De câteva săptămâni, la Moșia Lopukhins a fost deschisă o expoziție cu 31 de picturi din colecția Muzeului Orientului, care, de altfel, sunt și proprietatea Muzeului Public. Roerich de la ICR, deținut ilegal de ei de mulți ani.

Astăzi, în acest eseu foto, dorim să arătăm tuturor vizitatorilor portalului în ce s-au transformat picturile în statul, ca să spunem așa, depozitare în SMOA. Acest tur foto trist va fi însoțit de înregistrări ale martorilor oculari care au vizitat această expoziție și au surprins rușinea pe care au văzut-o acolo.

O astfel de expoziție, fără cuvinte, vorbește despre cine anume nu poate avea încredere în proprietatea națională. Invadatorii și asistenții lor de mulți ani au strigat că totul a fost predat de către Roerich poporului, ceea ce înseamnă că ar trebui să aparțină statului. Să reamintim pe scurt încă o dată că S.N. Roerich, a predat întregul patrimoniu, cu condiția ca acesta să fie amplasat în Muzeul Public.

Dar să abordăm această problemă din cealaltă parte. Dar noi toți, care am scris mii de scrisori cerând ajutor de la ICR și am rămas fără răspuns, nu suntem legați de poporul rus? Statul nu este funcționari, ei sunt doar un aparat de stat, așa-zișii „slujitori ai poporului”. Statul este poporul țării noastre și, prin urmare, suntem alături de voi.

Uite câte organizații au semnat Scrisoarea deschisă către președinte (strigăre de ajutor) - 163 de organizații. Aceste semnături au fost strânse și pe portalul nostru, nimeni nu a insistat asupra lor, nimeni nu a obligat cu forța pe nimeni să ni le trimită. Am deschis și posibilitatea semnării doar din proprie inițiativă, pentru că am înțeles că mulți pur și simplu nu știu unde și cum (mai ales acum) își pot trimite votul în apărarea ICR.

Atât de nepoliticos, ca un bandit, să tai 26 de ani de muncă fructuoasă excelentă, în urma cărora a fost creat Muzeul, care a devenit una dintre cele mai strălucitoare perle ale culturii ruse - este totul în numele și beneficiul statului ?

Între timp, nu există răspuns la această întrebare, să revenim la calitatea depozitării „de stat responsabilă” a tablourilor noastre. Și înainte de asta, să ne amintim cum au fost restaurate și restaurate picturile în ICR din nou vremuri bune. O astfel de poză este, de exemplu, un portret al lui E.I. Roerich de S.N. Roerich. Și mai târziu, deja în 2016, întreaga lume a strâns fonduri pentru restaurarea ultimului portret de viață al lui N.K. Roerich. Și au încasat suma necesară, portretul a fost returnat literalmente din inexistență. Și este cu atât mai amar până la lacrimi că acest portret a avut nevoie de adaptare, dar apoi invadatorii au fugit, au oprit toate sistemele și ce s-a întâmplat acum cu acest portret, ce se întâmplă cu alte tablouri, care înainte erau favorizate de angajați. responsabil pentru depozitare - putem doar ghici.

S.N. Roerich. Portretul lui E. I. Roerich (2). 1937

S.N. Roerich. Portretul lui N.K. Roerich. Pânză. Ulei.

Acest eseu foto prezintă 6 tablouri, despre starea restului, în special cele care se află în așa-numitul. magazii ale SMOA, se poate doar ghici cu anxietate. Dar chiar și acele 6 tablouri din 31 plasate la expoziție - trebuie să recunoașteți, asta este deja mult. Apare o întrebare logică - de ce să punem mâna pe o astfel de moștenire, dacă era imposibil de gestionat ceea ce a fost confiscat cu mulți ani în urmă?

Tatyana Boykova

* * *

S. N. Roerich, Tăcere, 1964

Vopseaua se desprinde

S. N. Roerich. Kanchenjunga. Cetatea Albă, 1954

Un tablou traumatizat cu o adâncitură adâncă în mijloc

un strat de tempera puternic prăbușit, ca să nu mai vorbim de starea deplorabilă a ramelor.

Picturi rănite de S. N. Roerich din magaziile Muzeului Estului, care, conform voinței lui S. N. Roerich, ar trebui să aparțină Centrului Internațional al Roerichilor. Muzeul de Stat deci „are grijă” de capodoperele artei mondiale. (22.03.2018 Irina Shmigelskaya. Letonia.)

S. N. Roerich, Kanchenjunga. Ora secretă, 1955

Poza are multe zgârieturi.

