Die Ankunft der Gouvernante in der Hausbeschreibung des Kaufmanns. Beschreibung des Gemäldes von Perov „Ankunft einer Gouvernante im Haus eines Kaufmanns. Egoismus ist ein trostloser Deckmantel

Wassili Perow. Die Ankunft der Gouvernante Kaufmannshaus.
1866. Öl auf Leinwand.
Tretjakow-Galerie, Moskau, Russland.

Wassili Grigorjewitsch Perow ist nicht nur einer der größten Künstler der zweiten Generation Hälfte des 19. Jahrhunderts Jahrhundert. Dies ist ein Meilenstein, der Meistern wie V.I. in nichts nachsteht. Surikov, sein Werk markierte die Geburt von Neuem künstlerische Prinzipien und wurde zu einem Meilenstein in der Geschichte der russischen Kunst.

Im Jahr 1862 V.G. Perov ging als Internatsschüler der Akademie der Künste nach Paris, wo er seine Fähigkeiten verbesserte und, wie er selbst schreibt, „auf der technischen Seite Fortschritte machte“. Zu dieser Zeit wandten sich viele russische Künstler im Ausland Genreszenen zu, die der russischen Realität ähnelten. V.G. Perov arbeitete dann an den Kompositionen „Feast in the Outskirts of Paris“, „Orgelgrinder“, „Orphans“ und anderen. Doch er erträgt die ihm gesetzte Frist nicht und bittet die Akademie der Künste um Erlaubnis, in sein Heimatland zurückkehren zu dürfen: „Es ist absolut unmöglich, ein Bild zu malen, ohne die Menschen, ihre Lebensweise oder ihren Charakter zu kennen; ohne die Folk-Typen zu kennen, die die Grundlage des Genres bilden.

Kreative Tätigkeit von V.G. Perow war eng mit Moskau verbunden: Hier erhielt er seine Ausbildung und lebte und arbeitete dann in dieser Stadt. Ganze Generationen von Künstlern sind auf den Leinwänden dieses Meisters aufgewachsen. Wie die besten Vertreter der russischen Literatur hat V.G. Perov widmete sein ganzes Talent und sein ganzes Können dem Schutz der Unterdrückten und Benachteiligten, wahrscheinlich weil die offiziellen Behörden ihn zu Lebzeiten nicht begünstigten. Und selbst bei der posthumen Ausstellung des Künstlers kauften weder die Kaiserliche Eremitage noch die Kaiserliche Akademie der Künste unter dem Vorwand „kein Geld“ ein einziges seiner Gemälde16. Das offizielle Russland konnte dem großen realistischen Künstler sein Freidenken und seine offene Sympathie für das einfache Volk nicht verzeihen.

Das Gemälde „Ankunft einer Gouvernante im Haus eines Kaufmanns“ zeigt neben der berühmten „Troika“, „Den Toten sehen“ und anderen Gemälden auch die Notlage von Menschen, die durch Lohnarbeit zu ständiger Demütigung gezwungen werden. In den 1860er Jahren verwandelte sich Russland in ein kapitalistisches Land, und der neue Herr des Lebens – ein Kaufmann, ein Fabrikant, ein wohlhabender Bauer – stand neben dem ehemaligen Gutsbesitzer und versuchte, seinen Anteil an der Macht über das unterdrückte russische Volk zu erobern.

Die fortgeschrittene russische Literatur hat das Auftauchen eines neuen Raubtiers einfühlsam zur Kenntnis genommen und seine Gewohnheiten, seine gnadenlose Gier und seine spirituellen Grenzen richtig erkannt. Lebendige Bilder Vertreter der „neuen russischen“ Bourgeoisie – all diese Derunovs, Kolupaevs, Razuvaevs – wurden vom großen Satiriker M.E. geschaffen. Saltykow-Schtschedrin. In denselben Jahren gründete A.N. Ostrowski prangerte in seinen Stücken die Tyrannei der russischen „Herren des Lebens“ an. Im Anschluss an die progressiven Schriftsteller V.G. Perow richtete seine künstlerische Waffe gegen das aufstrebende Bürgertum.

Auf der Suche nach der Natur für das geplante Werk begab sich der Künstler 1865 zur berühmten Messe in Nischni Nowgorod, wo sich jedes Jahr Kaufleute aus allen Städten Russlands versammelten. Hier wurde Handel betrieben, Verträge und Geschäfte abgeschlossen, russische Kaufleute handelten und feierten hier.

Bei einem Spaziergang am Wolga-Pier, einem Rundgang durch Gostiny Dwor, einem Besuch der Geschäfte und Karawanen von Handelsschiffen auf der Wolga, in Tavernen sitzend, in denen Kaufleute hinter einem dickbäuchigen Samowar ihre Geschäfte verrichteten, blickte V. Perov aufmerksam auf das Erscheinen der neuen Herrscher des Lebens. Und ein Jahr später erschien auf der Ausstellung in der Akademie der Künste sein Gemälde „Die Ankunft einer Gouvernante im Haus eines Kaufmanns“, für das er den Titel eines Akademikers erhielt.

Auf diesem Bild sieht alles ungewöhnlich aus: ein sauberer, heller Raum mit Spitzenvorhängen, goldenen Sternen auf der Tapete, grünen Girlanden, polierten Möbeln, einem Porträt eines Vertreters der Familie. Aber der Betrachter hat sofort das Gefühl, dass; Dies ist nur eine Fassade, eine Dekoration, und das wahre Leben des Hauses erinnert an sich selbst mit dunklen Türen und darin zusammengedrängten Menschen. Im Mittelpunkt der allgemeinen Aufmerksamkeit steht ein junges Mädchen, bescheiden, aber geschmackvoll gekleidet in einem dunkelbraunen Kleid und einer Haube mit blauem Seidenband. In ihren Händen hält sie ein Taschentuch, aus dem sie eine Urkunde für den Titel Heimlehrerin holt. Ihre schlanke, leicht geneigte Figur, anmutig in einer dünnen Linie umrissen; das Profil des sanften Gesichts – alles steht in auffälligem Kontrast zu den Umrissen der gedrungenen Figuren der Kaufmannsfamilie, deren Gesichter sowohl Neugier als auch Überraschung, misstrauische Feindseligkeit und ein zynisches, selbstzufriedenes Lächeln widerspiegelten.

