Perioada albastră și roz a lui Picasso. Perioada roz a lui Pablo Picasso. „Fata pe minge”

Perioada „roz”.

Perioada „roz” din opera lui Picasso nu a durat mult – din toamna lui 1904 până la sfârșitul anului 1906. Majoritatea picturilor sunt susținute în culori deschise, apar tonuri de gri-perla, ocru și roz-roșu. Au fost și imagini noi - actori, acrobați, sportivi. La poalele dealului Montmartre se afla circul Medrano, aici Picasso a găsit teme pentru lucrările sale. Teatralitatea, o varietate de tipuri umane, frumusețea și urâțenia, tinerețea și maturitatea - toate acestea l-au întors pe artist într-o lume multicoloră, plină de emoții diverse. În consecință, paleta lui s-a schimbat, nu mai dominau tonurile albastru-verde reci și triste. Un fel de punte între perioadele „albastru” și „roz” a fost lucrarea „Femeie în cămașă”.

Între 25 februarie și 6 martie 1905, la Galeria Seurier a avut loc o expoziție, la care Picasso și-a prezentat noile lucrări. În această perioadă, „Actor”, „Acrobați. Mama și fiul”, „Familia comedianților” – o pânză uriașă 2x2 m. Picasso a pictat femei goale, tineri, iar frumusețea și plasticitatea lor transmiteau perfect liniștea care domnea în sufletul său.

Capodopera recunoscută a perioadei „roz” a fost faimoasa pictură „Fata pe minge”, scrisă în perlat delicat, roz, tonuri de albastru, cu un nou sentiment de aer și spațiu. Figura ușoară și flexibilă a unei fete acrobată care se echilibrează pe o minge contrastează cu masivitatea cubului stabil pe care stă atletul-erou.

Sentimentul de bucurie al vieții a fost facilitat și de relația continuă cu frumoasa Fernanda Olivier, care, pe lângă frumusețea nepământeană, s-a dovedit a fi o mare gazdă. Cu bani minusculi, ea a reușit să gătească o cină delicioasă și copioasă și să hrănească nu numai Pablo, ci și prietenii lui care au rătăcit în lumină. Când au apărut niște bani în plus, artista a vizitat cafeneaua Agile Donkey. În același timp, a făcut cunoștință cu câțiva dealeri de vechituri care i-au cumpărat tablourile aproape de nimic.

În februarie 1905, mai multe lucrări ale lui Picasso au fost expuse la Galeria Seurier de pe bulevardul Haussmann. Apollinaire a scris un articol despre el, unde a prezis un viitor mare pentru pictor. A apărut și un filantrop personal, oficialul Olivier Senser, datorită căruia artistul a primit un permis de ședere în Franța și niște bani pentru desene. În același timp, Picasso a întâlnit colecționari din diferite țări - negustorul rus Serghei Șciukin, estetul german fără prea multă muncă Wilhelm Uhde și americanii Gertrude și Leo Stein, scriitor și pianist. Fratele și sora Styna l-au ajutat pe Pablo să iasă din sărăcie plătindu-și cu generozitate munca. De asemenea, soții Stein l-au prezentat lui Picasso lui Henri Matisse, ceea ce s-a dovedit a fi extrem de important pentru tânărul maestru. Adevărat, comunicarea a fost oarecum traumatizantă pentru Pablo: un Matisse liber și încrezător în sine a rostit monologuri lungi, iar Picasso, care vorbea prost franceza, a putut să fie de acord doar unanim. Avea și un prieten excentric, dramaturgul Alfred Jarry, iubitor de absint, eter și împușcături. Întotdeauna purta un pistol în buzunar și în cafenele trăgea în prietenii pe care îi considera prea treji. Odată ce i-a fost luată arma și... dată lui Picasso. Acesta însă nu a justificat încrederea, pentru că a folosit pistolul cu aceeași extravaganță ca și fostul proprietar. Slavă Domnului, nu au fost incidente.

Datorită generozității familiei Stein, pe 20 mai 1906, Picasso, împreună cu Fernanda Olivier, au pornit într-o călătorie în Spania și s-au oprit în micul sat Gosol din Pirineii Catalani. A început o nouă perioadă a căutării sale creative.

