दी से लोकप्रिय हो गया। उस समय प्रसिद्ध फोंविज़िन का नाटक "अंडरग्रोथ" था, पहली बार 1782 में सेंट पीटर्सबर्ग थिएटर के मंच पर दिमित्रेव्स्की (स्ट्रॉडम), प्लाविलिट्सिकोव (प्रवीदिन), मिखाइलोवा (प्रोस्ताकोव) की भागीदारी के साथ मंचन किया गया था। ), सोकोलोव (स्कोटिनिन) और शम्स्की (एरेमीवना)।
बेशक, थिएटर की प्रदर्शन कला तक प्रारंभिक XIXसदी नाटकीय क्लासिकवाद से जुड़ी थी - यह दिमित्रेव्स्की द्वारा सिखाया गया था। लेकिन नाटकीयता में बदलाव के साथ, शैली कानूनों के विस्तार के साथ, अभिनय कला में भावनात्मक और मनोवैज्ञानिक प्रवृत्तियाँ तेज हो गईं। एसएन थिएटर के मंच पर चमके। सैंडुनोव, ए.एम. क्रुत्स्की, पी.ए. मेल्टर्स, ए.डी. कराटगीना, हां.ई. शुशेरिन। सेंटीमेंटल ड्रामा और मेलोड्रामा, जिसने कब्जा कर लिया महत्वपूर्ण स्थानप्रदर्शनों की सूची में, अभिनेताओं से अधिक स्वाभाविकता और सरलता की मांग की।
जनता इन शैलियों को पसंद करती थी क्योंकि उन्होंने "साधारण जीवन" का पुनरुत्पादन किया था। बेशक, "सरलता", "स्वाभाविकता" और "के बारे में विचार साधारण जीवन", थिएटर के इतिहास के विभिन्न कालखंडों में नाटक में परिलक्षित, काफी हद तक भिन्न थे। और आज हमारे पास प्रदर्शन-मेलोड्रामा, या "आंसू भरे नाटक" हैं, जैसे "लिज़ा, या ट्रायम्फ ऑफ़ ग्रैटिट्यूड", इलिन द्वारा "लिसा" , या फेडोरोव द्वारा प्राइड एंड सेडक्शन का परिणाम" शायद ही जीवित प्रतीत होता है।
लेकिन उस समय की भावना ऐसी थी - थिएटर में हर तरह की संवेदनशीलता को महत्व दिया जाता था। दौरान देशभक्ति युद्ध 1812, वी.ए. द्वारा त्रासदियों का मंचन। ओज़ेरोव - "एथेंस में ओडिपस" और "दिमित्री डोंस्कॉय"। उनकी समस्याओं के महत्व, उनकी देशभक्ति को दुखद अभिनेताओं - ई.एस. सेमेनोवा और ए.एस. याकोवलेव।
19 वीं शताब्दी के 20 के दशक में, ए। शाखोव्स्की, एम। ज़ागोस्किन, एन। खमेलनित्सकी की कॉमेडी और वाडेविल ने थिएटर के प्रदर्शनों की सूची में अधिक से अधिक जगह लेना शुरू कर दिया। सर्वश्रेष्ठ हास्य कलाकारों को एम.आई. वाल्बरखोव और आई.आई. Sosnitsky। इस समय, सेंट पीटर्सबर्ग मंच पर मंचन किया गया शुरुआती हास्यजैसा। ग्रिबॉयडोव - "युवा पति" और "बेवफाई का नाटक"। 1920 के दशक के उत्तरार्ध में, थिएटर रोमांटिक प्रदर्शनों की सूची में बदल गया: ए.एस. पुश्किन, वी. ए. ज़ुकोवस्की, वी। स्कॉट के उपन्यास। अभिनय कला रोमांटिक, भावनात्मक रूप से प्रभावी मंच व्यवहार के सिद्धांतों को भी विकसित करती है।

