Pierre Corneille je slavni francoski dramatik in pesnik 17. stoletja. Je utemeljitelj klasične tragedije v Franciji. Poleg tega je bil Corneille sprejet v vrste francoske akademije, kar je zelo visoko priznanje. Torej, ta članek bo posvečen biografiji in delu očeta francoske drame.

Pierre Corneille: biografija. Začetek

Bodoči dramatik se je rodil 6. junija 1606 v Rouenu. Njegov oče je bil pravnik, zato ni presenetljivo, da so Pierra poslali na študij prava. Mladenič je bil na tem področju tako uspešen, da je celo dobil svojo odvetniško prakso. Vendar pa je Corneille že v teh letih pritegnila likovna umetnost - pisal je poezijo, oboževal predstave igralskih skupin, ki so gostovale po vsej Franciji. In hotel je priti v Pariz - kulturno središče države.

V teh letih je Pierre Corneille že začel s svojimi prvimi literarnimi poskusi v dramski žanr. Leta 1926 je pokazal svoje prvo delo, komedijo v verzih "Melita", igralcu G. Mondoriju, ki v tistih letih ni bil posebej znan, ki je vodil gledališko skupino, ki je potovala po francoskih provincah na turneji.

Pariz

Mondariju je bila skladba všeč in jo je istega leta postavila na oder. "Melita" je bila velik uspeh, kar je igralcem in avtorju omogočilo, da so se preselili v Pariz. Tu je Mondori nadaljeval sodelovanje s Corneillom in postavil še nekaj njegovih dram: "Galerija usod", "Vdova", "Kraljevski trg", "Subretka".

Leto 1634 je bilo prelomno za Mondorija in Corneilla. Dejstvo je, da je Richelieu, ki je opozoril na dela Corneille, dovolil Mondoriju, da organizira svoje gledališče v Parizu, ki se je imenovalo "Mare". To dovoljenje je kršilo monopol gledališča "Burgundski hotel", edine tovrstne ustanove v prestolnici do tega trenutka.

Od komedije do tragedije

Toda Richelieu se ni ustavil le pri dopuščanju nastanka novega gledališča, temveč je Corneilla uvrstil med pesnike, ki so pisali igre po naročilu kardinala samega. Vendar je Pierre Corneille hitro zapustil vrste te skupine, saj je želel najti svojo kreativen način. Ob tem se začnejo pesnikove igre postopoma spreminjati – zapušča jih komika, stopnjujejo se dramatični trenutki in pojavljajo se tragični. Corneillove komedije postopoma prehajajo v tragikomedije. Pisatelj se vedno bolj odmika od žanra, ki ga je izbral na začetku svojega ustvarjanja.

In končno, Pierre Corneille komponira svoje prve prave tragedije. To sta "Klytander" in "Medea", ki temeljita na grškem epu. to ustvarjalni oder dopolnjuje igro "Iluzija", za razliko od drugih del pesnika. V njej se dramatik loteva teme gledališča in igralskega bratstva. Kljub temu Corneille niti v tem delu ni spremenil svoje tradicije pisanja v verzih.

Tragedija "Sid"

Vendar se je naslednja tragedija, ki jo je ustvaril leta 1636, izkazala za prelomnico za zgodovino celotne svetovne dramatike. To je bila predstava Sid. V tem delu se je prvič pojavil konflikt, ki bo v prihodnosti postal obvezen za klasično tragedijo - konflikt med dolžnostjo in občutkom. Tragedija je imela neverjeten uspeh v javnosti in je svojemu ustvarjalcu, pa tudi gledališki skupini prinesla slavo brez primere. Kako široka je bila ta popularnost, lahko sodimo vsaj po tem, da je Corneille po uprizoritvi Cida prejel plemiški naziv, o katerem je tako dolgo sanjal, in se osebno upokojil. član Francoske akademije ni bil uspešen. Šele leta 1647 je pesnik prejel to čast.

