Evaluare generală a jocului furtuna dobrolyubov. Drama A.N. Ostrovsky „Furtuna” în critica rusă. Dobrolyubov notează importanța lui Shakespeare, precum și opinia lui Apollon Grigoriev

Într-un articol de Dobrolyubov intitulat „O rază de lumină în regat întunecat", rezumat care este descrisă mai jos, vorbim despre lucrarea „Furtuna” de Ostrovsky, devenită un clasic al literaturii ruse. Autorul (portretul său este prezentat mai jos) în prima parte spune că Ostrovsky a înțeles profund viața unui rus. În plus, Dobrolyubov conduce ceea ce alți critici au scris despre Ostrovsky, observând în același timp că nu au o privire directă asupra lucrurilor principale.

Conceptul de dramă care exista pe vremea lui Ostrovsky

Nikolai Alexandrovich compară în continuare Furtuna cu standardele dramatice adoptate la acea vreme. În articolul „O rază de lumină în tărâmul întunecat”, al cărui rezumat ne interesează, el examinează, în special, principiul stabilit în literatură pe tema dramei. În lupta dintre datorie și pasiune, există de obicei un final nefericit atunci când pasiunea învinge și unul fericit când datoria învinge. Drama, de altfel, trebuia, conform tradiției existente, să reprezinte o singură acțiune. În același timp, ar trebui să fie scris într-o limbă literară, frumoasă. Dobrolyubov notează că nu se potrivește conceptului în acest fel.

De ce „Furtuna” nu poate fi considerată o dramă, potrivit lui Dobrolyubov?

Lucrările de acest fel trebuie, cu siguranță, să-i facă pe cititori să simtă respectul față de datorie și să expună o pasiune care este considerată dăunătoare. Cu toate acestea, personajul principal nu este descris în culori sumbre și închise, deși este, conform regulilor dramei, o „criminală”. Datorită stiloului lui Ostrovsky (portretul său este prezentat mai jos), suntem pătrunși de compasiune pentru această eroină. Autorul cărții „Furtuna” a putut să exprime viu cât de frumos vorbește și suferă Katerina. Vedem această eroină într-un mediu foarte sumbru și din această cauză începem să justificăm involuntar viciul, vorbind împotriva chinuitorilor fetei.

Drama, ca urmare, nu își îndeplinește scopul, nu își poartă sarcina semantică principală. Cumva, acțiunea în sine curge într-o lucrare nesigur și încet, crede autorul articolului „O rază de lumină într-un regat întunecat”. Un rezumat al acesteia continuă după cum urmează. Dobrolyubov spune că nu există scene luminoase și furtunoase în lucrare. La „slăbire” munca duce la o grămadă actori. Limbajul nu rezistă controlului.

Nikolai Alexandrovici în articolul său „O rază de lumină în regatul întunecat” aduce piesele de interes special pentru el pentru a îndeplini standardele acceptate, deoarece ajunge la concluzia că ideea standard, gata făcută, a ceea ce ar trebui să fie în lucrarea nu permite reflectarea stării reale a lucrurilor. Ce poți spune despre un tânăr care, după ce a întâlnit o fată drăguță, îi spune că, în comparație cu Venus de Milo, silueta ei nu este atât de bună? Dobrolyubov pune întrebarea în acest fel, argumentând despre standardizarea abordării operelor de literatură. Adevărul stă în viață și adevăr, și nu în diverse atitudini dialectice, așa cum crede autorul articolului „O rază de lumină într-un regat întunecat”. Rezumatul tezei sale este că nu se poate spune că o persoană este rea prin fire. Prin urmare, în carte nu este necesar ca binele să învingă, iar răul să piardă.

Dobrolyubov notează importanța lui Shakespeare, precum și opinia lui Apollon Grigoriev

Dobrolyubov („Raza de lumină în tărâmul întunecat”) mai spune că multă vreme scriitorii nu au acordat prea multă atenție mișcării către principiile primordiale ale omului, către rădăcinile sale. Amintindu-se de Shakespeare, el observă că acest autor a fost capabil să ridice gândirea umană la un nou nivel. După aceea, Dobrolyubov trece la alte articole dedicate „Furtuna”. A menționat, în special, cine a remarcat principalul merit al lui Ostrovsky că opera sa a fost populară. Dobrolyubov încearcă să răspundă la întrebarea ce este această „națiune”. El spune că Grigoriev nu explică acest concept, prin urmare declarația lui în sine nu poate fi luată în serios.

Lucrările lui Ostrovsky sunt „jocuri ale vieții”

Dobrolyubov discută apoi despre ceea ce poate fi numit „jocurile vieții”. „O rază de lumină într-un regat întunecat” (un rezumat notează doar punctele principale) - un articol în care Nikolai Alexandrovici spune că Ostrovsky consideră viața ca un întreg, fără a încerca să-i facă pe cei drepți fericiți sau să-l pedepsească pe răufăcător. El evaluează starea generală a lucrurilor și îl face pe cititor fie să nege, fie să simpatizeze, dar nu lasă pe nimeni indiferent. Cei care nu participă la intriga în sine nu pot fi considerați de prisos, deoarece fără ei nu ar fi posibil, ceea ce notează Dobrolyubov.

„Raza de lumină în regatul întunecat”: analiza afirmațiilor personajelor secundare

Dobrolyubov în articolul său analizează declarațiile persoanelor minore: Curly, Glasha și alții. El încearcă să înțeleagă starea lor, felul în care privesc realitatea din jurul lor. Toate trăsăturile „regatului întunecat” sunt notate de autor. El spune că viața acestor oameni este atât de limitată încât nu observă că există o altă realitate decât propria lor mică lume închisă. Autorul analizează, în special, preocuparea lui Kabanova pentru viitorul vechilor ordine și tradiții.

Care este noutatea piesei?

