- Веднъж изпитах истински катарзис при картината на Винсент ван Гог „Столът на Ван Гог” в Националната галерия в Лондон. Много обичам Ван Гог заради неговия цвят, грубост и жизненост. В творбите му има много живот и много самота и това трогва най-много.
По едно време Анселм Кийфер беше много впечатлен, за мен той е абсолютно космически, сякаш цялата Вселена може да бъде поставена в неговите творби.
Творбите на Алберто Бури са много лични за мен, работата му с материала е невероятна, той много ясно изразява някои специални вътрешно състояниечовек.
Обичам Дейвид Хокни за неговите пейзажи, Анди Голдсуърти за неговия фин и изчистен пейзаж.
Разбира се, списъкът може да бъде продължен, вдъхновявам се от много неща, харесвам много в историята на изкуството. Във всяка посока можете да намерите интересни артисти. Сега има възможност да посетите европейски музеи и галерии, това е безценен опит.
Картината "Съберете всички" напомни абстракцията "Червения площад" на Малевич. Затова следващият въпрос към художника беше за него.
- Как се чувствате за работата на Малевич?
– Без съмнение Малевич е изключителен художник, който обърна идеята за рисуване с главата надолу. За съжаление хората, които не са свързани с изкуството, се отнасят някак пренебрежително към този художник, което е свързано с налагането на идеята от съветските власти, че абстракцията е нещо лошо и не е никакво изкуство. Подобен стереотип е много труден за преодоляване.
Като пример винаги използвам произведенията от селския цикъл на Малевич. Любимата ми е Harvest. Марта и Ванка. Има много цвят и вътрешен стрес. На пръв поглед е статичен, но още миг – и ще видим движението. Хора, които са далеч от художествени теории, това е по-близо и те започват да разбират този злополучен "Черен квадрат" малко по-добре.
Малевич не е само квадрат, кръст и триъгълник. Творчеството му е по-широко и по-интересно. Струва ми се, че трябва да се обърнем към други произведения на нашия изключителен сънародник.
- Какво е изкуството за вас?
– За мен изкуството е постоянно откриване на себе си и света. Възможността да изповядаш слабостите си, възможността да придобиеш нова сила, да говориш откровено със света по всякакви теми. Всеки артист избира, така да се каже, темата за разговор. Основното нещо е да говорите искрено, тогава определено ще намерите някой, който ще ви чуе.
Например моето изкуство е за това как в този свят
Психофизиология на рисуването:
защо импресионистичните картини предизвикват емоции у нас
Текст: Мария Смирнова / Илюстрация: Пиер-Огюст Реноар
В масовото съзнание научният – или рационалистичен – тип мислене обикновено се противопоставя на творческия. Всъщност науката и изкуството са в много по-тясна връзка, отколкото изглежда на пръв поглед. Например ефектът, който произведенията на художниците импресионисти произвеждат върху човек, може да се обясни не само от гледна точка на историята на изкуството, но и в контекста на основните категории на системната психофизиология. Как да направите това, каза на T&P Юрий Александров, доктор по психология, професор, ръководител на лабораторията по психофизиология на името на V.B. Институт по психология на Швирков RAS.
„Художникът ни изобрази // Дълбок припадък от люляк // И звучни стъпки на багри // Положи го върху платното като струпеи // Разбра плътността на маслото, - // Неговото спечено лято // Затоплено от люляков мозък, // Разширен в задуха" - така той описва творческия метод на импресионизма през 1932 г., Осип Манделщам, в първия куплет на стихотворението, посветено на картината на Клод Моне "Люляци в слънцето", изключително точно отбелязвайки как точно живописта на импресионистите се различава от живописта на техните предшественици. Художникът импресионист не просто изобразява люляков клон, но се стреми да предаде впечатлението, което му прави.
Една от ключовите задачи на импресионизма беше отклонението от детайлния фотографски реализъм. Предполагаше се, че чрез премахване на фотографичността художниците ще могат да внесат опит, субективността на отражението в картината. Не за въвеждане от нулата, разбира се, а за добавяне. Фотографирането също е отчасти субективно: накъде да насочи обектива, кой момент да улови – фотографът решава.
