slide 1
slide 2
Ang jazz ay isang anyo ng musikal na sining na lumitaw noong huling bahagi ng ika-19 at unang bahagi ng ika-20 siglo sa Estados Unidos bilang resulta ng isang synthesis ng African at mga kulturang Europeo at pagkatapos ay naging laganap. mga katangiang katangian Ang musikal na wika ng jazz ay orihinal na improvisasyon, polyrhythm batay sa mga syncopated na ritmo, at isang natatanging hanay ng mga diskarte para sa pagganap ng rhythmic texture - swing. Ang karagdagang pag-unlad ng jazz ay naganap dahil sa pagbuo ng mga bagong ritmo at harmonic na modelo ng mga musikero at kompositor ng jazz.
slide 3
Ang kasaysayan ng pag-unlad ng jazz. Nagmula ang Jazz bilang kumbinasyon ng ilan mga musikal na kultura At pambansang tradisyon. Ito ay orihinal na nagmula sa mga lupain ng Africa. Ang anumang musikang Aprikano ay nailalarawan sa pamamagitan ng isang napaka-komplikadong ritmo, ang musika ay palaging sinasamahan ng mga sayaw, na mabilis na stomping at pumapalakpak. Sa batayan na ito, sa pagtatapos ng ika-19 na siglo, isa pa genre ng musika ragtime. Kasunod nito, ang mga ritmo ng ragtime, na sinamahan ng mga elemento ng blues, ay nagbigay ng bagong direksyon sa musika - jazz. Ang duyan ng jazz ay ang American South at lalo na ang New Orleans. Ang isang tampok ng estilo ng jazz ay ang natatanging indibidwal na pagganap ng isang jazz virtuoso. Ang susi sa walang hanggang kabataan ng jazz ay improvisasyon.
slide 4
Pangunahing agos. New Orleans Jazz Ang mga terminong New Orleans at Traditional Jazz ay karaniwang tumutukoy sa istilo ng mga musikero na tumugtog ng jazz sa New Orleans sa pagitan ng 1900 at 1917, gayundin sa mga musikero ng New Orleans na tumugtog sa Chicago at nagrekord ng mga rekord mula noong mga 1917 hanggang 1920s. taon. Ang panahong ito ng kasaysayan ng jazz ay kilala rin bilang Panahon ng Jazz. At ang termino ay ginagamit din upang ilarawan ang musikang nilalaro sa iba't ibang makasaysayang panahon ng mga revivalist ng New Orleans na naghangad na tumugtog ng jazz sa parehong istilo ng mga musikero sa paaralan ng New Orleans. Jelly Roll Morton
slide 5
ugoy. Swing (swing) - ang direksyon ng jazz music, ang pinaka-tinatanggap na kinakatawan sa pagganap ng pagsasanay ng malalaking orkestra. Ang terminong "swing" sa jazz ay may ilang mga kahulugan. Halimbawa, kung sinasabi nilang walang swing sa performance ng isang performer, ibig sabihin nito ay karaniwang walang intense beat ripple ang performance ng isang musikero - isang parang alon na paggalaw na nilikha sa kaibahan ng beat at off. -beat, nagbibigay ng impresyon ng isang buildup, o swing. Sa terminolohiya ng musika ng sayaw, ang salitang ito kung minsan ay tumutukoy sa isang tempo na nauugnay sa genre ng sayaw na may parehong pangalan. Tulad ng para sa mga propesyonal na jazzmen, para sa marami sa kanila ang ganitong genre division ng kanilang musika ay tila walang kahulugan at kahit na nakakapinsala. Louis Armstrong
slide 6
Bop. Bebop, bebop, bop (eng. bebop) - isang istilong jazz na nabuo noong unang bahagi ng - kalagitnaan ng 40s ng XX siglo at nailalarawan sa pamamagitan ng mabilis na bilis at kumplikadong mga improvisasyon batay sa paglalaro ng harmony, hindi melody. Binago ni Bebop ang jazz, gumawa ang mga bopper ng mga bagong ideya tungkol sa kung ano ang musika. Ang yugto ng bebop ay isang makabuluhang pagbabago sa focus sa jazz mula sa melody-based na dance music tungo sa hindi gaanong sikat, mas rhythm-based na "musician music". Mas gusto ng mga musikero ng Bop ang mga kumplikadong improvisasyon batay sa paglalaro ng mga progression ng chord sa halip na pag-iba-iba ang melody. Mabilis, matalas si Bop, "hard on the listener". Max Roach Dizzy Gillespie Thelonious Spheer Monk
