Odată cu apariția lui A. N. Ostrovsky, multe s-au schimbat în literatura rusă, iar principalele schimbări au avut loc în dramaturgie: scriitorul a descoperit un nou conflict în viața rusă, un nou mediu - clasa negustorului, care a adus eroii săi și un nou sens pentru piesele, deci, titluri fundamental noi de opere. Aceste schimbări sunt clar vizibile în piesa lui A. N. Ostrovsky „Furtuna”.
De ce și-a numit autorul drama așa? La urma urmei, nu este vorba deloc despre un fenomen natural.
La această întrebare se poate răspunde luând în considerare piesa în sine, conflictul din ea. Personajul principal al „Furtunii”, Katerina, locuiește în orașul Kalinovo, pe malul Volgăi, unde domnește un mod de viață patriarhal, unde totul este condus de negustori tirani: Wild, Kabanikha și altele asemenea. Locuitorii din Kalinov trăiesc într-o stare specială a lumii - criză, catastrofală. Fundația care susține vechea ordine, și cu el un mod de viață bine stabilit.
Prima acțiune ne introduce în atmosfera de dinainte de furtună a vieții. În exterior, totul este încă calm, dar criza este încă în față. Nepăsarea oamenilor nu face decât să mărească tensiunea care predomină în natură și viață. O furtună se îndreaptă spre Kalinov...
La începutul piesei, ne facem cunoștință cu unii dintre locuitorii din Kalinovo și cu personajul principal, care trăiește în familia Kabanikhi și suferă de opresiune, „sclavie” lume patriarhală, din umilință și presiune din partea mamei familiei - soția comerciantului. Furtuna avansează nu numai asupra orașului, și în sufletul Katerinei, se simte apropierea ei. Eroina este în dezordine, realizând că nu-și iubește soțul, ci o altă persoană, Boris, și este chinuită: datoria față de soț o face să sufere și este sfâșiată în alegerea ei. Își dă seama că va comite un păcat dacă merge să-l întâlnească pe Boris, iar pedeapsa pentru acest păcat va veni mai devreme sau mai târziu. Dar Katerina hotărăște să meargă la o întâlnire cu iubitul ei, se plimbă zece zile fără să se gândească la nimic și își vine în fire din cauza sosirii neașteptate a soțului ei. Ea începe să se pocăiască de fapta ei, este copleșită de frica de pedeapsa viitoare și de durerile de conștiință. Eroina simte apropierea unei furtuni și ceva groaznic: „Cum... să nu-ți fie frică! Toată lumea ar trebui să se teamă. Nu că ar fi înfricoșător că te va ucide, ci că moartea te va găsi brusc... cu toate păcatele tale, cu toate gândurile tale rele... O furtună ne este trimisă ca pedeapsă ca să simțim... ”
Situația din piesă se încălzește din cauza experiențelor Katerinei, din cauza sentimentului de ceva inevitabil. Norii se îngroașă din ce în ce mai mult, deja se aude tunete. Eroina nu suportă tensiunea și suferința, nu mai poate trăi într-o minciună și, în mijlocul unui dezastru natural (furtună), îi mărturisește public totul lui Kabanikh și soțului ei. Indignarea altora este ca o furtună.
Katerina nu mai poate trăi, e sătulă de soțul ei, de lume, de familia ei. E de prisos aici, pentru că nimeni nu o înțelege, în această societate nu e loc de iubire. Boris se teme să izbucnească și să-și ia iubitul din „regatul întunecat”, deoarece el însuși se află sub conducerea sa. Katerina decide să se sinucidă: pentru ea în mormânt este mai bine decât acasă.
Astfel, societatea (Kalinovtsy), cu judecata ei „pioasă” și „dreaptă”, condamnă eroina la moarte, pentru că a încălcat fundamentele obișnuite. Locuitorii din Kalinov nu vor să observe prăbușirea lumii patriarhale, dezintegrarea ei. Este sortită distrugerii, deoarece scopurile și valorile reale care au stat la baza sa s-au scufundat în trecut.
A. N. Ostrovsky a observat în timp soarta lumii patriarhale și a decis să o arate cititorului în piesa sa. El a descris distrugerea treptată a vechilor temelii familiare ca o furtună, care se apropie încet și izbucnește cu putere. Ea mătură totul în calea ei. Furtuna reprezintă schimbări în viață și societate, motiv pentru care titlul lucrării este ambiguu și simbolic. Cuvântul „furtună” este cheia piesei.

