Seit einigen Wochen ist auf dem Anwesen der Lopukhins eine Ausstellung mit 31 Gemälden aus der Sammlung des Museums des Ostens eröffnet, die übrigens auch Eigentum des Öffentlichen Museums sind. Roerich vom ICR, der viele Jahre lang illegal von ihnen festgehalten wurde.

Heute möchten wir in diesem Fotoessay allen Besuchern des Portals zeigen, was aus den Gemälden in der staatlichen Lagerung im SMOA geworden ist. Diese traurige Fototour wird begleitet von Aufzeichnungen von Augenzeugen, die diese Ausstellung besuchten und die dort gesehene Schande festhielten.

Eine solche Ausstellung spricht ohne Worte darüber, wem das Nationaleigentum nicht anvertraut werden kann. Die Eindringlinge und ihre Helfer riefen viele Jahre lang, dass alles von den Roerichs dem Volk übergeben wurde, was bedeutete, dass es dem Staat gehören sollte. Erinnern wir uns noch einmal kurz daran, dass S.N. Roerich übergab das gesamte Erbe unter der Bedingung, dass es im öffentlichen Museum untergebracht würde.

Aber lassen Sie uns dieses Problem von der anderen Seite angehen. Aber sind wir alle, die wir Tausende von Briefen mit der Bitte um Hilfe an das ICR geschrieben und unbeantwortet geblieben sind, nicht mit dem russischen Volk verwandt? Der Staat besteht nicht aus Beamten, sondern nur aus einem Staatsapparat, den sogenannten „Dienern des Volkes“. Der Staat ist das Volk unseres Landes, und deshalb sind wir an Ihrer Seite.

Schauen Sie, wie viele Organisationen den Offenen Brief an den Präsidenten (Hilferuf) unterzeichnet haben – 163 Organisationen. Auch diese Unterschriften wurden auf unserem Portal gesammelt, niemand bestand darauf, niemand zwang irgendjemanden dazu, sie uns zuzusenden. Wir haben auch die Möglichkeit eröffnet, nur aus eigener Initiative zu unterzeichnen, weil wir verstanden haben, dass viele einfach nicht wissen, wohin und wie sie (insbesondere jetzt) ​​ihre Stimme zur Verteidigung der ICR abgeben können.

So grob, wie ein Bandit, 26 Jahre exzellenter, fruchtbarer Arbeit durchzustreichen, in deren Ergebnis das Museum entstand, das zu einer der hellsten Perlen der russischen Kultur geworden ist – ist das alles im Namen und zum Nutzen des Staates?

In der Zwischenzeit gibt es keine Antwort auf diese Frage. Kommen wir zurück zur Qualität der „verantwortungsvollen“ Aufbewahrung unserer Bilder. Und davor erinnern wir uns daran, wie damals im ICR Gemälde restauriert und restauriert wurden gute Zeiten. Ein solches Bild ist beispielsweise ein Porträt von E.I. Roerich von S.N. Roerich. Und später, bereits im Jahr 2016, sammelte die ganze Welt Gelder für die Restaurierung des letzten Lebensporträts von N.K. Roerich. Und sie sammelten den erforderlichen Betrag, das Porträt wurde buchstäblich aus der Nichtexistenz zurückgegeben. Und es ist umso bitterer zu Tränen, dass dieses Porträt einer Anpassung bedurfte, dann aber die Eindringlinge hereinstürmten, alle Systeme abschalteten, und was nun aus diesem Porträt geworden ist, was mit anderen Gemälden passiert, die zuvor von den für die Lagerung zuständigen Mitarbeitern favorisiert wurden – das können wir nur vermuten.

S.N. Roerich. Porträt von E. I. Roerich (2). 1937

S.N. Roerich. Porträt von N.K. Roerich. Leinwand. Öl.

Dieser Fotoessay präsentiert 6 Gemälde über den Zustand der übrigen, insbesondere derjenigen, die im sogenannten liegen. Lagerräume der SMOA kann man nur ängstlich vermuten. Aber selbst diese 6 von 31 in der Ausstellung ausgestellten Gemälden – Sie müssen zugeben, das ist schon viel. Es stellt sich die logische Frage: Warum ein solches Erbe beschlagnahmen, wenn es unmöglich war, das zu verwalten, was vor vielen Jahren beschlagnahmt wurde?

Tatjana Boykova

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S. N. Roerich, Stille, 1964

Die Farbe blättert ab

S. N. Roerich. Kanchenjunga. Weiße Zitadelle, 1954

Ein traumatisiertes Gemälde mit einer tiefen Delle in der Mitte

eine stark bröckelnde Temperaschicht, ganz zu schweigen vom beklagenswerten Zustand der Rahmen.

Verwundete Gemälde von S. N. Roerich aus den Lagerräumen des Museums des Ostens, die nach dem Willen von S. N. Roerich zum Internationalen Zentrum der Roerichs gehören sollten. Landesmuseum„kümmert“ sich also um die Meisterwerke der Weltkunst. (22.03.2018 Irina Shmigelskaya. Lettland.)

S. N. Roerich, Kanchenjunga. Geheime Stunde, 1955

Das Bild hat viele Kratzer.