Клод Моне. "Люляк на слънце"
Гледайки картините на импресионистите, човек неволно се чуди: как художниците успяха да вложат толкова много емоции в работата си? Въпреки че, може би, би било по-правилно да се запитаме какво точно се случва с човек и неговия вътрешен, субективен свят, когато гледа картините на Моне, Реноар, Дега? Как импресионистите са успели да покажат емоциите си толкова ярко, че те да бъдат ефективно предадени на наблюдателя? Какво се случва в субективния свят на наблюдателя при запознаване с импресионистичната живопис? За да отговорите на тези въпроси, трябва да разберете как работи субективният свят, а за това - да разберете как се формира и какво място заемат емоциите в него.
„Нашият субективен свят се формира при взаимодействие с външната среда“, казва Юрий Йосифович. - Тези взаимодействия започват в утробата и продължават през целия живот. Следите от такива взаимодействия, съхранени в паметта, са системи, образувани в процеса, или елементи на субективния свят - модели на връзката на индивида с околната среда. Ако човек трябва да повтори взаимодействието, съответният модел се активира, т.е. извлича се от паметта. Новообразуваните модели не заместват формираните по-рано, в предишни етапи от живота, а се добавят към тях. Така паметта на индивида може да се сравни с геоложки слоеве. Един от най-известните руски психолози, Лев Виготски, смята за изключително плодотворна идеята, че структурата на поведението в някои отношения прилича на геоложката структура на земната кора. Паметта може да се сравни и с годишните пръстени на едно дърво, само че всеки пръстен тук не е следа от изминалата година, а от ново обучение. Колкото повече научаваме, толкова повече пръстени помним.
Споменът за най-ранните взаимодействия се запазва за цял живот и влияе върху поведението, чувствата на индивида и вземането на решения. В същото време той често не може да изрази с думи или, както казват експертите, да "декларира" наличието на паметов материал, да разкаже на себе си или на другите за този епизод от живота си преди раждането или в самия ранно детство, благодарение на които се появи тази система-модел. Очевидно подобна невъзможност се отнася до напълно нормално явление, което се нарича "инфантилна амнезия" - забравяне на събития от детството.
Едгар Дега. "Репетиция", 1873 г
Има обаче изключения: някои хора могат да си спомнят спомени за най-ранните събития в живота си. В известния труд на основателя на руската невропсихология Александър Лурия „Малка книга за великата памет“ е описан случаят на Соломон Шерешевски, собственик на феноменална памет, професионален мнемонист. Шерешевски си спомня: „Възприемах майка си така: преди да започна да я разпознавам, „това е добре“. Няма форма, няма лице, има нещо, което се огъва и от което ще бъде добро ...<…>- това е облак, тогава приятно ... "
И ето как Андрей Бели възпроизвежда ранните си чувства, датиращи от малко повече от две години, в книгата „На границата на два века“: „Представете си съзнанието си.<…>донякъде отпуснат<…>, но не е изгаснал изобщо; аз<…>Преживявам обективната реалност на стаята<…>като риба, живееща в аквариум, поставен в стая; представете си тази риба като самосъзнателно дете и ще разберете, че реалността му се представя като през вода. Така в ранните етапи на развитие светът се възприема от човек не подробно, а размазано, неясно, емоционално.
„Факт е, че формирането на нови системи в процеса на индивидуално развитие ни позволява все по-диференцирано да се отнасяме към околната среда, да изграждаме поведението си, като вземаме предвид все повече детайли“, обяснява Юрий Йосифович. - Например, докато е в утробата, плодът осигурява притока на майчина кръв и следователно хранителни вещества и кислород към плацентата, като извършва голямо разнообразие от движения. След раждането, за същата обща "метаболитна" цел, става необходимо да се извършват специализирани движения: дишане за получаване на кислород, сукателни движения, хващане на зърното на майчината гърда (или зърното) за получаване на храна. Тогава се оказва, че освен мляко, можете да получите например сок от лъжица и за това трябва да правите движения за пиене, хващайки лъжицата с уста. Тогава се оказва, че можете да ядете твърда храна, която трябва да се дъвче. Можете също да ядете от чаша или чиния. С помощта на различни устройства, различни храни, извършване на различни видове движения и фокусиране върху различните свойства на тази храна, определени визуално, обонятелно, тактилно, на вкус. Впоследствие човек напълно открива, че храната може да се получи не само у дома, но и в училище, в кафене, на улицата, на парти, а получаването й включва редица специфични подготвителни действия и като се вземат предвид много фактори: например, дали имате безплатни пари, а в кафенето - празни места.