„Furtuna” este una dintre cele mai strălucitoare lucrări ale lui A. N. Ostrovsky. A fost scrisă în 1859, în timpul schimbărilor fundamentale care au loc în societatea rusă. Și nu este o coincidență că Ostrovsky a ales un astfel de titlu pentru piesa sa.
Cuvântul „furtună” are o semnificație uriașă. O furtună nu este doar un fenomen natural, ci este și un simbol al schimbării în „regatul întunecat”, în modul de viață care există de câteva secole în viața rusă.
În centrul piesei se află conflictul dintre reprezentanții „regatului întunecat” și victimele acestora. Pe fundalul unei naturi calme frumoase, este desenată viața insuportabilă a oamenilor. Iar personajul principal - Katerina - nu suportă opresiunea, umilirea ei demnitate umană. Acest lucru este dovedit de schimbările naturii: culorile se îngroașă, se apropie o furtună, cerul se întunecă. Simt că vine o furtună. Toate acestea sunt un prevestitor al unor evenimente teribile.
Pentru prima dată, cuvântul „furtună” se aude în scena de rămas bun de la Tihon. El spune: „... Nu va fi nicio furtună peste mine timp de două săptămâni”. Tikhon își dorește neapărat să evadeze măcar pentru o vreme din atmosfera mucegăită a casei părinților săi, să scape de puterea mamei sale Kabanikha, să se simtă liber, ca să spunem așa, „să facă o plimbare pentru tot anul”. Sub „furtună” el înțelege asuprirea mamei, atotputernicia ei, frica de ea, precum și teama de pedeapsa pentru păcatele săvârșite. „Furtuna ne este trimisă ca pedeapsă”, spune Dikoy Kuligin. Și această teamă de răzbunare este inerentă tuturor eroilor piesei, chiar și Katerina. La urma urmei, este religioasă și consideră dragostea ei pentru Boris un mare păcat, dar nu se poate abține.
Singurul care nu s-a speriat de o furtună a fost mecanicul autodidact Kuligin. A încercat chiar să reziste acestui fenomen natural construind un paratrăsnet. Kuligin a văzut într-o furtună doar o priveliște maiestuoasă și frumoasă, o manifestare a puterii și puterii naturii și nu un pericol pentru om. El le spune tuturor: „Ei bine, de ce vă este frică, vă rog să spuneți? Acum fiecare iarbă, fiecare floare se bucură, dar ne ascundem, ne este frică, parcă un fel de nenorocire! .. Sunteți cu toții într-o furtună! .. V-ați făcut sperietoare din toate. Eh, oameni buni. Nu mă tem."
Deci, în natură, o furtună a început deja. Dar ce se întâmplă în societate? Și în societate, nu totul este calm - se pregătesc unele schimbări. Furtuna în acest caz este un prevestitor al conflictului viitor, al rezolvării acestuia. Katerina nu mai poate trăi după regulile de construcție a casei, își dorește libertate, dar nu mai are puterea să lupte cu cei din jur. Nu întâmplător, de altfel, apariția pe scenă a unei doamne nebune, care este însoțită de tunete. Ea prezice moartea iminentă a personajului principal.