Bei der eröffneten Ausstellung im eroberten Gebäude des ICR wurde gezeigt, dass das Erbe von S.N. Roerich stirbt nach der Lagerung im Museum des Ostens. Die Barbaren kümmerten sich nicht um eine ordnungsgemäße Lagerung. Während Beamte all die Jahre des ICR versucht haben, das Gebäude und die Gemälde wegzunehmen, und zu diesem Zeitpunkt ... Gemälde weltweit berühmter Künstler S.N. Roerich bedürfen aufgrund ihrer unwürdigen Lagerung einer dringenden Restaurierung. Tempera bröckelt, Spuren schmutziger Hände, eine Delle. Kanchenjunga. Wir sehen deutlich die bröckelnde Tempera. Aufgrund unzulässiger Lagerung bedarf dieses Werk einer dringenden Wiederherstellung. SOS! (25.03.2018 Olga Antonova, Kemerowo)

S. N. Roerich, Sacred Flute 3, 1955

Kratzer und schmutzige Stellen

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S.N. Roerich. Kanchenjunga (Kanchenjunga. Abend). 1954

Schmutzige Stellen, stark bröckelnde Tempera.

Das aus dem ICR gestohlene Erbe der Roerichs stirbt langsam innerhalb der Mauern des Museums des Ostens.

In der eröffneten Ausstellung (es ist schwierig, sie als Ausstellung zu bezeichnen) im eroberten Gebäude des ICR wurden einige Gemälde von S.N. Roerich, diese Gemälde waren lange Jahre im Museum des Ostens einst zur vorübergehenden Aufbewahrung an sie übergeben und nicht an den wahren Eigentümer zurückgegeben, d. h. ICR Sie befanden sich illegal im Museum für Orientalische Kunst. Und jetzt, mit Schmerz im Herzen, sind wir gezwungen, nicht Nachlässigkeit, sondern eine kriminelle Haltung gegenüber dem Erbe zu erkennen, und sehen, was mit den Gemälden nach ihrer langen „Gefangenschaft“ im Museum des Ostens passiert. Bilder sterben. Die Barbaren kümmerten sich nicht um die ordnungsgemäße Aufbewahrung der Gemälde, die sie „privatisierten“. Dennoch reichte es nicht aus, dass die Beamten diese Bilder illegal aufbewahrten. In all den Jahren griffen sie das fruchtbare Kultur- und Wissenschaftszentrum (das Internationale Roerich-Zentrum) an, griffen das ICR und das Anwesen an, in dem sich das Museum befand, das Anwesen, das von der Öffentlichkeit ohne staatliche Hilfe aus den Ruinen restauriert wurde. Jetzt sehen wir die seit langem eingefangenen Gemälde des weltberühmten Künstlers Swjatoslaw Nikolajewitsch. Roerich bedürfen aufgrund unsachgemäßer Lagerung dringend einer Restaurierung. Die bröckelnde Tempera, Spuren schmutziger Hände, Dellen und Kratzer. Und das Museum des Ostens verfügt zusammen mit dem Kulturministerium über genügend Unverschämtheit und Vertrauen in die Straflosigkeit, um seine kriminelle Haltung gegenüber der Lagerung und Erhaltung von Nationaleigentum zu demonstrieren. Und was erzählen die Ereignisse der Eroberung des Anwesens der Lopuchins und des einzigartigen Erbes im Jahr 2017??? Alle aufgenommenen, von den „Wächtern“ bewaffneten und herausgenommenen Bilder, das gesamte unschätzbare Erbe der Familie Roerich „schwebten“ in unbekannte Richtung. WO, das gesamte Erbe aus dem Museum? „Die Geschichte schweigt.“ Alles ist in Dunkelheit gehüllt. Man kann nur vermuten, wie das Kulturministerium mit der Immobilie umgegangen ist – KLOPFEN, SCHREIEN, SCHREIBEN, ANRUFEN und T UND SCH UND N A!!! (23.03.2018Natalya Eremina. Riga, Lettland)

Im Benois-Flügel des Russischen Museums wurde eine Ausstellung des herausragenden Künstlers Nicholas Roerich eröffnet. Die Ausstellung zeigt anschaulich die Hauptmerkmale seines Schaffens: helle Dekorativität, eine verallgemeinerte und mythologisierte Sicht auf Geschichte und Natur sowie einen ausgeprägten Internationalismus.

In der Ausstellung im Benois-Flügel sehen Besucher Werke aus der frühen, sogenannten „russischen Periode“ von Roerichs Werk sowie Gemälde und Skizzen aus der indischen Lebensperiode, die 1960 vom ältesten Sohn des Künstlers, dem Orientalisten Juri Roerich, in das Russische Museum überführt wurden. Insbesondere handelt es sich dabei um die „Felsen von Lahula“. (Zeichen von Gesar)“, „Nanda-Devi“, „Tibet. Kloster“, „Herrlichkeit des Himalaya“, „Schätze des Schnees“, „Stupa. Ladak“ und andere. Insgesamt präsentiert die Ausstellung etwa 300 Gemälde und Zeichnungen, darunter aus Mitteln des Russischen Museums, der Tretjakow-Galerie, des Staatlichen Museumsreservats Peterhof, der Brodsky-Museumswohnung und Privatsammlungen in St. Petersburg. Es wird darauf hingewiesen, dass die Ausstellung in ihrem Umfang die Ausstellung von 1974, die dem 100. Geburtstag des Künstlers gewidmet war, übertraf.

Hauptsponsor dieser Ausstellung ist die VTB Bank, die seit mehr als 10 Jahren die Projekte des Russischen Museums unterstützt. „Das künstlerische Erbe von Nicholas Roerich – einem Mann mit interessante Biografie, der Autor vieler verschiedener Gemälde, der unter den Persönlichkeiten der russischen und Weltkultur einen außergewöhnlichen Platz einnimmt, ist grandios. Mit großer Freude unterstützt die VTB Bank die groß angelegte Ausstellung der Werke dieses herausragenden Künstlers im Russischen Museum, die sicherlich sowohl Kunstprofis als auch Kenner beeindrucken wird bildende Kunst Petersburger oder Gäste der nördlichen Hauptstadt“, sagt der stellvertretende Leiter des Nordwest-Regionalzentrums der VTB, Senior-Vizepräsident Juri Lewtschenko.