Slide 7
Mga malalaking banda. Ang klasiko, itinatag na anyo ng malalaking banda ay kilala sa jazz mula noong unang bahagi ng 1920s. Napanatili ng form na ito ang kaugnayan nito hanggang sa huling bahagi ng 1940s. Ang mga musikero na pumasok sa karamihan ng malalaking banda, bilang panuntunan, halos sa kanilang mga kabataan, ay tumugtog ng ilang partikular na bahagi, maaaring natutunan sa mga pag-eensayo o mula sa mga tala. Ang mga maingat na orkestrasyon, kasama ang napakalaking brass at woodwind section, ay gumawa ng masaganang jazz harmonies at gumawa ng nakakagulat na malakas na tunog na naging kilala bilang "the big band sound". Benny Goodman Count Basie Artie Show
Slide 8
Mainstream. Maraming mga sikat na swing soloist, pagkatapos maglaro ng mga ball room sa konsiyerto, ang nagustuhang maglaro para sa kanilang sariling kasiyahan sa mga kusang jam sa maliliit na club sa 52nd Street sa New York. Hindi tinatanggap ang mga makabagong diskarte ng paparating na bebop, ang mga musikero na ito ay sumunod sa tradisyonal na paraan ng pag-indayog, habang nagpapakita ng hindi mauubos na imahinasyon kapag gumaganap ng mga improvisational na bahagi. Ang mga pangunahing bituin ng swing ay patuloy na gumanap at naitala sa maliliit na komposisyon, na tinatawag na "combos", kung saan mayroong higit na puwang para sa improvisasyon. Ang estilo ng istilong ito ng club jazz noong huling bahagi ng 1930s ay nakatanggap ng pangalang mainstream sa pag-usbong ng bebop. Duke Ellington
Slide 9
Stride. Stride, buong pangalan English. Harlem Stride (Piano), literal na "Harlem Walking" - isang jazz piano style na pangunahing binuo mula sa ragtime, kung saan idinagdag ang mga elemento ng classical piano music - arpeggios, kaliskis, atbp. Ang estilo ng stride ay nagmula sa Harlem at Manhattan noong First Digmaang Pandaigdig. Ang pinagmulan nito ay dahil sa ang katunayan na ang mga pianista ay kailangang magtanghal ng musika gabi-gabi, na nangangailangan ng pag-iba-iba ng mga monotonous na ragtime at gawing mas birtuoso ang mga ito. Louis Armstrong Benny Goodman
slide 10
Cool jazz Cool jazz (din ay "cool jazz" - literal na pagsasalin ng English cool jazz) - istilo kontemporaryong jazz, na lumitaw noong huling bahagi ng 1940s sa West Coast ng Estados Unidos, ay naging laganap pangunahin sa mga puting musikero ng boper at umabot sa pinakamataas nito noong 1960s. Miles Davis Chet Baker Bill Evans
slide 11
Progressive jazz Progressive jazz, o simpleng progresibo. Ang pangunahing pagkakaiba ng genre na ito ay ang pagnanais na lumayo mula sa nakapirming cliche ng malalaking banda at lipas na, pagod na mga diskarte ng tinatawag na. symphonic jazz na ipinakilala noong 1920s ni Paul Whiteman. Hindi tulad ng mga boppers, hindi hinangad ng mga tagalikha ng progresibo na radikal na talikuran ang mga tradisyon ng jazz na nabuo noong panahong iyon. Sa halip, hinahangad nilang i-update at pagbutihin ang mga swing phrase-models, na ipinapasok sa pagsasanay ng komposisyon ang pinakabagong mga nagawa ng European symphonism sa larangan ng tonality at harmony. Miles Davis
slide 12
Hard bop Ang hard bop ay isang istilong jazz na binuo mula sa bebop at cool na jazz, na nagsasama ng mga elemento ng kaluluwa, musika ng simbahan (gospel) at blues. Ang mga tagasunod ng bebop at hard bop ay nagdagdag ng kaunti pang istilo dito sa anyo ng modal jazz, kung saan ang pagkakaisa ng istraktura ng mga indibidwal na bahagi ay naging mas malaya, ngunit ito ay karaniwang nagpapakita ng sarili lamang kapag tumutugtog ng chord sa piano (kabilang ang mababang tono). Salamat sa panahong ito ng jazz, ang mga instrumentalista ay nakapag-improvise sa iba't ibang mga mode ng sukat. John Coltrane Art Blakey Charles Mingus