Die ganze Kaufmannsfamilie strömte herbei, um die arme Gouvernante zu begrüßen. „Sam“ hatte es so eilig, den zukünftigen Lehrer seiner Kinder zu treffen, dass er sich nicht einmal die Mühe machte, sich anständiger zu kleiden: Da er einen purpurroten Hausmantel trug, ging er in die Halle. „Stören Sie nicht mein Temperament“ – steht in seiner ganzen selbstzufriedenen Gestalt. Mit weit gespreizten Beinen betrachtet der fettleibige Besitzer das Mädchen unverschämt – als ein Produkt, dessen Qualitätsfaktor er bestimmen möchte. Sein ganzes Erscheinungsbild hat etwas Bullisches, endlose Selbstzufriedenheit breitet sich über seine gesamte korpulente Figur aus und drückt sich in schläfrigen Augen aus, die sinnlos auf das Mädchen gerichtet sind. Was für ein Kaufmannssohn das ist, lässt sich anhand seiner frechen Haltung und dem unverschämten Gesichtsausdruck leicht erraten. Dieser zukünftige „Wirtshausschwärmer“ und Frauenheld beäugt die Lehrerin zynisch. Hinter dem Kaufmann drängten sich seine Frau und seine Töchter. Die Frau des dicken Kaufmanns blickt die junge Gouvernante arrogant und feindselig an, und die Töchter des Kaufmanns schauen das junge Mädchen mit einer Art sinnlosem Schrecken an.

Für ein intelligentes, gebildetes Mädchen in dieser Familie wird es schwer sein, und der Zuschauer braucht eine kleine Einsicht, um es zu erraten: Nachdem sie eine Zeit lang mit Kaufmannskindern herumgespielt hat, wird sie vor ihnen davonlaufen, wohin auch immer ihr Blick blickt.

Das Gemälde „Ankunft einer Gouvernante im Haus eines Kaufmanns“ war ein typisches Gemälde der 1860er Jahre, nicht nur im Werk von V.G. Perow. Dieses kleine Bild mit einer klar definierten Handlung, das dem Leben mit all seinen alltäglichen Blick- und Lauschdetails entnommen war, war äußerst charakteristisch für die Malerei jener Jahre. In den gleichen Jahren erschienen die Werke von A. Yushanov „Seeing the Chief“ und N. Nevrev „Torg“. V.G. Perov prägte den Realismus in der Malerei nicht nur selbst, sondern wurde auch von ihm geprägt, nahm viele künstlerische Errungenschaften seiner Zeitgenossen auf, hob diese Errungenschaften jedoch durch die Kraft seines Talents auf ein höheres soziales und ästhetisches Niveau.

In Fedotovs „Werbung eines Majors“ schmeichelte der Kaufmann immer noch dem Adel, und sein größter Wunsch war es, einen Offizier mit dicken Schulterklappen zu heiraten. Auf dem Gemälde von P. Fedotov ist der Kaufmann in einer Pose immer noch respektvoller Verlegenheit dargestellt. Er zieht sich eilig einen ungewöhnlichen Frack an, um einem wichtigen Gast gebührend gerecht zu werden. Bei V. Perov fühlen sich der Kaufmann und sein gesamter Haushalt als viel bedeutendere Menschen als das intelligente Mädchen, das in ihre Dienste tritt.

Erniedrigung Menschenwürde, das Aufeinanderprallen von spiritueller Subtilität und wohlgenährtem Spießertum, der Versuch des Kaufmanns, „den Stolz zu beugen“, werden von V. Perov mit einer solchen Fülle an Sympathie und Verachtung offenbart, dass wir uns heute (fast 150 Jahre später) alles zu Herzen nehmen, wie die ersten Betrachter des Bildes.

„Die Ankunft der Gouvernante“ wurde oft wegen der Trockenheit der Farben kritisiert, und sogar A.A. Fedorov-Davydov bemerkte: „Eines der thematisch schärfsten, beeindruckendsten Gemälde von V. Perov, dieses letzte, ist im malerischen Sinne unangenehm ... Der Ton dieses Bildes tut den Augen unangenehm weh.“ Doch hier beeindruckte der Künstler den Betrachter mit seiner blumigen Raffinesse: Schwarz und Lila, Gelb und Rosa – alle Farben strahlen in voller Kraft. Man muss sich nur genauer ansehen, wie die Mittelgruppe gefärbt ist, wie sanft, aber deutlich farblich die Figuren des zweiten Plans übernommen sind.

Einen besonderen Platz im Schaffen des Künstlers nimmt sein kleines Gemälde „Die Ankunft einer Gouvernante im Haus eines Kaufmanns“ (1866) ein.

Die Handlung des Bildes ist, wie immer bei Perov, unkompliziert, und die Dramaturgie des Werkes selbst basiert nicht auf einer offenen, äußeren Handlung, sondern auf einem Staatenkonflikt. Der Meister malt farbenfroh einerseits eine Kaufmannsfamilie mit Dienern, die wie immer sklavisch mit ihren Herren spielt, und andererseits eine Gouvernante, ein bescheidenes, aber geschmackvoll gekleidetes Mädchen, dessen gesamtes Erscheinungsbild ihre keineswegs bürgerliche, sondern eher kaufmännische Herkunft verrät. Diese Biografie lässt sich nicht nur im Bild der Gouvernante selbst lesen, sondern auch in den Gesichtern des Haushalts, für den sie eine Person aus einer anderen Welt ist. Und deshalb liegt in der allgemeinen Reaktion der Menschen auf den Neuankömmling ein Element des Misstrauens und sogar der Angst: Was wird sie in ihre etablierten Fundamente mitnehmen, die vielleicht in einer Bauernhütte geboren wurden?

Es scheint, dass der Kern des Konflikts offensichtlich ist. Aber sein soziales Aufsehen ist nur der Anfang, gefolgt von der zunehmenden psychologischen Schwere des Geschehens. Errötend vor der Peinlichkeit der Situation, vor der ungewöhnlich großen Aufmerksamkeit für sich selbst, versucht das Mädchen schließlich, ein Empfehlungsschreiben aus ihrer Handtasche zu ziehen, um sich unter anderem hinter dieser Aktion zu verstecken und sich vor der demütigenden und schamlosen Prüfung zu schützen. Vom schweren Blick des Hausbesitzers, mit dem sie verhandelt wird, von den lüsternen Augen eines Kaufmannssohns, von den misstrauischen Haushaltsmitgliedern in ihrer Neugier, auf deren Gesichtern gleichzeitig Überraschung, Spott und sogar Spott zu sehen sind. Und sie steht, das arme Ding, mitten im Raum – einsam und wehrlos in ihrer Schüchternheit und Sanftmut, im Kreuzfeuer der Böswilligkeit.

Aber das erreichte psychologische Niveau künstlerische Erzählung- auch noch nicht das ultimative Ziel, sondern nur ein Mittel, es zu fördern. Mit nur einem, wenn auch kleinen, aber sehr ausdrucksstarken Detail ordnet Perov die semantischen Akzente neu und überträgt den Konflikt so auf andere Bereiche.