XIX-XX सदियों के मोड़ पर, एलेक्ज़ेंड्रिन्स्की थिएटर का काम काफी उदार था। निर्देशन सबसे पुराने मंच पर भी दिखाई दिया, जिसमें प्रकृतिवाद की सीमा पर रोजमर्रा का यथार्थवाद हावी था (निर्देशक ई.पी. कारपोव)। 1908-1917 में, वी.ई. द्वारा थिएटर में कई प्रदर्शनों का मंचन किया गया। मेयरहोल्ड, प्रतीकात्मक और शैलीगत विचारों से मोहित। उन्होंने मंच पर उत्सव की नाटकीयता, चमक और प्रदर्शनों की शानदार सजावट पर जोर दिया। Moliere (1910), "थंडरस्टॉर्म" (1916), "Masquerade" (1917) द्वारा "डॉन Giovanni" लगातार एक बहाना प्रदर्शन, रहस्यमय और धार्मिक, और रॉक के विषय में जनता के लिए तैनात किया गया " बहाना", क्रांतियों की पूर्व संध्या पर मंचित, उन्होंने देखा "साम्राज्य की मृत्यु।

1917 की क्रांति के बाद, थिएटर सर्वहारा वर्ग, भविष्यवादियों और अन्य के क्रांतिकारी नाटकीय आंकड़ों के सबसे गंभीर हमलों के अधीन था। उन्होंने मंडली को भंग करने और "बुर्जुआ कला" की "पुरानी दुनिया" का प्रतिनिधित्व करने वाले शाही रंगमंच को खत्म करने की मांग की। बेशक, यह संकट का समय था। 1919 में, अलेक्जेंड्रिन्स्की थिएटर अकादमिक थिएटरों के संघ का हिस्सा बन गया और 1920 में इसका नाम बदलकर पेट्रोग्रैड स्टेट एकेडमिक ड्रामा थिएटर कर दिया गया।
क्रांतिकारी वर्षों के बाद पहली बार, थिएटर ने मुख्य रूप से रूसी और यूरोपीय क्लासिक्स का मंचन किया। गोर्की की नाटकीयता उनके मंच ("पेटी बुर्जुआ", "एट द बॉटम") पर दिखाई दी। 20 के दशक के मध्य में, ऐतिहासिक और क्रांतिकारी सामग्री के नाटक इसके मंच पर दिखाई दिए: "इवान कल्येव", "पुगाचेवशचिना", और निर्देशक एन.वी. पेट्रोव ने रोमाशोव द्वारा "द एंड ऑफ क्रिवोरिल्स्क", बील-बेलोटेर्सकोवस्की द्वारा "कैलम", "आर्मर्ड ट्रेन 14-69" बनाम का मंचन किया। इवानोवा।
प्रदर्शनों की सूची की क्रांतिकारी पंक्ति अब थिएटर में लंबे समय तक रहेगी। और, हालांकि, 30 के दशक में, ऐतिहासिक चरित्र और रूसी निरंकुश थिएटर के मंच पर दिखाई देंगे (ए.एन. टॉल्स्टॉय द्वारा नाटक "पीटर I", बेखटरेव द्वारा "कमांडर सुवोरोव"), रूसी इतिहास की व्याख्या "की भावना से की गई है" वर्ग दृष्टिकोण"।
1937 में थिएटर का नाम ए.एस. पुश्किन। महान देशभक्तिपूर्ण युद्ध के दौरान, उन्होंने नोवोसिबिर्स्क में काम किया, और सोवियत नाटककारों द्वारा युद्ध के बारे में सर्वश्रेष्ठ नाटक - "फ्रंट", "रूसी लोग", "आक्रमण" उनके मंच पर किए गए। 1944 की शरद ऋतु में, उन्होंने लेनिनग्राद में काम फिर से शुरू किया।
सबसे बड़ी घटना 1955 में जी.ए. द्वारा निर्देशित नाटक "ऑप्टिमिस्टिक ट्रेजेडी" के मंच पर मंचन थी। टोवस्टनोगोव। थिएटर मंडली में काम करने वाले सबसे बड़े कलाकार: वी.वी. मर्कुरिव, एन.के. सिमोनोव, यू.वी. टोलुबीव, एन.के. चेरकासोव, वी.आई. चेस्टनोकोव, ई.वी. अलेक्जेंड्रोवस्काया, बी.ए. फ्रीइंडलिच और महान थिएटर निर्देशक बनाम। मेयरहोल्ड, एल. विवियन, जी.

