F akord je barre poteza, ki se je bojijo vsi začetniki. Lahko se mu izognete in s tem omejite svoj repertoar. Ampak, če se resnično želite naučiti igrati kitaro, potem se boste morali prej ali slej naučiti igrati barre. Poleg tega v tem ni nič zapletenega. Če boste redno vadili, boste F akord hitro osvojili.

Prsti in zapis akordov

Akorde označujejo velike latinične črke (A, B, C, D, E, F, G). F je F-dur. Dodatne črke in številke za veliko začetnico označujejo določeno različico akorda. Na primer, črka m pomeni, da je to molsko sozvočje. Številka 7 označuje, da gre za sedmakord itd.

Za razliko od klavirske klaviature vam kitarski vrat omogoča igranje istega sozvočja v različnih položajih. S prsti določimo, kako naj se igra akord. Izgleda takole.

Primer s prsti

S prsti pokaže, kje na vratu morate pritisniti določeno struno.

Zgradba durovih in molovih trizvokov F

F-dur (F) je sestavljen iz zvokov: fa (F), do (C), la (A).

F-mol (Fm) je sestavljen iz njihovih zvokov: F (F), C (C), G-ostro (G#).

Opombe, ki so vključene v sozvočje, si je treba zapomniti, da lahko zaigrate akord kjer koli na frajtonarici. To je zelo uporabno, ko igrate v ansamblu ali rock skupini z dvema kitarama.

F (F-dur) in Fm (F-mol) na kitari

Vzemite kitaro in začnite ščipati prste akordov.

F-dur na prvem mestu

Vzemite barre na 1. prečku. S sredincem pritisnite 3. struno na 2. prečki, prstanec in mezinec položite na 3. prečko, na 5. in 4. struno.

F-dur v 1 položaju

Zaigrajte akord. Verjetno prvi dve struni zvenita pridušeno ali pa sploh ne zvenita. Če je to res, rahlo upognite in obrnite kazalec proti plošči kitare. Poiščite optimalni položaj, v katerem zvenijo vse strune. V tem primeru v nobenem primeru ne spremenite kazalca v ukrivljen krempelj. Biti mora ravna ali rahlo ukrivljena.

POMEMBNO! položaj palca

Ko igrate barre akorde, postavite palec na sredino zadnjega dela frajtonarice. Tako bo vaš trud osredotočen na prste in ne na roko in podlaket. V tem položaju se bo roka veliko manj utrudila.

F-mol v prvem položaju

Fm se od F razlikuje le po položaju sredinca. Pri igranju molovega trizvoka ostane prost.

f-mol v 1. položaju

F na 3. prečki

Lahko vzamete F iz 3. prečke. V tem primeru bo prstna uporaba podobna D-dur obliki. Poskusite položiti prste, kot je prikazano na spodnji sliki, in zaigrajte akord.

F-dur na 3. prečki

Fm na 3. prečki

Mol trizvok v F iz 3. prečke ima obliko d-mol akorda. V praksi se ne uporablja zaradi dejstva, da je neprijetno preiti iz tega položaja v druga sozvočja.

f-mol na 3. pragu

F z majhno barre na 5. prečki

In ta različica F je podobna C-duru. Igral samo ne na 1., ampak na 6. prečku.

F-dur z majhno prečko na 5. prečki

Fm na 5. prečki

Tako nenavaden Fm prstni nastop lahko najdemo le v skladbah kitarskih frikov, kot sta Robert Fripp in Frank Zappa. Navaden kitarist v f-molu ne bi nikoli igral tako.

F-mol na 5. pragu

F in Fm c barre na osmem mestu

Prsti F in Fm s palico v 8. položaju se uporabljajo pri igranju električne kitare v primerih, ko je treba inštrumentu dati svetlejši zvok.

Aplikacije izgledajo takole.

Durov trizvok.

F-dur v 8 položajih

Mol trizvok.

