Kot ena najbolj cenjenih oblik glasbene umetnosti v Ameriki je jazz postavil temelje za celotno industrijo, svetu predstavil številna imena briljantnih skladateljev, instrumentalistov in vokalistov ter ustvaril široko paleto žanrov. 15 najvplivnejših jazz glasbenikov je odgovornih za globalni fenomen, ki se je zgodil v zadnjem stoletju v zgodovini tega žanra.

Jazz se je razvil v poznejših letih 19. stoletja in na začetku 20. stoletja kot kombinacija klasičnih evropskih in ameriških zvokov z afriškimi ljudskimi motivi. Pesmi so izvajali v sinkopiranem ritmu, kar je dalo zagon razvoju in kasneje nastanku velikih orkestrov za njeno izvajanje. Glasba je naredila velik korak naprej od ragtimea do sodobnega jazza.

Vpliv zahodnoafriške glasbene kulture je očiten v načinu pisanja in izvajanja glasbe. Poliritem, improvizacija in sinkopa so značilni za jazz. V preteklem stoletju se je ta slog spreminjal pod vplivom sodobnikov žanra, ki so svojo idejo pripeljali do bistva improvizacije. Začele so se pojavljati nove smeri - bebop, fusion, latinskoameriški jazz, free jazz, funk, acid jazz, hard bop, smooth jazz itd.

15 Art Tatum

Art Tatum je jazzovski pianist in virtuoz, ki je bil praktično slep. Znan je kot eden največjih pianistov vseh časov, ki je zamenjal vlogo klavirja v jazzovski zasedbi. Tatum se je obrnil na stil korakanja, da bi ustvaril svoj edinstven slog igranja, dodal ritme zamaha in fantastične improvizacije v ritem. Njegov odnos do jazzovske glasbe je bistveno spremenil pomen klavirja v jazzu kot glasbila glede na njegove prejšnje značilnosti.

Tatum je eksperimentiral s harmonijami melodije, vplival na strukturo akorda in ga razširil. Vse to je zaznamovalo slog bebopa, ki bo, kot veste, postal priljubljen deset let kasneje, ko so se pojavile prve plošče v tem žanru. Kritiki so opazili tudi njegovo brezhibno tehniko igranja - Art Tatum je lahko igral najtežje odlomke s tako lahkoto in hitrostjo, da se je zdelo, da se njegovi prsti komaj dotikajo črno-belih tipk.

14 Thelonious Monk

Nekatere najbolj kompleksne in raznolike zvoke najdemo v repertoarju pianista in skladatelja, enega najpomembnejših predstavnikov obdobja bebopa in njegovega kasnejšega razvoja. Že sama njegova osebnost ekscentričnega glasbenika je prispevala k popularizaciji jazza. Monk, vedno oblečen v obleko, klobuk in sončna očala, je odkrito izražal svoj svoboden odnos do improvizacijske glasbe. Ni sprejemal strogih pravil in je oblikoval svoj pristop k ustvarjanju skladb. Nekatera njegova najbolj briljantna in znana dela so Epistrophy, Blue Monk, Straight, No Chaser, I Mean You in No, You Needn't.

Monkov stil igranja je temeljil na inovativnem pristopu k improvizaciji. Njegova dela odlikujejo udarni pasaži in ostri premori. Nemalokrat je prav med nastopi skočil s klavirja in zaplesal, medtem ko so ostali člani benda nadaljevali z igranjem melodije. Thelonious Monk ostaja eden najvplivnejših jazz glasbenikov v zgodovini tega žanra.

13 Charles Mingus

Priznan virtuoz na kontrabasu, skladatelj in vodja skupine je bil eden najbolj izrednih glasbenikov na jazzovski sceni. Razvil je nov glasbeni slog, ki združuje gospel, hard bop, free jazz in klasično glasbo. Sodobniki so Mingusa imenovali "dedič Dukea Ellingtona" zaradi njegove fantastične sposobnosti pisanja del za majhne jazzovske zasedbe. V njegovih skladbah so svoje igralske sposobnosti izkazali vsi člani zasedbe, od katerih je bil vsak poleg tega ne le nadarjen, temveč ga je zaznamoval edinstven slog igranja.

Mingus je skrbno izbral glasbenike, ki so sestavljali njegovo skupino. Legendarni kontrabasist je bil znan po temperamentu, nekoč pa je pozavnista Jimmyja Knepperja celo udaril v obraz in mu izbil zob. Mingus je trpel za depresivno motnjo, vendar se ni bil pripravljen sprijazniti z dejstvom, da je to nekako vplivalo na njegovo ustvarjalno dejavnost. Kljub tej nadlogi je Charles Mingus ena najvplivnejših osebnosti v zgodovini jazza.

12 Art Blakey

Art Blakey je bil slavni ameriški bobnar in vodja benda, ki je naredil velik pečat v slogu in tehniki igranja na komplet bobnov. Združil je swing, blues, funk in hard bop – slog, ki ga danes slišimo v vsaki sodobni jazzovski skladbi. Skupaj z Maxom Roachom in Kennyjem Clarkom je izumil nov način igranja bebopa na bobnih. Njegova skupina The Jazz Messengers že več kot 30 let daje jazz številnim jazzovskim umetnikom: Bennyju Golsonu, Waynu Shorterju, Cliffordu Brownu, Curtisu Fullerju, Horaceu Silverju, Freddieju Hubbardu, Keithu Jarrettu in drugim.