Teoretično delo in povratek v Rouen

Pierre Corneille začne delati na teoriji tragedije kot žanra. Pisateljeva dela v tem obdobju so polna različnih novinarskih člankov na gledališko temo. Na primer Razprava o dramski poeziji, Razprava o treh enotah, Razprava o tragediji itd. Vsi ti eseji so bili objavljeni leta 1660. Toda pesnik se ni ustavil le pri teoretičnih dognanjih, temveč jih je skušal utelesiti na odru. Primeri in zelo uspešni takšni poskusi so bile tragedije "Cinna", "Horace" in "Polyeuct".

Ko se leta 1648 v Franciji začnejo dogodki Fronde (gibanja proti absolutni oblasti), Corneille spremeni smer svojih iger. Če se vrnem k temu, da satirizira boj za oblast. Takšna dela vključujejo igre "Heraclius", "Rodoguna", "Nycomedes".

Vendar postopoma zanimanje za delo Corneille izgine in produkcija "Pertarita" se na splošno spremeni v neuspeh. Po tem se pesnik odloči vrniti v Rouen in se odloči, da opusti literaturo.

zadnja leta življenja

Toda po sedmih letih dobi francoski pesnik (leta 1659) povabilo finančnega ministra, naj se vrne v Pariz. Corneille s seboj prinaša svoje novo delo – tragedijo Ojdip.

Naslednjih 15 let je končna faza ustvarjalnost pisatelja. V tem času se obrača na žanr političnih tragedij: Otto, Sertorius, Attila itd. Vendar Corneilleu ni uspelo ponoviti svojega nekdanjega uspeha. To je bilo predvsem posledica dejstva, da se je v Parizu pojavil nov dramski idol - bil je

Naslednjih 10 let Corneille sploh ni pisal gledaliških iger. Pesnik je umrl v Parizu 1. oktobra 1684, skoraj pozabljen v javnosti.

Pierre Corneille Pierre Corneille (fr. Pierre Corneille; 6. junij 1606, Rouen 1. oktober 1684, Pariz) je slavni francoski dramatik, »oče francoske tragedije«. Član francoske akademije (1647). Vsebina ... Wikipedia

Cornel, Pierre— Pierre Corneille. Cornel (Corneille) Pierre (1606 1684), francoski dramatik, predstavnik klasicizma. Tragičen spopad strasti in dolžnosti je v središču tragikomedije Syd (uprizorjena in objavljena leta 1637), prvega primera klasičnega gledališča. Zadeva…… Ilustrirano enciklopedični slovar

- (Corneille) Corneille (Corneille) Pierre (1606 1684) francoski dramatik. Aforizmi, citati Naši najprijetnejši užitki niso brez žalosti. Tako se včasih poigra usoda s smrtniki: Zdaj jih dvigne, potem jih pahne v brezno. torej…… Konsolidirana enciklopedija aforizmov

- (Corneille) (1606 1684), francoski dramatik, predstavnik klasicizma. Zbirka pesmi "Poetična mešanica" (1632). Tragičen spopad strasti in dolžnosti v središču tragikomedije Sid (uprizorjena in objavljena leta 1637), prvi primer klasične ... enciklopedični slovar

Corneille Pierre (6.6.1606, Rouen, ≈ 10.1.1684, Pariz), francoski dramatik. Član francoske akademije od leta 1647. Sin odvetnika. literarna dejavnost začel z galantnimi pesmimi, ki so jim sledile komedije "Melita ali ponarejena ... ... Velika sovjetska enciklopedija

CORNEL Pierre- CORNEIL (Corneille) Pierre (16061684), francoski dramatik. Pesmi. komedije "Melita ali ponarejena pisma" (1629, izd. 1633), "Vdova ali kaznovani izdajalec" (1631 1632), "Dvorna galerija ali prijateljski tekmec" (1632), "Soubretka" ... .. . Literarni enciklopedični slovar

Cornel, Pierre- (1606 1684) zavzema eno prvih mest v zgodovini francoskega gledališča kot ustvarjalec nacionalne tragedije. Pred njim je bila francoska dramatika suženjsko posnemanje latinskih vzorov. Corneille jo je oživil, vanjo vnesel gibanje in strast, nadaljeval ... ... Zgodovinski priročnik ruskega marksista

Corneille \ Pierre- (1606 1684), avtor tragedij Sid, Cinna ali Avgustova velikodušnost ... Biografski slovar Francije