Acest text este o piesă introductivă. Din cartea 7 și 37 de minuni autorul Mozheiko Igor

Petru. Orașul roz al lui Moise La începutul secolului trecut, Imperiul Otoman încă mai ținea ferm Orientul Mijlociu în mâinile sale. Călătorii europeni care și-au făcut drum în adâncurile posesiunilor turcești și-au riscat capul. Și totuși, interesul pentru țările din Est care a izbucnit în Europa cu

Din cartea Curs de istorie a Rusiei (Prelegeri I-XXXII) autor

Perioada II Mă îndrept către studiul celei de-a doua perioade a istoriei noastre, care a durat din secolul al XIII-lea până în jumătatea secolului al XV-lea. Voi nota dinainte principalele fenomene ale acestui timp, care vor constitui subiectul studiului nostru. Acestea au fost schimbări fundamentale în viața rusă, dacă le comparăm cu principalele fenomene

Din cartea Curs de istorie a Rusiei (Prelegeri XXXIII-LXI) autor Kliucevski Vasili Osipovich

Perioada a IV-a Ne-am oprit înainte de perioada a IV-a a istoriei noastre, ultima perioadă accesibilă studiului pe toată durata ei. Prin această perioadă mă refer la timpul de la începutul secolului al XVII-lea. înainte de începerea domniei împăratului Alexandru al II-lea (1613-1855). Momentul plecării în această perioadă poate fi

autor Uspensky Fedor Ivanovici

Din cartea Istoria Imperiului Bizantin. Volumul 1 autor Uspensky Fedor Ivanovici

Din cartea În căutarea puterii. Tehnologia, forța militară și societatea în secolele XI-XX autorul McNeil William

Reacția în perioada interbelică și revenirea la o economie gestionată în timpul celui de-al Doilea Război Mondial Pentru contemporanii acestor evenimente și pentru cei care au avut norocul să supraviețuiască unor astfel de teste, deznodământul poate să fi părut absurd. De îndată ce acțiunile armate s-au încheiat, cum

Din cartea Războiul Sfânt de Reston James

2. Șerbet roz În timp ce soarele apunea peste Marea Galileii, regele Guy și Châtillon, prăfuiți și stropiți de noroi, au fost duși la cortul sultanului de pe mal. Saladin stătea cu picioarele încrucișate pe un pouf cu mochetă, înconjurat de bannere de culoarea caisei,

Din cartea Bijutierii din Petersburg ai secolului XIX. Zilele lui Alexandru sunt un început minunat autor Kuznetsova Lilia Konstantinovna

Din cartea Egipt. Istoria tarii autorul Ades Harry

Prima perioadă intermediară, Regatul de mijloc și a doua perioadă intermediară (c. 2160–1550 î.Hr.)

Din cartea Poporul Maya autor Rus Alberto

Perioada clasică sau perioada de glorie Stadiul incipient. Dezvoltare tehnică, științifică și artistică semnificativă. Construirea de mari centre ceremoniale. Invenția arcului în trepte, sau „arcul fals”, la Maya. Temple și reședințe ale clasei conducătoare cu piatră

Din cartea Poporul Maya autor Rus Alberto

Perioada postclasică sau perioada de decădere Stadiul incipient. Încetarea activității culturale în marile centre ceremoniale clasice. Presiunea popoarelor barbare de la granița de nord a Mesoamericii; mișcări etnice din centrul Mexicului spre sud și sud-est;

Din cartea Pe urmele sultanilor si raja autorul Marek Jan

Oud Rose Garden Un tren poștal rapid m-a dus spre est într-o noapte rece de februarie. În lumina lunii, o pătură cenușie de brumă strălucea pe iarba rară. Se pare că a trecut o veșnicie înainte ca soarele să apară și am putut să-mi expun mâinile înghețate la razele sale calde. Dar aici

Din cartea Rusia - Ucraina. Drumuri ale istoriei autor Ivanov Serghei Mihailovici

