विवरण श्रेणी: प्राचीन लोगों की ललित कला और वास्तुकला 21.12.2015 को पोस्ट किया गया 10:46 दृश्य: 8850

कला प्राचीन मिस्रतीन अवधियों में विभाजित:

पुराने साम्राज्य की कला, मध्य साम्राज्य की कला और नए साम्राज्य की कला। इनमें से प्रत्येक काल में, इसकी अपनी शैली विकसित हुई, इसके अपने सिद्धांत विकसित हुए और नवाचारों को पेश किया गया। संक्षेप में, इन अवधियों को निम्नानुसार चित्रित किया जा सकता है।

प्राचीन मिस्र की कला की सामान्य विशेषताएं

पुराने साम्राज्य की कला (XXXII सदी-XXIV सदी ईसा पूर्व)

मिस्र की कला के मुख्य कैनन, जो तब सदियों से संरक्षित थे, ने तीसरी सहस्राब्दी ईसा पूर्व की पहली छमाही में आकार लिया। इ। यह एक स्मारकीय शैली थी, इस तथ्य के कारण कि मिस्र की कला थी अभिन्न अंगअंत्येष्टि संस्कार, धर्म के साथ घनिष्ठ रूप से जुड़ा हुआ है, जो प्रकृति और सांसारिक शक्ति की शक्तियों को मूर्तिमान करता है।
ग्रेट पिरामिड और ग्रेट स्फिंक्स इस समय के हैं।

मिस्र के पिरामिड

मिस्र के पिरामिड प्राचीन मिस्र के सबसे बड़े स्थापत्य स्मारक हैं। ये विशाल पिरामिडनुमा पत्थर की संरचनाएँ हैं जिनका उपयोग प्राचीन मिस्र के फिरौन के मकबरे के रूप में किया जाता था। कुल मिलाकर, मिस्र में 100 से अधिक पिरामिड खोजे गए हैं।

अबुसिर में नेफेरेफ्रे का पिरामिड

महान स्फिंक्स

गीज़ा में ग्रेट स्फिंक्स पृथ्वी पर सबसे पुरानी स्मारक मूर्ति है। इसे एक स्फिंक्स के रूप में एक अखंड चूना पत्थर की चट्टान से उकेरा गया है - रेत पर पड़ा एक शेर, जिसके चेहरे को फिरौन खफरे (सी। 2575-2465 ईसा पूर्व) के चित्र जैसा बनाया गया है। प्रतिमा की लंबाई 72 मीटर है, ऊंचाई 20 मीटर है; प्राचीन काल में सामने के पंजे के बीच एक छोटा अभयारण्य (देवता को समर्पित एक वेदी) था।

ग्रेट स्फिंक्स और चेप्स का पिरामिड
मिस्र में प्राचीन काल से, अपने दुश्मनों को भगाने के लिए फिरौन को शेर के रूप में चित्रित करने की प्रथा थी। स्फिंक्स के निर्माण की परिस्थितियां और सही समय अभी तक निश्चित रूप से निर्धारित नहीं किया गया है। स्थानीय निवासियों के लिए, स्फिंक्स एक प्रकार का तावीज़ था, जो नील नदी का शासक था। उनका मानना ​​था कि महान नदी का बाढ़ स्तर और उनके खेतों की उर्वरता इस पर निर्भर करती है।

चेप्स का महान पिरामिड

चेओप्स मिस्र के पुराने साम्राज्य (2589-2566 ईसा पूर्व या 2551-2528 ईसा पूर्व, संभवतः) के चतुर्थ वंश का दूसरा फिरौन है, जो गीज़ा में महान पिरामिड का निर्माता है। चेप्स ने एक क्लासिक प्राच्य निरंकुश और क्रूर शासक के रूप में ख्याति प्राप्त की। उसने लगभग 27 वर्षों तक शासन किया। पिरामिड उनकी सबसे बड़ी उपलब्धि है, साथ ही प्राचीन दुनिया में दुनिया के सात अजूबों में से पहला है। यह दुनिया के उन अजूबों में से एक है जो आज तक बचा हुआ है। 146.6 मीटर (आज केवल 137.5 मीटर) की मूल ऊंचाई 3500 वर्षों तक दुनिया की सबसे ऊंची इमारत मानी जाती थी।

मध्य साम्राज्य की कला (XXI सदी-XVIII सदी ईसा पूर्व)

मध्य साम्राज्य की कला ने प्राचीन की परंपराओं और सिद्धांतों को ध्यान से देखा, लेकिन अपनी विशेषताओं को भी पेश किया। मध्य साम्राज्य की शुरुआत: लंबे समय तक अशांति और मिस्र के अलग-अलग नामों में पतन के बाद, यह थेबन शासकों के शासन में एकजुट हो गया। लेकिन अब केंद्रीकरण पहले की तरह निरपेक्ष नहीं था। स्थानीय शासक (नामधारी) अमीर और अधिक स्वतंत्र हो गए और शाही विशेषाधिकारों को विनियोजित कर लिया। रईसों की कब्रें शाही पिरामिडों के तल पर नहीं, बल्कि अलग-अलग स्थित होने लगीं। पिरामिड अधिक विनम्र और छोटे हो गए। इस काल में गहनों का विकास प्रारम्भ हुआ।
महानता के मार्ग में कमी के साथ, शैली विविधता विकसित होने लगती है। चित्र विकसित होता है, इसमें व्यक्तिगत विशेषताएं धीरे-धीरे बढ़ती हैं।

न्यू किंगडम की कला (XVII सदी - XI सदी ईसा पूर्व)

न्यू किंगडम की कला में, मानवीय भावनाओं और प्रतिबिंबों की अभिव्यक्ति ध्यान देने योग्य हो गई।
मकबरे जमीन पर नहीं रह गए हैं और घाटियों में छिपे हुए हैं। मंदिर की वास्तुकला हावी होने लगी। पुजारी एक स्वतंत्र राजनीतिक शक्ति बन गए, जो राजा की शक्ति के साथ भी प्रतिस्पर्धा कर रहे थे। हालाँकि फिरौन, उनके कारनामों और विजयों को मंदिरों में महिमामंडित किया गया था।
कई शताब्दियों के लिए, आमोन-रा के प्रसिद्ध मंदिरों का निर्माण कर्नक और लक्सर में थेब्स के पास किया गया था।

कर्णक में अमुन-रा का मुख्य मंदिर
नवोन्मेषी चरण 14वीं शताब्दी में फिरौन-सुधारक अखेनातेन के शासनकाल से जुड़ा हुआ है। ईसा पूर्व इ। अखेनातेन ने थेबन पुजारी का विरोध किया, देवताओं के पूरे प्राचीन देवताओं को समाप्त कर दिया, पुजारियों को अपना अपूरणीय दुश्मन बना दिया।

अखेनातेन
अखेनातेन की कला बदल गई सरल भावनाएँलोग और उनके मनसिक स्थितियां. कला में अखेनातेन के पारिवारिक जीवन के गीतात्मक दृश्य दिखाई देते हैं: वह अपनी पत्नी को गले लगाता है, बच्चे को दुलारता है।
लेकिन उनके सुधारों की प्रतिक्रिया उनके निकटतम उत्तराधिकारियों में से एक तूतनखामेन के तहत शुरू हुई। जल्द ही सभी पुराने पंथ बहाल हो गए। लेकिन प्राचीन मिस्र की कला में अखेनातेन के कई नवीन विचारों और तकनीकों को संरक्षित किया गया था।

रामसेस द्वितीय
अंतिम प्रसिद्ध विजेता रामेसेस II ने एक गंभीर-स्मारकीय शैली की खेती शुरू की, और रामसेस के बाद लंबे युद्धों की अवधि के बाद इथियोपियाई, अश्शूरियों द्वारा मिस्र की विजय हुई। मिस्र ने सैन्य और राजनीतिक शक्ति खो दी, और फिर सांस्कृतिक प्रधानता। 7वीं शताब्दी में ईसा पूर्व इ। मिस्र राज्य कुछ समय के लिए फिर से साईं शासकों के इर्द-गिर्द एकजुट हो गया, मिस्र की प्राचीन कला को भी उसके पारंपरिक रूपों में पुनर्जीवित किया गया। लेकिन उसमें पहले जैसी जीवंतता नहीं रह गई थी, थकान महसूस होती है, रचनात्मक ऊर्जा का सूखना। मिस्र की विश्व-ऐतिहासिक भूमिका समाप्त हो गई थी।

प्राचीन मिस्र की वास्तुकला

प्रारंभिक साम्राज्य की वास्तुकला

इस अवधि के स्मारकीय वास्तुकला के स्मारकों को व्यावहारिक रूप से संरक्षित नहीं किया गया है, क्योंकि। मुख्य निर्माण सामग्री कच्ची ईंट को आसानी से नष्ट कर दिया गया था। मिट्टी, ईख और लकड़ी का भी उपयोग किया जाता था। पत्थर का उपयोग केवल एक परिष्करण सामग्री के रूप में किया जाता था। महल के प्रकार इस युग के हैं। पंथ और स्मारक भवन बेहतर संरक्षित हैं: अभयारण्य, चैपल और मस्तबास। इस अवधि के दौरान, कुछ डिजाइन तकनीकों का विकास किया गया: अवतल कॉर्निस, सजावटी फ्रिज (सुरम्य या मूर्तिकला), एक गहरी कगार के साथ एक द्वार डिजाइन करना।

पुराने साम्राज्य की वास्तुकला - "पिरामिड का समय"

इस अवधि के दौरान, फिरौन के शासन के तहत एक शक्तिशाली केंद्रीकृत राज्य बनाया गया था, जिसे भगवान रा का पुत्र माना जाता है, इसने मुख्य प्रकार की स्थापत्य संरचना - मकबरे को निर्धारित किया। सबसे बड़े शाही मकबरे-पिरामिड बनाए जा रहे हैं, जिनके निर्माण पर न केवल दास बल्कि किसानों ने भी दशकों तक काम किया। पिरामिड इस बात की गवाही देते हैं कि उस समय के प्राचीन मिस्र में सटीक विज्ञान और शिल्प अच्छी तरह से विकसित थे।

सक्कारा में जोसर का सीढ़ीदार पिरामिड
चरणबद्ध पिरामिड तृतीय राजवंश के अन्य फिरौन द्वारा बनाए गए थे। पुराने साम्राज्य काल के अंत की ओर, नया प्रकारइमारतें - एक सौर मंदिर, जो आमतौर पर एक पहाड़ी पर बना होता था और एक दीवार से घिरा होता था।

एबिडोस में सेती I का मुर्दाघर मंदिर

मध्य साम्राज्य की वास्तुकला

मेंटुहोटेप प्रथम के बाद 2050 ई.पू. ई ने फिर से मिस्र को एकजुट किया और थेब्स के तत्वावधान में फिरौन की एकीकृत शक्ति को बहाल किया, व्यक्तिवाद का मनोविज्ञान हावी होने लगा: हर कोई अपनी अमरता का ख्याल रखने लगा। अब न केवल फिरौन, बल्कि नश्वर भी दूसरी दुनिया में विशेषाधिकारों का दावा करने लगे। मृत्यु के बाद समानता का विचार उत्पन्न हुआ, और यह मृतकों के पंथ के तकनीकी पक्ष में तुरंत परिलक्षित हुआ। मस्तबा-प्रकार की कब्रें एक अनावश्यक विलासिता बन गईं। उपलब्ध कराने के लिए अनन्त जीवनएक स्टेल पहले से ही पर्याप्त था - एक पत्थर की पटिया जिस पर जादुई ग्रंथ लिखे गए थे।
लेकिन फिरौन ने पिरामिड के रूप में कब्रों का निर्माण जारी रखा, हालांकि उनका आकार कम हो गया, निर्माण के लिए सामग्री दो टन ब्लॉक नहीं थी, लेकिन कच्ची ईंट, बिछाने की विधि बदल गई। आधार 8 पूंजी पत्थर की दीवारें हैं। अन्य 8 दीवारें इन दीवारों से 45º के कोण पर निकल गईं, और उनके बीच के अंतराल पत्थर, रेत, ईंट के टुकड़ों से भरे हुए थे। ऊपर से, पिरामिड चूना पत्थर के स्लैब के साथ पंक्तिबद्ध थे। ऊपरी मोर्चरी मंदिर पिरामिड के पूर्वी हिस्से से सटा हुआ था, जहाँ से घाटी में मंदिर के लिए एक ढका हुआ मार्ग था। वर्तमान में ये पिरामिड खंडहरों के ढेर हैं।

फिरौन मेंटुहोटेप II का मुर्दाघर मंदिर
एक नए प्रकार की दफन संरचनाएं दिखाई दीं: कब्रें। मकबरे का मुख्य भाग एक मुर्दाघर मंदिर था, जिसे पोर्टिको से सजाया गया था; केंद्र में, एक रैंप दूसरी छत की ओर जाता है, जहां एक दूसरा पोर्टिको तीन तरफ से स्तंभों के एक हॉल से घिरा हुआ है, जिसके केंद्र में पत्थर के ब्लॉक से बना एक पिरामिड खड़ा है। इसकी नींव एक प्राकृतिक चट्टान थी। पश्चिम की ओर एक खुला प्रांगण था। खंभे वाले हॉल के नीचे फिरौन का मकबरा स्थित था।

न्यू किंगडम वास्तुकला

न्यू किंगडम की वास्तुकला और कला में अग्रणी भूमिकाथेब्स खेलना शुरू करता है। इनमें आलीशान महल और घर, शानदार मंदिर बने हुए हैं। कई शताब्दियों तक शहर की महिमा को संरक्षित रखा गया है।
मंदिरों का निर्माण तीन मुख्य दिशाओं में किया गया था: भूमि, चट्टानी और अर्ध-चट्टान मंदिर परिसर।