Cornel, Pierre- Glej tudi (1606 1684). Oče fr. tragedija, Corneillov veličastni genij (Evg. He., I, 118). Moj stari K. Puškin je Sida smatral za svojo najboljšo tragedijo (Katenin, 1822) ... Slovar literarne vrste

Corneille Pierre- (1606 1684) slavni francoski dramatik, najvidnejši predstavnik francoskega klasicizma. Avtor komedije v verzih Melita, komedij Klitandr ali Rešena nedolžnost, Vdova itd., tragedij Medeja, Sid, Horacij, Cinna, Polieukt, Smrt ... ... Slovar literarnih vrst

knjige

• Španske ljudske romance, Garcia Lorca Federico, Machado Antonio, Corneille Pierre. Romance (lirsko-epske pesmi) so že dolgo soglasno priznane kot najvišji dosežek španske pesniške folklore. Prve romance, ki so nastale ob koncu rekonkviste (VIII-XV stoletja), so bile ...
• Gledališče. V 2 zvezkih (komplet), Pierre Corneille. Dvodelna izdaja velikega francoskega pisatelja vključuje njegove drame v najboljših prevodih...

Tragikomedija je dramska zvrst, ki združuje značilnosti tragedije in komedije do njunega združitve (v nasprotju z "vmesno" zvrstjo drame ali "jokave komedije"). Besedo "tragikomedija" je prvi uporabil rimski komedijant iz 3.-2. stoletja pr. Plavt v prologu k Amfitrionu: tako Merkur imenuje prihajajočo predstavo, tj. komedija z udeležbo bogov, kar je bilo prej dovoljeno le v tragediji. Italijanski humanisti so si to besedo izposodili od Plauta. V renesansi je sprva veljalo, da je za uvrstitev dela med tragikomedijske žanre dovolj vsaj en odmik od splošno priznanih (izhajajočih iz antike) lastnosti tragedije ali komedije. Že v 1490-ih v Španiji je izraz "tragikomedija" uporabil F. de Rojas v "Tragikomediji o Calisto in Melibei", imenovani tudi po imenu pretkane vžigalice "Celestina", ki je bila v njej vzrejena. V 16. stoletju so žanr tragikomedije razvili predvsem Italijani. F. Ogier v programu za francosko gledališče 17. stoletja predgovor k tragikomediji Jeana de Chelandra "Tyr in Sidon" (1628) opravičuje "tragikomedijo, ki so jo uvedli Italijani, - saj je veliko bolj smiselno združiti pomembno in lahkomiselno v en sam tok govora in ju zreducirati v en sam zaplet, ki temelji na legendi ali zgodovini, namesto da bi od zunaj na tragedijo pritrdil satire, ki z njo nimajo nobene zveze, ki potopijo pogled in spomin občinstva v zmedo ”(Literarni manifesti zahodnoevropskih klasikov., 1980). G. Giraldi Cinthio (1504-73) je pisal tragikomedije na podlagi lastnih kratkih zgodb. Manirirana »tragikomična pastorala« G. B. Guarinija »Zvesti pastir« (1580–83) je bila prevedena v skoraj vse evropske jezike.