थिएटर का इतिहास भी इतिहास है मानवीय आत्मा, उसके उतार-चढ़ाव। रंगमंच का इतिहास एक मानवीय रचनात्मक उपहार का इतिहास है, जिसे हम हमेशा इसके सही मूल्य पर नहीं छोड़ते हैं। फिर भी, आप मदद नहीं कर सकते लेकिन थिएटर से प्यार करते हैं। और हम नाट्य कला की इस शानदार, सुंदर और आकर्षक दुनिया से प्यार करते हैं, जो अपनी विविधता और जीवन शक्ति से विस्मित करती है। आखिरकार, नई सदी की शुरुआत में भी, हम अभी भी सड़कों और मेलों में अजमोद के प्रदर्शन को देखते हैं, चीनी और जापानी थिएटर की परंपराएं अभी भी जीवित हैं, हम अभी भी "रूसी शास्त्रीय बैले" या "इतालवी" के बारे में सुनते हैं। बेल कांटो"।
अलेक्जेंड्रिन्स्की थिएटर सेंट पीटर्सबर्ग के सबसे प्रसिद्ध थिएटरों में से एक है।
सेंट पीटर्सबर्ग के जीवन में कई सामान्य विशेषताएं हैं; लेकिन अलेक्जेंड्रिन्स्की थियेटर इसकी सबसे विशिष्ट विशेषताओं में से एक है, यह विशाल और सुंदर राजधानी का लगभग मुख्य "बूर" है। केवल अलेक्जेंड्रिन्स्की थिएटर को देखने की जरूरत है, जो सामने अपने सुंदर वर्ग के साथ, एक तरफ एनीकिन पैलेस के बगीचे और शस्त्रागार और दूसरी तरफ इंपीरियल पब्लिक लाइब्रेरी, नेवस्की प्रॉस्पेक्ट की सबसे उल्लेखनीय सजावट में से एक है। लेकिन जो कोई भी आंतरिक पीटर्सबर्ग को जानना चाहता है, न केवल उसके घरों को, बल्कि उन लोगों को भी, जो उसके जीवन के तरीके से परिचित होने के लिए रहते हैं, उसे निश्चित रूप से एलेक्ज़ेंड्रिन्स्की थिएटर में लंबे समय तक और लगातार जाना चाहिए, मुख्य रूप से अन्य सभी से पहले पीटर्सबर्ग के थिएटर।
अलेक्जेंड्रिन्स्की थिएटर का नाम प्रदर्शन कला के विश्व इतिहास के साथ अटूट रूप से जुड़ा हुआ है। इमारतों का अनूठा परिसर, पांच-स्तरीय सभागार, एक विशाल मंच, महल के सामने के फ़ोयर, एक राजसी मुखौटा, जो उत्तरी राजधानी के प्रतीक में से एक बन गया है, यूनेस्को द्वारा पंजीकृत विश्व वास्तुकला के मोतियों में से एक बन गया है। यूरोप के सबसे पुराने राष्ट्रीय थिएटरों में - पेरिस कॉमेडी फ्रैंकेइस, वियना बर्गथिएटर, लंदन ड्रयूरी लेन, बर्लिन डॉयचेस थिएटर - एलेक्ज़ेंड्रिन्स्की थिएटर रूसी राष्ट्रीय रंगमंच का प्रतीक होने के नाते सम्मान की जगह रखता है।

अलेक्जेंड्रिन्स्की थिएटर बिल्डिंग, K. I. रॉसी द्वारा निर्मित, रूसी क्लासिकवाद के सबसे विशिष्ट और उत्कृष्ट स्थापत्य स्मारकों में से एक है। यह ओस्ट्रोव्स्की स्क्वायर के कलाकारों की टुकड़ी में एक प्रमुख भूमिका निभाता है। 1816-1818 में एनीच पैलेस एस्टेट के पुनर्विकास के परिणामस्वरूप, पब्लिक लाइब्रेरी की इमारत और एनीच पैलेस के बगीचे के बीच एक विशाल टाउन स्क्वायर उत्पन्न हुआ। 1816 से 1827 तक, दस से अधिक वर्षों के लिए, रॉसी ने इस चौक के पुनर्निर्माण और विकास के लिए कई परियोजनाएं विकसित कीं, जिसमें इस पर एक सिटी थिएटर का निर्माण भी शामिल था।