„Картините на импресионистите, лишени от фотографска, реалистична точност, се обръщат към еволюционно по-древни системи, които се формират рано в индивидуалното развитие“
Тук е важно да се отбележи следното: експерименти със записване на активността на отделни мозъчни клетки - неврони - показват, че когато извършваме относително сложно поведение за набавяне на храна (например хранене в кафене), ние активираме не само тези, диференцирани "хранителни" системи, които са се формирали по време на първите посещения в заведенията за обществено хранене, но също така - в същото време - тези, които са били формирани в предишните, включително най-ранните етапи на развитие.
Ако в първите етапи на развитие индивидът (както човек, така и животно) раздробява света грубо (на обекти и явления, приятни и неприятни, такива, към които човек иска да се доближи или такива, които иска да избегне), то с течение на времето той Оказва се, че приятното и неприятното - различни, както и начините за връзка с него. Връзката със средата на минимално ниво на диференциация се описва от редица изследователи с термините „емоции“ или „емоционално подобни възприятия“. Във връзка с тези идеи е фактът, че много автори, като се започне от Чарлз Дарвин, отбелязват, че емоциите, включително техните мимически прояви, възникват още в най-ранните етапи на развитие, още в плода. И разбира се, бебетата ги имат, включително преждевременно родените.
Естествено, има и емоции в един възрастен, който идва в музея, за да разгледа водните лилии на Моне и вместо да търси детайли – както най-вероятно би направил, застанал пред картина на Бош или възхитен от умело създадения баланс на цвят и сянка, това, което обикновено се случва, когато гледа картините на Рембранд или се опитва да изброи наум имената на всички плодове, лежащи във ваза, което най-вероятно би направил, когато види алегоричен портрет на Арчимболдо, е оставено на волята на сетивата.
Клод Моне. От поредицата Водни лилии, 1917–1919
Интересно е, между другото, че почти век преди публикуването на този материал Манделщам в горното стихотворение също използва гастрономически образи, сякаш свързващи пунктирана линияИмпресионистични картини с процеса на хранене: „И сянката, сянката е цялата лилава, / Свирка или камшик изгасва като кибрит. // Ще кажете: готвачите са в кухнята // Готвят тлъсти гълъби. Последният куплет, от една страна, рязко намалява приповдигнатия, вдъхновен тон на поета: тайнствената пурпурна сянка е заменена от прозаични тлъсти гълъби. От друга страна, това се превръща в опит да се даде право на глас или на персонажите от картината на Моне, или на невидимия събеседник на лирическия герой на стихотворението. И накрая, с третия, той се обръща към емоциите на читателя-зрител: идеята за мазна, тежка храна предизвиква отвращение, желание да се избегне яденето й. По същия начин художниците импресионисти апелират към емоциите на зрителя – доста рядко обаче изобразяват отвратителни предмети и явления.
Емоциите, според Юрий Йосифович, в Повече ▼характеризират активирането, извличането от паметта на точно тези системи, които са били формирани в най-ранните етапи на индивидуалното развитие, съответстващи на доста груба, неподробна фрагментация на света и нашето взаимодействие с него: добро - лошо, тъжно - радостно, аз искам да се доближа - искам да избягвам. Съзнанието, от друга страна, е по-свързано с активирането на по-диференцирани системи, които ни свързват със света на детайлите и предоставят огромно разнообразие от модели на поведение, които зависят пряко от тези детайли. Разбирам, че е добре и искам да се сближа, но как да го направя? Разбирам, че е лошо и искам да го избегна, но как? Образно казано, задействането на "старите" системи ни помага да изберем правилното действие от съкровищницата на подходи и избягвания, а задействането на "новите" системи дава отговор на въпроса "как?" - какъв метод на подход или избягване да изберем в конкретния случай, като вземем предвид определени обстоятелства.