„Furtuna” este cea mai decisivă lucrare creată de autor, după cum notează în continuare Dobrolyubov. „O rază de lumină în Regatul Întunecat” – un articol care spune că tirania „regatului întunecat”, relația dintre reprezentanții săi, a fost adusă de Ostrovsky la consecințe tragice. Suflul de noutate, care a fost remarcat de toți cei familiarizați cu Furtuna, este cuprins în fundalul general al piesei, în oameni „inutil pe scenă”, precum și în tot ceea ce vorbește despre iminentul sfârșit al vechilor fundații. si tiranie. Moartea Katerinei este un nou început pe acest fundal.

Imaginea Katerinei Kabanova

Articolul lui Dobrolyubov „O rază de lumină în tărâmul întunecat” continuă cu faptul că autorul analizează imaginea Katerinei, personaj principal oferindu-i mult spatiu. Nikolai Alexandrovici descrie această imagine ca un „pas înainte” nehotărât și nehotărât în literatură. Dobrolyubov spune că viața însăși necesită apariția unor eroi activi și hotărâți. Imaginea Katerinei se caracterizează printr-o percepție intuitivă a adevărului și înțelegerea lui naturală. Dobrolyubov („Raza de lumină în Regatul Întunecat”) spune despre Katerina că această eroină este altruistă, deoarece preferă să aleagă moartea decât existența în vechea ordine. Forța puternică a caracterului constă în această eroină în integritatea ei.

Motivele Katerinei

Dobrolyubov, pe lângă imaginea acestei fete, examinează în detaliu motivele acțiunilor ei. El observă că Katerina nu este o rebelă prin fire, nu manifestă nemulțumire, nu necesită distrugere. Mai degrabă, ea este un creator care tânjește la iubire. Aceasta explică dorința ei de a-și înnobila acțiunile în propria ei minte. Fata este tânără, iar dorința de dragoste și tandrețe este firească pentru ea. Cu toate acestea, Tikhon este atât de oprit și obsedat încât nu poate înțelege aceste dorințe și sentimente ale soției sale, pe care i le spune direct.

Katerina întruchipează ideea poporului rus, spune Dobrolyubov ("Raza de lumină în Regatul Întunecat")

Rezumatele articolului sunt completate cu încă o declarație. Dobrolyubov găsește în cele din urmă în imaginea personajului principal că autorul lucrării a întruchipat în ea ideea poporului rus. El vorbește despre asta destul de abstract, comparând pe Katerina cu un râu larg și uniform. Are fundul plat, curge lin în jurul pietrelor întâlnite pe drum. Râul în sine face zgomot doar pentru că corespunde naturii sale.

Singura decizie corectă a eroinei, potrivit lui Dobrolyubov

Dobrolyubov găsește în analiza acțiunilor acestei eroine că singura decizie corectă pentru ea este să scape cu Boris. Fata poate fugi, dar dependența de o rudă a iubitului său arată că acest erou este în esență același cu soțul Katerinei, doar că mai educat.

Sfârșitul piesei

Sfârșitul piesei este îmbucurător și tragic în același timp. ideea principala funcționează - scăpând cu orice preț de cătușele așa-numitului regat întunecat. Este imposibil să trăiești în mediul său. Chiar și Tihon, când i se scoate cadavrul soției, strigă că e bine acum și întreabă: „Dar eu ce zici?” Finalul piesei și acest strigăt în sine dau o înțelegere clară a adevărului. Cuvintele lui Tikhon ne fac să privim actul Katerinei nu ca pe o poveste de dragoste. În fața noastră se deschide o lume în care morții sunt invidiați de cei vii.

Aceasta încheie articolul lui Dobrolyubov „O rază de lumină într-un tărâm întunecat”. Am evidențiat doar punctele principale, descriindu-i pe scurt conținutul pe scurt. Cu toate acestea, unele detalii și comentarii ale autorului au fost omise. „O rază de lumină într-un tărâm întunecat” este cel mai bine citit în original, deoarece acest articol este un clasic al criticii ruse. Dobrolyubov a dat un bun exemplu despre cum ar trebui analizate lucrările.

„Furtuna” a provocat cele mai furtunoase și mai ambigue răspunsuri în critică. Personajul cel mai generalizator a avut articole în ceva apropiat (de exemplu, în respingerea „artei de dragul artei”), dar în raport cu Ostrovsky s-au opus polemic unul altuia critici: activistul solului A. A. Grigoriev și democratul N. A. Dobrolyubov.

Din punctul de vedere al lui Grigoriev, Furtuna nu a făcut decât să confirme opinia pe care o avea criticul asupra pieselor lui Ostrovsky înainte de Furtuna: conceptul cheie pentru ele este conceptul de „naționalitate”, „poezie”. viata populara».

Descriind pe Ostrovsky în ansamblu, A. A. Grigoriev scrie: „Numele acestui scriitor... nu este un satiric, ci un poet popular. Cuvântul pentru dezlegarea activităților sale nu este „tiranie”, ci „naționalitate”.

N. A. Dobrolyubov, în dezacord cu punctul de vedere al lui A. A. Grigoriev, vede în dramă răspunsul la întrebarea pusă înainte: „Dar există vreo cale de ieșire din acest întuneric?” Conceptul cheie din articolul despre „Furtuna” este încă „tirania”, în protestul Katerinei criticul vede „o provocare teribilă la adresa puterii tiranice” - o provocare deosebit de semnificativă, deoarece vine din adâncul vieții oamenilor din punctul de cotitură al trecerii anilor 1850-1860. Cu ajutorul Furtunii, Dobrolyubov caută să vadă și să înțeleagă mișcările fundamentale ale vieții sociale și spirituale a vremii în ajunul abolirii iobăgiei.

Furtuna... produce o impresie mai puțin grea și tristă decât celelalte piese ale lui Ostrovsky... Există chiar ceva revigorant și încurajator în Furtuna. Acest „ceva” este, în opinia noastră, fundalul piesei, indicat de noi și dezvăluind precaritatea și sfârșitul apropiat al tiraniei. Apoi, însuși personajul Katerinei, desenat pe acest fundal, suflă și el asupra noastră. viață nouă, care ni se dezvăluie chiar în moartea ei... Am spus deja că acest sfârşit ni se pare îmbucurător; este ușor de înțeles de ce: în ea se pune o provocare teribilă forței conștiente de sine, îi spune că nu se mai poate merge mai departe, nu se mai poate trăi cu principiile ei violente, amortitoare.

