snímka 1
snímka 2
Jazz je forma hudobného umenia, ktorá vznikla koncom 19. a začiatkom 20. storočia v Spojených štátoch ako výsledok syntézy afrických a európskych kultúr a následne sa rozšírila. charakteristické znaky Hudobným jazykom jazzu bola pôvodne improvizácia, polyrytmus založený na synkopických rytmoch a jedinečný súbor techník na predvedenie rytmickej textúry - swing. Ďalší rozvoj jazzu nastal vďaka vývoju nových rytmických a harmonických modelov jazzových hudobníkov a skladateľov.
snímka 3
História vývoja jazzu. Jazz vznikol ako spojenie viacerých hudobných kultúr A národné tradície. Pôvodne pochádza z afrických krajín. Akákoľvek africká hudba sa vyznačuje veľmi zložitým rytmom, hudbu vždy sprevádzajú tance, ktoré sú rýchle dupanie a tlieskanie. Na tomto základe koncom 19. storočia vznikla ďalšia hudobný žáner ragtime. Následne rytmy ragtime v kombinácii s prvkami blues dali vzniknúť novému hudobnému smeru – jazzu. Kolískou jazzu bol americký juh a najmä New Orleans. Charakteristickým rysom jazzového štýlu je jedinečný individuálny prejav jazzového virtuóza. Kľúčom k večnej mladosti jazzu je improvizácia.
snímka 4
Hlavné prúdy. New Orleans Jazz Termíny New Orleans a Traditional Jazz sa zvyčajne vzťahujú na štýl hudobníkov, ktorí hrali jazz v New Orleans medzi rokmi 1900 a 1917, ako aj na hudobníkov z New Orleans, ktorí hrali v Chicagu a nahrávali nahrávky približne od roku 1917 do 20. rokov 20. storočia. Toto obdobie jazzovej histórie je známe aj ako jazzový vek. A tento výraz sa používa aj na opis hudby, ktorú v rôznych historických obdobiach hrali neworleanskí revivalisti, ktorí sa snažili hrať jazz v rovnakom štýle ako hudobníci neworleanskej školy. Jelly Roll Morton
snímka 5
Hojdačka. Swing (swing) - smer jazzovej hudby, najviac zastúpený v interpretačnej praxi veľkých orchestrov. Pojem „swing“ v jazze má viacero významov. Ak napríklad povedia, že výkon interpreta nemá švih, potom to zvyčajne znamená, že výkon hudobníka je bez intenzívneho rytmického vlnenia - vlnového pohybu, ktorý vzniká v kontraste medzi rytmom a vypnutým zvukom. -beat, vyvolávajúci dojem nahromadenia alebo švihu. V terminológii tanečnej hudby toto slovo niekedy označuje tempo súvisiace s rovnomenným tanečným žánrom. Čo sa týka profesionálnych jazzmanov, mnohým z nich takéto žánrové členenie hudby pripadá nezmyselné až škodlivé. Louis Armstrong
snímka 6
Bop. Bebop, bebop, bop (angl. bebop) - jazzový štýl, ktorý sa vyvinul na začiatku - v polovici 40. rokov 20. storočia a vyznačuje sa rýchlym tempom a zložitými improvizáciami založenými na hraní harmónie, nie melódie. Bebop spôsobil revolúciu v jazze, bopperi vytvorili nové predstavy o tom, čo je hudba. Bebop stage bol významným posunom v centre jazzu od tanečnej hudby založenej na melódiách k menej populárnej, viac rytmickej „hudbe hudobníkov“. Bopoví hudobníci uprednostňovali zložité improvizácie založené na hraní akordových progresií namiesto variovania melódie. Bop bol rýchly, rezký, bol „tvrdý na poslucháča“. Max Roach Dizzy Gillespie Thelonious Sphere Monk
Snímka 7
Veľké kapely. Klasická etablovaná forma big bandov je v jazze známa už od začiatku 20. rokov minulého storočia. Táto forma si zachovala svoj význam až do konca 40. rokov 20. storočia. Hudobníci, ktorí vstúpili do väčšiny veľkých kapiel spravidla takmer v tínedžerskom veku, hrali celkom isté časti, buď naučené na skúškach alebo z nôt. Starostlivé orchestrácie spolu s masívnymi dychovými a drevenými sekciami produkovali bohaté jazzové harmónie a produkovali senzačne hlasný zvuk, ktorý sa stal známym ako „zvuk veľkej kapely“. Benny Goodman Count Basie Artie Show