F-mol v 8 legah

F in Fm po 12. prečku.

Po 12. prečki se vsi prsti akordov ponovijo, ker se ponovijo note na kitarski frajtonarici. Samo dvignejo se za oktavo. Na primer, F na 17. prečki je videti enako kot ena na 5. prečki.

F-dur na 5. prečki F-dur na 17. pragu

Če ne znate igrati F-dur

Začetniki običajno odlašajo z učenjem F-dura do zadnje minute. Če težko držite barre, obstaja drug način za igranje F-dur na prve prečke. Oglejte si prste in igrajte na strune, kot je prikazano.

Alternativni način igranja F-dura

Upoštevajte, da morata biti prvi 2 struni vpeti z enim kazalcem.

POMEMBNO! O težavah

Vseeno se nauči barre. Zgoraj opisana metoda igranja F-dura je potrebna, da se vaše učenje ne upočasni. Toda ta prstna uporaba ni popolna zamenjava za običajni F-dur.

Priljubljene različice akordov F

Ker se sozvočja F igrajo z barrejem, priljubljenih različic ni preveč. V praksi kitaristi uporabljajo variacije z ostrim in kvintnim akordom. Bolj redko - neakordi in septakordi.

Durov sedma akord v F (F7)

S prsti za to različico je sledeče.

Veliki dur sedmi akord v F

Če želite dobiti F7, pridržite F in umaknite mezinec z vratu.

F-mol (F#m)

F-mol je najbolj priljubljena različica sozvočij F. Vpet je na enak način kot F-mol, vendar ne na 1. prečki, temveč na 2. prečki.

F-mol

Velik neakord v F (F9)

F9 je vpet kot F7 z mezincem na struni 1, 3. prečka.

Veliki neakord v F

F kvintakord (F5)

Upoštevajte, da je treba v kvintakordu zaigrati le tri strune. Ostalo morate zagozditi z dlanjo leve roke.

F5 peti akord lahko igrate v 1 ali 8 položajih.

1 element

F kvint akord v 1 položaju

8 položaj

F kvintakord v 8 položajih

V glasbenem okolju se kvintkordi imenujejo "kvinte" ali "power akordi" (iz angleščine power chords).

ZANIMIVO.

Nekateri kitaristi izpustijo 6. struno za ton navzdol. Zahvaljujoč temu se lahko peti akord stisne z enim prstom.

Ta tehnika se imenuje drop-tuning. Pogosto ga uporabljajo glasbeniki, ki delajo v težkih zvrsteh rock glasbe.

F-dur v padajoči melodiji

Vaja "Priljubljena zaporedja"

Preden se začnete učiti F pesmi, porabite nekaj časa za vajo prehodov od barre do odprtih akordov in nazaj. Večina velik problem začetniki - nezmožnost hitrega držanja vseh strun s kazalcem in postavitve preostalih prstov v prave položaje. Toda te težave se lahko znebite le z rednim treningom.

Spodaj je zaporedje akordov, ki jih potrebujete za vadbo igranja.

Odprite zaporedja akordov

Najbolj priljubljen napredek: Am F C E.

Ko se naučite te kombinacije sozvočij, lahko zlahka igrate pesmi, kot so "Vse gre po načrtu", "Iskal sem te", "Piščalka", "Sovražnik moj, boj se me", "Pol" in ducat drugih.

Kombinacija: Dm F E.

Ko igrate to sekvenco, vadite prehod Dm - F in nato F - E. Ko prvič spremenite položaj, držite sredinec na 3. struni. Premikaj samo kazalec in prstanec ter mezinec. Za drugo spremembo položaja preprosto premaknite roko, ne da bi spremenili položaj prstov.

Izkazalo se je, da E-dur stisneš s sredincem, prstancem in mezincem. To je nepravilno v smislu prstnega zapisa E, vendar je v praksi zelo priročno.