रामसेस द्वितीय के रॉक मंदिर का मुखौटा

स्वर्गीय साम्राज्य की वास्तुकला

XXVI राजवंश के युग से, थेब्स ने अपना राजनीतिक और कलात्मक महत्व खो दिया, और साईस शहर मिस्र की नई राजधानी बन गया। स्थापत्य स्मारकसैसियन काल के लगभग संरक्षित नहीं हैं। जो कुछ बच गए हैं, उनमें जमीन और चट्टान की संरचनाएं हैं, मंदिर वास्तुकला के कुछ तत्व: हाइपोस्टाइल्स, तोरण, हॉल की जंजीरें।
हाइपोस्टाइल - एक मंदिर या महल का एक बड़ा हॉल जो कई, नियमित रूप से रखे गए स्तंभों के साथ स्तंभों द्वारा समर्थित है।

कर्णक (मिस्र) में ग्रेट हाइपोस्टाइल हॉल
फ़ारसी शासन के युग की वास्तुकला में, स्मारकीय टुकड़ियों के प्रकार की क्रमिक अस्वीकृति है; मंदिर बहुत छोटे होते जा रहे हैं। न्यू किंगडम काल के शास्त्रीय उपनिवेश के प्रकार को संरक्षित किया गया है, लेकिन सजावट के वैभव और विस्तृत विकास में उल्लेखनीय वृद्धि हुई है।
यूनानियों द्वारा मिस्र की विजय के बाद, स्थानीय का एक संश्लेषण कलात्मक संस्कृतिपुरातनता की परंपराओं के साथ।

फिलै का मंदिर हेलेनिस्टिक काल के दौरान प्राचीन मिस्र की कला की परंपराओं के विकास का प्रमाण है

प्राचीन मिस्र की मूर्तिकला

प्राचीन मिस्र की मूर्तिकला मूल और कड़ाई से विहित रूप से विनियमित है। यह भौतिक रूप में प्राचीन मिस्र के देवताओं, फिरौन, राजाओं और रानियों का प्रतिनिधित्व करने के लिए बनाया और विकसित किया गया था। आमतौर पर खुले स्थानों और मंदिरों के बाहर देवताओं और फिरौन की मूर्तियों को सार्वजनिक प्रदर्शन के लिए रखा जाता था। मंदिर में भगवान की सबसे पवित्र छवि थी। कई नक्काशीदार मूर्तियों को संरक्षित किया गया है। ऐसी मूर्तियाँ लकड़ी, अलबास्टर, एक अधिक महंगी सामग्री से बनी थीं। मृत्यु के बाद के जीवन में मृतकों का साथ देने के लिए दासों, जानवरों और संपत्ति की लकड़ी की छवियों को कब्रों में रखा गया था।

हत्शेपसुत और थुटमोस III (कर्नाक) की मूर्तियाँ
आम मिस्रवासियों की कब्रों में का की कई प्रतिमाएँ भी थीं, जो ज्यादातर लकड़ी से बनी थीं, जिनमें से कुछ बच गई हैं। का मनुष्य की आत्मा है, एक उच्च क्रम का प्राणी, एक दिव्य जीवन शक्ति। एक व्यक्ति की मृत्यु के बाद, का मकबरे के अंदर मौजूद रहा और प्रसाद स्वीकार करता रहा।
का को एक ऐसे व्यक्ति के रूप में चित्रित किया गया था जिसके सिर पर हाथ उठे हुए थे, कोहनी पर मुड़ा हुआ था।
का और निर्जीव वस्तुएं थीं। देवताओं के पास कई क थे।
प्राचीन मिस्र की मूर्तिकला के निर्माण के लिए कैनन: एक पुरुष के शरीर का रंग एक महिला के शरीर के रंग की तुलना में गहरा होना चाहिए, एक बैठे व्यक्ति के हाथ विशेष रूप से उसके घुटनों पर होने चाहिए। मिस्र के देवताओं को चित्रित करने के नियम: भगवान होरस को एक बाज़ के सिर के साथ चित्रित किया जाना चाहिए, मृत अनुबिस के देवता - एक सियार के सिर के साथ, आदि। प्राचीन मिस्र का मूर्तिकला सिद्धांत 3 हजार वर्षों तक अस्तित्व में रहा।
मध्य साम्राज्य की कला में छोटी मूर्तिकला का उत्कर्ष शुरू हुआ। हालांकि यह अभी भी अंतिम संस्कार पंथ से जुड़ा हुआ था, लेकिन मूर्तियों को पहले से ही मिट्टी से ढक दिया गया था और चित्रित किया गया था, एक गोल मूर्तिकला में पूरी बहु-आकृति वाली रचनाएँ बनाई गई थीं।
न्यू किंगडम में, स्मारकीय मूर्तिकला सक्रिय रूप से विकसित होने लगी, जिसका उद्देश्य अंतिम संस्कार पंथ से परे जाना शुरू हुआ। न्यू किंगडम की थेबन मूर्तिकला में, व्यक्तित्व की विशेषताएं दिखाई देती हैं। उदाहरण के लिए, हत्शेपसुत के चित्र चित्र। हत्शेपसुत 18वें राजवंश से प्राचीन मिस्र के नए साम्राज्य की एक महिला फिरौन है। हत्शेपसुत ने हिक्सोस आक्रमण के बाद मिस्र का पुनर्निर्माण पूरा किया और पूरे मिस्र में कई स्मारकों का निर्माण किया। वह, थुटमोस III, अखेनातेन, तूतनखामुन, रामसेस II और क्लियोपेट्रा VII के साथ, मिस्र के सबसे प्रसिद्ध शासकों में से एक है।

हत्शेपसट
न्यू किंगडम की कला में, एक मूर्तिकला समूह चित्र भी दिखाई देता है, विशेष रूप से एक विवाहित जोड़े की छवियां।
एक नवाचार पूरी तरह से प्रोफ़ाइल में आंकड़ों का चित्रण था, जिसे पहले मिस्र के कैनन द्वारा अनुमति नहीं दी गई थी। तथ्य यह है कि चित्र में जातीय विशेषताओं को संरक्षित रखा गया था, यह भी नया था। गीतात्मक शुरुआत अमर्ना राहत में प्रकट होती है, जो प्राकृतिक प्लास्टिसिटी से भरी होती है और इसमें विहित ललाट चित्र नहीं होते हैं।
ललित कलाओं के विकास की पराकाष्ठा को टुटम्स की कार्यशाला के मूर्तिकारों का काम माना जाता है। उनमें से एक नीले तियरा में रानी नेफ़र्टिटी का प्रसिद्ध सिर है।

नेफ़र्टिटी की बस्ट। नया संग्रहालय (बर्लिन)
Nefertiti XVIII राजवंश Akhenaten (सी। 1351-1334 ईसा पूर्व) के प्राचीन मिस्र के फिरौन की "मुख्य पत्नी" है। ऐसा माना जाता है कि मिस्र ने इससे पहले ऐसी सुंदरता कभी पैदा नहीं की थी। उसे "परफेक्ट" कहा जाता था; उसके चेहरे ने पूरे देश में मंदिरों को सजाया।
लेट किंगडम की मूर्तिकला में, मूर्तिकला के प्राचीन उच्च शिल्प कौशल के कौशल कुछ हद तक लुप्त हो रहे हैं। फिर से, चेहरे की स्थिर, सशर्त रूपरेखा, विहित पोज और यहां तक ​​\u200b\u200bकि एक "पुरातन मुस्कान" की झलक, प्रारंभिक और प्राचीन राज्यों की कला की विशेषता, फिर से प्रासंगिक हो जाती है। टॉलेमिक काल की मूर्तियां भी ज्यादातर मिस्र के कैनन की परंपराओं में बनाई गई हैं। लेकिन हेलेनिस्टिक संस्कृति ने चेहरे की व्याख्या की प्रकृति को प्रभावित किया, इसमें अधिक प्लास्टिसिटी, कोमलता और गीतकारिता है।

ओसिरिस की मूर्ति। लौवर (पेरिस)

प्राचीन मिस्र की पेंटिंग

सभी मूर्तिकला चित्रप्राचीन मिस्र में उन्हें चमकीले रंग से रंगा जाता था। पेंट संरचना: अंडे का तापमान, चिपचिपा पदार्थ और रेजिन। एक वास्तविक फ्रेस्को का उपयोग नहीं किया गया था, केवल "फ्रेस्को ए सेको" (दीवार पेंटिंग, कठोर, सूखे प्लास्टर पर प्रदर्शन किया गया, फिर से सिक्त किया गया। वनस्पति गोंद, अंडे या चूने के साथ मिश्रित पेंट का उपयोग किया जाता है)। ऊपर से, छवि को लंबे समय तक संरक्षित करने के लिए पेंटिंग को वार्निश या राल की एक परत के साथ कवर किया गया था। ज्यादातर, छोटी मूर्तियों, विशेष रूप से लकड़ी की मूर्तियों को इस तरह चित्रित किया जाता था।
प्राचीन मिस्र की शुष्क जलवायु के कारण मिस्र की कई पेंटिंग बच गईं। मरने के बाद के जीवन में मृतक के जीवन को बेहतर बनाने के लिए चित्र बनाए गए थे। बाद के जीवन की यात्रा के दृश्य और बाद के जीवन में एक देवता (ओसिरिस के दरबार) के साथ मुलाकात को चित्रित किया गया था।

ओसिरिस (IV-I सदियों ईसा पूर्व) के दरबार का चित्रण करते हुए, अख्मीम से मृतकों की पुस्तक का हिस्सा
मृतक के सांसारिक जीवन को अक्सर मृतकों के दायरे में ऐसा करने में उसकी मदद करने के लिए चित्रित किया गया था।
न्यू किंगडम में, उन्होंने मृतक के साथ बुक ऑफ़ द डेड को दफनाना शुरू किया, जिसे बाद के जीवन के लिए महत्वपूर्ण माना गया।

मृतकों की पुस्तक

पुराने साम्राज्य के युग में, मृत राजा के लिए उच्च स्वर में मंत्र पढ़ने का रिवाज था। बाद में, इसी तरह के ग्रंथ मिस्र के रईसों की कब्रों में दर्ज होने लगे। मध्य साम्राज्य के समय तक, अंतिम संस्कार के मंत्रों का संग्रह पहले से ही सरकोफेगी की सतह पर लिखा गया था और किसी के लिए भी उपलब्ध हो गया था जो इस तरह के व्यंग्य को खरीद सकता था। न्यू किंगडम में और बाद में, वे पेपिरस स्क्रॉल या चमड़े पर दर्ज किए गए थे। इन स्क्रॉल को "मृतकों की पुस्तक" कहा जाता है: अंतिम संस्कार पंथ से जुड़े प्रार्थनाओं, मंत्रों, भजनों और मंत्रों का ढेर। धीरे-धीरे नैतिकता के तत्व बुक ऑफ द डेड में प्रवेश कर जाते हैं।

ओसिरिस का निर्णय

यह 125वां अध्याय है, जिसमें मृत व्यक्ति के ऊपर ओसिरिस (अंडरवर्ल्ड के राजा और न्यायाधीश) के मरणोपरांत निर्णय का वर्णन है। अध्याय के लिए चित्रण: ओसिरिस एक मुकुट और एक छड़ी के साथ एक सिंहासन पर बैठता है। सबसे ऊपर 42 देवता हैं। हॉल के केंद्र में ऐसे तराजू हैं जिन पर देवता मृतक के दिल (प्राचीन मिस्रियों के बीच आत्मा का प्रतीक) का वजन करते हैं। तराजू के एक प्याले पर एक दिल होता है, यानी मृतक की अंतरात्मा, हल्का या पापों से बोझिल, और दूसरी तरफ देवी माट के पंख या माट की आकृति के रूप में सत्य। यदि कोई व्यक्ति पृथ्वी पर धर्मी जीवन व्यतीत करता है, तो उसके हृदय और पंख का वजन समान होता है, यदि उसने पाप किया है, तो उसके हृदय का वजन अधिक होता है। बरी किए गए मृतक को बाद के जीवन में भेज दिया गया, पापी को राक्षस अमत (मगरमच्छ के सिर वाला शेर) ने खा लिया।
मुकदमे में, मृतक ओसिरिस की ओर मुड़ता है, और फिर 42 देवताओं में से प्रत्येक के लिए, एक नश्वर पाप में खुद को सही ठहराता है, जिसके प्रभारी एक या दूसरे देवता थे। इसी अध्याय में विस्मयादिबोधक भाषण का पाठ है।

देवता मृतक के दिल का वजन करते हैं (मृतकों की पुस्तक)
प्राचीन मिस्र में चित्रकला के मुख्य रंग लाल, नीले, काले, भूरे, पीले, सफेद और हरे थे।

फिरौन, मंदिर परिसर, शाही महलों की कब्रें विभिन्न मूर्तियों से भरी हुई थीं, जो इमारतों का एक जैविक हिस्सा थीं।

मूर्तिकारों द्वारा विकसित की गई मुख्य छवियां शासक फिरौन की छवियां थीं। हालाँकि पंथ की ज़रूरतों के लिए कई देवताओं की छवियों के निर्माण की आवश्यकता थी, एक देवता की छवि, कठोर योजनाओं के अनुसार, अक्सर जानवरों और पक्षियों के सिर के साथ, मिस्र की मूर्तिकला में केंद्रीय नहीं बन पाई: ज्यादातर मामलों में यह एक थी बड़े पैमाने पर उत्पादन और अनुभवहीन। सांसारिक शासक, उसके रईसों और समय के साथ कलात्मक विकास बहुत अधिक महत्वपूर्ण था - आम लोग. III सहस्राब्दी ईसा पूर्व की शुरुआत से। इ। फिरौन की व्याख्या में एक निश्चित कैनन था: उन्हें शांत और वैभव की स्थिति में एक सिंहासन पर बैठे हुए चित्रित किया गया था, मास्टर ने उनकी विशाल शारीरिक शक्ति और आकार (शक्तिशाली हाथ और पैर, धड़) पर जोर दिया। मध्य साम्राज्य के दौरान, स्वामी ठंडी भव्यता के विचार को दूर करते हैं और फिरौन के चेहरे व्यक्तिगत विशेषताओं को प्राप्त करते हैं। उदाहरण के लिए, सेनुसरेट III की मूर्ति गहरी-सेट, थोड़ी सी फुदकती हुई आँखों, एक बड़ी नाक, मोटे होंठ और उभरी हुई चीकबोन्स के साथ काफी वास्तविक रूप से एक अविश्वसनीय चरित्र को व्यक्त करती है, उसके चेहरे पर एक उदास और दुखद अभिव्यक्ति भी है।