Perioada lituaniană Formarea Marelui Ducat al Lituaniei. Istoria formării principatului lituanian este uimitoare. Strânse din vest de triburile poloneze ale mazovienilor și pomeranilor, din est de rușii Krivichi și Dregovichi, triburile lituaniene până la sfârșitul secolului al XII-lea au trăit de-a lungul malurilor

Din cartea Battle for the Atlantic. escorte marinei britanice. 1939-1945 autorul Rainer Denis

CAPITOLUL 6 SHIKARI ȘI GRĂDINA DE TRANDAFIRI M-am urcat pentru prima dată la bordul Shikari în Belfast. Distrugătorul era în doc uscat și am avut ocazia să-i cercetez corpul elegant, extraordinar de frumos, în întregime. Un adevărat răsfăț pentru ochi. Înainte de a mă apropia de scară, am ocolit vaporul, lateral

autor Posnov Mihail Emmanuilovici

Perioada I. Eusebiu, episcopul Cezareei Palestinei (338), este considerat părintele istoriei bisericii. El a compilat patru lucrări istorice de diverse merite și semnificații: 1. Cronica (????????? ???????), în două cărți, o scurta istorie lumea de la început până în timpul ei, iar principalul lucru este

Din cartea Istoria Bisericii Creștine autor Posnov Mihail Emmanuilovici

În această perioadă, în tablourile maestrului au ieșit în prim-plan tonurile vesele ocru și roz. Au apărut noi teme stabile de lucrări: acrobați, actori ambulanți, arlechini („Acrobat și un tânăr Arlechin” (1905), „O familie de comedianți” (1905), „Bufon” (1905)). Artistul a fost fascinat de comedianți, pe care i-a pictat cu entuziasm. Pablo a început să frecventeze circul Medrano, iar arlechinul poate fi numit personajul preferat al artistului la acea vreme. În 1904, Pablo a cunoscut-o pe Fernanda Olivier, un model. Ea l-a inspirat pe Picasso să creeze multe lucrări celebre perioada „roz”. S-au stabilit împreună în cartierul boem din Paris și Mecca artistului Bateau Lavoir. Clădirea de arhitectură ciudată, dărăpănată, cu coridoare întortocheate și scări întunecate, adăpostește o companie foarte pestriță: negustori, poeți, artiști, portar... Picasso a trăit în sărăcie, la limita sărăciei, într-o dezordine creativă de neimaginat. Și-a pictat-o pe iubita Fernanda tot timpul, găsindu-și drumul în artă.

Acrobat și tânărul Arlechin 1905

Perioadele „albastru” și „roz” din opera artistului spaniol Pablo Picasso sunt timpul formării stilului individual al artistului. În acest moment, există o abatere de la impresionism, moștenirea stilurilor lui Toulouse-Lautrec, Degas și alți artiști celebri.

Perioada „albastra” (1901-1904)

Auto portret. 1901

Și-a primit numele datorită tonalității generale a picturilor, realizate în culori albastru și albastru, unite de starea de disperare și singurătate. Una dintre primele lucrări ale acestei perioade au fost „Autoportret” (1901) și „Băutorul de absint” (1901). Majoritatea eroilor picturilor lui Picasso sunt reprezentanți ai păturilor inferioare ale societății, oameni săraci, bolnavi sau vicioși. Dintre lucrările „albastre” ulterioare, merită remarcate picturile „Cap de femeie” (1902-1903), „Micul dejun al unui orb” (1903), „Un evreu bătrân cu băiat” (1903), „ Călcător” (1904). Din punct de vedere estetic, este important să trecem la noi moduri de a descrie, excluzând detaliile inutile din compoziție și o serie de alte decizii care permit privitorului să se concentreze asupra emoțiilor provocate de imagine. În același timp, aceste lucrări ale lui Picasso nu pot fi considerate pe deplin originale, deoarece. folosesc parțial motive și tehnici caracteristice picturii spaniole. Pentru formarea unor astfel de starea de spirit emoțională Picturile au fost puternic influențate de realitățile vieții. Începutul perioadei „albastre” este asociat cu sinuciderea unui prieten apropiat al artistului Carlos Casagemas în 1901. Apropierea morții, singurătatea, întoarcerea forțată la Barcelona în 1903 din cauza lipsei de fonduri au influențat depresivitatea picturilor.