Im Inneren eines wohlhabenden Kaufmannshaus Angesichts des patriarchalischen Charakters der Umgebung stellte der Künstler keine einzige Ikone dar. Stattdessen ist in aller Deutlichkeit das Porträt eines Vorfahren zu sehen, von dem wahrscheinlich der Wohlstand der Familie ausging. Sie betet zu ihm, ihrem Wohltäter, und gesteht nur Heuchelei und Pragmatismus. Und deshalb ist das Schicksal des armen Mädchens in der zynischen, stickigen Atmosphäre des Hauses, in dem Spiegel nur Dunkelheit und Leere widerspiegeln, in dem ein junges Leben zerknittert werden kann, wie dieser Schal mit tiefen Falten, der achtlos und beiläufig als unnötig hingeworfen wird, nicht beneidenswert.

Und als wollte der Künstler die moralischen Merkmale des Haushalts vervollständigen, stellt der Künstler sowohl die Kaufmannsfamilie selbst als auch ihre Bediensteten vor einem dunklen Hintergrund dar. Während die Figur der Gouvernante von ihm auf die sanft ockerfarbene, goldfarbene Tapete an der Wand projiziert wird, wo erloschene Kerzen im Glanz einer vergoldeten Wandleuchte weiß werden. Die Inszenierung der Mädchenfigur auf dem Dielenbrett, deren hellster Teil darüber hinaus durch das Blenden der Falten ausgebleicht wurde, wurde zu einem reaktionskoloristischen Schachzug. So befand sich die Gouvernante in ihrem eigenen, besonderen, koloristisch gestalteten, lichtdurchfluteten Raum, vor dem sowohl der links kriechende Schatten als auch die Dunkelheit, die sich von den Innenräumen des Hauses ausdehnt, zurücktreten. So entwickelt sich die psychologische Konfrontation zu einem Kampf zwischen Licht und Dunkelheit, in dem moralische Reinheit dem Zynismus gegenübersteht. Und hier macht Perov einen weiteren Start. So wie die Dunkelheit auf seinem Bild nicht durch eine homogene Masse dargestellt wird, so ist auch die Kaufmannsfamilie nicht in ihrer Heuchelei hoffnungslos verhärtet. Die Tochter des Hausbesitzers, ein Teenager, ist die einzige Figur aus allen Haushalten, geschrieben in hellen, klangvollen Farben, die sich vom allgemeinen Farbgrau und der Dunkelheit abheben. Alles in diesem Mädchen – sowohl der Blick, der auf den Besucher gerichtet ist, nicht neugierig, sondern erstaunt, und die vor Erstaunen weit geöffneten Augen, als würden sie etwas sehen, was andere nicht sehen, und ein noch unbewusster, kaum zurückgehaltener Impuls verraten die Seele des Kindes, die bereits nach dieser Reinheit, nach diesem Licht greift, das dieser Fremde mit sich brachte. So entsteht eine innere Paarung zweier Charaktere – eines Mädchens und einer Gouvernante –, die die zeitliche Perspektive bestimmt künstlerisches Bild Gemälde.

Am 2. Januar (21. Dezember, alter Stil) jährt sich die Geburt des herausragenden russischen Malers zum 183. Mal Wassili Perow. Sein Name wird normalerweise mit verbunden Berühmte Gemälde „Jäger auf Rast“ und „Troika“, wo andere Werke weniger bekannt sind, wie zum Beispiel „Die Ankunft der Gouvernante im Haus des Kaufmanns“. In den Details dieses Bildes verbergen sich viele interessante Fakten.

Wassili Perow wurde oft als Nachfolger des Künstlers Pawel Fedotow bezeichnet, mit dessen Gemälden Perow die Wahl akuter gesellschaftlicher Themen, die kritische Ausrichtung seiner Arbeit und die besondere Bedeutung auf den ersten Blick unsichtbarer Details in Verbindung bringt. In den 1860er Jahren Jedes neue Bild von Perov wurde zu einem sozialen Phänomen, seine Werke, die die Geschwüre der Gesellschaft enthüllten, standen im Einklang mit der Ära großer Reformen. Der Künstler war einer der ersten, der auf die Rechtslosigkeit aufmerksam machte gewöhnliche Menschen Seine Zeit.

Eines dieser Werke war das Gemälde „Die Ankunft einer Gouvernante im Haus eines Kaufmanns“ (1866). Kompositorisch und stilistisch ist es den Genrebildern von P. Fedotov sehr nahe, vor allem sind die Anklänge an „Matchmaking“ des Majors spürbar. Aber Perovs Arbeit ist tragischer und hoffnungsloser. Im Jahr 1865 begab sich der Künstler auf der Suche nach Natur für das geplante Werk zur Messe Nischni Nowgorod, wo sich Kaufleute aus allen Städten Russlands versammelten und dort die notwendigen Typen „besichtigten“.

Sie schienen von den Seiten der Werke von A. Ostrovsky abzustammen. Diese auffälligen Analogien führten manchmal sogar dazu, dass man Perow vorwarf, er sei zweitrangig die Kunstwelt Schriftsteller. So schrieb zum Beispiel I. Kramskoy über dieses Bild: „Die Gouvernante selbst ist charmant, in ihr liegt Verlegenheit, eine Art Eile und etwas, das dem Betrachter sofort die Persönlichkeit und sogar den Moment klar macht, der Besitzer ist auch nicht schlecht, wenn auch nicht neu: von Ostrovsky übernommen.“ Die restlichen Gesichter sind überflüssig und verderben nur die Sache.

Es ist kaum möglich, der Meinung von Kramskoy vollständig zuzustimmen. Die restlichen Charaktere waren keineswegs „überflüssig“. Eine farbenfrohe Figur eines jungen Kaufmanns, des Sohnes des Besitzers, der neben seinem Vater steht und die junge Dame ohne zu zögern ansieht. Als Kommentar zu diesem Bild sprach Perov von „schamloser Neugier“ – dieser Satz charakterisiert den Kaufmann am besten.

Der Kaufmann fühlt sich nicht nur als rechtmäßiger Eigentümer des Hauses, sondern auch als absoluter Herr der Situation. Er steht da, die Hüften in die Seite gestemmt, die Beine weit gespreizt, den Bauch herausgestreckt, und schaut die Neuankömmling offen an, wohlwissend, dass sie von nun an in seiner Gewalt sein wird. Der Empfang kann nicht als herzlich bezeichnet werden – der Händler schaut das Mädchen herablassend von oben bis unten an, als würde er ihr sofort ihren Platz in diesem Haus weisen.

