Že od nekdaj so ljudje skozi umetnost utelešali svoja čustva, misli in izkušnje. Nekaj naslikanih slikarskih mojstrovin, ki prikazujejo predmete navdiha, vsakdanje življenje, pa tudi epizode iz lastne biografije, ki so se mu vtisnile v spomin. Drugi so zgradili različne vrste struktur in spomenikov in jim nekaj dali simbolni pomen. Najbolj nenavadne med njimi so začeli imenovati čudesa sveta. Strani prihodnjih pesmi, romanov, epov so prišle izpod rok tretjega ena za drugo, kjer je bila za vsak trenutek zapleta izbrana močna, ustrezna, po mnenju avtorja, beseda.
So pa bili takšni, ki so navdih našli v zvoku. Ustvarili so posebne instrumente za izražanje čustev, ki so jih preplavila. Ti ljudje se imenujejo glasbeniki.
Dandanes ima pojem "glasba" ogromno definicij. Če pa razmišljate objektivno, potem je to oblika umetnosti, katere glavni predmet je en ali drug zvok.
Omeniti velja, da v mnogih starih jezikih ta beseda pomeni "dejavnost muz".
Sovjetski znanstvenik Arnold Sohor pa je verjel, da glasba na svojevrsten način odseva resničnost, na človeka pa vpliva tudi prek zvočnih zaporedij, ki so smiselna in na poseben način organizirana tako po višini kot po času, glavnem. katere sestavine so toni.
Kratka zgodovina glasbe
Že od antičnih časov imajo ljudje radi glasbo. Na ozemlju starodavne Afrike so s pomočjo različnih pesmi, ki so del obredov, poskušali vzpostaviti stik z duhovi, bogovi. V Egiptu so glasbo uporabljali predvsem za verske himne. Obstajali so koncepti, kot so "strasti" in "mysetria", ki so bili enaki žanrom. po največ znana dela Egipt sta bili "Knjiga mrtvih" in "Besedila piramid", ki opisujejo "strast" egipčanskega boga Ozirisa. Stari Grki so bili prvi ljudje na svetu, ki so v svoji kulturi dosegli najvišje dosežke, pri čemer velja dodati, da so prvi opazili obstoj svojevrstnega vzorca med matematičnimi količinami in zvoki.
Skozi čas se je glasba razvijala in razvijala. Začelo je izstopati v več glavnih smereh.
Po klasični teoriji je do 9. stoletja naslednje glasbene zvrsti: (to je različne vrste cerkvenega petja, liturgije), bardska pesem in posvetna glasba (živahen primer tega žanra je himna). V procesu človeške interakcije so se ti žanri postopoma mešali med seboj in tvorili nove, za razliko od prejšnjih. Tako se je konec 19. stoletja pojavil jazz, ki je postal prednik številnih sodobnih žanrov.
Kateri so glasbeni znaki in simboli?
Kako lahko snemate zvoke? Glasbene note so pogojni grafični simboli, ki se nahajajo na njihovi glavni funkciji je označevanje višine in relativnega trajanja določenega zvoka. Nobena skrivnost ni, kaj je praktična osnova glasbe. Vendar nikakor ni dano vsakomur. Preučevanje glasbenih znakov je precej naporen proces, katerega sadove lahko okusijo le najbolj potrpežljivi in marljivi.
Če se zdaj začnemo poglabljati v značilnosti sodobne notacije, bo ta članek postal, milo rečeno, zelo velik. Za to je treba napisati ločeno, precej obsežno delo o glasbenih znakih in simbolih. Eden najbolj znanih simbolov je seveda »visolinski ključ«. V času svojega obstoja je postal nekakšen simbol glasbene umetnosti.
Kaj so glasbila in kaj so?
Predmeti, ki omogočajo pridobivanje različnih vrst zvokov, potrebnih za ustvarjanje dela, se imenujejo glasbila. Glasbila, ki obstajajo danes, so glede na njihove sposobnosti, namen, zvočne lastnosti razdeljena v več glavnih skupin: klaviature, tolkala, pihala, godala in jezge.
Obstaja veliko drugih klasifikacij (kot osupljiv primer je mogoče navesti sistem Hornbostel-Sachs).
Fizična osnova skoraj vsakega orodja, ki proizvaja glasbeni zvoki(z izjemo raznih električnih naprav) je resonator. To je lahko struna, tako imenovani nihajni krog, stolpec zraka (v določeni prostornini) ali kateri koli drug predmet, ki ima sposobnost shranjevanja energije, ki se nanj prenese v obliki vibracij.
