पहले, कई अंतरिक्ष यात्री बनना चाहते थे, और अब कई डीजे बनना चाहते हैं। डीजे कौन है? डीजे बनने में क्या लगता है? विकिपीडिया के अनुसार, एक डीजे (डिस्क जॉकी से अंग्रेजी डीजे - डिस्क जॉकी) एक ऐसा व्यक्ति है जो ध्वनि मीडिया पर रिकॉर्ड किए गए दर्शकों के लिए खेलता है। संगीतमय कार्य. डीजे अलग हैं, इसलिए पहले आपको यह तय करने की जरूरत है कि आप किस तरह का डीजे बनना चाहते हैं।

डीजे को काम के स्थान से सशर्त रूप से विभाजित किया जा सकता है:

• डीजे क्लबों में;
• डीजे रेडियो पर;
• तथाकथित " मोबाइल डीजे» (मोबाइल डीजे)। इसलिए दुनिया भर में विभिन्न छुट्टियों (शादियों, जन्मदिन, नए साल की पूर्व संध्या, स्कूल डिस्को और किसी भी अन्य कार्यक्रम) में काम करने वाले डीजे को बुलाने की प्रथा है, मुख्यतः अपने स्वयं के उपकरणों के साथ। ऐसा डीजे अपने उपकरण ला सकता है और डिस्को को कहीं से भी पकड़ सकता है, केवल अपने बल पर भरोसा कर सकता है। दुनिया भर में, "मोबाइल डीजे" वाक्यांश का अपना विशेष अर्थपूर्ण अर्थ रहा है। दुर्भाग्य से, रूस में यह वाक्यांश केवल उसी नाम के मोबाइल फोन के खेल के संबंध में पाया जाता है।

मैं अन्य स्थानों का नाम ले सकता हूं जहां डीजे काम करते हैं, लेकिन मेरी राय में ये तीन मुख्य हैं। और यद्यपि प्रत्येक मामले में डीजे का कार्य बहुत अलग नहीं है, इन डीजे के बीच एक बड़ा अंतर है। वहीं, एक ही डीजे कई क्षेत्रों में एक साथ काम कर सकता है, जिससे उसे फायदा होता है।

अधिक डीजे को सशर्त रूप से संगीत मीडिया के प्रकार से विभाजित किया जा सकता है। इस मामले में, डीजे को बजाने वालों में विभाजित किया जा सकता है:

• विनाइल पर;
• सीडी पर;
• कंप्यूटर, लैपटॉप का उपयोग करना।

दोबारा, उपकरण अब उपलब्ध है जो आपको एक ही समय में विनाइल, सीडी और कंप्यूटर संसाधनों का उपयोग करने की अनुमति देता है। इस मामले में, डीजे अपने डिजिटल ट्रैक्स को विनाइल या सीडी प्लेयर के साथ प्रबंधित कर सकता है, या मीडिया को मिक्स एंड मैच कर सकता है जैसा वह फिट देखता है। इसलिए, ऐसा विभाजन हमेशा उचित नहीं होता है।

आप डीजे को उनकी संगीत शैलियों के अनुसार विभाजित भी कर सकते हैं। लेकिन सार्वभौमिक डीजे हैं जो खेलते हैं, अगर सब कुछ नहीं, तो एक ही समय में कई अलग-अलग शैलियों।

सामान्य तौर पर, जैसा कि मैंने कहा, आपको यह तय करने की आवश्यकता है कि आप किस प्रकार का डीजे बनना चाहते हैं। मैं आपको विभिन्न डीजे के काम की विशेषताओं के बारे में और बताना चाहता हूं।

क्लब डीजे

लोग नाइट क्लबों में नाचने और मस्ती करने आते हैं। लोग सप्ताहांत में मजा करना चाहते हैं, और उन्हें मजा करने की जरूरत है। क्लब के मालिकों की आय के दो कानूनी रूप हैं: प्रवेश शुल्क और बार। चूँकि प्रवेश के लिए बहुत सारा पैसा प्राप्त करना इतना आसान नहीं है, इसलिए यह आवश्यक है कि आगंतुक यथासंभव लंबे समय तक क्लब में रहें और जितना हो सके छोड़ दें। अधिक पैसेएक बार में (और वे इसे खुशी से करते हैं!) अत: डीजे का कार्य इस प्रकार होना चाहिए:

• संगीत को हर किसी को चकित करना चाहिए;
• संगीत बिना रुके बजना चाहिए;
• डीजे को शो करना चाहिए, उसे सिर्फ टर्नटेबल नहीं होना चाहिए;
• एक डीजे फैशनेबल, स्टाइलिश होना चाहिए, क्लब के माहौल से मेल खाना चाहिए;
• "सेक्स, ड्रग्स, रॉक एंड रोल" - कुछ ऐसा जो एक क्लब डीजे की विशेषता हो सकता है।

इसलिए, क्लब में नौकरी पाने के लिए, आपको कुछ दिशाओं के संगीत को सटीक रूप से मिश्रण करने में सक्षम होना चाहिए। संगीत जोर से बजना चाहिए और गलतियों के लिए कोई आपको माफ नहीं करेगा। आपको डीजे उपकरण के साथ काम करने में भी सक्षम होना चाहिए। कृपया ध्यान दें कि पायनियर और नुमार्क डेक के बीच प्रदर्शन भिन्न हो सकता है। अक्सर आपको सीडी पर काम करने की पेशकश की जाएगी। आपके पास बहुत सी सीडी होनी चाहिए, और हर डीजे के पास आमतौर पर अपने हेडफ़ोन होते हैं। क्लब में नौकरी कैसे प्राप्त करें, आपको अलग से बताना होगा, क्योंकि यह इतना आसान नहीं हो सकता है। संक्षेप में, क्लब रेजिडेंट बनने के लिए आपके पास अनुभव और कुछ डेमो सामग्री होनी चाहिए।

रेडियो पर डीजे

लोग रेडियो सुनते हैं ताकि वे बोर न हों। आप अपने पसंदीदा रेडियो स्टेशन को लगभग हर जगह सुन सकते हैं और इसे इच्छानुसार बंद कर सकते हैं। रेडियो स्टेशन के मालिकों के पास आय का एक मुख्य कानूनी स्रोत है - विज्ञापन। हवा पर हर सेकंड पैसे खर्च होते हैं। संपूर्ण रेडियो प्रसारण आवृत्ति से अलग हो गया है और अब वहां विस्तार करने के लिए कहीं नहीं है। यही कारण है कि रेडियो पर सूचना प्रवाह हमेशा कॉम्पैक्ट और सघन होता है। रेडियो रोटेशन के लिए पटरियों के विशेष लघु संस्करण हैं। इन ट्रैक्स में आमतौर पर एक इंट्रो होता है जिसके दौरान डीजे कुछ शब्द कहता है और गाने के बोल शुरू होने पर रुक जाता है। त्रुटियों से बचने के लिए ध्वनि वितरण प्रक्रिया को स्वचालित करने के लिए आवश्यक बनाने के लिए रेडियो श्रोताओं की संख्या काफी बड़ी है।

अत: एक रेडियो डीजे का कार्य इस प्रकार होना चाहिए:

• संगीत को लगातार और बिना किसी त्रुटि के चलाएं, अगर यह उसके लिए स्वचालित रूप से नहीं किया जाता है;
• चौकस और जिम्मेदार बनें;
• एक मधुर आवाज है और अनिश्चित काल तक लगातार और सक्षम रूप से बोलने में सक्षम हैं;
• महंगे स्टूडियो उपकरण को संभालने में सक्षम हो।

इसलिए, रेडियो पर नौकरी पाने के लिए, आपको एक सक्षम और जिम्मेदार विशेषज्ञ होने की आवश्यकता है, उच्च शिक्षा और कार्य अनुभव होना वांछनीय है। यह इतना महत्वपूर्ण नहीं है कि डीजे कैसा दिखता है, लेकिन उसका वक्तृत्व कौशल मायने रखता है। अब कई रेडियो स्टेशन इंटरनेट पर वीडियो प्रसारण की व्यवस्था करते हैं, ऐसे में डीजे के लिए आवश्यकताओं को कड़ा कर दिया जाता है। रेडियो में नौकरी पाने के लिए आपको कड़ी मेहनत करनी होगी। लेकिन अगर आपको इंतजार करने की आदत नहीं है और आप खुद को रेडियो डीजे के रूप में आजमाना चाहते हैं, तो आप अभी इंटरनेट रेडियो पर काम करना शुरू कर सकते हैं। इंटरनेट रेडियो को आपसे अधिक प्रयास की आवश्यकता नहीं है, लेकिन आप वह सब कुछ सीख सकते हैं जो अन्य डीजे इतनी यथार्थवादी स्थितियों में करते हैं। इंटरनेट अब आपको असीम स्वतंत्रता देता है, और केवल आप ही अपनी रचनात्मकता की सीमाओं को परिभाषित कर सकते हैं।

मोबाइल डीजे

मोबाइल डीजे (मोबाइल डीजे) मेरे सबसे करीब का विषय है, जिसके लिए कई लेख समर्पित किए जा सकते हैं। हमारे विषय के हिस्से के रूप में, मैं केवल सबसे महत्वपूर्ण पर जोर दूंगा।

मोबाइल डीजे अपने स्वयं के उपकरणों के साथ विभिन्न आयोजनों में काम करते हैं, और इस तरह उनका काम क्लब और रेडियो डीजे से अलग होता है। अधिकतर, ऐसे डीजे स्वयं या एक छोटे संगठन के लिए काम करते हैं।

इसे देखते हुए, मोबाइल डीजे के कार्य को इस प्रकार वर्णित किया जा सकता है:

• ग्राहक द्वारा प्रस्तावित क्षेत्र में स्वयं के उपकरण के साथ काम करें;
• स्वतंत्र वितरण, स्थापना और उपकरणों का उपयोग (ध्वनि, प्रकाश और बाकी सब कुछ);
• पूरे आयोजन के दौरान विभिन्न प्रकार के संगीत को प्रस्तुत करने का अवसर;
• स्वतंत्र व्यवसाय प्रबंधन, ग्राहकों की खोज और विज्ञापन से शुरू होकर, वास्तविक कार्य और बहीखाता पद्धति के साथ समाप्त होता है।
• मोबाइल डीजे अपने उपकरणों की निगरानी करता है और इसे खरीदने, बदलने या मरम्मत करने के बारे में निर्णय लेता है।

नतीजतन, अक्सर एक मोबाइल डीजे स्व-नियोजित उद्यमी के रूप में काम करता है। वह बॉस और अधीनस्थ की भूमिका निभा सकता है, वह एक विज्ञापन एजेंट, बिक्री प्रबंधक, डिजाइनर, कॉपीराइटर, स्टोरकीपर, ड्राइवर, तकनीशियन, डीजे, एमसी, सुरक्षा गार्ड, एकाउंटेंट हो सकता है। कर्तव्यों और भारी भार का ऐसा संयोजन स्वास्थ्य के लिए हानिकारक हो सकता है, दूसरी ओर आपके सभी प्रयासों का मूल्यांकन उसी के अनुसार किया जाएगा। बहुत से लोग एक बड़ी जिम्मेदारी को तुरंत लेने के लिए तैयार नहीं हैं, लेकिन यह बढ़ी हुई जिम्मेदारी है जो खुद को किसी अन्य व्यवसाय की तरह ही सही ठहराती है। हम कह सकते हैं कि मोबाइल डीजे बनने के लिए आपको केवल अपनी इच्छा की आवश्यकता है - आखिरकार, उपकरण भी पहले किराए पर लिए जा सकते हैं। लेकिन आत्मविश्वास के साथ इस क्षेत्र में काम करने के लिए आपको काफी प्रयास करने की जरूरत है। अंत में, जो हिम्मत करता है वह जीतता है!

क्या यह एक डिस्क जॉकी के रूप में अध्ययन करने के लिए समझ में आता है जब आप नहीं जानते कि आपको क्या खरीदना होगा और कितना उम्मीद करनी है? आखिरकार, एक पेशेवर डीजे बनने के लिए, आपको यह कल्पना करने की आवश्यकता है कि ये विचार किस उपकरण से संभव हैं। इस लेख में, नौसिखिए डीजे की जरूरत की हर चीज को सबसे सुलभ तरीके से वर्णित किया जाएगा।

तो चलिए सबसे महत्वपूर्ण बात से शुरू करते हैं। इन दिनों, कई डीजे एक लैपटॉप का उपयोग करते हैं (जैसे एक अच्छे प्रोसेसर वाला ऐप्पल और ऑडियो इंटरफेस के लिए फायर-वायर आउटपुट), एक अच्छा बाहरी साउंड कार्ड और काम करने के लिए एक नियंत्रक। या टर्नटेबल्स (विनाइल से खेलने के लिए) और एक रिमोट कंट्रोल। यहां हर कोई अपनी जरूरतों और क्षमताओं के आधार पर अपने लिए चुनाव करता है।

अच्छा पत्रक

अच्छे बाहरी साउंड कार्ड की कीमत लगभग $200-600 होती है। उन्हें उच्च गुणवत्ता वाली रिकॉर्डिंग और प्लेबैक, पेशेवर सुविधाओं और प्रत्यक्ष निगरानी की गारंटी देनी चाहिए। यह उपकरण आउटगोइंग सिग्नल को संसाधित करने के लिए डिज़ाइन किया गया है। यहां आप M-Audio M-Track Quad, Sonic Core (CreamWare) Luna 2496 I/O Box , Egosystems U46XL , RME AEB 8/I विस्तार बोर्ड, आदि की सलाह दे सकते हैं।

नियंत्रक

एक क्रॉसफैडर, कई ईक्यू चैनल सेट, वर्टिकल फिटर (डीजे मिक्सर का अनुकरण करने के लिए) होना चाहिए। मिडी नियंत्रक कार्यक्रम के साथ सामंजस्यपूर्ण ढंग से काम करना संभव बनाते हैं, इसकी सभी सेटिंग्स और प्रभावों का उपयोग करते हैं। शुरुआती डिस्क जॉकी के लिए, एम-ऑडियो एक्स-सेशन प्रो, एम-ऑडियो टॉर्क मिक्सलैब, वेस्टैक्स वीसीएम-100, वेस्टैक्स वीसीएम-600 जैसे मॉडल उपयुक्त हैं।

टर्नटेबल्स

विनाइल या सीडी से खेलने के लिए डिज़ाइन किया गया। सेट की गुणवत्ता ही इस उपकरण की विशेषताओं पर निर्भर करती है। टर्नटेबल्स क्वार्ट्ज हो सकते हैं (मोटर सीधे घूमने वाले हिस्से से जुड़ा होता है) और बेल्ट (बेल्ट के माध्यम से जुड़ा हुआ) होता है। एक अच्छे टर्नटेबल की मुख्य परिभाषाओं में से एक पिच-कंट्रोल है, जिसका उपयोग गाने की गति को समायोजित करने के लिए किया जाता है। टर्नटेबल के तंत्र को अच्छी स्थिति में रखने के लिए, आप तथाकथित स्लिपमैट्स खरीद सकते हैं, ताकि टर्नटेबल का घूमने वाला हिस्सा खुरचने पर धीमा न हो, उदाहरण के लिए। सीडी से प्लेबैक के लिए टर्नटेबल्स में पिच-नियंत्रण की आवश्यकता होती है। आप खिलाड़ियों के अच्छे मॉडल खरीद सकते हैं, जैसे कि नुमार्क टीटीएक्स, वेस्टैक्स पीडीएक्स-3000, रीलूप आरपी-6000 एमके 6, रीलूप आरएमपी-2660 बी, वेस्टैक्स सीडीएक्स-05, पायनियर सीडीजे-1000एमके3।