Astfel, furtuna este imboldul pentru deznodământul conflictului. Katerina a fost foarte speriată de cuvintele amantei, tunetele, confundându-le cu un semn „de sus”. Era o fire foarte emoțională și credincioasă, așa că pur și simplu nu putea trăi cu păcatul în suflet - păcatul de a iubi un străin. Katerina s-a aruncat în abisul Volgăi, incapabil să îndure o existență teribilă, dificilă, forțată, care a îngăduit impulsurile unei inimi fierbinți, neîmpacate cu moralitatea ipocrită a tiranilor „regatului întunecat”. Acestea au fost consecințele furtunii pentru Katerina.
De remarcat că furtuna este și un simbol al dragostei Katerinei pentru Boris, nepotul lui Dikiy, pentru că există ceva elementar în relația lor, la fel ca într-o furtună. La fel ca o furtună, această dragoste nu aduce bucurie nici eroinei, nici iubitului ei. Katerina - femeie casatorita, nu are dreptul să-și înșele soțul, pentru că a depus un jurământ de credință înaintea lui Dumnezeu. Dar căsătoria a fost încheiată și, oricât de mult a încercat eroina, nu și-a putut iubi soțul legitim, care nici nu a putut să-și protejeze soția de atacurile soacrei, nici să o înțeleagă. Dar Katerina tânjea după iubire, iar aceste impulsuri ale inimii ei și-au găsit o ieșire în afecțiunea pentru Boris. A fost singurul locuitor al orașului Kalinov care nu a crescut în el. Boris a fost mai educat decât alții, a studiat la Moscova. El a fost singurul care a înțeles-o pe Katerina, dar nu a putut-o ajuta, pentru că îi lipsea determinarea. Boris o iubea cu adevărat pe Katerina? Cel mai probabil nu. Evident, acesta nu era un sentiment atât de puternic, de dragul căruia era posibil să sacrificem totul. Acest lucru este dovedit și de faptul că o lasă pe Katerina singură în oraș, o sfătuiește să se supună sorții, prevăzând că va muri. Boris și-a schimbat dragostea pentru moștenirea Sălbaticului, pe care nu o va primi niciodată. Astfel, Boris este și carnea din carnea lumii Kalinovsky, este luat prizonier de acest oraș.
Ostrovsky în lucrarea sa a reușit să arate schimbările care au avut loc în societatea rusă la mijlocul și a doua jumătate a secolului al XIX-lea. Acest lucru este dovedit de titlul piesei „Furtuna”. Dar dacă în natură, după o furtună, aerul devine mai curat, are loc o descărcare, atunci în viață după o „furtună” este puțin probabil ca ceva să se schimbe, cel mai probabil, totul va rămâne la locul său.