Jazz Messengerji niso le ustvarjali fenomenalne glasbe – bili so nekakšen »glasbeni poligon« za mlade nadarjene glasbenike, kot je skupina Milesa Davisa. Slog Arta Blakeyja je spremenil sam zvok jazza in postal nov glasbeni mejnik.

11 Dizzy Gillespie (Dizzy Gillespie)

Jazz trobentač, pevec, tekstopisec in vodja skupine je postal vidna osebnost v času bebopa in sodobnega jazza. Njegov slog trobente je vplival na Milesa Davisa, Clifforda Browna in Fatsa Navarra. Po času na Kubi je bil Gillespie po vrnitvi v ZDA eden tistih glasbenikov, ki so aktivno promovirali afro-kubanski jazz. Poleg neponovljivega igranja na značilno ukrivljeno trobento je bil Gillespie med igranjem prepoznaven po očalih z okvirjem iz roževine in neverjetno velikih licih.

Veliki jazzovski improvizator Dizzy Gillespie, pa tudi Art Tatum, sta inovirala harmonijo. Skladbi Salt Peanuts in Goovin' High sta bili ritmično popolnoma drugačni od prejšnjih del. Gillespieja, ki je v svoji karieri zvest bebopu, se spominjajo kot enega najvplivnejših jazzovskih trobentačev.

10 Max Roach

Med 15 najvplivnejših jazz glasbenikov v zgodovini tega žanra je Max Roach, bobnar, znan kot eden od pionirjev bebopa. On je, tako kot le malokdo drug, vplival na sodoben stil igranja bobna. Roach je bil aktivist za državljanske pravice in je sodeloval z Oscarjem Brownom Jr. in Colemanom Hawkinsom pri albumu We Insist! - Freedom Now ("Vztrajamo! - Svoboda zdaj"), posvečeno 100. obletnici podpisa Emancipacijske proklamacije. Max Roach je predstavnik brezhibnega stila igranja, ki je sposoben izvajati dolg solo skozi celoten koncert. Absolutno vsako občinstvo je bilo navdušeno nad njegovo neprekosljivo spretnostjo.

9 Billie Holiday

Lady Day je favorit milijonov. Billie Holiday je napisala le nekaj pesmi, ko pa je zapela, je obrnila glas že od prvih not. Njen nastop je globok, oseben in celo intimen. Njen stil in intonacijo navdihuje zvok glasbil, ki jih je slišala. Tako kot skoraj vsi zgoraj opisani glasbeniki je tudi ona postala ustvarjalec novega, a že vokalnega sloga, ki temelji na dolgih glasbenih stavkih in tempu njihovega petja.

Slavni Strange Fruit je najboljši ne le v karieri Billie Holiday, ampak v celotni zgodovini jazza zaradi duševne izvedbe pevke. Posthumno je bila nagrajena s prestižnimi nagradami in sprejeta v Grammy Hall of Fame.

8 John Coltrane

Ime Johna Coltrana je povezano z virtuozno tehniko igranja, odličnim talentom za skladanje glasbe in strastjo do spoznavanja novih vidikov tega žanra. Na pragu nastanka hard bopa je saksofonist dosegel izjemen uspeh in postal eden najvplivnejših glasbenikov v zgodovini tega žanra. Coltranova glasba je imela oster zvok, igral pa je z visoko intenzivnostjo in predanostjo. Znal je tako igrati sam kot improvizirati v ansamblu in ustvarjati solistične vložke nepredstavljivega trajanja. Z igranjem na tenor in sopran saksofon je Coltrane lahko ustvaril tudi melodične gladke jazzovske skladbe.

John Coltrane je avtor nekakšnega »bebop reboota«, ki vanj vključuje modalne harmonije. Ostal je glavna aktivna osebnost avantgarde, bil je zelo ploden skladatelj in ni nehal izdajati plošč, v svoji karieri pa je kot vodja skupine posnel približno 50 albumov.

7 Count Basie

Revolucionarni pianist, organist, skladatelj in vodja skupine Count Basie je vodil eno najuspešnejših skupin v zgodovini jazza. V 50 letih si je orkester Count Basieja, vključno z izjemno priljubljenimi glasbeniki, kot so Sweets Edison, Buck Clayton in Joe Williams, prislužil sloves enega najbolj iskanih ameriških big bandov. Devetkratni dobitnik nagrade Grammy Count Basie je generacijam poslušalcev vzbudil ljubezen do orkestrskega zvoka.

Basie je napisal veliko pesmi, ki so postale jazzovski standardi, kot sta April in Paris in One O'Clock Jump. Kolegi so o njem govorili kot o taktni, skromni in navdušeni osebi. Če ne bi bilo orkestra Count Basieja v zgodovini jazza, bi obdobje big bandov zvenelo drugače in vsekakor ne tako vplivno, kot je postalo s tem izjemnim vodjo banda.

6 Coleman Hawkins

Tenor saksofon je simbol bebopa in celotne jazz glasbe nasploh. In za to smo lahko hvaležni, da smo Coleman Hawkins. Inovacije, ki jih je prinesel Hawkins, so bile ključne za razvoj bebopa sredi štiridesetih. Njegov prispevek k priljubljenosti tega instrumenta je morda določil prihodnji karieri Johna Coltrana in Dexterja Gordona.