Im gesenkten Kopf der Gouvernante, in der unsicheren Bewegung ihrer Hände, wenn sie ein Empfehlungsschreiben herausnimmt, spürt man den Untergang und gleichsam eine Vorahnung des zukünftigen Todes, der aufgrund der offensichtlichen Entfremdung dieses armen Mädchens vom dunklen Königreich der Handelswelt unvermeidlich ist. Der Kritiker V. Stasov definierte den Inhalt dieses Bildes wie folgt: „Noch keine Tragödie, aber ein echter Prolog zur Tragödie.“

An der Wand hängt das Porträt eines Kaufmanns, offenbar der Gründer dieser Familie, deren Vertreter derzeit versuchen, ihre wahre Natur hinter einem anständigen Äußeren zu verbergen. Obwohl nicht jeder gleichermaßen erfolgreich ist. Die Frau des Kaufmanns blickt das Mädchen mit unverhohlenem Misstrauen und bösem Willen an. Sie selbst ist offensichtlich weit von den „Manieren“ und „Wissenschaften“ entfernt, die die Gouvernante ihrer Tochter beibringen wird, aber sie möchte, dass in ihrer Familie alles „wie Menschen“ ist, weshalb sie zustimmte, das Mädchen ins Haus zu lassen.

In der linken Ecke der Tür drängten sich Diener. Auch sie schauen die junge Dame neugierig an, aber in ihren Gesichtern ist keine Arroganz zu erkennen – nur Interesse an der Person, die ihnen bald Gesellschaft leisten wird. Wahrscheinlich träumte das Mädchen, das eine gute Ausbildung erhalten hatte, überhaupt nicht von einem solchen Schicksal. Es ist unwahrscheinlich, dass zumindest jemand in diesem Haus versteht, warum die Töchter des Kaufmanns es wissen müssen Fremdsprachen und High-Society-Manieren.

Der einzige Lichtblick im Bild ist die Figur der Kaufmannstochter, zu der die Gouvernante eingeladen wurde. Pinke Farbe Perov betont normalerweise die spirituelle Reinheit. Das Gesicht des Mädchens ist das einzige, auf dem sich neben Neugier auch aufrichtiges Mitgefühl widerspiegelt.

Kein einziges Zeichen im Bild kann als überflüssig oder zufällig bezeichnet werden, sie alle sind an ihrem Platz und dienen der Verwirklichung künstlerische Idee. Perov war wie Gogol, dessen Werk er bewunderte, von der Idee besessen, in seinen Werken eine Enzyklopädie russischer Charaktere zu schaffen. Und es ist ihm wirklich gelungen. Auch in anderen Werken des Künstlers spielen Details eine große Rolle.

Wir lesen das Bild von V.G. Perov „Ankunft einer Gouvernante im Haus eines Kaufmanns“
(um beim Studium der Stücke von N. Ostrovsky zu helfen).

Zweck: - die richtige Wahrnehmung eines Kunstwerks zu lehren,

Kenntnisse im Bereich Malerei erweitern;

Ein Konzept für die Verbindung zwischen bildender Kunst und Literatur beim Studium der Stücke von N. Ostrovsky zu geben;

Entwickeln Sie ästhetischen Geschmack, logisches Denken, Aufmerksamkeit, Gedächtnis und korrekte literarische Sprache.

Entwickeln Sie die Fähigkeit, dem Sprecher aufmerksam zuzuhören und das Gehörte wahrzunehmen;

Wecken Sie Interesse an Bildende Kunst zur Geschichte, zur Literatur.

Im Jahr 1866 malte Wassili Grigorjewitsch Perow das Gemälde „Die Ankunft einer Gouvernante im Haus eines Kaufmanns“. Wir kennen den Künstler aus seinen Gemälden „Troika“ und „Landprozession zu Ostern“. Wir wissen, mit welcher Begeisterung und aufrichtiger Anteilnahme er über kleine, vom Schicksal unterdrückte Menschen sprach. Dieses Mal führt uns das Bild in eine kleine Stadt, in eine abgelegene russische Provinz. Vor mehr als hundert Jahren malte der Künstler dieses Bild, aber auch heute noch ist es von Besuchern besucht Tretjakow-Galerie Sie bleiben lange vor dieser Leinwand von Perov stehen.

Wie die meisten Werke des Künstlers ist auch das Gemälde „Ankunft einer Gouvernante im Haus eines Kaufmanns“ farblich zurückhaltend und kleinformatig. Vor uns liegt ein Zimmer im Haus eines wohlhabenden Kaufmanns. Im Mittelpunkt des Bildes und der Aufmerksamkeit steht ein junges Mädchen. Sie hat gerade ihr Studium abgeschlossen und betritt nach einer langen Reise ein fremdes Haus, in dem sie die Tochter eines Kaufmanns unterrichten und erziehen wird. Die ganze Familie strömte ihr entgegen. Vor uns liegt der Besitzer – ein dicker Kaufmann. Neben ihm steht ein Dandy-Sohn, hinter ihm alle Haushaltsmitglieder. Auch die Diener sind angerannt, um den Neuankömmling anzustarren und vom Flur aus hinauszuschauen.

Was sind das für Leute? Wie haben sie die Gouvernante kennengelernt? Was erwartet das Mädchen im Haus des Kaufmanns? Das Bild erzählt ausführlich darüber.

Versuchen wir, diese Geschichte so zu lesen, wie man ein interessantes Buch liest. Lesen Sie langsam, um das Bild wirklich zu verstehen und zu fühlen.

Natürlich ist es nicht so einfach, dies zum ersten Mal zu tun, da wir noch nicht wissen, wie man das Bild „liest“. Denken Sie daran, wie Sie das Lesen Ihrer ersten Bücher gelernt haben. Zuerst lernte man die Buchstaben, dann fing man an, silbenweise zu lesen. Erst danach begannen sie, ganze Sätze zu lesen, lernten Satzzeichen – Kommas, Punkte, Doppelpunkte. Und es verging viel Zeit, bis man lernte, flüssig und sicher zu lesen, sowohl laut als auch vor sich selbst – mit Ausdruck, mit Begeisterung zu lesen und Freude an der gelesenen Seite zu haben.

Auch Künstler haben ihr eigenes Alphabet, ihre eigenen Silben und Lager, aus denen sich das Bild zusammensetzt. Und nur wenn Sie das ABC der Malerei kennen und gelernt haben, die Werke von Künstlern fließend zu „lesen“, können Sie die Gemälde mit Interesse und Begeisterung betrachten und ihren Inhalt tiefgreifend verstehen.

Beginnen wir mit der ersten, wichtigsten Silbe.

Was ist das Wichtigste?