„Fata pe minge” - echilibrul dintre viață și moarte

Fata la minge. 1905

Acest tablou, pictat în 1905, este o lucrare caracteristică perioadei de tranziție. Epoca în care durerea, disperarea și suferința din picturile artistului dispar treptat, ele sunt înlocuite de un interes pentru a trăi bucuriile umane, întruchipate de artiștii și artiștii de circ. Conținutul acestei lucrări, construit pe contraste (mișcare și statică, fată și sportivă, lejeritate și greutate etc.), corespunde pe deplin simbolismului trecerii dintre amărăciunea morții și bucuriile vieții.

Perioada „roz” (1904 - 1906)

O tranziție treptată la perioada „roz” în opera sa a fost marcată încă din 1904, când au început să apară schimbări pozitive în viața artistului: mutarea în centrul fierbinte al vieții de avangardă - la căminul artiștilor din Montmartre, căderea. indragostit de Fernande Olivier, intalnind multi oameni interesanți, printre care se numărau Matisse și Gertrude Stein. tema principală lucrările acestei perioade, realizate în culori roz, roșu, sidefat devin comedianți ai circului Medrano. Picturile se disting printr-o varietate de subiecte, dinamică și mișcare. În același timp, artistul continuă să dezvolte un stil individual, format încă în perioada „albastrei”. Acestui timp aparțin lucrările „Acrobat și tânărul arlechin” (1905), „Familia comedianților” (1905), „Bufon” (1905) etc. La sfârșitul perioadei „roz”, imagini inspirate din mituri antice: „Fata cu capră” (1906), „Băiat care conduce un cal” (1906), manifestă interes pentru imaginea nudului „Păptănând” (1906), Băiat gol (1906).

« perioada roz„În opera lui Picasso a fost relativ scurtă (din toamna lui 1904 până la sfârșitul lui 1906) și nu complet omogenă. Cu toate acestea, un număr mare de tablouri sunt marcate de culori deschise, aspectul de tonuri de gri sidefat, ocru și roz-roșu; apar și devin dominante teme noi - actori, acrobați, sportivi. Circul Medrano, situat la poalele dealului Montmartre, a oferit cu siguranță mult material artistului. Teatralitatea în numeroasele ei manifestări (costume, gesturi accentuate), o varietate de tipuri de oameni, frumoși și urâți, tineri și adulți, păreau să-l întoarcă pe artist în lumea mai multor forme, volume, spații transformate, dar reale; imaginile au fost din nou pline de viață, spre deosebire de personaje" perioada albastră».

Deja în cadrul expoziției din Galeria Serurier (25 februarie - 6 martie 1905), au fost expuse picturi care au marcat începutul unei noi etape în opera maestrului: „Actor” și „Nud așezat”. De asemenea, minunatele „Femeie în cămașă”, „Acrobați. Mamă și fiu” aparțin începutului „perioadei roz”. Una dintre capodoperele recunoscute ale acestei perioade este pictura „Familia comedianților”, care se remarcă și prin dimensiunea sa semnificativă (mai mult de doi metri înălțime și lățime) și designul ambițios corespunzător.

Interesul pentru forma clasică sa manifestat în „Nudurile” din 1906. Imaginile cu tineri, femei (de exemplu, în „Băiatul care conduce un cal” sau în „Toaletă”) demonstrează frumusețe și seninătate, rare în opera lui Picasso, care se încadrează bine în estetica tradițională a frumosului.

Totuși, în același 1906, o călătorie în Spania, la Gosol, un mic sat din Pirineii Catalani, a dat impuls unei noi căutări a artistului. Fața care aspiră să devină o mască deja te anunță despre aceste impulsuri.