slide 13
Soul jazz Soul jazz (Ingles - soul) - soul music sa isang malawak na kahulugan kung minsan ay tinatawag na lahat ng Negro music na nauugnay sa blues tradition. Ito ay nailalarawan sa pamamagitan ng pag-asa sa mga tradisyon ng blues at African American folklore. Ang mga tempo ay inilapat mula sa mabagal hanggang sa mabilis, ngunit sa pangkalahatan, ang musika ay may isang hindi pare-pareho, paliko-liko na karakter, ito ay nakikilala sa pamamagitan ng isang pakiramdam ng hindi nagmamadali. Upang lumikha ng isang mas kakaibang epekto, ang mga performer ay minsan ay gumagamit ng mga non-European na kaliskis (halimbawa, Indian, Arabic, African) bilang isang "modal" na batayan para sa kanilang musika. Jimmy Smith Ray Charles
slide 14
Groove Isang sanga ng soul jazz, ang estilo ng groove ay gumuhit ng mga melodies na may mga bluesy notes at nailalarawan sa pamamagitan ng pambihirang rhythmic focus. Minsan ay tinatawag ding "funk", ang groove ay nakatutok sa pagpapanatili ng isang tuluy-tuloy na katangian ng ritmikong pattern, pinalalasa ito ng magaan na instrumental at kung minsan ay lyrical embellishment. Ang mga piyesa na ginanap sa istilong ukit ay puno ng masasayang emosyon, na nag-aanyaya sa mga tagapakinig na sumayaw, kapwa sa mabagal, bluesy na bersyon, at sa mabilis na bilis. Shirley Scott
slide 15
Libreng jazz Ang libreng jazz ay isang istilo ng modernong jazz music, na nailalarawan sa pamamagitan ng pag-alis mula sa mga prinsipyo ng tonal na organisasyon materyal na pangmusika, blues chord progressions, tradisyonal na swing rhythms. Ang pangunahing diin ay ang kalayaan ng improvisasyon (kadalasan sa mga grupo), pagkakaiba-iba paraan ng pagpapahayag, na nagbibigay-daan sa iyong ganap na maipakita ang mga intelektwal at sensual na bahagi ng musika. Ornette Coleman Cecil Taylor
slide 16
Pagkamalikhain Ang hitsura ng "Creative" na direksyon ay minarkahan ng pagtagos ng mga elemento ng experimentalism at avant-garde sa jazz. Ang simula ng prosesong ito ay bahagyang kasabay ng paglitaw ng libreng jazz. Ang mga elemento ng avant-garde jazz, na nauunawaan bilang mga pagbabago at inobasyon na ipinakilala sa musika, ay palaging "pang-eksperimento". Kaya't ang mga bagong anyo ng experimentalism na inaalok ng jazz noong 50s, 60s at 70s ay ang pinaka-radikal na pag-alis mula sa tradisyon, na nagpapakilala ng mga bagong elemento ng ritmo, tonality at istraktura sa pagsasanay. Sa katunayan, ang avant-garde na musika ay naging kasingkahulugan ng mga bukas na anyo, na kung saan ay mas mahirap ilarawan kaysa sa libreng jazz. Paul Bley Andrew Hill
slide 17
Jazz fusion Ang jazz fusion (din jazz-rock fusion, rock fusion o fusion; English fusion - alloy) ay isang musikal na genre na pinagsasama ang mga elemento ng jazz at musika ng iba pang mga istilo, kadalasang pop, rock, folk, reggae, funk, metal, R&B , hip-hop, electronic music at world music. Ang mga fusion album, kahit na ang mga ginawa ng isang solong artist, ay kadalasang may kasamang iba't ibang mga istilong ito. Chick Corea Joe Zawinul
Presentasyon ng musika
paksa: "Ang jazz ay ang sining ng ika-20 siglo"
Pinagmulan ng Jazz
Hilagang Amerika
Lugar ng kapanganakan ni Jazz
Africa
Timog Amerika
Jazz sa Bagong Mundo
Ang mga proseso ng paghahalo ng kulturang musikal ng Africa at European (na sumailalim din sa mga seryosong pagbabago sa New World) ay naganap simula noong ika-18 siglo.
At sa XIX na siglo ay humantong sa paglitaw "proto-jazz" at pagkatapos jazz sa maginoo na kahulugan, bilang isang pagsasanib ng mga ritmo ng Aprika at pagkakaisa ng Europa.