रईसों और विशेष रूप से आम लोगों को चित्रित करने पर स्वामी अधिक स्वतंत्र महसूस करते थे। यहां कैनन का झकझोरने वाला प्रभाव दूर हो गया है, छवि को अधिक साहसपूर्वक और वास्तविक रूप से विकसित किया गया है, इसकी मनोवैज्ञानिक विशेषताओं को अधिक पूरी तरह से व्यक्त किया गया है। व्यक्तिगत चित्रांकन की कला, गहरे यथार्थवाद, आंदोलन की भावना न्यू किंगडम के युग में अपने चरम पर पहुंच गई, विशेष रूप से अखेनातेन के शासनकाल (अमरना काल) की छोटी अवधि के दौरान। फिरौन, उसकी पत्नी नेफ़र्टिटी और उसके परिवार के सदस्यों की मूर्तिकला की छवियां आंतरिक दुनिया के कुशल हस्तांतरण, गहन मनोविज्ञान और उच्च कलात्मक कौशल से प्रतिष्ठित हैं।

गोल मूर्तिकला के अलावा, मिस्रवासी स्वेच्छा से राहत की ओर मुड़े। मकबरों और मंदिरों की कई दीवारें, विभिन्न संरचनाएं शानदार राहत रचनाओं से आच्छादित हैं, जो अक्सर अपने परिवारों के घेरे में, एक देवता की वेदी के सामने, अपने खेतों के बीच, आदि में रईसों को चित्रित करती हैं।

राहत चित्रों में एक निश्चित कैनन भी विकसित किया गया था: मुख्य "हीरो" को दूसरों की तुलना में बड़ा चित्रित किया गया था, उनकी आकृति को एक दोहरी योजना में व्यक्त किया गया था: प्रोफ़ाइल में सिर और पैर, कंधे और छाती सामने। सभी आंकड़े आमतौर पर चित्रित किए गए थे।

राहत के साथ, कब्रों की दीवारों को समोच्च या सचित्र चित्रों से ढंका गया था, जिनमें से सामग्री राहत से अधिक विविध थी। अक्सर, इन चित्रों में दैनिक जीवन के दृश्यों का पुनरुत्पादन किया जाता था: कार्यशाला में काम करने वाले कारीगर, मछली पकड़ने वाले मछुआरे, हल जोतते किसान, अपने सामान के साथ फेरीवाले, मुकदमेबाजी, आदि। मिस्रवासियों ने वन्य जीवन - परिदृश्य, जानवरों, पक्षी, जहां प्राचीन परंपराओं का निरोधात्मक प्रभाव बहुत कम महसूस किया गया था। बेनी हसन में खोजी गई और मध्य साम्राज्य में वापस डेटिंग करने वाले नाममात्र के मकबरों के चित्र एक ज्वलंत उदाहरण हैं।

सभी प्राचीन मिस्र की कला पंथ के सिद्धांतों के अधीन थी। राहत और मूर्तिकला कोई अपवाद नहीं थे। मास्टर्स ने अपने वंशजों के लिए उत्कृष्ट मूर्तिकला स्मारक छोड़े: देवताओं और लोगों की मूर्तियाँ, जानवरों की आकृतियाँ।

आदमी को एक स्थिर लेकिन राजसी मुद्रा में, खड़े या बैठे हुए तराशा गया था। उसी समय, बाएं पैर को आगे बढ़ाया गया था, और हाथ या तो छाती पर मुड़े हुए थे या शरीर के खिलाफ दबाए गए थे।

मेहनतकश लोगों की आकृतियाँ बनाने के लिए कुछ मूर्तिकारों की आवश्यकता थी। साथ ही, एक विशेष व्यवसाय के चित्रण के लिए एक सख्त सिद्धांत था - इस विशेष प्रकार के काम की एक पल विशेषता की पसंद।

प्राचीन मिस्रवासियों में मूर्ति पूजा के स्थानों से अलग नहीं हो सकती थी। वे पहले मृत फिरौन के रेटिन्यू को सजाने के लिए इस्तेमाल किए गए थे और पिरामिड में स्थित मकबरे में रखे गए थे। वे अपेक्षाकृत छोटे आंकड़े थे। जब राजाओं को मंदिरों के पास दफनाया जाने लगा तो इन जगहों तक जाने वाले रास्ते कई विशाल मूर्तियों से बन गए। वे इतने बड़े थे कि छवि के विवरण पर किसी ने ध्यान नहीं दिया। मूर्तियों को तोरणों पर, प्रांगणों में रखा गया था और पहले से ही कलात्मक महत्व था।

पुराने साम्राज्य के दौरान, मिस्र की मूर्तिकला में एक गोल आकार स्थापित किया गया था, और मुख्य प्रकार की रचना दिखाई दी। उदाहरण के लिए, मेनकौर की मूर्ति दर्शाती है खड़ा आदमी, जिसने अपना बायाँ पैर आगे बढ़ाया और अपने हाथों को शरीर से दबाया। या रहाहोटेप और उनकी पत्नी नोफ्रेट की प्रतिमा अपने घुटनों पर हाथ रखकर बैठी हुई आकृति का प्रतिनिधित्व करती है।

मिस्रवासियों ने मूर्ति को आत्माओं और लोगों के 'शरीर' के रूप में सोचा। मिस्र के ग्रंथों के अनुसार, भगवान उन्हें समर्पित मंदिर से उतरे और उनकी मूर्तिकला छवि के साथ फिर से जुड़ गए। और मिस्र के लोग मूर्ति को नहीं, बल्कि उसमें एक अदृश्य देवता के अवतार को मानते थे।

कुछ मूर्तियों को एक निश्चित अनुष्ठान में 'भागीदारी' की स्मृति में मंदिरों में रखा गया था। देवता के निरंतर संरक्षण के साथ चित्रित व्यक्ति को प्रदान करने के लिए अन्य मंदिरों को दिए गए थे। संतान के उपहार के लिए मृतकों से प्रार्थना और अपील के साथ जुड़ा हुआ है, मादा मूर्तियों को अपने पूर्वजों की कब्रों में लाने का रिवाज है, अक्सर उनकी गोद में या उनके बगल में एक बच्चे के साथ (बीमार। 49)। देवताओं के छोटे आंकड़े, आमतौर पर मंदिर की मुख्य पंथ मूर्ति की उपस्थिति का पुनरुत्पादन करते हैं, विश्वासियों द्वारा कल्याण और स्वास्थ्य के लिए प्रार्थनाओं के साथ दिया जाता है। महिलाओं और पूर्वजों की छवि एक ताबीज थी जो बच्चों के जन्म को बढ़ावा देती थी, क्योंकि यह माना जाता था कि पूर्वजों की आत्माएं कबीले की महिलाओं में निवास कर सकती हैं और फिर से जन्म ले सकती हैं।

के लिए मूर्तियां बनाई गई हैं कामृतक। क्योंकि काअपने शरीर को 'पहचानना' और उसमें प्रवेश करना आवश्यक था, और मूर्ति ही 'शरीर' की जगह ले लेती है, मूर्ति का प्रत्येक चेहरा एक निश्चित विशिष्ट व्यक्तित्व (रचनाओं के निर्विवाद नियमों की समानता के साथ) से संपन्न था। तो पहले से ही पुराने साम्राज्य के युग में, प्राचीन मिस्र की कला की उपलब्धियों में से एक दिखाई दी - एक मूर्तिकला चित्र। यह प्लास्टर की एक परत के साथ मृतकों के चेहरे को ढंकने की प्रथा से सुगम था - मौत के मुखौटे का निर्माण।

पहले से ही पुराने साम्राज्य के युग में, चैपल के बगल में मस्तबास में एक संकीर्ण, बंद कमरा बनाया गया था ( serdab), जिसमें मृतक की मूर्ति रखी गई थी। मूर्ति की आँखों के स्तर पर एक छोटी सी खिड़की थी, ताकि मूर्ति के निवासी कामृतक अंतिम संस्कार में शामिल हो सकता है। ऐसा माना जाता है कि इन मूर्तियों ने मृतक के सांसारिक रूप को संरक्षित करने के साथ-साथ ममी के नुकसान या मृत्यु के मामले में भी काम किया।

मृतक की आत्मा ने मूर्तियों को जीवन शक्ति प्रदान की, जिसके बाद वे अनन्त जीवन के लिए 'जीवित' हो गए। इस कारण से, हम कभी भी लोगों की छवियों को नहीं देखते हैं, उदाहरण के लिए, मृत्यु या पोस्टमार्टम के रूप में, इसके विपरीत, एक असाधारण जीवन शक्ति होती है। में मूर्तियां बनाई गईं जीवन का आकार, और मृतक को विशेष रूप से युवा चित्रित किया गया था।

मूर्तियों और राहत में, एक व्यक्ति को हमेशा दृष्टिहीन के रूप में चित्रित किया गया है, क्योंकि यह आंख के साथ था कि मृतक की 'दृष्टि' का प्रतीकवाद और उसके द्वारा जीवन शक्ति का अधिग्रहण जुड़ा हुआ था। इसके अलावा, मूर्तिकार ने आकृतियों की आँखों को विशेष रूप से बड़ा बनाया। Οʜᴎ हमेशा रंगीन पत्थर, नीले मोतियों, फ़ाइनेस, रॉक क्रिस्टल (बीमार। 50) के साथ जड़े हुए थे। मिस्रियों के लिए आँख आत्मा का पात्र है और जीवित और आत्माओं को प्रभावित करने की एक शक्तिशाली शक्ति है

चूंकि कमल की जीवन-शक्ति, जो जादुई पुनरुद्धार का प्रतीक है, को नासिका के माध्यम से "साँस" लिया गया था, एक व्यक्ति की नाक को आमतौर पर नासिका के एक रेखांकित भट्ठा के साथ चित्रित किया गया था।

चूँकि ममी के होठों को आफ्टरलाइफ कन्फेशन के शब्दों का उच्चारण करने की क्षमता से संपन्न किया गया था, इसलिए होठों को कभी भी एक योजनाबद्ध संकेत में सार नहीं किया गया था।

बैठी हुई मूर्तियों (अपने घुटनों पर हाथ रखकर) के निर्माण में, छुट्टी के लिए बनाई गई फिरौन की मूर्तियों ने महत्वपूर्ण भूमिका निभाई। हेब-सेड।इसका लक्ष्य एक वृद्ध या बीमार शासक को "पुनर्जीवित" करना था, क्योंकि शुरुआती समय से यह धारणा थी कि पृथ्वी की उर्वरता राजा की शारीरिक स्थिति के कारण थी। अनुष्ठान के दौरान, औपचारिक रूप से 'मारे गए' फिरौन की एक मूर्ति रखी गई थी, जबकि शासक ने खुद को फिर से 'पुनर्जीवित' किया, तंबू के सामने एक अनुष्ठान beᴦ का प्रदर्शन किया। फिर मूर्ति को दफनाया गया और राज्याभिषेक की रस्म दोहराई गई। उसके बाद, यह माना जाता था कि ताकत से भरा शासक फिर से सिंहासन पर बैठता है।

कब्रों में रखी गई एक ही व्यक्ति की मूर्तियाँ विभिन्न प्रकार की हो सकती हैं, क्योंकि वे प्रदर्शित होती हैं विभिन्नअंत्येष्टि पंथ के पहलू: एक प्रकार ने फैशनेबल कपड़ों में, बिना विग के, एक व्यक्ति की व्यक्तिगत विशेषताओं को व्यक्त किया, दूसरे में चेहरे की अधिक सामान्यीकृत व्याख्या थी, एक आधिकारिक बेल्ट और एक शानदार विग थी।

अंतिम संस्कार पंथ के ʼʼʼʼʼ प्रदर्शन को सुनिश्चित करने की इच्छा ने इस तथ्य को जन्म दिया कि कब्रों में पुजारियों की मूर्तियाँ दिखाई देने लगीं। बच्चों की मूर्तियों की उपस्थिति भी स्वाभाविक है, क्योंकि उनका अपरिहार्य कर्तव्य अपने माता-पिता के अंतिम संस्कार की देखभाल करना था।

पहला ushebti(प्रश्न संख्या 2 में उनकी चर्चा की गई थी) 21वीं सदी की है। ईसा पूर्व। यदि उशेबती से मृतक के लिए एक चित्र समानता प्राप्त करना संभव नहीं था, तो मालिक का नाम और शीर्षक, जिसे उसने प्रतिस्थापित किया, प्रत्येक मूर्ति पर लिखा गया था। उशेबती के हाथों में उपकरण और बैग रखे गए थे, उनकी पीठ पर भी पेंट किया गया था। शास्त्री, ओवरसियर और नाविकों की मूर्तियाँ दिखाई देती हैं (बीमार। 51-ए)। टोकरी, कुदाल, हथौड़े, गुड़ आदि उशेबती के लिए मिट्टी या कांसे के बनाए जाते थे। एक मकबरे में उशेबती की संख्या कई सौ तक पहुँच सकती है। ऐसे लोग थे जिन्होंने 360 टुकड़े खरीदे - साल के प्रत्येक दिन के लिए एक छोटा आदमी। ग़रीबों ने एक या दो षेबती ख़रीद लीं, लेकिन उनके साथ उन्होंने ताबूत में तीन सौ साठ ऐसे 'मददगारों' की सूची रख दी।

व्यक्तिगत समारोहों के दौरान बंधी बंधुओं की मूर्तियों का उपयोग किया जाता था। Οʜᴎ संभवतः संबंधित अनुष्ठानों के दौरान जीवित बंदियों को बदल दिया (कहते हैं, पराजित दुश्मनों की हत्या)।

मिस्रवासियों का मानना ​​​​था कि मंदिर में एक धार्मिक अनुष्ठान में भाग लेने वालों की मूर्तिकला छवियों की निरंतर उपस्थिति इस अनुष्ठान के शाश्वत प्रदर्शन को सुनिश्चित करती है। मान लीजिए बचा हुआ हिस्सा मूर्तिकला समूह, जहां देवता होरस और थोथ ने रामसेस III के सिर पर एक मुकुट रखा था - इस तरह से राज्याभिषेक समारोह को पुन: पेश किया गया, जिसमें देवताओं की भूमिका पुजारियों द्वारा उपयुक्त मुखौटों में निभाई गई थी। इसे मंदिर में स्थापित करना राजा के लंबे शासनकाल में योगदान देने वाला माना जाता था।

कब्रों में मिला लकड़ी कामूर्तियाँ अंतिम संस्कार की रस्म (सेट पर ओसिरिस की जीत के प्रतीक के रूप में मृतक की मूर्ति को बार-बार ऊपर उठाना और नीचे करना) से जुड़ी हैं।

देवताओं की सुरक्षा के तहत फिरौन को रखने के लिए और साथ ही शासक की महिमा करने के लिए फिरौन की मूर्तियों को मंदिरों और मंदिरों में रखा गया था।

फिरौन की विशाल मूर्तियाँ-कोलॉसी ने राजाओं के सार के सबसे पवित्र पहलू को मूर्त रूप दिया - उनकी का.

