Praznik v hiši Levi opis. Pogostitev v Levijevi hiši. Veronese. Praznik v Levijevi hiši

Praznik v Levijevi hiši (1573), Galerija Accademia, Benetke

20. aprila 1573 je Paolo Veronese predstavil sliko " Zadnja večerja»menihom samostana svetih Janeza in Pavla v Benetkah. In 18. julija istega leta se je pojavil pred sodiščem svete inkvizicije, ki ga je obtožilo izkrivljanja evangelijske zgodbe. Figura norca z papiga (simbol poželenja) se je inkvizitorjem zdela še posebej neprimerna.Umetnik je zaman rekel, da verjame, da ima pravico zapolniti prosti prostor s tistimi detajli, ki se mu zdijo slikarsko najbolj zanimivi. Sodišče se je odločilo popraviti sliko v treh mesecih. In Veronese je popravil ... naslov "Zadnje večerje" v "Praznik v Levijevi hiši". Epizoda tega praznika je v Lukovem evangeliju: "In Levi je naredil zanj v njegovi hiši velika pojedina; in tam je bilo veliko cestninarjev in drugih, ki so ležali z njimi. Toda pismouki in farizeji so mrmrali in rekli njegovim učencem: Zakaj jeste in pijete s cestninarji in grešniki? Jezus jim je v odgovor rekel: »Zdravnika ne potrebujejo zdravi, ampak bolni.« Lahkotnost, s katero je Veronese spremenil ime platna, kaže, da zanj ni bil tako pomemben zaplet kot »slikovitost vsebine« slika.

Pred mnogimi, mnogimi leti, ob koncu 16. stoletja, je v mestu Benetke v cerkvi Santi Giovanni e Paolo zgorela Tizianova slika "Zadnja večerja". Treba ga je bilo obnoviti ali napisati novega na isto svetopisemsko zgodbo. Za to so naročili lokalnemu umetniku Paolu Veroneseju. Paolo je bil dober umetnik, a je bil, recimo, zasvojen. In tako se je v procesu dela nekoliko zanesel, vključno z upodobitvijo podrobnosti, ki preprosto niso mogle biti na Skrivni večerji Odrešenika. Poglej kaj je dobil. Poglej pozorno! Podrobnosti!

Kar vidite, se nekoliko razlikuje od običajnih in kanoničnih podob zadnje večerje - zadnjega obroka Kristusa z učenci. Če ste presenečeni, si predstavljajte, KAKO je bila presenečena visoka sprejemna komisija. Pred očmi so se ji pojavili nerazumljivi liki, oblečeni v elegantne Italijane renesanse. Okoli apostolov je bila pestra množica nekaterih plemičev, Turkov v turbanih, bednih palčkov, vojakov s helebardami, ki so pili vino, služabnikov z bogato hrano, brezkrvnih psov, smešnih norčkov in celo črncev ... Pardon, Afro-Evropejcev.

Pod mizo je mačka, ki se igra s kostjo. Pes pozorno opazuje mačko. Črni služabnik pokaže na psa. A ne samo pokaže s prstom, Judovo pozornost odvrne od tega, kako apostol Peter zakolje jagnje. Sploh pojedina je gora!

Saj razumete, da ta veseli beneški karneval ne potegne na ZADNJE večerje. Ne imenuje se le "Skrivnost"! Evangelij pripoveduje, kako so se Kristus in njegovi učenci tiho in skrivaj zbrali v hiši svojega pristaša Simona in tistega večera ni bilo z njimi niti lastnika hiše niti njegovih služabnikov. Samo Odrešenik in apostoli - samo trinajst ljudi. In pogrnjena miza je bila zelo skromna.

Zgodba o Kristusovem zadnjem obroku z učenci ima nešteto umetniške možnosti, od najbolj preprostih in strogih do slovesnih. A tako, kot ga je upodobil Paolo Veronese, ni napisal še nihče.