Pinagmulan ng JAZZ :
Espirituwal - mga kanta ng North American blacks ng relihiyosong nilalaman. Inaawit sila sa koro ng mga alipin ng plantasyon, na ginagaya ang mga espirituwal na himno ng mga puting settler sa Amerika. Ang espirituwal ay nagkaroon ng malaking epekto sa pag-unlad ng sining ng jazz. Ang genre ng espirituwal - ang espirituwal na mga awit ng mga alipin sa Estados Unidos - ay lumitaw bilang isang resulta ng pagbabalik-loob ng mga itim sa pananampalatayang Kristiyano. Para dito, ginamit ang mga himno at salmo na dinala sa Amerika ng mga puting settler at mga misyonero.
Mga asul - isang katutubong awit ng mga itim na Amerikano na may malungkot, malungkot na tono. Ang blues ay inaawit sa saliw ng banjo o "Blues" na gitara.
Ang anumang musikang Aprikano ay nailalarawan sa pamamagitan ng isang napakakomplikadong ritmo: ang musika ay laging sinasaliwan ng mga sayaw, na mabilis na pagtapak at pagpalakpak.
Sa batayan na ito, sa pagtatapos ng ika-19 na siglo, nabuo ang isang genre ng musika. ragtime (Ang dance music ng isang partikular na uri ay isang pagtatangka ng mga Negro na musikero na gamitin ang mga cross-rhythms ng African music kapag gumagamit ng mga sayaw).
Sa dakong huli, espirituwal at mga ritmo ragtime pinagsama sa mga elemento blues nagbigay ng bagong direksyon sa musika - JAZZ .
Archaic (maagang) jazz - ang pagtatalaga ng mga pinakalumang tradisyonal na uri ng jazz na umiral mula noong kalagitnaan ng huling siglo sa isang bilang ng mga estado sa timog ng Estados Unidos. Ang archaic jazz ay kinakatawan, sa partikular, ng musika ng Negro at Creole marching band noong ika-19 na siglo.
Ang panahon ng archaic jazz ay nauna sa paglitaw New Orleans (klasiko) na istilo .
Mga ugat ng Jazz - musical folklore na dinala sa America ng mga itim.
Sa simula ng ika-17 siglo, ang mga unang barkong alipin na may live na kargamento ay dumating sa Amerika. Mabilis itong nabili ng mayayaman. Amerikano Timog na nagsimulang gumamit ng aliping paggawa para sa pagsusumikap sa kanilang mga plantasyon. Napunit mula sa kanilang tinubuang-bayan, nahiwalay sa mga mahal sa buhay, pagod sa labis na trabaho, ang mga itim na alipin ay nakatagpo ng aliw sa musika.
Sa simula ito ay tunay na musikang Aprikano. Ang dinala ng mga alipin mula sa kanilang sariling bayan. Ang mga dinalang alipin ay hindi nagmula sa iisang angkan at kadalasan ay hindi man lang nagkakaintindihan. Ang pangangailangan para sa konsolidasyon ay humantong sa pagkakaisa ng maraming kultura at, bilang resulta, ang paglikha ng isang kultura (kabilang ang musika) ng mga African American.
Mga unang jazz improvisation (mga kinatawan)
American homeland, kung saan ito nagmula Jazz , isaalang-alang ang lungsod ng mga kanta at musika - New Orleans . Bagaman pinagtatalunan na ang jazz ay lumitaw sa buong Amerika, at hindi lamang sa lungsod na ito, ngunit dito ito nabuo nang pinakamalakas.
Bilang karagdagan, ang lahat ng mga lumang musikero ng jazz ay itinuro ang gitna, na itinuturing nilang New Orleans. Sa New Orleans, nabuo ang pinakakanais-nais na kapaligiran para sa pag-unlad ng direksyong ito ng musika: nagkaroon ng malaking pamayanan ng Negro at malaking porsyento ng populasyon ay mga Creole; maraming mga direksyon sa musika at genre ang aktibong binuo dito, ang mga elemento nito ay isinama noon sa mga gawa ng mga sikat na jazzmen. Ang iba't ibang grupo ay bumuo ng kanilang sariling mga direksyon sa musika, at ang mga African-American ay lumikha ng isang bagong sining na walang mga analogue mula sa kumbinasyon ng mga blues melodies, ragtime at kanilang sariling mga tradisyon. Kinumpirma ng mga unang rekord ng jazz ang prerogative ng New Orleans sa pinagmulan at pag-unlad ng sining ng jazz.
"Bansa ng Dixie" - kolokyal na pagtatalaga ng mga katimugang estado ng USA, isa sa mga uri ng tradisyonal na jazz. Karamihan sa mga blues singer, boogie-woogie pianist, ragtime player, at jazz band ay nagmula sa Timog patungong Chicago, na may dalang musika sa lalong madaling panahon na palayawin "dixieland" (ang pinakamalawak na termino para sa istilong musikal ng pinakamaagang New Orleans at Chicago jazz musician na nagtala ng mga rekord mula 1917-1923).