Kot odgovor na očitke nasprotnikov, ki so obsojali mešanje tragedije in komedije, je Guarini napisal Kompendij dramske poezije (1601), ki je uveljavljal kompleksnost človeške narave in svobodo odnosa do literarne zvrsti(na osnovi Aristotela). Pastoralni prizori so postali atribut večine tragikomedij 16. in 17. stoletja. V drugi polovici 16. stoletja se je igra, včasih imenovana romantična, razvila v smeri tragikomedij, ki jih je odlikoval nenavaden, bizaren, »kot v romanu«, zaplet, povezan z ljubeznijo in pustolovščinami. To je pretežno angleška drama: anonimne "Običajne okoliščine", "Sir Cliomon in Sir Clamid", posamezna dela J. Wetstonea, R. Edwardsa, J. Lily, R. Greena. V njih je bila nastajajoča katastrofa preprečena in prišel je srečen konec. Tragikomedije v sodobnem času niso povezovali z Italijani, temveč z Britanci, ki so nasprotovali starim Grkom: »Atenci za razliko od Britancev niso zahtevali, da se junaška dejanja na odru mešajo s komičnimi dogodki iz vsakdanjega življenja. ” (Stal Zh.de. O literaturi, pregledani v zvezi s socialnimi institucijami, 1989). Vendar pa je ob koncu 16. - začetku 17. stoletja, v dobi manierizma in baroka, tragikomedija postala vodilni dramski žanr ne le v Angliji (F. Beaumont, J. Fletcher), ampak tudi v Nemčiji, Franciji; blizu ji je španska »komedija plašča in meča« (F. Lope de Vega in njegovi privrženci). Klasicisti so imenovali tragikomedijo - tragedijo s srečnim koncem, na primer "Sid" P. Corneille ("Mnenje francoske akademije o tragikomediji" Sid ", 1637). Tudi Corneille je do leta 1644 Sida imenoval tragikomedijo. Kasneje so njegove igre prepoznali kot tragedije: ideje o tem žanru so se v veliki meri spremenile zaradi njegove dramaturgije. Tragikomedijo v Franciji so pisali R. Garnier, A. Ardi, J. Mere, J. de Rotru. Molièrova visoka komedija Mizantrop (1666) je blizu tragikomediji. V ruski slogovni poeziji je omembe vredna "tragedo-komedija" Feofana Prokopoviča "Vladimir" (1705). Romantika je teoretično pozdravila sintezo heterogenih umetniških elementov: »Komediji in tragediji zelo koristita medsebojna skrbna simbolna povezava in pravzaprav le zahvaljujoč njej postaneta poetični« (Novalis. Fragmenti, objavljeno 1929), vendar je ta izraz na žanrski ravni skoraj nikoli realiziran. V 18-19 stoletju Minna von Barnhelm (1767) G. E. Lessinga, igre A. de Musseta (1830), Brez krivde (1884) A. N. Ostrovskega očitno težijo k tragikomediji. Tragikomični začetek v dramaturgiji se je okrepil na prelomu 19. in 20. stoletja. Pravzaprav je tragikomedija Divja raca (1884) in Ged da Gabler (1890) H. Ibsena, Upniki (1889) in Sonata duhov (1907) Y. A. Strindberga, “ Češnjev vrt"(1904) A.P. Čehov, "Lutkovna predstava" (1906) A.A. Blok. Blizu tragikomediji so nekatera dela G. Hauptmanna, K. Hamsuna, G. von Hoffmannsthala in drugih, v 20. in 30. letih 20. stoletja - M. A. Bulgakov (»Dnevi Turbinovih«, 1926, lahko imenujemo tragična farsa), B. Show ("Saint Joan", 1923), S. O'Casey ("Juno in Peacock", 1925; "Plug in zvezde", 1926), F. Garcia Lorca ("Dona Rosita", 1935; "Čudoviti čevljar" , 1930). "Šest likov išče avtorja" (1921) in "Henry IV" (1922) L. Pirandella sta zgledni tragikomediji 20. stoletja. V povojnem času je žanr v vzponu, v njem nastopajo J. Giraudoux, J. Cocteau, Y. O'Neill in drugi, uporabljata ga eksistencialistična literatura, zlasti J. Anouille, in gledališče sv. absurd (E. Ionesco, S. Beckett). Ruski dramatik A. V. Vampilov - svetel predstavnik tragikomedija.

Za žanr tragikomedije so značilni liki iz nižjih in višjih slojev družbe.; dogodki se odvijajo tako, da junaku grozi katastrofa, a ta ostane živ; značilna je slogovna mešanica visokega in nizkega ter ironičen pogled na svet. Po G. W. F. Heglu sta v tragikomediji tragična in komična sestavina medsebojno nevtralizirani: komična subjektivnost se napolni z resnostjo močnejših odnosov in stabilnih likov, tragičnost pa se zmehča v spravi posameznikov. Hegel je menil, da je to načelo razširjeno v sodobni dramaturgiji.

Beseda tragikomedija izvira iz Grška tragodia - pesem koz in komodia, kar pomeni - pesem vesele procesije.