Der Künstler Perov stellte in seinem Gemälde neun menschliche Figuren dar. Stellen Sie sich für einen Moment vor, er würde sie alle wie auf dem Foto in eine Reihe stellen. Natürlich würden wir in einem solchen Bild alle Charaktere kennenlernen, aber wir wüssten nicht, was hier passiert, welche Beziehungen diese Menschen zueinander haben. Ein solches Bild würde nichts aussagen. Und der Künstler musste vom Schicksal des armen Mädchens erzählen. Junge Frau - Protagonist Gemälde. Also hat der Künstler es in die Mitte, ganz in den Vordergrund gestellt.

Mit gesenktem Kopf steht das Mädchen in einem bescheidenen dunklen Kleid dem Betrachter gegenüber, und die ganze Kaufmannsfamilie kam ihr durch die breite Tür entgegen.

Durch die Anordnung der Figuren gegeneinander betont der Künstler Hauptidee sein Bild: Er scheint zwei Welten zu drängen – eine unwissende Kaufmannsklasse und ein bescheiden gebildetes Mädchen, das nun alle Befehle ihrer neuen Herren bedingungslos erfüllen muss. Der schräg über den Boden geworfene Plüschweg ist auf dem Bild kein Zufall: Er betont den Gegenverkehr zusätzlich. Das Mädchen ist gerade eingetreten, der Händler ist gerade stehen geblieben. Was wird jetzt passieren?

Diese Anordnung der Figuren verrät bereits den Hauptinhalt des Bildes. Doch wer genau hinschaut, erkennt auf dem Bild noch drei weitere Figuren: Eine Magd, ein Diener und ein Laufbursche schauen links aus den Türen. Sie blicken den Besucher mit unverhohlener Neugier an, und der Junge im langen, übergroßen Leibchen lacht sogar. Auch diese Figuren sind für den Künstler notwendig: Auf der linken Seite angeordnet, gleichen sie die auf der rechten Seite der Leinwand dargestellte Gruppe des Kaufmanns und seiner Familie aus und bereichern den Bildinhalt. Möglicherweise haben Sie mit zwei Stimmen gesungen. Die erste Stimme leitet die Hauptmelodie, die zweite Stimme wiederholt sie und bereichert die Melodie und den Klang des Liedes. Diese beiden seitlich angeordneten Figuren spielen die Rolle der zweiten Stimme im Bild.

Die erste Silbe des Bildalphabets – die Anordnung der Figuren im Bild – nennen Künstler Komposition. Die Komposition ist die Grundlage der Malerei. Es drückt die Grundidee des Künstlers aus, die Idee des Bildes.

Was auch immer das Gesicht, der Charakter ist.

Wenn die Komposition gefunden ist und alle Figuren an ihren Plätzen platziert sind, können Sie sie zeichnen: Schreiben Sie die Gesichter, Kostüme und Posen der Charaktere auf.

„Was auch immer der Typ ist, was auch immer das Gesicht, was auch immer der Charakter ist, es ist die Besonderheit des Ausdrucks eines Gefühls“, sagte der Künstler mehr als einmal zu seinen Schülern.

Stellen Sie sich tatsächlich zwei Menschen vor – einer von ihnen ist ein junger Mann und der andere ein alter Mann. Beide freuen sich, beide lachen, aber das gleiche Gefühl wird sich auf diesen beiden völlig unterschiedlichen Gesichtern auf ganz unterschiedliche Weise widerspiegeln. Nehmen wir an, einer von ihnen ist arm und der andere reich, einer ist Russe. Und der andere Franzose, der eine kam von einem Spaziergang zurück und der andere ist gerade aufgewacht. All diese Gefühlsnuancen müssen von einem wahren Künstler auf den Gesichtern ihrer Helden dargestellt werden. Er muss sehr aufmerksam sein. Aus den vielen Gesichtern muss er nur ein für sein Bild notwendiges Gesicht auswählen und es mit Freude, Trauer, Überraschung beleben – genau das Gefühl, das er für die beabsichtigte Szene braucht. Und je aufmerksamer der Künstler ist, desto besser kennt er das Leben, je genauer und subtiler die Zeichnung, desto aussagekräftiger ist sein Bild und desto mehr begeistert es uns.

Hier kommen wir zur zweiten Silbe unseres Bildalphabets: Dies ist eine Zeichnung. Er ist der Haupterzähler. Er spricht ausführlich über die Hauptfigur, über jeden Helden, über seine Vergangenheit und Gegenwart und spricht über alle Ereignisse des Bildes.

Das Mädchen hat gerade den Raum betreten. Schauen Sie, wie viel Verlegenheit in ihrem hübschen Gesicht zu sehen ist. Sie hätte sich fast von uns abgewandt, aber wie ausdrucksstark ihre ganze Figur ist, wie lebendig jede ihrer Bewegungen wiedergegeben wird. Die Ellenbogen fest zusammengepresst, die Finger quetschen nervös eine kleine Handtasche. Das Mädchen ist aufgeregt. Sie versucht, ein Stück Papier aus ihrer Handtasche zu holen.

Viel hängt vom Brief ab. Wahrscheinlich hat die Mutter des Mädchens ihn bei einem edlen Gönner angefleht. Und nun in diesem Brief das ganze Schicksal des Mädchens, all ihre Hoffnung auf ein Stück Brot, auf mageren, harten Verdienst.

Und wie schön ist das Kleid des Mädchens! Wie leicht sich seine lockeren Falten legen, wie es eine schlanke junge Figur umarmt und wie rührend dieses bescheidene Kleid neben einem teuren, lässig getragenen Kaufmannsschlafrock aussieht!

Der Künstler beschrieb den Besitzer und seine Familie mit schonungsloser Wahrheit. Dies ist keine Karikatur, der Künstler hat nichts übertrieben, sondern schauen Sie sich nur die Beine des Kaufmanns und seines kleinen Barkeeper-Sohns an.

Der Kaufmann hat seine Beine weit gespreizt, in russischen Stiefeln beschlagen: Er steht selbstbewusst da, wie ein Herr, dessen Willen niemand in diesem Haus zu widersprechen wagt. Und der Sohn wurde auf „europäische Art“ erzogen: Er schlug die Beine mit dem selbständigsten Blick übereinander.

Schauen wir nun höher – in die Hände des Eigentümers. Das sind keine arbeitenden Hände, das sind die Hände eines wohlgenährten, schlecht erzogenen Menschen. Spreizen Sie die Finger: Sie würden nur Geld zählen! Der Kaufmann war gerade aus dem Bett aufgestanden. Sie machte sich kaum die Mühe, die Röcke ihres Morgenmantels hochzuziehen, und selbst dann schaffte sie es irgendwie: Eine Etage war höher, die andere niedriger.

Aber das Wichtigste auf dem Bild sind natürlich die Gesichter.