Мимолетна сцена, уловена от окото на Моне Ежедневието, сякаш отделена от зрителя с воал от мъглива мъгла и именно тя емоционално ангажира и ни препраща към най-ранните представи за световния ред
„Не само звуковите потоци, но и изображенията могат да бъдат разложени на честоти - високи и ниски“, продължава Юрий Йосифович. - Освен това, когато говорим за изображения, увеличаването на представянето в честотното описание на картината на по-високите честоти съответства на увеличаването на детайлността на изображението. Е, ако опростите. Има експерименти, в които на участниците се показват изображения - например снимки - с помощта на високочестотни или нискочестотни филтри. Тоест, сякаш редуващо се изваждат тези честоти от изображението. Оказа се, че ако извадите по-високи честоти, детайли, участниците в експеримента не могат да кажат кой е този човек, да го идентифицират, но могат да кажат каква емоция изразява изражението на лицето му. Обратно, ако се извадят ниските честоти, тогава участниците могат да идентифицират човека, но не могат да направят преценка какви емоции изпитва в момента.
В тези експерименти изследователите анализираха мозъчната активност на участниците при гледане на изображения и се оказа, че ниските честоти са свързани с бърза, груба, емоционална оценка на изображенията, която се осигурява от дейността на еволюционно стари мозъчни структури: те се формират в ранните етапи на индивидуалното развитие - по същото време, когато се формират системи от ниско ниво. Високите честоти, които характеризират детайлите на изображението, са свързани с бавен дискретен анализ на визуалната картина, осигурен от дейността на еволюционно по-нови структури, които се формират на по-късни етапи от индивидуалното развитие. Тоест на тези етапи, когато се формират по-диференцирани системи.
Манделщам завършва стихотворението си със строфата: „Люлката се отгатва, // Воалите са небоядисани, // И в този мрачен колапс // Земната пчела вече гостува“. Детайли - люлка, воали - за творчески методимпресионизъм са незначителни, а лицата на жените, изобразени в картината на Моне "Люляци на слънце", са замъглени и неясни. Не можем да кажем нищо за тяхната възраст или социално положение, което би изиграло важна роля при анализа на една картина на Вермеер да речем. Мимолетната сцена, изтръгната от окото на Моне от ежедневието, сякаш е отделена от зрителя с воал от мъглива мъгла и именно тази мъгла ни въвлича емоционално в случващото се в картината и препраща към най-ранните представи за световния ред. .
Този раздел е създаден за тези, които в ежедневието наистина нямат достатъчно емоции. Всеки ден има толкова много различни неща за вършене и пътувания, планирани срещи, че понякога не стига времето за обикновено човешко общуване. Но е ясно, че емоционалната основа, възприемането на света през чувствената сфера е важно условие за пълноценен живот. Изключително трудно е да се направи без това, затова се препоръчва да се преразгледат приоритетите и начина на живот, всеки трябва да се стреми към това. И всичко това е реално благодарение на снимките.
Имаме специално събрани маслени платна, чиито емоции са изключително изразителни. Всичко е нереалистично ярко, излива се върху човек директно от платното. Препоръчително е да гледате емоциите, изобразени на снимките, със сърце. Какво струва пламналата страст или безграничната нежност, понякога горчива самота! Снимките на емоциите дават шанс да изпитате чувства, които не могат да бъдат изпитани в реалността. Препоръчително е да се грижите за няколко малки платна, рисувани с маслени бои наведнъж, за да получите емоционална експозиция, която заема достойно място в къщата. В онези редки моменти, когато сте свободни, можете да се посветите на почивка, да се потопите в света на чувствата, тъй като емоциите в картините на художници от миналото и настоящето са майсторски изпълнени.
Човешките мисли не винаги имат вербален и бизнес фон и е изключително трудно да не демонстрирате емоционално какво е вътре в момента. Защо допълнителна секретност? Какво по-хубаво от истинска усмивка или искрени сълзи? Обърнете внимание на снимките с емоциите на хората, тези рисунки показват фокусирани или спокойни черти, наслада и страх, забавление. Както лицата на платната предават чувства, така и картините на емоциите на хората предизвикват определена реакция.
Понякога казват, че емоциите са изписани на лицето на човек. Силните емоции трудно се крият, те се четат в очите, често в усмивката, както и в тъжните гънки около устните, дори в руменината по бузите и неочакваната бледност. Страх и тъга, радост, завист, омраза и любов...