Zum ersten Mal wird die Öffentlichkeit viele Skizzen Roerichs aus der Spätphase seines Schaffens sehen können. Normalerweise werden sie in den Lagerräumen des Russischen Museums aufbewahrt. Jede der Skizzen ist hinsichtlich der künstlerischen Leistung nahezu ein vollwertiges Bild im Kleinformat. Die Organisatoren der Ausstellung haben großartige Arbeit geleistet und sie in Form von Mosaiktafeln an den Wänden der Ausstellungshallen gesammelt. Angesichts des „Glanzes“ von Roerichs Gemälden erzeugen solche Bildkonglomerate die Wirkung eines Buntglasfensters, so die Schöpfer der Ausstellungsnotiz.

Besonderes Augenmerk wird auf die Gemäldeserie „Bogatyr Frieze“ gelegt. Bisher wurden sie aufgrund ihrer Größe nur selten ausgestellt. Die Serie wurde 1910 von Roerich für das Esszimmer im Haus des Kaufmanns und Industriellen Philadelph Bazhanov in St. Petersburg geschaffen. Die Serie besteht aus sieben großen Tafeln („Wolga“, „Mikula“, „Ilya Muromets“, „Die Nachtigall der Räuber“, „Sadko“, „Bajan“ und „Vityaz“), deren Gesamtlänge 25,75 Meter erreicht, sowie 12 kleineren Leinwänden. Vier Teile dieser Arbeit befinden sich in der Dauerausstellung des Museums, die gesamte Tafel wird jedoch zum ersten Mal ausgestellt. Erstmals werden auch Tafeln von Fensteröffnungen mit floralen und architektonischen Motiven für die breite Öffentlichkeit zu sehen sein.

Evgenia Petrova, stellvertretende Direktorin des Russischen Museums für wissenschaftliche Arbeit, weist auf die wichtigsten Merkmale von Roerichs Malerei hin, insbesondere auf sein besonderes Interesse an Archäologie und alte Geschichte. „Roerich interessierte sich besonders für Themen wie die Völkerwanderung. Aber wir müssen bedenken, dass es sich hierbei nicht um eine Geschichte als solche handelt, sondern um seine Überlegungen dazu. Es ist im Allgemeinen durch weitreichende Verallgemeinerungen und Mythologisierung der Vergangenheit und der Natur gekennzeichnet“, stellt sie fest.

Der Grad der Verallgemeinerung der Gemälde ist so groß, dass es manchmal unmöglich ist, zu verstehen, welches Gebiet und welche Epoche sie darstellen. Daher schenkt Petrova Roerichs Gemälde „Mitternacht“ aus dem Jahr 1940 besondere Aufmerksamkeit. „Der Grad der Verallgemeinerung ist hier so groß, dass es schwierig ist zu verstehen, was genau dargestellt wird – Indien oder der russische Norden“, bemerkt sie. Auf der Leinwand sehen wir Felsen, die Wasseroberfläche, Boote und eine blendend helle Lichtkrone. Mehrfarbige Lichtsäulen bewegen, blinken und verschwinden und erinnern an das Nordlicht.

Die Ausstellung zeigt auch Gemälde, die der Öffentlichkeit seit langem bekannt sind – insbesondere „Gäste aus Übersee“ – sowie Werke von Roerich, die die Grundlage für die künstlerische Gestaltung von „Le Sacre du printemps“, einem der größten Ballette aller Zeiten, bildeten.

Es ist wichtig, sich daran zu erinnern, dass Roerich nicht nur Maler, sondern auch ein einflussreicher Kämpfer für die Erhaltung von Kulturdenkmälern ist. Er war der Hauptinitiator der Unterzeichnung des berühmten Roerich-Pakts – eines Abkommens zum Schutz künstlerischer und wissenschaftlicher Einrichtungen und historischer Denkmäler. Der Pakt ist das erste internationale Dokument, das sich ausschließlich dem Schutz von Kulturgut widmet und keine militärische Notwendigkeitsklausel enthält. Roerich betonte, dass Kulturdenkmäler nicht national, sondern international seien und ihr Schutz Sache der gesamten Menschheit sei. Leider sind die Bestimmungen des Pakts immer noch sehr relevant. „Wir alle sehen, dass Kulturdenkmäler in vielen Ländern weiterhin zerstört werden, insbesondere in Kriegszeiten. Besonders im Zusammenhang mit den Ereignissen den letzten Jahren Eine solche Bedrohung schwebte über vielen Kulturgütern in Ägypten“, bemerkt Evgenia Petrova.

Die Ausstellung läuft bis Juni 2014.

Timofey Tumaschewitsch

Nicholas Roerich: vom Ballett bis Shambhala

Das Russische Museum in St. Petersburg zeigt bisher unbekannte Werke des Malers

Nicholas Roerich lebte wie ein echter Yogi: Die unglaubliche Anzahl an Ereignissen, Wohnorten, Begegnungen und Entdeckungen, die sich in seinem 73-jährigen Leben ereigneten, ist mit dem üblichen Lebensrhythmus nicht zu bewältigen. Offensichtlich gab es einige mystische Enthüllungen und Energiedoping. Es ist jedoch nicht empfehlenswert, laut darüber zu sprechen. Die Ausstellung untersucht einen anderen Roerich, keinen Esoteriker, sondern einen Künstler.