Im Gesicht des Händlers lesen wir kaum verhohlene Unzufriedenheit. Man erkennt, dass er für seine Tochter am liebsten eine „echte Madame“ eingestellt hätte, eine Französin mit modischen Manieren, doch Geiz und Kaufmannssparsamkeit zwangen ihn, eine billigere Lehrerin auszuschreiben. Er sieht die Gouvernante direkt an und zweifelt bereits daran, ob sie seiner Tochter alle „heiklen Wissenschaften“ beibringen kann: auf Französisch zwitschern und auf einem verstimmten Klavier klimpern.

Das Gesicht des Sohnes ist voller Ironie: Dieser Dandy mit den Lockenlocken und der modischen Krawatte hält sich für schlauer als alle anderen und natürlich auch für schlauer als dieses schlecht gekleidete Mädchen.

Aus der Tür rechts guckt eine weitere Heldin hervor – die Tochter eines Kaufmanns, die von einer Gouvernante unterrichtet wird. Auf ihrem Gesicht sind Neugier und Angst zugleich: Wird die neue Lehrerin nicht zu streng sein? Ja, und Papa wird keine Gnade haben, wenn sie den Unterricht schlecht vorbereitet!

Hinter dem Kaufmann, hinter seinem Ellenbogen, steht die Wirtin. Als sie von der Ankunft der Gouvernante erfuhr, kündigte sie ihren Job in der Küche und kam, um sich das Mädchen anzusehen. Sie hatte nicht einmal Zeit, die Ärmel hochzukrempeln. Und auf der linken Seite schauen Diener von vorne heraus. Und hier hat jeder seinen eigenen Ausdruck! Die Magd schaut mitfühlend: jemand, aber sie weiß, wie die Diener in diesem Haus leben, und die Gouvernante ist auch eine Dienerin. Der schnauzbärtige Lakai blickt neugierig, und der Junge lacht: Das Mädchen ist ihm fremd, aus der Stadt – eine junge Dame, von den Herren. Er lacht über die Stadtkleidung des Mädchens und ihr schüchternes Benehmen – diese wird nicht in der Lage sein, für sich selbst einzustehen. „Es wird Spaß machen“, denkt der Junge, „wie der Besitzer und die Herrin anfangen werden, sie zu ehren, die Arroganz des Meisters von ihr zu vertreiben!“

Für sein Gemälde V.G. Perov wählte den angespanntesten Moment: Er schilderte die erste Begegnung eines Mädchens und eines Kaufmanns. Noch hat niemand ein Wort gesagt, aber die schüchterne, vor Aufregung zitternde Stimme der Gouvernante ist gleich zu hören. Und der Zuschauer weiß schon: Nein, das Leben eines bescheidenen, gebildeten Mädchens in einem reichen Haus wird nicht süß sein.

All dies wurde uns durch die zweite Silbe des malerischen Alphabets erzählt – die Hauptzeichnung des Geschichtenerzählers.

Was steht auf der Pappe?

Perovs Gemälde kann man stundenlang betrachten, und je länger man sie betrachtet, desto mehr erfährt man über die Figuren auf dem Bild und ihr Schicksal.

Wir trafen die junge Gouvernante, den Kaufmann und seine Familie und bemerkten die Diener, die aus dem Flur spähten. Das Bild hat uns bereits zum Nachdenken über das Schicksal eines armen Mädchens im reichen Haus eines anderen gebracht. Und doch haben wir noch nicht alles gelernt. In Perovs Gemälden nehmen nicht nur Menschen an der Geschichte teil, sondern auch alle vom Künstler dargestellten Gegenstände. Perov gab Gegenstände sehr wichtig, sorgfältig durchdacht und jedes kleinste Detail aufgeschrieben. Die Details in seinen Gemälden sind kein Zufall, sie erzählen auch. Wir wissen bereits, dass das Leben einer Gouvernante in einem reichen Haus nicht einfach sein wird, aber schauen wir genauer hin: Ist es möglich, zumindest etwas über die Vergangenheit unserer Helden herauszufinden?

Links, an der offenen Tür, liegt ein Koffer auf dem Boden und darauf ein Karton. Es ist leicht zu vermuten, dass diese Dinge nicht die ganze Zeit im Zimmer bleiben, sondern auf die Straße gelegt werden, sondern einfach hereingebracht werden. Ein alter Koffer und ein Karton waren alles, was die Gouvernante mitbrachte. Mit ihrem bescheidenen Auftreten verdeutlichen sie einmal mehr die Armut des Mädchens. Die Dinge sind mit Staub bedeckt, was bedeutet, dass sie eine lange Reise hinter sich hat. Aber das ist keine Dorftruhe, sondern ein Koffer mit Kupferschlössern, hergestellt von einem städtischen Handwerker. Noch interessanter ist die Hutschachtel. Bei genauem Hinsehen erkennt man darauf den Aufkleber eines Modeunternehmens. Daraus erfahren wir, dass die Gouvernante aus der Hauptstadt zum Haus des Provinzkaufmanns kam, dass ihre Familie sie einst kannte und bessere Zeiten. Es ist möglich, dass der Vater und die Mutter des Mädchens im Ausland waren, in angesagten Ferienorten Urlaub machten und diesen Karton mitgebracht haben. Und nun, nach dem Tod ihres Ernährers, geriet die Familie in Armut und das Mädchen ist gezwungen, bei Fremden Arbeit zu suchen. So offenbart uns ein kleines Detail eine weitere Seite aus der Biografie der jungen Gouvernante.

Aber gibt es auf dem Bild ein Detail, das uns etwas über den Kaufmann, den Besitzer des Hauses, verrät?

Guck nach links. Hoch an der Wand hängt in einem vergoldeten Rahmen das Porträt eines alten Mannes mit buschigem Bart. Er hat ein breites Gesicht und ist benommen und dem Besitzer des Hauses sehr ähnlich. Natürlich ist das sein Vater oder Großvater – genau wie er, ein unwissender Tyrann. Dieses Porträt erzählt uns viel und vor allem, dass die junge Gouvernante im Haus der Erbkaufleute landete, wo die Lebensweise des Alten Testaments herrscht, wo alle Haushaltsmitglieder der Linie folgen und sich sogar „nicht trauen, ein Wort zu sagen“, sich dem Wort des Besitzers unterwerfen. Das " dunkles Königreich„Geldhändler-Händler, bei denen ein Mensch nicht wegen seines Geistes, nicht wegen seiner Würde geschätzt wird, sondern wegen seines dicken Geldbeutels, wegen der Fähigkeit, zu täuschen, billig einzukaufen und zu überhöhten Preisen zu verkaufen.“

Auch über die Ausstattung des Kaufmannshauses hat sich der Künstler intensiv Gedanken gemacht. Auf beiden Seiten des Bogens befinden sich geformte Stühle. Auf den ersten Blick ist klar, dass niemand darauf sitzt, dass sie für „schick“ gehalten sind. Und die mit Gold geprägte Tapete, der vergoldete Wandleuchter mit Kerzen und die komplizierte Girlande über dem Bogen – all diese reiche, aber geschmacklose Dekoration der Halle zeugt vom Wunsch des Besitzers, seinen Reichtum hervorzuheben und jeden zu „verwöhnen“, der diesen Raum betritt. Und hinter seinem protzigen Luxus verbirgt sich die gröbste Ignoranz. Auf dem Bild sind nicht so viele Gegenstände oder Accessoires zu sehen, wie die Künstler sie nennen. Ihre Farben sind nicht grell, sie bleiben alle ein wenig im Schatten: Sie sollen den Betrachter nicht vom Wesentlichen ablenken: vom Geschehen. Aber gleichzeitig ist jedes der Objekte notwendig, jedes ergänzt die dargestellte Szene und hilft, die Gedanken des Künstlers auszudrücken.