डीजे कंसोल

मिक्सिंग कंसोल का मुख्य कार्य सभी संकेतों का संग्रह है ( ध्वनि प्रभाव, संगीत वाद्ययंत्र, ध्वनि प्रसंस्करण उपकरण) उन्हें एक सामान्य धारा में मिलाने के लिए। रिमोट कंट्रोल की मदद से समग्र ध्वनि, आउटगोइंग सिग्नल और उनके मिश्रण को नियंत्रित किया जाता है। आपको रिमोट कंट्रोल की संवेदनशीलता के बारे में सावधान रहने की जरूरत है, क्योंकि ट्यून किए गए सिग्नल की गुणवत्ता, विरूपण और शोर के खिलाफ लड़ाई की सफलता इस पर निर्भर करती है। आप छोटे ध्वनि अंशों को रिकॉर्ड करने के लिए एक सैंपलर का उपयोग कर सकते हैं। इस प्रकार, कंसोल ध्वनि प्रसंस्करण विकल्पों की एक विस्तृत श्रृंखला प्रदान करता है - तुल्यकारक, मल्टी-बैंड टोन नियंत्रण, संवेदनशीलता चयन, आदि। डीजे कंसोल में एक क्रॉसफैडर, एक विशेष ध्वनि प्रभाव इकाई और कम संख्या में चैनल होने चाहिए। सामान्य मॉडल: फोनिक MX505, एलन हीथ एक्सोन 2डी, रीलूप आरएमएक्स-20 ब्लैक फायर एडिशन, वेस्टैक्स पीसीवी-275, वेस्टैक्स वीएमसी-004 एफएक्स।

हेडफोन

उच्च गुणवत्ता वाले डीजे प्रयोगों के कार्यान्वयन के लिए एक अभिन्न अंग। यहां, उच्च संवेदनशीलता, ध्वनि दबाव और प्रतिबाधा और आवृत्ति विशेषताओं जैसी विशेषताओं को ध्यान में रखा जाना चाहिए। ये हैं, सबसे पहले, बंद प्रकार के हेडफ़ोन: बेयरडायनामिक डीजेएक्स -1, बेहरिंगर एचपीएक्स 4000।

इसके अतिरिक्त, एक डीजे (डीजे) विभिन्न प्रकार के प्रभावकों, संयुक्त उपकरणों, नाली बक्से का उपयोग कर सकता है। सुविधाजनक काम या पहने हुए हिस्सों के प्रतिस्थापन के लिए बड़ी संख्या में डीजे सहायक उपकरण हैं: सुई कारतूस, अतिरिक्त सुई, बिजली की आपूर्ति, क्रॉसफैडर, स्टैंड, एडेप्टर, विनाइल रिकॉर्ड मैट इत्यादि।

एक नौसिखिए डीजे (डीजे) को यह ध्यान रखना चाहिए कि उसके लिए आवश्यक सभी उपकरण एकत्र करने के लिए उसे कम से कम $2000 की आवश्यकता है। मॉडल और फर्मों की गुणवत्ता के आधार पर कीमतों में अंतर में उतार-चढ़ाव होगा।

डीजे उपकरण का विकल्प। नौसिखियों के लिए क्विक स्टार्ट गाइड

क्या आप एक डीजे बनने के लिए दृढ़ हैं, लेकिन यह नहीं जानते कि एक नए पेशे में खुद को कहां से शुरू करना है? ऐसे में यह लेख खास आपके लिए है। सबसे पहले, आपको यह समझने की जरूरत है कि आप किस मीडिया से खेलना चाहते हैं। कई विकल्प हैं: अच्छे पुराने विनाइल, सीडी या अन्य डिजिटल मीडिया। वे कैसे भिन्न हैं, कुछ विकल्पों के पक्ष और विपक्ष क्या हैं, हम नीचे विस्तार से वर्णन करेंगे।

विनाइल

टर्नटेबल्स और मिक्सर की एक जोड़ी एक वास्तविक क्लासिक है। यहीं से डीजे की शुरुआत हुई और जो आज भी बिल्कुल प्रासंगिक है। मैं आपको एक क्लासिक से परिचित कराता हूं, कोई यह भी कह सकता है कि एक संदर्भ खिलाड़ी - पौराणिक। इसे लगातार दशकों तक तैयार किया गया और यह निर्विवाद क्लब मानक बन गया। और सभी सही तकनीकी विशेषताओं और उच्चतम विश्वसनीयता के लिए धन्यवाद। शायद, हमारे कई पाठकों ने पहले ही सुना है कि यह मॉडल बंद कर दिया गया है, लेकिन आप अभी भी इस तरह के टर्नटेबल खरीद सकते हैं, यहां तक ​​​​कि एक नया भी, भले ही शानदार पैसे के लिए।

जैसा कि विनाइल रिकॉर्ड के लिए, पूर्वानुमान के विपरीत, उनकी रिहाई जारी है, और आज यह स्पष्ट है कि ऐसी डिस्क सीडी की तुलना में अधिक समय तक जीवित रहेंगी, जो पहले से ही लोकप्रियता खोने लगी हैं।

विनाइल खिलाड़ियों के बारे में कुछ शब्द। ड्राइव के प्रकार के अनुसार, उन्हें बेल्ट-चालित और प्रत्यक्ष-संचालित उपकरणों में विभाजित किया गया है। डायरेक्ट ड्राइव मॉडल DJing के लिए आदर्श हैं। डायरेक्ट ड्राइव स्थिर रिकॉर्ड गति और अच्छा टॉर्क प्रदान करता है। इसके अलावा, ऐसा तंत्र अधिक टिकाऊ है। बेल्ट ड्राइव, इसकी डिज़ाइन बारीकियों के कारण, ऑपरेशन के दौरान इसकी विशेषताओं को बदलने के लिए इच्छुक है। बहुधा, यह पुली के खांचे में फैली हुई बेल्ट के फिसलने के कारण टॉर्क को कम करता है।

बहुत महत्वपूर्ण विशेषताडीजे टर्नटेबल्स टॉर्क है। यह संकेतक जितना अधिक होता है, उतनी ही तेजी से थाली (पैनकेक) गति पकड़ती है। इस पैरामीटर का इष्टतम संकेतक कम से कम 1.5 किग्रा / सेमी है (यह बिल्कुल टॉर्क y है)। इस मामले में, प्लेट आत्मविश्वास से और बहुत तेज़ी से घूमती है, और इसके अलावा, इसे सही समय पर मोड़ना सुविधाजनक होता है।

बेल्ट ड्राइव वाले खिलाड़ियों के लिए, निश्चित रूप से, उन्हें डीजे इंस्टॉलेशन में अपनी जगह लेने का भी अधिकार है। ये टर्नटेबल्स बहुत सस्ते हैं और शुरुआती डीजे के लिए काफी उपयुक्त हैं। इसके अलावा, यदि आप सीखते हैं कि बेल्ट-चालित टर्नटेबल्स पर रिकॉर्ड कैसे मिलाया जाता है, तो डायरेक्ट-ड्राइव टर्नटेबल्स पर आप इसे कुशलता से करेंगे।

जैसा कि हमने पहले ही लिखा है, एक पेशेवर डीजे के लिए सबसे अच्छा विकल्प टेकनीक टर्नटेबल है, लेकिन हर कोई इस तरह के उपकरण का खर्च नहीं उठा सकता है। आरंभ करने के लिए, एक मामूली बजट के साथ, डीजे सेट के लिए सस्ते मॉडल पर विचार किया जा सकता है, उदाहरण के लिए,। ऐसे टर्नटेबल्स की एक जोड़ी की कीमत केवल 24,000 रूबल होगी, यहां 3,000-5,000 रूबल के लिए एक साधारण दो-चैनल मिक्सर जोड़ें और नीचे की रेखा में एक सस्ती लेकिन सभ्य सेट प्राप्त करें, जो डीजेिंग की मूल बातें महारत हासिल करने के लिए उपयुक्त है।

मिक्सर

यहां चुनाव बहुत बड़ा है और यह केवल आपके बजट पर निर्भर करता है। सबसे सस्ती दो-चैनल मॉडल, उदाहरण के लिए, या लगभग 5,000 रूबल की लागत। वे DJing में पहले कदम के लिए महान हैं, लेकिन चूंकि ये बजट मॉडल हैं, वे सक्रिय उपयोग के साथ बहुत लंबे समय तक नहीं रहेंगे। जो हमेशा खराब नहीं होता है। उस समय तक, कोई शिल्प में रुचि खो देगा, जबकि कोई, इसके विपरीत, समझ जाएगा कि डीजे के बिना जीवन खाली और उबाऊ है, और एक पेशेवर मिक्सर के लिए स्टोर पर जाएगा। हालाँकि, हम अनुशंसा करते हैं कि आप शुरुआत से ही अधिक महंगा उपकरण लें। आपको निश्चित रूप से इस पसंद पर पछतावा नहीं होगा। इस मामले में, एक अच्छा विकल्प होगा, जिसकी कीमत 16,900 रूबल है।

पायनियर मिक्सर की वीडियो समीक्षा , :

विनाइल डीजेिंग के लाभ और हानि क्या हैं?

आइए पेशेवरों के साथ शुरू करें:

1. दिखाना. इस बारे में सोचें कि दर्शक के लिए क्या अधिक दिलचस्प है: एक डीजे जिसकी नाक उसके लैपटॉप में दबी हुई है, या एक सिद्ध तकनीक वाला डीजे, जो दो रिकॉर्ड और एक मिक्सर की मदद से, आपकी आंखों के ठीक सामने जादू पैदा करता है - एक पूरी तरह नया संगीत. कंप्यूटर में होने वाली रहस्यमय प्रक्रियाओं के विपरीत, यहाँ एक उत्कृष्ट कृति के जन्म की प्रक्रिया को शुरू से अंत तक देखा जा सकता है।

2. तश्तरी. इंटरनेट से डाउनलोड की गई mp3 फ़ाइल के विपरीत, यह कुछ ऐसा है जिसे आप अपने हाथों में पकड़ सकते हैं। लिफाफे से एक रिकॉर्ड प्राप्त करना बहुत अच्छा है जो पूरे एक महीने से मेल में है, और इससे पहले आप इसे कई महीनों से discogs.com पर पकड़ रहे थे। विनाइल के साथ, आपको हर हाथ की गति को संगीत में बदलने की क्षमता मिलती है।

3. यह फैशनेबल है. वास्तव में, डिजिटल प्रौद्योगिकी के आक्रमण के कारण हुई कुछ गिरावट के बाद, विनाइल प्रचलन में वापस आ गया है।

लेकिन इसके नुकसान भी हैं:

1. महँगा. वह वाकई में। यह मत भूलो कि उपकरण के अलावा, आपको लगातार रिकॉर्ड खरीदना होगा, जो सस्ते नहीं हैं - प्रत्येक की लागत 400-500 रूबल है। और डीजे के ध्यान के योग्य सभी संगीत आज विनाइल पर जारी नहीं किए गए हैं।

2. असुविधाजनक. रिकॉर्ड के साथ एक भारी बैग ले जाने की तुलना में सीडी फ़ोल्डर को अपने साथ क्लब में ले जाना अधिक सुविधाजनक है। इसके अलावा, आज सभी क्लबों में विनाइल के लिए टर्नटेबल्स नहीं हैं, और अगर वे हैं, तो भी इसका मतलब यह नहीं है कि वे अच्छी स्थिति में हैं। अक्सर, जब आप क्लब में पहुंचते हैं, तो आपको पता चलता है कि टर्नटेबल्स फोन कर रहे हैं, कि उनके पिच तैर रहे हैं, और सभी चैनल उपलब्ध नहीं हैं।

डीजे नियंत्रक

संगीत उपकरणों की दुनिया अभी भी स्थिर नहीं है, और अब एक लैपटॉप और डीजे नियंत्रक डीजे के लिए परिचित उपकरण बन गए हैं।

दरअसल, आज ऐसी किट शुरुआती लोगों के लिए एक बेहतरीन विकल्प है। इसके साथ, आप मिश्रण की मूल बातें सीख सकते हैं और महंगे उपकरणों में बड़े वित्तीय निवेश से बच सकते हैं जो जल्द ही अनावश्यक हो सकते हैं। नियंत्रक के साथ काम करना और अपने लिए कुछ निष्कर्ष और निष्कर्ष निकालना सीखकर, आप सुरक्षित रूप से अधिक उन्नत उपकरणों पर स्विच कर सकते हैं: उदाहरण के लिए, उसी "विनाइल" के लिए, अधिक महंगे नियंत्रकों या सीडी के लिए।

डीजे नियंत्रक क्या है? यह एक ऐसा उपकरण है जो USB केबल के साथ कंप्यूटर से जुड़ता है और MIDI प्रोटोकॉल के माध्यम से एक विशेष प्रोग्राम को कमांड भेजता है। डीजे नियंत्रक आमतौर पर एक अंतर्निहित साउंड कार्ड, हेडफ़ोन आउटपुट और माइक इनपुट के साथ आते हैं। बाह्य रूप से, नियंत्रक आमतौर पर मानक डीजे उपकरण के एक सेट जैसा दिखता है - दो खिलाड़ी और एक मिक्सर। सभी पारंपरिक नियंत्रण संरक्षित हैं - एक क्रॉसफैडर, चैनल फ़ेडर्स, फ़्रीक्वेंसी कंट्रोल, जॉग व्हील्स हैं। शुरुआती लोगों के लिए, हम नियंत्रण के मूल सेट के साथ ऐसे संस्करण की अनुशंसा करेंगे।

चूंकि डीजे कंट्रोलर एक डेस्कटॉप पीसी या लैपटॉप के साथ मिलकर काम करता है, इसलिए बाद वाले के कॉन्फ़िगरेशन पर ध्यान देने योग्य है। न्यूनतम पीसी आवश्यकताओं को आमतौर पर बॉक्स पर या नियंत्रक के निर्देशों में सूचीबद्ध किया जाता है। सॉफ्टवेयर की आवश्यकताओं को भी ध्यान में रखना आवश्यक है जिसके साथ नियंत्रक काम करेगा और जिसे कंप्यूटर पर इंस्टॉल करना होगा। सामान्य तौर पर, लैपटॉप जितना अधिक शक्तिशाली और तेज़ होगा, उतना ही अच्छा होगा। इस पीसी के लिए मुख्य चीज एक शक्तिशाली प्रोसेसर, बड़ी मात्रा में रैम और तेज हार्ड ड्राइव है।

आपको यह भी विचार करने की आवश्यकता है कि शुरुआती के लिए कुछ नियंत्रकों में एक अंतर्निहित साउंड कार्ड नहीं है, जिसका अर्थ है कि आपको इसे अतिरिक्त रूप से खरीदना होगा। इसके अलावा, यह दो आउटपुट वाला कार्ड होना चाहिए। या आपको तुरंत अंतर्निहित ऑडियो इंटरफ़ेस वाले डीजे नियंत्रकों के अधिक महंगे मॉडल पर ध्यान देना चाहिए।