La expoziția deschisă în clădirea capturată a ICR s-a demonstrat că Patrimoniul S.N. Roerich moare după depozitare în Muzeul Estului. Barbarii nu s-au ocupat de depozitarea corespunzătoare. În timp ce oficialii au încercat în toți anii ICR să ia clădirea și picturile, iar în acest moment... picturi din întreaga lume artist faimos S.N. Roerich, ca urmare a depozitării lor nedemne, necesită restaurare urgentă. Tempera năruită, urme de mâini murdare, o adâncitură. Kanchenjunga. Vedem clar tempera care se prăbușește. Ca urmare a depozitării inadmisibile, această lucrare necesită restaurare urgentă. SOS! (25.03.2018 Olga Antonova, Kemerovo)

S. N. Roerich, Flaut sacru 3, 1955

Zgârieturi și pete murdare

* * *

S.N. Roerich. Kanchenjunga (Kanchenjunga. Seara).1954

Pete murdare, tempera puternic prăbușită.

Moștenirea familiei Roerich furate de la ICR moare încet între zidurile Muzeului Estului.

La expoziția deschisă (e greu să o numim expoziție) în clădirea capturată a ICR, unele dintre picturile lui S.N. Roerich, aceste picturi au fost ani lungiîn Muzeul Orientului le-a fost transferat la un moment dat pentru depozitare temporară și nu a fost returnat adevăratului proprietar, adică. ICR Au fost deținute ilegal de Muzeul de Artă Orientală. Și acum, cu durere în inimă, suntem nevoiți să vedem nu neglijență, ci o atitudine criminală față de moștenire, vedem ce se întâmplă cu tablourile după îndelungata lor „captivitate” în Muzeul Orientului. Pozele mor. Barbarii nu s-au ocupat de păstrarea corespunzătoare a acelor tablouri pe care le-au „privatizat”. Cu toate acestea, nu a fost suficient ca oficialii să dețină aceste tablouri în mod ilegal. în toți anii au atacat fructuosul centru cultural și științific (Centrul Internațional Roerich), au atacat ICR și moșia în care se afla muzeul, moșia, restaurată din ruine de către public fără ajutorul statului. Acum vedem că acele picturi capturate de mult timp ale artistului celebru Svyatoslav Nikolaevich. Roerich, ca urmare a depozitării nedemne, necesită restaurare urgentă. Tempera care se prăbușește, urme de mâini murdare, lovituri și zgârieturi. Iar Muzeul Orientului, împreună cu Ministerul Culturii, are suficientă obrăznicie și încredere în impunitate pentru a-și demonstra atitudinea criminală față de păstrarea și conservarea proprietății naționale. Și despre ce povestesc evenimentele cuceririi moșiei Lopukhins, împreună cu toată moștenirea unică din 2017??? Toate pozele surprinse, înarmate de „gărzi” și scoase, toată moștenirea neprețuită a familiei Roerich „a plutit” într-o direcție necunoscută. UNDE, tot patrimoniul scos din muzeu? „Istoria tace”. Totul este acoperit de întuneric. Se poate doar ghici cum a dispus Ministerul Culturii imobilul - BAT, TIPA, SCRIU, SUMAN si T AND SH AND N A !!! (23.03.2018Natalya Eremina. Riga, Letonia)

O expoziție a remarcabilului artist Nicholas Roerich a fost deschisă în Aripa Benois a Muzeului Rus. Expoziția demonstrează în mod viu principalele trăsături ale operei sale: decorativitatea strălucitoare, o viziune generalizată și mitologizată asupra istoriei și naturii, precum și internaționalism pronunțat.

La expoziția din Aripa Benois, vizitatorii vor vedea lucrări din perioada timpurie, așa-numita „perioadă rusă” a operei lui Roerich, precum și pânze și schițe din perioada vieții indiene, transferate la Muzeul Rus în 1960 de către artistul. fiul cel mare, orientalistul Yuri Roerich. În special, acestea sunt „Stâncile din Lahula. (Semnele lui Gesar)”, „Nanda-Devi”, „Tibet. Mănăstire”, „Slava Himalaya”, „Comori ale zăpezii”, „Stupa. Ladak" și alții. În total, expoziția prezintă aproximativ 300 de picturi și desene, inclusiv din fondurile Muzeului Rus, Galeria Tretiakov, Rezervația Muzeului de Stat Peterhof, Muzeul-Apartament Brodsky și colecții private din Sankt Petersburg. Se observă că expoziția a depășit în amploarea ei expoziția din 1974, dedicată aniversării a 100 de ani a artistului.

Sponsorul general al acestei expoziții este VTB Bank, care susține proiectele Muzeului Rus de mai bine de 10 ani. „Moștenirea artistică a lui Nicholas Roerich - un om cu interesanta biografie, autorul multor picturi diverse, care ocupă un loc excepțional printre figurile culturii ruse și mondiale, este grandios. Este cu mare plăcere că VTB Bank susține expoziția la scară largă a lucrărilor acestui artist remarcabil la Muzeul Rus, care, suntem siguri, va impresiona atât profesioniștii în artă, cât și cunoscătorii. Arte vizuale Petersburg sau oaspeți ai capitalei nordice”, spune șeful adjunct al Centrului Regional de Nord-Vest al VTB, vicepreședintele senior Yuri Levchenko.