Musik der Farben.

Hier kommen wir zur dritten, letzten Silbe unseres Bildalphabets. Die dritte Silbe der Malerei ist die ganze Vielfalt an Farben, Farbtönen, Licht- und Schattenflecken, die ein Bild zu uns spricht, oder, wie Künstler es nennen, die Farbe der Malerei.

Die Farbgebung des Gemäldes „Ankunft einer Gouvernante im Haus eines Kaufmanns“ ist bescheiden, gedämpft. Schließlich spricht der Künstler nicht über ein besonderes festliches Ereignis, sondern über einen gewöhnlichen Alltag im Haus eines Kaufmanns, spricht in zurückhaltendem, ruhigem Ton.

Aber stellen Sie sich vor, dass das Bild wie ein Foto keine Farbe hat und nur in Schwarzweiß geschrieben ist. Ohne Farben würde sie sofort ihre Ausdruckskraft verlieren, die Charaktereigenschaften der Figuren würden verblassen, die bezaubernde Harmonie ruhiger Braun-Rötlich- und Gold-Grün-Töne würde verschwinden. Natürlich hätten wir auch ohne Farben verstanden, was im Raum geschah, aber die Stimmung der angespannten Stille, die momentane Stille im Moment der ersten Begegnung des Kaufmanns mit dem Mädchen, wäre verschwunden. Es ist diese Stimmung, die die Farbe des Bildes, seine Farben, erzeugt.

Wie nutzt der Künstler Beleuchtung und Licht?

Die Farbe ist auf die zentrale Gruppe – die Kaufmannsfamilie – ausgerichtet. Schauen Sie sich an, wie wunderschön das dunkelrote Gewand der Besitzerin bemalt ist: Das Licht fällt auf seine tiefen Falten, und Sie spüren sofort, dass es sich um weichen, schweren Samt handelt. Neben dem satten Purpurton des Morgenmantels glitzert die Seide der Bluse der Gastgeberin, und daneben liegt der fröhliche rosa Rock des Mädchens. Die gesamte Gruppe ist hell erleuchtet und ihre bunten Farben werden durch den ruhigen Blauton des Plüschteppichs unterstrichen. Indem der Künstler das Licht auf die Kaufmannsfamilie richtet, weist er den Betrachter sozusagen auf ihn hin und charakterisiert mit einer auffälligen Farbvielfalt eine wohlhabende Kaufmannsfamilie.

Für die Gouvernante hat der Künstler völlig andere Farben gefunden. Er wählte die bescheidenste braune Skala und belebte sie nur mit einem berührenden blauen Band an der Mütze des Mädchens. Eine dunkle Silhouette zeichnet ihre Figur vor einer hellen Wand ab. Die edlen, ruhigen Töne ihres Kleides zeugen von Bescheidenheit und der Fähigkeit, sich dem Gesicht entsprechend und einfach zu kleiden. Damit betont der Maler die Grundidee des Bildes – die Kollision zweier Welten.

Die dritte Silbe des Bildalphabets – die Farbe des Bildes – betonte und vervollständigte noch einmal die Eigenschaften der Zeichen, hob die Hauptzeichen durch Licht und Ton noch heller hervor. Figuren Die ruhige Harmonie der Farben erzeugte eine Stimmung, die uns hilft, das Bild noch besser zu verstehen und zu fühlen.

Also alles künstlerische Mittel Malerei: Komposition, Zeichnung und Farbe, die sich ergänzen, offenbaren die Idee des Bildes.

Das Bild berührt, erregt, ruft.

Das malerische Alphabet half uns, das Bild Silbe für Silbe zu lesen. Wir fanden heraus, was im Haus des Kaufmanns geschah, lernten die Charaktere des Bildes kennen, mit ihren Charakteren, sogar mit der Vergangenheit, versuchten, in die Zukunft der Charaktere zu blicken.

Dies wurde nicht durch ein dickes Buch, nicht durch eine Aufführung, die die Schauspieler drei Stunden lang vor uns spielten, erzählt, sondern durch ein kleines Stück Leinwand. Der Zauber der Malerei versetzte uns in einem Moment auf wundersame Weise in ferne Zeiten, in das dunkle Reich der Provinzkaufleute. Wir erfuhren nicht nur, wie die Menschen einst lebten – nein, ihr Schicksal blieb uns nicht gleichgültig: Wir machten uns Sorgen um die Helden, denn durch die Zeichnungen und Farben vermittelten wir Aufregung, seinen Schmerz und seine Sorge um das Schicksal des Mädchens.

Man kann das Bild lange aufmerksam betrachten, seinen Inhalt verstehen und sogar nacherzählen können, aber nicht nur das ist die Kunst, Bilder zu betrachten. Der Kern der Malerei liegt nicht in der Anordnung von Figuren, Farb- und Lichtflecken, sondern in den Gedanken und Gefühlen, die der Künstler in sein Werk einfließen lässt. Seine Aufregung, seine Freude, seine Trauer, seine Empörung, seine Wut, seine Freude zu spüren – das bedeutet es, „das Bild anzuschauen“, gemeinsam mit dem Künstler zu kreieren und zu erleben.

Irina Timofeevna Derunets,

Lehrer für russische Sprache und Literatur

MBOU "Novofedorovskaya Schul-Lyzeum",

Bezirk Saki, Republik Krim

Beschreibung des Gemäldes von Perov „Ankunft einer Gouvernante im Haus eines Kaufmanns“

Es ist unmöglich, nicht zu bemerken, dass Perov sich mit der Technik des Porträtmalens bestens auskannte.
Jedes Detail des Bildes ist ein ganzes Diskussionsthema, jede Figur ist ein offenes Buch, das bis zum Ende gelesen werden kann und alle Aspekte der Figur versteht.
Deshalb gefiel mir dieses Bild, weil alle Details psychologisch subtil wahrgenommen werden.