„Motivele dramei ruse” (1864). Piesa a prins din nou viață în flux viața modernă când criticul generației democraților de mai târziu D. I. Pisarev a publicat un articol despre aceasta. Pisarev este de acord cu Dobrolyubov în totul când vine vorba de „regatul întunecat”. El nu pune sub semnul întrebării nici metoda „criticii reale”, nici tipicitatea socială a personajului principal. Dar evaluarea acțiunilor ei, lor umane și valoare socială Pisarev nu este complet de acord cu estimările lui Dobrolyubov și A. A. Grigoriev.

Criticul pleacă de la faptul că tipul Katerinei nu a jucat rolul progresist destinat lui în realitatea rusă. Aparent, Dobrolyubov a „dus” personalitatea Katerinei, care a fost parțial justificată de momentul istoric. Acum „proletariatul gânditor” trebuie să intre pe arena publică - oameni ca Bazarov sau eroii lui Cernîșevski. Numai ei, înarmați cu teorie și cunoștințe extinse, pot muta cu adevărat viața în bine. Din acest punct de vedere, Katerina nu este deloc un „raz de lumină”, iar moartea ei nu este tragică - este ridicolă și lipsită de sens.

Comentând recenziile criticilor despre Furtuna care nu coincid în principal, criticul literar modern A. I. Zhuravleva notează:

„Tocmai din articolul lui Dobrolyubov s-a dezvoltat o tradiție puternică de interpretare a Katerinei ca o personalitate eroică, în care sunt concentrate potențe puternice, în cultura rusă. caracter popular. Bazele unei astfel de interpretări sunt, fără îndoială, stabilite chiar în piesa lui Ostrovsky. Când în 1864, în contextul declinului mișcării democratice, Pisarev a contestat interpretarea lui Dobrolyubov a Katerinei în articolul „Motivele dramei ruse”, atunci, poate, uneori mai precis în detalii, în ansamblu s-a dovedit a fi mult mai departe de însuşi spiritul piesei lui Ostrovsky.

„Întrebările inevitabile”. În piesele din cea de-a patra, ultima perioadă a operei dramaturgului - din 1861 până în 1886 - se adâncesc acele „întrebări inevitabile” (A. A. Grigoriev), care sunau tare în operele sale din vremurile trecute. Sunt create „scene” și „imagini” de zi cu zi, revenind la maniera „fiziologică” a pieselor timpurii. Practic, aceste lucrări sunt publicate în Sovremennik, a cărei ediție democratică de la sfârșitul anilor 1850 a devenit aproape spiritual de Ostrovsky. Centrul noilor piese este " om scund”, așa cum face în anii 1860 în lupta zilnică pentru o bucată de pâine, fericirea modestă a familiei, ocazia de a-și apăra cumva. demnitate umană(„Pâine de muncă”, „Zile grele”, „Abis”, etc.).

Nou în opera lui Ostrovsky a fost un apel intenționat la temele istoriei naționale - în cronicile „Kuzma Zakharych Minin-Sukhoruk”, „Dmitri Pretenditorul și Vasily Shuisky”, „Tushino”, în comediile istorice „Voevoda sau Visul”. pe Volga”, „Comedian secolul XVII”, în drama psihologică „Vasilisa Melentyeva”. Pe dramaturg nu-l interesează personalitățile marcante în sine și nici momentele culminante ale istoriei care captivează imaginația. ÎN genuri istorice rămâne, în sens larg, un scriitor al cotidianului care a luminat diversele manifestări ale caracterului naţional.

UN TUNET IN EVALUAREA DOBROLUBOV.

Este greu să vorbim despre această lucrare, ocolind acele judecăți care sunt cuprinse în celebrul articol al criticului - O rază de lumină într-un regat întunecat. Scris în 1860, acest articol a dezvăluit sensul artistic și importanță publică Furtuni. Piesa și articolul, parcă, s-au unit în mintea cititorilor și au dobândit o putere enormă de influență.

Furtuna, potrivit lui Dobrolyubov, este opera cea mai decisivă a lui Ostrovsky, pentru că marchează sfârşitul apropiat al forţei egoiste. Conflictul central al dramei - ciocnirea eroinei, apărarea drepturilor omului, cu lumea regatului întunecat - exprima aspectele esențiale ale vieții populare la acea vreme. situație revoluționară. Și de aceea criticul a considerat drama Furtună o operă cu adevărat populară.

Descriind atmosfera socială a anilor '60, Dobrolyubov a scris: Oriunde te uiți, oriunde vezi trezirea individului, prezentarea drepturilor sale legale, un protest împotriva violenței și a arbitrarului, în cea mai mare parte încă timid, nesigur, gata să se ascundă. , dar încă anunțând deja existența ta. Dobrolyubov a văzut manifestarea unui protest trezit și în continuă creștere împotriva opresiunii tiranilor în sentimente și acțiuni, chiar în moartea Katerinei.

Criticul a apreciat drama lui Ostrovsky ca pe o lucrare care exprimă nevoile urgente ale timpului său - cererea de lege, legalitate, respect pentru o persoană. În imaginea Katerinei, el vede întruchiparea naturii vii rusești. Katerina preferă să moară decât să trăiască în captivitate.

Acest sfârșit ni se pare îmbucurător, - scrie criticul, - este ușor de înțeles de ce: dă o provocare teribilă forței conștiente de sine, îi spune că nu se mai poate merge mai departe, este imposibil să trăiești. mai mult cu principiile sale violente, amortitoare. La Katerina vedem un protest împotriva concepțiilor lui Kabanov despre moralitate, un protest dus până la capăt, proclamat atât sub tortura domestică, cât și asupra abisului în care s-a aruncat biata femeie. Ea nu vrea să suporte, nu vrea să profite de viața vegetativă mizerabilă pe care i-o oferă în schimbul sufletului ei viu... După imaginea Katerinei, potrivit lui Dobrolyubov, marele popor idee – idee eliberare. Criticul a considerat imaginea Katerinei aproape de poziția și inima fiecărei persoane decente din societatea noastră.