सॉफ़्टवेयर के लिए, अधिकांश नियंत्रकों का उपयोग विभिन्न कार्यक्रमों के साथ किया जा सकता है। लेकिन, फिर भी, नियंत्रक के साथ बंडल किया गया लाइसेंस प्राप्त मालिकाना सॉफ़्टवेयर एक उपयोगी चीज़ है। सबसे लोकप्रिय कार्यक्रम नेटिव इंस्ट्रूमेंट्स द्वारा ट्रेक्टर, सेराटो आईटीसीएच और वर्चुअल डीजे हैं।

आज के सबसे किफायती नियंत्रकों में से एक . मूल उपस्थिति, कॉम्पैक्टनेस, कम कीमत - सस्ते नियंत्रक के लिए बड़े प्लसस। दो-बैंड तुल्यकारक और पिच, बटन द्वारा कार्यान्वित, विवादास्पद निर्णय हैं, लेकिन, डिवाइस की कीमत (3000 रूबल से कम) को ध्यान में रखते हुए, आप इस पर अपनी आँखें बंद कर सकते हैं।

आज के सबसे किफायती नियंत्रकों में से एक . यह बहुत कॉम्पैक्ट है, लेकिन सभी नियंत्रण सुविधाजनक हैं। यह नियंत्रक सीखने के लिए अच्छा है। इसे विशेष रूप से मांग करने वाले दर्शकों के साथ छोटी पार्टियों में आत्मविश्वास से उपयोग किया जा सकता है।

मध्य मूल्य सीमा के मॉडलों में, हम पायनियर के बेस्टसेलर - या एक वैकल्पिक समाधान - को अलग करेंगे। ठीक है, यदि आप उच्चतम सोपानक से एक मॉडल खरीदने के लिए वित्तीय रूप से तैयार हैं, तो हम आपको सलाह देते हैं कि आप और पर ध्यान दें।

"मैं सब कुछ अपने साथ रखता हूं" वर्ग के पेशेवर उपकरणों के लाभ:

यह बहुत सुविधाजनक है कि आप क्लब में प्रदर्शन करने के लिए उसी सेटअप के साथ आएं जो आपके घर पर है। सब कुछ परिचित है: सभी हैंडल अपनी जगह पर हैं, फिर से किसी भी चीज़ के अनुकूल होने की आवश्यकता नहीं है।

आपकी रचनात्मक संभावनाओं के लिए बड़ी संभावनाएं: 4 डेक, लूप, प्रभाव, रीमिक्स डेक और अधिक, अधिक, अधिक।

हार्ड ड्राइव पर संपूर्ण संगीत लाइब्रेरी। असीमित मात्रा में संगीत आपके निपटान में है, मुख्य बात यह नहीं है कि इस विविधता में भ्रमित न हों।

उपकरणों के इस तरह के एक सेट को स्थापित करने के लिए बहुत अधिक जगह की आवश्यकता होती है, और आखिरकार, क्लबों में डीजे स्टैंड अपने स्वयं के उपकरण - टर्नटेबल्स और मिक्सर के साथ कब्जा कर लिया जाता है। यह एक बहुत ही सामान्य कहानी है जब आपको उन पर कंप्यूटर लगाने के लिए प्लेयर कवर देखने के लिए भागना पड़ता है। कमरे आदि बनाने के लिए आपको क्लब सीडी प्लेयर्स को अनप्लग और हटाना होगा।

उपकरण को "युद्ध की स्थिति" में जोड़ने की आवश्यकता है, अर्थात। एक पार्टी के बीच में। कंप्यूटर के लिए नियंत्रक, नेटवर्क के लिए कंप्यूटर, मिक्सिंग कंसोल के इनपुट के लिए नियंत्रक के ऑडियो इंटरफ़ेस का आउटपुट। क्या होगा यदि आप अपना लैपटॉप पावर एडॉप्टर या यूएसबी केबल घर पर भूल गए हैं? सरासर तनाव।

डीजे कंट्रोलर्स की पायनियर लाइन की वीडियो समीक्षा DDJ-WeGo , DDJ-ERGO , DDJ-T1 , DDJ-S1 , XDJ-Aero , DDJ-SX :

डीवीएस (डिजिटल विनाइल सिस्टम)

क्लासिक विनाइल और डीजे नियंत्रकों के लिए वैकल्पिक

डीवीएस-सिस्टम एक हार्डवेयर-सॉफ्टवेयर कॉम्प्लेक्स है जिसमें साउंड कार्ड, सॉफ्टवेयर और समय कोड के साथ विनाइल रिकॉर्ड या सीडी को नियंत्रित किया जाता है। सिस्टम का मुख्य तत्व ठीक वह प्लेट है जिस पर एक विशेष सिग्नल रिकॉर्ड किया जाता है - टाइम-कोड। यह सिग्नल साउंड कार्ड से होकर लैपटॉप तक जाता है, जो विशेष सॉफ्टवेयर की मदद से सिग्नल की व्याख्या करता है। कार्यक्रम निर्धारित करता है कि सुई वर्तमान में ट्रैक पर कहाँ स्थित है, प्लेट की गति और दिशा पर नज़र रखता है। फिर यह प्राप्त समय-कोड सिग्नल को संसाधित करता है, प्राप्त डेटा की व्याख्या करता है और उनके अनुसार वर्चुअल प्लेयर में ऑडियो ट्रैक चलाता है, अर्थात यह उन सभी क्रियाओं को दोहराता है जो आप विनाइल पर टाइम-कोड रिकॉर्ड के साथ करते हैं। खिलाड़ी। आपने डिस्क पकड़ी - डिजिटल ट्रैक का प्लेबैक धीमा हो गया। आपने डिस्क के रोटेशन को तेज कर दिया है, और तुरंत तेज कर दिया है। उन्होंने घूर्णन की दिशा के साथ-साथ डिस्क की एक त्वरित गति की, और वही कायापलट संगीत ट्रैक के साथ हुआ। वास्तव में, एक डीजे के हाथों में - पटरियों को मिलाने के लिए एक तरह का जॉयस्टिक। उसी कार्ड के जरिए लैपटॉप से ​​निकलने वाली आवाज मिक्सर में जाती है। नतीजतन, ऐसा लगता है कि आप एक पारंपरिक डीजे उपकरण का उपयोग कर रहे हैं: टर्नटेबल्स, मिक्सर और दो रिकॉर्ड, लेकिन साथ ही उन्नत डिजिटल तकनीक के सभी आनंद का आनंद ले रहे हैं।

कल

यह विश्वास करना मुश्किल है, लेकिन लगभग 15 साल पहले पहली डीवीएस प्रणाली का आविष्कार किया गया था। इसे फाइनल स्क्रैच कहा जाता था। इसे एम्स्टर्डम की N2IT कंपनी द्वारा बनाया गया था, जिसमें तब केवल दो कर्मचारी थे। 1998 में वापस, उसने अपनी मूल प्रणाली का एक डेमो संस्करण प्रस्तुत किया। इसके पहले उपयोगकर्ता रिची हॉटिन (प्लास्टिकमैन) और जॉन एक्वाविवा थे। कुछ साल बाद, स्टैंटन ने N2IT से फाइनल स्क्रैच खरीदा। 2003 में, स्टैंटन ने नेटिव इंस्ट्रूमेंट्स के साथ सेना में शामिल हुए और फाइनल स्क्रैच का अपना मूल संस्करण बनाया, जो पूरी दुनिया में वास्तव में लोकप्रिय हुआ। 2006 में, इन कंपनियों के रास्ते अलग हो गए: नेटिव इंस्ट्रूमेंट्स ने अपना ट्रेक्टर स्क्रैच उत्पाद लॉन्च किया, और स्टैंटन ने फाइनल स्क्रैच ओपन लॉन्च किया, जो किसी भी सॉफ्टवेयर के साथ काम कर सकता था।

आज

आज सबसे लोकप्रिय सिस्टम नेटिव इंस्ट्रूमेंट्स और राणे से हैं। ऐतिहासिक रूप से, Serato अमेरिका में बहुत लोकप्रिय रहा है, जहां इसे बनाया गया है, और Traktor की यूरोपीय बाजार में विशेष रूप से उच्च मांग है। इंटरनेट पर अंतहीन बहसें हैं कि इनमें से कौन सी डीवीएस प्रणाली बेहतर है, लेकिन यह समझना महत्वपूर्ण है कि उनके बीच बहुत अंतर नहीं है। तो, आप सुरक्षित रूप से वह चुन सकते हैं जो आपको सबसे अच्छा लगे।

इसके अलावा, यह एक वैकल्पिक प्रणाली का उल्लेख करने योग्य है। यह मुख्य रूप से इसकी कीमत के लिए आकर्षक है, क्योंकि इसकी कीमत 5,000 रूबल से थोड़ी अधिक है।

डीवीएस के लाभ:

आप वैसे ही खेलते हैं जैसे आपने विनाइल या सीडी पर पहले किया था। पुनः सीखने की आवश्यकता नहीं है।

कंप्यूटर का उपयोग करने की आवश्यकता: अतिरिक्त कनेक्शन, कम सिस्टम स्थिरता।

वीडियो: डीवीएस (डिजिटल विनाइल सिस्टम) या डिजिटल विनाइल सिस्टम कैसे काम करता है।

सीडी चलानेवाला

डीजे उपकरण के लिए अंतिम और अभी भी सबसे लोकप्रिय विकल्प सीडी प्लेयर की एक जोड़ी है।

इस तथ्य के बावजूद कि ऑडियो सीडी की बिक्री हर साल गिर रही है और एक भावना है कि इस प्रारूप के दिन गिने जा रहे हैं, एक पेशेवर वातावरण में, इस प्रकार की डिस्क और उनके साथ संगत उपकरण अभी भी मांग और लोकप्रिय हैं।

डीजे सीडी प्लेयर चुनने के लिए सिफारिशों के लिए, वे सलाह के एक साधारण टुकड़े पर आते हैं: खिलाड़ी खरीदें। मॉडल का चुनाव आपके बटुए पर निर्भर करता है। यदि आपके पास नए के लिए पर्याप्त नहीं है, तो एक इस्तेमाल किया हुआ खरीदें। लेकिन, केवल पायनियर! यह डीजे उपकरण बाजार में सबसे अधिक तरल ब्रांड है और आप हमेशा अपने टर्नटेबल्स को जल्दी से बेच सकते हैं, उदाहरण के लिए, आप डीजे नियंत्रक पर स्विच करने का निर्णय लेते हैं।

अगर प्रोफेशनल यूज की बात करें तो किसी भी क्लब या बार में आपको पायनियर के सीडीजे प्लेयर ही मिल जाएंगे। और किसी मशहूर डीजे के टेक्निकल राइडर में शायद कोई किट होगी।

एक डीजे सीडी प्लेयर के पेशेवरों:

सादगी, सुविधा - मैंने डिस्क या फ्लैश ड्राइव पर ट्रैक रिकॉर्ड किए और क्लब में गया।

डिजिटल तकनीकों की उपलब्धियों का उपयोग करने की क्षमता: लूप, प्रभाव, गर्म संकेत आदि।

पटरियों और नमूनों के संग्रह के माध्यम से नेविगेट करने की सुविधा: इस डिस्क पर ऐसे और ऐसे ट्रैक, दूसरे पर ऐसे और ऐसे। आपके कंप्यूटर पर किसी फ़ोल्डर में ट्रैक्स के नामों को क्रमित करने से अधिक सुविधाजनक है।

सीडी विनाइल की तरह शाश्वत नहीं हैं: वे खरोंच, टूट, खो जाते हैं।

डीजे कोसाइन द्वारा पायनियर सीडी प्लेयर्स की एक लघु वीडियो समीक्षा। प्रथम अन्वेषकसीडीजे-350-के, सीडीजे-350-डब्ल्यू, सीडीजे-850-डब्ल्यू, सीडीजे-850-एस, सीडीजे-850-के, सीडीजे-900 और सीडीजे-2000 नेक्सस:

तो, आपको शायद पहले से ही कुछ अंदाजा है कि डीजे क्या करता है, लेकिन आपने खुद को कैसे खेलना है, यह सीखने का लक्ष्य दृढ़ता से निर्धारित किया है। साथ ही, आप एक डीजे स्कूल में पढ़ने के लिए पैसा नहीं फेंकना चाहते हैं, जो स्वयं को कहीं भी नहीं बजाते हैं, और उच्च स्तर के डीजे स्कूलों में मास्टर्स के साथ प्रशिक्षण संकट की अनुमति नहीं देता है, और इसलिए आपने स्वयं निपुणता की मूल बातों में महारत हासिल करने का निर्णय लिया है।

और अगर अब आप इस ट्यूटोरियल आर्टिकल को पढ़ रहे हैं, तो आप सही जगह पर आए हैं। इस सामग्री का उद्देश्य आपको ज्ञान और कौशल प्रदान करना है जो सबसे पूर्ण, उच्च-गुणवत्ता वाला है, लेकिन साथ ही सुलभ है, जिसके बिना आप शायद ही खुद को एक पेशेवर क्लब डीजे कह सकते हैं। नींव में एक ठोस नींव रखने के लिए, न केवल अभिलेखों के घिसे-पिटे मिश्रण को सिखाने के लिए, बल्कि संगीत की सही प्रस्तुति की समझ, आप क्या, कैसे और किसके लिए प्रस्तुत करते हैं।

सबसे पहले, अपने आप से सवाल पूछें - आप खेलना क्यों सीख रहे हैं और आप इसे कैसे करना चाहते हैं। लक्ष्य, साथ ही परिणाम पूरी तरह से अलग हो सकते हैं, और यह सब केवल आपकी कल्पना पर निर्भर करता है। कोई सीखना चाहता है कि क्लबों में पेशेवर रूप से कैसे खेलना है, और तदनुसार, नाइट क्लबों और सामान्य रूप से क्लब जीवन में काम करने से संबंधित सभी कई पहलू; कुछ के लिए, एक डीजे की भूमिका शांत कैफे और फैशन शो तक सीमित है, जबकि कोई आम तौर पर अपने दोस्तों के लिए घर की पार्टियों में खेलना चाहता है या घर पर मिक्स मिक्स करना चाहता है। आपका लक्ष्य काफी हद तक यह निर्धारित करेगा कि आपका प्रशिक्षण कैसे चलेगा और उन पहलुओं पर अधिक जोर दिया जाएगा, लेकिन मैं एक बात कहूंगा - डीजेइंग एक गंभीर व्यवसाय है और आपको लक्ष्य की परवाह किए बिना सभी जिम्मेदारी के साथ प्रशिक्षण लेने की आवश्यकता है, जिसका आप पीछा कर रहे हैं। .