Prepričan sem, da je izbirna komisija umetnika vprašala: " In ali mislite, da je ta hrupna pojedina ZADNJA večerja?«... Na splošno se je naročnik na avtorjeve umetniške poskuse odzval brez pravega razumevanja in Veronese je bil povabljen na sveto inkvizicijo za sodišče. Tema pogovora so najnovejši trendi in trendi v likovna umetnost. Ne boste verjeli, toda protokol seje tega sodišča z dne 18. julija 1573 je prišel do naših časov. Ne morem se upreti, da vam ne bi citiral nekaj odlomkov iz nje.

Vprašanje inkvizitorja: - In kaj pomeni naslikan moški s krvavim nosom?

Odličen odziv umetnika: »Slikarji si jemljemo enako svobodo kot pesniki in norci. Zato sem na stopnicah upodobil dva oborožena moška: eden jé, drugi pije. To so stražarji in zdelo se mi je, da bi lastnik bogate hiše moral imeti take stražarje med svojimi služabniki.

Še eno vprašanje svete inkvizicije: -In tukaj je moški s papigo v oblačilih norca. Zakaj si ga narisal?

Veronesejev odgovor: - Za okrasitev odra ...

Iz protokola zasliševanja postane razvidno, da je bil Veronese zelo po volji zgodovinske natančnosti in je preprosto zapolnil prazen prostor na platnu po svoji bujni domišljiji. Bistvo njegovih odgovorov je bilo pompozno: »Ampak jaz sem umetnik – tako jaz to vidim! In na splošno, umetnika ne moreš grajati, ker vidi svet drugače!«

Začuda ga niso posebej zmerjali. No, no, malo so grajali. Inkvizitorji so se izkazali za iskrene in strpne ljudi. Umetniku so rahločutno razložili, da čas avantgarde v umetnosti še ni prišel in da je treba počakati še malo, le tri stoletja. Neverjetno! Navsezadnje je bilo v tistem obdobju mogoče pristati na grmadi za veliko manjši prekršek. Sveto razsodišče je sprejelo humano odločitev: sliko preslikati na svoje stroške v treh mesecih.

ha! Na lastne stroške! Enako si bodo izmislili ... Zlobni jeziki so trdili, da Veronese na svojih masivnih platnih upodablja lokalno plemstvo. Seveda ne brezplačno. Za malo. No, kateri plemič ni želel zapustiti svojega portreta svojim potomcem in biti obkrožen z Odrešenikom precej poceni? ... In kaj se zgodi: palčke in Afroevropejce je še vedno mogoče odstraniti s slike, a kaj storiti z aristokrati v veličastnih oblačilih, od katerih so že prejeli denar?...

In tukaj je umetnik našel briljanten izhod! Močan zaplet! Nikoli ne boste uganili, kaj je naredil! In če ste že uganili, potem ste tudi vi genij! Paolo Veronese ni ničesar spremenil ali prerisal. Preprosto jo je vzel in sliki dal drugo ime - "Praznik v Levijevi hiši". V evangeliju je tako majhna epizoda, v kateri je bil Kristus prisoten na gostiji pomembnega bogataša po imenu Levi. Zanimivo je, da niti kupec niti sveta inkvizicija nista nasprotovala prisotnosti Turkov, palčkov, psov in Nemcev, ki pijejo vino s helebardami v Levijevi hiši.

Že vrsto let se je pojavila slika, imenovana "Praznik v Levijevi hiši" krasi ločeno steno v galeriji beneške akademije. In naše sodobni umetnik(Računalnik in brez imena, poleg tega), navdušen nad delom Veroneseja, je narisal ta čudovit kolaž (pravijo, tako se je res zgodilo):

Preberi 6448 enkrat

Tak je bil Veronese, ki je malo pazil na to, ali so njegove slike skladne z zgodovino. Želel si je le, da bi bilo vse lepo. In to je dosegel, s tem pa tudi veliko slavo. Doževa palača v Benetkah ima veliko čudovitih slik Paola Veroneseja. Nekatere med njimi so mitske, druge alegorične, a umetnik je vse figure oblekel v kostume svojega časa.