परियोजना के अंतिम संस्करण को 5 अप्रैल, 1828 को मंजूरी दी गई थी। थिएटर का निर्माण उसी वर्ष शुरू हुआ। 31 अगस्त, 1832 को इसका भव्य उद्घाटन हुआ। थिएटर की इमारत ओस्ट्रोव्स्की स्क्वायर की गहराई में स्थित है और इसके मुख्य पहलू के साथ नेवस्की प्रॉस्पेक्ट का सामना करती है। निचली मंजिल की जंग लगी दीवारें थिएटर के अग्रभाग को सुशोभित करने वाले पवित्र उपनिवेशों के लिए एक प्लिंथ के रूप में काम करती हैं। छह कोरिंथियन स्तंभों के मुख्य अग्रभाग का उपनिवेश गहराई में पीछे धकेल दी गई दीवार की पृष्ठभूमि के खिलाफ स्पष्ट रूप से खड़ा है। आगे लाए गए एक शास्त्रीय पोर्टिको के पारंपरिक रूपांकन को सेंट पीटर्सबर्ग में दुर्लभ लॉजिया आकृति द्वारा प्रतिस्थापित किया गया है। लॉजिया के किनारों पर दीवारों की सतह को मूस की मूर्तियों के साथ उथले अर्धवृत्ताकार निशानों के साथ काटा जाता है - टेरेप्सिचोर और मेलपोमीन और इमारत को घेरने वाली एक विस्तृत मूर्तिकला के साथ पूरा किया। महिमा के मूर्तिकला के आंकड़ों से सजाए गए मुख्य मुखौटा के अटारी को अपोलो के चतुर्भुज के साथ ताज पहनाया जाता है, जो रूसी कला की सफलताओं का प्रतीक है।

गंभीर और शानदार थिएटर और दक्षिणी पहलू के पार्श्व पहलू हैं, जो ज़ोडचेगो रॉसी स्ट्रीट के परिप्रेक्ष्य को बंद कर देते हैं। थिएटर की परियोजना पर अपने काम में, रॉसी ने अपना ध्यान इसके त्रि-आयामी समाधान, स्मारक और बाहरी स्वरूप की अभिव्यक्ति पर केंद्रित किया।

इमारत के अंदर सबसे दिलचस्प सभागार है। इसका अनुपात अच्छी तरह से पाया जाता है। मूल वास्तुशिल्प डिजाइन के टुकड़े यहां संरक्षित किए गए हैं, विशेष रूप से, मंच के पास के बक्सों की सजावटी सोने की नक्काशी और केंद्रीय बड़े ("शाही") बॉक्स। स्तरों की बाधाओं को 19वीं शताब्दी के उत्तरार्ध में बने सोने के आभूषणों से सजाया गया है। मुखौटा के डिजाइन में मूर्तिकला एक महत्वपूर्ण भूमिका निभाती है। इसके कलाकार थे एस.एस. पिमेनोव, वी.आई. डेमुत-मालिनोव्स्की और ए. ट्रिस्कोर्नी। एस.एस. पिमेनोव के मॉडल के अनुसार अलेक्जेंडर आयरन फाउंड्री में अपोलो के रथ को शीट कॉपर से ढाला गया था। 1932 में थिएटर की शताब्दी तक, I. V. क्रेस्तोव्स्की के निर्देशन में, तेरपिसकोर, मेलपोमीन, क्लियो और थालिया की खोई हुई मूर्तियों को, जो कि अग्रभाग पर निचे में स्थापित की गई थीं, फिर से बनाई गईं।

सेंट पीटर्सबर्ग में अलेक्जेंड्रिन्स्की थिएटर की इमारत। क्लासिकिज़्म की शैली में एक ऐतिहासिक इमारत, ओस्ट्रोव्स्की स्क्वायर के स्थापत्य कलाकारों की टुकड़ी का हिस्सा। इसे 1828-1832 में के.आई. रॉसी की परियोजना के अनुसार बनाया गया था। यह देश के सबसे पुराने थिएटरों में से एक है - रूसी राज्य शैक्षणिक नाटक थियेटर। ए एस पुष्किन।

वर्तमान अलेक्जेंड्रिन्स्की थिएटर की साइट पर, मूल रूप से एनिककोव पैलेस का एक विशाल उद्यान था, जिसके क्षेत्र में, अन्य बातों के अलावा, एक लकड़ी का थिएटर मंडप स्थित था - एक इतालवी ओपेरा समूह ने इसमें प्रदर्शन किया था। 1801 में, मंडप का पुनर्निर्माण किया गया, इसके आधार पर माली थियेटर का निर्माण किया गया। समय के साथ, सेंट पीटर्सबर्ग की बढ़ती सांस्कृतिक जरूरतों के लिए एक नए, बड़े और अधिक आरामदायक पत्थर के थिएटर भवन के निर्माण की आवश्यकता थी। इसलिए, 1818 में, एनीकोव पैलेस के पार्क से कटे हुए क्षेत्र को थिएटर निदेशालय के अधिकार क्षेत्र में स्थानांतरित कर दिया गया था।