Skladba Telo in duša (1939) je za mnoge saksofoniste postala merilo za igranje tenor saksofona. Hawkins je vplival tudi na druge instrumentaliste – pianista Theloniousa Monka, trobentača Milesa Davisa, bobnarja Maxa Roacha. Njegova sposobnost izjemne improvizacije je privedla do odkrivanja novih jazzovskih plati zvrsti, ki se jih njegovi sodobniki niso dotaknili. To deloma pojasnjuje, zakaj je tenor saksofon postal sestavni del sodobnega jazzovskega ansambla.

5 Benny Goodman

Odpre se pet najboljših 15 najvplivnejših jazz glasbenikov v zgodovini tega žanra. Slavni kralj swinga je vodil skoraj najbolj popularen orkester zgodnjega 20. stoletja. Njegov koncert v Carnegie Hall leta 1938 velja za enega najpomembnejših koncertov v živo v zgodovini ameriške glasbe. Ta predstava dokazuje nastop jazzovske dobe, priznanje te zvrsti kot samostojne umetniške oblike.

Kljub temu, da je bil Benny Goodman glavni pevec velikega swing orkestra, je sodeloval tudi pri razvoju bebopa. Njegov orkester je postal eden prvih, ki je v svoji sestavi združil glasbenike različnih ras. Goodman je bil glasen nasprotnik zakona Jima Crowa. Zavrnil je celo turnejo po južnih državah v podporo rasni enakosti. Benny Goodman je bil aktiven in reformator ne le v jazzu, ampak tudi v popularni glasbi.

4 Miles Davis

Ena osrednjih jazzovskih osebnosti 20. stoletja, Miles Davis, je stal ob začetkih številnih glasbenih dogodkov in opazoval njihov razvoj. Velja za pionirja žanrov bebop, hard bop, cool jazz, free jazz, fusion, funk in techno glasba. V svojem nenehnem iskanju novega glasbenega stila je bil vedno uspešen in je bil obkrožen z briljantnimi glasbeniki, med njimi John Coltrane, Cannoball Adderley, Keith Jarrett, JJ Johnson, Wayne Shorter in Chica Corea. V svojem življenju je Davis prejel 8 nagrad Grammy in bil sprejet v Dvorano slavnih rokenrola. Miles Davis je bil eden najaktivnejših in najvplivnejših jazzovskih glasbenikov prejšnjega stoletja.

3 Charlie Parker

Ko pomislite na jazz, se spomnite imena. Znan tudi kot Bird Parker, je bil pionir jazz alto saksofona, bebop glasbenik in skladatelj. Njegovo hitro igranje, čist zvok in nadarjenost improvizatorja so imeli velik vpliv na glasbenike tistega časa in naše sodobnike. Kot skladatelj je spremenil standarde pisanja jazzovske glasbe. Charlie Parker je bil tisti glasbenik, ki je gojil idejo, da so jazzisti umetniki in intelektualci, ne le showmani. Mnogi umetniki so poskušali kopirati Parkerjev slog. Njegove slavne tehnike igranja je mogoče zaslediti tudi v maniri mnogih današnjih glasbenikov začetnikov, ki za osnovo vzamejo skladbo Bird, sozvočno z vzdevkom alt-sakosofista.

2 Duke Ellington

Bil je grandiozen pianist, skladatelj in eden najodličnejših vodij orkestra. Čeprav je znan kot pionir jazza, se je izkazal tudi v drugih žanrih, med drugim v gospelu, bluesu, klasični in popularni glasbi. Ellington je tisti, ki je zaslužen za uveljavitev jazza kot posebne umetniške oblike. Z neštetimi priznanji in nagradami je prvi velik skladatelj Jazz se nikoli ni nehal izboljševati. Bil je navdih za naslednjo generacijo glasbenikov, vključno s Sonnyjem Stittom, Oscarjem Petersonom, Earlom Hinesom, Joejem Passom. Duke Ellington ostaja priznan genij jazzovskega klavirja – instrumentalist in skladatelj.

1 Louis Armstrong Louis Armstrong

Verjetno najvplivnejši jazzovski glasbenik v zgodovini tega žanra, Satchmo, je trobentač in pevec iz New Orleansa. Znan je kot tvorec jazza, ki je imel ključno vlogo pri njegovem razvoju. Neverjetne sposobnosti tega izvajalca so omogočile, da je trobento zgradil v solistični jazzovski instrument. Je prvi glasbenik, ki je pel in populariziral scat stil. Nemogoče je bilo ne prepoznati njegovega nizkega "grmečega" tembra glasu.

Armstrongova zavezanost lastnim idealom je vplivala na delo Franka Sinatre in Binga Crosbyja, Milesa Davisa in Dizzyja Gillespieja. Louis Armstrong je vplival ne le na jazz, ampak na celotno glasbeno kulturo in dal svetu nov žanr, edinstven način petja in igranja na trobento.

Jazz - ta beseda ni samo oznaka naslednjega glasbenega stila, tukaj je cela zgodba nova glasba, ki je prvič zazvenela na začetku 20. stoletja. Korenine jazza najdemo veliko prej, vendar se je kot samostojni slog razvil relativno nedavno. Nastala je v ZDA v času, ko je država doživljala zatiranje črncev, preganjanje tega segmenta prebivalstva, ki je bilo v veliki meri izraženo v jazzovskih skladbah.