Veronese je večino svojega življenja preživel v Benetkah. Ko je obiskoval druga mesta, se je seznanil z delom svojih kolegov, občudoval njihove slike, a ni nikogar posnemal. Veronese je zelo rad slikal prizore raznih pojedin in srečanj, v katerih je upodobil vso razkošje tedanjih Benetk. To ni bil umetnik-filozof, ki bi svojo temo preučeval do najmanjše podrobnosti. Bil je umetnik, ki ga niso omejile nobene ovire, je svoboden in veličasten tudi v svoji malomarnosti.

Veronesejeva najljubša zgodba je bila Zadnja večerja. Umetnik se je posvetil temi, ki za Benetke nikakor ni bila tradicionalna. Če so bile florentinskim umetnikom teme, kot sta "Poroka v Galilejski Kani" in "Zadnja večerja", znane, potem se beneški slikarji dolgo časa niso obračali nanje, zaplet Gospodovih obrokov jih je pritegnil šele sredi 16. stoletja.

Prvi pomemben poskus te vrste je bil narejen šele v 1540-ih, ko je Tintoretto naslikal svojo Zadnjo večerjo za beneško cerkev San Marcuola. Toda desetletje pozneje se razmere nenadoma in dramatično spremenijo. Gospodove jedi postajajo ena najbolj priljubljenih tem beneških slikarjev in njihovih naročnikov, cerkve in samostani kot da tekmujejo med seboj in naročajo monumentalna platna pri velikih mojstrih. 12-13 let v Benetkah nastane vsaj trinajst ogromnih "Praznikov" in "Zadnje večerje" (med njimi že omenjena "Poroka v Galilejski Kani" Tintoretta, "Poroka v Galilejski Kani" samega Veroneseja za odsev cerkve San George Maggiore, njegove lastne slike "Kristus v Emavsu" in "Kristus v hiši Simona farizeja", "Zadnja večerja" Tiziana itd.). Veronese je leta 1573 naslikal svojo »Zadnjo večerjo« - najbolj veličasten praznik (višina slike je 5,5 metra in širina približno 13 metrov) za odsev samostana svetih Janeza in Pavla, da bi nadomestil Tizianovo »Zadnjo večerjo«. ki je pogorela pred dvema letoma.

V vseh "praznikih" Veroneseja je jasen odtenek zmagoslavja, skoraj apoteoza. Pojavljajo se v prazničnem vzdušju teh slik in se v svojem veličastnem obsegu pojavljajo v vseh podrobnostih – pa naj gre za Kristusovo držo ali kretnje, s katerimi udeleženci obeda dvigujejo sklede z vinom. Pri tem zmagoslavju ima pomembno vlogo tudi evharistična simbolika - jagnje na krožniku, kruh, vino ...

Slika "Zadnja večerja" prikazuje Kristusa in njegove učence na pojedini pri cestninarju (davkarju) Leviju in v nobenem drugem Veronesejevem delu pred tem arhitektura ni zavzela takšnega mesta kot na tej sliki. Zadržek, ki je bil na platnu »Poroka v Galilejski Kani«, je prav tako izginil: tu se gostje obnašajo hrupno in svobodno, vstopajo v spore in prepire med seboj, njihove geste so pregrobe in svobodne.

Kot pripoveduje evangeljsko besedilo, je Levi na svojo pojedino povabil druge cestninjare, Veronese pa zapiše njihove pohlepne, včasih odvratne fiziognomije. Tu se nahajajo tudi nesramni bojevniki, učinkoviti služabniki, norčki in palčki. Malo privlačni so drugi znaki, ki jih poudarijo stolpci. Na desni je debel nosilec skodelice z oteklim obrazom, na levi - major-domo stevard. Njegova glava, vržena nazaj, zamahne kretnje, ne ravno trdna hoja kažejo, da je očitno plačal precejšen poklon pijači.