Desigur, Dobrolyubov este departe de a o considera pe Katerina o revoluționară. Dar dacă o femeie - cea mai lipsită de drepturi și chiar și în mediul întunecat și inert al clasei comercianților - nu mai poate suporta opresiunea puterii tiranice, atunci indignarea se coace în rândul oamenilor săraci și asupriți. Această indignare trebuie să se răspândească din ce în ce mai larg și să incite poporul la o luptă hotărâtă. Un critic nu ar putea pronunța cuvântul revoluție într-un articol cenzurat, dar întregul său articol este pătruns de un spirit revoluționar.

LITERATURĂ

Dobrolyubov N. A. Regatul Întunecat.

Ostrovsky în critica rusă. Colecția Staten. Ed. 2. M., 1953

Rozanova L. A. Ostrovsky. Ajutor pentru studenți. M.-L., 1965.

Notă de studiu pentru studenți

Isaac Levitan. Seară. Ples de aur (1889)

O controversă incredibilă în jurul piesei lui A. Ostrovsky „Furtuna” a început în timpul vieții dramaturgului. Este despre aproximativ cinci articole:

N. Dobrolyubov „O rază de lumină în regatul întunecat” (1860);
D. Pisarev „Motivele dramei rusești” (1864);
M. Antonovici „Greșeli” (1864);
A. Grigoriev „După furtuna lui Ostrovsky. Scrisori către I. S. Turgheniev” (1860);
M. Dostoievski „Furtuna”. Dramă în cinci acte de A. N. Ostrovsky (1860).

Să ne uităm la punctele de vedere exprimate de critici.

N. A. Dobrolyubov

Furtuna este, fără îndoială, opera cea mai decisivă a lui Ostrovsky; relațiile reciproce de tiranie și lipsă de voce sunt aduse în ea la cele mai tragice consecințe; și cu toate acestea, cei mai mulți dintre cei care au citit și văzut această piesă sunt de acord că face o impresie mai puțin grea și mai tristă decât celelalte piese ale lui Ostrovsky (să nu mai vorbim, bineînțeles, de schițele sale de natură pur comică). Există chiar și ceva revigorant și încurajator în The Thunderstorm. Acest „ceva” este, în opinia noastră, fundalul piesei, indicat de noi și dezvăluind precaritatea și sfârșitul apropiat al tiraniei. Apoi, însuși personajul Katerinei, desenat pe acest fundal, respiră asupra noastră o viață nouă, care ni se deschide chiar în moartea ei.

Faptul este că personajul Katerinei, așa cum este portretizat în Furtuna, este un pas înainte nu numai în activitatea dramatică a lui Ostrovsky, ci și în toată literatura noastră. Ea corespunde noii faze a vieții poporului nostru, a cerut de multă vreme implementarea ei în literatură, cei mai buni scriitori ai noștri au înconjurat în jurul ei; dar nu puteau decât să-i înțeleagă nevoia și nu puteau înțelege și simți esența ei; Ostrovsky a reușit să facă asta.<...>

În primul rând, ești frapat de originalitatea extraordinară a acestui personaj. Nu există nimic exterior, străin în el, dar totul iese cumva din interiorul lui; fiecare impresie este procesată în ea și apoi crește organic odată cu ea. Vedem asta, de exemplu, în povestea ingenuă a Katerinei despre copilăria ei și despre viața în casa mamei sale. Se dovedește că creșterea și viața ei tânără nu i-au dat nimic: în casa mamei ei era la fel ca la Kabanov - mergeau la biserică, cuseau cu aur pe catifea, ascultau poveștile rătăcitorilor, luau masa, intrau. grădina, din nou a vorbit cu pelerinii și ei înșiși s-au rugat... După ce a ascultat povestea Katerinei, Varvara, sora soțului ei, remarcă surprinsă: „De ce, la noi e la fel”. Dar diferența este determinată de Katerina foarte repede în cinci cuvinte: „Da, totul aici pare să fie din robie!” Și conversația ulterioară arată că în toată această apariție, care este atât de comună la noi peste tot, Katerina a putut să-și găsească propriul sens special, să-l aplice nevoilor și aspirațiilor ei, până când mâna grea a lui Kabanikha a căzut asupra ei. Katerina nu aparține deloc unor personaje violente, niciodată mulțumite, iubind să distrugă cu orice preț. Dimpotrivă, acest personaj este predominant creativ, iubitor, ideal. De aceea încearcă să înțeleagă și să înnobileze totul în imaginația ei; starea de spirit în care, potrivit poetului, -

Întreaga lume este un vis nobil
Înaintea lui curățat și spălat, -

această dispoziție nu o lasă pe Katerina la ultima extremă.<...>

În poziția Katerinei, vedem că, dimpotrivă, toate „ideile” insuflate în ea din copilărie, toate principiile mediu inconjurator- rebel împotriva aspirațiile și acțiunile ei naturale. Lupta cumplită la care este condamnată tânăra are loc în fiecare cuvânt, în fiecare mișcare a dramei și de aici reiese toată importanța personajelor introductive pentru care i se reproșează atât de mult Ostrovsky. Uită-te bine: vezi că Katerina a fost crescută în aceleași concepte cu conceptele de mediu în care trăiește și nu poate scăpa de ele, neavând educație teoretică. Poveștile rătăcitorilor și sugestiile gospodăriei, deși au fost reluate de ea în felul ei, nu au putut să nu lase o urmă urâtă în sufletul ei: și într-adevăr, vedem în piesă că Katerina, pierzându-și visele trandafirii și aspirațiile ideale, înalte, au păstrat un lucru din educația ei. sentiment puternic - frică niște forțe întunecate, ceva necunoscut, pe care nici nu-și putea explica bine și nici nu-și putea respinge. Pentru fiecare gând de care se teme, pentru cel mai simplu sentiment ea așteaptă pedeapsa pentru ea însăși; ea crede că furtuna o va ucide, pentru că este o păcătoasă; tabloul iadului de foc de pe peretele bisericii i se pare deja un vestitor al chinului ei veșnic... Și totul în jurul ei susține și dezvoltă în ea această teamă: ultimele ori; Wild insistă că o furtună ne este trimisă ca pedeapsă, astfel încât să simțim; stăpâna care a venit, inspirând frică în toată lumea din oraș, este arătată de mai multe ori pentru a striga asupra Katerinei cu o voce de rău augur: „Veți arde cu toții în foc în nestins”.<...>