Zgodovina jazza

Že v 17. stoletju so v Ameriko pripeljali prve sužnje iz Afrike. Te ljudi so na plantažah uporabljali za najtežje delo. Črni sužnji niso imeli praktično nobenih pravic, saj so bili zadovoljni s tem, kar so imeli. Edino tolažbo in veselje so našli v glasbi.

Afričani imajo odličen občutek za ritem, zahvaljujoč kateremu lahko pojejo v ritmu. V tistih urah, ko so si dali malo počitka, so temnopolti sužnji peli in se spremljali z udarci po pločevinkah, pločevinkah, ploskanjem z rokami itd. Tako so nastali prvi motivi glasbe, ki jo bomo v prihodnosti imenovali jazz.

Zgodovina razvoja jazza

Razvoj jazza - New Orleans

V kozmopolitskem mestu New Orleans je prišlo do razvoja različnih kultur, ki so privedle do razvoja nova oblika glasbena umetnost. Obdobje od 1900 do 1917 običajno imenujemo čas tradicionalnega ali neworleanskega jazza.

V tem času ta slog postaja še posebej priljubljen. Njegovi oboževalci niso samo črnci, ampak tudi beli Američani. Eden najbolj znanih izvajalcev jazz glasbe je Louis Armstrong, ki se je rodil v New Orleansu.

Swing je izrazno sredstvo v jazzu

Z začetkom ere swinga so se številni manjši ansambli reorganizirali v večje skupine. Zahvaljujoč razvoju tega izraznega medija zdaj jazz glasba daje vtis ogromne notranje energije, ki je v stanju nestabilnega ravnovesja.

Bebop - moderni jazz

Še en slog, ki se je postopoma razvil v jazz glasbi. Gre za dokaj hiter tempo, odlikujejo pa ga tudi zapletene improvizacije, ki nastanejo tako, da se ne spreminja melodija, temveč harmonija sama.

free jazz

Konec petdesetih in zgodnja šestdeseta leta prejšnjega stoletja je bil čas free jazza, ki je vključeval umik od zahodnega sozvočja in ritma. Glavni poudarek je bil odslej na iskanju večje svobode izražanja.

Zaton jazz glasbe

V poznih 60. letih 20. stoletja je ta glasbeni slog doživel upad priljubljenosti. Kljub temu, da so mnogi izvajalci skušali oživiti ta stil s predstavitvijo sodobnemu poslušalcu jazza, jim to ni uspelo. Prav zaradi tega so jazzisti ostali brez dela, v tem obdobju pa je bilo zaprtih veliko število jazz klubov.

ponovno rojstvo

Sčasoma pa se je jazz postopoma vrnil. Danes je zanimiva za poslušalce z vsega sveta, ne glede na narodnost osebe. Jazzovske tradicije so oživele, slog je spet postal priljubljen.

Omeniti velja, da v jazzu ni stalne kompozicije. Vedno je prisotna zasedba solistov, kar ta slog razlikuje od vseh ostalih.

Tudi pri nas se je razvil jazz, ki se je pojavil v dvajsetih letih 20. stoletja. Poseben orkester je organiziral Valentin Parnakh. Deset let pozneje je jazz začel pridobivati ​​posebno popularnost med prebivalci ZSSR, predvsem zaradi nastopov ansambla pod vodstvom Leonida Utesova.

Jazz kot samostojen glasbeni slog živi še danes. Ima veliko oboževalcev, ki so pripravljeni dati veliko, da bi se razvijal in obstajal še več let.

JAZZ. Beseda jazz, ki se je pojavila na začetku 20. stoletja, je začela pomeniti nov tip,

glasba, ki je takrat zazvenela prvič, pa tudi orkester, ki je ta glasba zazvenela

izvedel. Kaj je ta glasba in kako se je pojavila?

Jazz je nastal v ZDA med zatiranim, brezpravnim temnopoltim prebivalstvom,

med potomci črnih sužnjev, nekoč nasilno odpeljanih iz domovine.

V začetku 17. stoletja so v Ameriko prispele prve suženjske ladje s preživetjem

tovor. Hitro so ga pograbili bogataši z ameriškega juga, ki so postali

uporabljajo suženjsko delo za težko delo na svojih plantažah. Odtrgan

od domovine, ločeni od bližnjih, izčrpani od preobremenjenosti,

temnopolti sužnji so našli uteho v glasbi.

Črnci so neverjetno muzikalni. Njihov občutek za ritem je še posebej subtilen in prefinjen.

V redkih urah počitka so črnci peli in se pospremili s ploskanjem rok,

piha na prazne škatle, pločevinke - vse, kar je bilo pri roki.

Na začetku je bila prava afriška glasba. Tisti, ki ga sužnji

prinesel iz svoje domovine. Toda leta, desetletja so minila. V spominu generacij

spomini na glasbo dežele prednikov so bili izbrisani. Ostalo le spontano

žeja po glasbi, žeja po gibanju ob glasbi, občutek za ritem, temperament. Vklopljeno

uho je zaznalo tisto, kar je zvenelo naokoli – glasbo belcev. In so zapeli

večinoma krščanske verske pesmi. In tudi črnci so jih začeli peti. Ampak

zapoj na svoj način, daj vanje vso svojo bolečino, vse svoje strastno upanje

boljše življenje vsaj za grobom. Tako so nastale črnske duhovne pesmi

spirale.