Човешките емоции лесно движат чувствата, те са семето, от което излиза нещо красиво. Огромен избор от картини ви дава възможност да покажете какво е вътре във вас. Изпълнете жизненото пространство с прояви на човешки емоции, представени върху платното. Само по този начин ще подчертаете собствената си индивидуалност, ще ви помогне да погледнете в душата, като украсите околната среда с картини, където хората не крият емоциите си, а са готови да ги споделят с художници и целия свят.
Нека вашите гости научат повече през призмата на емоциите и чувствата, изобразени в картините на художниците, като по този начин ще бъде възможно да се постигне разбирателство. Има възможност за закупуване на картина не само с определен сюжет, но и във всякакъв размер от представените произведения или по индивидуална поръчка. Освен това можете да препоръчате закупуване на картини на роднини и приятели, съответно ще действате като навигатор за тях в света на артистичния интериорен дизайн!
Човек не само възприема Светът, но и го засяга. Имаме определено отношение към всички предмети и явления. Човек извършва определени действия: общува с приятели, чете книги, отговаря на урок, слуша музика, след което изпитва различни чувства: радост, тъга, вдъхновение, скръб.
Хората изразяват чувствата си в изкуството: музика, живопис, поезия.
Когато произнасяме думата "живопис", чуваме думите "живея" и "пиша".
Какво означава думата "живопис"?
Една легенда разказва как гръцки художник на име Апелес нарисувал чепка грозде върху картина. Той остави снимката на терасата и изведнъж птиците започнаха да се стичат към нея и да кълват нарисуваното грозде.
Легендата гласи, че художникът с помощта на бои може много ярко да предаде света, който виждаме около нас. Самата дума "живопис" означава да напиша "живот".
Произведение на изкуството, направено с каквато и да е боя, се нарича картина.
Художниците работят както с щрихи, така и гладко.
В какви картини художниците изобразяват човешките чувства.
Проблемът на този проект е в анализа на картини на художници от 19-20 век, в които чувствата на човек са изобразени на гъвкав и богат език на живописта.
Целта на проекта е да разкрие какви човешки чувства въплъщават художниците в живописта.
За постигането на тази цел бяха определени следните задачи:
1. Изучаването на теоретичен материал за човешките чувства.
2. Избор на картини от известни руски художници за изследователска работа.
3. Идентифициране на характерните черти на произведенията, в които човешките чувства са изобразени на езика на живописта.
Хипотеза:
Възможно ли е да се изобразят чувствата на човек върху живописни платна.
Картините дават ли представа за човешките чувства.
Методи на работа:
Изучаване на литература;
Анализ на картини на художници - художници;
Подбор на картини, посветени на детската тематика;
Обобщение на намерената информация.
Структура на проекта: проектът се състои от въведение, две глави, заключение, списък с литература. За решаването на задачите са използвани различни източници.
Човешки чувства. Класификация на чувствата.
В живота ни се случва по някаква причина да сме разстроени, натъжени, скърбящи. Тогава плачем, ридаем, оплакваме се, тоест изразяваме емоциите си. По-силен емоционални състояниявъзникват в човек, когато той е ядосан, ядосан, уплашен до смърт. В този случай човек може да загуби съзнание, да се изчерви или да стане много бледо, да започне да заеква.
Всичко, което възприемаме, предизвиква у нас някакво отношение, например радост, възхищение, изненада.
Реакцията на човек на приятни или неприятни влияния на околния свят се нарича емоции.
Емоцията обикновено се отразява на лицето, в изражението на лицето на човек, в неговите движения и походка. Но емоциите се показват не само външно. При силни емоцииработата на сърцето и други органи на тялото се променя. Например, обикновено сърцето на възрастен прави 70 удара в минута, а при силно вълнение броят на ударите може да достигне 100 или повече.
Гледах животните и видях:
Как кучето се радва на пристигането на собственика;
Как ръмжи на непознат;
Колко красиво мърка котка след обилно хранене или галене;
И как една котка извива гърба си и прави страхотен вид, ако случайно друга котка влезе в апартамента й.
Гняв, страх, униние, любопитство - някои животни имат всички тези емоционални състояния. Емоциите на хората обаче са много по-богати и разнообразни. Те са свързани с условията на живот, работата на човек, с други хора, които го заобикалят.
Човек може да разбере състоянието си, да го промени сам, да преодолее негативните емоции. Например, той може да потисне гнева, раздразнението, да скрие враждебност, неприязън към друг човек, да остане учтив и спокоен, когато иска да крещи, да бъде груб. Разбира се, това може да се постигне само от волев, силен човек, който се е научил да контролира емоциите си.