और इसलिए, धैर्य रखें और उद्देश्यपूर्णता प्राप्त करें, क्योंकि प्रशिक्षण के पहले चरणों में ये दो कारक किसी भी चीज़ से अधिक महत्वपूर्ण हैं।

डीजे वैसे भी क्या करता है? - रुचि पूछो, क्या यह नहीं? डीजे का काम क्या होता है? तो, सबसे पहले, डीजे श्रोताओं (डांस फ्लोर) को संगीत की उनकी दृष्टि, उनके चयन को प्रस्तुत करता है संगीत सामग्रीऔर यह वह चयन है जो मुख्य रूप से एक विशेष डीजे को अन्य सभी से अलग करता है, जो उसके संगीत के स्वाद को दर्शाता है।

दूसरा बिंदु यह है कि डीजे के सेट में ट्रैक एक से दूसरे में सुचारू रूप से प्रवाहित होते हैं, समग्र लय को अपरिवर्तित रखते हुए, और इस प्रकार एक लंबे निरंतर मिश्रण का निर्माण करते हैं। और कितनी खूबसूरती से और सामंजस्यपूर्ण रूप से सेट ध्वनि करेगा, यह सीधे रिकॉर्ड को खूबसूरती से मिश्रण करने की डीजे की क्षमता पर निर्भर करता है - मुख्य तकनीकी कौशल जो किसी भी नौसिखिए डीजे को पहली बार में ध्यान से देखता है।

बदले में, यह कौशल कई कारकों पर भी निर्भर करता है, उदाहरण के लिए, संगीत को आम तौर पर कैसे बनाया जाता है, और निश्चित रूप से, उपकरण का उपयोग करने की क्षमता पर। यह सब कुछ समय के लिए सीखा जा सकता है, जो हम वास्तव में करेंगे, बहुत मूल बातों से शुरू करते हुए। तो चलो शुरू हो जाओ! एकदम शुरू से।

थोड़ा सिद्धांत।

जैसा कि आप जानते हैं, कोई फर्क नहीं पड़ता कि हम क्या करने जा रहे हैं, नींव में ठोस ईंटों का होना और दूसरे शब्दों में, समस्या के सैद्धांतिक पहलू को अच्छी तरह से जानना महत्वपूर्ण है। यह पूरी तरह से डीजे कौशल पर लागू होता है, क्योंकि इसके निर्माण के सरल नियमों को जाने बिना उच्च गुणवत्ता वाला संगीत बजाना असंभव है। उन लोगों के लिए जो पहले से ही मेरे शब्दों से डरे हुए हैं, यहां तक ​​​​कि सिद्धांत शुरू करने का समय भी नहीं है, मैं यह कहने की जल्दबाजी करता हूं कि यहां बिल्कुल गलत नहीं है, क्योंकि 99% आधुनिक इलेक्ट्रॉनिक नृत्य संगीत, चाहे वह हाउस, टेक्नो या ब्रेक्स हो, कई सरल नियमों पर निर्मित है जिन्हें आपको स्पष्ट रूप से जानने की आवश्यकता होगी। संगीत को उसी तरह से बजाया जाना चाहिए जिस तरह से इसे लिखा गया था, इसमें निहित बुनियादी संरचना और सामंजस्य का उल्लंघन किए बिना। इससे मुझे लगता है कि सभी सहमत होंगे।

यह कैसे लिखा है?

यह वही है जो अब हम इलेक्ट्रो-हाउस को एक उदाहरण के रूप में लेते हुए, क्लब संगीत के सबसे सरल और सबसे सामान्य उदाहरण के रूप में जानने की कोशिश करेंगे।

यह सब एक बास ड्रम के साथ शुरू होता है, मुख्य तालवाद्य, जो वास्तव में, एक प्रकार का आधार है, कंकाल जिस पर बाकी ट्रैक फंसे हुए हैं

इसे मफल किया जा सकता है या, इसके विपरीत, तेज, लेकिन ड्रम बिल्कुल स्पष्ट रूप से सुना जाता है। क्लब संगीत की नींव में यह पहला और मुख्य वाद्य यंत्र है, जिस पर बाकी सब कुछ "स्ट्रंग" और सुपरइम्पोज़्ड है। इसके साथ, सब कुछ सिद्धांत रूप में काफी सरल और स्पष्ट है।

अगला, हमारे पास एक दूसरा ताल वाद्य यंत्र है, जिसके बिना कभी भी कुछ भी नहीं किया जा सकता है। ये झांझ हैं, अन्यथा क्लोज्ड हाय-हैट्स (बंद हे हैट्स या सिर्फ क्लोज्ड हैट्स) कहलाते हैं। बंद टोपी बिल्कुल किक के बीच में स्थित हैं।

टोपियों की आवाज़, जैसा कि हम भविष्य में इस उपकरण को कहेंगे, थोड़ा भिन्न हो सकते हैं, वे पतले हो सकते हैं, या, इसके विपरीत, अलग-अलग ट्रैक्स में फैटर हो सकते हैं, लेकिन यह याद रखना महत्वपूर्ण है कि वे हमेशा किक और किक के बीच ट्रैक की अनुमति देते हैं ध्वनियों के कुल द्रव्यमान से उन्हें अलग करना बहुत आसान है।

और, अंत में, मुख्य ड्रम भाग का अंतिम तत्व स्नेयर (वर्किंग) ड्रम है, अन्यथा स्नेयर कहा जाता है (स्नेयर - यही हम इसे भविष्य में कहेंगे), वास्तव में, यह मूल रूप से ट्रैक की समग्र लय पर जोर देता है। स्नेयर ड्रम भाग का सबसे अधिक दिखाई देने वाला तत्व है और इसे चुनना सबसे आसान है। यह बैरल के हर दूसरे हिट पर रखा जाता है और इसके साथ एक साथ खेलता है। इस प्रकार, हमारे पास पहले से ही तीन टक्कर यंत्र हैं।

ये तीन ताल वाद्य यंत्र - यही है, ट्रैक का हमारा आधार। ड्रम के हिस्से में (और अक्सर) कई और उपकरण हो सकते हैं: अतिरिक्त टोपियां, विभिन्न प्रकार के झुनझुने, क्लिक, पिक और अन्य दोहराए जाने वाले उपकरण हो सकते हैं। उन्हें पर्क्यूशन कहा जाता है, वे अलग-अलग ट्रैक में अलग-अलग होते हैं।

इस अपेक्षाकृत सरल बिंदु से निपटने के बाद, हम एक और अधिक जटिल पर चलते हैं। आपने शायद लंबे समय तक देखा है कि हाउस, साथ ही साथ अन्य सभी इलेक्ट्रॉनिक नृत्य संगीत, वास्तव में, छोटे लूप वाले टुकड़ों के होते हैं, जिनमें तत्व धीरे-धीरे जोड़े जाते हैं या गायब हो जाते हैं, और वे सहज रूप से जोड़े / गायब नहीं होते हैं। यदि आप कोई विशेष ट्रैक लेते हैं, तो आप देखेंगे कि यह निश्चित अंतराल पर होता है, और ये अंतराल हमेशा समान होते हैं।

इसलिए। मान लीजिए कि हमारी बैरल लाइन एक प्रकार का शासक है जिस पर हम विभाजनों को चिह्नित करेंगे और जिस पर हम गिनेंगे। किसी प्रकार का पैटर्न बनाने वाला न्यूनतम टुकड़ा माप कहलाता है, और यह बैरल के 4 बीट में फिट हो जाता है।

उदाहरण के लिए, स्पष्टता के लिए, आइए एक माप में एक टुकड़े पर विचार करें, जिसमें पहले से ही परिचित ड्रमर हैं और दूसरा बास जोड़ा गया है:

यह एक तरह से अस्पष्ट है, है ना? यह ठीक है, क्योंकि अब मैं इस सैद्धांतिक क्षण को चबाने और समझाने की कोशिश करूंगा। यह एक उपाय लेते हुए, आप कह सकते हैं, इसे लूप कर सकते हैं, और यह सब अपमान हमें और अधिक परिचित और परिचित लगेगा।

दिलचस्प है, है ना? और यहाँ हम सबसे महत्वपूर्ण बात पर आते हैं। एक ट्रैक के निर्माण के लिए माप हमारी न्यूनतम इकाई है, यह रूलर पर स्केल के एक छोटे टुकड़े की तरह है। लेकिन एक मुख्य इकाई भी है, जो अब ताल का एक छोटा टुकड़ा नहीं है, बल्कि पूरी तरह से तैयार टुकड़ा है। इस इकाई को एक वर्ग कहा जाता है और वर्ग में हमेशा 4 चक्र होते हैं, जिसमें चित्र का तत्व फिट होना चाहिए।

धीरे-धीरे, चित्र स्पष्ट हो जाता है, लेकिन इसे और भी स्पष्ट करने के लिए, आइए उस ट्रैक की निरंतरता को सुनें जिससे यह वर्ग लिया गया था। यहां वर्ग को दो बार दोहराया जाता है, जिसके बाद ट्रैक के दूसरे हिस्से में संक्रमण होता है, जहां राग पहले से ही दिखाई देता है।

इसके अलावा, ट्रैक के कुछ तत्वों को जोड़ा या गायब किया जा सकता है, संक्रमण हो सकता है, क्योंकि पहले दो वर्गों के बाद, कुछ अन्य भाग प्रवेश कर सकते हैं, लेकिन सबसे महत्वपूर्ण नियम जिसे आपको एक बार और सभी के लिए याद रखने की आवश्यकता है, वह यह है कि सभी परिवर्तन ट्रैक के साथ होते हैं, इसके तत्वों का जोड़ या गायब होना, या लय में किसी प्रकार का परिवर्तन, वर्गों में स्पष्ट रूप से होता है, और, उन्हें सिर में गिनना और सुनना जहां एक वर्ग समाप्त होता है और दूसरा शुरू होता है, हमें पता चल जाएगा अग्रिम में किस बिंदु पर फिर ट्रैक बदल जाएगा।

व्यक्तिगत रूप से, मुझे लगता है कि वर्गों को शब्द के प्रत्यक्ष अर्थों में गिनने की आवश्यकता नहीं है, आपको केवल यह सीखने की आवश्यकता है कि उन्हें कैसे महसूस किया जाए। सहमत हूँ, यह हेडफ़ोन के साथ कंसोल के पीछे खड़े होने और अपने आप को किक गिनने के लिए मूर्खतापूर्ण है, जब आप एक ही समय में कुछ अधिक उपयोगी और सुखद कर सकते हैं, उदाहरण के लिए, कुछ प्रभाव जोड़ें, या सेट में अगला ट्रैक चुनने के बारे में सोचें .

लेकिन एक बार और सभी के लिए यह याद रखना महत्वपूर्ण है कि आप ट्रैक के साथ जो कुछ भी करते हैं, कहते हैं, प्रभाव जोड़ते हैं या उस पर अगले ट्रैक को ओवरले करना शुरू करते हैं, यह स्पष्ट रूप से वर्गों या बीट में किया जाना चाहिए (कुछ प्रभावों के मामले में) . अन्यथा, बस असामंजस्य होगा।

और वह किससे भरी हुई है? मैं तुम्हें बताता हूं!

लोग डांस फ्लोर पर नाच रहे हैं, वे ताल में प्रवेश कर चुके हैं और इसी ताल का अनुसरण करते हुए आगे बढ़ते हैं। यदि लय गलत हो जाती है, उदाहरण के लिए, हम गलत ट्रैक पर कुछ प्रभाव डालते हैं या अगले ट्रैक को कम करना शुरू करते हैं न कि वर्ग तक, लोग बस भटक जाएंगे। और जब लोग भ्रमित हो जाते हैं, तो वे नहीं जानते कि कैसे चलना है और वे अजीब महसूस करने लगते हैं। मामला, है ना? यह नहीं होना चाहिए। तदनुसार, हम सिर में लय को पीटना सीखते हैं और वर्गों को महसूस करते हैं।

अंत में, कई डीजे के कई वर्षों के अनुभव के आधार पर, मैं एक छोटी सी सलाह दूंगा। लय को बेहतर ढंग से महसूस करने के लिए, और, तदनुसार, संगीत ही, आप अपनी मदद कर सकते हैं, कह सकते हैं, अपनी उंगली को टेबल पर टैप करके या अपने पैर को लय में रौंद कर (अच्छी तरह से, या आप अपना सिर हिला सकते हैं :))। ताल, वास्तव में, शरीर के स्तर पर महसूस करने के लिए डिज़ाइन किया गया है, इसलिए इस तरह से संगीत को बेहतर महसूस करने में मदद करने के लिए स्वतंत्र महसूस करें।

याद रखें - संगीत सिर्फ सुना नहीं जाना चाहिए, महसूस किया जाना चाहिए।

ट्रैक कैसे लाइन अप करते हैं

इसलिए, हम पहले से ही उन उपकरणों के साथ थोड़ा सुलझा चुके हैं जो हमेशा किसी भी ट्रैक को रेखांकित करते हैं और उन सरल लयबद्ध नियमों के साथ जिनके द्वारा ये ट्रैक बनाए जाते हैं। सामान्य शब्दों में, हमें पहले से ही कुछ समझ है कि यह कैसे बनाया जाता है, यह संगीत। एक शब्द में, हमारे पास समग्र रूप से एक चित्र है। लेकिन चलिए आगे बढ़ते हैं समग्र चित्रगहराई तक निर्माण, लेकिन किसी भी तरह से कम महत्वपूर्ण विवरण नहीं। अर्थात्, स्वयं पटरियों के निर्माण की संरचना के लिए।

ट्रैक स्वयं, तार्किक रूप से, कई भागों से मिलकर बनता है, जिसमें इसका प्रारंभिक विकास, ट्रैक के मुख्य विचार का प्रकटीकरण, इसका मुख्य भाग और अंत में अंतिम एपिसोड शामिल है। किसी ट्रैक को तार्किक रूप से कैसे बनाया जाता है यह मुख्य रूप से उसके लेखक की कल्पना पर निर्भर करता है, हालाँकि, ऐसे कई मुख्य भाग हैं जो 99% क्लब ट्रैक में हैं जिनसे हम मिलते हैं।

प्रारंभिक विकास। यह चरण ट्रैक की शुरुआत से लेकर उस समय तक चलता है जब इसका मुख्य राग प्रकट होता है या बास लाइन दिखाई देती है। अधिकांश क्लब ट्रैक एक खाली या लगभग खाली (जैसे, बास, अतिरिक्त ड्रम, या कुछ न्यूनतम ध्वनियाँ) ड्रम भाग से शुरू होते हैं, जिसमें अन्य तत्वों को और जोड़ा जाएगा।

खिड़की, यह भी लटका हुआ है (अन्यथा डीजे स्लैंग में इसे कभी-कभी "छेद" भी कहा जाता है)। यह उस ट्रैक का एक एपिसोड है जिसमें ताल वाद्य गायब हो जाते हैं और बने रहते हैं, या इसके अन्य तत्व (राग, स्वर) प्रकट होते हैं। यह खिड़की पर है कि ट्रैक का मुख्य विचार अक्सर प्रकट होता है। खिड़की कई वर्गों तक रहती है, ट्रैक में कई खिड़कियां हो सकती हैं, शायद एक। सबसे आम संस्करण में, ट्रैक में कुछ खिड़कियां होती हैं - पहला प्रारंभिक विकास के बाद आता है और ट्रैक के मुख्य भाग से पहले आता है, दूसरा - इसके अंतिम भाग से पहले अंत की ओर। हालाँकि, अन्य मामले भी हैं, उदाहरण के लिए, ऐसे ट्रैक हैं जो खिड़की से तुरंत शुरू होते हैं, लेकिन वे आम नहीं हैं, और हम उन्हें कुछ विशिष्ट उदाहरण नहीं मानेंगे।

मुख्य भाग (गर्मी) - एक नियम के रूप में, ट्रैक में पहली खिड़की के तुरंत बाद होता है। यह ट्रैक का सबसे संतृप्त, घना और लयबद्ध रूप से मजबूत हिस्सा है। वह सबसे लंबी भी हैं। मुख्य भाग के बाद, एक नियम के रूप में, एक दूसरी खिड़की आती है, जिसके बाद ट्रैक धीरे-धीरे उतरना शुरू हो जाएगा।