Alles, was er schuf, vermachte Roerich seinem Land

Nicholas Roerich wurde in eine sehr wohlhabende St. Petersburger Familie hineingeboren, die mit Mendelejew, Mikeschin, Kostomarow und anderen prominenten Persönlichkeiten dieser Zeit befreundet war, und blieb zeitlebens ein erstaunlich wohlhabender Mensch. Sowohl im Privatleben als auch in der Kreativität. In „Poor Artist“ geht es nicht um Nicholas Roerich. Er war eine abscheuliche Figur, aber unendlich talentiert. Geschlossener Mann, aber anständig. Der einzige Russe, dem von den Hindus der Titel „Maharishi“ verliehen wurde, was auf Sanskrit „großer Weiser“ bedeutet. Wie hat er das gemacht? Die Antwort auf diese Frage kann die Retrospektivausstellung des Künstlers geben, die mit Unterstützung der VTB Bank am 9. April im Russischen Museum im Benois-Gebäude eröffnet wird.

1. 40 Jahre später

Ausstellung „Nikolaus Roerich. 1874-1947“ wird im Jahr des 140. Jahrestages von Roerich eröffnet. Das letzte Mal, dass eine diesem Künstler gewidmete Ausstellung dieser Art vor genau 40 Jahren, im Jahr 1974, im Russischen Museum stattfand. Die Ausstellung basiert auf etwa 300 Werken, von denen die meisten vom Russischen Museum vertreten sind, dessen Sammlung von Werken Roerichs als die größte der Welt gilt. Drei Werke bereitgestellt Tretjakow-Galerie. Ein Werk - GMZ „Peterhof“. Drei weitere - das Forschungsmuseum der Russischen Akademie der Künste (Museumswohnung von I. I. Brodsky). Und zwei Werke kamen aus Privatsammlungen im Benois-Gebäude an.
Da die Ausstellung sehr umfangreich ist, präsentiert sie eine Retrospektive von Roerichs Werk: von den ersten Werken, noch als Schüler des Ateliers von Arkhip Kuindzhi (Ukrainische Landschaft, 1897, das Werk wurde noch nie zuvor ausgestellt) bis zum Gemälde „Remember“, das der Künstler kurz vor seinem Tod schrieb. Der letzte Saal der großen Ausstellung ist den frühen grafischen Werken von Nicholas Roerich gewidmet.

2. Hausschuhe wohlgemerkt

Nicholas Roerich hatte zwei Ausbildungen: eine juristische und eine künstlerische. Zeitgenossen bemerkten seine Effizienz, gepaart mit guten Manieren, der Fähigkeit, auf den Gesprächspartner zuzugehen, und seinem persönlichen Charme. Das alles zusammen ergab natürlich etwas positives Ergebnis. Roerich selbst und seine Gemälde standen schon immer im Rampenlicht. Beide wurden gleichermaßen heftig beschimpft und ununterbrochen gelobt. Wie dem auch sei, der Name Nikolai Konstantinowitsch war fast seit seinem Abschluss an der Akademie auf der ganzen Welt zu hören.

„Die Zusammenarbeit mit Diaghilew bescherte der Welt Meisterwerke wie die Kulisse für das Frühlingsopfer.“

Dem Künstler fehlte die sogenannte Stärke der Zeichnung (für die die St. Petersburger Schule berühmt war), die er kannte und die er zunächst zu korrigieren versuchte. Aber später beschloss ich, die satte Farbe der Arbeit zu kompensieren. Und vor allem – die Wahl eines Themas, das vor ihm noch niemand entwickelt hatte. Alte Slawen, Tempel, primitive Stämme und alte russische Schlachten – von hier aus begann der Künstler seinen Weg zum Ruhm. Historischer Trend in Bezug auf moderne Sprache, es war Roerich, der es in Mode brachte – für die 1890er Jahre war das altslawische Thema eine Kuriosität. Roerich war seit seiner Kindheit von der Archäologie fasziniert, Mitglied der Russischen Archäologischen Gesellschaft und hatte seit seiner Studienzeit eine Reihe von Ausgrabungen selbständig durchgeführt. Er wusste genau, was er schrieb, war daher äußerst zuverlässig im Detail und gleichzeitig sehr poetisch. Werke wie „Idols“, „Building a City“ und „Overseas Guests“ setzten eine neue Mode in der Kunst. Roerich war mit dem Meister befreundet Kunstkritik Vladimir Stasov, der das junge Talent begeistert begrüßte. Und das Talent war nicht schüchtern, er korrespondierte aktiv mit Stasov und besprach ausführlich jedes Detail seiner Arbeit, sogar den Stil der Lederpantoffeln an den Füßen einer der Figuren in seinem Bild.

Die Diplomarbeit von Nicholas Roerich war das Gemälde „Bote“, das der Moskauer Sammler Pawel Michailowitsch Tretjakow für seine Sammlung erwarb. Dann empfahl Stasov seinem Schützling, Leo Tolstoi kennenzulernen: „Sie müssen Tolstoi unbedingt besuchen ... lassen Sie ihn.“ toller Schriftsteller Das russische Land wird Sie zum Künstler machen. Das Treffen fand tatsächlich statt und Tolstoi gab dem jungen Roerich einen Rat fürs Leben: „Haben Sie jemals einen schnell fließenden Fluss in einem Boot überquert? Sie müssen immer über dem Ort herrschen, an dem Sie es brauchen, sonst wird es Sie umhauen. Im Bereich der moralischen Anforderungen muss man also immer höher steuern – das Leben wird alles wegblasen. Lass deinen Boten das Ruder ganz hoch halten, dann wird er schwimmen!“ Übrigens wird Nikolai Konstantinowitsch später genau wie Lew Nikolajewitsch wegen seiner religiösen Überzeugungen exkommuniziert.