Хората усещат не само това, без което тялото им не може да живее, или това, което му пречи. Човек изпитва и нещо друго: любов към близките, възхищение при среща с красивото, изненада при вида на непознато явление.
Най-красивото човешко чувство е любовта - специално отношение на човек към друг човек, обект на природата, професия. Това е желанието постоянно да бъдете близо до обекта на любовта, да се наслаждавате на общуването с него. И най-важното, любовта насърчава човек да прави добро, да носи радост на този, когото обича.
Други чувства са по-малко дълги и дълбоки. Те могат да идват и да си отиват бързо. Например майка купи на сина си нова книга. Беше щастлив, защото отдавна искаше да има такава книга. Дълго време, без да вдига поглед, момчето го разлиства и чете. Но тук се състоя първото запознанство и чувството на радост премина.
Без чувства и емоции човек би се превърнал в нещо като робот, който не познава нито проблеми, нито радости, нито удовлетворение от работата, нито търсене на щастие.
Всички чувства, които изразяваме, могат да бъдат разделени на: положителни
радост
наслада
удовлетворение; отрицателен
отвращение.
Много често плачем. Има различни мнения за това какво са сълзите: някои смятат, че това е най-ярката проява на чувствата на човек; други са дар от природата за човека, способен да възстанови нарушеното равновесие; третото е лекарство, което измива душата.
Според Виктор Юго: "Сълзите са мистериозните люспи на светлината и тъмнината."
Хората плачат не само за себе си, но по-често за другите хора, за всички, сякаш носещи в себе си всеобща скръб, всеобщ безпорядък.
Отрицателните емоции отслабват тялото ни. Гневът, недоволството, обидата могат да доведат до появата на болести.
Ето защо е много важно да можете да се усмихвате, защото това помага да бъдете добри към хората, да постигнете тяхното местоположение. Усмивката също може да подобри настроението ви. Когато човек се усмихне, в кръвта навлизат специални вещества - хормони, които отговарят за доброто настроение.
Когато хората се усмихват, те стават красиви. Оказва се, че 80 процента от успеха в живота зависи от способността да общувате правилно с другите хора.
Хората се усмихват по различни начини. Снимките най-добре разказват за това разнообразие от човешки усмивки. Художниците са тези, които успяват да уловят красотата и уникалността на усмивката в своите картини. В усмивката човек обикновено се отваря. Помага за по-доброто разбиране на душата. Може би затова художниците често рисуват усмихнати хора.
Творби на руски художници, върху чиито платна са изобразени чувствата на хората.
Любов, живопис, поети!
Само тя е дадена
Души на променливи знаци
Трансфер върху платно.
Н. Заболотски.
Най-добрите художници на Русия, всеки по свой начин, чувстваха и въплъщаваха човешките чувства в своите творби.
Избраните от мен обекти на изследване са: известни картиниРуски художници, чиито главни герои са деца.
Нека се обърнем към картината на художника Васнецов „Альонушка.
Всички помним приказката за сестра Альонушка и брат Иванушка. Тази приказка разказва как Иванушка пи вода от локва и стана дете. Тъжната съдба на Иванушка - непокорна и бедна Альонушка.
Кой момент от приказката е уловен от художника?
Момиче седи край езерцето на „горещ“ камък, криейки се от хорските очи, за да изплаче безнадеждната си мъка. Прегърнал с ръце коленете си, навел глава, той гледа във водата с безнадеждно отчаяние. Мислите, объркани, се втурват една след друга: „Как да живея? Какво ще стане с брат ми И имам ли брат?. »
Сестра Альонушка изпитва дълбоко чувство на скръб и тъга.
Природата е красива и тъжна, художникът използва мрачни цветове за картината; небето е мрачно. Художникът взе за картината си скръбен мотив-жалба за дълготърпение, саможертва, духовна красота на руска жена, за нейната горчива съдба, разказана повече от веднъж в приказките.
Всяко стръкче трева копнее, оплаква се заедно с момичето, нейната тъга се споделя от тънки, обелени от вятъра трепетлики, и увиснала острица, и обляно в сълзи небе.
Къде можеше Васнецов да види такава природа и измисли ли лицето на тази Альонушка?