Ostrovsky poate fi numit pe bună dreptate un mare dramaturg rus. În lucrările sale, el a arătat mai întâi viața și modul de viață al clasei comercianților. În piesa „Furtună”, scriitorul a descris starea societății provinciale din Rusia în ajunul reformelor. Dramaturgul ia în considerare aspecte precum poziția unei femei în familie, modernitatea lui Domostroy, trezirea într-o persoană a unui sentiment de personalitate și demnitate, relația dintre „bătrân”, opresiv și „tânăr”, mut.
Ideea principală a „Furtuna” este că o persoană puternică, înzestrată și curajoasă, cu aspirații și dorințe naturale nu poate trăi fericit într-o societate dominată de „morale crude”, în care domnește Domostroy, unde totul se bazează pe frică, înșelăciune și supunere. .
Denumirea „Furtună” poate fi luată în considerare din mai multe poziții. O furtună este un fenomen natural, iar natura joacă un rol important în alcătuirea piesei. Deci, completează acțiunea, subliniază ideea principală, esența a ceea ce se întâmplă. De exemplu, un peisaj de noapte frumos corespunde unei întâlniri între Katerina și Boris. Întinderile Volgăi subliniază visele de libertate ale Katerinei, o imagine a naturii crude se deschide atunci când descrie sinuciderea personaj principal. Atunci natura contribuie la dezvoltarea acțiunii, ca și cum împingând evenimentele, stimulează dezvoltarea și rezolvarea conflictului. Așadar, în scena unei furtuni, elementele o determină pe Katerina la pocăință publică.
Deci, numele „Furtuna” subliniază ideea principală a piesei: trezirea stimei de sine în oameni; dorința de libertate și independență începe să amenințe existența vechii ordini.
Lumea lui Kabanikhi și a Sălbăticiei se termină, pentru că în „regatul întunecat” a apărut un „raz de lumină” - Katerina este o femeie care nu poate suporta atmosfera apăsătoare care predomină în familie, în oraș. Protestul ei a fost exprimat în dragoste pentru Boris, într-o plecare neautorizată din viață. Katerina a preferat moartea decât existența într-o lume în care era „bolnavă de toate”. Ea este primul fulger al acelei furtuni care va izbucni în curând în societate. Norii peste lumea „veche” se adună de mult. Domostroy și-a pierdut sensul inițial. Kabanikha și Dikoi își folosesc ideile doar pentru a-și justifica tirania și tirania. Ei nu au reușit să transmită copiilor lor adevărata credință în inviolabilitatea regulilor lor de viață. Tinerii trăiesc după legile părinților lor atâta timp cât pot ajunge la un compromis prin înșelăciune. Când opresiunea devine insuportabilă, când înșelăciunea salvează doar parțial, atunci un protest începe să se trezească într-o persoană, el se dezvoltă și este capabil să izbucnească în orice moment.
Sinuciderea Katerinei a trezit un bărbat în Tikhon. A văzut că există întotdeauna o cale de ieșire din situația actuală, iar el, cel mai slab de voință dintre toate personajele descrise de Ostrovsky, care și-a ascultat fără îndoială mama toată viața, o acuză în public de moartea soției sale. Dacă Tikhon este deja capabil să-și declare protestul, atunci „regatul întunecat” într-adevăr nu mai are mult să existe.
Furtuna este, de asemenea, un simbol al reînnoirii. În natură, după o furtună, aerul este proaspăt și curat. În societate, după furtuna care a început cu protestul Katerinei, va veni și reînnoirea: ordinele opresive și subjugatoare vor fi probabil înlocuite de o societate a libertății și independenței.
Dar furtuna apare nu numai în natură, ci și în sufletul Katerinei. Ea a comis un păcat și se pocăiește de el. Două sentimente se luptă în ea: frica de Mistreț și teama că „moartea te va găsi deodată, așa cum ești, cu toate păcatele tale...” În cele din urmă, predomină religiozitatea, teama de pedeapsa pentru păcat, iar Katerina recunoaște public în păcat. Niciunul dintre locuitorii din Kalinovo nu o poate înțelege: acești oameni nu au, ca Katerina, un bogat lumea spiritualăși înalt valorile morale; ei nu simt remușcări, pentru că moralitatea lor este - dacă totul ar fi fost „acoperit”. Cu toate acestea, recunoașterea nu aduce o ușurare Katerinei. Atâta timp cât crede în dragostea lui Boris, ea poate trăi. Dar, realizând că Boris nu este mai bun decât Tikhon, că este încă singură pe această lume, în care totul este „peniant” pentru ea, nu găsește altă cale de ieșire decât să se grăbească în Volga. Katerina a încălcat legea religioasă de dragul libertății. Furtuna se termină și prin reînnoire în sufletul ei. Tânăra s-a eliberat complet de cătușele lumii și religiei Kalinovsky.
Astfel, furtuna care are loc în sufletul personajului principal se transformă într-o furtună în societate însăși, iar toată acțiunea are loc pe fundalul elementelor.
Folosind imaginea unei furtuni, Ostrovsky a arătat că o societate care a devenit învechită, bazată pe înșelăciune, și vechea ordine, care privează o persoană de posibilitatea de a manifesta cele mai înalte sentimente, este sortită distrugerii. Este la fel de natural ca purificarea naturii printr-o furtună. Astfel, Ostrovsky și-a exprimat speranța că reînnoirea în societate va veni cât mai curând posibil.