Snímka 8
Mainstream. Mnohí slávni swingoví sólisti si po koncertných plesoch radi zahrali pre vlastné potešenie na spontánnych jamoch v malých kluboch na 52. ulici v New Yorku. Títo hudobníci, ktorí neakceptovali inovatívne techniky pripravovaného bebopu, sa držali tradičného swingového spôsobu, pričom preukázali nevyčerpateľnú fantáziu pri predvádzaní improvizačných partov. Hlavné hviezdy swingu neustále vystupovali a nahrávali v malých skladbách, nazývaných „kombá“, v rámci ktorých bol oveľa väčší priestor na improvizáciu. Štýl tohto štýlu klubového jazzu z konca 30. rokov dostal názov mainstream s rozmachom bebopu. Duke Ellington
Snímka 9
Kráčať. Krok, celým menom anglicky. Harlem Stride (Piano), doslova „Harlem Walking“ – jazzový klavírny štýl, ktorý sa vyvinul najmä z ragtime, do ktorého boli pridané prvky klasickej klavírnej hudby – arpeggiá, stupnice atď.. Štýl stride vznikol v Harleme a na Manhattane počas 1. Svetová vojna. Jeho pôvod je spôsobený tým, že klaviristi museli každý večer hrať hudbu, čo si vyžadovalo spestrenie monotónnych ragtimeov a ich premenu na virtuóznejšie kúsky. Louis Armstrong Benny Goodman
snímka 10
Cool jazz Cool jazz (tiež „cool jazz“ – doslovný preklad anglického cool jazzu) – štýl súčasný jazz, ktorá vznikla koncom 40. rokov na západnom pobreží USA, sa rozšírila najmä medzi hudobníkmi bieleho bopera a svoj vrchol dosiahla v 60. rokoch. Miles Davis Chet Baker Bill Evans
snímka 11
Progresívny jazz Progresívny jazz alebo jednoducho progresívny. Hlavným rozdielom tohto žánru je túžba vzdialiť sa od zamrznutého klišé veľkých kapiel a zastaraných, opotrebovaných techník tzv. symfonický jazz, ktorý v 20. rokoch 20. storočia predstavil Paul Whiteman. Na rozdiel od bopperov sa tvorcovia progressive nesnažili radikálne opustiť jazzové tradície, ktoré sa v tom čase rozvinuli. Snažili sa skôr aktualizovať a zdokonaliť modely swingových fráz, pričom do skladateľskej praxe zaviedli najnovšie výdobytky európskeho symfonizmu v oblasti tonality a harmónie. Miles Davis
snímka 12
Hard bop Hard bop je jazzový štýl, ktorý sa vyvinul z bebopu a cool jazzu a zahŕňa prvky soulu, cirkevnej hudby (gospel) a blues. Vyznávači bebopu a hard bopu tomu dodali trochu viac štýlu v podobe modálneho jazzu, v ktorom sa súlad štruktúry jednotlivých partov ešte viac uvoľnil, čo sa však väčšinou prejavilo až pri hraní akordu na klavíri (vč. nízke tóny). Vďaka tomuto jazzovému obdobiu mohli inštrumentalisti improvizovať s rôznymi režimami stupnice. John Coltrane Art Blakey Charles Mingus
snímka 13
Soul jazz Soul jazz (anglicky - soul) - soulová hudba v širšom zmysle sa niekedy nazýva všetka černošská hudba spojená s bluesovou tradíciou. Vyznačuje sa spoliehaním sa na tradície blues a afroamerického folklóru. Tempá boli aplikované od pomalého po rýchle, ale celkovo mala hudba nesúrodý, meandrovitý charakter, vyznačovala sa nenávratnosťou. Na vytvorenie exotickejšieho efektu interpreti niekedy používali mimoeurópske stupnice (napríklad indickú, arabskú, africkú) ako „modálny“ základ svojej hudby. Jimmy Smith Ray Charles
snímka 14
Groove Groove odnož soulového jazzu čerpá melódie s bluesovými tónmi a vyznačuje sa výnimočným rytmickým zameraním. Groov sa niekedy nazýva aj „funk“ a zameriava sa na udržanie kontinuálneho charakteristického rytmického vzoru, ochutí ho ľahkými inštrumentálnymi a niekedy aj lyrickými ozdobami. Skladby predvedené v štýle groove sú plné radostných emócií, pozývajú poslucháčov k tancu v pomalom, bluesovom prevedení aj v rýchlom tempe. Shirley Scott