Недалеч от Абрамцев, в село Ахтирки, където Васнецов живееше през лятото, художникът се влюби в старо обрасло езерце. Глухо заграден от гъста смърчова гора, с нежни трепетлики по брега, този ъгъл му напомняше природата на далечната Вятка. Тук, в езерото Ахтирски, художникът замисля своята картина - приказка за бедната Альонушка. В същия район той срещна момиче, което порази въображението му. Почти все още момиче, в евтин сарафан, тя вървеше, потопена в някаква скръб. Именно този образ е запечатан в картината на художника.
В картината „Деца, бягащи от гръмотевична буря“ художникът Маковски предава чувствата на деца, които са били уплашени от гръмотевична буря. Художникът предава страха на детето с бои, жестове, мимики.
Художникът успешно грабна от селски животмалък епизод. Селска тийнейджърка с по-малката си сестра се озоваха очи в очи с бушуващата стихия. Тя ги хвана внезапно. Децата са брали гъби в близката горичка, за което свидетелства завързана престилка с гъби. Бурята идва, трябва да се приберете. Погледът на децата говори за силата на стихиите. Силен вятър разроши косите му, свали кърпичката от главата му, наведе върховете на тревата. По провисналите мостчета тичат боси. И само светло петно на фона на картината ни дава надежда, че децата все пак ще имат време да изтичат до най-близкия приют. И ние ви съчувстваме и преживяваме с тях.
Художникът Перов в картината „Тройка. Чираци занаятчии вода носят” изобразява деца с тъжни лица.
Имаше случай, когато пред очите на художника Перов три деца не можаха да задържат варел с вода - шейната се търкаля надолу, варелът се преобърна и превърна склона в солидна ледена планина. С изтръпнали ръце децата върнаха варела на място и отново се отправиха към дупката.
Художникът искаше не само да разкаже на хората за упорития труд на тези деца. Той искаше да ги покаже в момента на най-високото напрежение на силите, така че снимката му да не говори, а да крещи за нечовешкото отношение към беззащитните деца.
Възрастните са изобразени на фона на тази картина:
Един човек бута шейната, помага на децата в тяхната упорита работа, чувството на състрадание и милост е изобразено от художника в това изображение.
Интересни картини на Федорам Павлович Решетников по темите от живота на децата "Пристигна на почивка" и "Отново двойка".
Сюжетът на картините на художника е взет сякаш от живота. Фьодор Павлович имаше дъщеря Люба. Именно с него е свързан цикълът от творби „Отново „двете““ и „Пристигнали за празниците“. Това е ерата на нейните ученически години. Разбира се, на снимката не е тя. Може да се предположи, че самата тя, като образ на неудачник, би отказала да позира. Решил да нарисува картина, художникът дойде на урока, където едно момче привлече вниманието му. Повикаха го на дъската, но той дори не взе книга в ръцете си: стоеше на дъската, сведе очи и въртеше тебешир в ръцете си, не знаеше какво да прави с тази задача. Ясно е, че идва двойка! Художникът се опита да си представи какво очаква момчето, когато се прибере у дома. Така се роди идеята за картината. Художникът дори предложи да позира за това момче Серьожа, но той отказа.
Художникът създава две различни картини, два различни образа. В центъра е момче - тийнейджър. В картината „Отново двойката“ момчето има сведен поглед, пламнали бузи. Момчето наведе глава, срам го беше, сега - сега ще заплаче.
В картината "Пристигна за празниците" атмосферата на радостта е предадена: коледна елха, празнично подредена маса. Момче, кадет от Суворовското военно училище, поздравява дядо си, стар воин. Радостна усмивка озарява лицето на момчето, очите му блестят.
Картината на Суриков "Улавянето на снежния град" дава представа за обхвата на честването на Масленица, празник, обичан от хората.
Художникът показва не само широчината на празника, но и широчината на руската душа. Всички герои в картината са пълни със здраве и красота. Колоритът на картината е изграден върху ярки, чисти цветове, проблясващи в дрехите на тълпата, пояси, шарени шалове.
Виждаме бунт от цветове и народни забавления.
Играта "Улавянето на снежния град" остана от древни времена в памет на завладяването на Сибир от Ермак. „Городок“ беше ехо от цяла епоха, когато руските заселници трябваше да се защитават от „чужди племена“.