Ni presenetljivo, da je katoliška cerkev v takšni svobodni razlagi evangeljskega besedila videla diskreditacijo svete zarote, zato je bil Veronese poklican na sodišče inkvizicije. Umetnika so prosili, da pojasni, kako si je drznil pri interpretaciji svetega zapleta v sliko vnesti norčke, pijane vojake, služabnika z okrvavljenim nosom in "druge neumnosti". Veronese zase ni čutil posebne krivde, bil je dober katoličan, izpolnjeval je vse cerkvene predpise, nihče mu ni mogel očitati kakršnih koli nespoštljivih komentarjev o papežu ali pripadnosti luteranski krivoverstvu. A člani sodišča niso zaman jedli kruha. Nihče ni odgovoril na umetnikov pozdrav, nihče niti s pogledom ni hotel izraziti sočutja. Sedeli so s hladnimi, brezbrižnimi obrazi in moral jim je odgovarjati. Dobro so vedeli, da je v njihovi moči umetnika mučiti, gniti v ječah in ga celo usmrtiti.

Kako naj se obnaša? Zanikati vse ali se pokesati? Na zvitost odgovoriti z zvitostjo ali se pretvarjati, da ste navaden? Sam Veronese je razumel, da je v bistvu ustvaril sliko življenja Benetk - lepo, dekorativno, svobodno. Kje drugje, razen v Benetkah, bi lahko videli tako triločno ložo, ki je zavzemala tri četrtine slike? Kaj pa marmorne palače in čudoviti stolpi, ki jih je mogoče videti v razponih lokov proti modro-modremu nebu? Naj sodniki pridejo ven na Markov trg, do morja, kjer se na ozadju sijočega južnega neba bohotijo znameniti stebri s kipoma svetega Teodorja (starega zavetnika Benetk) in levom svetega Marka. Mimogrede, veliko bi lahko povedali o tem, kako so bili ljudje dolga stoletja usmrčeni in mučeni na teh stebrih po ukazu sveta desetih in brez ukaza. Potem bodo izvedeli, kaj ga je navdihnilo, ko je naslikal svojo sliko.

Seveda ni upodabljal sodobnikov svetopisemskih likov, domišljiji je pustil prosto pot; Seveda je množica gostov hrupna in pretirano vesela, zato Veroneseju padajo strašna vprašanja: "Kaj misliš, kdo je bil prisoten s Kristusom pri zadnji večerji?" - "Verjamem, da so samo apostoli ..." - "Zakaj ste na tej sliki upodobili tistega, ki je oblečen kot norček, v lasuljo s figo?", "Kaj pomenijo ti ljudje, oboroženi in oblečeni Nemci, s helebardo v roki? «... In Veronese se na sodišču pojavi kot umetnik in se res zdi precej brezskrben v zapletu svojih slik, ki ga vodita le njegova domišljija in želja po ornamentu: »Imel sem ukaz, okrasi sliko po mojem razumevanju, saj je velika in lahko sprejme veliko figur."

Znanstveniki ugotavljajo, da je imela interpretacija "praznikov" kot Kristusovega zmagoslavja za Veroneseja še en pomemben pomen. V Benetkah je bilo čaščenje Kristusa, pa tudi kult Marije in svetega Marka, povezano tudi s političnimi miti in tradicijami. Prenos trupla svetega Marka v 9. stoletju v novoustanovljeno mesto in razglasitev apostola za zavetnika tega mesta sta Benetke izenačila z drugim apostolskim mestom - Rimom. Številni nepozabni datumi v Benetkah so bili povezani z Marijinim kultom - od njegove ustanovitve na dan Marijinega oznanjenja do izročitve papeža Aleksandra III beneškemu dožu zaročnega prstana z morjem na dan Marijinega vnebohoda. Ta obred je bil organiziran z brez primere pompom in sijajem. Dož, vrhovni vladar Beneške republike, dosmrtno izvoljen in obdarjen z dostojanstvom suverenega princa, je odjahal na razkošni z zlatom in srebrom okrašeni galeji z vijoličnimi jambori, da bi v morje vrgel zlati prstan. Jezus Kristus je veljal za pokrovitelja državne oblasti v osebi doža kot predstavnika in simbola Seremsime - Najjasnejše republike svetega Marka. Znano je, da je v nekaterih javnih praznovanjih (zlasti v velikonočnem obredu) dož tako rekoč utelešal Kristusa in govoril v njegovem imenu.