Pentru prima dată, publicul va putea vedea multe dintre schițele lui Roerich din perioada târzie a operei sale. De obicei, acestea sunt depozitate în depozitele Muzeului Rus. Fiecare dintre schițe în ceea ce privește performanța artistică este aproape o imagine cu drepturi depline a unui format mic. Organizatorii expoziției au făcut o treabă grozavă adunându-le pe pereții sălilor de expoziție sub formă de panouri de mozaic. Având în vedere „strălucirea” picturilor lui Roerich, astfel de conglomerate de imagini creează efectul unui vitraliu, notează creatorii expoziției.

O atenție deosebită este acordată seriei de picturi „Bogatyr Frieze”. Anterior, erau rar expuse din cauza dimensiunilor lor mari. Seria a fost creată de Roerich în 1910 pentru sala de mese din casa comerciantului și industriașului Philadelph Bazhanov din Sankt Petersburg. Seria constă din șapte panouri mari („Volga”, „Mikula”, „Ilya Muromets”, „Privighetoarea tâlharul”, „Sadko”, „Bayan” și „Vityaz”), a căror lungime totală ajunge la 25,75 metri, precum și 12 pânze mai mici. Patru părți din această lucrare se află în expoziția permanentă a muzeului, dar întregul panou este expus pentru prima dată. Panourile cu deschideri de ferestre cu motive florale și arhitecturale vor fi văzute și de publicul larg pentru prima dată.

Evgenia Petrova, director adjunct al Muzeului Rus pentru munca stiintifica, notează cele mai importante trăsături ale picturii lui Roerich, în special, interesul său deosebit pentru arheologie și istoria antica. „Roerich a fost interesat în special de subiecte precum migrația popoarelor. Dar trebuie să ne amintim că aceasta nu este o poveste ca atare, ci mai degrabă reflecțiile sale asupra ei. Este, în general, caracterizată de generalizări ample, mitologizare a trecutului și a naturii”, notează ea.

Gradul de generalizare al picturilor este de așa natură încât uneori este imposibil de înțeles ce zonă și epocă descriu acestea. Așadar, Petrova acordă o atenție deosebită picturii lui Roerich din 1940 „Miezul nopții”. „Gradul de generalizare aici este așa încât este dificil de înțeles ce este descris exact - India sau nordul Rusiei”, notează ea. Pe pânză, vedem stânci, suprafața apei, bărci și o coroană de lumină orbitor de strălucitoare. Coloanele de lumină multicolore se mișcă, clipesc și dispar, amintind de aurora boreală.

Expoziția prezintă, de asemenea, picturi care au fost de mult cunoscute publicului - în special, „Oaspeții de peste mări”, precum și lucrări de Roerich, care au stat la baza designului artistic al „Sarile primăverii”, una dintre cele mai mari. balete din toate timpurile.

Este important să ne amintim că Roerich nu este doar un pictor, ci și un luptător influent pentru conservarea monumentelor culturale. El a fost principalul inițiator al semnării celebrului Pact Roerich - un acord privind protecția instituțiilor artistice și științifice și a monumentelor istorice. Pactul este primul document internațional care este dedicat în întregime protecției bunurilor culturale și nu conține o clauză de necesitate militară. Roerich a subliniat că monumentele culturale nu sunt naționale, ci internaționale, iar protecția lor este treaba întregii omeniri. Din păcate, prevederile pactului sunt încă foarte relevante. „Cu toții vedem că monumentele culturale din multe țări continuă să fie distruse, mai ales în timp de război. În special în legătură cu evenimentele anii recenti o astfel de amenințare planează asupra multor obiecte culturale din Egipt”, notează Evgenia Petrova.

Expoziția va fi deschisă până în iunie 2014.

Timofei Tumaşevici

Nicholas Roerich: de la balet la Shambhala

Muzeul Rus din Sankt Petersburg prezintă lucrări necunoscute anterior ale pictorului

Nicholas Roerich a trăit ca un adevărat yoghin: numărul incredibil de evenimente, locuri de reședință, întâlniri și descoperiri care au avut loc în viața lui timp de 73 de ani este imposibil de acoperit cu ritmul obișnuit al vieții. Evident, au fost niște revelații mistice și dopaj energetic. Dar nu este recomandat să vorbiți despre asta cu voce tare. Expoziția explorează un alt Roerich, nu un ezoterist, ci un artist.

Tot ceea ce a creat, Roerich a lăsat moștenire țării sale

Născut într-o familie foarte prosperă din Sankt Petersburg, care a fost prieten cu Mendeleev, Mikeshin, Kostomarov și alți oameni importanți ai vremii, Nicholas Roerich a rămas o persoană uimitor de prosperă de-a lungul vieții sale. Atât în viața personală, cât și în creativitate. „Săracul artist” nu este despre Nicholas Roerich. Era o figură odioasă, dar infinit de talentat. Om închis, dar decent. Singurul rus căruia hinduși i-au acordat titlul de „Maharishi”, care înseamnă „marele înțelept” în sanscrită. Cum a făcut-o? Răspunsul la această întrebare poate fi dat de expoziția retrospectivă a artistului, care se deschide pe 9 aprilie la Muzeul Rus din clădirea Benois cu sprijinul VTB Bank.