Johnny Dods (Abril 12, 1892 – Agosto 8, 1940) - American clarinetist, isa sa mga unang solo jazz performer sa instrumentong ito. Ang mataas na propesyonalismo, kagalingan ng instrumento at malambot, bahagyang bluesy na tunog ang nakikilala sa kanyang pagtugtog. Naimpluwensyahan ng gawa ni Dodds ang mga sumunod na henerasyon ng mga jazz clarinetist.
Dominic James (Abril 11, 1889 – Pebrero 22, 1961) - isa sa mga unang jazz cornetist at trumpeter, pinuno ng Original Dixieland Jass Band. Siya ay isang kompositor - ang may-akda ng isa sa mga pinaka-naitalang komposisyon, jazz classics sa lahat ng oras - "Tiger Rag". Siya ay bahagi ng unang naitalang bandang jazz, ang grupong nag-record at naglabas ng mga unang pag-record ng jazz, "Livery Stable Blues" noong 1917.
Jimmy McPartland (Marso 15, 1907 - Marso 13, 1991) - American cornetist at isa sa mga founder ng Chicago jazz. Nakipagtulungan ang McPartland kay Eddie Condon, Art Hodes, Gene Krupa, Benny Goodman, Jack Teagarden, Tommy Dorsey at iba pa. Siya ay miyembro ng maalamat na Austin High School Gang.
Ang mga musikero ay naghahanap ng isang muling pagkabuhay ng klasikong New Orleans jazz.
Ang mga pagtatangka na ito ay naging matagumpay.
Ang unang sikat na performers sa America
Sydney Joseph Bechet (Mayo 14, 1897 – Mayo 14, 1959) - Jazz clarinetist at soprano saxophonist, isa sa mga pioneer ng jazz. Isang natatanging tagapalabas ng mga istilo ng New Orleans at Chicago. Siya ay may malaking impluwensya sa mga musikero ng Hilaga ng USA at nag-ambag sa pagbuo ng tradisyonal na jazz sa Europa.
Louis Armstrong (Agosto 4, 1900 – Hulyo 6, 1971) - American jazz trumpeter, vocalist at bandleader. Siya ang may pinakamalaking impluwensya sa pag-unlad ng jazz at marami siyang ginawa upang maisikat ito sa buong mundo. Kilala rin siya bilang master of vocals, isang kahanga-hangang improviser, na nagagawang ayusin ang mga salita at kahulugan sa kanyang pagganap sa emosyonal na kulay ng akda.
Bilangin si Basie (Agosto 21, 1904 – Abril 26, 1984) - American jazz pianist, organista, sikat na pinuno ng malaking banda. Si Basie ay isa sa pinakamahalagang tao sa kasaysayan ng swing. Ginawa niyang unibersal na genre ang blues - sa kanyang orkestra ay tumunog ang mabilis na blues, at mabagal, at trahedya, at kakatwa.
Ang unang sikat na performer sa Russia
Palaging nakakapukaw ng interes ang Jazz sa mga musikero at tagapakinig sa buong mundo.
anuman ang kanilang nasyonalidad.
SA Uniong Sobyet dumating si jazz noong early 20s. Ang unang mga konsiyerto ng jazz ay lumitaw sa Moscow. Noong 1922, nabuo ang Eccentric Jazz Band. V.Ya.Parnakha (1891-1951) - Russian makata, tagasalin, musikero, mananayaw, koreograpo, tagapagtatag ng Parisian literary group Chamber of Poets, tagapagtatag ng Russian jazz. Ang Oktubre 1, 1922 ay itinuturing na kaarawan ng jazz sa USSR.
Di-nagtagal ay lumitaw ang mga orkestra ng jazz sa Leningrad (ngayon ay St. Petersburg). Noong tagsibol ng 1927, ang debut performance ng "First Concert Jazz Band" ay naganap sa bulwagan ng Academic Chapel. Inorganisa ito ng isang nagtapos ng conducting at choral faculty ng Leningrad Conservatory Leopold Yakovlevich Teplitsky (1890-1965) .
Inimbitahan niya ang mga kilalang akademikong musikero bilang mga performer.