अंतिम भाग (समाप्त)। इस हिस्से में, ट्रैक घटने लगता है, अपनी ताकत को धीमा कर देता है और पूरा होने वाला है। अंत, एक नियम के रूप में, प्रारंभिक विकास के बिल्कुल विपरीत है, अगर ट्रैक के तत्व धीरे-धीरे वहां दिखाई देते हैं, तो यहां वे भी धीरे-धीरे गायब हो जाएंगे, हमें अंततः उसी खाली या लगभग खाली ड्रम भाग में ले जाएंगे।

हालांकि ट्रैक का निर्माण अंततः केवल लेखक की कल्पना पर निर्भर करता है, फिर भी एक निश्चित मौन रूप से स्वीकृत मानक योजना है, जिसका अनुसरण क्लब संगीत लिखने वाले अधिकांश संगीतकारों द्वारा किया जाता है। यह इस तथ्य में शामिल है कि पटरियों के अधिकांश क्लब संस्करणों में एक लंबा प्रारंभिक विकास और अंत होता है, जिसे एक दूसरे के साथ पटरियों के सामंजस्यपूर्ण मिश्रण के लिए डिज़ाइन किया गया है, और यह वास्तव में डीजे के काम में सुविधा के अलावा और कुछ नहीं किया जाता है। एक ट्रैक की शुरुआत को दूसरे के अंतिम भाग पर ओवरले करके, हम एक चीज़ से दूसरी चीज़ में एक सहज सुंदर संक्रमण प्राप्त करते हैं, और यह जानने में कि एक ट्रैक को विकसित होने में और दूसरे को पूरी तरह से गिरावट में कितना समय लगता है, हमें यह समझने में मदद मिलेगी कि कैसे, और कौन सा बिंदु, अनुवाद करने के लिए बेहतर ट्रैक करता है।

आत्म-नियंत्रण के लिए व्यायाम

अभ्यास अब तक काफी सरल हैं, लेकिन मैं आपको उन्हें गंभीरता से लेने के लिए कहता हूं, क्योंकि प्रक्रिया की आगे की समझ, और बाद में आपका डीजे कैरियर, इस स्तर पर आपकी सावधानी पर निर्भर करेगा।

संगीत सुनें, ध्यान से सुनें। अपने सिर में इसे स्पष्ट रूप से वर्गों में विभाजित करना सीखें, यह एक निश्चित स्वचालितता के स्तर पर स्वयं ही होना चाहिए। संगीत को सुनना और महसूस करना सीखकर, मानसिक रूप से इसे वर्गों में विभाजित करना, आपको पहले से ही पता चल जाएगा कि ट्रैक में किस बिंदु पर बदलाव होगा।

पटरियों के पूर्ण क्लब संस्करणों को सुनें, सुनें कि वे कैसे विकसित होते हैं। कैसे तत्वों को शुरुआत में जोड़ा जाता है, कैसे ट्रैक सामने आता है, विकसित होता है, और यह कैसे समाप्त होता है। उन ट्रैकों को अक्सर सुनें जिन्हें आप भविष्य में चलाने जा रहे हैं, क्योंकि जितना बेहतर आप अपनी खुद की संगीत सामग्री की सामग्री को जानते हैं, उतना ही आपके लिए इसे बजाना आसान होगा।

हाउस म्यूजिक में ड्रम पार्ट कैसे बनाया जाता है? इसके मुख्य साधन क्या हैं ?

गृह संगीत की संरचना क्या है? बीट क्या है, स्क्वायर क्या है? कितने किक्स प्रति माप और कितने उपाय प्रति वर्ग?

एक विशिष्ट ट्रैक के मुख्य तार्किक भाग क्या हैं?

ट्रैक कैसे विकसित होता है, पहले क्या आता है, बीच में क्या होता है और ट्रैक को क्या बंद करता है?

डीजे के लिए प्रारंभिक विकास और पटरियों के अंतिम भाग की क्या भूमिका है?

डीजे, रिकॉर्ड्स को सही तरीके से कैसे मिक्स करें?

सामान्य अवधारणाएँ

तो रिकॉर्ड मिलाने का सही तरीका क्या है? "पहले एक बार में एक, फिर एक बार में आधा!" - पिग-आयरन स्कोरोखोड हमें सलाह देते हैं। लेकिन हम, निश्चित रूप से, ऐसे तरीकों से बचना चाहेंगे और यह समझने की बेहतर कोशिश करेंगे कि रिकॉर्ड (सीडी, ट्रैक्स) को मिलाना वास्तव में कितना सुंदर है?

हमने पटरियों की संरचना का पता लगाया। वे सभी वर्गों पर बने हैं और इस नियम को ध्यान में रखते हुए तत्वों को जोड़ा/गायब कर दिया गया है। पटरियां कैसे विकसित होती हैं, खुलती हैं और अंत में समाप्त होती हैं, हमने यह भी तय किया है। हालाँकि, मैं आपको एक बात बता दूं, आपने शायद पहले ही बहुत सारे ट्रैक सुने होंगे, और आप में से कुछ ने रसदार बारीकियों पर ध्यान दिया होगा। बता दें कि अलग-अलग ट्रैक का निर्माण समान है, लेकिन उनकी गति (टेम्पो) अलग है। एक ट्रैक में, ड्रम थोड़ा तेज, दूसरे में - थोड़ा धीमा। बेशक बहुत ज्यादा नहीं है, लेकिन एक फर्क है।

तो, जिस गति से ट्रैक चलता है। इसे बीट्स प्रति मिनट - बीपीएम (बीप प्रति मिनट) में मापा जाता है। इस मामले में, झटका वास्तव में बैरल के झटका से ज्यादा कुछ नहीं माना जाता है।

उदाहरण के लिए, एक ट्रैक में, किक ड्रम 126 बीट प्रति मिनट की गति से हरा सकता है, और दूसरे में, 130 कहते हैं। हाउस संगीत के लिए, गति आमतौर पर 125-132 बीट प्रति मिनट के क्षेत्र में भिन्न होती है, हालाँकि, चल रहा है थोड़ा आगे, मैं कह सकता हूं कि क्लबों में, औसतन 129 से 132 बीपीएम की गति से संगीत बजाया जाता है, हालांकि निश्चित रूप से कोई स्पष्ट सीमा नहीं है।

अब हम क्या जानते हैं और अपने लिए स्पष्ट रूप से क्या समझना चाहिए? सभी हाउस म्यूजिक (साथ ही अन्य सभी क्लब इलेक्ट्रॉनिक म्यूजिक) की संरचना समान है, लेकिन इसे अलग-अलग गति से रिकॉर्ड किया जा सकता है। ट्रैक को रिकॉर्ड किए जाने की तुलना में तेज़ या धीमा करके हम गति को बदल सकते हैं। संरचना हमेशा एक जैसी रहती है।

इसलिए, डीजे का काम टेम्पो में पटरियों को एक-दूसरे से मिलाना है, और फिर पहले ट्रैक में सही पल का पता लगाना है, जिससे हम दूसरे ट्रैक को ओवरडब करना शुरू करेंगे, और फिर दूसरे ट्रैक को आउटपुट करेंगे और पहले वाले को हटा देंगे।

आइए अभ्यास के एक छोटे से हिस्से के साथ कहानी का समर्थन करें, खासकर जब से आप शायद उस पल का इंतजार कर रहे हैं जब हम अंत में टर्नटेबल्स पर आते हैं। चल दर। हम विनाइल और सीडी पर मिश्रण पर एक नज़र डालेंगे।

उपकरण कैसे जुड़ा हुआ है

सबसे पहले, आपको स्विचिंग को जानने की जरूरत है कि यह कैसे, कहां और किससे जुड़ता है। तो, आमतौर पर दो क्लासिक विकल्प होते हैं: दो टर्नटेबल्स और एक मिक्सिंग कंसोल, या दो सीडी प्लेयर और एक कंसोल।

टर्नटेबल्स या सीडी ध्वनि के स्रोत हैं, रिमोट कंट्रोल मुख्य स्विचिंग लिंक है जहां हम इसे कनेक्ट करते हैं। वे और अन्य दोनों रिमोट कंट्रोल चैनलों से जुड़े हैं। लेकिन टर्नटेबल्स और सीडी प्लेयर्स को जोड़ने के बीच वास्तव में क्या अंतर है? - तुम पूछो। मैं जवाब दूंगा। टर्नटेबल्स में काफी कम सिग्नल स्तर (फोनो) होता है और चैनल में प्रवेश करने से पहले पूर्व-प्रवर्धन की आवश्यकता होती है, जबकि सीडी प्लेयर उच्च स्तर के सिग्नल (लाइन) उत्पन्न करते हैं जिन्हें पूर्व-प्रवर्धन की आवश्यकता नहीं होती है। दोनों में दो "ट्यूलिप" कनेक्टर के साथ एक तार के रूप में आउटपुट होता है। ऐसी जोड़ी को स्टीरियो जोड़ी कहा जाता है।

यदि आप रिमोट के बैक पैनल को देखते हैं, जहां यह सब जुड़ा हुआ है, तो आप देख सकते हैं कि प्रत्येक चैनल पर क्रमशः दो स्टीरियो जोड़े हैं - हस्ताक्षरित फोनो और लाइन, और संबंधित चैनलों पर रिमोट के फ्रंट पैनल पर फोनो / लाइन स्विच हैं तदनुसार, यदि आपके लिए टर्नटेबल्स हैं - आपको उन्हें कंसोल चैनलों के फोनो इनपुट से कनेक्ट करने की आवश्यकता है और स्विच को फोनो स्थिति में फ्रंट पैनल पर रखें, और यदि सीडी प्लेयर - लाइन, क्रमशः।

हेडफ़ोन के साथ सुनना कैसे व्यवस्थित करें

इसलिए, हमने हेडफ़ोन को रिमोट कंट्रोल पर संबंधित जैक से कनेक्ट किया। हेडफ़ोन के साथ, सब कुछ बहुत सरल लगता है, लेकिन कुछ बिंदु हैं जिन्हें आपको अच्छी तरह से जानने की आवश्यकता है। मैं एक उदाहरण के रूप में Pioneer's DJM-300/400 और DJM-500/600/800 श्रृंखला और इसके बाद के संस्करण का उपयोग करके हेडफ़ोन के साथ सुनने को देखूंगा।

सभी पायनियर रिमोट में प्रत्येक चैनल पर एक क्यू बटन और एक संबंधित सूचक प्रकाश होता है। इस बटन को दबाने से चयनित चैनल हेडफ़ोन सुनने में बदल जाता है।

हालाँकि, दो-चैनल रिमोट जैसे DJM-300/400 और चार-चैनल रिमोट जैसे DJM-500/600/800, आदि को सुनते समय। एक बड़ा अंतर है।

DJM-300/400 श्रृंखला कंसोल हमें सुनने के लिए दो विकल्प देते हैं: या तो एक ही समय में दो चैनल (इसके लिए, क्यू बटन को दबाया जाना चाहिए और संबंधित संकेतक रोशनी चालू होनी चाहिए), या चयनित चैनल एक कान में है , और मास्टर दूसरे में है, यानी अंतिम मिश्रण जो हॉल में जाता है। सबसे पहले, पहला विकल्प बेहतर और सरल है - एक ही समय में दो चैनलों को सुनना चालू करें और मिश्रण करें।

पायनियर 4-चैनल कंसोल पर, जैसे डीजेएम-600, मास्टर/चैनल को सुनना अधिक सुविधाजनक है, मास्टर और चयनित चैनल के बीच एक संतुलन नियंत्रण होता है, और आप आसानी से समायोजित कर सकते हैं कि आप हेडफ़ोन में अधिक सुनते हैं या नहीं - जिस चैनल से आप सुन रहे हैं या मास्टर से आवाज आ रही है।

रिकॉर्ड कैसे शुरू करें (विनाइल)

यदि आप विनाइल खेलने जा रहे हैं और आपके पास पहले से ही कुछ टर्नटेबल्स, एक मिक्सर और कुछ रिकॉर्ड हैं, तो सबसे पहले आपको यह सीखने की जरूरत है कि रिकॉर्ड को सही तरीके से कैसे शुरू किया जाए।

तो, विनाइल रिकॉर्ड को एक विशेष सुई का उपयोग करके पढ़ा जाता है जो एक घूर्णन रिकॉर्ड की पटरियों के साथ गुजरती है। यह, मुझे लगता है, हर कोई पहले से ही जानता है।

रिकॉर्ड एक निश्चित गति से चलते हैं (घुमाते हैं), जो रिकॉर्ड की गति को समायोजित करते समय 33 या 44 आरपीएम, प्लस/माइनस 10% है। और आपका पहला काम यह सीखना है कि रिकॉर्ड कैसे शुरू किया जाए ताकि यह तुरंत आवश्यक गति पकड़ ले, न तेज और न धीमी।

आइए प्लेट को टर्नटेबल पर रखें। आइए शुरुआत में सुई डालें, बैरल के पहले हिट के प्रकट होने की प्रतीक्षा करें। आइए अपने हाथ से रिकॉर्ड को रोकें, बैरल के पहले हिट तक इसे थोड़ा सा रिवाइंड करें, जैसे कि हम इसे पकड़ लेंगे। आइए इसे थोड़ा पहले, एक सेकंड के एक चौथाई तक रिवाइंड करें, और हम इसे चार की गिनती पर जारी करना सीखेंगे ताकि रिकॉर्ड तुरंत अपनी मूल गति को पकड़ ले, धीमा न हो और तेजी से न चले आगे की तुलना में पहले बिट्स। एक शब्द में, इसे स्टार्टअप पर थोड़ा धक्का दिया जाना चाहिए और एक अच्छी तरह से परिकलित प्रयास के साथ धक्का देना चाहिए।

हाथ की सफाई इस तथ्य में निहित है कि आपको न केवल प्लेट को जाने देना है, बल्कि इसे थोड़ा धक्का देना है, ताकि यह तुरंत उस गति को पकड़ ले जिसके साथ यह घूमेगा। यदि आप शुरुआत में रिकॉर्ड को पर्याप्त नहीं धकेलते हैं, तो आपको शुरुआत के बाद इसे आगे बढ़ाना होगा, यदि आप बहुत अधिक जोर लगाते हैं, तो आपको थोड़ा धीमा करना होगा। आदर्श रूप से, आपका हाथ उस प्लेट के साथ विलीन होना चाहिए जिसे आप जारी करते हैं, उस गति को महसूस करें जिसके साथ प्लेट घूमती है। याद रखें, रिकॉर्ड एक नाजुक चीज है और गति में मामूली बदलाव के प्रति भी काफी संवेदनशीलता से प्रतिक्रिया करता है, इसलिए आपको आंदोलनों में स्पष्टता और सटीकता की आवश्यकता होगी।

यह प्रक्रिया एक शुरुआती बिंदु खोजने से ज्यादा कुछ नहीं है जहां से हम मिक्सिंग रिकॉर्ड लॉन्च करेंगे और इसे सीधे समान रूप से लॉन्च करेंगे।

यह विनाइल बजाने का पहला लेकिन नितांत आवश्यक कौशल है।

डॉट को सही तरीके से कैसे लगाएं (सीडी)

निम्नलिखित सभी पायनियर सीडी प्लेयर्स पर लागू होते हैं। सीडी पर खेल की आगे की सभी प्रस्तुति उन पर की जाएगी, क्योंकि पायनियर शायद सबसे आम सीडी टर्नटेबल्स हैं, जो लंबे समय से शैली के क्लासिक्स और क्लब उपकरण के लिए वास्तविक मानक बन गए हैं।