1. 40 de ani mai târziu

Expoziţia „Nicholas Roerich. 1874-1947” se deschide în anul împlinirii a 140 de ani de la Roerich. Ultima dată când o astfel de expoziție dedicată acestui artist a fost organizată la Muzeul Rusiei în urmă cu exact 40 de ani, în 1974. Expoziția are la bază aproximativ 300 de lucrări, dintre care majoritatea sunt reprezentate de Muzeul Rus, a cărui colecție de lucrări ale lui Roerich este considerată cea mai mare din lume. A furnizat trei lucrări Galeria Tretiakov. O lucrare - GMZ „Peterhof”. Încă trei - Muzeul de Cercetare al Academiei Ruse de Arte (Apartament-Muzeu al lui I. I. Brodsky). Și două lucrări au ajuns în clădirea Benois din colecții private.
Întrucât expoziția este foarte mare, ea prezintă o retrospectivă a operei lui Roerich: de la primele lucrări, încă student al atelierului lui Arkhip Kuindzhi (Peisajul ucrainean, 1897, lucrarea nu a mai fost expusă) până la tabloul „Remember”, scris de către artist cu puţin timp înainte de moartea sa. Ultima sală a uriașei expoziții este dedicată lucrărilor grafice timpurii ale lui Nicholas Roerich.

2. Papuci de casă

Nicholas Roerich a avut două studii: juridică și artistică. Contemporanii i-au remarcat eficiența, multiplicată de bunele maniere, capacitatea de a găsi o abordare a interlocutorului și farmecul personal. Toate acestea împreună, desigur, au dat rezultat pozitiv. Roerich însuși și picturile sale au fost întotdeauna în centrul atenției. Amândoi au fost puternic certați și lăudați non-stop în egală măsură. Oricum ar fi, dar numele lui Nikolai Konstantinovich aproape din momentul absolvirii academiei a fost auzit în toată lumea.

„Lucrul cu Diaghilev a oferit lumii astfel de capodopere precum decorul pentru Sarbatoarea primăverii”

Artistului îi lipsea așa-numita fortăreață a desenului (pentru care era faimoasă școala din Sankt Petersburg), despre care știa și la început a încercat să o corecteze. Dar mai târziu am decis să compensez culoarea bogată a lucrării. Și cel mai important - alegerea unui subiect pe care nimeni nu l-a dezvoltat înaintea lui. Slavi antici, temple, triburi primitive și bătălii antice rusești - de aici artistul și-a început drumul către glorie. Tendință istorică, în termeni limbaj modern, Roerich a fost cel care a adus în modă - pentru anii 1890, tema antică slavă era o curiozitate. Fascinat de arheologie încă din copilărie, membru al Societății Ruse de Arheologie, care a efectuat independent o serie de săpături încă din anii studenției, Roerich știa bine ce scrie, prin urmare era extrem de fiabil în detalii și, în același timp, foarte poetic. Lucrări precum „Idolii”, „Construirea unui oraș”, „Oaspeții de peste mări” au stabilit o nouă modă în artă. Roerich era prieten cu maestrul critica de arta Vladimir Stasov, care a salutat cu entuziasm tânărul talent. Și talentul nu a fost timid, a corespondat activ cu Stasov, discutând în detaliu fiecare detaliu al lucrării sale, chiar și stilul papucilor de piele pe picioarele unuia dintre personajele din imaginea sa.

Lucrarea de diplomă a lui Nicholas Roerich a fost pictura „Messenger”, care a fost achiziționată pentru colecția sa de colecționarul moscovit Pavel Mikhailovici Tretiakov. Apoi Stasov i-a recomandat protejatului său să se familiarizeze cu Lev Tolstoi: „Neapărat trebuie să-l vizitezi pe Tolstoi... lasă-l mare scriitor Pământul rusesc te va face artist. Întâlnirea a avut loc într-adevăr, iar Tolstoi i-a dat tânărului Roerich un sfat pe viață: „Ai trecut vreodată un râu care se mișcă rapid cu o barcă? Trebuie să stăpânești întotdeauna deasupra locului în care ai nevoie, altfel te va uimi. Așadar, în domeniul cerințelor morale, trebuie să ne îndreptăm mereu mai sus - viața va distruge totul. Lasă mesagerul tău să țină cârma foarte sus, apoi va înota!” Apropo, mai târziu, la fel ca Lev Nikolaevici, Nikolai Konstantinovici va fi excomunicat pentru credințele sale religioase.