Tako "prazniki" Veronese skrivajo cel svet idej, tradicij, idej in legend - veličastnih in pomembnih.

In člani inkvizicijskega sodišča "18. julija 1573, v soboto, so odločili, da je Paolo Veronese najboljši način popravil svojo sliko in z nje odstranil norčke, orožje, škrate, služabnika z zlomljenim nosom - vse, kar ni v skladu s pravo pobožnostjo. Toda ko se je Veronese opotekel s sestanka tribune, je že vedel, da pod nobenim pogojem ne bo pristal na izpolnitev teh zahtev ... In sliko je izboljšal na zelo svojevrsten način: spremenil je naslov in Zadnja večerja se je spremenila v " Praznik v Levijevi hiši ".

V umetniških galerijah po svetu lahko pogosto vidite velike slike, na katerih so napisane številne figure. To so "Poroka v Galilejski Kani", "Praznik v Levijevi hiši" in drugi, pod katerimi je podpis - Paolo Veronese. Res je, na prvi pogled se lahko ta platna zdijo čudna. V ozadju čudovitih renesančnih zgradb, v lepih in bogatih dvoranah s stebri in oboki v slogu 15.-16. stoletja, je bila velika elegantna družba. In vsi v tej družbi, razen Kristusa in Marije, so oblečeni v razkošne noše, ki so jih nosili v tistih časih (torej v 16. stoletju). Na njegovih slikah so turški sultani, pa lovski psi, pa črni škrati v svetlih kostumih ...
Tak je bil Veronese, ki je malo pazil na to, ali so njegove slike skladne z zgodovino. Želel si je le, da bi bilo vse lepo. In to je dosegel, s tem pa tudi veliko slavo. Doževa palača v Benetkah ima veliko čudovitih slik Paola Veroneseja. Nekatere med njimi so mitske, druge alegorične, a umetnik je vse figure oblekel v kostume svojega časa.
Veronese je večino svojega življenja preživel v Benetkah. Ko je obiskoval druga mesta, se je seznanil z delom svojih kolegov, občudoval njihove slike, a ni nikogar posnemal. Veronese je zelo rad slikal prizore raznih pojedin in srečanj, v katerih je upodobil vso razkošje tedanjih Benetk. To ni bil umetnik-filozof, ki bi svojo temo preučeval do najmanjše podrobnosti. Bil je umetnik, ki ga niso omejile nobene ovire, je svoboden in veličasten tudi v svoji malomarnosti.
Veronesejeva najljubša zgodba je bila Zadnja večerja. Umetnik se je posvetil temi, ki za Benetke nikakor ni bila tradicionalna. Če so bile florentinskim umetnikom teme, kot sta "Poroka v Galilejski Kani" in "Zadnja večerja", znane, potem se beneški slikarji dolgo časa niso obračali nanje, zaplet Gospodovih obrokov jih je pritegnil šele sredi 16. stoletja.
Prvi pomemben poskus te vrste je bil narejen šele v 1540-ih, ko je Tintoretto naslikal svojo Zadnjo večerjo za beneško cerkev San Marcuola. Toda desetletje pozneje se razmere nenadoma in dramatično spremenijo. Gospodove jedi postajajo ena najbolj priljubljenih tem beneških slikarjev in njihovih naročnikov, cerkve in samostani kot da tekmujejo med seboj in naročajo monumentalna platna pri velikih mojstrih. 12-13 let v Benetkah nastane vsaj trinajst ogromnih "Praznikov" in "Zadnje večerje" (med njimi že omenjena "Poroka v Galilejski Kani" Tintoretta, "Poroka v Galilejski Kani" samega Veroneseja za odsev cerkve San George Maggiore, njegove lastne slike "Kristus v Emavsu" in "Kristus v hiši Simona farizeja", "Zadnja večerja" Tiziana itd.). Veronese je leta 1573 naslikal svojo »Zadnjo večerjo« - najbolj veličasten praznik (višina slike je 5,5 metra in širina približno 13 metrov) za odsev samostana svetih Janeza in Pavla, da bi nadomestil Tizianovo »Zadnjo večerjo«. ki je pogorela pred dvema letoma.