4. Legende Nr. 19

Im Mittelpunkt der aktuellen Ausstellung steht der „Bogatyrfries“, den Roerich 1910 für das Esszimmer im Haus des Kaufmanns und Industriellen Philadelph Bazhanov in St. Petersburg schuf. Fries an heroisches Thema besteht aus sieben großen Tafeln („Wolga“, „Mikula“, „Ilya Muromets“, „Die Nachtigall der Räuber“, „Sadko“, „Bajan“ und „Vityaz“), deren Gesamtlänge 25,75 Meter erreicht. Darüber hinaus befinden sich auf dem Fries 12 kleinere Leinwände. Vier Teile dieser Arbeit hängen in der Dauerausstellung des Museums, die gesamte Tafel wird jedoch erstmals ausgestellt. Warum wird es nicht vollständig angezeigt? Die Antwort ist prosaisch. Das Problem ist die Größe. Die zentrale Leinwand – „Sadko“ (2x7 m) – lässt sich nur schwer in der Halle platzieren. Um also den ganzen Fries in seiner Gesamtheit zu sehen – großes Glück und Seltenheit. Darüber hinaus wird erstmals nach der Restaurierung ein Fragment des Frieses „Befestigte Siedlung“ ausgestellt.

5. Das Leben ist ein Theater

Nicholas Roerich war ein Patriot und wollte sein Land nicht verlassen. Seine Auswanderung wurde erzwungen. Aufgrund einer Lungenerkrankung zog der Künstler 1916 auf Drängen der Ärzte zusammen mit seiner Familie – seiner Frau Elena und zwei Söhnen – nach Finnland. Nach der Revolution von 1917 wurde die Grenze geschlossen und Roerich abgeschnitten. So begann seine Reise als Auswanderer: zunächst eine Ausstellungstournee in Skandinavien, dann in England, London, später in den USA, wo er sich einen Ruf als Kunstguru erwarb, und dann in Indien, wo er sein Leben beendete.
1919 erhielt Roerich eine Einladung von Sergei Diaghilew, an der Gestaltung russischer Opern zur Musik von M. P. Mussorgsky und A. P. Borodin zu arbeiten. So wurde eines der auf dem Höhepunkt des Ersten Weltkriegs im Jahr 1916 gemalten Gemälde „Drei Freuden“ zu einer Skizze einer Theaterkulisse. Roerich hat nur Menschen von der Leinwand entfernt.
Die Zusammenarbeit mit Diaghilew bescherte der Welt Meisterwerke wie die Kulisse für das Frühlingsopfer, das bei der Premiere wegen Innovation ausgebuht wurde.
Der Theaterperiode (relativ gesehen) der Ausstellung im Russischen Museum ist ein eigener Teil der Ausstellung gewidmet. Es gibt auch Skizzen der Kostüme des Schneewittchens und des Väterchen Frosts für das Stück „Das Schneewittchen“ zur Musik von Rimsky-Korsakow (1922), das das Chicagoer Auditorium „in die Luft jagte“, und eine Skizze für Maeterlincks „Schwester Beatrice“ (Musical Drama Theatre, später Bolschoi-Theater), eine Skizze der Kulisse für die Inszenierung des Moskauer Kunsttheaters „Peer Gynt“ (1912) ...

6. Auf der Suche nach Shambhala

Im Jahr 1923 führte ihn die spirituelle Suche von Nicholas Roerich nach Bombay. 1928 kaufte er ein Haus in Indien und verließ dieses Land nie. Hier wandelte er sich von einer Persönlichkeit des öffentlichen Lebens zu einer politischen Persönlichkeit (was in den 1990er Jahren zur Entstehung vieler gelber Zeitungen führte). neues Russland Nennen Sie Roerich einen KGB-Offizier). Er befürwortete die Vereinigung östlicher und westlicher Buddhisten.

„Nicholas Roerich wurde der einzige Russe, dem von den Hindus der Titel „Maharishi“ verliehen wurde, was auf Sanskrit „großer Weiser“ bedeutet.“

Die Ausstellung im Russischen Museum vermeidet bewusst das Thema Okkultismus, mit dem Roerichs Name untrennbar verbunden ist. Es ist jedoch unmöglich, nichts über seine Suche nach Shambhala, dem mystischen Land der großen Weisen, zu sagen. Es war die Suche nach Shambhala, die entstand der wahre Grund Roerich organisierte die Zentralasienexpedition.
Trotz des spirituellen Werfens soziale Aktivitäten und zwei Nominierungen für Nobelpreis Für den sogenannten Roerich-Pakt hörte Nicholas Roerich nie auf, als Maler zu arbeiten. Die Ausstellung präsentiert seinen „Himalaya-Zyklus“ (der insgesamt etwa 2000 Werke umfasste). Das eigentliche Ereignis der Ausstellung kann jedoch als eine Reihe seiner tibetischen Studien bezeichnet werden: Fast alle davon, mehrere Dutzend Tempera-Skizzen, werden zum ersten Mal ausgestellt.

7. Ende der Straße

Nach dem Ende des Zweiten Weltkriegs beantragte Nicholas Roerich ein Visum für die Sowjetunion: Er wollte unbedingt in seine Heimat zurückkehren. Fast sein gesamtes Hab und Gut war verpackt und transportbereit, als er am 13. Dezember 1947 starb. Und kurz darauf erhielt Roerichs indische Adresse eine Visumsverweigerung, auf die er glücklicherweise nicht wartete.
Nach Roerichs Testament wurde seine Asche verstreut. Im Kullu-Tal wurde an der Stelle eines Scheiterhaufens ein großer rechteckiger Stein mit der Inschrift errichtet: „Am 15. Dezember 1947 wurde hier die Leiche von Maharishi Nicholas Roerich, dem großen russischen Freund Indiens, in Brand gesteckt.“ Lass es Frieden geben.
Der Nachlass des Künstlers umfasst rund 7.000 Werke. Alles, was er schuf, vermachte Roerich seinem Land. Als daher die Witwe der Künstlerin Helena Roerich starb, kehrte ihr Sohn Yuri aus Indien in die Sowjetunion zurück und brachte das gesamte Erbe seines Vaters mit. Der zweite Sohn von Nicholas und Helena Roerich, Svyatoslav, blieb in Indien. Die Familie Roerich wurde unterbrochen: Weder Juri noch Swjatoslaw hatten Kinder.