Noong 20-30s, marami ang ginawa para sa pagpapaunlad ng jazz sa Russia Georgy Vladimirovich Landsberg (1904-1938) . Isang inhinyero sa pamamagitan ng edukasyon, nagtrabaho siya ng ilang taon sa Czechoslovakia, kung saan naging kaibigan niya ang mga lokal na musikero ng jazz at tumugtog pa ng piano sa isa sa mga ensemble ng Prague. Pagbalik sa Leningrad, nilikha ni Landsberg ang Jazz Capella noong 1929.
Isa sa pinakasikat na performer ng jazz ay Leonid Osipovich Utyosov (1895-1982) . Noong 1932, sumulat ang kompositor ng musika para sa theatrical performance na "Music Store". Sa batayan nito, makalipas ang dalawang taon, binaril ng direktor na si G.V. Aleksandrov ang isa sa mga pinakamahusay na komedya ng Sobyet na "Merry Fellows" kasama ang pakikilahok ng Utyosov orchestra.
Ang patriarch ng Russian jazz ay nararapat na isinasaalang-alang Oleg Leonidovich Lundstrem (1916-2005) . Sa loob ng mahigit anim na dekada, pinamunuan niya ang isa sa mga nangungunang malalaking banda sa Russia. Si Lundstrem ay ipinanganak sa Chita, pagkatapos ay nanirahan sa China (1921-1947). Binuo niya ang kanyang koponan sa Harbin (1934). Ang musikero ay bumalik sa Russia noong 1947. Ang koponan ng Lundstrem ay naging isang uri ng jazz school, kung saan natututo ang mga batang performer mula sa karanasan ng mas maraming karanasang mga artista.
Ang isa sa pinakasikat na malalaking orkestra ng jazz noong 60s ay ang grupong Leningrad Iosif Vladimirovich Weinstein (1918-2001). Kasama dito ang nangungunang jazz instrumentalist ng Leningrad.
Paghahambing na pagsusuri
Teknik ng pagganap ng jazz
"Kung hindi mo tatatak ang iyong paa habang nakikinig sa musikang ito,
Hindi mo maiintindihan kung ano ang Jazz." © Louis Armstrong.
Salamat sa iyong atensyon!
Upang gamitin ang preview ng mga presentasyon, lumikha ng Google account (account) at mag-sign in: https://accounts.google.com
Mga slide caption:
Ang Jazz ay isa sa mga istilo ng musika noong ika-20 siglo na nagmula sa USA; Ang jazz ay nailalarawan sa pamamagitan ng isang malaking papel ng improvisasyon at ang pagiging kumplikado ng ritmo. Ang mga tampok na katangian ng jazz ay isang improvisational na simula, isang tiyak na pagkuha ng tunog sa mga instrumentong pangmusika, mga parirala na naiiba sa akademikong musika, pati na rin ang isang kumplikadong multifaceted na ritmikong istraktura at istraktura ng intonasyon,
Hindi rin alam ng mga Europeo na, kasama ang mga alipin na dinala sa kontinente ng Amerika, dinala nila ang kulturang musikal ng Africa doon, na nakikilala sa pamamagitan ng kamangha-manghang pansin sa ritmo ng musika. Sa tinubuang-bayan ng mga Aprikano, ang musika ay isang kailangang-kailangan na bahagi ng iba't ibang mga ritwal. Ang ritmo ay napakalaking kahalagahan dito, bilang batayan ng sama-samang sayaw, sama-samang panalangin, sa madaling salita, kolektibong ritwal.
Ang mga katangian ng African folk music ay polyrhythm, rhythmic polyphony at cross-rhythm. Musika ng Africa mas libre, mayroon itong mas maraming espasyo para sa improvisasyon. Kasama ng mga itim na alipin, dinala ng mga Europeo sa kontinente ng Amerika ang naging ritmikong batayan ng jazz music.
Ang Papel ng European Musical Culture sa Pagbuo ng Jazz Europe ay nagdala ng melody at harmony, minor at major standards, at isang solong melodic na prinsipyo sa jazz.
Ang lugar ng kapanganakan ng jazz ay ang Estados Unidos ng Amerika
Dalawang Magkasalungat na Opinyon Ang Jazz ay nagmula sa hilagang Estados Unidos, kung saan noong ika-18 siglo nagsimulang gawing Kristiyanismo ang mga misyonerong Ingles at Pranses na Protestante. Dito lumitaw ang isang napaka-espesyal na genre ng musikal na "mga espiritwal" - ito ang mga espirituwal na pag-awit na sinimulang isagawa ng mga itim sa North American. Ang mga chants ay nakikilala sa pamamagitan ng matinding emosyonalidad at higit sa lahat ay improvisational na karakter. Mula sa mga pag-awit na ito, sumunod na lumitaw ang jazz. Nagmula ang jazz sa katimugang Estados Unidos, kung saan ang karamihan sa mga Europeo ay Katoliko. Tinatrato nila ang mga Aprikano at ang kanilang kultura na may espesyal na paghamak at paghamak, na gumaganap ng isang positibong papel sa pagpapanatili ng pagkakakilanlan ng African musical folklore. Ang kultura ng musikal na Aprikano-Amerikano ng mga itim na alipin ay tinanggihan ng mga Europeo, na nagpapanatili sa pagiging tunay nito. Ang jazz ay nabuo batay sa mga tunay na ritmo ng Africa.