V vseh "praznikih" Veroneseja je jasen odtenek zmagoslavja, skoraj apoteoza. Pojavljajo se v prazničnem vzdušju teh slik in se v svojem veličastnem obsegu pojavljajo v vseh podrobnostih – pa naj gre za Kristusovo držo ali kretnje, s katerimi udeleženci obeda dvigujejo sklede z vinom. Pri tem zmagoslavju ima pomembno vlogo tudi evharistična simbolika - jagnje na krožniku, kruh, vino ...
Slika "Zadnja večerja" prikazuje Kristusa in njegove učence na pojedini pri cestninarju (davkarju) Leviju in v nobenem drugem Veronesejevem delu pred tem arhitektura ni zavzela takšnega mesta kot na tej sliki. Zadržek, ki je bil na platnu »Poroka v Galilejski Kani«, je prav tako izginil: tu se gostje obnašajo hrupno in svobodno, vstopajo v spore in prepire med seboj, njihove geste so pregrobe in svobodne.
Kot pripoveduje evangeljsko besedilo, je Levi na svojo pojedino povabil druge cestninjare, Veronese pa zapiše njihove pohlepne, včasih odvratne fiziognomije. Tu se nahajajo tudi nesramni bojevniki, učinkoviti služabniki, norčki in palčki. Malo privlačni so drugi znaki, ki jih poudarijo stolpci. Na desni je debel nosilec skodelice z oteklim obrazom, na levi - major-domo stevard. Njegova glava, vržena nazaj, zamahne kretnje, ne ravno trdna hoja kažejo, da je očitno plačal precejšen poklon pijači.
Ni presenetljivo, da je katoliška cerkev v takšni svobodni razlagi evangeljskega besedila videla diskreditacijo svete zarote, zato je bil Veronese poklican na sodišče inkvizicije. Umetnika so prosili, da pojasni, kako si je drznil pri interpretaciji svetega zapleta v sliko vnesti norčke, pijane vojake, služabnika z okrvavljenim nosom in "druge neumnosti". Veronese zase ni čutil posebne krivde, bil je dober katoličan, izpolnjeval je vse cerkvene predpise, nihče mu ni mogel očitati kakršnih koli nespoštljivih komentarjev o papežu ali pripadnosti luteranski krivoverstvu. A člani sodišča niso zaman jedli kruha. Nihče ni odgovoril na umetnikov pozdrav, nihče niti s pogledom ni hotel izraziti sočutja. Sedeli so s hladnimi, brezbrižnimi obrazi in moral jim je odgovarjati. Dobro so vedeli, da je v njihovi moči umetnika mučiti, gniti v ječah in ga celo usmrtiti.