În monologurile Katerinei este clar că nici acum nu are nimic formulat; ea este condusă până la capăt de natura ei, și nu de deciziile date, pentru că pentru decizii ar trebui să aibă baze logice, solide, și totuși toate principiile care i se dau pentru raționamentul teoretic sunt hotărât contrare înclinațiilor ei naturale. De aceea ea nu numai că nu ia ipostaze eroice și nu rostește proverbe care dovedesc forța caracterului ei, ci, dimpotrivă, apare sub forma femeie slabă care nu poate rezista instinctelor ei și încearcă justifica eroismul care se manifestă în acțiunile ei. S-a hotărât să moară, dar este îngrozită de gândul că acesta este un păcat și pare că încearcă să ne demonstreze nouă și ea însăși că poate fi iertată, deoarece îi este deja foarte greu. Ea ar dori să se bucure de viață și de iubire; dar știe că aceasta este o crimă și, prin urmare, spune în propria ei justificare: „Ei bine, nu contează, mi-am distrus sufletul!” Nu se plânge de nimeni, nu dă vina pe nimeni și până și gândul la nimic de genul acesta îi vine în minte; dimpotrivă, ea este de vină pentru toată lumea, chiar îl întreabă pe Boris dacă este supărat pe ea, dacă înjură... În ea nu există nici răutate, nici dispreț, nimic care să etaleze de obicei eroi dezamăgiți care părăsesc lumea în mod arbitrar. Dar ea nu mai poate trăi, nu poate, și atât; din plinătatea inimii ei spune: „Sunt epuizată... Cât voi mai suferi? De ce ar trebui să trăiesc acum, ei bine, de ce? Nu am nevoie de nimic, nimic nu este frumos pentru mine, iar lumina lui Dumnezeu nu este plăcută! - și moartea nu vine. O suni, dar nu vine. Orice aș vedea, orice aș auzi, doar aici (arătând spre inimă) rănit". La gândul la mormânt, ea devine mai ușoară - calmul pare să se reverse în sufletul ei. „Atât de liniștit, atât de bine... Dar nici nu vreau să mă gândesc la viață... Să trăiesc din nou?... Nu, nu, nu... nu e bine. Și oamenii îmi sunt dezgustători, iar casa îmi este dezgustătoare, iar pereții sunt dezgustători! Nu voi merge acolo! Nu, nu, nu voi merge ... Dacă vii la ei - ei merg, spun ei, - dar pentru ce îmi trebuie?, atunci stare semiîncălzită. În ultimul moment, toate ororile domestice strălucesc deosebit de viu în imaginația ei. Ea strigă: „Mă vor prinde și mă vor aduce înapoi acasă cu forța! .. Grăbește-te, grăbește-te...” Și treaba s-a terminat: nu va mai fi victima unei soacre fără suflet, va nu mai lâncezi închisă cu soţul ei fără spinare şi dezgustător. E eliberată!

Trist, amar este o astfel de eliberare; Dar ce să faci când nu există altă cale de ieșire. Bine că biata femeie a găsit hotărâre măcar pentru această ieșire teribilă. Acesta este puterea caracterului ei, motiv pentru care „Thunderstorm” ne face o impresie revigorantă, așa cum am spus mai sus.<...>

D. A. Pisarev

Drama lui Ostrovsky „Furtuna” a provocat un articol critic de la Dobrolyubov sub titlul „Raza de lumină în Regatul întunecat”. Acest articol a fost o greșeală din partea lui Dobrolyubov; a fost purtat de simpatie pentru personajul Katerinei și a luat personalitatea ei drept un fenomen strălucitor. O analiză detaliată a acestui personaj va arăta cititorilor noștri că punctul de vedere al lui Dobrolyubov în acest caz este greșit și că nici un fenomen luminos nu poate apărea și nici nu poate lua contur în „regatul întunecat” al familiei patriarhale rusești, adusă în scenă în drama lui Ostrovsky. .<...>

Dobrolyubov s-ar fi întrebat: cum s-ar fi putut forma această imagine strălucitoare? Pentru a răspunde el însuși la această întrebare, ar urmari viața Katerinei din copilărie, cu atât mai mult cu cât Ostrovsky oferă niște materiale pentru aceasta; ar fi văzut că educația și viața nu i-ar putea da Katerinei nici un caracter ferm, nici o minte dezvoltată; apoi s-ar uita din nou la acele fapte în care o latură atrăgătoare i-a atras atenția, iar apoi întreaga personalitate a Katerinei i-ar apărea într-o cu totul altă lumină.<...>

Întreaga viață a Katerinei constă în contradicții interne constante; in fiecare minut ea se repezi de la o extrema la alta; azi se pocăiește de ceea ce a făcut ieri și totuși ea însăși nu știe ce va face mâine; la fiecare pas ea confundă propria ei viață și viața altor oameni; în cele din urmă, după ce a amestecat tot ce era la îndemână, ea taie nodurile strânse cu cele mai stupide mijloace, sinuciderea și chiar o astfel de sinucidere, care este complet neașteptată pentru ea însăși.<...>

M. A. Antonovici

G. Pisarev s-a hotărât să-l corecteze pe Dobrolyubov, ca Zaitsev al domnului Sechenov, și să-și expună greșelile, printre care enumera unul dintre cele mai bune și mai gânditoare articole din „Raza de lumină într-un regat întunecat”, scris în legătură cu dl. „Furtuna” a lui Ostrovsky. Acest articol instructiv, profund simțit și gânditor este pe care domnul Pisarev încearcă să-l înece în apa noroioasă a frazelor și a locurilor sale comune.<...>