„Furtuna” a fost punctul culminant al lui A.N. Ostrovsky. În respect față de expresivitatea artistică„Furtuna” poate fi comparată cu alte lucrări mari și semnificative ale literaturii ruse și mondiale.
Marii artiști au uneori dorința atunci când își creează opera principală, așa cum ar fi, să depășească subiectul desemnat. Deci, de exemplu, când Gogol lucra la " Suflete moarte", a vrut să înfățișeze „toată Rusia, cel puțin dintr-o parte.” Aceasta nu este altceva decât o încercare de a depăși granițele unui subiect îngust. În același mod, în „Furtuna” Ostrovsky, poate involuntar întors. la o întrebare care, în esența ei, depășește cu mult evenimentele descrise.
Dramaturgul s-a îndreptat către întrebarea cum ar trebui să se comporte o persoană în condiții „furtunoase”, ce ar trebui să facă dacă simte prezența unor forțe spirituale strălucitoare în sine, dacă vrea să se alăture ceva pur, perfect, mai ales când este înzestrat cu caracter și nu tolerează umilirea. Cum poate trăi în această lume, în care prevalează obiceiurile crude, minciunile și smerenia? Iată întrebarea pusă de Ostrovsky. El, după cum știm, nu a găsit un răspuns la asta și nu este vina lui. Dar meritul lui Ostrovsky ca dramaturg este că a arătat drama tragicei inconsecvențe a purității spirituale, a conștiinței, a frumuseții cu forța grea a tiraniei umane, a minciunii și a opresiunii morale.
În piesă, totul este subordonat dezvăluirii acestei drame nu ca un caz particular, ci ca un eveniment care are un profund sens moral, psihologic și social.
Numele piesei este simbolic - „Furtună”. Aceasta este în primul rând o furtună în cadrul relațiilor sociale umane. Unul merge împotriva celuilalt și toți împotriva unuia. Această societate este dominată de legea junglei - fiecare om pentru el însuși. Nimănui nu-i pasă cu adevărat de ceea ce se întâmplă în jur. Oamenii încep să fie interesați de ceilalți doar dacă ceea ce se întâmplă într-un fel sau altul îi privește.
Aproape sub ochii întregului bulevard, Kabanikha înjură cu fiul și nora lui, strigă la toată strada, acuzându-i pe nedrept de aproape toate păcatele de moarte. Și nimănui nu-i pasă cu adevărat de asta. În casa lui Tikhon, mama lui conduce totul, iar el însuși nu îndrăznește să pună piciorul sau să vorbească împotriva ei. Aproape aceeași situație se observă în casa Sălbaticului, care își tiranizează nu numai rudele, ci și angajații. Prin urmare, simbolul unei furtuni capătă un al doilea sens aici - este și o furtună a vieții de familie. Într-adevăr, viața Katerinei în casa soțului ei este plină de un sentiment de dezastru iminent. Chiar înainte să-l întâlnească pe Boris, Katerina simțea că nu va rămâne mult în această lume, că o vor atinge furtunile, că norii se adunau peste capul ei.