पुराने साम्राज्य के युग में, फिरौन के विहित आंकड़े बाएं पैर को आगे की ओर बढ़ाते हुए दिखाई देते हैं, एक छोटी बेल्ट और मुकुट में, उसके सिर पर एक शाही दुपट्टा (बीमार। 53, 53-ए) के साथ बैठे हुए, घुटने टेकते हुए, उसके हाथों में दो जहाजों के साथ (बीमार। 54), स्फिंक्स के रूप में, देवताओं के साथ, रानी के साथ (बीमार। 55)।

प्राचीन पूर्वी मनुष्य की दृष्टि में, राजा के शारीरिक और मानसिक स्वास्थ्य को लोगों की दुनिया और देवताओं की दुनिया के बीच एक मध्यस्थ के रूप में उसके कार्य की सफल पूर्ति के लिए एक शर्त के रूप में समझा गया था। चूँकि मिस्रियों के लिए फिरौन ने देश की "सामूहिक" भलाई और समृद्धि की गारंटी और अवतार के रूप में काम किया, इसलिए न केवल दोष हो सकते थे (जो आपदा भी पैदा कर सकते थे), बल्कि शारीरिक शक्ति में मात्र नश्वरता को भी पार कर गए। संक्षिप्त अमरना काल के अपवाद के साथ, फिरौन को हमेशा महान शारीरिक शक्ति के रूप में चित्रित किया गया था।

मूर्तिकार के लिए मुख्य आवश्यकता एक देवता के पुत्र के रूप में फिरौन की छवि बनाना है। इसने चुनाव का निर्धारण किया कलात्मक साधन. एक निरंतर चित्रांकन के साथ, उपस्थिति का एक स्पष्ट आदर्श प्रकट हुआ, निश्चित रूप से एक विकसित मांसलता थी, दूरी में निर्देशित टकटकी। फिरौन की दिव्यता को विवरण के साथ पूरक किया गया था, उदाहरण के लिए, खाफरे को एक बाज़ द्वारा संरक्षित किया जाता है, भगवान होरस का पवित्र पक्षी

मूर्तिकला और राहत में किसी व्यक्ति की छवि को संप्रेषित करने के लिए अमर्ना काल को पूरी तरह से नए दृष्टिकोण से चिह्नित किया गया है। फिरौन की अपने पूर्ववर्तियों - देवताओं या राजाओं की छवियों से अलग होने की इच्छा - इस तथ्य के परिणामस्वरूप हुई कि मूर्तिकला में वह दिखाई दिया, जैसा कि माना जाता है, एक पतली, झुर्रीदार गर्दन पर बिना किसी अलंकरण के - एक लम्बा चेहरा, आधा झुका हुआ -खुले होंठ, लंबी नाक, आधी बंद आंखें, फूला हुआ पेट, भरे हुए कूल्हों के साथ पतली टखने

व्यक्तियों की मूर्तियाँ।

मिस्रवासियों ने हमेशा आधिकारिक मूर्तिकला की नकल की है - फिरौन और देवताओं की छवियां, मजबूत, सख्त, शांत और राजसी। मूर्तियां कभी क्रोध, आश्चर्य या मुस्कान व्यक्त नहीं करतीं। निजी व्यक्तियों की मूर्तियों का प्रसार इस तथ्य से सुगम हुआ कि रईसों ने अपनी कब्रों की व्यवस्था करना शुरू कर दिया।

मूर्तियाँ विभिन्न आकारों की थीं - कुछ मीटर से लेकर कुछ सेंटीमीटर की बहुत छोटी आकृतियाँ।

मूर्तिकार, निजी व्यक्तियों को मूर्तिमान करना भी कैनन का पालन करने के लिए बाध्य था, सबसे पहले, आकृति के निर्माण में ललाट और समरूपता (बीमार। 60, 61)। सभी प्रतिमाओं का सिर एक जैसा सीधा है, उनके हाथों में लगभग एक जैसी विशेषताएं हैं।

पुराने साम्राज्य के युग में, बच्चों के साथ विवाहित जोड़ों की मूर्तिकला मूर्तियाँ दिखाई दीं (बीमार। 62, 63), अपने पैरों को पार करके बैठे शास्त्री, अपने घुटनों पर एक अनपेक्षित पपीरस स्क्रॉल के साथ - पहले केवल शाही पुत्रों को इस तरह चित्रित किया गया था

एडफू में होरस का मंदिर

सामग्री और प्रसंस्करण।

पहले से ही पुराने साम्राज्य में लाल और काले ग्रेनाइट, डायराइट और क्वार्टजाइट (बीमार। 68), अलबास्टर, स्लेट, चूना पत्थर, बलुआ पत्थर से बनी मूर्तियां थीं। मिस्रवासियों को कठोर चट्टानें बहुत पसंद थीं।

देवताओं, फिरौन, रईसों की छवियां मुख्य रूप से पत्थर (ग्रेनाइट, चूना पत्थर, क्वार्टजाइट) से बनी थीं। यह कहने योग्य है कि लोगों और जानवरों की छोटी मूर्तियों के लिए, हड्डी और फ़ाइनेस का सबसे अधिक उपयोग किया जाता था। नौकर की मूर्तियाँ लकड़ी की बनी होती थीं। उषाबती लकड़ी, पत्थर, चमकदार मिट्टी, कांस्य, मिट्टी, मोम से बनी थी। मिस्र की केवल दो प्राचीन तांबे की मूर्तियां ज्ञात हैं।

समोच्च राहत पलक रिम के साथ जड़ी हुई आंखें चूना पत्थर, धातु या लकड़ी से बनी मूर्तियों के लिए विशिष्ट हैं।

चूना पत्थर और लकड़ी की मूर्तियां मूल रूप से चित्रित की गई थीं।

देर से मिस्र के मूर्तिकारों ने ग्रेनाइट और बेसाल्ट को चूना पत्थर और बलुआ पत्थर पसंद करना शुरू कर दिया। लेकिन पसंदीदा सामग्री कांस्य थी। देवताओं की मूर्तियाँ और उन्हें समर्पित जानवरों की मूर्तियाँ इससे बनाई जाती थीं। कुछ अलग-अलग बने भागों से बने होते हैं, सस्ते वाले मिट्टी या प्लास्टर के सांचों में ढले होते हैं। इन मूर्तियों में से अधिकांश मिस्र में "खोया मोम" की तकनीक का उपयोग करके बनाई गई थीं। मूर्तिकार ने मिट्टी से भविष्य की छवि को खाली कर दिया, इसे मोम की एक परत के साथ कवर किया, कल्पित आकार पर काम किया, इसे मिट्टी से ढक दिया और डाल दिया यह ओवन में। मोम एक विशेष रूप से बाएं छेद के माध्यम से बह गया, और परिणामी शून्य में तरल धातु डाली गई। जब कांस्य ठंडा हो गया, तो मिट्टी के सांचे को तोड़ दिया गया और उत्पाद को बाहर निकाल लिया गया, ĸᴏᴛᴏᴩᴏᴇ को सावधानीपूर्वक संसाधित किया गया और फिर इसकी सतह को पॉलिश किया गया। प्रत्येक उत्पाद के लिए, अपना स्वयं का रूप बनाया गया था और काम केवल एक ही निकला।

कांसे की वस्तुओं को आमतौर पर नक्काशी और जड़ाई से सजाया जाता था। बाद के लिए सोने और चांदी के पतले तारों का इस्तेमाल किया गया था। सुनहरी धारियाँ एक आइबिस की आँखों के चारों ओर घूमती हैं, कांस्य बिल्लियों के गले में सोने के धागों के हार पहने जाते हैं।

कठिन सामग्रियों को संसाधित करने की जटिलता के संदर्भ में प्रसिद्ध प्राचीन मिस्र की विशाल मूर्तियाँ रुचि रखती हैं।

नील नदी के पश्चिमी तट पर, लक्सर के सामने, न्यू किंगडम से डेटिंग करने वाली दो मूर्तियाँ खड़ी हैं, जिन्हें 'कोलॉसी ऑफ़ मेमन' कहा जाता है। मिस्र के वैज्ञानिकों के एक संस्करण के अनुसार, यूनानी नाम मेमनोम अमेनहोटेप III के नामों में से एक से आता है। एक अन्य संस्करण के अनुसार, 27 ᴦ पर भूकंप के बाद। ईसा पूर्व। मूर्तियों में से एक को काफी नुकसान पहुंचा था, और शायद, रात और दिन के तापमान में अंतर के कारण, फटा हुआ पत्थर लगातार आवाजें निकालने लगा। इसने तीर्थयात्रियों को आकर्षित करना शुरू किया, जो मानते थे कि इस तरह इथियोपियाई राजा मेमन, होमर के 'इलियड' के चरित्र, भोर की देवी, ईओस, उनकी मां का स्वागत करते हैं।

साथ ही, 20-21 मीटर ऊंचे क्वार्टजाइट से बने कोलोसी, 750 टन वजन वाले प्रत्येक को 500 टन वजन वाले क्वार्टजाइट से बने पैडस्टल पर कैसे रखा गया है, इस बारे में समझदार व्याख्याएं हैं। मैन्युअल, नहीं मिला। इसके अलावा, 960 किलोमीटर से अधिक के पत्थर के मोनोलिथ (या उनके कुछ हिस्सों?) को वितरित करना अभी भी आवश्यक था ऊपरनील नदी के किनारे।

प्रारंभिक राजवंशीय काल की मूर्तिकला मुख्य रूप से तीन बड़े केंद्रों से आता है जहाँ मंदिर स्थित थे - शी, एबिडोस और कोप्टोस। मूर्तियाँ पूजा, अनुष्ठान की वस्तु के रूप में काम करती थीं और उनका एक समर्पित उद्देश्य था। स्मारकों का एक बड़ा समूह "हेब-सेड" संस्कार से जुड़ा था - फिरौन की शारीरिक शक्ति को नवीनीकृत करने की रस्म। इस प्रकार में राजा के बैठने और चलने के प्रकार शामिल हैं, जिन्हें गोल मूर्तिकला और राहत में निष्पादित किया गया है, साथ ही उनके अनुष्ठान की छवि भी शामिल है। हेब-सेड स्मारकों की सूची में फिरौन खसेखेम की प्रतिमा शामिल है, जिसे अनुष्ठान की पोशाक में एक सिंहासन पर बैठने के रूप में दर्शाया गया है। यह मूर्तिकला तकनीकों के सुधार को इंगित करता है: आकृति का सही अनुपात है और इसे मात्रा में प्रतिरूपित किया गया है। यहाँ शैली की मुख्य विशेषताएं पहले ही सामने आ चुकी हैं - रूप की स्मारकीयता, रचना की अग्रता। प्रतिमा की मुद्रा, जो सिंहासन के आयताकार ब्लॉक में फिट होती है, गतिहीन होती है, आकृति की रूपरेखा में सीधी रेखाएँ प्रबल होती हैं। खसेखेम का चेहरा चित्र है, हालांकि उनकी विशेषताएं काफी हद तक आदर्श हैं। उत्तल के साथ कक्षा में आँखों की स्थापना पर ध्यान आकर्षित किया जाता है नेत्रगोलक. निष्पादन की एक समान तकनीक उस समय के स्मारकों के पूरे समूह तक फैली हुई थी, जो प्रारंभिक साम्राज्य के चित्रों की एक विशिष्ट शैलीगत विशेषता थी। इसी अवधि तक, पूर्ण-लंबाई वाले पूर्व-वंशीय काल की प्रामाणिकता स्थापित हो जाती है और मानव शरीर के अनुपात के सही हस्तांतरण के लिए प्रारंभिक साम्राज्य के प्लास्टिक में रास्ता देती है।