Lui G. Pisarev i s-a părut că Dobrolyubov și-a imaginat-o pe Katerina ca pe o femeie cu o minte dezvoltată și un caracter dezvoltat, care ar fi decis să protesteze doar ca urmare a educației și dezvoltării minții sale, motiv pentru care a fost numită „o rază de ușoară". După ce i-a impus lui Dobrolyubov propria sa fantezie, domnul Pisarev a început să o infirme de parcă ar fi fost a lui Dobrolyubov. Cum este posibil, s-a gândit domnul Pisarev, să o numească pe Katerina o rază de lumină când este o femeie simplă, nedezvoltată; cum a putut protesta împotriva tiraniei când educația ei nu i-a dezvoltat mintea, când nu cunoștea deloc științele naturii, care, în opinia marelui istoric Buckle, sunt necesare pentru progres, nu avea idei atât de realiste precum: de exemplu, domnul Pisarev însuși are , a fost chiar infectat cu prejudecăți, i-a fost frică de tunete și de imaginea focului iadului pictată pe pereții galeriei. Deci, a concluzionat domnul Pisarev, Dobrolyubov se înșală și este un campion al artei de dragul artei când o numește pe Katerina protestantă și rază de lumină. O dovadă uluitoare!

Așa sunteți, domnule Pisarev, atent la Dobrolyubov și cum înțelegeți ce doriți să respingeți? Unde ai găsit asta, ca și cum Dobrolyubov o înfățișează pe Katerina ca pe o femeie cu o minte dezvoltată, ca și cum protestul ei provine din niște concepte definite și principii teoretice conștiente, a căror înțelegere necesită cu adevărat dezvoltarea minții? Am văzut deja mai sus că, potrivit lui Dobrolyubov, protestul Katerinei a fost de așa natură încât nu a necesitat nici dezvoltarea minții, nici cunoașterea științelor naturii și Buckle, nici înțelegerea electricității, nici eliberarea de prejudecăți, sau citirea articolelor domnului Pisarev; a fost un protest direct, ca să spunem așa, instinctiv, un protest de natură integrală normală în forma sa primitivă, așa cum a ieșit de la sine fără niciun mijloc de educație artificială.<...>

Astfel, toată această fanfară a domnului Pisarev este, în esență, foarte jalnică. Se pare că nu l-a înțeles pe Dobrolyubov, și-a reinterpretat gândul și, pe baza lipsei de înțelegere, l-a acuzat de greșeli fără precedent și contradicții inexistente ...

A. A. Grigoriev

O impresie puternică, profundă și în mare parte pozitivă generală a făcut-o nu cel de-al doilea act al dramei, care, deși cu o oarecare dificultate, dar totuși poate fi atras de literatura pedepsitoare și acuzatoare, ci până la sfârșitul celui de-al treilea. , în care (finalul) nu există absolut nimic nu există altceva decât poezia vieții populare - surprinsă cu îndrăzneală, larg și liber de artist într-unul dintre momentele sale cele mai esențiale, care nu permite nu doar denunțul, ci chiar critica. și analiză: acest moment este surprins și transmis poetic, direct. Nu ați fost încă la spectacol, dar cunoașteți acest moment, magnific în poezia sa îndrăzneață - această noapte de întâlnire fără precedent până acum în râpă, toți respirând în apropierea Volgăi, totul parfumat cu mirosul de ierburi ale largii sale. pajişti, toate sună cu cântece libere, „amuzante”, discursuri secrete, toate pline de farmec de pasiune veselă şi sălbatică şi nu mai puţin de farmecul de pasiune profundă şi tragic fatală. Până la urmă, a fost creat ca și cum nu un artist, ci un întreg popor a creat aici! Și tocmai asta a fost cel mai puternic simțit în lucrarea maselor și, în plus, a maselor din Sankt Petersburg, divi la Moscova, - o masă complexă, eterogenă - simțită cu tot inevitabilul (deși mult mai puțin). decât de obicei) falsitatea, cu toată asprimea înfricoșătoare a execuției alexandrine .

M. M. Dostoievski

Numai Katerina piere, dar ar pieri chiar și fără despotism. Acest o victimă a propriei purităţi şi a propriilor convingeri. <...>Viața Katerinei este ruptă și fără sinucidere. Dacă va trăi, dacă va lua vălul unei călugărițe, dacă își va pune mâna pe ea însăși - rezultatul este unul în privința ei stare de spirit, dar complet diferită în raport cu impresia. G. Ostrovsky a vrut ca ea să finalizeze acest ultim act al vieții sale cu deplină conștiință și să ajungă la el prin reflecție. Gândul este frumos, și mai intensificând culorile atât de poetic cheltuite cu generozitate asupra acestui personaj. Dar, mulți vor spune și spun deja, o astfel de sinucidere nu contrazice credințele ei religioase? Bineînțeles că contrazice, contrazice complet, dar această trăsătură este esențială în personajul Katerinei. Cert este că, datorită temperamentului ei extrem de vioi, nu se poate înțelege în niciun caz în sfera îngustă a convingerilor ei. S-a îndrăgostit, pe deplin conștientă de tot păcatul iubirii ei, și totuși s-a îndrăgostit totuși, orice ar fi; mai târziu s-a pocăit că l-a văzut pe Boris, dar ea însăși a alergat totuși să-și ia rămas bun de la el. În același mod, ea decide să se sinucidă, pentru că nu are suficientă forță pentru a îndura disperarea. Este o femeie cu impulsuri poetice înalte, dar în același timp foarte slabă. Această inflexibilitate a credințelor și trădarea frecventă a acestora este întreaga tragedie a personajului pe care îl analizăm.

Tragedia lucrării.

Scorul criticilor

1. Oblomov - Stolz.

2. Oblomov - Olga Ilinskaya

Problema iubirii.

Tragedia lucrării.