Ang direktor ng New York Jazz Research Institute na si Marshall Stearns - may-akda ng monograph na "The History of Jazz" (1956) - ay nagpakita na ang sitwasyon ay mas kumplikado. Itinuro niya na ang jazz music ay batay sa interpenetration ng West African rhythms, work songs, American black religious chants, blues, African folklore of the past, musical compositions ng itinerant musician at street brass bands.
Street brass bands Pagkatapos ng graduation digmaang sibil sa US, maraming brass band ang na-disband at sold out ang mga instrument. Sa mga benta mga hinihipang instrument maaaring mabili nang libre. Maraming musikero na tumutugtog ng mga instrumento ng hangin ang lumitaw sa mga lansangan. Ito ay sa pagbebenta ng mga instrumento ng hangin na ang katotohanan na ang mga bandang jazz ay may kanilang tradisyonal na hanay: saxophone, trumpeta, clarinet, trombone, double bass ay konektado. Ang batayan ay, siyempre, mga tambol.
Ang Lungsod ng New Orleans ay may paborableng heograpikal na posisyon. Ang mga ito ay kanais-nais na mga kondisyon para sa synthesis ng mga kultura ng musika. Kahit na ang isang espesyal na istilo ng jazz ay nabuo, na tinatawag na New Orleans Jazz Noong Pebrero 26, 1917, ang unang gramophone record kung saan tumunog ang jazz music ay naitala dito sa Victor studio.
Sa mga sumunod na taon, ang jazz ay umunlad mula sa marginal na direksyon ng musika tungo sa isang medyo seryosong kilusang musikal na nakakuha ng isipan at puso ng pangkalahatang publiko sa kontinente ng Amerika.
Noong 20-30s ng huling siglo, ang lungsod ng Chicago ay naging sentro ng jazz, at pagkatapos ay New York. Ito ay dahil sa mga pangalan ng mahusay na jazz masters na sina Louis Armstrong, Eddie Condon, Jimmy Mac Partland, Art Hodes, Barrett Deems at, siyempre, Benny Goodman.
Ang mga malalaking banda ay naging batayan ng jazz noong 30s at 40s ng ika-20 siglo. Ang mga orkestra ay pinangunahan ni Duke Ellington, Count Basie, Chick Webb, Benny Goodman, Charlie Barnet, Jimmy Lunsford, Glenn Miller, Woody German, Stan Kenton. Ang "mga laban ng mga orkestra" ay isang nakamamanghang palabas.
Upang gamitin ang preview ng mga presentasyon, lumikha ng Google account (account) at mag-sign in: https://accounts.google.com
Mga slide caption:
"Ah, jazz na ito" Ang pagtatanghal ay inihanda ng guro ng musika na si Shiryaeva Tatyana Mikhailovna.
Mga Genre ng Jazz Music - SPIRICHWELLS - RAGTIME - BLUES
Spirituals - mga kanta ng North American blacks ng relihiyosong nilalaman. Inaawit sila sa koro ng mga alipin ng plantasyon, na ginagaya ang espirituwal na mga himno ng mga puting settler. Ang Blues ay isang katutubong awit ng mga itim na Amerikano na may malungkot, malungkot na tono. Ragtime - sayaw ng musika ng isang espesyal na maindayog na bodega. Orihinal na nilikha bilang isang piraso ng piano.
Spirituals "Prayer" - ginanap ni Mahelia Jackson
Louis Armstrong (1901-1971) Negro na mang-aawit at trumpeter na "HARI NG JAZZ"
"Western Fringe Blues"
Duke Ellington (1899-1974)
"Rhapsody in Blues" George Gershwin (1898-1937)
MOU secondary school Urshelskaya secondary school Chirkunova O. V. Jazz orchestra - BIG BAND Trombone Clarinet Trumpet
Jazz Orchestra - BIG BAND Saxophone Piano Double bass
Jazz Orchestra - BIG BAND Banjo Percussion Guitar
JAZZ SA RUSSIA Isaac Osipovich Dunayevsky "March of the Jolly Guys" ni I. Dunayevsky sa mga salita ni V. Lebedev-Kumach.
