Četrt stoletja je minilo od znamenitih gledaliških plošč Marc Chagall, o delu, na katerem je umetnik zapisal: “ Upodobil je prednike sodobnega igralca: tu je potepuški glasbenik, svatovski norček, plesalec, prepisovalec Tore, je tudi prvi pesnik sanjač in končno nekaj akrobatov na odru.«, so bili obnovljeni.

Cikel devetih del, od katerih se jih je ohranilo le sedem, je Chagall izvedel po naročilu Državnega judovskega gledališča (GOSET) pod vodstvom Alekseja Granovskega. Gledališče, ustanovljeno leta 1920 v Petrogradu, se je leto pozneje preselilo v Moskvo in najprej zasedlo stavbo v Černiševskem pasu, dve leti kasneje pa se je preselilo tja, kjer je danes Moskovsko dramsko gledališče na Mali Bronnaya.

Chagall je zasnoval dvorano, v kateri so leta 1921 prikazali predstavo (prvo na repertoarju) na večeru v spomin pisatelju Sholomu Aleichemu. Umetnik je delal dva meseca in naj bi postopek zaključil le nekaj minut, preden se je zastor dvignil.

Legendarni igralec Solomon Mikhoels je po legendi dolgo gledal skice plošče in rekel: »Veste, preučeval sem vaše skice. In razumel sem jih. Zaradi tega sem popolnoma spremenil interpretacijo slike. Naučila sem se drugače uporabljati svoje telo, gesto, besedo.

Panel "Uvod v judovsko gledališče"
1920

Velika plošča "Uvod v gledališče", poln znakov, ki ga je kot vedno mogoče rešiti z radovednostjo, je bil namenjen osrednji steni. V pomole med okni je Chagall postavil velikanske alegorije umetniških oblik, vključno z "Glasbo" ("Potepujoči glasbenik"), "Gledališčem" ("Poročni norček"), "Plesom" ("Plesalka"), "Literaturo" (" Pisar Tore).

Zanimivo je, da se dejanje v skladbah ne odvija od desne proti levi, kot v hebrejščini, ampak od leve proti desni. Restavratorjem je uspelo ugotoviti, da je mojster vmešal glino v tempero in gvaš, zaradi česar so podobe žarele od znotraj.

"Gledališče", "Glasba", "Ples"
1920

Leta 1949 je bil GOSET likvidiran, Chagallova dela pa so končala v Tretjakovska galerija.

Po restavriranju in razstavi v muzeju leta 1991 so se plošče odpravile na turnejo in v preteklih letih uspele obiskati petinštirideset mest po vsem svetu. In šele zdaj, za njihovo vrnitev v stalno razstavo muzeja na Krimskem dolu, je končno dodeljena cela dvorana za Chagallov cikel, katerega otvoritev bo 16. julija.

Marc Chagall. Nad mestom. 1918, Moskva

Slike Marca Chagalla (1887-1985) so nadrealistične in edinstvene. Njegovo zgodnje delo Over the City ni izjema.

Glavna junaka, sam Marc Chagall in njegova ljubljena Bella, letita nad rodnim Vitebskom (Belorusija).

Chagall je upodobil najprijetnejši občutek na svetu. Občutek medsebojne ljubezni. Ko ne čutiš tal pod nogami. Ko postaneš eno s svojo ljubljeno osebo. Ko ne opaziš ničesar okoli sebe. Ko kar letiš od sreče.

Ozadje slike

Ko je Chagall leta 1914 začel slikati Nad mestom, sta Bello poznala 5 let. Ampak 4 od tega sta preživela ločeno.

Je sin revnega judovskega mojstra. Je hči bogatega zlatarja. V času srečanja povsem neprimerna kandidatka za zavidljivo nevesto.

Odšel je v Pariz, da bi študiral in si ustvaril ime. Prišel sem nazaj in ga dobil. Leta 1915 sta se poročila.

To srečo je napisal Chagall. Srečen, da si z ljubeznijo svojega življenja. Kljub razliki v družbenem statusu. Kljub negodovanju družine.