4. Legenda nr 19

Obiectivul actualei expoziții este „Friza Bogatyr”, creată de Roerich în 1910 pentru sala de mese din casa comerciantului și industriașului Philadelph Bazhanov din Sankt Petersburg. Frize pe temă eroică este format din șapte panouri mari („Volga”, „Mikula”, „Ilya Muromets”, „Privighetoarea tâlharul”, „Sadko”, „Bayan” și „Vityaz”), a căror lungime totală ajunge la 25,75 metri. Pe lângă acestea, friza are 12 pânze mai mici. Patru părți ale acestei lucrări atârnă în expoziția permanentă a muzeului, dar întregul panou este expus pentru prima dată. De ce nu este afișat în întregime? Răspunsul este prozaic. Problema este dimensiunea. Pânza centrală - „Sadko” (2x7 m) - este greu de plasat în sală. Deci, pentru a vedea întreaga friză în întregime - mult noroc si raritate. În plus, pentru prima dată după restaurare, este expus un fragment din friza „Așezarea fortificată”.

5. Viața este un teatru

Nicholas Roerich a fost un patriot și nu a vrut să-și părăsească țara. Emigrarea lui a fost forțată. În 1916, din cauza unei boli pulmonare, la insistențele medicilor, artistul, împreună cu familia sa - soția sa Elena și cei doi fii - s-au mutat în Finlanda. După revoluția din 1917, granița a fost închisă, iar Roerich a fost tăiat. Așa și-a început călătoria ca emigrant: mai întâi un turneu expozițional în Scandinavia, apoi în Anglia, Londra, mai târziu în SUA, unde și-a câștigat reputația de guru al artei, iar apoi în India, unde și-a încheiat viața.
În 1919, Roerich a primit o invitație de la Serghei Diaghilev pentru a lucra la proiectarea operelor rusești pe muzica lui M. P. Mussorgsky și A. P. Borodin. Așa că unul dintre tablourile pictate în apogeul Primului Război Mondial, în 1916, „Trei bucurii”, a devenit o schiță a decorului de teatru. Roerich a scos doar oameni de pe pânză.
Lucrul cu Diaghilev a oferit lumii astfel de capodopere precum decorul pentru Sarbatoarea primăverii, huiduit la premiera pentru inovație.
Perioada teatrală (relativ vorbind) la expoziția din Muzeul Rusiei este dedicată unei părți separate a expoziției. Există, de asemenea, schițe ale costumelor Fecioarei Zăpezii și ale Părintelui Frost pentru piesa „Cioata zăpezii” pe muzica lui Rimsky-Korsakov (1922), care a „arat în aer” auditoriul din Chicago și o schiță pentru „Sora Beatrice” a lui Maeterlinck. ” (Teatrul de dramă muzicală, mai târziu BDT), o schiță a decorului pentru producția Teatrul de artă din Moscova „Peer Gynt” (1912) ...

6. În căutarea lui Shambhala

În 1923, căutarea spirituală a lui Nicholas Roerich l-a adus la Bombay. În 1928 și-a cumpărat o casă în India și nu a părăsit niciodată acea țară. Aici s-a transformat dintr-o personalitate publică într-o personalitate politică (care în anii 1990 a dat naștere multor ziare galbene ale noii Rusii pentru a-l numi pe Roerich ofițer KGB). El a susținut unificarea budiștilor estici și occidentali.

„Nicholas Roerich a devenit singurul rus căruia hindușii i s-a acordat titlul de „Maharishi”, care înseamnă „marele înțelept” în sanscrită”.

Expoziția de la Muzeul Rus evită în mod deliberat tema ocultismului, de care numele lui Roerich este indisolubil legat. Cu toate acestea, este imposibil să nu spunem despre căutarea lui pentru Shambhala, pământul mistic al marilor înțelepți. Căutarea lui Shambhala a devenit adevăratul motiv Roerich a organizat expediția din Asia Centrală.
Cu toate acestea, în ciuda aruncării spirituale, activități socialeși două nominalizări pentru Premiul Nobel pentru așa-numitul Pact Roerich, Nicholas Roerich nu a încetat niciodată să lucreze ca pictor. Expoziția prezintă „ciclul himalayan” al său (care în total a constat din aproximativ 2000 de lucrări). Dar evenimentul real al expoziției poate fi numit o serie de studiile sale tibetane: aproape toate, câteva zeci de schițe cu tempera, sunt expuse pentru prima dată.

7. Capătul drumului

După sfârșitul celui de-al Doilea Război Mondial, Nicholas Roerich a cerut o viză pentru Uniunea Sovietică: Își dorea foarte mult să se întoarcă în patria sa. Aproape toate bunurile sale erau împachetate și gata de transport când a murit pe 13 decembrie 1947. Și la scurt timp după aceea, adresa indiană a lui Roerich a primit un refuz al vizei, pe care el, din fericire, nu l-a așteptat.
Conform testamentului lui Roerich, cenușa lui a fost împrăștiată. În Valea Kullu, pe locul unui rug funerar, a fost ridicată o piatră mare dreptunghiulară cu inscripția: „La 15 decembrie 1947, aici a fost incendiat corpul lui Maharishi Nicholas Roerich, marele prieten rus al Indiei. Să fie pace.”
Moștenirea artistului include aproximativ 7.000 de lucrări. Tot ceea ce a creat, Roerich a lăsat moștenire țării sale. Prin urmare, când văduva artistei Helena Roerich a murit, fiul lor, Yuri, s-a întors din India în Uniunea Sovietică și a adus cu el toată moștenirea tatălui său. Al doilea fiu al lui Nicholas și Helena Roerich, Svyatoslav, a rămas să locuiască în India. Familia Roerich a fost întreruptă: nici Yuri, nici Svyatoslav nu au avut copii.