Sekvence z barre

Prvo zaporedje z barre: F C G.

Ko jo igrate, vadite prehod iz ene vrste barre v drugo. Če nameravate kdaj vzeti v roke električno kitaro, potem zagotovo obvladajte to zaporedje.

Naslednji sklop akordov: Am, G, F, E.

Tukaj je treba vse akorde igrati z barre. Izkazalo se je, da se premikate po vratu. V tem vrstnem redu se ti 4 akordi, zaigrani z barre, včasih imenujejo "španska progresija".

Tretja stopnja barre vključuje oster akord: F#m, Bm, A, G.

Če ste obvladali prejšnja dva napredovanja akordov, potem igranje tega sploh ne bo težko. F#m pogosto najdemo v pesmih. In skoraj vedno je v paru z Bm.

NASVET: Mislite vnaprej

Ko nameravate igrati pesem, preglejte zaporedje harmonij, preden začnete igrati. Predstavljajte si, kako boste zamenjali en akord z drugim. Poiščite udobne položaje. Kje igrati z odprtimi strunami in kje dobiti barre.

Bolje je sedeti pol minute in se učiti akordov, kot pa se ustaviti sredi pesmi in poskušati najti pravo prstno zvrst.

V prihodnosti, ko boste že imeli nekaj izkušenj, bo celoten proces analize sekvenc trajal delček sekunde. Toda na začetku usposabljanja je treba temu dati več časa.

Priljubljene kitarske pesmi z akordi F

Spodaj je seznam priljubljenih pesmi, ki vsebujejo F, F7, F#m, Fm. Najprej vzemite 1-2 pesmi za študij. Naučite se jih, da boste lahko igrali po spominu. Postopoma razširite svoj repertoar. Poskusite dodati samo pesmi, ki so vam všeč. Ker jih je bolj zabavno igrati.

• Čiž- "Fantom"
• civilna zaščita- "Vse gre po načrtih"
• Chaif- "Oh-joj"
• Bi-2 in Čičerina- "Moj rokenrol"
• Nočni ostrostrelec y - "Dal si mi vrtnice"
• vojaška pesem"Kdaj je naročilo?"
• Ajda- "Ljubi me ljubezen"
• Nirvana- "Smells like Teen Spirit"
• Film- "Krvna skupina"
• Kralj in klovn- "Skačem s pečine"
• Lube- "Nosi me, reka"
• hrošči- "baterija"
• arija- "Izgubljena nebesa"
• Film- "Lahko noč"
• 5'nizza- "Vojnik"
• 25/17 - "Zvezda"
• A. Prihodko- "Vera"
• Natalie"O moj bog, kakšen človek!"
• M. Krug- "Kolščik"
• "Zlati sončni žarek"

Pozor! Izboljšana raven težave

Če se počutite dovolj močni, poskusite zaigrati uvodni riff pesmi "Song 2" skupine Zameglitev. Ta pesem uporablja peti akord F.

Tipke F dur (F-dur) in F-mol (F-mol)

Tabela prikazuje harmonije, ki jih je mogoče uporabiti pri igranju v F tipkah.

Ključ	Osnovni akordi						Dodatni akordi
F-dur	F	B	C	Dm	gm	A	Am	D
f-mol	G#	C#	D#	fm	A#m	C	cm	F
F ostri dur	F#	B	C#	D#m	G#m	A#	A#m	D#
F-mol	A	D	E	F#m	bm	C#	C#m	F#

• Čeprav se F-dur pogosto uporablja v pesmih, se skladbe zelo redko začnejo s tem sozvočjem.
• Med vsemi akordi je v popularni glasbi najpogosteje uporabljena F variacija (F-mol, F-mol) (npr. Film- "Krvna skupina", Bes proti stroju- "Biki na paradi" itd.).