अलेक्जेंड्रिन्स्की थिएटर का नाम सम्राट निकोलस I, एलेक्जेंड्रा की पत्नी के नाम पर रखा गया था, जिन्होंने इस कला रूप का संरक्षण किया था। थिएटर भवन का डिज़ाइन सीधे आधुनिक ओस्ट्रोव्स्की स्क्वायर के वास्तुशिल्प पहनावा के लेआउट से जुड़ा था (थिएटर के उद्घाटन के बाद, इसे अलेक्जेंड्रिंस्काया के रूप में भी जाना जाने लगा)। K. I. रॉसी ने थिएटर को पूरे वर्ग का मुख्य तत्व बना दिया। शास्त्रीय साम्राज्य शैली में विशाल इमारत का मुख्य अग्रभाग नेवस्की प्रॉस्पेक्ट के सामने था, और पीछे की ओर वास्तुकार रॉसी स्ट्रीट का सामना करना पड़ रहा था।

अलेक्जेंड्रिन्स्की थिएटर के सामने कोरिंथियन ऑर्डर के बहु-स्तंभ वाले लॉजिया से सजाया गया था, साइड के पहलुओं को आठ-स्तंभ पोर्टिकोस के रूप में सजाया गया था। इमारत के ऊपरी हिस्से की पूरी परिधि पर प्राचीन वस्तुओं के साथ एक मूर्तिकला फ्रिजी का कब्जा है नाट्य मुखौटेऔर लॉरेल माला। विशेष निशानों में थिएटर के सिरों पर कस्तूरी की मूर्तियाँ हैं - टेरीसिफोर, मेलपोमीन, क्लियो और थालिया, और मुख्य मोहरा के अटारी को अपोलो के प्रसिद्ध क्वाड्रिगा (चार घोड़ों द्वारा खींची गई गाड़ी) द्वारा ताज पहनाया गया है - का काम एस.एस. पिमेनोव।

थिएटर की इमारत की आंतरिक सजावट भी इसकी भव्यता में चार चांद लगा रही है। सभागार आधुनिक बहु-स्तरीय प्रणाली के अनुसार बक्से, एक एम्फीथिएटर और स्टालों के साथ बनाया गया था। हॉल की क्षमता 1700 लोगों के लिए डिज़ाइन की गई थी। अंदरूनी हिस्सों को मखमली, सोने की नक्काशी और दीवार चित्रों से सजाया गया था।

अलेक्जेंड्रिन्स्की थिएटर की छत एक दिलचस्प डिजाइन थी - कच्चा लोहा स्टॉप के साथ धातु के धनुषाकार ट्रस का उपयोग करने का अभिनव विचार पहली बार निर्माण व्यवसाय में लागू किया गया था। इसके अलावा, इस तरह के छत के उपकरण के लेखक स्वयं केआई रॉसी थे। भवन का एक और तकनीकी नवाचार थिएटर में स्टीम हीटिंग की स्थापना थी।

इस तरह की उत्कृष्ट कृति बनाने के लिए वास्तुकार के आभार के रूप में, थिएटर के उद्घाटन के बाद, के.आई. रॉसी को एलेक्ज़ेंड्रिन्स्की थिएटर में जीवन के उपयोग के लिए एक बॉक्स मिला, जिसके टिकट बाद में उन्होंने अक्सर पैसे वाले नागरिकों को बेच दिए।

एलेक्ज़ेंड्रिन्स्की थियेटर की इमारत वस्तुओं के एकीकृत राज्य रजिस्टर में शामिल है सांस्कृतिक विरासत(रूस के इतिहास और संस्कृति के स्मारक)।

पर्यटकों के लिए नोट:

इमारत का निरीक्षण थिएटर प्रेमियों के लिए रुचिकर होगा जो प्रदर्शन में भाग लेने की इच्छा रखते हैं, पहले की वास्तुकला में रुचि रखने वाले अन्य सभी पर्यटकों के लिए XIX का आधासदी, और पड़ोसी आकर्षणों की खोज करते हुए भ्रमण कार्यक्रम के बिंदुओं में से एक बन सकता है -