तो, पहली चीज़ जो हमें स्पष्ट रूप से करने में सक्षम होना चाहिए वह है एक बिंदी (क्यू) - प्रारंभिक बिंदु जिससे हम मिश्रण करते समय पटरियों को शुरू करेंगे।

डिस्क डालें, वांछित ट्रैक चुनें, प्ले पर क्लिक करें। आइए उस पल का इंतजार करें जब हम बैरल की पहली किक सुनें, प्ले पर फिर से क्लिक करें। प्लेबैक बंद हो जाएगा, और हम "तुक-तुक-तुक-तुक" जैसा कुछ सुनेंगे। डरो मत, धीरे से जॉग व्हील को स्क्रॉल करें जब तक कि आपको मौन सुनाई न दे, ठीक है, या हमारी पहली किक से पहले क्या हुआ, जिससे हम ट्रैक शुरू करेंगे। फिर, जॉग व्हील को धीरे से आगे की ओर तब तक रोल करें जब तक मौन समाप्त न हो जाए और पहला "पोक" शुरू न हो जाए (यह किक की शुरुआत है)। बैरल के प्रभाव की शुरुआत का बिंदु मिल गया है, अब हम इसे ठीक कर देंगे। ऐसा करने के लिए, क्यू बटन दबाएं।

अब जब आप प्ले बटन दबाते हैं, तो प्लेबैक बिल्कुल हमारे द्वारा सेट किए गए बिंदु से शुरू हो जाएगा। प्लेबैक रोकने और बिंदु पर लौटने के लिए, क्यू बटन दबाएं। यदि आप गलती से Play/Pause दबाते हैं, तो उसके बाद क्यू न दबाएं, क्योंकि बिंदु इस स्थान पर सेट हो जाएगा। बस चलाएं/रोकें फिर से दबाएं, प्लेबैक जारी रहेगा, और बिंदु वही रहेगा जहां आपने इसे मूल रूप से सेट किया था।

एक और बात: वास्तव में, पायनियर के सभी खिलाड़ियों के पास ऑटो क्यू फ़ंक्शन होता है, जो उसी नाम के बटन से सक्रिय होता है। इसका उद्देश्य, जैसा कि आप नाम से अनुमान लगा सकते हैं, स्वचालित रूप से बिंदु निर्धारित करना है, और ज्यादातर मामलों में यह बहुत अच्छी तरह से काम करता है। लेकिन ज्यादातर मामलों में, इसका हमेशा मतलब नहीं होता है, इसलिए, आपको इसे समाप्त करने में सक्षम होना चाहिए, और इसे अपने हाथ के पिछले भाग की तरह जानना चाहिए।

गति को कैसे ट्रैक करता है (सीडी बनाम विनील)

हमने पहला रिकॉर्ड लिया (या सीडी, भविष्य में मैं इसे रिकॉर्ड या सिर्फ एक ट्रैक कहूंगा), इसे लगाओ, सुनो। हम धड़कनों को गिन सकते हैं, गिन सकते हैं, गिन सकते हैं, कह सकते हैं, प्रति मिनट 127 धड़कनें। उन्होंने दूसरा रिकॉर्ड लिया, इसे दूसरे टर्नटेबल पर रखा, सुना, गिना भी, यह तेजी से खेलता है, कहते हैं, 130 प्रति मिनट। उन्हें ठीक से मिलाने के लिए, हमें पहले एक रिकॉर्ड की गति को दूसरे में समायोजित करने की आवश्यकता होती है, ताकि वे समान रूप से बैरल से बैरल खेलें, यानी उन्हें सिंक्रनाइज़ करें, या, डीजे वातावरण में एक अधिक सामान्य शब्दकोश में, समायोजित करें।

यह वह जगह है जहां हम सबसे महत्वपूर्ण व्यावहारिक बिंदुओं में से एक पर आते हैं, ईंट, जिसके बिना हम कुछ भी नहीं बना पाएंगे।

इसलिए, रिकॉर्ड को संरेखित करने के लिए, किसी भी टर्नटेबल या डीजे सीडी प्लेयर पर दो मुख्य उपकरण होते हैं - फिट और पिच।

पिच - यह एक ऊर्ध्वाधर स्लाइडर है जो ट्रिम या रिकॉर्ड डायल के दाईं ओर स्थित है - हमें उस निरंतर गति को बदलने की अनुमति देता है जिस पर ट्रैक चलता है या रिकॉर्ड घूमता है (जो मूल रूप से एक ही बात है)। इसे कम करके, हम प्लेट को तेजी से घुमाते हैं, जबकि इसे ऊंचा, धीमा करते हैं। पिच को उस गति के प्रतिशत के रूप में मापा जाता है जिस पर ट्रैक रिकॉर्ड किया गया था। तदनुसार, इसे 2% नीचे के विभाजन से कम करके, हम रिकॉर्ड प्ले को उसकी मूल गति के 2% से तेज कर देंगे, उसी विभाजन द्वारा - धीमा।

लेकिन अगर पिच ट्रैक की गति को समग्र रूप से बदल देती है, तो फिटिंग गति में एक स्थायी परिवर्तन है, अर्थात कहने के लिए सरल शब्दों में, हम रिकॉर्ड को आगे बढ़ा सकते हैं, जिससे यह एक पल के लिए थोड़ा तेज हो जाता है, या हम इसे धीमा कर सकते हैं, जिससे यह एक पल धीमा हो जाता है।

अब हमारा काम कुछ और स्पष्ट हो जाता है। हम रिकॉर्ड नंबर 1 सुनते हैं। फिर हम हेडफोन में रिकॉर्ड नंबर 2 सुनते हैं। हम कान से यह समझने की कोशिश करते हैं कि रिकॉर्ड नंबर 2 पहले की तुलना में तेज चल रहा है या धीमा। यह पहली बार में थोड़ा कठिन हो सकता है, लेकिन मुझ पर विश्वास करें, अभ्यास के साथ, आप कुछ सेकंड में कान से बता पाएंगे कि कौन सा रिकॉर्ड तेजी से चल रहा है और कौन सा धीमा है। ठीक है, मान लीजिए कि हमें पता चल गया है कि रिकॉर्ड नंबर दो चल रहा है तेज, पहले की तुलना में। अब हमें इसे पहली गति में समायोजित करने की आवश्यकता है। इसके लिए हमें क्या करना चाहिए? आरंभ करने के लिए, बैरल की पहली हिट ढूंढें (सीडी के मामले को समाप्त करें), क्योंकि हमें इससे रिकॉर्ड शुरू करना होगा। मिल गया, रख लो। अब हमें अपनी दूसरी डिस्क (अच्छी तरह से, या सीडी पर प्ले दबाएं) को पहले ट्रैक पर अगले शुरुआती वर्ग में सावधानी से जारी करने की आवश्यकता है (मैंने वर्णन किया है कि डिस्क को सही तरीके से कैसे शुरू किया जाए)। मुझे लगता है कि चौक में जाने देना क्यों जरूरी है, मुझे लगता है, समझाने की जरूरत नहीं है?चलो चलते हैं, सुनो। यहां तक ​​​​कि अगर हम बिल्कुल सटीक रूप से रिकॉर्ड जारी करते हैं, तो वे हमारे साथ लगभग थोड़े समय के लिए खेलेंगे और फिर वे फैलना शुरू कर देंगे, क्योंकि उनकी गति अलग है। कुछ करने की जरूरत है। अर्थात्, हमारे दूसरे रिकॉर्ड को फिट करने के लिए। हमने पहले ही निर्धारित कर लिया है कि वह पहले की तुलना में तेज खेलती है, इसलिए हमें उसे थोड़ा धीमा करने की जरूरत है। क्या यह तार्किक है?

रिकॉर्ड (विनाइल) को कैसे गति दें और धीमा करें

रिकॉर्ड को स्थायी रूप से गति देने के लिए, धीरे से अपनी उंगली को रिकॉर्ड के शीर्ष पर रखें (चित्रण देखें) और इसे आगे की ओर धकेलें। आपकी उंगली को रिकॉर्ड की गति का अनुसरण करना चाहिए और वांछित प्रभाव प्राप्त करने के लिए इसे थोड़ा तेज करना चाहिए।

रिकॉर्ड को स्थायी रूप से धीमा करने के लिए, वांछित प्रभाव प्राप्त होने तक घूर्णन डिस्क (चित्रण देखें) के रिम को हल्के से स्पर्श करें।

किसी ट्रैक की गति ठीक से या धीमी कैसे करें (CD)

गति बढ़ाने के लिए जॉग व्हील को आगे की ओर घुमाएं या धीमा करने के लिए वापस घुमाएँ जब तक कि वांछित प्रभाव प्राप्त न हो जाए। धीरे करें। यह बेहतर लगता है, बैरल एक दूसरे से टकराते हैं, लेकिन फिर भी वे जल्द ही अलग होने लगते हैं। यहीं पर हमें पिच की जरूरत है।

मैं तुरंत कहूंगा कि पिच एक संवेदनशील उपकरण है, और पिच में मामूली बदलाव से भी रिकॉर्ड की गति बदल जाती है, जिसे हम कान से भी निर्धारित नहीं कर सकते। इसलिए, पिच को धीरे-धीरे और बहुत सावधानी से बदला जाना चाहिए।हमने प्लेट को समायोजित किया, अब हम पिच स्लाइडर को थोड़ा ऊपर उठाते हैं, जिससे यह थोड़ा धीमा हो जाता है। उन्होंने इसे एक बार और समायोजित किया ताकि वे एक दूसरे को बजा सकें। हम सुनते हैं। ऐसा लगता है कि वे समान रूप से खेलते हैं, लेकिन थोड़ी देर के बाद वे फिर से अलग होने लगते हैं, चलो एक बार फिर से हमारे दुर्भाग्यपूर्ण रिकॉर्ड को धीमा कर दें और पिच स्लाइडर को थोड़ा और बढ़ाएं, बस थोड़ा सा। बेहतर? हां, असर जरूर होता है। और इस तरह, हमें रिकॉर्ड को समायोजित करने और इसकी गति को तब तक बदलने की जरूरत है जब तक कि वे एक दूसरे में बिल्कुल नहीं खेलते हैं, और समय के साथ विचलन करना बंद नहीं करते हैं।

सामान्य गलतियाँ और समाधान

यह काफी सरल प्रतीत होता है। हालाँकि, बहुत सी सामान्य गलतियाँ हैं जो नौसिखिए डीजे के जीवन को काफी खराब कर देती हैं। 55 वीं बार रिकॉर्ड फिट करने की कोशिश कर रहे टर्नटेबल पर अपना सिर पीटना नहीं चाहते हैं? तो आइए हम दूसरों की गलतियों से सीखें, ताकि उन्हें स्वयं न दोहराएं।

पहली गलती है "गति को तेज और आसान कैसे समायोजित करें"?

आप यह नहीं बता सकते कि दूसरा रिकॉर्ड पहले की तुलना में धीमा या तेज खेल रहा है या नहीं। ऐसा बहुत बार होता है जब रिकॉर्ड लगभग समान गति से रिकॉर्ड किए जाते हैं और अंतर 2% से अधिक नहीं होता है। इस मामले में, रिकॉर्ड को ध्यान से सुनकर खुद को तनाव में नहीं रखना बहुत आसान है, लेकिन एक बहुत ही सरल चाल का उपयोग करना जो मुझे बहुत पहले सिखाया गया था।

दूसरे रिकॉर्ड की पिच को इस तरह से सेट करें कि उस पर ट्रैक पहले की तुलना में स्पष्ट रूप से तेज हो, और फिर इसे ब्रेकिंग की दिशा में समायोजित करें। इस प्रकार, आप किस दिशा में समायोजन करना है, यह समझने की तलाश में आगे-पीछे नहीं घूमेंगे।

लेकिन रिकॉर्ड को तोड़कर उन्हें समायोजित करना बेहतर क्यों है, और इसके विपरीत नहीं, आप पूछते हैं? तथ्य यह है कि रिकॉर्ड की गति में बदलाव के साथ, ट्रैक की टॉन्सिलिटी भी बदल जाती है, और यदि आप तेजी से इसमें गति जोड़ते हैं, तो आपको एक विशेषता सुनाई देगी जो बहुत सुखद ध्वनि नहीं है (जैसे उउउउह), और जब हम धीमा करते हैं रिकॉर्ड, ऐसी कोई स्पष्ट ध्वनि नहीं है। यह इतना महत्वपूर्ण क्यों है आप बाद में समझेंगे जब हम खेल के बारीक बिंदुओं पर पहुंचेंगे, लेकिन अभी के लिए, इससे खुद को परेशान करने के बजाय, आपके लिए यह बेहतर होगा कि आप इसे हल्के में लें और बस इस सरल नियम से चिपके रहें। .

दूसरी गलती है पिच के साथ ज्यादा सावधानी से काम करना

आप रिकॉर्ड पिच करते हैं, आप पिच करते हैं, आप लीड करते हैं। एक निश्चित बिंदु पर हम बस थोड़ा ओवर-पिच कर सकते हैं, और यदि आप जो रिकॉर्ड पिच कर रहे हैं, वह धीमा था, तो यह आसानी से हो सकता है कि आप उस समय ओवर-पिच करें जब रिकॉर्ड लगभग समान रूप से खेल रहे हों, और दूसरा रिकॉर्ड पहले की तुलना में संकरा, तेज चलेगा। हालाँकि, आप इस पर ध्यान नहीं देंगे और एक बार फिर रिकॉर्ड को धीमा करने की कोशिश करेंगे, जिससे वे अलग-अलग दिशाओं में फैल जाएंगे, जो आपको एक मजबूत मिस (जांब) सुनते ही आपको बुरी तरह चौंका देगा। इसीलिए पिच को बहुत सावधानी से सम्‍मिलित करना चाहिए और हमेशा परिणाम को सुनना चाहिए।

जैसा कि किसी भी अन्य व्यवसाय में होता है, डीजेइंग में हाथ बँटाना महत्वपूर्ण है, और रिकॉर्ड की गति को समायोजित करना, वास्तव में, मुख्य दिनचर्या है जिसे आपको हर समय करना होगा। प्लेट को सीधे समायोजित करने में आपको कितना समय लगेगा यह आपके प्रशिक्षण पर निर्भर करता है कि आप गति में परिवर्तन को कितनी जल्दी पकड़ते हैं और आप गति को कितनी जल्दी समायोजित करते हैं।

यह अभ्यास करता है। कोई भी अभी तक कुछ घंटों में रिकॉर्ड को समायोजित करना नहीं सीख पाया है, इसलिए चिंता न करें यदि आप जल्दी से गति को पकड़ नहीं सकते हैं और इसे समायोजित कर सकते हैं, अधिक अभ्यास करें और मैं आपको विश्वास दिलाता हूं, सब कुछ ठीक हो जाएगा।