Kaj si zapomniti

1. F-dur z barre lahko zamenjamo z drugo prstno postavo, vendar le prvič.
2. Ko se naučite F-dur, lahko igrate barre in kateri koli drug akord. Ta tehnika bo močno razširila vaše tehnične zmogljivosti.
3. Pri akordih F si morate zapomniti le eno prstno prestavljanje (z barre na prvi prečki).
4. Kombinacija akordov Am, F, C, E vam omogoča predvajanje desetine priljubljenih pesmi.

Pri učenju solfeggia se učenci soočajo s številnimi lestvicami. Eden od njih - F-mol - bo obravnavan v našem članku. Ni preveč zapletena, saj vsebuje samo tri znake s ključem, za razliko od lestvic in sekvenc, ki imajo lahko do sedem osnovnih znakov, ne da bi šteli dvojni diz in dvoniz.

F-mol: znaki

Gama je najpogostejše molsko zaporedje in, kot že omenjeno, vsebuje samo tri znake v obliki ostrih: fa, do in sol.

Na podlagi tega je zgrajeno celotno zaporedje. Označen je kot F# moll ali fis-moll, kar je običajno v partituri za kitaro ali prstnih urah akordov.

Tonična nota je fa#, subdominanta je si, dominanta pa do#. Na teh treh korakih so zgrajene glavne triade lestvice, o katerih bomo govorili v nadaljevanju.

Paralelni Major

Tako kot vse druge ima tudi F-mol lestvica vzporedni dur. To je glavni. Tehnika odkrivanja je zelo preprosta. Torej, za mol je treba graditi polton navzgor od zadnjega znaka na tipki. V našem primeru je to polton iz sol #, ki daje čisto noto la.

Za določitev vzporednega minora lahko uporabimo dve metodi. Prva vključuje gradnjo majhne terce navzdol od tonike (v našem primeru iz čiste note la dobimo fa #. Druga metoda je štetje terce z desne v predznakih s tipko. To bo želeni mol). ki ustreza glavni.

Mnogi skladatelji so se obračali in se obračajo po teh ključih. Veliko jih je tudi med ruskimi klasiki, saj imajo te tipke zelo topel zvok za človeški sluh.

Različice molove lestvice

Kot katera koli druga molova lestvica ima tudi F-mol tri glavne različice: naravno, harmonično in melodično.

Razlika med temi vrstami lestvic je v tem, da se v naravnem molu igra naprej in nazaj brez spreminjanja predznaka.

V harmonični lestvici se pri konstruiranju direktnega in obratnega zaporedja VII stopnja dvigne za pol tona (za f-molsko lestvico dobimo mi#).

Kar zadeva melodični mol, se pri igranju naraščajoče lestvice stopnja VI in VII dvigneta za pol tona, pri spuščanju pa se zvišanje prekliče (v sami lestvici je znak becar). Za f-mol sta takšna koraka D in E.

Molovi akordi in trizvoki: splošna načela gradnje

Pri gradnji trizvokov in akordov je splošno načelo, da ko ustvarite akord, trizvoku preprosto dodate zamik note navzgor ali navzdol. V najpreprostejšem primeru je to tonika, oktavo višja. Toda glede na vrsto akorda je lahko interval med noto, iz katere je izdelana konstrukcija, drugačen.

V primeru F-molove lestvice tonični trizvok vsebuje note F#, A in C#. Če je na primer zgrajen s toniko prve oktave, bo dodajanje F-ostrega v drugi oktavi dalo najpreprostejši akord.

Za trizvok, ki temelji na subdominanti, bo to kombinacija not si-re-fa#, za dominanto - do#-mi#-sol#. Upoštevajte: triada na peti stopnji je vedno zgrajena na podlagi harmoničnega mola, saj je ta stopnja odgovorna za zvok prevladujočega sedmega akorda, v njej pa se, kot veste, sedma stopnja dvigne za pol koraka.