पुराने साम्राज्य की मूर्तिकला

मूर्तिकला में महत्वपूर्ण परिवर्तन ठीक मध्य साम्राज्य में होते हैं, जो बड़े पैमाने पर पतन की अवधि के दौरान स्वतंत्रता प्राप्त करने वाले कई स्थानीय स्कूलों की उपस्थिति और रचनात्मक प्रतिद्वंद्विता के कारण होता है। बारहवीं राजवंश के बाद से, अनुष्ठान मूर्तियों का अधिक व्यापक रूप से उपयोग किया गया है (और, तदनुसार, बड़ी मात्रा में बनाया गया है): वे अब न केवल कब्रों में, बल्कि मंदिरों में भी स्थापित हैं। उनमें से, हेब-सेड (फिरौन की जीवन शक्ति के अनुष्ठान पुनरुद्धार) के संस्कार से जुड़ी छवियां अभी भी हावी हैं। संस्कार का पहला चरण प्रतीकात्मक रूप से बुजुर्ग शासक की हत्या से जुड़ा था और उनकी प्रतिमा के ऊपर प्रदर्शन किया गया था, जो रचना में सरकोफेगी की विहित छवियों और मूर्तियों से मिलता जुलता था। इस प्रकार में मेंटुहोटेप-नेभेपेत्र की हेब-सेड मूर्ति शामिल है, जिसमें फिरौन को उसकी छाती पर बाहों के साथ एक नुकीली जमी हुई मुद्रा में चित्रित किया गया है। शैली पारंपरिकता और सामान्यीकरण के एक बड़े हिस्से से अलग है, जो आम तौर पर युग की शुरुआत के मूर्तिकला स्मारकों के लिए विशिष्ट है। भविष्य में, मूर्तिकला चेहरे के अधिक सूक्ष्म मॉडलिंग और अधिक प्लास्टिक विच्छेदन के लिए आती है: यह महिला चित्रों और निजी व्यक्तियों की छवियों में सबसे स्पष्ट है।

समय के साथ-साथ राजाओं की प्रतिमा भी बदलती है। 12वें राजवंश तक, फिरौन की दैवीय शक्ति के विचार ने मानव व्यक्तित्व को व्यक्त करने के एक आग्रहपूर्ण प्रयास के चित्रण में स्थान दिया। सेनुसेट III के शासनकाल के दौरान आधिकारिक विषयों के साथ मूर्तिकला का विकास हुआ, जिसे बचपन से वयस्कता तक सभी उम्र में चित्रित किया गया था। इनमें से सर्वश्रेष्ठ छवियों को सेनुसेट III के ओब्सीडियन प्रमुख और उनके बेटे अमेनेमहाट III के मूर्तिकला चित्र माना जाता है। स्थानीय विद्यालयों के उस्तादों की मूल खोज को एक प्रकार की घन प्रतिमा माना जा सकता है - एक अखंड पत्थर के खंड में संलग्न आकृति की एक छवि।

मध्य साम्राज्य की कला छोटे पैमाने की प्लास्टिक कलाओं के उत्कर्ष का युग है, जिनमें से अधिकांश अभी भी अंतिम संस्कार पंथ और उसके संस्कारों (नाव पर नौकायन, बलिदान उपहार आदि लाना) से जुड़ी हैं। मूर्तियों को लकड़ी से उकेरा गया था, मिट्टी से ढका गया था और चित्रित किया गया था। अक्सर, संपूर्ण बहु-चित्र रचनाएं एक गोल मूर्तिकला में बनाई गई थीं (जैसा कि यह पुराने साम्राज्य की राहत में प्रथागत था)

नए साम्राज्य की मूर्ति

न्यू किंगडम की कला में, एक मूर्तिकला समूह चित्र दिखाई देता है, विशेष रूप से एक विवाहित जोड़े की छवियां।

राहत की कला नए गुण प्राप्त करती है। यह कलात्मक क्षेत्र साहित्य की कुछ शैलियों से विशेष रूप से प्रभावित है जो न्यू किंगडम के युग में व्यापक हो गए: भजन, सैन्य कालक्रम, प्रेम गीत। अक्सर, इन शैलियों के ग्रंथों को मंदिरों और मकबरों में राहत रचनाओं के साथ जोड़ दिया जाता है। थेबन मंदिरों की राहत में, सजावट में वृद्धि हुई है, रंगीन चित्रों के साथ संयुक्त राहत और उच्च राहत की तकनीकों में एक मुक्त भिन्नता है। खामहेत के मकबरे से अमेनहोटेप III का चित्र ऐसा है, जो राहत की विभिन्न ऊंचाइयों को जोड़ता है और इस संबंध में एक अभिनव कार्य है। राहतें अभी भी रजिस्टरों में व्यवस्थित हैं, जिससे आप बड़े स्थानिक विस्तार के कथा चक्र बना सकते हैं।

एक राम के सिर के साथ मिस्र के देवताओं में से एक की लकड़ी की मूर्ति

स्वर्गीय साम्राज्य की मूर्तिकला

मूर्तिकला के क्षेत्र में कुश के समय के दौरान, प्राचीन उच्च शिल्प कौशल के कौशल आंशिक रूप से फीके पड़ गए - उदाहरण के लिए, अंतिम संस्कार के मुखौटे और मूर्तियों पर चित्र चित्र अक्सर पारंपरिक रूप से आदर्श रूप से बदल दिए जाते हैं। इसी समय, मूर्तिकारों के तकनीकी कौशल में सुधार हो रहा है, मुख्य रूप से सजावटी क्षेत्र में खुद को प्रकट कर रहा है। सबसे अच्छे चित्र कार्यों में से एक मेंटुमेहेट की मूर्ति का सिर है, जिसे यथार्थवादी प्रामाणिक तरीके से बनाया गया है।

साईस के शासनकाल के दौरान, चेहरे की स्थिर, सशर्त रूपरेखा, विहित मुद्राएँ और यहां तक ​​​​कि प्रारंभिक और प्राचीन साम्राज्य की कला की "पुरातन मुस्कान" की एक झलक फिर से मूर्तिकला में प्रासंगिक हो जाती है। हालाँकि, साईस के उस्ताद इन तकनीकों की व्याख्या केवल शैलीकरण के विषय के रूप में करते हैं। वहीं सैसी कला कई अद्भुत चित्र बनाती है। उनमें से कुछ में, जानबूझकर पुरातन रूप, प्राचीन नियमों का अनुकरण करते हुए, कैनन से बोल्ड विचलन के साथ संयुक्त होते हैं। तो, अनुमानित फिरौन Psametikh I, कैनन की मूर्ति में सममित छविबैठा हुआ आंकड़ा, लेकिन, इसके उल्लंघन में, बैठे व्यक्ति के बाएं पैर को लंबवत रखा जाता है। उसी तरह, शरीर के विहित-स्थैतिक रूप और चेहरे को चित्रित करने की आधुनिक शैली को स्वतंत्र रूप से जोड़ा जाता है।

फ़ारसी शासन के युग के कुछ स्मारकों में, विशुद्ध रूप से मिस्र शैली की विशेषताएं भी प्रमुख हैं। यहां तक ​​\u200b\u200bकि फ़ारसी राजा डेरियस को एक मिस्र के योद्धा की पोशाक में बलि के उपहारों के साथ राहत पर चित्रित किया गया है, और उसका नाम चित्रलिपि में लिखा गया है।

टॉलेमिक काल की अधिकांश मूर्तियां भी मिस्र के कैनन की परंपराओं में बनाई गई हैं। हालांकि, हेलेनिस्टिक संस्कृति ने चेहरे की व्याख्या की प्रकृति को प्रभावित किया, अधिक प्लास्टिसिटी, कोमलता और गीतकारिता का परिचय दिया।

प्राचीन मिस्र। नमक संग्रह से पुरुष प्रधान। 3 हजार ईसा पूर्व की पहली छमाही।

कुली मीर की मूर्ति। नियाखपेपी का मकबरा। VI राजवंश, पैगी II का शासन (2235-2141 ईसा पूर्व)। काहिरा संग्रहालय

एक कुदाल के साथ किसान। उत्खनन के लिए, एक कुदाल का उपयोग किया गया था, जो मूल रूप से लकड़ी का था, फिर धातु दिखाई दी, जिसमें दो भाग होते हैं: एक हैंडल और एक लीवर।

बलिदान के उपहार के तीन वाहक। लकड़ी, पेंटिंग; ऊंचाई 59 सेमी; लंबाई 56 सेमी; मीर, नियाखपेपी द ब्लैक का मकबरा; मिस्र की पुरावशेष सेवा (1894) की खुदाई; VI राजवंश, पेपी I (2289-2255 ईसा पूर्व) का शासन।

प्राचीन मिस्र की मूर्तिकला

प्राचीन मिस्र की मूर्तिकला- प्राचीन मिस्र की कला के सबसे मूल और कड़ाई से विहित रूप से विकसित क्षेत्रों में से एक। मूर्तिकला को भौतिक रूप में प्राचीन मिस्र के देवताओं, फिरौन, राजाओं और रानियों का प्रतिनिधित्व करने के लिए बनाया और विकसित किया गया था। सामान्य मिस्रवासियों की कब्रों में भी का की कई प्रतिमाएँ थीं, जो ज्यादातर लकड़ी से बनी थीं, जिनमें से कुछ बच गई हैं। एक नियम के रूप में, खुले स्थानों और मंदिरों के बाहर देवताओं और फिरौन की मूर्तियों को सार्वजनिक प्रदर्शन के लिए रखा गया था। गीज़ा में ग्रेट स्फिंक्स को पूर्ण आकार में कहीं और दोहराया नहीं गया है, लेकिन स्फिंक्स और अन्य जानवरों की कम प्रतियों की गलियाँ कई मंदिर परिसरों की एक अनिवार्य विशेषता बन गई हैं। भगवान की सबसे पवित्र छवि मंदिर में, वेदी भाग में, एक नियम के रूप में, एक नाव या बार्क में, आमतौर पर कीमती धातुओं से बनी होती है, हालांकि, ऐसी एक भी छवि को संरक्षित नहीं किया गया है। बड़ी संख्या में नक्काशीदार मूर्तियों को संरक्षित किया गया है - देवताओं की आकृतियों से लेकर खिलौनों और व्यंजनों तक। ऐसी मूर्तियाँ न केवल लकड़ी से बनाई जाती थीं, बल्कि अलबास्टर से भी बनाई जाती थीं, जो एक अधिक महंगी सामग्री थी। मृत्यु के बाद के जीवन में मृतकों का साथ देने के लिए दासों, जानवरों और संपत्ति की लकड़ी की छवियों को कब्रों में रखा गया था।

मूर्तियाँ, एक नियम के रूप में, पत्थर के एक ब्लॉक या लकड़ी के टुकड़े के मूल आकार को बनाए रखती हैं जिससे इसे तराशा जाता है। बैठे हुए मुंशी की पारंपरिक मूर्तियों में, पिरामिड (घन मूर्ति) के आकार के साथ समानताएं अक्सर पाई जाती हैं।

प्राचीन मिस्र की मूर्तिकला के निर्माण के लिए एक बहुत सख्त कैनन था: एक पुरुष के शरीर का रंग एक महिला के शरीर के रंग की तुलना में गहरा होना था, एक बैठे हुए व्यक्ति के हाथ विशेष रूप से उसके घुटनों पर होने चाहिए थे। मिस्र के देवताओं को चित्रित करने के कुछ नियम थे: उदाहरण के लिए, भगवान होरस को एक बाज़ के सिर के साथ चित्रित किया जाना चाहिए था, मृत अनुबिस के देवता को एक सियार के सिर के साथ। इस कैनन के अनुसार सभी मूर्तियां बनाई गई थीं और निम्नलिखित इतने सख्त थे कि प्राचीन मिस्र के अस्तित्व के लगभग तीन हजार वर्षों तक यह नहीं बदला है।

प्रारंभिक साम्राज्य की मूर्तिकला

फिरौन खसेखेमुई की मूर्ति।

प्रारंभिक राजवंशीय काल की मूर्तिकला मुख्य रूप से तीन प्रमुख केंद्रों से आती है जहाँ मंदिर स्थित थे - शी, एबिडोस और कोप्टोस। मूर्तियाँ पूजा, अनुष्ठान की वस्तु के रूप में काम करती थीं और उनका एक समर्पित उद्देश्य था। स्मारकों का एक बड़ा समूह "हेब-सेड" संस्कार से जुड़ा था, जो फिरौन की शारीरिक शक्ति के नवीनीकरण का एक अनुष्ठान था। इस प्रकार में राजा के बैठने और चलने के प्रकार शामिल हैं, जो गोल मूर्तिकला और राहत में निष्पादित होते हैं, साथ ही साथ उनके अनुष्ठान की छवि भी होती है, जो केवल राहत में रचनाओं के लिए विशेषता है।

हेब-सेड स्मारकों की सूची में फिरौन खसेखेम की प्रतिमा शामिल है, जिसे अनुष्ठान की पोशाक में एक सिंहासन पर बैठने के रूप में दर्शाया गया है। यह मूर्तिकला तकनीकों के सुधार को इंगित करता है: आकृति का सही अनुपात है और इसे मात्रा में प्रतिरूपित किया गया है। यहाँ शैली की मुख्य विशेषताएं पहले ही सामने आ चुकी हैं - रूप की स्मारकीयता, रचना की अग्रता। प्रतिमा की मुद्रा, जो सिंहासन के आयताकार ब्लॉक में फिट होती है, गतिहीन होती है, आकृति की रूपरेखा में सीधी रेखाएँ प्रबल होती हैं। खसेखेम का चेहरा चित्र है, हालांकि उनकी विशेषताएं काफी हद तक आदर्श हैं। उत्तल नेत्रगोलक के साथ कक्षा में आँखों की स्थापना ध्यान खींचती है। निष्पादन की एक समान तकनीक उस समय के स्मारकों के पूरे समूह तक फैली हुई थी, जो प्रारंभिक साम्राज्य के चित्रों की एक विशिष्ट शैलीगत विशेषता थी। इसी अवधि तक, पूर्ण-लंबाई वाले पूर्व-वंश काल की प्रामाणिकता स्थापित हो जाती है और मानव शरीर के अनुपात के सही हस्तांतरण के लिए प्रारंभिक साम्राज्य के प्लास्टिक में रास्ता देती है।