In ob koncu 19. stoletja so se pojavile druge pesmi - pesmi-tožbe, pesmi

protestirati. Postali so znani kot blues. Blues govori o stiski, stiski

delo, o prevaranih upih. Običajno spremljajo modrijani

sami na kakšnem domačem instrumentu. Na primer prilagojeno

vrat in vrvice na staro škatlo. Šele kasneje so lahko kupili

prave kitare.

Črnci so zelo radi igrali v orkestrih, a tudi tu so morali instrumenti

izmisli si sam. Glavniki, oviti v svileni papir, prameni,

nanizan na palico, na katero je namesto telesa privezana posušena buča,

pralne deske.

Po koncu državljanske vojne v letih 1861-1865 v ZDA je

godbe na pihala vojaških enot. Orodje, ki jim je ostalo, je padlo v

trafike, kjer so jih prodajali za skoraj nič. Od tam so črnci končno

lahko postali resnični glasbila. Povsod se je začelo pojavljati

Črni godbe na pihala. Kolarji, zidarji, tesarji, kramarji v

prosti čas zbirali in igrali za svoje veselje. Igrali smo se

za vse priložnosti: praznike, poroke, piknike, pogrebe.

Črni glasbeniki so igrali koračnice in plese. Igrano posnemanje sloga

izvedbe spirituala in bluesa - njihove nacionalne vokalne glasbe. Vklopljeno

s svojimi piščali, klarineti, pozavnami so poustvarjali značaj

Črno petje, njegova ritmična svoboda. Niso poznali not; glasbeni

bele šole so jim zaprli. Igrano na posluh, učenje od izkušenih

glasbenikov, poslušanje njihovih nasvetov, prevzemanje njihovih tehnik. Enako za

sestavljeno po posluhu.

Kot rezultat prenosa črnske vokalne glasbe in črnskega ritma na

instrumentalna sfera se je rodila nova orkestralna glasba- jazz.

Glavne značilnosti jazza so improvizacija in svoboda ritma,

melodije prostega dihanja. Jazz glasbeniki morajo znati improvizirati

bodisi skupinsko bodisi solo ob ozadju vajene spremljave. Kaj

zadeva jazzovski ritem (označuje ga beseda swing iz angleškega swing

Swing), potem je eden od ameriških jazz glasbenikov o njem zapisal takole:

"To je občutek navdihujočega ritma, zaradi katerega se glasbeniki počutijo

lahkotnost in svoboda improvizacije ter daje vtis neustavljivega gibanja

celotnega orkestra naprej z vedno večjo hitrostjo, čeprav

Pravzaprav tempo ostaja enak."

Od svojega nastanka v južnoameriškem mestu New Orleans, jazz

je prišel daleč. Se je najprej razširila v Ameriko, nato še v

po vsem svetu. To ni več umetnost črncev: zelo kmalu so prišli do jazza

beli glasbeniki. Imena izjemnih mojstrov jazza so znana vsem. To je Louie

Armstrong, Duke Ellington, Beni Goodman, Glen Miller. To sta pevki Ella

Fitzgerald in Bessie Smith.

Jazz glasba je vplivala na simfonijo in opero. ameriški skladatelj

George Gershwin je napisal "Rapsodijo v blues stilu" za klavir z

orkestra, uporabil elemente jazza v svoji operi Porgy in Bess.

Jazz je tudi pri nas. Prvi med njimi je nastal v dvajsetih letih. to

je bil gledališki jazz orkester pod vodstvom Leonida Utesova. Vklopljeno

dolga leta je skladatelj Dunaevsky svojo ustvarjalno usodo povezal z njim.

Verjetno ste tudi vi slišali ta orkester: zveni veselo, tiho

uspešnica "Jolly Fellows".

Za razliko od simfoničnega orkestra jazz nima stalnega osebja. Jazz

Vedno gre za ansambel solistov. Pa četudi slučajno skladbi dveh jazzov

kolektivi bodo sovpadali, vendar ne morejo biti povsem enaki: navsezadnje v

v enem primeru bo najboljši solist na primer trobentač, v drugem pa bo

kakšen drug glasbenik.

Jazz je zvrst glasbene umetnosti, ki je nastala kot rezultat sinteze afriškega in evropske kulture z afroameriško folkloro. Ritem in improvizacija sta si izposojena iz afriške glasbe, harmonija pa iz evropske.

Splošne informacije o izvoru nastanka

Zgodovina jazza sega v leto 1910 v ZDA. Hitro se je razširil po vsem svetu. V dvajsetem stoletju je ta smer v glasbi doživela številne spremembe. Če na kratko govorimo o zgodovini nastanka jazza, je treba opozoriti, da je v procesu oblikovanja prešlo več stopenj razvoja. V 30. in 40. letih 20. stoletja sta nanj močno vplivala gibanja swing in be-bop. Po letu 1950 so na jazz začeli gledati kot na glasbena zvrst, ki je vključeval vse stile, skozi katere je šel kot rezultat razvoja.

Jazz je zdaj zasedel svoje mesto v kraljestvu visoke umetnosti. Velja za precej prestižno, ki vpliva na razvoj svetovne glasbene kulture.