Jeder, dem die spirituelle Welt asiatischer Länder und die philosophischen Strömungen des Ostens nicht gleichgültig sind, sollte zumindest den Namen Roerich gehört haben. Der Künstler-Philosoph Nikolai Konstantinowitsch Roerich hat im Laufe seines langen und ereignisreichen Lebens nicht nur in Russland, sondern auch in anderen Ländern der Welt eine echte Revolution in der kulturellen Weltanschauung vollzogen.

Die Persönlichkeit von Nikolai Konstantinowitsch selbst und seiner Familie ist von einer geheimnisvollen mystischen Aura des Wissens umgeben, die ihm offenbart wird, und die Gemälde des Malers sind vom Geist der Weisheit und Ewigkeit durchdrungen und besitzen die Eigenschaft, nicht nur die Vergangenheit zu zeigen, sondern auch in die Zukunft zu blicken.

Nur wenige Menschen wissen von seiner Existenz, obwohl es sich im Zentrum von Moskau befindet altes Herrenhaus Lopukhins (Maly Znamensky pro., 3/5). Dort fand 1993 die erste Ausstellung von Gemälden und persönlichen Gegenständen Roerichs statt. Das Museum nahm seine Tätigkeit nach vielen Jahren des „Krieges“ um das Erbe der Künstlerfamilie auf. Die Interessen des Staates wurden beeinträchtigt, Beamte und andere Privatpersonen kämpften um das Eigentum der Roerichs, und deshalb steckt das Museum immer noch in Schwierigkeiten: Die Folgen dieser Konfrontation sind dramatisch.

Aber trotz langer Rechtsstreitigkeiten gelang es den Mitarbeitern des Zentrums der Roerichs, innerhalb seiner Mauern eine Atmosphäre zu schaffen, die die Besucher auf die Wahrnehmung und das Verständnis der Werke und Lehren von Nikolaus Konstantinowitsch einstimmt. Schließlich ist das Schlüsselelement des Erbes der Roerichs genau die Lehre von „Agni Yoga“ oder „Lebendiger Ethik“. Durch die Kommunikation mit den Lehrern Indiens entstand ein neues Weltanschauungssystem, das auf die Verbindung der Menschheit mit dem unendlichen Raum und Ansichten über die kulturelle und politische Entwicklung des Menschen durch von oben gesendetes Wissen hinweist. „Living Ethics“ interpretierte die Symbole des Buddhismus und den traditionellen Glauben der Völker Asiens neu. Shambhala, Karma, Mutter der Welt – diese Bilder tauchten regelmäßig in der östlichen Gemäldeserie von Nicholas Roerich auf.

Gleich im ersten Saal des Museums tauchen Sie buchstäblich in die Symbolwelt der Lehren des Künstlers ein. Dieser Effekt wird durch eine Reihe von Arbeiten von Nina Volkova erzeugt, die die Stadien der „kosmischen“ Evolution des Menschen nachzeichnen. Die Gemälde sind in Goldtönen gehalten und beziehen sich auf antike und religiöse Mythen. Und obwohl dies die Interpretation der Lehren Roerichs durch den Autor ist, ermöglicht es Ihnen, sich auf die richtige Wahrnehmung der Werke des Künstlers einzustellen.

Die folgenden Exponate des Museums führen Sie in die Entstehung eines großen Künstlers ein, nicht nur als Mensch, sondern auch als Philosoph. Wenn man vom St. Petersburger Saal zum russischen Saal geht, kann man die gesamte Geschichte der Familie Roerich und den Weg ihrer Vertreter in der Kunst sehen.

Und die Halle der lebendigen Ethik macht Besucher mit der spirituellen Entwicklung der Familie bekannt. Es enthält Leinwände mit Bildern die hellsten Figuren Spirituelle Welt sowie Episoden aus ihrem Leben. Im Zentrum der Halle steht ein Stand mit Büsten von Menschen, die laut der Lebendigen Ethik „Boten der kosmischen Evolution“ genannt wurden. Dies sind herausragende Persönlichkeiten aus verschiedenen Phasen der menschlichen Entwicklungsgeschichte: Jesus Christus, Jeanne d'Arc, Einstein und sogar Tsiolkovsky.

Angrenzend an diese Halle befindet sich die Halle der Lehrer, spirituellen Führer und Weisen Indiens. Dies zeigt deutlich, dass die Roerichs nicht nur Künstler waren, sondern auch Anhänger der alten Lehre, die sie auf ihren Reisen, Expeditionen und Ausstellungen um die Welt trugen.

Aber ihre Philosophie war viel umfassender – sie überwand nicht nur die Grenzen zwischen Staaten, sondern eroberte auch den Weltraum. Dies ist deutlich in der Halle des Friedensbanners zu sehen. Das Friedensbanner ist nicht nur ein spirituelles, sondern auch ein völlig materielles Symbol.

Schließlich wurde es zum Wahrzeichen des Roerich-Pakts, des ersten internationalen Rechtsakts, der den Schutz von Kulturgut erklärte. Die Initiative wurde von vielen Staaten unterstützt und erhob Roerichs Persönlichkeit in den Rang von Weltrang.

Zentrum-Museum. N.K. Heute öffnet Roerich den Besuchern nicht nur die Türen zum Kunsthaus des großen Künstlers und seiner Familie, sondern auch zum Tempel der Wissenschaft und Lehre, der Welt und Zeitraum überwunden hat.