snímka 15
Free jazz Free jazz je štýl modernej jazzovej hudby, ktorý sa vyznačuje odklonom od princípov tonálnej organizácie hudobný materiál, bluesové akordové postupy, tradičné swingové rytmy. Hlavný dôraz sa kladie na slobodu improvizácie (často v skupinách), rôznorodosť vyjadrovacie prostriedky, ktorý umožňuje plne reflektovať intelektuálne a zmyslové zložky hudby. Ornette Coleman Cecil Taylor
snímka 16
Kreativita Podoba smeru „Creative“ sa vyznačuje prienikom prvkov experimentalizmu a avantgardy do jazzu. Začiatok tohto procesu sa čiastočne zhodoval so vznikom free jazzu. Prvky avantgardného jazzu, chápané ako zmeny a inovácie zavádzané do hudby, boli vždy „experimentálne“. Nové formy experimentalizmu, ktoré ponúkal jazz v 50., 60. a 70. rokoch, boli teda najradikálnejším odklonom od tradície, zavádzaním nových prvkov rytmov, tonality a štruktúry do praxe. Avantgardná hudba sa v skutočnosti stala synonymom otvorených foriem, ktoré boli ťažšie charakterizovať ako dokonca free jazz.Paul Bley Andrew Hill
snímka 17
Jazz fusion Jazz fusion (tiež jazz-rock fusion, rock fusion alebo fusion; anglicky fusion - zliatina) je hudobný žáner, ktorý spája prvky jazzu a hudby iných štýlov, zvyčajne pop, rock, folk, reggae, funk, metal, R&B , hip-hop, elektronická hudba a world music. Albumy Fusion, dokonca aj tie, ktoré vytvoril jeden umelec, často obsahujú rôzne tieto štýly. Chick Corea Joe Zawinul
Hudobná prezentácia
predmet: "Jazz je umenie 20. storočia"
Počiatky jazzu
Severná Amerika
Rodisko jazzu
Afriky
Južná Amerika
Jazz v Novom svete
Procesy miešania africkej hudobnej kultúry s európskou (ktorá prešla vážnymi zmenami aj v Novom svete) prebiehali od 18. storočia.
A v XIX storočí viedlo k vzniku "proto-jazz" a potom jazz v konvenčnom zmysle ako spojenie afrických rytmov a európskej harmónie.
Počiatky JAZZu :
Duchovný - piesne severoamerických černochov náboženského obsahu. Zborovo ich spievali otroci z plantáží, napodobňujúc duchovné hymny bielych osadníkov v Amerike. Duchovno malo významný vplyv na rozvoj jazzového umenia. Žáner spirituála – duchovné spevy otrokov v USA – vznikol v dôsledku obrátenia černochov na kresťanskú vieru. Na to sa používali hymny a žalmy, ktoré do Ameriky priniesli bieli osadníci a misionári.
Blues - ľudová pieseň amerických černochov so smutným, smutným podtónom. Blues sa spievalo so sprievodom banja alebo „bluesovej“ gitary.
Akákoľvek africká hudba sa vyznačuje veľmi zložitým rytmom: hudba je vždy sprevádzaná tancami, ktoré sú rýchle dupanie a tlieskanie.
Na tomto základe sa koncom 19. storočia sformoval hudobný žáner. ragtime (tanečná hudba určitého typu je pokus černošských hudobníkov využiť pri tanci krížové rytmy africkej hudby).
následne duchovný a rytmy ragtime v kombinácii s prvkami blues dal vzniknúť novému hudobnému smeru - JAZZ .
Archaický (raný) jazz - označenie najstarších tradičných druhov jazzu, ktoré existujú od polovice minulého storočia v rade južných štátov USA. Archaický jazz reprezentovala najmä hudba černošských a kreolských pochodových kapiel 19. storočia.
Vzniku predchádzalo obdobie archaického jazzu New Orleans (klasický) štýl .
Korene jazzu - hudobný folklór, ktorý do Ameriky priniesli černosi.
Začiatkom 17. storočia dorazili do Ameriky prvé otrokárske lode so živým nákladom. Bohatí ho rýchlo vypredali. Americký juh ktorí začali využívať na ťažkú prácu na svojich plantážach prácu otrokov. Čierni otroci, vytrhnutí z vlasti, odlúčení od blízkych, vyčerpaní prepracovanosťou, našli útechu v hudbe.