राहत में नई सुविधाएँ भी दिखाई दीं। यदि पिछले युग में स्वामी आमतौर पर बहु-आकृति वाली रचनाओं को पसंद करते थे, तो अब वे अभिव्यक्ति के संक्षिप्त रूप के लिए प्रयासरत हैं। छवियों में जितनी अधिक छोटी, विशेष विशेषताओं को त्याग दिया जाता है, छवि में मुख्य और आवश्यक उतना ही मजबूत होता है, एक बहु-मूल्यवान अर्थ प्राप्त करता है, इसे एक प्रतीक की श्रेणी में बढ़ाता है। इसका एक अच्छा उदाहरण जेट राजवंश के राजा प्रथम के एबिडोस का प्रसिद्ध स्टेल है। यहाँ कलाकार को सरल और विशिष्ट दृश्य साधन मिले। सांप का चित्रलिपि, जिसका अर्थ जेट का नाम है, महल के मुखौटे "सेरेख" के सशर्त प्रजनन के ऊपर एक आयताकार क्षेत्र में फिट बैठता है, जो फिरौन के सांसारिक निवास का प्रतीक है और देवता के निवास के रूप में सेवा करता है, जो इसमें सन्निहित है। एक शासक शासक की आड़।

वास्तु संरचनाओं के समान अग्रभाग की सख्त ऊर्ध्वाधर अभिव्यक्ति, सांप के लचीले शरीर के साथ जेट के स्टेल में विरोधाभासी है। होरस के बाज़ की छवि, जो ज़ेरोथ राजवंश और प्रारंभिक साम्राज्य के फिरौन के नाम का हिस्सा थी, इसी चित्रलिपि चिह्न के सुलेख लेखन का एक उदाहरण था।

रचना में, स्टेल के फ्रेम और केंद्रीय ऊर्ध्वाधर अक्ष के सापेक्ष बाईं ओर छवियों के विस्थापन को देखा जा सकता है। यह तकनीक "गोल्डन सेक्शन" अनुपात के लयबद्ध संतुलन पर आधारित है।

पुराने साम्राज्य की मूर्तिकला

कापर की मूर्ति ("ग्राम प्रधान")। काहिरा संग्रहालय। मिस्र।

पुराने साम्राज्य के युग से कई मूर्तिकला स्मारक बच गए हैं, जिनमें से अधिकांश का एक अनुष्ठानिक उद्देश्य था। दफनाने और मंदिर मृतकों के युगल के चित्र चित्रों से भरे हुए हैं - का, जिसमें मिस्र की चित्र कला ने आकार लिया। पुराने साम्राज्य की कला ऐसे स्मारकों में विशेष रूप से समृद्ध है। इनमें न केवल मूर्तियां शामिल हैं पूर्ण उँचाई, बल्कि "गीजेह हेड्स" - सिरों की ढलाई और मूर्तियां जिनमें पारंपरिक रंग नहीं होते हैं और संभवतः पोर्ट्रेट छवियों के लिए काम करने वाले मॉडल के रूप में काम करते हैं।

पुराने साम्राज्य में मूर्तियों की रचनाएँ एक निश्चित संख्या में विहित प्रकारों का सख्ती से पालन करती थीं। बाएं पैर के साथ खड़े होने वाले आंकड़े आगे बढ़े, एक सिंहासन पर बैठे या घुटने टेकते हुए, विशेष रूप से व्यापक थे। मुंशी की प्रतिमा के विहित प्रकार का व्यापक रूप से उपयोग किया गया था। अनुष्ठान प्रयोजनों के संबंध में, पलकों के समोच्च के साथ-साथ जटिल नेत्र जड़ना या राहत पथपाकर की तकनीक, साथ ही मूर्तियों के सावधानीपूर्वक सजावटी डिजाइन, जो कि विहित रचना के बावजूद, एक व्यक्तिगत सचित्र व्याख्या प्राप्त करते हैं, लंबे समय से उपयोग में लाए गए हैं। . इस तरह के आर्किटेक्ट राहोटेप (फिरौन स्नेफ्रू के बेटे) और उनकी पत्नी नोफ्रेट के मूर्तिकला चित्र हैं - खुद खुदाई करने वाले पुरातत्वविद इन मूर्तियों की जीवंतता और अभिव्यक्ति से हैरान थे; शाही शास्त्री, फिरौन चोप्स के भतीजे, वास्तुकार हेम्युन। प्राचीन मिस्र के कलाकारों ने लकड़ी की मूर्तिकला (कापर की मूर्ति, जिसे "ग्राम प्रधान" के रूप में जाना जाता है) में उच्च कौशल हासिल किया। मकबरों में, मेहनतकश लोगों को दर्शाती छोटी-छोटी मूर्तियाँ हर जगह पाई जाती हैं। यहां कैनन को कम सख्ती से देखा जाता है, हालांकि स्वामी आकृति की स्थिति में असंतुलन से बचने की पूरी कोशिश करते हैं।

इस युग में राहतें छोटे रूपों के क्षेत्र तक सीमित नहीं हैं। उनमें एक कथानक कथा दिखाई देती है, जो विशेष रूप से कब्रों में अनुष्ठान छवियों की विशेषता है। उनके प्लेसमेंट की एक सख्त प्रणाली धीरे-धीरे विकसित होती है: मंदिर या मकबरे के प्रवेश द्वार पर, दो देवताओं या मकबरे के मालिक की पूरी लंबाई की आकृतियाँ रखी जाती हैं। आगे गलियारों की दीवारों के साथ उपहारों के धारकों की छवियां हैं, जो झूठे प्रवेश द्वार के साथ मध्य आला की ओर स्थित हैं। वेदी के सामने आमतौर पर द्वार के शीर्ष के ऊपर मृतक की एक छवि होती थी। इस तरह के पहनावे को स्वामी के एक समूह द्वारा एक ही योजना के अनुसार किया गया था, जो चरित्र के अनुरूप था वास्तु समाधान. राहतें (एक गहरी समोच्च के साथ राहत और राहत) निष्पादन के विमान में भिन्न होती हैं और आमतौर पर पेंट के साथ चित्रित की जाती हैं। पेंटिंग द्वारा राहत रचनाओं को पूरक बनाया गया था।

मध्य साम्राज्य की मूर्तिकला

फिरौन सेनुसरेट III की तीन ग्रेनाइट मूर्तियाँ। ब्रिटेन का संग्रहालय। लंडन

मूर्तिकला में महत्वपूर्ण परिवर्तन ठीक मध्य साम्राज्य में होते हैं, जो बड़े पैमाने पर पतन की अवधि के दौरान स्वतंत्रता प्राप्त करने वाले कई स्थानीय स्कूलों की उपस्थिति और रचनात्मक प्रतिद्वंद्विता के कारण होता है। बारहवीं राजवंश के बाद से, अनुष्ठान मूर्तियों का अधिक व्यापक रूप से उपयोग किया गया है (और, तदनुसार, बड़ी मात्रा में बनाया गया है): वे अब न केवल कब्रों में, बल्कि मंदिरों में भी स्थापित हैं। उनमें से, हेब-सेड (फिरौन की जीवन शक्ति के अनुष्ठान पुनरुद्धार) के संस्कार से जुड़ी छवियां अभी भी हावी हैं। संस्कार का पहला चरण प्रतीकात्मक रूप से बुजुर्ग शासक की हत्या से जुड़ा था और उनकी प्रतिमा के ऊपर प्रदर्शन किया गया था, जो रचना में सरकोफेगी की विहित छवियों और मूर्तियों से मिलता जुलता था। इस प्रकार में मेंटुहोटेप-नेभेपेत्र की हेब-सेड मूर्ति शामिल है, जिसमें फिरौन को उसकी छाती पर बाहों के साथ एक नुकीली जमी हुई मुद्रा में चित्रित किया गया है। शैली पारंपरिकता और सामान्यीकरण के एक बड़े हिस्से से अलग है, जो आम तौर पर युग की शुरुआत के मूर्तिकला स्मारकों के लिए विशिष्ट है। भविष्य में, मूर्तिकला चेहरे के अधिक सूक्ष्म मॉडलिंग और अधिक प्लास्टिक विच्छेदन के लिए आती है: यह महिला चित्रों और निजी व्यक्तियों की छवियों में सबसे स्पष्ट है।

समय के साथ-साथ राजाओं की प्रतिमा भी बदलती है। 12वें राजवंश तक, फिरौन की दैवीय शक्ति के विचार ने मानव व्यक्तित्व को व्यक्त करने के एक आग्रहपूर्ण प्रयास के चित्रण में स्थान दिया। आधिकारिक विषयों के साथ मूर्तिकला का उत्कर्ष सेनुसेट III के शासनकाल में आता है, जिसे बचपन से वयस्कता तक - सभी उम्र में चित्रित किया गया था। इनमें से सबसे अच्छे चित्र सेनुसरेट III के ओब्सीडियन प्रमुख और उनके बेटे अमेनेमहाट III के मूर्तिकला चित्र हैं। स्थानीय विद्यालयों के उस्तादों की मूल खोज को एक प्रकार की घन प्रतिमा माना जा सकता है - एक अखंड पत्थर के खंड में संलग्न आकृति की एक छवि।

मध्य साम्राज्य की कला छोटे पैमाने की प्लास्टिक कलाओं के उत्कर्ष का युग है, जिनमें से अधिकांश अभी भी अंतिम संस्कार पंथ और उसके संस्कारों (नाव पर नौकायन, बलिदान उपहार आदि लाना) से जुड़ी हैं। मूर्तियों को लकड़ी से उकेरा गया था, मिट्टी से ढका गया था और चित्रित किया गया था। अक्सर, पूरी मल्टी-फिगर रचनाएँ गोल मूर्तिकला में बनाई गई थीं (जैसा कि यह पुराने साम्राज्य की राहत में प्रथागत था)।

नए साम्राज्य की मूर्ति

खेमखेत के मकबरे से राहत

न्यू किंगडम की कला स्मारकीय मूर्तिकला के एक महत्वपूर्ण विकास से प्रतिष्ठित है, जिसका उद्देश्य अब अक्सर अंत्येष्टि पंथ के क्षेत्र से परे चला जाता है। न्यू किंगडम के थेबन मूर्तिकला में, ऐसी विशेषताएं दिखाई देती हैं जो अब तक न केवल आधिकारिक, बल्कि धर्मनिरपेक्ष कला की भी विशेषता रही हैं। व्यक्तित्व हत्शेपसुत के चित्र चित्रों को अलग करता है।

न्यू किंगडम की कला में, एक मूर्तिकला समूह चित्र दिखाई देता है, विशेष रूप से एक विवाहित जोड़े की छवियां।

राहत की कला नए गुण प्राप्त करती है। यह कलात्मक क्षेत्र साहित्य की कुछ विधाओं से विशेष रूप से प्रभावित है जो न्यू किंगडम के युग में व्यापक हो गए: भजन, सैन्य कालक्रम, प्रेम गीत। अक्सर, इन शैलियों के ग्रंथों को मंदिरों और मकबरों में राहत रचनाओं के साथ जोड़ दिया जाता है। थेबन मंदिरों की राहत में, सजावट में वृद्धि हुई है, रंगीन चित्रों के साथ संयुक्त राहत और उच्च राहत की तकनीकों में एक मुक्त भिन्नता है। खामहेत के मकबरे से अमेनहोटेप III का चित्र ऐसा है, जो राहत की विभिन्न ऊंचाइयों को जोड़ता है और इस संबंध में एक अभिनव कार्य है। राहतें अभी भी रजिस्टरों में व्यवस्थित हैं, जिससे विशाल स्थानिक सीमा के कथा चक्रों का निर्माण होता है।

अमरना काल

नेफ़र्टिटी की बस्ट

अमरना काल की कला अपनी उल्लेखनीय मौलिकता के लिए उल्लेखनीय है, जो मुख्य रूप से नई विश्वदृष्टि की प्रकृति से उपजी है। सबसे असामान्य तथ्य फिरौन की छवि की कड़ाई से आदर्श, पवित्र समझ की अस्वीकृति है। कर्णक में एटन के मंदिर में स्थापित अमेनहोटेप IV के कोलॉसी में भी नई शैली परिलक्षित हुई थी। इन मूर्तियों में न केवल स्मारकीय कला की विशिष्ट विहित तकनीकें शामिल हैं, बल्कि चित्रांकन की एक नई समझ भी है, जिसके लिए अब फिरौन की उपस्थिति को शरीर संरचना की विशिष्ट विशेषताओं तक एक विश्वसनीय हस्तांतरण की आवश्यकता थी। प्रशंसनीयता की कसौटी पूर्व आधिकारिक कला के खिलाफ एक तरह का विरोध था, इसलिए "माट" शब्द एक विशेष अर्थ - सच्चाई से भरा है। अखेनातेन की छवियां मिस्र की कला में निहित अत्यधिक सामान्यीकरण और मानकीकरण की आवश्यकता के साथ प्रामाणिकता के संयोजन का एक जिज्ञासु उदाहरण हैं। फिरौन के सिर का आकार, चेहरे का असामान्य रूप से लम्बा अंडाकार, पतली भुजाएँ और संकीर्ण ठुड्डी - इन सभी विशेषताओं को नई परंपरा में सावधानीपूर्वक संरक्षित और परिलक्षित किया गया है, लेकिन साथ ही सभी दृश्य तकनीकों को विशेष नमूनों - मूर्तिकला मॉडल पर तय किया गया था। .