Toți cei care nu sunt indiferenți față de lumea spirituală a țărilor asiatice și curentele filozofice din Orient ar fi trebuit să fi auzit măcar numele Roerich. Artistul-filosoful Nikolai Konstantinovich Roerich, în timpul vieții sale lungi și pline de evenimente, a făcut o adevărată revoluție în viziunea culturală asupra lumii nu numai în Rusia, ci și în alte țări ale lumii.

Personalitatea atât a lui Nikolai Konstantinovich însuși, cât și a familiei sale sunt acoperite de o misterioasă aură mistică de cunoaștere revelată lui, iar picturile pictorului sunt impregnate cu spiritul înțelepciunii și al eternității, având proprietatea nu numai de a arăta trecutul, ci și de a priveste in viitor.

Puțini oameni știu despre existența sa, deși este situat chiar în centrul Moscovei, în vechea moșie a lui Lopukhins (Maly Znamensky per., 3/5). Acolo, în 1993, a avut loc prima expoziție de picturi și obiecte personale ale lui Roerich. Muzeul și-a început activitățile după mulți ani de „război” pentru moștenirea familiei artistului. Interesele statului au fost afectate, oficialii și alte persoane private au luptat pentru proprietatea familiei Roerich și, prin urmare, muzeul întâmpină în continuare dificultăți: consecințele acestei confruntări sunt afectatoare.

Dar, în ciuda unor lungi litigii, personalul Centrului Roerichs a reușit să creeze în interiorul zidurilor sale o atmosferă care acordă vizitatorilor percepția și înțelegerea lucrărilor și învățăturilor lui Nicolae Konstantinovici. Până la urmă, elementul cheie al moștenirii familiei Roerich este tocmai predarea „Agni Yoga” sau „Etica vie”. Un nou sistem de viziune asupra lumii, care indică legătura omenirii cu spațiul infinit, viziuni asupra evoluției culturale și politice a omului prin cunoștințele trimise de sus, sa format prin comunicarea cu Învățătorii Indiei. „Etica vie” a interpretat într-un mod nou simbolurile budismului și credințele tradiționale ale popoarelor din Asia. Shambhala, karma, Mama Lumii - aceste imagini au apărut în mod regulat în seria estică de picturi de Nicholas Roerich.

În prima sală a muzeului, ești literalmente cufundat în lumea simbolurilor învățăturilor artistului. Acest efect este creat de o serie de lucrări ale Ninei Volkova, trasând etapele evoluției „cosmice” a omului. Picturile sunt realizate în tonuri aurii și fac apel la mituri antice și religioase. Și, deși aceasta este interpretarea autorului a învățăturilor lui Roerich, vă permite să vă acordați cu percepția corectă a lucrărilor artistului.

Următoarele exponate ale muzeului vă prezintă formarea unui mare artist, nu numai ca persoană, ci și ca filozof. Trecând de la Sala Sankt Petersburg la cea rusească, se poate vedea întreaga istorie a familiei Roerich și drumul reprezentanților ei în artă.

Iar Sala Eticii Vie îi familiarizează pe vizitatori cu dezvoltarea spirituală a familiei. Conține pânze cu imagini cele mai strălucitoare figuri lumea spirituală, precum și episoade din viața lor. Centrul sălii este un stand cu busturi ale unor oameni care, conform Eticii Vie, au fost numiți „Mesagerii Evoluției Cosmice”. Acestea sunt figuri remarcabile din diferite etape ale istoriei dezvoltării umane: Iisus Hristos, Ioana d'Arc, Einstein şi chiar Tsiolkovsky.

Adiacent acestei săli se află Sala Învățătorilor, Ghizilor Spirituali și Înțelepților Indiei. Acest lucru demonstrează în mod clar că Roerich nu erau doar artiști, ci și adepți ai învățăturii antice, pe care le-au purtat-o în jurul lumii în timpul călătoriilor, expedițiilor și expozițiilor lor.

Dar filosofia lor era mult mai largă - nu numai că a depășit granițele dintre state, ci a cucerit și spațiul cosmic. Acest lucru se vede clar în Sala Steagului Păcii. Steagul Păcii nu este doar un simbol spiritual, ci și unul complet material.

Până la urmă, a devenit emblema Pactului Roerich, primul act juridic internațional care declară protecția proprietății culturale. Inițiativa a fost susținută de multe state și a ridicat personalitatea lui Roerich la rangul de scară mondială.