Kako naj se obnaša? Zanikati vse ali se pokesati? Na zvitost odgovoriti z zvitostjo ali se pretvarjati, da ste navaden? Sam Veronese je razumel, da je v bistvu ustvaril sliko življenja Benetk - lepo, dekorativno, svobodno. Kje drugje, razen v Benetkah, bi lahko videli tako triločno ložo, ki je zavzemala tri četrtine slike? Kaj pa marmorne palače in čudoviti stolpi, ki jih je mogoče videti v razponih lokov proti modro-modremu nebu? Naj sodniki pridejo ven na Markov trg, do morja, kjer se na ozadju sijočega južnega neba bohotijo znameniti stebri s kipoma svetega Teodorja (starega zavetnika Benetk) in levom svetega Marka. Mimogrede, veliko bi lahko povedali o tem, kako so bili ljudje dolga stoletja usmrčeni in mučeni na teh stebrih po ukazu sveta desetih in brez ukaza. Potem bodo izvedeli, kaj ga je navdihnilo, ko je naslikal svojo sliko.
Seveda ni upodabljal sodobnikov svetopisemskih likov, domišljiji je pustil prosto pot; Seveda je množica gostov hrupna in pretirano vesela, zato Veroneseju padajo strašna vprašanja: "Kaj misliš, kdo je bil prisoten s Kristusom pri zadnji večerji?" - "Verjamem, da so samo apostoli ..." - "Zakaj ste na tej sliki upodobili tistega, ki je oblečen kot norček, v lasuljo s figo?", "Kaj pomenijo ti ljudje, oboroženi in oblečeni Nemci, s helebardo v roki? «... In Veronese se na sodišču pojavi kot umetnik in se res zdi precej brezskrben v zapletu svojih slik, ki ga vodita le njegova domišljija in želja po ornamentu: »Imel sem ukaz, okrasi sliko po mojem razumevanju, saj je velika in lahko sprejme veliko figur."
Znanstveniki ugotavljajo, da je imela interpretacija "praznikov" kot Kristusovega zmagoslavja za Veroneseja še en pomemben pomen. V Benetkah je bilo čaščenje Kristusa, pa tudi kult Marije in svetega Marka, povezano tudi s političnimi miti in tradicijami. Prenos trupla svetega Marka v 9. stoletju v novoustanovljeno mesto in razglasitev apostola za zavetnika tega mesta sta Benetke izenačila z drugim apostolskim mestom - Rimom. Številni nepozabni datumi v Benetkah so bili povezani z Marijinim kultom - od njegove ustanovitve na dan Marijinega oznanjenja do izročitve papeža Aleksandra III beneškemu dožu zaročnega prstana z morjem na dan Marijinega vnebohoda. Ta obred je bil organiziran z brez primere pompom in sijajem. Dož, vrhovni vladar Beneške republike, dosmrtno izvoljen in obdarjen z dostojanstvom suverenega princa, je odjahal na razkošni z zlatom in srebrom okrašeni galeji z vijoličnimi jambori, da bi v morje vrgel zlati prstan. Jezus Kristus je veljal za pokrovitelja državne oblasti v osebi doža kot predstavnika in simbola Seremsime - Najjasnejše republike svetega Marka. Znano je, da je v nekaterih javnih praznovanjih (zlasti v velikonočnem obredu) dož tako rekoč utelešal Kristusa in govoril v njegovem imenu.
Tako "prazniki" Veronese skrivajo cel svet idej, tradicij, idej in legend - veličastnih in pomembnih.
In člani inkvizicijskega sodišča so "18. dne, julija 1573, v soboto odločili, da mora Paolo Veronese popraviti svojo sliko na najboljši možni način in z nje odstraniti norčke, orožje, škrate, služabnika z zlomljeno nos - vse, kar ni v skladu s pravo pobožnostjo." Toda ko se je Veronese opotekel s sestanka tribune, je že vedel, da pod nobenim pogojem ne bo pristal na izpolnitev teh zahtev ... In sliko je izboljšal na zelo svojevrsten način: spremenil je naslov in Zadnja večerja se je spremenila v " Praznik v Levijevi hiši ".