În sfârșit, al treilea sens al titlului piesei. O furtună este, de asemenea, un simbol al pedepsei pentru un nedrept, cu o încălcare privată a legilor morale, a vieții. În plus, aceasta este pedeapsa Katerinei pentru păcatul pe care l-a comis. La urma urmei, orice ai spune, trădarea datoriei conjugale a fost întotdeauna considerată un păcat în Rus'. Și Katerina este, de asemenea, foarte religioasă. Prin urmare, este foarte chinuită de actul ei, care constituie o dramă autentică și insolubilă.
Desigur, înțelegem pe deplin impulsul unei tinere, o încercare a unei personalități strălucitoare de a străpunge un început luminos. Katerina încearcă să se găsească îndrăgostită de Boris și prin această stare să simtă măcar o bucată de fericire. Dar această încercare personalitate puternica a se apăra duce la păcat.
Oprimarea din mediul uman crud dă naștere naturii înzestrate dorința de a depăși opresiunea, de a-și apăra dreptul la fericire. Cu toate acestea, modalitățile de realizare se dovedesc a fi false. Aceasta este exact poziția în care s-a găsit Katerina.
Cheia dezvăluirii personajului Katerinei și, odată cu acesta, simbolul furtunii, ne este dată de a șaptea apariție a primului act. Aici încă are loc expunerea, chiar începutul dramei.
Să ne amintim celebrul monolog al Katerinei („De ce nu zboară oamenii...”) și toată conversația ulterioară cu Varvara. Acest episod o dezvăluie pe Katerina ca o natură poetică, frumoasă, care nu este deloc în concordanță cu lumea exterioară. Și înțelegem că necazurile așteaptă într-un fel sau altul un suflet atât de înălțat. Este ca o pregustare a unei furtuni. Acest sentiment se întărește în noi după întâlnirea Katerinei cu doamna care și-a pierdut mințile.
Katerina este deja conștientă de toată păcătoșenia dragostei ei, iar atunci această nebună începe să o acuze de desfrânare umană, de frumusețe vulgarizantă... Desigur, înțelegem că cuvintele ei nu se referă în mod specific la Katerina, iar mai devreme această scenă a fost perceput ca o caracteristică a unui mediu întunecat, ignorant. Dar, în același timp, s-a ascuns și sensul simbolic al cuvintelor bătrânei.
Frumusețea ca mijloc de satisfacere a intereselor personale nu este doar un păcat, ci și distrugerea unei persoane. O astfel de frumusețe este lipsită de suflet și duce la un deznodământ tragic.
Cât despre Katerina, ea o percepe pe bătrână ca personificarea părții întunecate a destinului. Și astfel fata decide să se sinucidă înainte de a suferi pedeapsa. Ea a vrut să fie curățată și a văzut purificarea în apropierea de Dumnezeu.
Poate părea ciudat că Katerina a îndrăznit un astfel de act - la urma urmei, sinuciderea nu este mai puțin un păcat decât trădarea. Dar mi se pare că un suflet care iubește și a suferit mult în această viață merită iertare. Și s-a dovedit că, cu mișcarea ei hotărâtă, cu dorința de a merge la tribunal, eroina și-a ispășit parțial păcatul.
De aici o altă semnificație a numelui: o furtună nu este doar o pedeapsă, este și o purificare. La urma urmei, după o furtună, aerul devine mai proaspăt, pământul este mai curat. Asta înseamnă că impulsul Katerinei nu a trecut neobservat. Poate că îi va face pe unii dintre locuitorii din Kalinov să se gândească. Și cu ei și cu noi.