Centru-Muzeu. N.K. Roerich deschide astăzi porțile vizitatorilor nu numai către casa de artă a marelui artist și a familiei sale, ci și către templul științei și al învățăturii, care a depășit lumea și spațiul temporal.

„Centrul Internațional al Roerichilor” din Maly Znamensky Lane a intrat într-un scandal „cultural”, dar această poveste nu este despre artă, ci despre fraudă. În dimineața devreme a zilei de 7 martie, anchetatorii și reprezentanții OMON au intrat în muzeul privat. În timpul perchezițiilor, au fost confiscate peste 200 de tablouri și desene ale lui Nicholas Roerich.

Acest lucru este ilegal, - va spune vicepreședintele ICR Alexander Stetsenko mai târziu, la o conferință de presă. - În opinia noastră, este vorba despre o sechestrare armată a muzeului sub pretextul cercetării dosarului penal al Master Bank-ului prăbușit.

Personalul șocat al muzeului nu a vrut să-i lase pe ofițerii OMON să intre. Aceștia au trebuit să spargă ușile și să împacheteze în continuare picturile lui Nicholas Roerich în 57 de cutii și să le scoată pentru examinare.

Ni s-a spus că au fost cumpărați cu banii „furați” ai lui Boris Bulochnik, care a fost timp de mulți ani patronul „Centrului Internațional al Roerichs”, a spus Alexander Stetsenko.

Cine este Brutarul?

Boris Ilici a fost președintele consiliului de administrație al Master-Bank până în 2013, până când Banca Centrală a Rusiei a aflat că Bulochnik și partenerii săi au efectuat operațiuni dubioase la scară largă. Licența de funcționare a Master-Bank a fost revocată operațiuni bancare. Brutarul, potrivit rapoartelor presei, și-a jefuit investitorii aproape 70 de miliarde de ruble. Apropo, Centrul Internațional al Roerichs și-a păstrat economiile în conturile acestei bănci și a pierdut aproximativ 4,5 milioane de ruble. Dar agențiile de aplicare a legii nu au reușit să-l rețină pe Boris Ilici - el a fugit pe ușa din spate a administrației și a plecat în Israel. Mai târziu, potrivit unor rapoarte, s-a întors cu soția sa în patria sa - în regiunea Vinnitsa din Ucraina. Bancherul dispărut a fost trecut pe lista de urmărire federală și internațională, iar Tribunalul Tverskoi din Moscova a sancționat în aprilie 2016 în lipsă arestarea lui Bulochnik, acuzat de falimentul deliberat al unei instituții de credit.

Dar în muzeu nici măcar nu vor să audă despre liniile dubioase ale biografiei, vorbesc doar pozitiv despre Boris Ilici. Timp de aproape cincisprezece ani a fost filantropul lor - a alocat fonduri pentru restaurarea moșiei Lopukhins, unde se află acum muzeul. Bancherul ar fi fost atât de fascinat de opera lui Roerich, încât brutarul a cumpărat peste 30 de picturi ale lui Roerich la licitații și le-a donat muzeului. Fiecare tablou a costat 2-3 milioane de dolari, acum pentru unele exponate cer chiar mai mult - 12 milioane de dolari fiecare.

Nu știm unde este Brutarul acum. După ce i s-a introdus un dosar penal, el nu a apărut în muzeu ”, a declarat Olga Mironova, șefa departamentului de dezvoltare al Muzeului N.K., pentru Komsomolskaya Pravda. Roerich. - Ar fi trebuit să-l vezi cu soția lui - aceștia sunt cei mai modesti oameni. Când au venit la casa lor cu o percheziție, nu a fost nimic de luat pentru confiscarea bunurilor de valoare.

Ce tablouri au fost făcute?

Numărul exact nu este numit în muzeul în sine. Se spune că până la 200. Printre acestea, există doar nouă picturi care au fost donate de Boris Bulochnik.

Dar restul picturilor? Ce a fost confiscat? Am întrebat.

Acestea sunt picturi și desene de Roerich, care au apărut în muzeul nostru din 2002 până în 2017. Dar ei nu pot numi pe care anume - am fost avertizați să nu dezvăluim astfel de informații, deoarece acesta este un secret de stat ”, a declarat Alexander Stetsenko, vicepreședintele ICR. - Vă spun că pentru toate tablourile pe care ni le-a dat Boris Ilici, nu are drepturi de proprietate. Nici noi nu avem documente – au fost luate în timpul confiscării tablourilor. Există motive să credem că mai târziu Ministerul Culturii va spune în general că nu avem acte pentru picturi.

Până acum, departamentul nu a reacționat public la aceste acuzații. Dar o sursă a legii a spus că perchezițiile de la muzeu nu au nicio legătură cu Ministerul Culturii din Rusia.

- Multă vreme Bakerul a fost unul dintre principalii sponsori, dar cine este acum?

Aceasta este o informație deschisă - suntem o organizație publică creată la inițiativa lui Svyatoslav Roerich (nota autorului - fiul lui Nicholas Roerich). Are un anumit număr de membri, există o cartă...