Na začiatku to bola skutočná africká hudba. Ten, ktorý si otroci priniesli zo svojej domoviny. Privedení otroci nepochádzali z rovnakého klanu a väčšinou si ani nerozumeli. Potreba konsolidácie viedla k zjednoteniu mnohých kultúr a v dôsledku toho k vytvoreniu jedinej kultúry (vrátane hudby) Afroameričanov.
Prvé jazzové improvizácie (predstavitelia)
Americká vlasť, kde vznikol Jazz zvážte mesto piesní a hudby - New Orleans . Hoci sa tvrdí, že jazz vznikol v celej Amerike a nielen v tomto meste, ale práve tu sa rozvinul najsilnejšie.
Všetci starí jazzoví hudobníci navyše ukazovali na centrum, ktoré považovali za New Orleans. V New Orleans sa vyvinulo najpriaznivejšie prostredie pre rozvoj tohto hudobného smeru: bola tu veľká černošská komunita a veľké percento obyvateľstva tvorili kreolovia; aktívne sa tu rozvíjali mnohé hudobné smery a žánre, ktorých prvky sa potom dostali do tvorby známych jazzmanov. Rôzne skupiny vyvinuli svoje vlastné hudobné smery a Afroameričania vytvorili nové umenie, ktoré nemá obdoby z kombinácie bluesových melódií, ragtime a vlastných tradícií. Prvé jazzové nahrávky potvrdzujú výsadu New Orleansu pri vzniku a rozvoji jazzového umenia.
"Dixie Country" - hovorové označenie južných štátov USA, jedna z odrôd tradičného jazzu. Väčšina bluesových spevákov, boogie-woogie klaviristov, hráčov ragtime a jazzových kapiel prišla z juhu do Chicaga a priniesli so sebou hudbu, ktorá bude čoskoro prezývaná "dixieland" (najširší termín pre hudobný štýl prvých jazzových hudobníkov z New Orleans a Chicaga, ktorí nahrávali nahrávky v rokoch 1917-1923).
Johnny Dods (12. 4. 1892 – 8. 8. 1940) - Americký klarinetista, jeden z prvých sólových jazzových interpretov na tento nástroj. Vysoká profesionalita, virtuozita nástroja a jemný, sčasti bluesový zvuk charakterizovali jeho hru. Doddsova tvorba ovplyvnila nasledujúce generácie jazzových klarinetistov.
Dominik James (11. 4. 1889 – 22. 2. 1961) - jeden z prvých jazzových kornetistov a trubkárov, líder Original Dixieland Jass Band. Je skladateľom – autorom jednej z najnahrávanejších skladieb, jazzovej klasiky všetkých čias – „Tiger Rag“. Bol súčasťou prvej nahranej jazzovej skupiny, skupiny, ktorá v roku 1917 nahrala a vydala prvé nahrávky jazzu „Livery Stable Blues“.
Jimmy McPartland (15. marec 1907 – 13. marec 1991) - americký kornetista a jeden zo zakladateľov chicagského jazzu. McPartland spolupracoval s Eddiem Condonom, Artom Hodesom, Gene Krupa, Bennym Goodmanom, Jackom Teagardenom, Tommym Dorseym a ďalšími. Bol členom legendárneho gangu Austin High School Gang.
Hudobníci hľadali oživenie klasického neworleanského jazzu.
Tieto pokusy boli úspešné.
Prví slávni umelci v Amerike
Sydney Joseph Bechet (14. 5. 1897 – 14. 5. 1959) - Jazzová klarinetistka a soprán saxofonistka, jedna z priekopníkov jazzu. Vynikajúci interpret štýlov New Orleans a Chicaga. Mal veľký vplyv na hudobníkov severu USA a prispel k formovaniu tradičného jazzu v Európe.
Louis Armstrong (4. augusta 1900 – 6. júla 1971) - Americký jazzový trubkár, spevák a kapelník. Mal najväčší vplyv na rozvoj jazzu a urobil veľa pre jeho popularizáciu po celom svete. Bol známy aj ako majster vokálov, úžasný improvizátor, schopný prispôsobiť slová a významy vo svojom vystúpení emocionálnemu zafarbeniu diela.