Unde ești, furtună - simbol al libertății?

A. S. Pușkin

O piesă a lui A.N. „Furtuna” a lui Ostrovsky a fost scrisă sub impresia scriitorului dintr-o călătorie din 1856 de-a lungul râului Volga. Când piesa a fost tipărită și pusă în scenă în teatru, contemporanii au văzut în ea o chemare la reînnoirea vieții, la libertate, pentru că a fost publicată în 1860, când toată lumea aștepta desființarea iobăgiei.

În centrul piesei este un conflict ascuțit între stăpânii vieții, reprezentanții „regatului întunecat” și victimele lor. Pe fundalul unui peisaj frumos, Ostrovsky desenează viața insuportabilă a oamenilor de rând. Ostrovsky corelează adesea starea naturii cu starea sufletească a personajelor. La începutul piesei, natura este liniștită, calmă și senină, viața familiei de negustori Kabanov ni se pare la fel. Dar treptat natura devine diferită: norii se rostogolesc, undeva se aude tunete. Vine o furtună, dar este doar în natură? Nu. Se așteaptă o furtună și în societate, în acest tărâm al despotismului. Ce este o furtună la Ostrovsky?

Acest nume este ambiguu. Primul care a vorbit despre furtună este fiul lui Kabanikha Tikhon: „Nu va fi nicio furtună peste mine timp de două săptămâni”. Lui Tikhon îi este frică și nu-și iubește mama, este și o persoană nefericită. Furtuna este percepută de eroi ca pe o pedeapsă, le este frică de ea și se așteaptă în același timp, pentru că atunci va deveni mai ușor. „Furtuna ne este trimisă ca pedeapsă”, ne învață Dikoy Kuligina. Puterea acestei frici se extinde la mulți eroi ai dramei și nici măcar nu trece pe lângă Katerina.

Imaginea Katerinei este cea mai mare imagine vieîn piesa lui Ostrovsky „Furtuna”. PE. Dobrolyubov, analizând în detaliu imaginea Katerinei, a numit-o „o rază de lumină într-un regat întunecat”. Katerina este foarte sinceră, reală, iubitoare de libertate. Ea crede în Dumnezeu, de aceea consideră dragostea ei pentru Boris un păcat. Ea crede sincer că merită pedeapsă și ar trebui să se pocăiască: „Nu știam că ți-a fost atât de frică de furtuni”, îi spune Varvara. „Cum, fată, nu te teme! răspunde Katherine. - Toată lumea ar trebui să se teamă. Nu este că ar fi înfricoșător că te va ucide, ci că moartea te va găsi brusc așa cum ești, cu toate păcatele tale.

Dacă în natură a început deja o furtună, atunci în viață ea abia se apropie. Furtuna este un simbol al eliberării din „regatul întunecat”, care a început deja. Zdrobește vechile temelii ale minții și bun simț inventatorul Kuligin; Katerina protestează, deși inconștient, nu vrea să suporte asemenea condiții de viață și își decide singur soarta. Ea se grăbește în Volga pentru a-și păstra dreptul la libertate în viață și în dragoste. Așa că ea câștigă o victorie morală asupra „regatului întunecat”. În toate acestea se află semnificația principală a unui simbol realist - simbolul unei furtuni.

Cu toate acestea, nu este doar pozitiv. Există ceva spontan, firesc în dragostea Katerinei pentru Boris, la fel ca într-o furtună. Dragostea ar trebui să aducă bucurie, dar nu este cazul Katerinei, pentru că este căsătorită.

Furtuna se manifestă și în însăși natura eroinei - ea nu este supusă niciunei convenții și restricții. Ea însăși spune că chiar și în copilărie, când cineva a jignit-o, a fugit de acasă și a plecat singură într-o barcă de-a lungul Volgăi. Visătoare, cinstită, sinceră, bună Katerina ia în mod deosebit greu atmosfera apăsătoare a societății filistei. Faptul ei, ca o furtună, a tulburat liniștea unui oraș de provincie, a adus libertate și reînnoirea vieții.

Contemporanii vedeau în piesă un protest împotriva opresiunii individului în condițiile iobăgiei, pentru ei implicația socială era importantă. Cu toate acestea, semnificația numelui este mai profundă. Ostrovsky protestează împotriva oricărei insulte la adresa individului, împotriva suprimării libertății.

Sensul de actualitate al dramei a dispărut, dar piesa „Furtuna” a rămas actuală în zilele noastre, deoarece imaginea Katerinei, fără îndoială, trezește simpatie din partea cititorilor și spectatorilor.

Semnificația titlului dramei „Furtună”

După lansarea dramei lui Ostrovsky „Furtuna”, contemporanii au văzut în ea un apel la reînnoirea vieții, la libertate, pentru că a fost scrisă în 1860, când toată lumea aștepta desființarea sclaviei și iobăgiei în țară.