Paolo Veronese

Praznik v Levijevi hiši, 1573

Cena v Casa di Levi

Platno, olje. 555x1280 cm

Galerija Accademia, Benetke

"Praznik v Levijevi hiši" (italijansko Cena a Casa di Levi) - slika italijanski umetnik Paolo Veronese, naslikano leta 1573. Trenutno je razstavljena v galeriji Accademia v Benetkah. Sprva se je slika imenovala "Zadnja večerja", po posredovanju svete inkvizicije pa je bil umetnik prisiljen sliki dati novo ime.

Opis

Slika je naslikana v olju na platnu. Dimenzije slike so 555 × 1280 cm.

Zgodovina slike

Napisi na tramu in dnu balustrade so »novo ime slike«, spodaj letnica zapisa 1573, fragment. Napisi na tramu in dnu balustrade se nanašajo na Evangelij po Luku, fragment.

Med požarom leta 1571 v refektoriju dominikanske cerkve Santi Giovanni e Paolo v Benetkah je zgorela Tizianova slika Zadnja večerja. Za zamenjavo zgorelega platna je Paolo Veronese prejel naročilo in leta 1573 naslikal platno na isto svetopisemsko zgodbo in z istim imenom.

Veronese je upodobil znano svetopisemsko zgodbo po lastnem poznavanju in predstavah o Kristusovi dobi. Na sliki je slikar upodobil renesančno arhitekturo - razkošno arkado korintskega reda. V odprtinah lokov se razkriva fantastična urbana pokrajina. V središču platna, vzdolž simetrične osi slike, je za mizo upodobljen Jezus Kristus. Na straneh Kristusa so figure apostolov - prva leva figura velja za umetnikov avtoportret. Umetnik je med stebri upodobil goste, ki bi po njegovem mnenju lahko bili prisotni pri zadnji večerji, služabnike s pladnji, posodami, steklenicami in vrči, Mavre, bojevnike s helebardami, otroke in celo pse, ki čakajo na ostanke pojedina.

Tri mesece po končanem delu na platnu se je za tako svobodno interpretacijo svetopisemske zgodbe začela zanimati sveta inkvizicija in umetnik je bil poklican na sodišče. Protokol seje tega sodišča z dne 18. julija 1573 je prišel do našega časa. Iz protokola je razvidno, da se je Veronese precej svobodno nanašal na zgodovinsko resnico in je preprosto zapolnil prazen prostor na platnu v skladu s svojimi idejami in fantazijami:

Vprašanje: Koliko ljudi ste upodobili in kaj počne vsak od njih?

Odgovor: Najprej - lastnik gostilne Simon; nato pa pod njim odločen škržat, ki je, kot sem domneval, prišel tja iz lastnega užitka pogledat, kakšna je hrana. Tam je še veliko drugih figur, vendar se jih zdaj ne spomnim, saj je minilo že veliko časa, odkar sem naslikal to sliko ... Vprašanje: Kaj ti ljudje, oboroženi in oblečeni kot Nemci, s helebardo v roki, Odgovor: Slikarji si jemljemo enake svoboščine kot pesniki in norci, jaz pa sem te ljudi upodobil s helebardami ... da bi opravičil njihovo prisotnost kot služabnikov, saj se mi je zdelo primerno in možno, da lastnik bogatega in veličastnega, kot Rečeno mi je bilo, da bi doma morali imeti takšne služabnike... Vprašanje: Koliko obrazov mislite, da je bilo res na tem večeru?

Odgovor: Mislim, da so bili tam samo Kristus in njegovi apostoli; a ker mi na sliki ostane nekaj prostora, jo okrasim z izmišljenimi figurami ... slikam slike z vsemi premisleki, ki so značilni za moj um in v skladu s tem, kako jih on razume ...

Sodniki so naročili, da mora umetnik v treh mesecih od dneva sodbe na lastne stroške "popraviti" sliko. Veronese in tukaj je precej iznajdljivo pristopil k rešitvi problema - spremenil je le ime - namesto "Zadnja večerja" je na tram balustrade naredil napis: "Levi je dal pojedino za Gospoda" (FECIT D COVI MAGNV LEVI - latinska okrajšava Fecit Domino Convivium Magnum Levi). Z desna stran Veronese je napisal na balustradi DIE. XX. april. - april, 20. dan in dal povezavo do ponudbe LVCA. kapa V. (lat. Evangelio de Lucas, capitulo V) - Evangelij po Luku, V. poglavje, verjetno zato, da sveta inkvizicija ne bi imela več dvomov:

In Levi mu je priredil veliko gostijo v svoji hiši; in veliko je bilo cestninjarjev in drugih, ki so ležali z njimi ...

Ko je Napoleon Bonaparte leta 1797 zavzel Benetke, je bila slika skupaj z drugimi mojstrovinami odpeljana v Pariz, v Louvre. Leta 1815, po padcu Napoleona, je bila slika vrnjena. Zdaj platno zaseda ločeno steno v galeriji Beneške akademije. Slika je bila močno poškodovana med požarom v 17. stoletju – da bi platno vzeli iz ognja, so ga razrezali na tri dele in namočili v vodo. Platno je bilo obnovljeno leta 1827. Trenutno so barve zbledele in slika ne naredi vtisa, ki ga je verjetno naredila na sodobnike.