अभ्यास

सबसे पहले, कुछ रिकॉर्ड चुनें जिन्हें आप सबसे सटीक ताल और अच्छी तरह से परिभाषित ड्रम के साथ अच्छी तरह जानते हैं। इसके अलावा, यह वांछनीय है कि आपके द्वारा चुनी गई पटरियों में कम अस्पष्ट ध्वनियाँ हों जो ड्रम और मुख्य ताल को रोकती हों। ड्रम जितने स्पष्ट और अधिक स्पष्ट होते हैं और मिश्रण के दौरान "दलिया" बनाने वाले ट्रैक्स में कम भिन्न अस्पष्ट ध्वनियाँ होती हैं, यह आपके लिए उतना ही आसान और स्पष्ट होगा। मैं आपको एक लंबे प्रारंभिक विकास के साथ पटरियों का चयन करने की भी सलाह दूंगा, ट्रैक कम से कम एक मिनट के लिए विकसित होना चाहिए - इसलिए सबसे पहले आपके हाथों को प्राप्त करना आसान होगा।

विनाइल और सीडी के लिए व्यायाम करें। हाथ की सफाई और कोई धोखा नहीं। दूसरे रिकॉर्ड को एक वर्ग और समय में स्पष्ट रूप से जारी करना सीखें, ताकि बैरल का पहला हिट स्क्वायर के बैरल के पहले हिट को हिट करे जो पहले रिकॉर्ड पर शुरू हो गया है (ऊपर बहुत कुछ लिखा गया है कि कैसे करें इसे सही तरीके से करें)। यदि आप रिकॉर्ड को सटीक और समान रूप से जारी करते हैं, तो आपको शुरुआत के बाद रिकॉर्ड के अतिरिक्त समायोजन के रूप में एक अतिरिक्त आंदोलन नहीं करना पड़ेगा, जो कि किया जाना चाहिए यदि आपने रिकॉर्ड को थोड़ा असमान रूप से जारी किया और ड्रम के किक ने किया शुरुआत से ही डॉक नहीं।

विनील व्यायाम।

साथ ही हाथ की सफाई और कोई धोखाधड़ी नहीं। दो रिकॉर्ड चुनें। उन्हें टर्नटेबल्स पर रखें, उन्हें एक-दूसरे के साथ समायोजित करें, और फिर गति निर्धारित करें ताकि एक दूसरे से अधिकतम दो प्रतिशत भिन्न हो। एक शब्द में, ताकि वे तुरंत बिखर न जाएं, लेकिन कम से कम 10 सेकंड के लिए एक साथ खेलें। जब रिकॉर्ड बिखरने लगे, तो उन्हें समायोजित करें, लेकिन पिच को न छुएं। फिट के साथ ही काम करें, और रिकॉर्ड को केवल फिट करके अंत तक एक साथ रखें। सबसे पहले, दूसरा रिकॉर्ड पहले की तुलना में थोड़ा तेज सेट करें और ब्रेक लगाकर इसे पहले में समायोजित करें। व्यायाम। फिर पिच को दूसरे रिकॉर्ड पर सेट करें ताकि, इसके विपरीत, पहले वाले की तुलना में धीमी गति से खेले, और रिकॉर्ड को आगे बढ़ाने का अभ्यास करें। इन अभ्यासों को वैकल्पिक करें, वे आपको जल्दी से आवश्यक कौशल हासिल करने में मदद करेंगे, जिसके बिना आप अच्छी तरह से मिश्रण करना नहीं सीख सकते। ये अभ्यास आपको अपना हाथ भरने में मदद करेंगे और प्लेटों को जल्दी और सही तरीके से समायोजित करना सीखेंगे।

दोबारा, अपने संगीत को ध्यान से परोसें। अपने लिए नोट करने की कोशिश करें और याद रखें कि कौन सा ट्रैक तेज है और कौन सा, इसके विपरीत, धीमा है। अपनी सामग्री को जानना अच्छे खेल की एक महत्वपूर्ण गारंटी है।

आपको अपने हाथ के पिछले भाग की तरह जानने की आवश्यकता है

ट्रैक गति क्या है? इसे किसमें मापा जाता है?

पिच क्या है और फिट किसे कहते हैं?

पहले रिकॉर्ड पर किस बिंदु पर दूसरा जारी किया जाना चाहिए?

रिकॉर्ड कैसे शुरू करें?

गति में एक प्लेट को दूसरी प्लेट से ठीक से कैसे समायोजित करें।

चलो मिलाना शुरू करें!

इसलिए, हमने क्लब संगीत के अपने सैद्धांतिक ज्ञान को काफी व्यावहारिक कौशल के साथ भर दिया है। अब जब आप न केवल स्पष्ट रूप से जानते हैं कि क्लब संगीत कैसे बनाया जाता है, बल्कि यह भी पता है कि रिकॉर्ड को कैसे गति देना है, हम सीधे मुख्य बात पर आगे बढ़ सकते हैं - रिकॉर्ड को मिक्स (सेट) में मिलाना।

डीजे सेट क्या है? एक सेट रिकॉर्ड का एक क्रम है जो एक पूरे में एक साथ लाया जाता है ताकि ट्रैक सुचारू रूप से और अगोचर रूप से एक से दूसरे में प्रवाहित हो, गति को अपरिवर्तित रखते हुए और लय को न तोड़े। एक सुंदर और सामंजस्यपूर्ण सेट को चलाने में क्या लगता है?

सबसे पहले, हमें चुनना होगा उपयुक्त मित्रदूसरी थाली में। उदाहरण के लिए, ताकि एक साथ लाए गए रिकॉर्ड एक ही कुंजी में हों, ताकि एक से दूसरे में संक्रमण जितना संभव हो उतना नरम, सामंजस्यपूर्ण और इसके अलावा अगोचर हो।

हम अगले का चयन करते हैं, इसे पहले के साथ गति में संरेखित करते हैं, आपको पहले के अंत तक कम से कम कुछ मिनट पहले दूसरे रिकॉर्ड को स्पष्ट रूप से समायोजित करने के लिए समय चाहिए। यह देखते हुए कि औसतन एक क्लब ट्रैक 5 से 7 मिनट तक रहता है, आपके पास रिकॉर्ड को समायोजित करने के लिए अधिक समय नहीं है - औसतन 3-4 मिनट। इसके लिए पहले से ही आपके पास एक निश्चित कौशल होना आवश्यक है, जिसे आपने पिछले प्रशिक्षण के दौरान विकसित किया है।

साथ ही, एक और महत्वपूर्ण बात को न भूलें। इस तथ्य के अलावा कि अलग-अलग ट्रैक अलग-अलग गति से रिकॉर्ड किए जाते हैं, कभी-कभी (शायद ही कभी, लेकिन ऐसा होता है) वे अलग-अलग वॉल्यूम स्तरों पर रिकॉर्ड किए जाते हैं। हमें इसकी बराबरी करने की भी आवश्यकता होगी, अन्यथा आपके सेट में एक पूरी तरह से स्पष्ट असंगति आ जाएगी - सेट न केवल गति में, बल्कि वॉल्यूम स्तर पर भी होना चाहिए। आपको ट्रैक के मुख्य भाग पर वॉल्यूम स्तर को देखने की आवश्यकता है, जब मौजूद सभी ध्वनियाँ पहले से ही खुल चुकी हैं और उसमें बज रही हैं, विशेष रूप से बास। संबंधित रिमोट कंट्रोल चैनल पर गेन नॉब का उपयोग करके वॉल्यूम स्तर को समायोजित किया जाता है।

अधिकांश मिक्सिंग कंसोल में वॉल्यूम संकेतक होते हैं, उदाहरण के लिए सभी पायनियर कंसोल (दुनिया के अधिकांश क्लबों के लिए वास्तविक मानक) में प्रत्येक चैनल के लिए स्तर मीटर होते हैं। हालाँकि, यदि आप किसी प्रकार के "लेफ्ट" मिक्सर में आते हैं, तो घबराएँ नहीं - बस हेडफ़ोन में पहला रिकॉर्ड सुनें, फिर दूसरा, और वॉल्यूम स्तर सेट करें, केवल अपनी सुनवाई पर भरोसा करें - यह आपको निराश नहीं करेगा !

गति और मात्रा के मामले में अगले रिकॉर्ड को समायोजित करने के लिए सभी प्रारंभिक संचालन किए जाने के बाद, हमें मिश्रण शुरू करने के लिए सही समय की प्रतीक्षा करनी होगी, या दूसरे शब्दों में, पहले रिकॉर्ड को धीरे-धीरे दूसरे में स्थानांतरित करना होगा। यह बहुत ही उपयुक्त क्षण हॉल में बजने वाले पहले रिकॉर्ड के अंतिम भाग से ज्यादा कुछ नहीं है, या बल्कि, इसका क्षण जहां ट्रैक का मुख्य मकसद खत्म हो गया है, और पहले से ही न्यूनतम उपकरण बचे हैं (आमतौर पर लगभग एक मिनट - 1:20 ट्रैक के अंत से पहले)।

शुरुआत में, बीट पर ध्यान दें! मुक्त! थोड़ा समायोजित, दोनों रिकॉर्ड हेडफ़ोन में खेल रहे हैं, बिल्कुल एक दूसरे में। आगे क्या होगा? अगला कदम अपनी सामग्री को जानना है।

वास्तव में, मैं आपको बताता हूँ क्यों। ट्रैक का सबसे मोटा और मांसाहारी उपकरण, किक ड्रम की गिनती नहीं, बास है - एक ऐसा उपकरण जो ड्रम के साथ मिलकर एक सामान्य ताल, ताल खंड बनाता है। जब हम रिकॉर्ड मिलाते हैं, तो उनमें से केवल एक का बास एक ही समय में खुला होना चाहिए, अन्यथा हम पूरी तरह से गड़बड़ हो जाते हैं, क्योंकि अलग-अलग ट्रैक की बास लाइनें हमेशा अलग-अलग होती हैं। इस तरह की गड़बड़ी से क्या भरा है, मुझे लगता है कि कहने की जरूरत नहीं है? लोग नाच ही नहीं सकते। इसलिए, हम उस ट्रैक पर कम आवृत्ति नॉब (कम) को थोड़ा काटते हैं जिसे हम आउटपुट करने की तैयारी कर रहे हैं, और धीरे-धीरे फ़ेडर को ऊपर उठाना शुरू करते हैं। जब फेडर पूरी तरह से ऊपर है, और आपके पास इसे अधिकतम एक वर्ग तक उठाने का समय होना चाहिए, तो अगला चरण फिर से, सही क्षण की प्रतीक्षा करना और कम किए गए रिकॉर्ड पर बास को खोलना है, जबकि इसे अंत में काटना है। पहले रिकॉर्ड। और इस अगले ही उपयुक्त क्षण को सही ढंग से पकड़ने के लिए, हमें अपनी सामग्री को अच्छी तरह से जानने की आवश्यकता है।

आमतौर पर, ट्रैक की शुरुआत में, बास लाइन तुरंत दिखाई नहीं देती है, लेकिन पहले वर्ग की शुरुआत के बाद कुछ वर्गों (आमतौर पर 2 या 4) के बाद। यह इस समय है कि आपको सुंदर और सामंजस्यपूर्ण मिश्रण प्राप्त करने के लिए बास का अनुवाद करने की आवश्यकता है।

जब हमने बास का अनुवाद कर लिया है और दूसरा रिकॉर्ड पहले ही अपनी मुख्य ताकत हासिल कर चुका है, तो यह केवल पहले ट्रैक को धीरे-धीरे हटाने के लिए बना हुआ है। यह सरलतम मामले में सुचारू रूप से, चक्रों में, फेडर को कम करके किया जा सकता है।

सूचना के अन्य तरीके

ट्यूटोरियल के पिछले भाग में, मिश्रण करने के सबसे सरल और सबसे सामान्य तरीकों में से एक का वर्णन किया गया था। हालाँकि, कौशल और कल्पना, जैसा कि आप जानते हैं, कोई सीमा नहीं है, और बहुत सारे तरीके हैं। मैं आपको अन्य डीजे द्वारा उपयोग की जाने वाली कुछ विधियों के बारे में बताता हूँ।

बास कट प्रति बीट। मिश्रण का सार ऊपर वर्णित मुख्य "बास टू बास" संस्करण के समान ही है, केवल अंतर यह है कि दूसरे ट्रैक की बास लाइन में प्रवेश करने से पहले, बास दोनों ट्रैकों पर पूरी तरह से कट जाता है। यह मिश्रण विकल्प बहुत अच्छा है अगर मिश्रित होने वाली पटरियों में ड्रमों की आवाज़ में महत्वपूर्ण अंतर है, जिसे आप श्रोता के लिए छिपाना चाहते हैं।

लटकाने के लिए कम करना। यह उस स्थिति में प्रासंगिक है जब दूसरे (कम ट्रैक) में प्रारंभिक विकास (आमतौर पर 4 या 8 वर्ग) में एक टक्कर वाला हिस्सा होता है, जिसके बाद यह लटका रहता है। इस मामले में, आपको पहले ट्रैक के अंत तक केवल उन्हीं 4 या 8 वर्गों (जो कि लगभग 30 सेकंड और एक मिनट है) के लिए कम किए गए ट्रैक को जारी करने की आवश्यकता है, जबकि दूसरे ट्रैक पर बास को काटना बेहतर है। पहला ट्रैक चुपचाप चलेगा और दूसरा ट्रैक लटका रहेगा। इस प्रकार का मिश्रण सबसे प्रारंभिक है और गति को समायोजित करने और फेडर को आउटपुट करने के अलावा किसी भी प्रयास की आवश्यकता नहीं होती है।

तीव्र पारी। इस प्रकारमिश्रण एक मजबूत प्रभाव का कारण बनता है, अगर मिश्रित किए जा रहे ट्रैक में एक संगत कुंजी में समान बास लाइनें होती हैं, और लगभग समान शक्ति के ड्रम होते हैं। इस प्रकार का सार पहले ट्रैक के वर्ग के अंत में दूसरे ट्रैक की शुरुआत में एक ट्रैक से दूसरे ट्रैक पर एक तेज स्थानांतरण है। इस प्रकार की जानकारी का उपयोग बहुत सावधानी से किया जाना चाहिए और पटरियों की अनुकूलता और अपनी ताकत के बारे में सुनिश्चित होना चाहिए। नहीं तो जाम लग सकता है।

उल्टा मिलाना।

इस प्रकार का मिश्रण पायनियर सीडीजे 800/1000 सीडी प्लेयर पर खेलने के लिए ही उपयुक्त है। मिश्रण का सार दूसरे ट्रैक का सामान्य आउटपुट है, जहां पहले ट्रैक का अंतिम बार उल्टा होता है (यानी ट्रैक विपरीत दिशा में खेलता है)। आगे दूसरे ट्रैक के वर्ग की शुरुआत में, पहला ट्रैक तेजी से वापस ले लिया गया है।

मरोड़ के साथ कमी। विनाइल या स्क्रैच सिमुलेशन के साथ विनाइल और सीडी दोनों के लिए उपयुक्त। सब कुछ पिछले मामले की तरह ही है, केवल इस अंतर के साथ कि पहले टर्नटेबल को उल्टा करने के बजाय एक खरोंच के साथ तेजी से पीछे की ओर घुमाया जाता है और फिर फेडर द्वारा तेजी से वापस ले लिया जाता है।

प्रभाव से मिलाना। लब्बोलुआब यह है कि दूसरे ट्रैक के अंतिम आउटपुट से पहले, पहले ट्रैक के अंत बार या पूरे मास्टर को पायनियर कंसोल पर किसी प्रकार के फिल्टर या इको इफेक्ट द्वारा संसाधित किया जाता है।

एक निष्कर्ष के बजाय

यह ट्यूटोरियल सभी मुख्य बिंदुओं को शामिल करता है जो आपको अपने दम पर खेलना शुरू करने और कई सामान्य गलतियों से बचने की अनुमति देगा।

बेशक, कौशल के सभी कई पहलुओं को एक पाठ्यक्रम में पढ़ाना असंभव है, और सबसे अच्छी तरकीबें और कौशल वे हैं जिनमें आपने स्वयं महारत हासिल की है।

इस बीच, मैं आपको अलविदा कहता हूं! मैं आपको सुंदर मिश्रण और चिकनी लय की कामना करता हूं!