În centrul piesei se află un conflict socio-politic: stăpânii vieții, reprezentanți ai „regatului întunecat” cu victimele lor.

Pe fundalul unui peisaj frumos, este desenată viața insuportabilă a oamenilor obișnuiți. Dar aici imaginea naturii începe să se schimbe treptat: norii acoperă cerul, se aud tunete. Se apropie o furtună, dar acest fenomen este doar în natură? Nu. Deci, ce vrea să spună autorul prin furtună? Acest nume are un sens profund. Pentru prima dată acest cuvânt a fulgerat în scena de rămas bun de la Tihon. El spune: „... Nu va fi nicio furtună peste mine timp de două săptămâni”. Tikhon vrea să scape măcar pentru scurt timp de sentimentul de frică și dependență. Furtuna în muncă înseamnă frică și eliberare de ea. Aceasta este frica mânată de tirani, frica de pedeapsa pentru păcate. „Furtuna ne este trimisă ca pedeapsă”, ne instruiește Dikoy Kuligina. Puterea acestei frici se extinde la mulți eroi ai dramei și nici măcar nu trece pe lângă Katerina. Katerina este religioasă și consideră că este un păcat faptul că s-a îndrăgostit de Boris. „Nu știam că ți-e atât de frică de furtuni”, îi spune Varvara.

„Cum, fată, nu-ți fie frică!” răspunde Katerina. Toată lumea ar trebui să se teamă. , a văzut în ea o priveliște maiestuoasă și frumoasă, dar deloc periculoasă pentru o persoană care își poate potoli cu ușurință puterea distructivă cu ajutorul unui paratrăsnet simplu. Adresându-se mulțimii, cuprins de groază superstițioasă, Kuligin spune: „Ei bine, de ce ți-e frică, te rog să spui. Acum fiecare iarbă, fiecare floare se bucură, iar noi ne ascundem, ne este frică, la fel ca un fel de nenorocire!... Ai o furtună! Te-ai făcut o sperietură.

Eh, oameni buni. Nu mă tem."

Dacă în natură a început deja o furtună, atunci în viață, evenimentele ulterioare își arată abordarea. Subminează regat întunecat rațiune, bun simț Kuligin; Katerina își exprimă protestul, deși acțiunile ei sunt inconștiente, dar nu vrea să se împace cu condițiile dureroase ale vieții și își decide singur soarta; se repezi în Volga. În toate acestea se află semnificația principală a simbolului realist, simbolul furtunii. Cu toate acestea, nu este clar. Există ceva spontan, firesc în dragostea Katerinei pentru Boris, la fel ca într-o furtună. Dar, deși, spre deosebire de furtună, dragostea aduce bucurie, nu este cazul Katerinei, fie și doar pentru că este o femeie căsătorită. Cu toate acestea, Katerinei nu se teme de această iubire, la fel cum Kuligin nu se teme de o furtună. Ea îi spune lui Boris: „... Dacă nu mi-e frică de păcat pentru tine, o să-mi fie frică curte umană„Furtuna este ascunsă în însuși caracterul eroinei, ea însăși spune că în copilărie, jignită de cineva, a fugit de acasă și a plecat singură într-o barcă de-a lungul Volgăi.

Piesa a fost percepută de contemporani ca o denunțare ascuțită a ordinii existente în țară. Dobrolyubov a spus asta despre drama lui Ostrovsky: "... Furtuna" este, fără îndoială, cea mai decisivă lucrare a lui Ostrovsky... Există ceva revigorant și încurajator în Furtuna. Acest "ceva" este, în opinia noastră, fundalul piesa, indicată de noi și dezvăluind precaritatea și sfârșitul apropiat al tiraniei... „ Atât dramaturgul însuși, cât și contemporanii săi au crezut în asta.