Zgodovina nastanka jazza

Ta smer je nastala v ZDA kot posledica združitve več glasbene kulture. Zgodovina izvora jazza se začne v Severni Ameriki, kjer so večinoma živeli angleški in francoski protestanti. Verski misijonarji so skušali spreobrniti temnopolte v svojo vero in skrbeli za rešitev njihovih duš.

Rezultat sinteze kultur je nastanek spirituala in bluesa.

Za afriško glasbo so značilni improvizacija, poliritmičnost, polimetričnost in linearnost. Tu je velika vloga dodeljena ritmičnemu začetku. Vrednost melodije in harmonije ni tako pomembna. To je razloženo z dejstvom, da ima glasba med Afričani uporabno vrednost. Ona spremlja delovna dejavnost, rituali. Afriška glasba ni samostojna in je povezana z gibanjem, plesom, recitacijo. Njegova intonacija je dokaj svobodna, saj je odvisna od čustveno stanje izvajalci.

Iz evropske glasbe, bolj racionalne, je bil jazz obogaten z modalnim dur-mol sistemom, melodičnimi konstrukcijami in harmonijo.

Proces združevanja kultur se je začel v osemnajstem stoletju in pripeljal do nastanka jazza v dvajsetem stoletju.

Šolsko obdobje v New Orleansu

V zgodovini jazza velja, da prvi instrumentalni slog izvira iz Louisiane. Prvič se je ta glasba pojavila v izvedbi uličnih godb na pihala, takrat zelo priljubljenih. Velik pomen v zgodovini nastanka jazza v tem pristaniškem mestu je bilo Storyville - mestno okrožje, posebej namenjeno zabaviščnim ustanovam. Tu se je med kreolskimi glasbeniki, ki so bili črno-francoskega porekla, rodil jazz. Poznavali so lahko klasično glasbo, se izobraževali, obvladali evropsko tehniko igranja, igrali na evropske instrumente, brali note. Njihovo visoko raven uspešnosti in vzgoje na evropskih tradicijah sta obogatila zgodnji jazz elementi, ki niso podvrženi afriškim vplivom.

Klavir je bil tudi pogost inštrument v Storyvillovih obratih. Tu je zvenela predvsem improvizacija, inštrument pa je bil uporabljen v več kot tolkala.

Primer zgodnjega stila New Orleansa je Buddy Bolden Orchestra (kornet), ki je obstajal od 1895-1907. Glasba tega orkestra je temeljila na kolektivni improvizaciji polifone strukture. Sprva je bil ritem zgodnjih jazzovskih skladb iz New Orleansa korakajoč, saj je izvor zasedb izhajal iz vojaških godb. Sčasoma so bili sekundarni inštrumenti odstranjeni iz standardne sestave pihalnih godb. Takšni ansambli so pogosto organizirali tekmovanja. Udeležile so se jih tudi »bele« postave, ki so se odlikovale s tehnično igro, a manj čustvene.

Bilo je veliko orkestrov, ki so igrali koračnice, blues, ragtime itd.

Poleg črnskih orkestrov so se pojavili tudi orkestri belih glasbenikov. Sprva so izvajali isto glasbo, vendar so se imenovali "Dixielands". Kasneje so te skladbe uporabljale več elementov evropske tehnologije, spreminjajo način produkcije zvoka.

Parne skupine

V zgodovini nastanka jazza so določeno vlogo igrali orkestri iz New Orleansa, ki so delali na parnikih, ki so križarili po reki Mississippi. Za potnike, ki so potovali na rekreacijskih parnikih, je bila ena najbolj privlačnih zabav nastop takšnih orkestrov. Izvajali so zabavno plesno glasbo. Za izvajalce je bila obvezna zahteva znanje glasbene pismenosti in sposobnost branja not z lista. Zato so imele te kompozicije precej visoko profesionalni ravni. V takšnem orkestru je svojo kariero začela jazz pianistka Lil Hardin, ki je pozneje postala žena Louisa Armstronga.

Na postajah, kjer so se ladje ustavljale, so orkestri organizirali koncerte za lokalno prebivalstvo.

Nekatere skupine so ostale v mestih ob rekah Mississippi in Missouri ali stran od njih. Eno takih mest je bil Chicago, kjer so se temnopolti počutili bolj udobno kot v Južni Ameriki.

big band

V zgodnjih 20. letih dvajsetega stoletja se je v zgodovini jazz glasbe razvila oblika big banda, ki je ostala aktualna vse do konca 40. let. Izvajalci takih orkestrov so igrali naučene vloge. Orkestracija je prevzela svetel zvok bogatih jazzovskih harmonij, ki so jih izvajali trobili, najbolj znani jazzovski orkestri pa so bili orkestri Glenna Millerja, Bennyja Goodmana, Counta Basieja, Jimmyja Lunsforda. Posneli so pristne uspešnice swing melodij, ki so postale vir navdušenja nad swingom v širokem krogu poslušalcev. Na takratnih »bitkah orkestrov« so solo improvizatorji big bandov prisotno občinstvo spravljali v histerijo.

Po 50. letih prejšnjega stoletja, ko je priljubljenost big bandov upadla, so slavni orkestri več desetletij nadaljevali s turnejami in snemanjem plošč. Glasba, ki so jo igrali, se je spreminjala pod vplivom novih smeri. Danes je big band standard jazzovskega izobraževanja.