Glavni junaki slike

Z letom je vse bolj ali manj jasno. Morda pa se sprašujete, zakaj se zaljubljenca ne spogledata.

Morda zato, ker je Chagall upodabljal duše srečni ljudje in ne njihova telesa. Dejansko telesa ne morejo leteti. Toda duše lahko.

Marc Chagall. Nad mestom (detajl). 1918 Tretjakovska galerija, Moskva

In dušama se ni treba gledati. Morajo čutiti povezanost. Tukaj ga vidimo. Vsaka duša ima eno roko, kot da bi se res skoraj zlile v eno celoto.

On, kot nosilec močnejšega moškega principa, je zapisan bolj grobo. na kubičen način. Bella pa je ženstveno graciozna in je stkana iz zaobljenih in gladkih linij.

In junakinja je oblečena v nežno modro. Vendar se ne zlije z nebom, ker je sivo.

Par dobro izstopa na ozadju takšnega neba. In zdi se, kot da je zelo naravno leteti nad tlemi.

Preizkusite se: Rešite spletni kviz

Podoba mesta

Zdi se, da vidimo vse znake mesta ali bolje rečeno velike vasi, kakršna je bil Vitebsk pred 100 leti. Tu so cerkve in hiše. In še bolj pompozna zgradba s stebri. In seveda veliko ograj.

Marc Chagall. Nad mestom (detajl). 1918 Tretjakovska galerija, Moskva

A vseeno mesto ni tako. Hiše so namerno poševne, kot da umetnik ne poseduje perspektive in geometrije. Tako otročji pristop.

Zaradi tega je mesto bolj pravljično, igračkasto. Krepi naš občutek ljubezni.

Dejansko je v tem stanju svet okoli močno izkrivljen. Vse postane srečnejše. In veliko se sploh ne opazi. Zaljubljenca zelenega kozla sploh ne opazita.

Zakaj je koza zelena

Marc Chagall ljubil zelene barve. Kar ni presenetljivo. Vseeno je barva življenja, mladosti. In umetnik je bil oseba s pozitivnim pogledom. Kaj je vreden njegov stavek »Življenje je očiten čudež«.

Po poreklu je bil hasidski Jud. In to je poseben pogled na svet, ki je vcepljen od rojstva. Temelji na gojenju veselja. Hasidi bi morali celo z veseljem moliti.

Zato ne preseneča, da se je upodobil v zeleni majici. In koza v ozadju je zelena.

Marc Chagall. Fragment z zeleno kozo na sliki "Nad mestom".

Na drugih slikah ima celo zelene obraze. Zelena koza torej ni meja.

Marc Chagall. Zeleni violinist (fragment). 1923-1924 Guggenheimov muzej, New York

Toda to ne pomeni, da če je koza, potem je zagotovo zelena. Chagall ima avtoportret, kjer slika isto pokrajino kot na sliki »Nad mestom«.

In tam je rdeča koza. Slika je nastala leta 1917, v umetnikovo paleto pa prodira rdeča barva - barva revolucije, ki je pravkar izbruhnila.

Marc Chagall. Avtoportret s paleto. 1917 Zasebna zbirka

Zakaj je toliko ograj

Ograje so nadrealistične. Dvorišč ne oblikujejo tako, kot bi jih morali. In raztezajo se v neskončnem nizu, kot reke ali ceste.

V Vitebsku je bilo pravzaprav veliko ograj. Ti pa so seveda samo obkolili hiše. Toda Chagall se je odločil, da jih razporedi v vrsto in jih tako poudari. Zaradi česar so skoraj simbol mesta.

Nemogoče je ne omeniti tega hitrega človeka pod ograjo.

Kot bi najprej pogledal sliko. In pokrijte občutke romantike, zračnosti. Tudi zelena koza ne pokvari prijetnega vtisa.

In nenadoma se oko spotakne ob moškega v nespodobni pozi. Občutek idile se začne razblinjati.

Marc Chagall. Detajl slike "Nad mestom".

Zakaj umetnik namerno doda žlico ... muhe v sod medu?