Resonančna frekvenca nastavi prvi prizvok (z drugimi besedami, osnovni ton) zvoka, ki se proizvaja v tem trenutku.
Omeniti velja, da ima glasbilo možnost istočasne reprodukcije števila zvokov, ki je enako številu uporabljenih resonatorjev. Zasnova jih lahko vključuje različno število. Odvajanje zvoka se začne v trenutku, ko se energija vnese v resonator. Če mora glasbenik na silo ustaviti zvok, se lahko zatečete k učinku, kot je dušenje. Pri nekaterih inštrumentih je mogoče spremeniti resonančne frekvence. Nekateri instrumenti, ki proizvajajo neglasbene zvoke (kot so bobni), ne uporabljajo te naprave.
Kaj je in kaj so?
V širšem smislu je glasbeno delo ali, kot se imenuje, opus, vsaka igra, improvizacija, ljudska pesem. Z drugimi besedami, skoraj vse, kar je mogoče prenesti skozi urejene vibracije zvokov. Praviloma je značilna določena notranja popolnost, materialna konsolidacija (z glasbenimi znaki, notami itd.), Neka vrsta motivacije. Pomembna je tudi unikatnost, za katero se praviloma skrivajo občutja in doživetja avtorja, ki jih je želel predstaviti poslušalcem svojega dela.
Omeniti velja, da se je izraz "glasbeno delo" kot uveljavljen pojem na področju umetnosti pojavil relativno nedavno (natančen datum ni znan, vendar nekje okoli 18.-19. stoletja). Do te točke je bil zamenjan na vse možne načine.
Tako je na primer Johann Herder namesto tega izraza uporabil besedo »dejavnost«. V dobi avantgardizma je ime nadomestilo "dogodek", "akcija", "odprta forma". Trenutno obstaja ogromno število različnih glasbenih del. Ponujamo vam, da razmislite o najbolj znanih, zanimivih in nenavadnih od njih.
I. Pesem (ali pesem)
Pesem je eno najpreprostejših, a najpogostejših glasbenih del, v katerih poetično besedilo spremlja preprosta melodija, ki si jo je lahko zapomniti.
Omeniti velja, da je pesem eno najbolj razvitih področij v smislu, da trenutno obstaja veliko število njenih različnih oblik, žanrov itd.
II. Simfonija
Simfonija (v prevodu iz grščine pomeni »vitkost, eleganca, sozvočje«) je glasbeno delo, ki je prvenstveno namenjeno izvajanju orkestra, ki je lahko pihalni, godalni, komorni ali mešani. V nekaterih primerih je lahko v simonijo vključen vokal ali zbor.
Pogosto se to delo približa drugim žanrom, s čimer se oblikujejo mešane oblike (na primer simfonija-suita, simfonija-pesnitev, simfonija-fantazija itd.)
III. Preludij in fuga
Preludij (iz latinščine prae - "prihajajoči" in ludus - "igra") je majhno delo, ki za razliko od drugih nima stroge oblike.
Predvsem preludiji in fuge so ustvarjeni za instrumente, kot so čembalo, orgle, klavir
Sprva so bila ta dela namenjena temu, da so imeli glasbeniki možnost "ogrevanja" pred glavnim delom nastopa. Kasneje pa so jih začeli izpostavljati kot izvirna samostojna dela.
IV. tush
Tudi ta vrsta je precej zanimiva, saj se ji ne posveča veliko pozornosti. Touche - (iz francoskega "ključ", "uvod") je glasbeno delo, ki se izvaja kot znak pozdrava. Izraz je bil prvič uporabljen v sredi osemnajstega stoletja v Nemčiji.
Glavni namen takšnega dela je pritegniti pozornost občinstva na dogajanje, pa tudi vnesti ustrezno čustveno barvo v dogodek (praviloma so to različni svečani obredi). Pogosto glasbeno skladbo v znak pozdrava izvaja godba na pihala. Zagotovo so že vsi slišali truplo, ki se izvaja ob podelitvah ipd.
V našem današnjem članku smo analizirali, kaj so glasbila, znaki, dela. Upamo, da je bilo koristno in informativno za bralce.