Das „Internationale Zentrum der Roerichs“ in der Maly Znamensky Lane geriet in einen „kulturellen“ Skandal, aber in dieser Geschichte geht es nicht um Kunst, sondern um Betrug. Am frühen Morgen des 7. März betraten Ermittler und Vertreter der OMON das Privatmuseum. Bei der Durchsuchung wurden mehr als 200 Gemälde und Zeichnungen von Nicholas Roerich beschlagnahmt.

„Das ist illegal“, wird der Vizepräsident des ICR, Alexander Stetsenko, später auf einer Pressekonferenz sagen. - Unserer Meinung nach handelt es sich um eine bewaffnete Beschlagnahme des Museums unter dem Vorwand, den Kriminalfall der zusammengebrochenen Master Bank zu untersuchen.

Das schockierte Museumspersonal wollte die OMON-Beamten nicht hereinlassen. Diese mussten die Türen aufbrechen und trotzdem die Gemälde von Nicholas Roerich in 57 Kisten verpacken und zur Prüfung herausnehmen.

Uns wurde gesagt, dass sie mit dem „gestohlenen“ Geld von Boris Bulochnik gekauft wurden, der viele Jahre lang Schirmherr des „Internationalen Zentrums der Roerichs“ war, sagte Alexander Stetsenko.

Wer ist der Bäcker?

Boris Iljitsch war bis 2013 Vorstandsvorsitzender der Master-Bank, bis die russische Zentralbank erfuhr, dass Bulochnik und seine Partner groß angelegte dubiose Operationen durchgeführt hatten. Die Betriebslizenz der Master-Bank wurde widerrufen Bankgeschäfte. Medienberichten zufolge hat der Bäcker seinen Investoren fast 70 Milliarden Rubel geraubt. Übrigens behielt auch das Internationale Zentrum der Roerichs seine Ersparnisse auf den Konten dieser Bank und verlor etwa 4,5 Millionen Rubel. Den Strafverfolgungsbehörden gelang es jedoch nicht, Boris Iljitsch festzunehmen – er floh durch die Hintertür der Regierung und reiste nach Israel. Berichten zufolge kehrte er später mit seiner Frau in seine Heimat zurück – in die Region Winniza in der Ukraine. Der verschwundene Bankier wurde auf die föderale und internationale Fahndungsliste gesetzt, und das Twerskoi-Gericht in Moskau genehmigte im April 2016 in Abwesenheit die Festnahme von Bulochnik, der des vorsätzlichen Bankrotts eines Kreditinstituts beschuldigt wurde.

Doch im Museum will man von den zweifelhaften Zeilen der Biografie gar nichts hören, man spricht nur positiv über Boris Iljitsch. Fast fünfzehn Jahre lang war er ihr Philanthrop – er stellte Gelder für die Restaurierung des Anwesens der Lopuchins bereit, in dem sich heute das Museum befindet. Der Bankier war angeblich so fasziniert von Roerichs Werk, dass der Bäcker mehr als 30 Gemälde von Roerich auf Auktionen kaufte und sie dem Museum schenkte. Jedes Gemälde kostete 2-3 Millionen Dollar, für einige Exponate wird nun sogar noch mehr verlangt – jeweils 12 Millionen Dollar.

Wir wissen nicht, wo der Bäcker jetzt ist. Nachdem ein Strafverfahren gegen ihn eingeleitet wurde, erschien er nicht im Museum“, sagte Olga Mironova, Leiterin der Entwicklungsabteilung des N.K. Museums, gegenüber Komsomolskaya Pravda. Roerich. - Du hättest ihn mit seiner Frau sehen sollen - das sind die bescheidensten Menschen. Als sie mit einer Durchsuchung zu ihrem Haus kamen, gab es nichts, was sie für die Beschlagnahme von Wertgegenständen mitnehmen konnten.

Welche Bilder wurden aufgenommen?

Die genaue Zahl wird im Museum selbst nicht genannt. Sie sagen bis zu 200. Darunter sind nur neun Gemälde, die von Boris Bulochnik gestiftet wurden.

Was ist mit den restlichen Bildern? Was wurde beschlagnahmt? Ich fragte.

Dabei handelt es sich um Gemälde und Zeichnungen von Roerich, die von 2002 bis 2017 in unserem Museum erschienen. Aber sie können nicht genau benennen, welche – wir wurden davor gewarnt, solche Informationen preiszugeben, da es sich um ein Staatsgeheimnis handelt“, sagte Alexander Stetsenko, Vizepräsident des ICR. - Ich sage Ihnen, dass Boris Iljitsch für alle Gemälde, die er uns geschenkt hat, kein Eigentumsrecht hat. Wir haben auch keine Dokumente – sie wurden bei der Beschlagnahme der Gemälde mitgenommen. Es besteht Grund zu der Annahme, dass das Kulturministerium später allgemein sagen wird, dass wir keine Dokumente für die Gemälde haben.

Bisher hat das Ministerium nicht öffentlich auf diese Vorwürfe reagiert. Eine Quelle der Strafverfolgungsbehörden sagte jedoch, dass die Durchsuchungen im Museum nichts mit dem russischen Kulturministerium zu tun hätten.

- Lange Zeit war der Baker einer der Hauptsponsoren, aber wer ist jetzt?

Dies sind offene Informationen – wir sind eine öffentliche Organisation, die auf Initiative von Svyatoslav Roerich (Anmerkung des Autors – der Sohn von Nicholas Roerich) gegründet wurde. Es hat eine bestimmte Anzahl von Mitgliedern, es gibt eine Satzung ...