Ker Chagall ni pripovedovalec. Da, svet zaljubljencev je izkrivljen, postane kot pravljica. Ampak to je tihožitje, s svojimi vsakdanjimi in vsakdanjimi trenutki.

In v tem življenju je prostor za humor. Slabo je vse jemati preveč resno.

Zakaj je Chagall tako edinstven

Da bi razumeli Chagalla, ga je pomembno razumeti kot osebo. In njegov značaj je bil poseben. Bil je lahek človek, odhajajoč, zgovoren.

Ljubil je življenje. verjeli v resnična ljubezen. Vedel, kako biti srečen.

In res mu je uspelo biti srečen.

Sreča, bodo rekli mnogi. Mislim, da ne gre za srečo. In v posebnem odnosu. Bil je odprt svetu in svetu je zaupal. Zato je, hočeš nočeš, pritegnil prave ljudi, prave stranke.

Zato - srečen zakon s prvo ženo Bello. Uspešna emigracija in priznanje v Parizu. Dolgo, zelo dolgo življenje (umetnik je živel skoraj 100 let).

Seveda se lahko spomnimo zelo neprijetne zgodbe z Malevičem, ki je Chagallu leta 1920 dobesedno "odvzel" njegovo šolo. Vse svoje študente je pritegnil z zelo bistrimi govori o suprematizmu *.

Tudi zaradi tega sta umetnik in njegova družina odšla v Evropo.

Živel je skoraj stoletje, bil sovjetski komisar, svetovno slavo pa si je pridobil v izgnanstvu. V Moskvi so odprli največjo razstavo slik Marca Chagalla. Imenuje se "Pozdravljena domovina": slavni umetnik- naš rojak.

Rodil se je konec prejšnjega stoletja v Vitebsku. Platna so pripeljali dobesedno z vsega sveta: iz ruskih in tujih muzejev, pa tudi iz zasebnih zbirk. Obiskovalci razstave bodo prvič videli združena dela Chagalla - od zgodnjih del iz Vitebska do mojstrovin francoskega obdobja.

Eden prvih, ki si je ogledal razstavo, je bil naš dopisnik Aleksander Kazakevič. Skozi dvorane Tretjakovske galerije je hodil z vnukinjami velikega mojstra.

Tako je uradno napovedano, da je danes odprtje največje razstave Marca Chagalla. Pravzaprav so razstavo odprli malo prej, ko sta iz Pariza prileteli dve njegovi vnukinji. Očarani so hodili med še nepostavljeno velikansko ekspozicijo. Še posebej dolgo se zadržuje pri portretih Belle Chagall - njihove ruske babice.

Meret Meyer, Chagallova vnukinja: "To je moja babica, toda mala figura je moja mama, tukaj je verjetno stara le eno leto."

Ti čarobni leti in Bellini objemi so postali priljubljena tema Marka Zakharoviča. Meret ve, da je zelo podobna svoji babici.

Meret Meyer, Chagallova vnukinja: "Svojo babico sem poznala samo po slikah. Ta mi je najljubša, vedno je bila v hiši mojih staršev in vedno sem čutila, koliko nežnosti in ljubezni prihaja iz nje."

Bella Meyer, Chagallova vnukinja: "Ime sem dobila po babici, zato je bila ona moj ideal, ki sem ga vedno posnemala."

Ali se da največ zbrati ali ne, pa so morale povedati vnukinje znane slike mojstri z vsega sveta - iz Tretjakovske galerije, Ruskega muzeja v Sankt Peterburgu, muzejev v New Yorku, Parizu, Nici, zasebnih zbirk. Tako polno Chagall še ni bil zbran.

V Tretjakovski galeriji ima Chagall poseben odnos, tukaj ga imenujejo "preskrbljevalec kruha", saj so tudi v najtežjih časih njegove slike vedno povabili k sodelovanju na zahodnih razstavah - to je bilo plačano in dopolnilo majhen proračun Tretjakova Galerija.