Хората имат весели и весели лица. В картината художникът изобразява:
Бързото движение на разгорещен ездач на изправен кон, който си пробива път към града и разбива снежната стена;
Изградете защитниците на града, въоръжени с клонки, метли, дрънкалки;
Сияещи от радост и забавни лица на победителите.
В картината се откроява селско момче в ципун, препасано с пояс. Лицето му, с нежна руменина, е сякаш обвито в мраз свеж въздух. На примера на този герой можем да наблюдаваме радостта на момчето от участието в обща игра, забавление, щастие.
В картината Карл Павлович Брюлов „Конницата“ изобразява млада красавица. Момичето овладя коня си пред верандата на къщата, кучета и малко момиченце изтичаха да я посрещнат, гледайки ездача с възхищение и обожание.
Портретът сякаш е изпълнен с движение, звуци: кучетата лаят, изглежда, че все още можете да чуете ехото от потъпкването на детски крака в шумните коридори. Конят е горещ, но самата ездачка седи неподвижна, сякаш на пиедестал, на широкия му гръб. С голямо майсторство Брюлов рисува развяващия се изумруден газов шал на конницата на фона на тъмната зеленина на парка (зелено върху зелено). Портретът е пропит с радостно чувство на възхищение от празничното богатство и многообразие на живота.
Изглежда, че образът на майчинството в картината на Петров-Водкин възниква под влиянието на древната руска живопис, която се обръща към вечни теми: любов, майчинство, мир и хармония. Картината "1918 г. в Петроград" изобразява жена на балкон, над претъпкана и студена петроградска улица. Тя, с бял шал, вероятно е работничка. В ръцете й е нейното дете. Хората долу се гмуркат в сводестата синева, бързат, сякаш неспокойни, по скучната настилка.
А жената, която олицетворява живота, е спокойна и тиха. Тя трябва да защити и защити детето. Тя сякаш излива силата си в ръката на малък човек.
Картината е много подобна на иконата. Героинята има изненадващо одухотворено лице, дори не лице, а лице. Не можем да откъснем очи от този образ на вечна женственост, от лице, изпълнено с мистериозна дълбочина, чистота и духовност. Образът на проста руска жена се издига до образа на Мадоната.
Заключение.
След като анализирахме данните, получени от нас в резултат на изучаване на картините на известни руски художници, стигнахме до извода:
Известни руски художници Виктор Михайлович Васнецов, Владимир Егорович Маковски, Федор Павлович Решетников, Карл Павлович Брюлов, Василий Иванович Суриков, Петров-Водкин успяха да изразят чувствата на човек в живописта;
Трудно е да се направи еднозначно заключение и да се структурират всички тези произведения.
Всеки сюжет е своеобразна книга за живота на човек и обществото като цяло.
Отбелязваме характеристиките на картините, в които се усеща трагичният звук:
Альонушка в картината на Васнецов изпитва дълбоко чувство на скръб и тъга.
Героят на картината на художника Решетников е на път да заплаче от срам за отново получената двойка.
Уплашени деца бягат от гръмотевична буря в картината на Маковски.
Чувството на състрадание и милосърдие е изобразено от художника под формата на възрастен, който помага на децата.
Гърбът на премахващия минувач е безразличието към прекомерния детски труд, съдбата на малък човек.
Други картини са пълни със сила, оптимизъм, красота:
Картината на Суриков "Улавянето на снежния град" дава представа за обхвата на честването на Масленица, празник, обичан от хората.
Сияещи от радост и забавни лица на победителите.
В картината "Пристигна за празниците" предаде атмосферата на радост
Портретът "Конница" е пропит с радостно чувство на възхищение от празничното богатство и многообразие на живота.
Жената, изобразена от художника Петров, е спокойна и тиха. Тя трябва да защити и защити детето. Тя сякаш излива силата си в ръката на малък човек.
Картината е много подобна на иконата. Героинята има изненадващо одухотворено лице, дори не лице, а лице.
Живописът е една от областите на естетиката. Живописта и поезията са тясно свързани, живописта е поезия в стихове. В същото време поетите често се наричат художници, тъй като чувствата на човек се предават в поезията.
Най-добрите художници на Русия, всеки по свой начин, въплъти човешки чувства в своите творби.