Že od nekdaj so ljudje skozi umetnost utelešali svoja čustva, misli in izkušnje. Nekateri so naslikali mojstrovine slikarstva, ki prikazujejo predmete navdiha, vsakdanje življenje, pa tudi epizode iz lastne biografije, ki so se jim vtisnile v spomin. Drugi so zgradili različne vrste struktur in spomenikov, ki so jim dali nekakšen simbolni pomen. Najbolj nenavadne med njimi so začeli imenovati čudesa sveta. Strani prihodnjih pesmi, romanov, epov so prišle izpod rok tretjega ena za drugo, kjer je bila za vsak trenutek zapleta izbrana močna, ustrezna, po mnenju avtorja, beseda.
So pa bili takšni, ki so navdih našli v zvoku. Ustvarili so posebne instrumente za izražanje čustev, ki so jih preplavila. Ti ljudje se imenujejo glasbeniki.
Kaj je glasba?
Dandanes ima pojem "glasba" ogromno definicij. Če pa razmišljate objektivno, potem je to oblika umetnosti, katere glavni predmet je en ali drug zvok.
Omeniti velja, da v mnogih starih jezikih ta beseda pomeni "dejavnost muz".
Sovjetski znanstvenik Arnold Sohor pa je verjel, da glasba na svojevrsten način odseva resničnost, na človeka pa vpliva tudi prek zvočnih zaporedij, ki so smiselna in na poseben način organizirana tako po višini kot po času, glavnem. katere sestavine so toni.
Kratka zgodovina glasbe
Že od antičnih časov imajo ljudje radi glasbo. Na ozemlju starodavne Afrike so s pomočjo različnih pesmi, ki so del obredov, poskušali vzpostaviti stik z duhovi, bogovi. V Egiptu so glasbo uporabljali predvsem za verske himne. Obstajali so koncepti, kot so "strasti" in "mysetria", ki so bili enaki žanrom. Najbolj znana dela Egipta so bila Knjiga mrtvih in besedila piramid, ki opisujejo "strasti" egipčanskega boga Ozirisa. Stari Grki so bili prvi ljudje na svetu, ki so v svoji kulturi uspeli doseči najvišji glasbeni izraz. Tu velja dodati dejstvo, da so bili prvi, ki so opazili obstoj svojevrstne pravilnosti med matematičnimi količinami in zvoki.
Skozi čas se je glasba razvijala in razvijala. Začelo je izstopati v več glavnih smereh.
Po klasični teoriji so do 9. stoletja na zemlji obstajale naslednje glasbene zvrsti: gregorijanski koral (to je različne vrste cerkvenih pesmi, liturgij), pevska pesem in posvetna glasba (živahen primer takšne zvrsti je himna) . V procesu človeške interakcije so se ti žanri postopoma mešali med seboj in tvorili nove, za razliko od prejšnjih. Tako se je konec 19. stoletja pojavil jazz, ki je postal prednik številnih sodobnih žanrov.
Kateri so glasbeni znaki in simboli?
Kako lahko snemate zvoke? Znaki glasbenih zapisov so pogojni grafični simboli, ki se nahajajo na stopnici. Njihova glavna naloga je določiti višino in relativno trajanje določenega zvoka. Nobena skrivnost ni, da je notni zapis praktični temelj glasbe. Vendar nikakor ni dano vsakomur. Preučevanje glasbenih znakov je precej naporen proces, katerega sadove lahko okusijo le najbolj potrpežljivi in marljivi.
Če se zdaj začnemo poglabljati v značilnosti sodobne notacije, bo ta članek postal, milo rečeno, zelo velik. Za to je treba napisati ločeno, precej obsežno delo o glasbenih znakih in simbolih. Eden najbolj znanih simbolov je seveda »visolinski ključ«. V času svojega obstoja je postal nekakšen simbol glasbene umetnosti.
Kaj so glasbila in kaj so?
Predmeti, ki omogočajo pridobivanje različnih vrst zvokov, potrebnih za ustvarjanje dela, se imenujejo glasbila. Glasbila, ki obstajajo danes, so glede na njihove sposobnosti, namen, zvočne lastnosti razdeljena v več glavnih skupin: klaviature, tolkala, pihala, godala in jezge.
Obstaja veliko drugih klasifikacij (kot osupljiv primer je mogoče navesti sistem Hornbostel-Sachs).
Fizična osnova skoraj vsakega instrumenta, ki proizvaja glasbene zvoke (z izjemo različnih električnih naprav), je resonator. To je lahko struna, tako imenovani nihajni krog, stolpec zraka (v določeni prostornini) ali kateri koli drug predmet, ki ima sposobnost shranjevanja energije, ki se nanj prenese v obliki vibracij.