Leonid Utyosov (1895-1982) Aktor, mang-aawit, pinuno ng Tea Jazz Orchestra Noong 1934, ang jazz orchestra ay nakibahagi sa paggawa ng pelikula ng pelikulang Merry Fellows
Larisa Dolina
1 2 A R 3 M 4 S 5 T 6 R 7 O N 9 D 8 SUBUKAN MO ANG IYONG SARILI
1.Pangkat mga Instrumentong pangmusika sa isang jazz orchestra.(drums) 2. Composer, founder ng symphonic jazz.(Gershwin) 3. Isinalin mula sa Latin na "biglaang, hindi inaasahan" (improvisation). 4.May-akda ng musika para sa pelikulang "Merry Fellows" (Dunaevsky) 5.Soviet singer, aktor, pinuno ng jazz band. (Utyosov) 6. Negro na panalangin.(spiritual) 7. Russian pop star na gumaganap ng jazz. (Valley) 8. Mabilis na istilo sa jazz. (Dixieland) 9. Ano ang kahawig ng tunog ng mga instrumentong pangmusika sa jazz? (pag-uusap)
JAZZ AT KASAYSAYAN NITO. Nakumpleto
mag-aaral 8 "A"
Osmanova Khadyzha.
unang bahagi ng ika-20 siglo sa USA bilang resulta ng synthesis ng mga kulturang Aprikano at Europa
at pagkatapos ay naging laganap. katangian
Ang mga tampok ng musikal na wika ng jazz ay orihinal na improvisasyon,
polyrhythm batay sa syncopated rhythms at isang natatanging complex
mga pamamaraan para sa pagsasagawa ng rhythmic texture - swing. Karagdagang pag-unlad
naganap ang jazz dahil sa pag-unlad ng mga musikero ng jazz at
mga kompositor ng mga bagong ritmo at maharmonya na modelo. inang bayan
jazz Ito ay malamang na walang sinuman ang maglakas-loob na ipaliwanag kung ano ang jazz, dahil
hindi ito nagawa kahit ng dakilang tao sa kasaysayan ng jazz - Louis
Armstrong, na nagsabi na kailangan lang itong maunawaan at iyon na.
Sa katunayan, jazz, kasaysayan nito, pinagmulan, pagbabago at
sanga ay masyadong magkakaibang at multifaceted upang magbigay ng isang simple
kumpletong kahulugan. Ngunit may mga sandali na nagpapalinaw
ang kalikasan ng direksyong ito ng musika.
Ang Jazz ay lumitaw bilang isang kumbinasyon ng ilang mga musikal na kultura at
pambansang tradisyon. Ito ay orihinal na dumating sa kanyang kamusmusan
form mula sa mga lupain ng Africa, at sa ilalim ng impluwensya ng maunlad na Kanluranin
musika at mga agos nito (blues, reg-times) at mga koneksyon sa kanila
ang musical African folklore pala ay isang istilo, hindi
patay at hanggang ngayon - jazz. Si Jazz ay nabubuhay sa ritmo, sa hindi pagkakapare-pareho, sa mga intersection at hindi pagkakapare-pareho
tono at pitch. Ang lahat ng musika ay binuo sa paghaharap at
mga kontradiksyon, ngunit sa isa piraso ng musika lahat ng ito ay magkakasuwato
nag-uugnay at tumatama sa kanyang melodiousness, espesyal na kaakit-akit.
Ang unang jazzmen, na may mga bihirang eksepsiyon, ay lumikha ng tradisyon ng jazz orchestra,
kung saan mayroong improvisasyon na may tunog, bilis o tempo, posible ang pagpapalawak
ang bilang ng mga instrumento at performer, na umaakit sa mga symphonic na tradisyon.
Maraming jazzman ang namuhunan ng kanilang sining sa pagpapaunlad ng tradisyon ng sining ng paglalaro.
jazz ensembles. Spirituals - mga kanta ng mga itim sa North American
nilalamang panrelihiyon. Kinanta sila ng mga alipin sa koro
plantasyon, ginagaya ang espirituwal na mga himno ng puti
mga naninirahan.
Ang Blues ay isang katutubong awit ng mga itim na Amerikano na may
malungkot, malungkot na tono.
Ragtime - musika ng sayaw
maindayog na bodega. Orihinal na nilikha
parang piano piece.