Za zaposlene v galeriji je tu veliko intimnih podrobnosti. To so Chagallova dela za judovsko gledališče. Ko je leta 1973 odletel v ZSSR, se je zjokal, ko je videl, da so ohranjena, in na dela dal svoje avtograme ter od navdušenja zamešal latinične in cirilične črke.

Ekaterina Selezneva, kustosinja razstave: »Vsi dolgujemo Chagallu in zato danes naslov beremo »Pozdravljen, Chagall«.

Skrivnostni človek in njegova magična umetnost. Pariz je primerjal z Vitebskom, od koder je moral emigrirati, svoje delo pa z delom Charlieja Chaplina. Dvajsetega stoletja je spomnil tudi na Mali človek v svojih radostih in svoji ljubezni. Chagall je zapisal: "Morda me bo vzljubila Evropa in z njo moja Rusija." Da bi skupaj videli ta platna v Moskvi, so pravi poznavalci Chagalla prileteli iz Evrope in Amerike. Na primer, Chagallovo "Trojico" je po njegovi volji prepovedano odnesti iz muzeja v Nici. Ampak tukaj je v Moskvi. Kot izjema. In vsi obiskovalci razumejo, da se takšen svetovni fenomen mojstra v domovino morda ne bo več ponovil.

Celotna dvorana Tretjakovske galerije na Krimskem dolu je zdaj posvečena Marcu Chagallu, legendi ruske avantgarde, enemu najpomembnejših umetnikov svetovne umetnosti 20. stoletja. Prvič po obnovi si bo mogoče ogledati celoten cikel plošč, ki jih je mojster ustvaril za Judovsko gledališče in ne samo.

V zbirki Tretjakovske galerije - velika zbirka grafike Marca Chagalla, vključno z ilustracijami za "Mrtve duše", ki jih je avtor osebno predstavil galeriji, slik pa ni tako veliko - le 12. Toda nekatere so prave uspešnice. Eden od njih - "Nad mestom" - kaj je vredno. Veliko povpraševanje po seriji plošč, ki jih je ustvaril Chagall za Judovsko gledališče. Videli so jih v petinštiridesetih mestih po svetu, v domačih stenah pa bodo v okviru stalne razstave prvič prikazani skupaj. To serijo je Chagall ustvaril v dvajsetih letih prejšnjega stoletja, ko je po nesoglasjih s Kazimirjem Malevičem zapustil rodni Vitebsk in šolo, ki jo je ustvaril, se preselil v Moskvo in takoj prejel veliko naročilo.

»Chagall je takoj rekel, da bo naslikal veliko ploščo in da bo te stvari pisal, da bo nekakšen kamerton, uvod v gledališče, in da se želi s svojim slikarstvom boriti proti lažnim bradam, naturalizmu, ki je obstajal v gledališče,« pravi kustosinja oddelka za slike poznega XIX - začetka XX stoletja Tretjakova galerija Ljudmila Bobrovskaya.

Umetnik je dva meseca delal na scenografiji, ustvaril devet plošč, le sedem jih je preživelo. Največji je "Uvod v judovsko gledališče". Težka je usoda teh del Marca Chagalla, pa tudi samega judovskega gledališča, ki se je preselilo in leta 1949 popolnoma zaprlo. Nato so dela končala v Tretjakovski galeriji in zelo dolgo čakala na obnovo.

»Leta 1973, ko je Chagall prišel v Moskvo, je prišel k nam, in te stvari so mu razgrnili v dvorani Serov. Bil je noro vesel - ni upal, da so živi, ​​in celo podpisal nekatere stvari, jih ni bilo. Svojih del ni dojemal kot štafelajna,« pojasnjuje Ljudmila Bobrovskaja.

Marc Chagall je pogosto poudarjal svojo narodnost - pisal je poezijo v jidišu, ustvarjal vitraže za sinagogo, a težko ga imenujemo judovski umetnik, še vedno je svetovljan, njegov umetniški jezik razumljivo na vseh celinah. Japonci ga imajo na primer zelo radi in to že dolgo. V deželi vzhajajočega sonca se na njegove razstave vijejo vrste.