Resonančna frekvenca nastavi prvi prizvok (z drugimi besedami, osnovni ton) zvoka, ki se proizvaja v tem trenutku.
Omeniti velja, da ima glasbilo možnost istočasne reprodukcije števila zvokov, ki je enako številu uporabljenih resonatorjev. Zasnova jih lahko vključuje različno število. Odvajanje zvoka se začne v trenutku, ko se energija vnese v resonator. Če mora glasbenik na silo ustaviti zvok, se lahko zatečete k učinku, kot je dušenje. Pri nekaterih inštrumentih je mogoče spremeniti resonančne frekvence. Nekateri instrumenti, ki proizvajajo neglasbene zvoke (kot so bobni), ne uporabljajo te naprave.
Kaj je glasba in kaj so?
V širšem smislu je glasbeno delo ali, kot se imenuje, opus, vsaka igra, improvizacija, ljudska pesem. Z drugimi besedami, skoraj vse, kar je mogoče prenesti skozi urejene vibracije zvokov. Praviloma je značilna določena notranja popolnost, materialna konsolidacija (z glasbenimi znaki, notami itd.), Neka vrsta motivacije. Pomembna je tudi unikatnost, za katero se praviloma skrivajo občutja in doživetja avtorja, ki jih je želel predstaviti poslušalcem svojega dela.
Omeniti velja, da se je izraz "glasbeno delo" kot uveljavljen pojem na področju umetnosti pojavil relativno nedavno (natančen datum ni znan, vendar nekje okoli 18.-19. stoletja). Do te točke je bil zamenjan na vse možne načine.
Tako sta na primer Wilhelm Humboldt in Johann Herder namesto tega izraza uporabila besedo »dejavnost«. V dobi avantgardizma je ime nadomestilo "dogodek", "akcija", "odprta forma". Trenutno obstaja ogromno število različnih glasbenih del. Ponujamo vam, da razmislite o najbolj znanih, zanimivih in nenavadnih od njih.
I. Pesem (ali pesem)
Pesem je eno najpreprostejših, a najpogostejših glasbenih del, v katerih poetično besedilo spremlja preprosta melodija, ki si jo je lahko zapomniti.
Omeniti velja, da je pesem eno najbolj razvitih področij v smislu, da trenutno obstaja veliko število njenih različnih oblik, žanrov itd.
II. Simfonija
Simfonija (v prevodu iz grščine pomeni »vitkost, eleganca, sozvočje«) je glasbeno delo, ki je primarno namenjeno izvajanju orkestra, ki je lahko pihalni, godalni, komorni ali mešani. V nekaterih primerih je lahko v simonijo vključen vokal ali zbor.
Pogosto se to delo približa drugim žanrom, s čimer se oblikujejo mešane oblike (na primer simfonija-suita, simfonija-pesnitev, simfonija-fantazija itd.)
III. Preludij in fuga
Preludij (iz latinščine prae - "prihajajoči" in ludus - "igra") je kratko delo, ki za razliko od drugih nima stroge oblike.
Predvsem preludiji in fuge so ustvarjeni za instrumente, kot so čembalo, orgle, klavir
Sprva so bila ta dela namenjena temu, da so imeli glasbeniki možnost "ogrevanja" pred glavnim delom nastopa. Kasneje pa so jih začeli izpostavljati kot izvirna samostojna dela.
IV. tush
Tudi ta vrsta je precej zanimiva, saj se ji ne posveča veliko pozornosti. Touche - (iz francoskega "ključ", "uvod") je glasbeno delo, ki se izvaja kot znak pozdrava. Izraz so prvič uporabili sredi 18. stoletja v Nemčiji.
Glavni namen takšnega dela je pritegniti pozornost občinstva na dogajanje, pa tudi vnesti ustrezno čustveno barvo v dogodek (praviloma so to različni svečani obredi). Pogosto glasbeno skladbo v znak pozdrava izvaja godba na pihala. Zagotovo so že vsi slišali truplo, ki se izvaja ob podelitvah ipd.
V našem današnjem članku smo analizirali, kaj so glasbila, znaki, dela. Upamo, da je bilo koristno in informativno za bralce.
Opomba okrajšava
Kako dešifrirati dodatne znake, ki jih pogosto najdemo v glasbi?
V glasbenem pisanju se uporablja poseben zapis, ki skrajša notni zapis dela. Posledično je poleg skrajšanja notnega zapisa tudi lažje branje not.