Gróf Basie (21. 8. 1904 – 26. 4. 1984) - americký jazzový klavirista, organista, slávny líder big bandu. Basie bol jednou z najvýznamnejších postáv v histórii swingu. Spravil z blues univerzálny žáner – v jeho orchestri znelo rýchle blues, pomalé, tragické a groteskné.
Prví slávni umelci v Rusku
Jazz vždy vzbudzoval záujem medzi hudobníkmi a poslucháčmi po celom svete.
bez ohľadu na ich národnosť.
IN Sovietsky zväz jazz prišiel začiatkom 20. rokov. Prvé jazzové koncerty sa objavili v Moskve. V roku 1922 vznikla skupina Excentric Jazz Band. V.Ya.Parnakha (1891-1951) - Ruský básnik, prekladateľ, hudobník, tanečník, choreograf, zakladateľ parížskej literárnej skupiny Chamber of Poets, zakladateľ ruského jazzu. 1. október 1922 je považovaný za narodeniny jazzu v ZSSR.
Čoskoro sa v Leningrade (dnes Petrohrad) objavili jazzové orchestre. Na jar 1927 sa v sále Akademickej kaplnky uskutočnilo debutové vystúpenie „Prvého koncertného jazzového pásma“. Zorganizoval ho absolvent dirigentskej a zborovej fakulty Leningradského konzervatória Leopold Jakovlevič Teplický (1890-1965) .
Ako účinkujúcich si pozval známych akademických hudobníkov.
V 20-30-tych rokoch sa pre rozvoj jazzu v Rusku urobilo veľa Georgij Vladimirovič Landsberg (1904-1938) . Vyštudovaný inžinier pôsobil niekoľko rokov v Československu, kde sa spriatelil s miestnymi jazzovými hudobníkmi a dokonca hral na klavíri v jednom z pražských súborov. Po návrate do Leningradu vytvoril Landsberg v roku 1929 Jazz Capella.
Jedným z najpopulárnejších jazzových interpretov bol Leonid Osipovič Uťosov (1895-1982) . V roku 1932 napísal skladateľ hudbu pre divadelné predstavenie „Music Store“. Na jej základe o dva roky neskôr nakrútil režisér G.V. Aleksandrov jednu z najlepších sovietskych komédií „Merry Fellows“ za účasti orchestra Utyosov.
Patriarcha ruského jazzu je právom považovaný Oleg Leonidovič Lundstrem (1916-2005) . Viac ako šesť desaťročí viedol jednu z popredných veľkých skupín v Rusku. Lundstrem sa narodil v Čite, potom žil v Číne (1921-1947). Svoj tím vytvoril v Harbine (1934). Hudobník sa vrátil do Ruska v roku 1947. Tím Lundstrem sa stal akousi jazzovou školou, kde sa mladí interpreti učia zo skúseností skúsenejších umelcov.
Jedným z najpopulárnejších veľkých jazzových orchestrov 60. rokov je Leningradská skupina Iosif Vladimirovič Weinstein (1918-2001). Zahŕňal popredných jazzových inštrumentalistov Leningradu.
Porovnávacia analýza
Technika jazzového vystúpenia
„Ak pri počúvaní tejto hudby nedupeš nohou,
Nikdy nepochopíš, čo je jazz." © Louis Armstrong.
Ďakujem za tvoju pozornosť!
Ak chcete použiť ukážku prezentácií, vytvorte si Google účet (účet) a prihláste sa: https://accounts.google.com
Popisy snímok:
Jazz je jedným z hudobných štýlov 20. storočia, ktorý vznikol v USA; jazz sa vyznačuje veľkou úlohou improvizácie a zložitosťou rytmu. Charakteristickými črtami jazzu sú improvizačný začiatok, špecifická zvuková extrakcia na hudobných nástrojoch, frázovanie odlišné od akademickej hudby, ako aj zložitá mnohotvárna rytmická a intonačná štruktúra,
Európania ani nevedeli, že spolu s otrokmi prevezenými na americký kontinent tam priniesli africkú hudobnú kultúru, ktorá sa vyznačuje úžasnou pozornosťou k hudobnému rytmu. V domovine Afričanov bola hudba nevyhnutnou súčasťou rôznych rituálov. Rytmus tu mal obrovský význam, bol základom kolektívneho tanca, kolektívnej modlitby, inými slovami kolektívneho rituálu.