Die Leute versammelten sich, jeder war daran interessiert, sich die neue Person anzuschauen, die in diesem Haus leben wird.
Dieses Mädchen wird als Erzieherin in einem Kaufmannshaus für die jüngste ihrer Töchter eingestellt.
Sie hat Angst vor einer ungewissen Zukunft, sie ist verzweifelt, dass sie sich zu diesem Schritt entscheiden musste.
Doch niemand macht sich Gedanken über den Zustand der zukünftigen Dienerin, was sie offensichtlich zu Tränen rührt.
Im Gegenteil, sie betrachten es wie eine Ware auf dem Markt.
Wie kann eine solche Einstellung sie nicht erschrecken und ihr Herz nicht erregen?

Der beeindruckendste Charakter auf dem Bild ist der Besitzer des Hauses.
Seine Überheblichkeit Aussehen, hartnäckiger, unfreundlicher Blick, erschreckt ein junges Mädchen.
Mit einer seiner Posen will er jegliches Freidenken der Dienerschaft „zerschlagen“.
Die älteren Töchter, die ihm über die Schulter blickten, hatten bereits die Angewohnheit ihres Vaters übernommen, Menschen als minderwertig anzusehen.
Und jetzt betrachten sie den Neuankömmling mit Verachtung.
Sogar die Sekretärin des Kaufmanns, deren Rolle etwas höher ist als die der Gouvernante, blickt das Mädchen lachend und spöttisch an.

Vielleicht erhält die junge Dame Unterstützung von den Bediensteten? Nein, ich habe in den Gesichtern der Diener keinen Anflug von Mitleid und Mitgefühl gesehen.
Auf ihren Gesichtern liegt Spott, sie spotten über das kleine Gepäck, über die Demütigung eines unerfahrenen Mädchens, über ihr bescheidenes Aussehen.
Aber auf dem Bild ist immer noch eine Person zu sehen, die sich über die Ankunft der Gouvernante freut.
Dies ist die jüngste Tochter eines Kaufmanns.
Es ist voller Freude und Neugier erleuchtet.
Der Künstler schenkte ihr ein helles Kleid und ein klares Gesicht.
Und nur dieser Hoffnungsschimmer kann das Herz einer verängstigten Gouvernante erwärmen.

Mir gefällt, dass Perov sogar versucht hat, die Geschichte des Hauses zu vermitteln.
An den Wänden des geräumigen Raumes hängen keine für die damalige Zeit bekannten Ikonen, stattdessen hängt ein Porträt, auf dem der Vater oder Großvater des Kaufmanns zu sehen ist, vor dem er Respekt hat.
Robuste Möbel, einfache Dekoration.
All dies zeigt eine moderne Familie mit innovativen Ansichten und einer verständlichen Lebensweise.
Diese zusätzliche Bekanntschaft mit der Familie hilft, seine Ansichten besser zu verstehen.

Am 2. Januar (21. Dezember, alter Stil) jährt sich die Geburt des herausragenden russischen Malers zum 183. Mal Wassili Perow.

Sein Name wird üblicherweise mit berühmten Gemälden in Verbindung gebracht. „Jäger auf Rast“ und „Troika“, wo andere Werke weniger bekannt sind, wie zum Beispiel „Die Ankunft der Gouvernante im Haus des Kaufmanns“.

In den Details dieses Bildes verbergen sich viele interessante Fakten.

I. Kramskoi. Porträt von V. Perov, 1881 |

Wassili Perow wurde oft als Nachfolger des Künstlers Pawel Fedotow bezeichnet, mit dessen Gemälden Perow die Wahl akuter gesellschaftlicher Themen, die kritische Ausrichtung seiner Arbeit und die besondere Bedeutung auf den ersten Blick unsichtbarer Details in Verbindung bringt. In den 1860er Jahren Jedes neue Bild von Perov wurde zu einem sozialen Phänomen, seine Werke, die die Geschwüre der Gesellschaft enthüllten, standen im Einklang mit der Ära großer Reformen. Der Künstler war einer der ersten, der auf die Ohnmacht der einfachen Menschen seiner Zeit aufmerksam machte.

V. Perov. Selbstporträt, 1870 |

V. Perov. Ankunft einer Gouvernante im Haus eines Kaufmanns, 1866. Skizze |

Sie schienen von den Seiten der Werke von A. Ostrovsky abzustammen. Diese bemerkenswerten Analogien führten manchmal sogar zu dem Vorwurf, Perow sei gegenüber der künstlerischen Welt des Schriftstellers zweitrangig. So schrieb zum Beispiel I. Kramskoy über dieses Bild: „Die Gouvernante selbst ist charmant, in ihr liegt Verlegenheit, eine Art Eile und etwas, das dem Betrachter sofort die Persönlichkeit und sogar den Moment klar macht, der Besitzer ist auch nicht schlecht, wenn auch nicht neu: von Ostrovsky übernommen.“ Die restlichen Gesichter sind überflüssig und verderben nur die Sache.
Es ist kaum möglich, der Meinung von Kramskoy vollständig zuzustimmen. Die restlichen Charaktere waren keineswegs „überflüssig“. Eine farbenfrohe Figur eines jungen Kaufmanns, des Sohnes des Besitzers, der neben seinem Vater steht und die junge Dame ohne zu zögern ansieht. Als Kommentar zu diesem Bild sprach Perov von „schamloser Neugier“ – dieser Satz charakterisiert den Kaufmann am besten.

V. Perov. Ankunft einer Gouvernante im Haus eines Kaufmanns, 1866. Fragment |

In der linken Ecke der Tür drängten sich Diener. Auch sie schauen die junge Dame neugierig an, aber in ihren Gesichtern ist keine Arroganz zu erkennen – nur Interesse an der Person, die ihnen bald Gesellschaft leisten wird. Wahrscheinlich träumte das Mädchen, das eine gute Ausbildung erhalten hatte, überhaupt nicht von einem solchen Schicksal. Es ist unwahrscheinlich, dass zumindest jemand in diesem Haus versteht, warum die Töchter des Kaufmanns Fremdsprachen und Manieren der gehobenen Gesellschaft beherrschen müssen.

V. Perov. Ankunft einer Gouvernante im Haus eines Kaufmanns, 1866. Fragment |

Der einzige Lichtblick im Bild ist die Figur der Kaufmannstochter, zu der die Gouvernante eingeladen wurde. Die rosa Farbe von Perov wird normalerweise verwendet, um spirituelle Reinheit zu betonen. Das Gesicht des Mädchens ist das einzige, auf dem sich neben Neugier auch aufrichtiges Mitgefühl widerspiegelt.

Gemälde *Ankunft einer Gouvernante im Haus eines Kaufmanns* in der Tretjakow-Galerie