Obstajajo okrajšave, ki označujejo različne ponovitve: znotraj takta, več taktov, del dela.
Uporablja se skrajšana notacija, ki obvezuje izvedbo pisne ene ali dveh oktav višje ali nižje.
Ogledali si bomo nekaj načinov za zmanjšanje notnega zapisa, in sicer:
1. Repriza.
Repriza pomeni potrebo po ponovitvi dela ali celotnega dela. Poglej sliko:
Slika 1-1. Reprizni primer
Na sliki vidite dve reprizni oznaki, obkroženi sta v rdečih pravokotnikih. Med temi znaki se skriva del dela, ki ga je treba ponoviti. Znaki se "gledajo" s pikami.
Če želite ponoviti le en takt (tudi večkrat), lahko uporabite naslednji znak (podoben znaku za odstotek):
Slika 1-2. Ponovite celoten takt
Ker v obeh primerih razmišljamo o ponavljanju enega takta, oba posnetka predvajamo na naslednji način:
Slika 1-3. Notni zapis brez okrajšav
tiste. 2-krat je enako. Na sliki 1-1 ponovitev daje ponovitev, na sliki 1-2 - znak "odstotek". Pomembno je razumeti, da znak za odstotek podvaja le en takt, repriza pa lahko zajema poljubno velik del dela (tudi celotno delo). Niti en sam znak za ponovitev ne more označevati ponovitve nekega dela takta - samo celoten takt.
Če je ponovitev označena s ponovitvijo, vendar so konci ponovitve različni, potem postavijo oklepaje s številkami, ki označujejo, da je treba ta takt predvajati med prvo ponovitvijo, ta takt med drugo in tako naprej. Oklepaji se imenujejo "volti". Prvi volt, drugi itd.
Razmislite o primeru z reprizo in dvema voltoma:
Slika 1-4. Primer z reprizo in volti
Kako igrati ta primer? Zdaj pa poglejmo. Tukaj je vse preprosto. Rekapitulacija zajema 1. in 2. takt. Nad 2. taktom je volta s številko 1: ta takt igramo med prvim odlomkom. Nad taktom 3 je volt s številko 2 (ta je že izven meja reprize, kot bi moralo biti): ta takt zaigramo v drugem prehodu reprize namesto takta 2 (volta številka 1 nad njim).
Takte torej igramo v naslednjem vrstnem redu: 1. takt, 2. takt, 1. takt, 3. takt. Poslušaj melodijo. Med poslušanjem sledite notam.
Rezultati.
Seznanili ste se z dvema možnostma za zmanjšanje notnega zapisa: ponovitev in znak "odstotek". Repriza lahko zajema poljubno velik del dela, simbol za odstotek pa ponavlja le 1 takt.
2. Ponavlja znotraj takta.
Ponovite melodično figuro.
Če je ista melodična figura uporabljena znotraj enega takta, potem lahko takšen takt zapišemo takole:
Slika 2-1. Ponovite melodično figuro
Tisti. na začetku takta je označena melodična figura, nato pa je, namesto da bi to figuro prerisali še 3-krat, potreba po ponovitvi preprosto označena z zastavicami 3-krat. Na koncu dejansko igrate naslednje:
Slika 2-2. Izvedba melodične figure
Strinjam se, skrajšan zapis je lažje brati! Upoštevajte, da ima vsaka nota na naši sliki dve zastavici (šestnajste note). Zato v znakih za ponavljanje dva lastnosti.
Opomba ponovi.
Na podoben način je označeno ponavljanje ene note ali akorda. Razmislite o tem primeru:
Slika 2-3. Ponavljanje posamezne note
Ta vnos zveni, kot ste verjetno že uganili, takole:
Slika 2-4. Izvedba
Tremolo.
Hitro, enakomerno, ponavljajoče se ponavljanje dveh zvokov imenujemo beseda tremolo. Slika 3-1 prikazuje zvok tremola, ki izmenjujeta dve noti: "do" in "si":
Slika 2-5. Primer zvoka tremola
Na kratko bo ta tremolo videti takole:
Slika 2-6. Tremolo posnetek
Kot lahko vidite, je princip povsod enak: označeni sta ena ali dve (kot pri tremolu) noti, katerih trajanje je enako vsoti dejansko odigranih not. Poteze na steblu note označujejo število notnih zastavic, ki jih je treba igrati.
V naših primerih ponavljamo samo zvok ene note, lahko pa vidite tudi takšne okrajšave:
Slika 2-7. In to je tudi tremolo
Rezultati.