Charakteristickými znakmi africkej ľudovej hudby sú polyrytmus, rytmická polyfónia a krížový rytmus. africká hudba voľnejšie, má väčší priestor na improvizáciu. Európania spolu s čiernymi otrokmi priniesli na americký kontinent to, čo sa stalo rytmickým základom jazzovej hudby.
Úloha európskej hudobnej kultúry pri formovaní jazzovej Európy priniesla do jazzu melódiu a harmóniu, molové a durové štandardy a sólový melodický princíp.
Rodiskom jazzu sú Spojené štáty americké
Dva kontrastné názory Jazz vznikol na severe USA, kde už v 18. storočí anglickí a francúzski protestantskí misionári začali konvertovať černochov na kresťanstvo. Práve tu vznikol veľmi zvláštny hudobný žáner „duchovne“ – ide o duchovné chorály, ktoré začali predvádzať severoamerickí černosi. Spevy sa vyznačovali extrémnou emotívnosťou a prevažne improvizačným charakterom. Z týchto chorálov následne vznikol jazz. Džez vznikol na juhu USA, kde bola veľká väčšina Európanov katolíkov. K Afričanom a ich kultúre sa správali so zvláštnym opovrhnutím a pohŕdaním, čo zohralo pozitívnu úlohu pri zachovávaní identity afrického hudobného folklóru. Afroamerická hudobná kultúra čiernych otrokov bola Európanmi odmietnutá, čím si zachovala svoju autentickosť. Jazz vznikol na základe autentických afrických rytmov.
Riaditeľ New York Jazz Research Institute Marshall Stearns – autor monografie „The History of Jazz“ (1956) – ukázal, že situácia je oveľa komplikovanejšia. Upozornil, že jazzová hudba je založená na prelínaní západoafrických rytmov, pracovných piesní, amerických černošských náboženských spevov, blues, afrického folklóru minulosti, hudobných skladieb potulných hudobníkov a pouličných dychových kapiel.
Pouličné dychovky Po ukončení štúdia občianska vojna v USA bolo rozpustených veľa dychových kapiel a nástroje boli vypredané. O predaji dychové nástroje bolo možné zakúpiť zadarmo. Na uliciach sa objavilo množstvo hudobníkov hrajúcich na dychové nástroje. Práve s predajom dychových nástrojov súvisí fakt, že jazzové kapely majú svoju tradičnú zostavu: saxofón, trúbka, klarinet, trombón, kontrabas. Základom sú samozrejme bicie.
Mesto New Orleans má výhodnú geografickú polohu. To sú priaznivé podmienky pre syntézu hudobných kultúr. Vznikol dokonca aj zvláštny jazzový štýl, ktorý sa volá New Orleans Jazz 26. februára 1917 tu v štúdiu Victor nahrala prvá gramofónová platňa, na ktorej znela jazzová hudba.
V nasledujúcich rokoch sa jazz vyvinul z okrajového hudobného smeru do pomerne vážneho hudobného hnutia, ktoré si získalo mysle a srdcia širokej verejnosti na americkom kontinente.
V 20-30 rokoch minulého storočia sa centrom jazzu stalo mesto Chicago a potom New York. Môžu za to mená veľkých jazzových majstrov Louis Armstrong, Eddie Condon, Jimmy Mac Partland, Art Hodes, Barrett Deems a samozrejme Benny Goodman.
Big bandy sa stali základom jazzu v 30. a 40. rokoch 20. storočia. Orchestre viedli Duke Ellington, Count Basie, Chick Webb, Benny Goodman, Charlie Barnet, Jimmy Lunsford, Glenn Miller, Woody German, Stan Kenton. „Súboje orchestrov“ boli ohromujúcou podívanou.
Ak chcete použiť ukážku prezentácií, vytvorte si Google účet (účet) a prihláste sa: https://accounts.google.com
Popisy snímok:
"Ach, tento jazz" Prezentáciu pripravila učiteľka hudby Shiryaeva Tatyana Mikhailovna.
Žánre jazzovej hudby - SPIRICHWELLS - RAGTIME - BLUES
Spirituals - piesne severoamerických černochov náboženského obsahu. Zborovo ich spievali otroci z plantáží, napodobňujúc duchovné hymny bielych osadníkov. Blues je ľudová pieseň amerických černochov so smutným, smutným podtónom. Ragtime - tanečná hudba špeciálneho rytmického skladu. Pôvodne vytvorený ako klavírna skladba.