Na splošno velja za vse molove trizvoke, ki so zgrajeni, eno samo pravilo. Iz glavne note se najprej zgradi majhna tretjina, iz naslednje - velika tretjina. Če pogledate zgradbo trizvoka navzdol, je zlahka razvidno, da gre za eno od inverzij (ko je vsak trizvok zgrajen iz vsake naslednje note, pri čemer se prejšnja premakne za oktavo višje).

Tako se izkaže, da trizvok navzdol od toničnega F-ostrega daje kombinacijo f#-do#-la, vendar le dve oktavi nižje od standardnega obrata navzgor. Pri gradnji navzdol se najprej uporabi popolna četrta navzdol, nato pa se ji doda velika terca.

Namesto spremne besede

Če pogledate samo F-mol lestvico, je zelo priljubljena med številnimi skladatelji in izvajalci, samo zato, ker ustreza njenemu vzporednemu A-duru. To je še posebej izrazito pri kitaristih, saj je sam A-dur v prstnem zapisu eden najpreprostejših akordov in se ga vzame le s tremi prsti na drugi prečki, ki držijo drugo, tretjo in četrto struno.

Pri F-molu je situacija nekoliko bolj zapletena, saj morate za izločanje standardnega akorda obvladati tehniko barre.

Za pianiste ta molova lestvica tudi pri hitrem izvajanju ne povzroča posebnih težav.

Primerov uporabe te tonalitete v povezavi s paralelnim durom je kar nekaj, tudi rockerji, ki igrajo glasbo glam ali soft metal, se večinoma obračajo na te lestvice in na njih zasnovane sekvence. Poleg tega sta obe tipki primerni za moške in ženske glasove. Ni presenetljivo, da je v teh žanrih večina skladb, ki temeljijo na standardnem "italijanskem kvadratu" (A-dur-F # E-dur) in njegovih različicah.

V tem članku bomo nadaljevali pogovor o glasbeni noti - preučevali bomo akcidentale. Kaj je sprememba? Sprememba- to je sprememba glavnih korakov lestvice (glavni koraki so do re mi fa sol la si ). Kaj točno se spreminja? Njihova višina in nekoliko se spremeni ime.

Ostro- zviša ton za pol koraka stanovanje- znižanje za pol tona. Ko se nota spremeni, se njenemu glavnemu imenu preprosto doda ena beseda - ostro ali ravno. na primer C-ostro, F-ostro, A-ostro, E-ostro itd. V notah so ostri in ravni označeni s posebnimi znaki, ki se tudi imenujejo ostri predmeti in stanovanje. Uporablja se tudi drug znak - naravno, prekliče kakršno koli spremembo, nato pa namesto ostrega ali nizkega predvajamo glavni zvok.

Poglejte, kako je videti v notnem zapisu:

Kaj je polton?

Zdaj pa poglejmo vse podrobneje. Kakšni poltoni so to? Polton je najkrajša razdalja med dvema sosednjima zvokoma. Oglejmo si za primer klavirsko tipkovnico. Tukaj je oktava s podpisanimi ključi:

Kaj vidimo? Imamo 7 belih tipk in na njih se nahajajo glavne stopnice. Zdi se, da je med njimi precej majhna razdalja, a kljub temu so med belimi tipkami črne. Imamo 5 črnih tipk. Izkazalo se je, da je skupaj 12 zvokov v oktavi, 12 tipk. Torej se vsaka od teh tipk glede na najbližjega soseda nahaja na razdalji pol tona. Se pravi, če igramo vseh 12 tipk zaporedoma, potem bomo igrali vseh 12 poltonov.

Dvojni oster in dvojni neravni

Poleg preprostih ostrih in ravnil, v glasbeni praksi, dvojni ostri in dvojno stanovanje. Dvojnice so dvostopenjske spremembe. Z drugimi besedami, dvojno ostro zviša noto za dva poltona hkrati (to je za cel ton) in dvojno stanovanje- zniža noto za cel ton ( en ton sta dva poltona).