Acțiunea tragediei are loc în orașul Kalinov, care este răspândit printre verdeața grădinilor de pe malul abrupt al Volgăi. „De cincizeci de ani mă uit în fiecare zi dincolo de Volga și nu văd suficient de toate. Priveliștea este extraordinară! Frumuseţe! Sufletul se bucură”, admiră Kuligin. S-ar părea că viața oamenilor din acest oraș ar trebui să fie frumoasă și veselă. Cu toate acestea, viața și obiceiurile negustorilor bogați au creat „o lume a închisorii și a tăcerii mormântului”. Savel Dikoy și Marfa Kabanova sunt personificarea cruzimii și tiraniei. Comenzi în casa negustorului se bazează pe dogmele religioase învechite ale lui Domostroy. Dobrolyubov spune despre Kabanikha că „își ronțăie sacrificiul... îndelung și fără încetare”. Ea o obligă pe nora ei Katerina să se plece la picioarele soțului ei când pleacă, o certa pentru că nu „urlă” în public când își vede soțul plecat.

Kabanikha este foarte bogată, acest lucru poate fi judecat după faptul că interesele afacerilor ei depășesc cu mult Kalinov, în numele ei Tikhon călătorește la Moscova. Este respectată de Dikoy, pentru care principalul lucru în viață sunt banii. Dar comerciantul înțelege că puterea dă și smerenia mediului. Ea caută să omoare acasă orice manifestare de rezistență la puterea ei. Mistrețul este ipocrit, se ascunde doar în spatele virtuții și evlaviei, în familie este un despot și tiran inuman. Tikhon nu o contrazice în nimic. Barbara a învățat să mintă, să se ascundă și să se ferească.

Personajul principal al piesei, Katerina, este marcat de un personaj puternic, nu este obișnuită cu umilințe și insulte și, prin urmare, intră în conflict cu vechea ei soacră crudă. În casa mamei sale, Katerina a trăit liber și ușor. În Casa lui Kabanov, se simte ca o pasăre în cușcă. Își dă repede seama că nu poate trăi aici mult timp.

Katerina s-a căsătorit cu Tikhon fără dragoste. Totul în casa lui Kabanikh tremură la simplul strigăt imperios al soției negustorului. Viața în această casă este grea pentru tineri. Și acum Katerina întâlnește o cu totul altă persoană și se îndrăgostește. Pentru prima dată în viața ei, cunoaște un sentiment personal profund. Într-o noapte ea merge la o întâlnire cu Boris. De ce parte este dramaturgul? El este de partea Katerinei, pentru că nu se pot distruge aspirațiile naturale ale unei persoane. Viața în familia Kabanov este nefirească. Și Katerina nu acceptă înclinațiile acelor oameni cărora le-a căzut. Auzind oferta lui Varvara de a minți și de a se preface, Katerina răspunde: „Nu pot să înșel, nu pot ascunde nimic”.

Direcția și sinceritatea Katerinei impun respect din partea autorului, cititorului și privitorului. Ea decide că nu mai poate fi victima unei soacre fără suflet, că nu poate lâncevi închisă. Ea este liberă! Dar ea a văzut o cale de ieșire doar în moartea ei. Și acest lucru ar putea fi argumentat. Criticii nu au fost, de asemenea, de acord cu privire la dacă merită să o plătiți pe Katerina pentru libertate cu prețul vieții ei. Deci, Pisarev, spre deosebire de Dobrolyubov, consideră actul Katerinei fără sens. El crede că, după sinuciderea Katerinei, totul va reveni la normal, viața va continua ca de obicei, iar „regatul întunecat” nu merită un astfel de sacrificiu. Desigur, Kabanikha a adus-o pe Katerina la moarte. Drept urmare, fiica ei Varvara fuge de acasă, iar fiul ei Tikhon regretă că nu a murit împreună cu soția sa.

Interesant este că una dintre imaginile principale și active ale acestei piese este imaginea furtunii în sine. Exprimând simbolic ideea operei, această imagine participă direct la acțiunea dramei ca un fenomen natural real, intră în acțiune în momentele sale decisive, determină în mare măsură acțiunile eroinei. Această imagine este foarte semnificativă, luminează aproape toate aspectele dramei.

Deci, deja în primul act, o furtună a izbucnit peste orașul Kalinov. A izbucnit ca un prevestitor al tragediei. Katerina a spus deja: „Voi muri în curând”, i-a mărturisit ea Varvara într-o dragoste păcătoasă. Previziunea unei doamne nebune că o furtună nu trece în zadar și sentimentul propriului ei păcat cu un adevărat tunet au fost deja combinate în imaginația ei. Katerina se grăbește acasă: „Totuși, e mai bine, totul este mai calm, sunt acasă - la imagini și mă rog lui Dumnezeu!”.

După aceea, furtuna se oprește pentru o vreme. Numai în mormăitul lui Kabanikha se aud ecourile ei. Nu a fost nicio furtună în acea noapte, când Katerina, pentru prima dată după căsătorie, s-a simțit liberă și fericită.

Dar cel de-al patrulea act, culminant, începe cu cuvintele: „Plouă, oricât s-ar aduna furtuna?”. Și după aceea, motivul furtunii nu se oprește.

Dialogul dintre Kuligin și Diky este interesant. Kuligin vorbește despre paratrăsnet („avem furtuni frecvente”) și provoacă mânia lui Diky: „Ce fel de electricitate există? Ei bine, de ce nu ești un tâlhar? O furtună ne este trimisă ca pedeapsă ca să simțim, iar tu vrei să te aperi cu stâlpi și un fel de coarne, Doamne iartă-mă. Ce ești tu, tătar, sau ce? Iar la citatul din Derzhavin, pe care Kuligin îl citează în apărarea sa: „Mă putrezesc în cenușă cu trupul meu, porunc tunetul cu mintea mea”, comerciantul nu găsește nimic de spus, decât: „Și pentru aceste cuvinte. , te trimit la primar, ca să-ți spună să întrebi!”.