Chagall se v bistvu ni pridružil nobeni skupini, težko ga je imenovati privrženec katere koli posebne smeri, čeprav je sam sebi rekel: "Sem realist, ljubim zemljo." Chagall se lahko imenuje čudovit umetnik, izvor njegovega dela - v otroštvu, ko se zdi, da je vse mogoče. In koza je lahko zelena, ljudje pa lahko lebdijo v oblakih.

Razstava Marc Chagall. Izvori umetnikovega ustvarjalnega jezika«, ki sovpada z njegovim 125. rojstnim dnem. Razstava se osredotoča na malo znano grafiko, vključuje tudi primere judovske ljudske umetnosti in ruske popularne grafike.

Marc Chagall je leta 1922 ob odhodu v izgnanstvo zapisal: »Ne carska ne sovjetska Rusija me ne potrebuje. Ne razumejo me, tukaj sem tujec. Toda Rembrandt me ima zagotovo rad. In morda me bo po Evropi ljubila moja Rusija. Napoved je bila povsem upravičena, čeprav je moral umetnik na priznanje v domovini čakati pol stoletja. Leta 1973 je prišel v Moskvo, da bi odprl svojo osebno razstavo v Tretjakovski galeriji. Vendar pa se je polno priznanje, ki ga je spremljala ljubezen širše javnosti, zgodilo po Chagallovi smrti - v času perestrojke. Puškinov muzej je leta 1987 priredil veliko retrospektivo mojstra, ki je pridobila divjo priljubljenost: vrsta do muzeja je bila zasedena od noči. In razmeroma nov, 2005, projekt Tretjakovske galerije z naslovom "Zdravo, domovina!" dosegel velik uspeh

Trenutna ekspozicija v Inženirskem korpusu se lahko šteje za nekakšen niz opomb in komentarjev na prejšnji "folio".

Tukaj ni popularno priljubljenih uspešnic, kot sta "Sprehodi nad Vitebskom" ali "Goslač na strehi", je pa sto in pol eksponatov z bolj komornim zvokom. Večina jih našim gledalcem ni znana. Kot je povedala kustosinja razstave Ekaterina Selezneva (v prostem času dela kot direktorica oddelka za mednarodne odnose Ministrstva za kulturo Ruske federacije), so bila skoraj vsa ta gradiva pred sedmimi leti nominirana za sodelovanje na Projekt Zdravo, domovina!, vendar ni prišel v končno sestavo. Verjetno predvsem zaradi dejstva, da so zbledele na ozadju velikih platen. Hkrati je bilo odločeno, da se v nedoločenem času pripravi ločena razstava grafik in slik malega formata, da bi se osredotočili na korenine in izvore Chagallove umetnosti. Kot se je na tiskovni konferenci pošalila umetnikova vnukinja Meret Meyer, "če razstavo primerjate z otrokom, potem lahko sedem let nosečnosti povzroči rojstvo določene pošasti." Vendar pa je "dojenček", predstavljen javnosti, izpadel precej srčkan - vsaj brez razvojnih odstopanj. Čeprav ga tudi ne morete imenovati čudežni otrok.

Ni skrivnost, da je bila umetnost Marca Chagalla rezultat močne sinteze več stilov, manir in vizualnih kultur hkrati. Umetnik je svoj osebni mit zložil na podlagi muhe in navdiha, pri čemer si je od okolice izposodil ne toliko ideje in podobe kot "mostoja" za lastna čustva. Toda za nazaj je mogoče ugotoviti precej vzporednic, pogosto precej nezavednih.

Če bi organizatorji razstave resnično sledili cilju raziskovanja "izvora umetnikovega ustvarjalnega jezika", se ne bi omejili na vključitev bronastih menor, obrednih kozarcev, hanukskih svetilk in drugih znamenj shtetlskega življenja v razstavo.