Chicago Jazz

Leta 1917 ZDA vstopijo v Prvo svetovna vojna. V zvezi s tem je bilo razglašeno za mesto strateškega pomena. Zaprla je vsa zabavišča, kjer je delovalo večje število glasbenikov. Ker so ostali brez dela, so se množično selili na sever, v Chicago. V tem obdobju so tam vsi najboljši glasbeniki iz New Orleansa in drugih mest. Eden najsvetlejših izvajalcev je bil Joe Oliver, ki je zaslovel v New Orleansu. V čikaškem obdobju so njegovo skupino sestavljali znani glasbeniki: Louis Armstrong (drugi kornet), Johnny Dodds (klarinet), njegov brat "Babby" Dodds (bobni), mladi in izobraženi pianist iz Chicaga Lil Hardin. Ta orkester je igral improvizacijski jazz iz New Orleansa.

Če analiziramo zgodovino razvoja jazza, je treba opozoriti, da se je v čikaškem obdobju zvok orkestrov slogovno spremenil. Nekatera orodja se zamenjajo. Predstave, ki postanejo stacionarne, lahko dovolijo uporabo članov skupine, ki postanejo obvezni. Namesto pihalnega basa se uporablja kontrabas, namesto bendža - kitara, namesto korneta - trobenta. Spremembe so tudi v bobnarski skupini. Zdaj bobnar igra na setu bobnov, kjer se njegove možnosti širijo.

Istočasno se je saksofon začel uporabljati v orkestrih.

Zgodovina jazza v Chicagu se polni z novimi imeni mladih izvajalcev, glasbeno izobraženih, ki znajo brati z lista in delati aranžmaje. Ti glasbeniki (pretežno beli) niso poznali pravega neworleanskega zvoka jazza, ampak so se ga naučili od temnopoltih izvajalcev, ki so se preselili v Chicago. Glasbena mladina jih je posnemala, a ker se to ni vedno obneslo, je nastal nov slog.

V tem obdobju je spretnost Louisa Armstronga dosegla svoj vrhunec, zaznamovala vzor čikaškega jazza in si zagotovila vlogo solista najvišjega razreda.

V Chicagu se blues ponovno rodi in predstavlja nove izvajalce.

Pride do fuzije jazza z odrom, zato se v ospredju začnejo pojavljati vokalisti. Ustvarjajo lastne orkestralne skladbe ob jazzovski spremljavi.

Za čikaško obdobje je značilno ustvarjanje novega stila, v katerem pojejo jazz instrumentalisti. Louis Armstrong je eden od predstavnikov tega sloga.

Gugalnica

V zgodovini ustvarjanja jazza se izraz "swing" (v prevodu iz angleščine - "swing") uporablja v dveh pomenih. Prvič, gugalnica je izrazna sredstva v tej glasbi. Odlikuje ga nestabilno ritmično utripanje, ki ustvarja iluzijo pospeševanja tempa. V zvezi s tem obstaja vtis, da ima glasba veliko notranjo energijo. Izvajalce in poslušalce druži skupno psihofizično stanje. Ta učinek je dosežen z uporabo ritmičnih, fraznih, artikulacijskih in tembralnih tehnik. Vsak jazz glasbenik si prizadeva razviti svoj izvirni način swinging glasbe. Enako velja za ansamble in orkestre.

Drugič, to je eden od stilov orkestrskega jazza, ki se je pojavil v poznih dvajsetih letih dvajsetega stoletja.

Značilnost swing sloga je solo improvizacija ob spremljavi, ki je precej zapletena. V tem slogu bi lahko delovali glasbeniki z dobro tehniko, znanjem harmonije in obvladovanjem tehnik glasbenega razvoja. Za takšno muziciranje so bile predvidene velike zasedbe orkestrov ali big bandov, ki so postali priljubljeni v 30. letih. Standardna sestava orkestra je tradicionalno vključevala 10-20 glasbenikov. Od tega - od 3 do 5 cevi, enako število pozavnih, skupina saksofonov, ki je vključevala klarinet, pa tudi ritemska sekcija, ki je bila sestavljena iz klavirja, godalnega basa, kitare in tolkal.

Bop

Sredi 40. let dvajsetega stoletja se je oblikoval nov jazzovski stil, katerega pojav je zaznamoval začetek zgodovine modernega jazza. Ta slog je nastal kot nasprotje swingu. Imel je zelo hiter tempo, ki sta ga uvedla Dizzy Gillespie in Charlie Parker. To je bilo storjeno s posebnim ciljem - omejiti krog izvajalcev le na profesionalce.

Glasbeniki so uporabili popolnoma nove ritmične vzorce in melodične obrate. Harmonični jezik je postal bolj zapleten. Ritmična osnova iz velikega bobna (v zamahu) se je preselila na činele. Iz glasbe je popolnoma izginila vsakršna plesnost.

Bebop je v zgodovini jazz stilov prvi zapustil sfero popularne glasbe v smeri eksperimentalne ustvarjalnosti, v sfero umetnosti v njeni »čisti« obliki. To se je zgodilo v povezavi z zanimanjem predstavnikov tega sloga za akademizem.

Beopers so bili nezaslišani med videz in vedenje ter s tem poudarjajo svojo individualnost.