फिरौन को चित्रित करने की विशिष्ट तकनीकों को उसके परिवार के सदस्यों के लिए भी विस्तारित किया गया था। एक स्पष्ट नवाचार पूरी तरह से प्रोफ़ाइल में आंकड़ों का चित्रण था, जिसे पहले मिस्र के कैनन द्वारा अनुमति नहीं दी गई थी। तथ्य यह है कि चित्र में जातीय विशेषताओं को संरक्षित किया गया था, यह भी नया था: यह फिरौन की मां, रानी टीआईआई का सिर है, जो सोने और कांच के पेस्ट के साथ जड़ा हुआ है। अमर्ना राहत में एक अंतरंग गेय शुरुआत प्रकट होती है, जो प्राकृतिक प्लास्टिसिटी से भरी होती है और इसमें विहित ललाट चित्र नहीं होते हैं।

ललित कलाओं के विकास की पराकाष्ठा को टुटम्स की कार्यशाला के मूर्तिकारों का काम माना जाता है। उनमें से एक नीले रंग के तियरा में रानी नेफ़र्टिटी का प्रसिद्ध बहुरंगी सिर है। पूर्ण किए गए कार्यों के साथ, मूर्तिकला कार्यशालाओं की खुदाई में बहुत सारे प्लास्टर मास्क पाए गए, जो मॉडल के रूप में काम करते थे।

प्राचीन मिस्र की कला। ओल्ड किंगडम की पोर्ट्रेट मूर्तिकला।

जैसा कि पहले ही उल्लेख किया गया है, अंतिम संस्कार पंथ ने बड़े पैमाने पर चित्र मूर्तिकला की उपस्थिति निर्धारित की। लेकिन उन्होंने इसके विकास को भी कुछ सीमाओं तक ही सीमित रखा। समान गुणों से संपन्न मूर्तियों की शांत, गतिहीन (बैठी या खड़ी) मुद्रा की एकरसता, उनके शरीर का सशर्त रंग (पुरुषों का - लाल-भूरा रंग, महिलाओं का - पीला, बाल - काला, कपड़े - सफेद) - यह सब पंथ की आवश्यकताओं द्वारा निर्धारित किया गया था, जिसका उद्देश्य ये मूर्तियाँ मृतक की आत्मा के "शाश्वत" जीवन के लिए हैं।

मूर्तियों की आंखें अक्सर अन्य सामग्रियों से जड़ी हुई थीं, जिससे अधिक अभिव्यंजना और जीवन शक्ति प्राप्त हुई।

मूर्तियों को अलग-अलग कोणों से देखने के लिए डिज़ाइन नहीं किया गया है, वे पत्थर के ब्लॉक के विमान के खिलाफ पीछे की ओर झुके हुए प्रतीत होते हैं जो उनके लिए एक पृष्ठभूमि के रूप में कार्य करता है। दर्शक उन्हें केवल सामने से देखते हैं, वे पूरी तरह से सामने हैं। मूर्तियों को पूर्ण समरूपता, शरीर के दाएं और बाएं हिस्सों का सबसे सख्त संतुलन भी दिखाया गया है। यह नियम न केवल एक खड़ी आकृति के चित्रण में सख्ती से मनाया जाता है, बल्कि सभी समय के मिस्र की मूर्तिकला की अन्य सभी विशेषताओं के हस्तांतरण में भी होता है।

मिस्र के कलाकार ने आमतौर पर पत्थर के एक आयताकार ब्लॉक पर अपना काम शुरू किया, जिसमें से प्रतिमा को उकेरा जाना था, एक पूर्व-तैयार ग्रिड के अनुसार, उस छवि का एक चित्र जिसे वह प्राप्त करना चाहता था। फिर, तराश कर, उन्होंने अतिरिक्त पत्थर को हटा दिया, विवरणों को संसाधित किया, मूर्ति को पॉलिश और पॉलिश किया। लेकिन कला के एक तैयार काम में भी, ब्लॉक के आयताकार किनारों को हमेशा महसूस किया जा सकता है जिससे कलाकार ने इसे "मुक्त" किया था। यह मिस्र की मूर्तिकला की "ज्यामिति" की व्याख्या करता है, जो इसकी सबसे विशिष्ट विशेषता है।

राजाओं और रईसों की मूर्तियों के साथ, काम पर बैठे मुंशी का एक प्रकार विकसित होता है, आमतौर पर उसके घुटनों पर एक पपीरस स्क्रॉल होता है। रचनाओं की विविधता छोटी थी। एक सिंहासन पर बैठे फिरौन खफरे की मुद्रा पुराने साम्राज्य के सभी बैठे हुए आंकड़ों और बाद के समय की अधिकांश मूर्तियों की विशेषता है। एक आदमी के खड़े होने की आकृति में, बाएं पैर को हमेशा आगे बढ़ाया जाता है, हाथ या तो शरीर के साथ नीचे होते हैं, या उनमें से एक कर्मचारी पर टिका होता है। महिला आकृति आमतौर पर बंद पैरों के साथ खड़ी होती है, दांया हाथशरीर के साथ नीचे, बाईं ओर कमर के सामने स्थित है। गर्दन लगभग अनुपस्थित है, सिर कभी-कभी लगभग सीधे कंधों पर टिका होता है, बाहों और शरीर के बीच के अंतराल, पैरों के बीच लगभग हमेशा ड्रिल नहीं किया जाता है, और शेष पत्थर के इन हिस्सों को सशर्त रूप से तथाकथित रूप से चित्रित किया जाता है खाली रंग, काला या सफेद। अंत्येष्टि पंथ के विशेष कार्यों के कारण, तात्कालिक मनोदशाओं, यादृच्छिक मुद्राओं को व्यक्त करना असंभव था।

फिरौन और कुलीन व्यक्तियों की आकृतियों में शारीरिक शक्ति पर बल दिया जाता था। कुछ निस्संदेह चित्र सुविधाओं को बनाए रखते हुए, लेखकों ने छोटे विवरणों को त्याग दिया, उनके चेहरे को एक भावहीन अभिव्यक्ति प्रदान की, और सामान्यीकृत शक्तिशाली, शरीर के शानदार स्मारकीय रूप।

लेकिन सबसे प्रतिभाशाली मूर्तिकार, कैनन के संयमित ढांचे के भीतर भी, कई अद्भुत, विशद चित्र बनाने में कामयाब रहे। इस तरह की व्यक्तिगत मूर्तियों के उदाहरण चौथे राजवंश की मूर्तियां हैं - रहोटेप और नोफ्रेट (काहिरा संग्रहालय) के महान लोगों की मूर्तियाँ और शाही बेटे अंखफ (बोस्टन, ललित कला संग्रहालय) की प्रतिमा, वास्तुकार हेम्युन (काहिरा संग्रहालय), साथ ही नमक संग्रह (पेरिस, लौवर) से एक पुरुष मूर्ति का सिर और 5 वीं राजवंश की मूर्तियां - रईस रैनोफ़र (काहिरा संग्रहालय), मुंशी काई (पेरिस, लौवर) और प्रिंस कापर (काहिरा संग्रहालय)।

ये चित्र केवल किसी व्यक्ति विशेष की उपस्थिति को दोहराते नहीं हैं। ये चित्रित किए जा रहे व्यक्ति की सबसे विशिष्ट विशेषताओं का चयन करके बनाई गई छवियां हैं।

5-6 राजवंशों के मूर्तिकारों ने अधिक से अधिक बार महंगी लकड़ी का सहारा लेना शुरू कर दिया, जिससे तीसरी और चौथी राजवंशों की पत्थर की मूर्तिकला की उपलब्धियों के बावजूद, ऐसी समस्याओं को हल करना संभव हो गया, जो गोल प्लास्टिक में अघुलनशील लगती थीं। मूर्तियों की गति अधिक मुक्त हो जाती है, हालांकि मानव आकृति को स्थानांतरित करते समय मुख्य कैनन बल में रहता है।

हमारे सामने एक लौवर मुंशी का चेहरा है, फिर पांचवें राजवंश के बुजुर्ग गणमान्य कापर का मुस्कुराता हुआ, नेकदिल चेहरा, कापर, जिसे उन लोगों ने पाया, जिन्होंने उसे "ग्राम प्रधान" कहा था, क्योंकि उसकी हड़ताली समानता थी। प्रधान जिसे वे जानते थे। कोई आश्चर्य नहीं कि मिस्र के मूर्तिकार को "शंख" कहा जाता था, जिसका अर्थ है "जीवन का निर्माता।" एक रूप बनाकर, कलाकार, जैसा कि था, जादुई रूप से इसे जीवन के लिए बुलाया।

नौकरों और दासों को चित्रित करने वाली दर्जनों मूर्तियों को भी कब्रों में रखा गया था, जो फिरौन और कुलीन व्यक्तियों के चित्रों से भिन्न थीं, जिनमें मिस्रियों की केवल विशिष्ट जातीय विशेषताएं थीं, बिना किसी चित्रांकन के। उनका उद्देश्य मरणोपरांत अपने स्वामी की सेवा करना है। चमकीले रंग की लकड़ी और पत्थर से बने, वे वास्तविक रूप से किसानों, रसोइयों, कुलियों आदि की उपस्थिति की विशेषताओं को व्यक्त करते हैं।

दुनिया की सबसे प्राचीन प्रतिमा, स्फिंक्स की मूर्ति कब बनाई गई थी, वैज्ञानिकों ने अभी तक यह निर्धारित नहीं किया है: कुछ का मानना ​​​​है कि दुनिया ने इस भव्य संरचना को तीसवीं शताब्दी ईसा पूर्व में देखा था। लेकिन अधिकांश शोधकर्ता अभी भी अपनी धारणाओं में अधिक सावधान हैं और दावा करते हैं कि स्फिंक्स पंद्रह हजार वर्ष से अधिक पुराना नहीं है।

इसका मतलब यह है कि पहले से ही मानव जाति के सबसे भव्य स्मारक के निर्माण के समय (स्फिंक्स की ऊंचाई बीस मीटर से अधिक थी, और लंबाई सत्तर से अधिक थी), मिस्र में कला पहले से ही अच्छी तरह से विकसित थी, विशेष रूप से मूर्तिकला। यह पता चला है कि स्फिंक्स की मूर्ति वास्तव में मिस्र की संस्कृति से बहुत पुरानी है, जो चौथी सहस्राब्दी ईसा पूर्व में दिखाई दी थी।

अधिकांश शोधकर्ता इस संस्करण पर सवाल उठाते हैं और अब तक सहमत हैं कि स्फिंक्स का चेहरा फिरौन हेवेन का चेहरा है, जो 2575-2465 के आसपास रहता था। ईसा पूर्व इ। - जिसका अर्थ है कि यह इंगित करता है कि इस भव्य संरचना को मिस्रियों द्वारा एक अखंड चूना पत्थर की चट्टान से उकेरा गया था। और वह गीज़ा में फिरौन के पिरामिडों की रखवाली करता है।

लगभग सभी शोधकर्ता इस बात से सहमत हैं कि प्राचीन मिस्र के निवासियों के अंतिम संस्कार पंथ ने मूर्तिकला के विकास में महत्वपूर्ण भूमिका निभाई, यदि केवल इसलिए कि वे आश्वस्त थे: मानवीय आत्मावह अच्छी तरह से अपने शरीर, ममियों के लिए पृथ्वी पर लौट सकती थी (यह इस उद्देश्य के लिए था कि विशाल मकबरे बनाए गए थे, ऐसी संरचनाएं जिनमें फिरौन और रईसों के मृत शरीर होने चाहिए थे)। यदि ममी को संरक्षित नहीं किया जा सकता है, तो यह अच्छी तरह से अपनी समानता में स्थानांतरित हो सकता है - एक मूर्ति (यही कारण है कि प्राचीन मिस्र के लोग मूर्तिकार को "जीवन का निर्माण" कहते थे)।

उन्होंने इस जीवन को एक बार और सभी के लिए स्थापित कैनन के अनुसार बनाया, जिससे वे कई सहस्राब्दियों तक विचलित नहीं हुए (विशेष रूप से इसके लिए, विशेष निर्देश और मैनुअल भी प्रदान और विकसित किए गए थे)। प्राचीन स्वामी लोगों और जानवरों के प्रामाणिक रूप से स्थापित अनुपात और आकृति के साथ विशेष टेम्पलेट्स, स्टेंसिल और ग्रिड का उपयोग करते थे।

मूर्तिकार के काम में कई चरण शामिल थे:

1. मूर्ति पर काम शुरू करने से पहले, मास्टर ने एक उपयुक्त पत्थर चुना, आमतौर पर एक आयताकार;
2. उसके बाद, एक स्टैंसिल का उपयोग करते हुए, उसने उस पर वांछित पैटर्न लागू किया;
3. फिर उन्होंने अतिरिक्त पत्थर को तराश कर हटा दिया, जिसके बाद उन्होंने विवरण को संसाधित किया, पॉलिश किया और मूर्तिकला को पॉलिश किया।

मिस्र की मूर्तियों की विशेषताएं

मूल रूप से, मिस्र की प्राचीन मूर्तियों में शासकों, रईसों को चित्रित किया गया था। एक काम करने वाले मुंशी का चित्र भी लोकप्रिय था (उसे आमतौर पर अपने घुटनों पर पेपिरस स्क्रॉल के साथ चित्रित किया गया था)। देवताओं और शासकों की मूर्तियां आमतौर पर खुले स्थानों में सार्वजनिक प्रदर्शन के लिए रखी जाती थीं।

स्फिंक्स की मूर्ति विशेष रूप से लोकप्रिय थी - इस तथ्य के बावजूद कि गीज़ा में इस तरह के आयामों की संरचनाएं कहीं और नहीं बनाई गई थीं, इसके कई कम डुप्लिकेट थे। इसकी प्रतियों और अन्य रहस्यमय जानवरों के साथ गलियों को प्राचीन मिस्र के लगभग सभी मंदिरों में देखा जा सकता है।

यह देखते हुए कि मिस्र के लोग फिरौन को पृथ्वी पर भगवान का अवतार मानते थे, मूर्तिकारों ने विशेष तकनीकों के साथ अपने शासकों की महानता और अजेयता पर जोर दिया - आकृतियों और दृश्यों की व्यवस्था, उनके आकार, मुद्रा और हावभाव (किसी भी क्षण को व्यक्त करने के उद्देश्य से) या मूड की अनुमति नहीं थी)।