Nu au dat numele unor sponsori influenți, dar strângerea de fonduri este în desfășurare, chiar și pe teritoriul muzeului - există cutii transparente cu cereri de ajutor. Pe de altă parte, ei au exprimat ideea că Ministerul Culturii „vânează” de mult valorile culturale pe care muzeu privat lor. N.K. Roerich. Aici ei sunt îngrijorați că picturile vor fi vândute sau date Muzeului de Stat de Arte Orientale, iar moșia Lopukhinilor le va fi luată complet.

Avem de multă vreme un „război” neoficial cu muzeul de stat. La urma urmei, există o parte din colecția Roerich, mai ales acolo munca timpurie, care au fost desenate în Rusia - înainte ca artistul să plece în India, - spune unul dintre angajații muzeului. – Dar, dacă avem o etichetă cu parametrii pentru fiecare pictură, pentru că însuși Svyatoslav Roerich ne-a dat picturile înainte de prăbușirea URSS, atunci acolo – toate numerele nu sunt de acord. Avem îndoieli cu privire la autenticitate. Și dacă vor să ne ia colecția de la noi, care este mult mai mare, atunci nu vor avea nici măcar unde să o plaseze. Am auzit deja că picturile au fost duse nu la Comitetul de anchetă, ci la Muzeul de Stat de Artă Orientală.

De ce a fost închis biroul lui Roerich?

Pentru a afla informații, merg pe Bulevardul Nikitsky, unde se află Muzeul de Stat de Artă Orientală. Are două săli cu picturi de Nicholas și Svyatoslav Roerich și un birou memorial cu obiecte personale.

Doar biroul este închis de astăzi, - îmi spune casieria la intrare.

- De ce? Sunt interesat.

Nu ne-au explicat. Au spus să spună asta din motive tehnice. Deși renovarea pare să fi fost finalizată recent.

Adevărat, sub ușa de la intrare în biroul memorial este un scaun alb. Și angajatul din hol spune că ar trebui să vin mâine.

- V-au fost aduse încă picturile de la Muzeul Roerich? Unde le poți vedea?- întreb, referindu-mă la informații din mass-media.

Ei bine, până acum nu s-a discutat despre asta. Încă va exista judecată. Dar, dacă decid, atunci veți citi despre expoziția actualizată pe site-ul nostru oficial - nu citiți restul, - spune angajatul muzeului.

Revenind la casierie, am cerut să fiu lăsat să intru mâine în chiar biroul care circumstanțe misterioase era inchis.

Nu se vor deschide mâine. Întoarce-te peste o lună, sau mai bine în două, când totul s-a terminat, - întrerupându-ne conversația, a spus paznicul muzeului.

- Ce se va sfârşi?- Mă lamuresc.

Ei bine, toată povestea.

MIA OFICIAL

Tablourile confiscate ale lui Nicholas și Svyatoslav Roerich au fost achiziționate de fostul președinte al consiliului de administrație al uneia dintre băncile capitalei cu fonduri furate de la o instituție de credit, - a spus reprezentantul oficial al Ministerului Afacerilor Interne din Rusia, Irina Volk.

Anchetatorii au descoperit că Boris Bulochnik, acționând ca parte a unui grup organizat, a încheiat o serie de contracte de împrumut fictive cu peste 170 de persoane fizice și 200 de persoane juridice. Se știe că a fost sponsorul Muzeului. N.K. Roerich, unde în perioada 1990-2010 a donat tablouri ale lui Nicholas și Svyatoslav Roerich, achiziționate cu fonduri primite de persoane afiliate pe împrumuturi bancare fictive. Pe acest fapt, un dosar penal a fost inițiat pe motivul unei infracțiuni în temeiul articolului „Faliment intenționat”, care ulterior a fost reclasificat la articolul „Fraude” din Codul Penal al Federației Ruse.

OPEREA AVOCATULUI

Avocatul Oleg Pavlovici a răspuns la întrebările Komsomolskaya Pravda.

- Anchetatorii au avut dreptul să sechestreze tablourile înainte de proces?

Dacă un dosar penal a fost inițiat, atunci în perioada cercetării acestuia este permisă și efectuarea unei inspecții, percheziții și sechestrare a lucrurilor care în viitor pot fi recunoscute drept subiecte ale unei infracțiuni. Ele pot fi transferate în siguranță sau lăsate acolo unde au fost. Dacă ulterior instanța constată că persoanele învinuite sunt nevinovate, atunci probele materiale se restituie. Dacă hotărârea judecătorească este diferită, atunci lucrurile sunt transferate proprietarului sau statului.

- Și personalul muzeului ar fi trebuit să fie avertizat despre percheziție, despre sosirea polițiștilor?

Nu. Acest lucru se face cel mai adesea dacă oamenii sunt vinovați, astfel încât să nu aibă timp să ascundă urmele crimei. În acest caz, distrugeți picturile sau ascundeți-le. Sensul căutării este că se efectuează brusc.