Bebop glasbo so izvajali ansambli manjših sestavov. V ospredju je solist s svojim individualnim slogom, virtuozno tehniko, kreativnim razmišljanjem, obvladovanjem proste improvizacije.

V primerjavi s swingom je bila ta smer bolj umetniška, intelektualna, a manj množična. Bilo je protikomercialno. Kljub temu se je bebop začel hitro širiti, imel je svojo široko publiko poslušalcev.

Teritorij jazza

V zgodovini jazza je treba opozoriti na nenehno zanimanje glasbenikov in poslušalcev z vsega sveta, ne glede na državo, v kateri živijo. To je posledica dejstva, da so jazzisti, kot so Dizzy Gillespie, Dave Brubeck, Duke Ellington in mnogi drugi, gradili svoje skladbe na sintezi različnih glasbenih kultur. To dejstvo nakazuje, da je jazz glasba, ki je razumljiva po vsem svetu.

Do danes ima zgodovina jazza svoje nadaljevanje, saj je potencial za razvoj te glasbe precej velik.

Jazz glasba v ZSSR in Rusiji

Ker je jazz v ZSSR veljal za manifestacijo buržoazne kulture, so ga oblasti kritizirale in prepovedale.

Toda 1. oktober 1922 je zaznamoval koncert prvega profesionalnega jazzovskega orkestra v ZSSR. Ta orkester je izvajal modne plese Charleston in Foxtrot.

Zgodovina ruskega jazza vključuje imena nadarjenih glasbenikov: pianist in skladatelj, pa tudi vodja prvega jazzovskega orkestra Alexander Tsfasman, pevec Leonid Utyosov in trobentač Y. Skomorovsky.

Po 50. letih so začeli delovati ustvarjalna dejavnostštevilne velike in male jazzovske zasedbe, med katerimi je tudi jazzovski orkester Olega Lundstrema, ki se je ohranil do danes.

Trenutno Moskva vsako leto gosti jazz festival, na katerem sodelujejo svetovno znane jazzovske zasedbe in samostojni izvajalci.

Izraz "jazz" se je prvič pojavil sredi 1910-ih. Potem se je ta beseda nanašala na majhne orkestre in glasbo, ki so jo izvajali.

Glavne značilnosti jazza so netradicionalne metode ustvarjanja zvoka in intonacije, improvizacijska narava prenosa melodije, pa tudi njen razvoj, stalno ritmično utripanje, intenzivna čustvenost.

Jazz ima več stilov, od katerih je prvi nastal med letoma 1900 in 1920. Za ta slog, imenovan slog New Orleansa, je značilna kolektivna improvizacija melodične skupine orkestra (kornet, klarinet, pozavna) na ozadju štiritaktne spremljave skupine ritmov (bobni, pihala ali godala, bas). , banjo, v nekaterih primerih klavir).

Stil New Orleansa se imenuje klasičen ali tradicionalen. To je tudi dixieland - stilska sorta, ki je nastala na podlagi posnemanja črnske glasbe New Orleansa, bolj vroče in energične. Postopoma se je ta razlika med dixielandom in stilom New Orleansa skoraj izgubila.

Za slog New Orleansa je značilna kolektivna improvizacija z jasnim poudarkom na vodilnem glasu. Za improvizacijske zbore je bila uporabljena melodično-harmonična blues struktura.

Med številnimi orkestri, ki so se obrnili k temu slogu, je mogoče izpostaviti Creole Jazz Band J. Kinga Oliverja. Poleg Oliverja (kornetista) sta bila v njem še nadarjeni klarinetist Johnny Dodds in neprimerljivi Louis Armstrong, ki je pozneje postal ustanovitelj lastnih orkestrov - Hot Five in Hot Seven, kjer je namesto klarineta vzel trobento.

Neworleanski stil je na svet prinesel vrsto pravih zvezd, ki so imele velik vpliv na glasbenike naslednjih generacij. Omeniti velja pianista J. Rolla Mortona, klarinetista Jimmyja Noona. A predvsem po zaslugi Louisa Armstronga in klarinetista Sidneyja Becheta je jazz presegel meje New Orleansa. Prav oni so svetu lahko dokazali, da je jazz predvsem umetnost solistov.

Orkester Louisa Armstronga

V dvajsetih letih 20. stoletja se je razvil čikaški slog z značilnostmi izvajanja plesnih del. Glavna stvar pri tem je bila solo improvizacija, ki je sledila kolektivni predstavitvi nosilne teme. K razvoju tega sloga so pomembno prispevali beli glasbeniki, med katerimi so bili mnogi poklicno glasbeno izobraženi. Po njihovi zaslugi je bila jazzovska glasba obogatena z elementi evropske harmonije in izvajalske tehnike. V nasprotju z vročim neworleanskim slogom, ki se je oblikoval na ameriški jug, bolj severni čikaški stil je postal veliko hladnejši.

Med izjemnimi belimi izvajalci je treba opozoriti na glasbenike, ki v poznih dvajsetih letih niso bili slabši od svojih temnopoltih kolegov. To so klarinetisti Pee Wee Russell, Frank Teschemacher in Benny Goodman, pozavnist Jack Teagarden in seveda najsvetlejša zvezda ameriškega jazza - kornetist Bix Beiderbeck.