प्राचीन मिस्रियों ने केवल कड़ाई से परिभाषित नियमों के अनुसार देवताओं को चित्रित किया (उदाहरण के लिए, होरस के पास एक बाज़ का सिर था, जबकि मृतकों के देवता अनुबिस के पास एक सियार था)। मानव मूर्तियों की मुद्राएं (बैठने और खड़े होने दोनों) नीरस और समान थीं। सभी बैठे हुए आंकड़ों के लिए, सिंहासन पर बैठे फिरौन खाफरे की मुद्रा विशेषता थी। आकृति राजसी और स्थिर है, शासक दुनिया को बिना किसी भावना के देखता है और यह किसी के लिए भी स्पष्ट है जो उसे देखता है कि कुछ भी उसकी शक्ति को हिला नहीं सकता है, और फिरौन का चरित्र निरंकुश और अडिग है।

यदि किसी व्यक्ति को चित्रित करने वाली मूर्तिकला खड़ी है, तो उसका बायाँ पैर हमेशा एक कदम आगे बढ़ता है, उसके हाथ या तो नीचे हो जाते हैं, या वह अपने हाथों में पकड़े हुए एक कर्मचारी पर झुक जाता है। कुछ समय बाद, पुरुषों के लिए एक और मुद्रा जोड़ी गई - "मुंशी", कमल की स्थिति में एक आदमी।

सबसे पहले, केवल फिरौन के पुत्रों को इस तरह चित्रित किया गया था। महिला सीधी खड़ी होती है, उसके पैर बंद होते हैं, उसका दाहिना हाथ नीचे होता है, उसका बायाँ हाथ उसकी कमर पर होता है। दिलचस्प बात यह है कि उसकी गर्दन नहीं है, उसका सिर बस उसके कंधों से जुड़ा हुआ है। साथ ही, शिल्पकारों ने उसकी बाहों, शरीर और पैरों के बीच के अंतराल को लगभग कभी भी ड्रिल नहीं किया - वे आमतौर पर उन्हें काले या सफेद रंग में चिह्नित करते थे।

मास्टर की मूर्तियों के शरीर को आमतौर पर शक्तिशाली और अच्छी तरह से विकसित किया जाता था, जिससे मूर्तिकला को भव्यता और भव्यता मिलती थी। जहां तक ​​चेहरों की बात है, बेशक यहां पोर्ट्रेट फीचर्स मौजूद हैं। मूर्ति पर काम करते समय, मूर्तिकारों ने मामूली विवरणों को छोड़ दिया और चेहरों को भावहीन अभिव्यक्ति दी।

प्राचीन मिस्र की मूर्तियों का रंग भी विशेष विविधता में भिन्न नहीं था:

• पुरुष आकृतियों को लाल-भूरे रंग से रंगा गया था,
• महिला - पीले रंग में,
• बाल - काले रंग में;
• कपड़े - सफेद रंग में;

मिस्रवासियों का मूर्तियों की आँखों के साथ एक विशेष संबंध था - उनका मानना ​​​​था कि उनके माध्यम से मृतक सांसारिक जीवन को अच्छी तरह से देख सकते हैं। इसलिए, स्वामी आमतौर पर कीमती, अर्ध-कीमती पत्थरों या अन्य सामग्रियों को मूर्तियों की आंखों में डालते थे। इस तकनीक ने उन्हें अधिक अभिव्यंजना प्राप्त करने और यहां तक ​​​​कि उन्हें थोड़ा पुनर्जीवित करने की अनुमति दी।

मिस्र की मूर्तियाँ (अर्थात् मौलिक संरचनाएं नहीं, बल्कि छोटी वस्तुएं) सभी पक्षों से देखने के लिए डिज़ाइन नहीं की गई थीं - वे पूरी तरह से सामने थीं, उनमें से कई एक पत्थर के ब्लॉक के खिलाफ पीछे की ओर झुकी हुई लगती हैं, जो उनके लिए एक पृष्ठभूमि के रूप में कार्य करती है।

मिस्र की मूर्तियों को पूर्ण समरूपता की विशेषता है - शरीर का दायां और बायां आधा हिस्सा बिल्कुल समान है। प्राचीन मिस्र की लगभग सभी मूर्तियों में ज्यामितीयता महसूस की जाती है - यह इस तथ्य के कारण सबसे अधिक संभावना है कि वे आयताकार पत्थर से बने थे।

मिस्र की मूर्तियों का विकास

चूँकि रचनात्मकता समाज के जीवन में होने वाले परिवर्तनों का जवाब नहीं दे सकती है, इसलिए मिस्र की कला स्थिर नहीं रही और समय के साथ कुछ हद तक बदल गई - और न केवल अंतिम संस्कार के लिए, बल्कि अन्य संरचनाओं - मंदिरों, महलों, के लिए भी इरादा किया जाने लगा। वगैरह।

यदि सबसे पहले उन्होंने केवल देवताओं को चित्रित किया (कीमती धातुओं से बने एक या किसी अन्य देवता की एक बड़ी मूर्ति उनके लिए समर्पित मंदिर में, वेदी में स्थित थी), स्फिंक्स, शासकों और रईसों, फिर बाद में वे सामान्य मिस्रियों को चित्रित करना शुरू कर दिया। ये मूर्तियाँ अधिकतर लकड़ी की बनी होती थीं।

लकड़ी और अलबास्टर से बनी बहुत सी छोटी मूर्तियाँ आज तक बची हुई हैं - और उनमें से जानवरों, स्फिंक्स, दासों और यहाँ तक कि संपत्ति की आकृतियाँ थीं (उनमें से कई बाद में मृतकों के साथ दूसरी दुनिया में चली गईं)।

प्रारंभिक साम्राज्य की मूर्तियाँ (चौथी सहस्राब्दी ईसा पूर्व)

इस अवधि के दौरान मूर्तिकला मुख्य रूप से मिस्र के तीन सबसे बड़े शहरों - ऑन, किप्टोस और एबिडोस में विकसित हुई: यह यहाँ था कि मंदिरों में देवताओं, स्फिंक्स, रहस्यमय जानवरों की मूर्तियाँ स्थापित थीं, जिनकी मिस्रवासी पूजा करते थे। अधिकांश मूर्तियां शासक की शारीरिक शक्ति ("हेब-सेड") के नवीकरण के अनुष्ठान से जुड़ी थीं - ये, सबसे पहले, या तो बैठने या फिरौन के चलने के आंकड़े दीवार में उकेरे गए या एक गोल मूर्तिकला में दर्शाए गए .

इस प्रकार की प्रतिमा का एक आकर्षक उदाहरण एक आसन पर बैठे फिरौन हसेखेम की मूर्ति है, जो अनुष्ठान के कपड़े पहने हुए है। पहले से ही यहां आप प्राचीन मिस्र की संस्कृति की मुख्य विशेषताएं देख सकते हैं - सही अनुपात, जिस पर सीधी रेखाएं और रूप की स्मारकीयता का प्रभुत्व है। इस तथ्य के बावजूद कि उनके चेहरे में व्यक्तिगत विशेषताएं हैं, वे अत्यधिक आदर्श हैं, और उनकी आंखों में एक उत्तल नेत्रगोलक है, जो उस युग की सभी मूर्तियों के लिए पारंपरिक है।

इस समय, अभिव्यक्ति के रूप में प्रामाणिकता और संक्षिप्तता स्थापित की जाती है - माध्यमिक संकेतों को त्याग दिया जाता है और छवि में महिमा पर ध्यान केंद्रित किया जाता है।

पुराने साम्राज्य की मूर्तियाँ (XXX - XXIII सदियों ईसा पूर्व)

इस काल की सभी मूर्तियाँ पहले से स्थापित तोपों के अनुसार बनी हुई हैं। यह नहीं कहा जा सकता है कि किसी विशेष मुद्रा को प्राथमिकता दी जाती है (विशेष रूप से पुरुष आकृतियों के लिए) - दोनों मूर्तियाँ पूर्ण विकास में बाएँ पैर को आगे की ओर फैलाकर लोकप्रिय हैं, और एक सिंहासन पर बैठी हैं, अपने पैरों को कमल के आकार में पार करके बैठी हैं या घुटने टेकना।

उसी समय, कीमती या अर्ध-कीमती पत्थरों को आंखों में डाला गया और राहत देने वाला आईलाइनर बनाया गया। इसके अलावा, मूर्तियों को गहनों से सजाया जाने लगा, जिसकी बदौलत वे व्यक्तिगत विशेषताओं को हासिल करने लगे (आर्किटेक्ट रहोटेप और उनकी पत्नी नोफ्रेट के मूर्तिकला चित्र इस तरह के कार्यों के उदाहरण के रूप में काम कर सकते हैं)।

इस समय, लकड़ी की मूर्तिकला में काफी सुधार हुआ था (उदाहरण के लिए, "ग्राम प्रधान" के रूप में जाना जाने वाला आंकड़ा), और उस समय की कब्रों में अक्सर मूर्तियों को देखा जा सकता है जो कामकाजी लोगों को दर्शाती हैं।

मध्य साम्राज्य की मूर्तियाँ (XXI-XVII सदियों ईसा पूर्व)

मध्य साम्राज्य के दौरान, मिस्र में बड़ी संख्या में विभिन्न स्कूल हैं - तदनुसार, मूर्तिकला का विकास महत्वपूर्ण परिवर्तनों से गुजर रहा है। वे न केवल कब्रों के लिए बल्कि मंदिरों के लिए भी बनने लगते हैं। इस समय, तथाकथित घन प्रतिमा प्रकट हुई, जो एक अखंड पत्थर में बंद एक आकृति है। लकड़ी की मूर्तियाँ अभी भी लोकप्रिय हैं, जिन्हें शिल्पकार लकड़ी से काटकर, मिट्टी से ढँक कर रंग देते हैं।

मूर्तिकार किसी व्यक्ति की व्यक्तिगत विशेषताओं पर तेजी से ध्यान दे रहे हैं - पूरी तरह से डिज़ाइन किए गए तत्वों की मदद से, वे अपने कामों में किसी व्यक्ति के चरित्र, उसकी उम्र और यहां तक ​​​​कि उसकी मनोदशा को दिखाते हैं (उदाहरण के लिए, सिर पर एक नज़र के साथ) फिरौन सेनुसेट III, यह स्पष्ट हो जाता है कि यह एक बार एक दृढ़ इच्छाशक्ति, अत्याचारी, विडंबनापूर्ण शासक था)।

न्यू किंगडम की मूर्तियाँ (XVI-XIV सदियों ईसा पूर्व)

न्यू किंगडम की अवधि के दौरान, स्मारकीय मूर्तिकला को विशेष विकास प्राप्त हुआ। न केवल यह अधिक से अधिक बार अंत्येष्टि पंथ की सीमाओं से परे चला जाता है, बल्कि इसमें व्यक्तिगत विशेषताएं भी दिखाई देने लगती हैं, जो न केवल आधिकारिक, बल्कि धर्मनिरपेक्ष मूर्तिकला की भी विशेषता हैं।

हां, और धर्मनिरपेक्ष मूर्तिकला, खासकर जब यह महिला आकृति की बात आती है, कोमलता, प्लास्टिसिटी प्राप्त करती है, और अधिक अंतरंग हो जाती है। यदि पहले महिलाओं-फिरौन, तोपों के अनुसार, अक्सर पूर्ण शाही पोशाक में और यहां तक ​​\u200b\u200bकि दाढ़ी के साथ भी चित्रित किए जाते थे, अब वे इन सुविधाओं से छुटकारा पा लेते हैं और सुरुचिपूर्ण, सुंदर, परिष्कृत हो जाते हैं।

अमरना काल (14 वीं शताब्दी ईसा पूर्व की शुरुआत)

इस समय, मूर्तिकार फिरौन की अत्यधिक आदर्श, पवित्र छवि को छोड़ना शुरू कर देते हैं। उदाहरण के लिए, अमेनहोटेप IV की विशाल मूर्तियों के उदाहरण पर, कोई न केवल पारंपरिक तकनीकों को देख सकता है, बल्कि फिरौन (चेहरा और आकृति दोनों) की उपस्थिति को यथासंभव सटीक रूप से व्यक्त करने का प्रयास भी कर सकता है।

एक और नवाचार प्रोफ़ाइल में आंकड़ों का चित्रण था (पहले कैनन ने इसकी अनुमति नहीं दी थी)। इस अवधि के दौरान, थुटम्स की कार्यशाला के मूर्तिकारों द्वारा बनाई गई एक नीली तियरा में नेफ़र्टिटी का विश्व प्रसिद्ध प्रमुख भी उत्पन्न हुआ।

स्वर्गीय साम्राज्य की मूर्तियाँ (XI - 332 ईसा पूर्व)

इस समय, स्वामी कम और कम कैनन का पालन करना शुरू करते हैं, और वे धीरे-धीरे शून्य हो जाते हैं और सशर्त रूप से आदर्श बन जाते हैं। इसके बजाय, वे अपने तकनीकी कौशल में सुधार करना शुरू करते हैं, विशेष रूप से सजावटी हिस्से में (उदाहरण के लिए, उस समय की सबसे अच्छी मूर्तियों में से एक यथार्थवादी शैली में बनाई गई मेंटुमेहेट की मूर्ति का सिर है)।

जब साईस सत्ता में थे, तब स्वामी फिर से स्मारक, स्थिर और विहित मुद्रा में लौट आए, लेकिन वे इसकी व्याख्या अपने तरीके से करते हैं और उनकी मूर्तियाँ अधिक शैलीबद्ध हो जाती हैं।

332 ईसा पूर्व के बाद। सिकंदर महान ने मिस्र पर विजय प्राप्त की, इस देश ने अपनी स्वतंत्रता खो दी, और प्राचीन मिस्र की सांस्कृतिक विरासत अंत में और अपरिवर्तनीय रूप से प्राचीन संस्कृति में विलीन हो गई।