Naravno- to je znak preklica alteracije, deluje v zvezi z dvojnicami popolnoma enako kot z navadnimi ostrimi in ravnimi. Na primer, če smo igrali f-dvojni ostri, nato pa nekaj časa pred noto F pojavi se bekar, potem pa zaigramo “čisto” noto "F".

Naključni in ključni znaki

Torej, povzamemo.

Pogovarjali smo se o nesrečah: izvedeli smo, kaj so nesreče in kakšni so znaki nesreče. Ostro- to je znak povečanja za pol tona, stanovanje- to je znak znižanja note za polton in naravno- znak preklica spremembe. Poleg tega obstajajo tako imenovani dvojniki: dvojni oster in dvojni nizki- zvišajo ali znižajo zvok naenkrat za cel ton (cel ton sta dva poltona).

To je vse! Želim vam še naprej uspešno glasbeno izobraževanje. Pridite pogosteje k nam, analizirali bomo druge zanimive teme. Če vam je bil material všeč, kliknite "Všeč mi je" in delite informacije s prijatelji. Zdaj pa predlagam, da si vzamete odmor in poslušate. dobra glasba v izvedbi sijajnega sodobnega pianista Jevgenija Kisina.

Ludwig van Beethoven - Rondo "Bes nad izgubljenim penijem"

v čarobnem in čudovit svet glasba, vsak korak prinaša nove vtise, edinstvena čustva. Kljub navidezni nepomembnosti razdalje do sosednje klavirske tipke (poltona) - to je ravno najmanjši glasbeni korak, je ta interval zelo pomemben, če govorimo o harmonični komponenti.

glasbeni koti

Lahko potegnemo vzporednico s fotografijo: en korak v stran prinese s seboj spremembo perspektive in včasih se objekt pokaže v povsem drugačni, dotlej nevideni luči.

In ker so zvočni valovi in ​​svetloba gonilna sila fotografije, so z vidika fizike (in, kot veste, z eksaktnimi znanostmi nesmiselno razpravljati), to fenomeni istega reda in pogosto sledijo istemu zakonov, kar pomeni, da lahko sprememba indikatorjev povzroči podoben učinek.

Modrost klasike

To okoliščino praviloma zanemarjajo pop skladatelji, katerih stvaritve se lahko na željo izvajalca prestavijo v katerikoli tonalitet. Z uporabo našega sistema slik lahko takšnega skladatelja primerjamo s fotografom, ki mu ni vseeno, ali je okvir premalo osvetljen ali preosvetljen – navsezadnje snema isto pokrajino.

Klasični skladatelji in za njimi celotna akademska šola so se te okoliščine dobro zavedali, še posebej, ker so bili med njimi tudi znanstveniki s področja fizike in kemije. Klasiki so bili zelo natančni pri izbiri tona svojih del. Tonaliteto so pogosto vključili že v samo ime, kar pomeni, da je nikakor ni bilo mogoče spremeniti po muhi enega ali drugega muhastega izvajalca.

barvita glasba

In tako izjemne osebnosti glasbene umetnosti, kot sta Scriabin, Rimsky-Korsakov, ki so bile obdarjene s tako imenovanim "barvnim sluhom", so vsako tipko zaznale kot določeno barvno lestvico.

Fenomen barvnega sluha je razložen z obstojem psihološkega fenomena "sinestezije", ki se nanaša na proces nehotene reakcije ene vrste receptorjev na stimulacijo drugega.

Aleksander Nikolajevič Skrjabin je uporabil izraz "tonalnost" za označevanje barvnega razpona, ki je lasten določenemu glasbenemu ključu. Zanimivo ni dejstvo, da se beseda "ton", ki je koren leksema "tonalnost", uporablja tudi v likovna umetnost in fotografije.

Poleg barvnih asociacij je Skrjabin dal tonalitetam epitete kot "duhovne" tonalitete, kot so na primer F-mol, F-dur in "zemeljski, materialni", vključno s C-durom, F-durom in drugimi.