Die Namen einflussreicher Sponsoren wurden nicht genannt, aber auch auf dem Gelände des Museums werden Spenden gesammelt – es gibt transparente Kisten mit Bitten um Hilfe. Andererseits äußerten sie die Idee, dass das Kulturministerium seit langem nach den kulturellen Werten „jagt“, die das Privatmuseum ihnen. N.K. Roerich. Hier befürchten sie, dass die Gemälde verkauft oder dem Staatlichen Museum für Orientalische Kunst übergeben werden und ihnen der Nachlass der Lopukhins vollständig weggenommen wird.

Wir führen seit langem einen inoffiziellen „Krieg“ mit dem Landesmuseum. Immerhin gibt es einen Teil der Roerich-Sammlung, größtenteils dort frühe Arbeit, die in Russland gezeichnet wurden – bevor der Künstler nach Indien ging“, sagt einer der Museumsmitarbeiter. – Aber wenn wir für jedes Gemälde ein Etikett mit Parametern haben, weil Swjatoslaw Roerich uns die Bilder selbst vor dem Zusammenbruch der UdSSR geschenkt hat, dann stimmen nicht alle Zahlen überein. Wir haben Zweifel an der Authentizität. Und wenn sie uns unsere Sammlung, die viel größer ist, wegnehmen wollen, dann haben sie sogar keinen Ort, wo wir sie unterbringen können. Wir haben bereits gehört, dass die Gemälde nicht zum Untersuchungsausschuss, sondern in das Staatliche Museum für Orientalische Kunst gebracht wurden.

Warum wurde Roerichs Büro geschlossen?

Um Informationen zu erhalten, gehe ich zum Nikitsky Boulevard, wo sich das Staatliche Museum für Orientalische Kunst befindet. Es verfügt über zwei Säle mit Gemälden von Nikolaus und Swjatoslaw Roerich und ein Gedenkbüro mit persönlichen Gegenständen.

Nur das Büro ist ab heute geschlossen, sagt mir die Kassiererin am Eingang.

- Warum? Ich bin interessiert.

Sie haben es uns nicht erklärt. Sie sagten, das sei aus technischen Gründen der Fall. Obwohl die Renovierung offenbar erst kürzlich abgeschlossen wurde.

Es stimmt, unter der Eingangstür zum Gedenkbüro steht ein weißer Stuhl. Und der Mitarbeiter im Flur sagt, ich solle morgen kommen.

- Wurden Ihnen die Gemälde aus dem Roerich-Museum schon gebracht? Wo kann man sie sehen?- frage ich und beziehe mich dabei auf Informationen aus den Medien.

Nun, bisher wurde darüber noch nicht gesprochen. Es wird immer noch ein Urteil geben. Aber wenn sie sich dafür entscheiden, werden Sie auf unserer offiziellen Website über die aktualisierte Ausstellung lesen – lesen Sie nicht den Rest“, sagt der Museumsmitarbeiter.

Als ich zur Kasse zurückkehrte, bat ich darum, morgen in das Büro eingelassen zu werden mysteriöse Umstände war geschlossen.

Sie werden morgen nicht öffnen. „Kommen Sie in einem Monat oder besser in zwei Monaten wieder, wenn alles vorbei ist“, unterbrach der Museumswärter unser Gespräch.

- Was wird enden?- Ich kläre es auf.

Nun ja, die ganze Geschichte.

MIA OFFIZIELL

„Die beschlagnahmten Gemälde von Nikolaus und Swjatoslaw Roerich wurden vom ehemaligen Vorstandsvorsitzenden einer der Hauptstadtbanken mit Geldern gekauft, die einem Kreditinstitut gestohlen wurden“, sagte die offizielle Vertreterin des russischen Innenministeriums, Irina Volk.

Die Ermittler fanden heraus, dass Boris Bulochnik als Teil einer organisierten Gruppe eine Reihe fiktiver Kreditverträge mit mehr als 170 natürlichen und 200 juristischen Personen abgeschlossen hatte. Es ist bekannt, dass er der Sponsor des Museums war. N.K. Roerich, wo er im Zeitraum von 1990 bis 2010 Gemälde von Nikolaus und Swjatoslaw Roerich schenkte, die er mit Mitteln erworben hatte, die verbundene Personen aus fiktiven Bankdarlehen erhalten hatten. Aufgrund dieser Tatsache wurde ein Strafverfahren wegen einer Straftat nach dem Artikel „Vorsätzlicher Bankrott“ eingeleitet, der später in den Artikel „Betrug“ des Strafgesetzbuches der Russischen Föderation umgegliedert wurde.

MEINUNG DES ANWALTS

Rechtsanwalt Oleg Pawlowitsch beantwortete die Fragen der Komsomolskaja Prawda.

- Hatten die Ermittler das Recht, die Gemälde vor dem Prozess zu beschlagnahmen?

Wenn ein Strafverfahren eingeleitet wurde, ist es während des Ermittlungszeitraums auch zulässig, eine Inspektion, Durchsuchung und Beschlagnahme von Gegenständen durchzuführen, die in Zukunft möglicherweise als Gegenstand einer Straftat anerkannt werden. Sie können in Verwahrung genommen oder dort belassen werden, wo sie waren. Wenn das Gericht später feststellt, dass die Angeklagten nicht schuldig sind, werden die materiellen Beweise zurückgegeben. Ist die gerichtliche Entscheidung anders, so geht die Sache auf den Eigentümer oder den Staat über.

- Und das Museumspersonal hätte vor der Durchsuchung, vor dem Eintreffen der Bereitschaftspolizei gewarnt werden sollen?

Nein. Dies geschieht am häufigsten, wenn Personen schuldig sind, damit sie keine Zeit haben, die Spuren des Verbrechens zu verbergen. Zerstören Sie in diesem Fall die Bilder oder verstecken Sie sie. Der Sinn der Suche besteht darin, dass sie plötzlich durchgeführt wird.