Fără îndoială, în piesă, imaginea unei furtuni capătă un sens aparte: este un început revigorant, revoluționar. Cu toate acestea, mintea este condamnată în tărâmul întunecat, s-a întâlnit cu o ignoranță de nepătruns, întărită de zgârcenie. Dar totuși, fulgerul care a tăiat cerul peste Volga l-a atins pe Tikhon, care a tăcut mult timp, a fulgerat peste soarta lui Varvara și Kudryash. Furtuna i-a zguduit pe toți. Moravurile inumane vor ajunge mai devreme sau mai târziu la capăt. Lupta dintre nou și vechi a început și continuă. Acesta este sensul operei marelui dramaturg rus.

Rolul personajelor secundare din drama „Furtuna”. Drama „Furtuna” în evaluarea criticilor (N.A. Dobrolyubov, D.I. Pisarev, A.A. Grigoriev, A.V. Druzhinin).

Personajele secundare din piesă nu formează doar fundalul pe care se desfășoară drama personală a Katerinei, personajul principal al operei. Ele ne arată diferite tipuri de atitudini ale oamenilor față de lipsa lor de libertate. Sistemul de imagini din piesă este de așa natură încât toate Caractere mici formează perechi condiționale și numai Katerina este singură în adevărata ei dorință de a scăpa de jugul „tiranilor”.

Dikoy și Kabanova sunt oameni care îi țin în frică constantă pe cei care sunt cumva dependenți de ei. Dobrolyubov i-a numit foarte potrivit „tirani”, deoarece legea principală pentru toată lumea este voința lor. Nu întâmplător se tratează unul pe altul foarte respectuos: sunt la fel, doar sfera de influență este diferită. Sălbatic dispune de oraș, Kabanikha - în familia sa.

Însoțitorul constant al Katerinei este Varvara, sora soțului ei Tikhon. Ea este principalul adversar al eroinei.

Scorul criticilor

Furtuna, potrivit lui Dobrolyubov, este opera cea mai decisivă a lui Ostrovsky, pentru că marchează sfârşitul apropiat al forţei egoiste. Conflictul central al dramei - ciocnirea eroinei, apărarea drepturilor omului, cu lumea regatului întunecat - exprima aspectele esențiale ale vieții oamenilor la momentul situației revoluționare. Și de aceea criticul a considerat drama Furtună o operă cu adevărat populară.

3.A.I. Goncharov "Oblomov" Principiul antitezei intrigii în roman (Oblomov-Stoltz, Oblomov-Olga). Problema dragostei în roman.

1. Oblomov - Stolz.

2. Oblomov - Olga Ilinskaya

Stolz nu este erou pozitiv roman, activitatea sa seamănă uneori cu activitatea lui Sudbinsky din anturajul disprețuitului Stolz din Petersburg al lui Oblomov: muncă, muncă, muncă din nou, ca o mașinărie, fără odihnă, distracție și hobby-uri.

Practicitatea lui este departe de idealuri înalte, seamănă cu un om de afaceri, cu un turist. Imaginea lui Stolz este schematică, fără chip emoțional.

Goncharov nu știe ce faptă poate salva Rusia de oblomovism. Scriitorul poate răspunde la o singură întrebare eternă „cine este de vină?” - autocrație, iobăgie. El nu știe răspunsul la a doua întrebare problematică: „Ce să faci?”

Situația principală a intrigii din roman este relația dintre Olga Ilyinskaya și Oblomov.

Goncharov urmează calea care a devenit tradițională în literatura rusă: o persoană este slabă din punct de vedere moral atunci când este testată de iubire, dacă este capabilă să răspundă la un sentiment puternic de iubire. Oblomov întărește această concluzie. Olga Ilyinskaya se caracterizează prin armonie a minții, a inimii, a voinței, a activității și a bunătății. Goncharov poetizează izbucnirea bruscă de dragoste a lui Oblomov. Există sentimentul că Oblomov va renaște, ca persoană, la maximum. Viața interioară a eroului a intrat în mișcare, împreună cu un sentiment de dragoste pentru Olga în Oblomov, se trezește un interes activ pentru viața spirituală, pentru artă, pentru cerințele mentale ale acelei vremuri. Sentimentul de dragoste al lui Oblomov pentru Olga a fost o fulgerare pe termen scurt. Iluziile pe acest punct de vedere sunt rapid risipite de Oblomov. Decalajul dintre Olga și Oblomov este firesc. Natura lor este prea diferită. Mai scumpă decât întâlnirile romantice era pentru Oblomov setea după o stare de somn senină. „Un bărbat doarme senin” - acesta este idealul existenței lui Ilya Ilici.

Viața în casa lui Pshenitsina este inertă din punct de vedere fizic și, prin urmare, nesănătoasă. Oblomov merge repede să-și întâlnească visul etern - moartea. Se incadreaza treptat intr-un sicriu larg si spatios. Dobrolyubov i-a văzut pe predecesorii lui Oblomov, care sunt și ei condiționati din punct de vedere istoric - acestea sunt imagini persoane suplimentare Oameni: Onegin, Pechorin, Rudin (Turgheniev).

Problema iubirii.

În lucrarea sa „Oblomov”, I. A. Goncharov încearcă să găsească răspunsuri la acele întrebări eterne pe care o persoană și le pune cel puțin o dată în viață. Și una dintre astfel de lumi cu mai multe fațete, studiului și înțelegerii căreia autorul și-a dedicat romanul, este lumea armoniei, a fericirii, a iubirii. Dragostea, parcă, pătrunde întreaga lucrare, umplând-o Culori diferite, dezvăluind cele mai neașteptate trăsături ale eroului, trezind în ei o sete de acțiune și cunoaștere.

A doua funcție, nu mai puțin semnificativă, a complotului amoros din roman este opoziția. În această lucrare, există două imagini colective care sunt complet opusul atunci când comparăm personajele sau aspectul - ambele trec testul iubirii. Atât Oblomov, cât și Stolz sunt legați printr-un fir de relație cu Olga. Cât de diferit de comportamentul lor atunci când se îndrăgostesc de ea și cu cât mai mult oferă decât orice altă comparație.