अनास्तासिया सर्गेवा

डीजे कैसे बनें: एक शुरुआती गाइड

इस तथ्य के बावजूद कि हमारे पास आधिकारिक तौर पर डीजे का पेशा नहीं है, बहुत से लोग इस प्रकार की गतिविधि में न केवल एक शौक के रूप में, बल्कि उनके मुख्य काम के रूप में भी लगे हुए हैं। क्लब, संगीत कार्यक्रम, छुट्टियां, रेडियो प्रसारण - ऐसे कई विकल्प हैं जहां डीजे महत्वपूर्ण और आवश्यक हैं। हालाँकि ऐसा लगता है कि डीजे बनने में कुछ भी जटिल और विशेष नहीं है, फिर भी इस काम के लिए कुछ ज्ञान, कौशल और निपुणता की आवश्यकता होती है।

स्क्रैच से डीजे कैसे बनें

यदि आप एक डीजे बनने का निर्णय लेते हैं और आपको प्रासंगिक ज्ञान और कौशल प्राप्त करने की आवश्यकता है, तो ऐसा करने के तीन तरीके हैं:

• एक डीजे स्कूल में पढ़ो;
• एक शिक्षक के साथ निजी तौर पर अध्ययन करें;
• अपने दम पर अध्ययन करें।

एक डीजे स्कूल में अध्ययन करने का लाभ, जिसमें अब काफी कुछ है, यह है कि व्यवस्थित सामग्री को प्रस्तुत करने और सीधे अभ्यास के साथ सिद्धांत को जोड़ने के अलावा, आपको विशेष उपकरण खरीदने के बारे में चिंता करने की ज़रूरत नहीं है, कम से कम पहले। एक पेशेवर डीजे के साथ निजी प्रशिक्षण प्रभावी है, क्योंकि स्कूल के विपरीत, यहां आपके साथ एक व्यक्तिगत दृष्टिकोण के साथ व्यवहार किया जाएगा।

तीसरा तरीका अधिक दीर्घकालिक और कठिन है, लेकिन अंत में यह सबसे प्रभावी हो सकता है - यह है appइंटरनेट पर विभिन्न प्रकार की जानकारी का उपयोग करना। यदि आपके पास स्कूल में या शिक्षक के साथ अध्ययन करने का अवसर नहीं है, तो यह विकल्प आपका एकमात्र है।

दुनिया के सर्वश्रेष्ठ डीजे सहमत हैं: एक व्यक्ति को सिखाया जा सकता है कि उपकरण और विशेष कार्यक्रमों का उपयोग कैसे करें, मिश्रण की मूल बातें सिखाएं, आदि, लेकिन बनाना सिखाएं मधुर संगीतअसंभव - एक नौसिखिया डीजे खुद इस पर आता है, अगर वह उचित प्रयास करता है, लंबे और कठिन अभ्यास करता है।

डीजे कैसे बनें, यह समझने के लिए पहला कदम यह निर्धारित करना है कि आप किस तरह का डीजे बनना चाहते हैं। इस बारे में सोचें कि आप किस शैली का संगीत बजाना चाहते हैं और कहाँ।

संगीत की किस शैली को चुनना है

जब आप डीजेइंग में महारत हासिल करना शुरू कर रहे हैं, तो संगीत में एक दिशा चुनना सबसे अच्छा होगा। एक ही शैली में ट्रैक एक-दूसरे के समान होते हैं, इसलिए एक शुरुआत के रूप में आपके लिए संगीत मिश्रण की पेचीदगियों को समझना आसान होगा।

हालाँकि, समय के साथ, आपको अपनी संगीत सीमाओं का विस्तार करने की आवश्यकता है, और यहाँ क्यों - यह न केवल आपके डीजे कौशल को विकसित करेगा, बल्कि आपको बहुत बड़े दर्शकों के स्वाद को कवर करने की अनुमति देगा, इसे बेहतर तरीके से "पढ़ना" सीखें। यदि आप विभिन्न आयोजनों में काम करने जा रहे हैं, तो विभिन्न संगीत शैलियों में महारत हासिल करने की आवश्यकता जल्द या बाद में खुद को महसूस करेगी, उदाहरण के लिए, लाउंज बार, छात्र पार्टियों और शादियों में संगीत के लिए स्पष्ट रूप से अलग संगीत की आवश्यकता होती है।

आप डीजे के रूप में कहां काम कर सकते हैं

ऐसे कई विकल्प हैं जहाँ आप अपने डीजे कौशल को लागू कर सकते हैं। और यद्यपि समग्र रूप से डीजेिंग का सार हर जगह समान है, जगह के आधार पर, काम की अपनी विशिष्टता दिखाई देती है।

रेडियो डीजे

एक रेडियो डीजे काफी व्यापक श्रेणी के कार्य कर सकता है। यह रेडियो प्रसारण के दौरान कौन सा संगीत बजाना है यह चुनता है और श्रोताओं को प्रत्येक गीत के बारे में जानकारी प्रदान करता है; वह मेहमानों का साक्षात्कार भी कर सकता है, यातायात की रिपोर्ट कर सकता है, मौसम का पूर्वानुमान बता सकता है और रेडियो श्रोताओं को ब्रेकिंग न्यूज की सूचना दे सकता है। एक रेडियो डीजे के लिए एक सुखद आवाज, अच्छा उच्चारण, जल्दी, लंबी और सुसंगत रूप से बोलने में सक्षम होना चाहिए।

क्लब डीजे

क्लब डीजे बिल्कुल उन गानों की प्लेलिस्ट बनाता है जो डांस फ्लोर पर सही माहौल बनाने में सक्षम हैं। डीजे गाने के बीच सूक्ष्म बदलाव के साथ सही पार्टी मिश्रण बनाने के लिए अपने कौशल को विकसित करने में काफी समय व्यतीत करते हैं। इनमें से कुछ डीजे अंत में निर्माता बन जाते हैं और अपना खुद का संगीत बनाते हैं।

मोबाइल डीजे

यह नाम दुनिया भर में उन डीजे के लिए मौजूद है जो अलग-अलग कार्यक्रमों में काम करते हैं: पार्टियों, शादियों, प्रॉम्स और विभिन्न छुट्टियों में। ऐसे डीजे अपने उपकरण के साथ काम करते हैं, क्योंकि एक दुर्लभ ग्राहक इसे प्रदान कर सकता है।

यदि आप एक डीजे बनना चाहते हैं, तो सुनिश्चित करें कि आप एक ही समय में कई कार्य कर सकते हैं।

रेडियो डीजे लगातार निर्देशकों, संपादकों और तकनीशियनों के साथ समन्वय कर रहा है ताकि यह सुनिश्चित किया जा सके कि हर प्रसारण बिना किसी रोक-टोक के हो। क्लब डीजे न केवल एक संगीत खिलाड़ी की भूमिका निभाते हैं, बल्कि दर्शकों का मनोरंजन करते हैं और उनके साथ संवाद करते हैं ताकि वे यथासंभव लंबे समय तक डांस फ्लोर न छोड़ें। मोबाइल डीजे स्वतंत्र रूप से काम करते हैं, इसलिए उन्हें सक्रिय रूप से खुद को बढ़ावा देने और नए ग्राहकों को खोजने के लिए उत्कृष्ट लोगों के कौशल की आवश्यकता होती है।

प्रासंगिक कार्य अनुभव के बिना एक क्लब में और रेडियो पर नौकरी पाना काफी कठिन होगा, और एक मोबाइल डीजे के रूप में ट्रैक रिकॉर्ड के बिना करना मुश्किल होगा। इसलिए, नौसिखिए डीजे के लिए एक अच्छा विकल्प इंटरनेट रेडियो पर काम करना हो सकता है, जहां आप बिना किसी विशेष कौशल के प्राप्त कर सकते हैं, प्रसारण में अनुभव प्राप्त कर सकते हैं और संगीत के साथ काम कर सकते हैं।

एक ऑडियो वाहक चुनना

संगीत के साथ काम करते समय डीजे द्वारा किस प्रकार के संगीत मीडिया का उपयोग किया जाता है, इसके आधार पर, उन्हें उन लोगों में विभाजित किया जाता है जो विनाइल, सीडी और कंप्यूटर / लैपटॉप पर खेलते हैं।

विनाइल पर सीडी का लाभ यह है कि एक डिस्क में विनाइल रिकॉर्ड की तुलना में ढाई गुना अधिक संगीत होता है, लेकिन ध्वनि की गुणवत्ता कुछ हद तक कम होती है। आप अपने लैपटॉप पर संगीत चलाकर और mp3 प्रारूप का उपयोग करके और भी अधिक संगीत अपने साथ ले जा सकते हैं, लेकिन चूंकि यह ट्रैक को हानिपूर्ण तरीके से संकुचित करता है, अच्छी गुणवत्ताबात करने लायक भी नहीं।

प्रत्येक डीजे अपने लिए तय करता है कि वह किस संगीत माध्यम का उपयोग करना चाहता है। हालाँकि अब ऐसे उपकरण हैं जो आपको विभिन्न प्रकार के मीडिया के साथ एक साथ काम करने की अनुमति देते हैं।

डीजे उपकरण

डीजे उपकरण चुनते समय, आपको संगीत बनाने के लिए किस प्रकार का संगीत माध्यम चुना है, इस पर निर्माण करने की आवश्यकता है।

यदि आप डीजे बनने का निर्णय लेते हैं और पीसी का उपयोग करके संगीत बनाते हैं, तो न्यूनतम उपकरण खोजने में कोई समस्या नहीं होगी: आपको कंप्यूटर या लैपटॉप, हेडफ़ोन, डीजे की आवश्यकता होगी सॉफ़्टवेयर, एक डीजे नियंत्रक इस सॉफ़्टवेयर को एक स्पर्श तरीके से नियंत्रित करने के लिए, और स्पीकर।

एक सीडी के साथ काम करने के लिए, आपको दो सीडी प्लेयर और एक मिक्सिंग कंसोल या एक संयुक्त सीडी प्लेयर/मिक्सर खरीदना होगा।

विनाइल के साथ काम करने में सबसे अधिक खर्च आएगा: मिक्सिंग कंसोल के अलावा, आपको विनाइल प्लेयर्स की एक जोड़ी खरीदनी होगी, जो उनके सीडी समकक्षों से कीमत में काफी भिन्न होती है, साथ ही विनाइल रिकॉर्ड पर बाद में खर्च करने पर काफी पैसा खर्च हो सकता है।

आपके द्वारा आवश्यक उपकरण और सॉफ़्टवेयर मिलने के बाद, आपको इसका ध्यानपूर्वक अध्ययन करना चाहिए और यह पता लगाना चाहिए कि यह कौन से कार्य करता है और आप अपने काम में इसका उपयोग कैसे करेंगे। वॉल्यूम और गति को कैसे समायोजित करें, स्क्रैच मोड का उपयोग कैसे करें, लूप कैसे सेट अप और रिकॉर्ड करें, अंतर्निहित प्रभावों के साथ कैसे काम करें और बहुत कुछ - यह सब वह है जो आपको डीजे बनने के लिए मास्टर करना होगा।

एक संगीत पुस्तकालय की तलाश में

अलग-अलग शैलियों में संगीत का एक संग्रह बनाएं और उस मीडिया पर जिसे आप मिक्स बनाने के लिए चुनते हैं। यह संग्रह जितना बड़ा होगा, उतना ही बेहतर होगा - विभिन्न प्रकार की रचनाएँ आपको अपने तरीके से दिलचस्प और मूल ट्रैक बनाने की अनुमति देंगी। दुर्लभ रिकॉर्ड देखें, लेकिन सभी के पसंदीदा और प्रसिद्ध गीतों को न भूलें।

सभी प्रकार के इंटरनेट संसाधन संगीत पुस्तकालय को एकत्रित करने में मदद करेंगे। विशेष रूप से संगीत के लोकप्रिय स्रोत और डीजे के लिए प्रेरणा YouTube, साउंडक्लाउड और बीटपोर्ट जैसी लोकप्रिय साइटें हैं।

हालाँकि, यदि आप अन्य लोगों की रचनाओं के रीमिक्स बनाने की योजना बना रहे हैं, तो याद रखें: लेखक की सहमति के बिना उनका उपयोग कॉपीराइट का उल्लंघन माना जाता है। इसलिए, भविष्य में अपना खुद का संगीत बनाने और अपने गाने लिखने के बारे में सोचना अच्छा होगा।

संगीत के साथ काम करना सीखना

डीजे बनने का सबसे महत्वपूर्ण और समय लेने वाला हिस्सा, और यह सब क्या था, संगीत के साथ काम करना सीख रहा है। प्रारंभ में, एक डीजे का मुख्य कार्य दो गानों को मिलाना होता है, जिसे वह अपने उपकरणों की मदद से करता है।

सैद्धांतिक भाग से बचा नहीं जा सकता - एक डीजे बनने के लिए, आपको यह पता लगाना होगा कि ट्रैक में क्या शामिल है और क्या बीट्स, क्वार्टर और उपाय हैं, पटरियों को कैसे मिलाया जाए, किस प्रकार के मिश्रण को अवांछनीय माना जाता है, क्या है मिक्सिंग क्लब मिक्स और स्टूडियो मिक्स के बीच अंतर, पटरियों की गति का चयन कैसे करें, "स्क्वायर को हिट करने" का क्या अर्थ है, आदि। यह काम सिर्फ यांत्रिक नहीं है - डीजे के पास संगीत के लिए एक विकसित कान होना चाहिए और अच्छा लगनालय।

अभ्यास के साथ प्रशिक्षण को सुदृढ़ करना और उपकरण पर तुरंत अपना हाथ आजमाना बेहतर है। हम नौसिखियों के लिए निम्नलिखित वीडियो देखने का सुझाव देते हैं, जिसमें बताया गया है कि ट्रैक्स को कैसे मिलाया जाता है।

जनता से संपर्क करें

वास्तव में एक अच्छा डीजे बनने के लिए, आपको केवल संगीत से अधिक के माध्यम से दर्शकों के साथ बातचीत करना सीखना होगा। अपनी ओर ध्यान आकर्षित करना सीखें।

यदि आपके पास माइक्रोफ़ोन तक पहुंच है, तो दर्शकों के साथ संवाद करें, लेकिन इसे चिल्लाने से ज़्यादा मत करो, अक्सर यह इसके लायक नहीं है। बाकी समय, इशारों से संवाद करना और दर्शकों के साथ आंखों का संपर्क बनाना न भूलें। और अधिक बार मुस्कुराओ! डीजे कंसोल के पीछे छुपकर अपनी दुनिया में मत जाइए। दर्शकों को दिलचस्पी लेने की कोशिश करें, और निश्चित रूप से, अच्छे ट्रैक के साथ सब कुछ ठीक करें - और फिर डांस फ्लोर खाली नहीं होगा।

लो, अपने दोस्तों को बताओ!

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