V tej rubriki ste raziskali različne ponovitve znotraj takta.
3. Znaki prenosa v oktavo.
Če je majhen del melodije prenizek ali previsok za enostavno pisanje in branje, postopajte na naslednji način: melodija je napisana tako, da je na glavnih črtah glasbenega štaba. Vendar pa hkrati kažejo, da je treba igrati oktavo višje (ali nižje). Kako je to storjeno, upoštevajte številke:
Slika 3-1. 8va obvezuje igrati oktavo višje
Pozor: nad notami je napisano 8va, del not pa je poudarjen tudi s pikčasto črto. Vse note pod črtkano črto, začenši od 8va, igrajo oktavo višje od zapisanega. Tisti. kar je prikazano na sliki, je treba igrati takole:
Slika 3-2. Izvedba
Zdaj razmislite o primeru, ko se uporabljajo nizke note. Oglejte si naslednjo sliko (napev Agathe Christie):
Slika 3-3. Melodija v dodatnih vrsticah
Ta del melodije je zapisan v dodatnih vrsticah spodaj. Uporabili bomo zapis "8vb", ki bo s pikčasto črto označil tiste note, ki jih je treba znižati za oktavo (v tem primeru bodo note na noti zapisane višje od dejanskega zvoka za oktavo):
Slika 3-4. 8vb obvezuje igrati oktavo nižje
Pisava je postala kompaktnejša in lažja za branje. Zvok not ostaja enak.
Pomembna točka: če celotna melodija zveni na nizkih notah, potem seveda nihče ne bo narisal pikčaste črte pod celotnim delom. V tem primeru se uporablja basovski ključ Fa. 8vb in 8va se uporabljata za skrajšanje le dela kosa.
Obstaja še ena možnost. Namesto 8va in 8vb je mogoče napisati samo 8. V tem primeru je črtkana črta postavljena nad note, če morate igrati oktavo višje, in pod note, če morate igrati oktavo nižje.
Rezultati.
V tem poglavju ste spoznali še eno obliko okrajšave notnega zapisa. 8va označuje igranje oktave nad tem, kar je napisano, in 8vb - oktavo pod tem, kar je napisano.
4. Dal Segno, Da Coda.
Besedi Dal Segno in Da Coda se uporabljata tudi za okrajšavo notnega zapisa. Omogočajo vam prilagodljivo organizacijo ponovitev delov glasbenega dela. Lahko rečemo, da je kot prometni znak, ki organizira promet. Samo ne ob cestah, ampak ob rezultatu.
Dal Segno.
Znak označuje mesto, s katerega boste morali začeti ponavljanje. Pozor: znak označuje samo mesto začetka ponovitve, vendar je še prezgodaj za predvajanje same ponovitve. Besedna zveza "Dal Segno", pogosto skrajšana na "D.S.", obvezuje, da začnete predvajati ponovitev. Po D.S. običajno sledijo navodila, kako predvajati ponovitev. Več o tem spodaj.
Z drugimi besedami: izvedi komad, srečaj znak in ga ignoriraj. Ko srečate frazo "D.S." - začnite igrati z znakom.
Kot že omenjeno, besedna zveza "D.S." ne samo obvezuje, da začnete z izvedbo ponovitve (pojdite na znak), ampak tudi nakazuje, kako nadaljevati:
- besedna zveza "D.S. al Fine" pomeni naslednje: začnite igrati od znaka pred besedo "Fine";
- stavek "D.S. al Coda" obvezuje, da se vrnete na znak in igrate do izraza "Da Coda", nato pojdite na Coda (začnite igrati od znaka).
Coda.
To je zadnji del glasbe. Označena je z znakom. Koncept "Coda" je precej obsežen, to je ločeno vprašanje. V okviru študija notnega zapisa zaenkrat potrebujemo le znak kode: .
Primer 1: Uporaba "D.S. al Fine".
Poglejmo si vrstni red taktov.
Ukrep 1. Vsebuje znak Segno (). Od te točke bomo začeli predvajati ponovitev. Nismo pa še srečali indikacije za ponavljanje (besedna zveza "D.S....") (ta besedna zveza bo v drugi vrstici), zato znak ignoriramo.
Tudi v prvem taktu vidimo stavek "Da Coda". To pomeni naslednje: ko predvajamo ponovitev, bo treba s te fraze preklopiti na Kodo (). Prav tako ga zanemarimo, saj se ponovitev še ni začela.