Barvni ton

Barve pa so bile za Skrjabina simboli temeljnih sestavin vesolja. Torej je rdeča v tem sistemu povezana z "barvo pekla", vijolična in modra - označujeta duhovno komponento biti. Na podlagi tega edinstvenega pogleda na svet je Skrjabin napisal simfonično pesnitev Prometej. Partitura tega dela je poleg inštrumentov simfoničnega orkestra vključevala partijo svetlobe. Na premieri "Prometeja" leta 1910 je bila prvič v zgodovini uporabljena svetlobna in glasbena oprema. Ta dogodek je napovedal široko uporabo takšne opreme na današnjih koncertih, pa tudi na vseh vrstah laserskih predstav.

Vendar se je Scriabin globoko zmotil in trdil, da se barvno-zvočna percepcija vseh lastnikov takšnega sluha ne razlikuje drug od drugega.

Mnogi skladatelji so imeli individualno vizijo zvokov in tonalitet, včasih radikalno drugačno od Skrjabinovih idej.

Malo teorije

V tem članku bomo obravnavali samo en ključ - F-mol - in primerjali ideje o tem ključu med različnimi skladatelji.

Za začetek dajmo malo teoretičnih podlag o sami tonaliteti. Ima latinsko oznako fis-moll. Tonaliteta F-mol ima znake na tipki - ostri F, C in G. Naključni znaki se lahko razlikujejo glede na vrsto mola (naravni, harmonski, melodični itd.). F-mol (naravna) lestvica je sestavljena iz naslednjih zvokov:

• f-ostro;
• sol-sharp;
• C-ostro;

Kljub temu, da ta tonaliteta ni med najpogostejšimi, obstaja veliko primerov glasbene umetnosti, napisanih v tem duhu. Med znanimi glasbena dela napisano v tem ključu: "Klavirska sonata št. 1" Schumanna, etude v fis-molu Skrjabina in Leshgorna. Ne gre mimo Skrjabinovega klavirskega koncerta op.20. Splošno znan je tudi Rahmaninov "Preludij v fis-molu št. 1".

Okus in barva...

Aleksander Nikolajevič Skrjabin je torej podal naslednji opis tonalitete v F-molu: videl je ton F-ostro v svetlo modri barvi. Skladatelj je to barvo imenoval "barva čiste zavesti".

Omeniti velja tudi, da je Skrjabin svojo "Sonato v fis-molu za klavir št. 3, op. 23" poimenoval "Stanja duše", kjer je vsak od štirih delov poimenovan po določenem čustvenem doživetju.

Nikolaj Andrejevič Rimski-Korsakov je videl to tonaliteto v bledo sivkasto-zelenkasti barvi.

Sovjetski skladatelj Boris Vladimirovič Asafjev je F-mol primerjal z lupino zrele pomaranče.

Belgijski skladatelj in muzikolog Auguste Gevaart, ki ni imel barvnega posluha, ampak je sestavil svoj sistem, sestavljen izključno iz tipk durovskega načina, je zapisal, da izrazni potencial mola za razliko od dura ni posebej bogat. F-mol je po njegovem mnenju dolgočasen, meglen in zamegljen.

V letih 1977-1978. študenti Tverske glasbene šole I. Bynkova, M. Dobrynskaya, T. Zaitseva, E. Zubryakova, S. Shcherbakova, N. Yakovleva so se odločili ovreči Gevartovo izjavo in med analizo številnih glasbenih del identificirati značilnosti kroga molov. V procesu te študije je F-mol dobil značilnost "razburjen".

Logičen je naslednji sklep: koliko skladateljev - toliko mnenj. Tako drugačen je lahko F-mol! Instrumentalna glasba je večinoma abstraktna in jo dojemamo subjektivno. Toda v tem je njegova lepota!