Toate lucrările din perioada „roz” pe ani

Serviciu de marcă, cu cești, ceainic pentru frunze de ceai și zahăr.. Suprafața cupelor poate fi mată și lucioasă, iată ce vă place mai mult, o cană strălucitoare sau plictisitoare, toate ne sunt drăguțe personal. Vă putem oferi și căni de cafea cu farfurie, și putem aplica un logo atât pe ceașcă, cât și pe suprafața farfurii, ba chiar putem imprima sigla dumneavoastră în interiorul cănii de ceai. Dacă țineți des întâlniri de afaceri și delegații de parteneri, clienți noi și vechi vă vizitează biroul, atunci va fi foarte prestigios să beți...

Expoziție de amploare „Picasso. Albastru si roz" se deschide pe 18 septembrie la Paris. Capodoperele timpurii ale geniului vor fi adunate pentru ea din toată lumea, inclusiv Muzeul Pușkin in Moscova.

Tinerețe săracă, experiențe acute, excursii la Paris, încercări de a se impune pe scena sa artistică, experimente cu forma și culoare, căutarea continuă a sinelui - șase ani de aruncare personală și creativă, care a intrat în istorie sub numele de „albastru”. și perioadele „roz”, vor deveni intriga unei expoziții grandioase. O expoziție dedicată în întregime acestei perioade scurte, dar fructuoase de viață, va avea loc pentru prima dată în Franța.

Pe lângă pictură și grafică, expoziția va prezenta gravuri și primele experimente sculpturale ale lui Picasso, precum și materiale de arhivă. Una dintre sarcinile curatorilor este să-l potrivească pe tânărul spaniol în contextul scenei pariziene, plasându-l alături de alți contemporani.

Începutul expunerii cronologice va fi anul 1900. Picasso are 19 ani și vine pentru prima dată în capitala Franței și tot lumea artistică cu prietenul Carlos Casagemos la Târgul Mondial. Primele lucrări au fost inspirate de plimbări în taverne și bordeluri. În vara anului 1901, remarcându-l pe tânărul geniu, organizează prima expoziție a lui Picasso în galeria sa. Moartea subită a lui Casagemos devine imboldul unor gânduri triste despre viață, singurătate, bătrânețe și moarte, înmulțite de propria lor sărăcie.

Picasso se întoarce apoi în Spania, apoi cu prima ocazie se repezi înapoi la Paris, infectat de libertatea și aerul creativ de la Montmartre. Pictează portrete melancolice ale prietenilor spanioli și ale săracilor chinuiți. Aceștia sunt înlocuiți de acrobați, sportivi, artiști de circ ambulant și odată cu ei o nouă schemă de culori.

Finalul expoziției este cu o jumătate de pas înaintea „Fecioarelor din Avignon”. La mijlocul anului 1906, Picasso a petrecut câteva săptămâni în satul de munte Gosol din Pirineii spanioli, unde a experimentat reprezentarea corpului, amestecând idealurile clasice cu cele arhaice și primitive. Figurile sunt deformate, sparte în fragmente și anunță deja apariția cubismului.

Expoziția va reuni peste 300 de lucrări din muzee și colecții private din întreaga lume, inclusiv Japonia, China și Canada și, bineînțeles, instituții de top din Europa și America.

Printre capodopere se numără programul perioadei „albastre”, tabloul „Viața” de la Muzeul de Artă din Cleveland, care va fi expus pentru prima dată în Franța, „Harlequin” din și „Nud pe fundal roșu”, care a aparținut lui Marchand Paul Guillaume (acum la Paris).

Pușkinski va împărtăși „Fata din bal”, care a fost plasat pe coperta catalogului, și „Femeia spaniolă din insula Mallorca” din fosta colecție. Expoziţia va prezenta şi hit-ul colecţiei Rockefeller – „Fata cu un coş de flori”, recent vândut cu 115 milioane de dolari (conform unor surse, a fost cumpărat de familia de dealeri de artă Namad, care are cea mai bogată colecţie).

Expoziția a fost pregătită de Orsay împreună cu parizianul, care va prezenta expoziția în același timp.

Iar de la Orsay, expoziția în volum redus va merge la Fundația Beyeler din Basel, unde se va deschide pe 3 februarie anul viitor.

Pablo Picasso
"Arlechin"
1901
© Succession Picasso/2018, ProLitteris, Zurich
Fotografie ©Muzeul Metropolitan de Artă/ Art Resource/Scala, Florența