Spirituals "Modlitba" - v podaní Mahelia Jackson
Louis Armstrong (1901-1971) černošský spevák a trubkár „KING OF JAZZ“
"Western Fringe Blues"
Duke Ellington (1899-1974)
"Rhapsody in Blues" George Gershwin (1898-1937)
MOU stredná škola Urshelskaja stredná škola Chirkunova O. V. Jazzový orchester - BIG BAND Trombón Klarinet Trúbka
Jazz Orchestra - BIG BAND Saxofón Klavír Kontrabas
Jazzový orchester - BIG BAND Banjo perkusná gitara
JAZZ V RUSKU Isaac Osipovič Dunayevsky "Pochod veselých chlapov" od I. Dunayevského na slová V. Lebedeva-Kumacha.
Leonid Utyosov (1895-1982) herec, spevák, vedúci Tea Jazz Orchestra V roku 1934 sa jazzový orchester zúčastnil natáčania filmu Merry Fellows.
Larisa Dolina
1 2 A R 3 M 4 S 5 T 6 R 7 NA 9 D 8 Otestuj sa
1.Skupina hudobné nástroje v jazzovom orchestri.(bicie) 2.Skladateľ, zakladateľ symfonického jazzu.(Gershwin) 3.Preklad z latinčiny „náhly, neočakávaný“ (improvizácia). 4.Autor hudby k filmu "Merry Fellows" (Dunaevsky) 5.Sovietsky spevák, herec, líder jazzovej kapely. (Uťosov) 6. Modlitba černochov (duchovné) 7. Ruská popová hviezda predvádzajúca jazz. (Valley) 8. Rýchly štýl v jazze (Dixieland) 9. Čomu sa podobá zvuk hudobných nástrojov v jazze? (rozhovor)
JAZZ A JEHO HISTÓRIA Dokončené
študent 8 "A"
Osmanová Khadyzha.
začiatkom 20. storočia v USA ako výsledok syntézy afrických a európskych kultúr
a následne sa rozšírila. charakteristický
rysmi hudobného jazyka jazzu bola pôvodne improvizácia,
polyrytmus založený na synkopických rytmoch a jedinečnom komplexe
techniky na vykonávanie rytmickej textúry - swing. Ďalší vývoj
jazz nastal v dôsledku rozvoja jazzových hudobníkov a
skladateľov nových rytmických a harmonických modelov. vlasť
jazz Je nepravdepodobné, že by sa niekto odvážil vysvetliť, čo je jazz
toto neurobil ani velikán v dejinách jazzu – Louis
Armstrong, ktorý povedal, že to treba len pochopiť a hotovo.
Vskutku, jazz, jeho história, vznik, modifikácie a
pobočky sú príliš rozmanité a mnohostranné na to, aby dali jednoduché
vyčerpávajúce vymedzenie. Ale sú momenty, ktoré to dávajú jasne najavo
charakter tohto hudobného smeru.
Jazz vznikol ako spojenie viacerých hudobných kultúr a
národné tradície. Pôvodne to prišlo v plienkach
forme z afrických krajín, a pod vplyvom vyspelých záp
hudba a jej prúdy (blues, reg-times) a súvislosti s nimi
hudobný africký folklór sa ukázal ako štýl, nie
mŕtvy a dodnes - jazz. Jazz žije v rytme, v nesúlade, v križovatkách a nesúladoch
tón a výšku. Všetka hudba je postavená na konfrontácii a
protirečenia, ale v jednom kúsok hudby všetko je v harmónii
spája a udiera svojou melodickosťou, zvláštnou príťažlivosťou.
Prví jazzmani až na vzácne výnimky vytvorili tradíciu jazzového orchestra,
tam, kde je improvizácia so zvukom, rýchlosťou alebo tempom, je možná expanzia
množstvo nástrojov a interpretov priťahujúcich symfonické tradície.
Mnohí jazzmani vložili svoje umenie do rozvoja tradície umenia hry.
jazzové súbory. Spirituals - piesne severoamerických černochov
náboženský obsah. Slaves ich spievali v zbore
plantáže, napodobňujúce duchovné hymny bielej farby
osadníkov.
Blues je ľudová pieseň amerických černochov s
smutný, žalostný tón.
Ragtime – tanečná hudba
rytmický sklad. Pôvodne vytvorené
ako klavírna skladba.