Tovrstni predmeti, izposojeni iz Ruskega etnografskega muzeja in Muzeja judovske zgodovine v Rusiji, so tukaj izjemno primerni, a očitno nezadostni. In tudi majhna zbirka ruskih priljubljenih grafik še vedno ne zapre teme "izvora". Za popolno verodostojnost bi bile potrebne pravoslavne ikone (Chagall jih je zelo cenil), dela kubistov z nadrealisti in celo izbrana dela. domače klasike- od Aleksandra Ivanova do Mihaila Vrubela. V katalogu razstave so takšne povezave zaslediti, v razstavni realnosti pa niso vidne. Ni težko razumeti, zakaj: taka študija ne bi zahtevala le dodatnih (in precejšnjih) organizacijskih naporov, ampak bi vznemirila tudi tako imenovane "navadne" gledalce. Lik Marca Chagalla bi prenehal igrati glavno in izključno vlogo; javnost bi se morala prebijati skozi labirinte pomenov njegovih del. Z vidika demokratičnosti projekta se je organizatorjem ta pristop gotovo zdel nesprejemljiv, čeprav je bil z vidika umetnostne zgodovine videti zelo zapeljiv.

Vendar ni zla brez dobrega. Zmanjševanje privlačnih aluzij omogoča neposredno oprijemanje Chagallovega dela, brez posrednikov.

Čeprav stavijo na grafiko, tudi tiskano, je tu tudi slikarstvo, tako da ljubitelji prepoznavnih Chagallovih efektov ne bodo izostali. Vpliv platna »Akt nad Vitebskom« bi moral biti še posebej dramatičen: treba je upoštevati, da je bilo napisano leta 1933, ko je umetnik prejel dve moralni poškodbi hkrati.

Nacisti so nato po razstavi Boljševizem v umetnosti zažgali številna Chagallova dela, francoske oblasti pa mu niso želele podeliti državljanstva, pri čemer so se spomnile na obdobje komisarstva v Vitebsku. IN v določenem smislu to sliko lahko razumemo kot seanso duhovnega samozdravljenja.

Vendar je pri Chagallu skoraj vse avtobiografsko, celo fantazmagorično. Na primer, vgravirane ilustracije za knjigo "Moje življenje" (nenavadno je, da je umetnik končal pisanje knjige spominov pri komaj 37 letih) so polne nadrealističnih podrobnosti - vendar jih dojemajo skoraj kot dokumentarni dokaz. Toliko bolj zanesljivi so portreti družinskih članov - matere, žene Belle in hčerke Ide, bratrancev, sestričen, daljnih sorodnikov. Ob tej priložnosti se spominja Chagallov stavek: "Če moja umetnost ni igrala nobene vloge v življenju mojih sorodnikov, potem so njihova življenja in njihova dejanja, nasprotno, močno vplivala na mojo umetnost."

Zakaj ne še en "vir ustvarjalnega jezika"? Družinsko temo na razstavi nekoliko nepričakovano nadaljujejo fragmenti "Poročnega servisa" - keramične posode, ki jih je umetnik naslikal v čast poroke svoje hčerke.

Meret Meyer trdi, da so to storitev pogosto uporabljali v času življenja svojega dedka v vsakdanjem življenju.

Razstava načeloma ne sledi nobeni kronologiji, tako da je v soseščini na enem samem prostoru mogoče najti tako mladostne skice kot znamenito jedkano serijo ilustracij za Sveto pismo in za " Mrtve duše” (gre za dela dvajsetih – tridesetih let 20. stoletja) in pozno obarvane kolaže, ki pravzaprav niso bili namenjeni javnosti, ampak so služili kot skice za monumentalna dela, na primer za ploščo Triumf glasbe za newyorško Metropolitansko opero. Jasno je, da tudi mešanje različnih obdobij ustvarjalnosti ne pripomore k analitični percepciji. Čeprav se pri Chagallu takšen način razstavljanja delno opravičuje. Vse moje dolgo življenje zdelo se je, da kroži okoli lastnih čustev, med katerimi je bilo eno najpomembnejših hrepenenje po izgubljenem Vitebsku. Zato se desetletne vrzeli med deli ne zdijo tako kritične.

Oznake: Marc Chagall, Tretjakovska galerija