Фредерик Шопен

(1810 - 1849)

През 30-40-те години на 19 век световната музика се обогатява от три големи художествени явления - в Източна Европа се появяват национални композиторски школи. И наистина, до този момент всички най-значими явления в световното музикално изкуство се случват в три културни центъра - Италия, Франция и Австро-Германия. И изведнъж в "покрайнините" на Европа един след друг започнаха да се появяват национални композитори. Тези нови национални школи - руска, полска, чешка, унгарска и други - вляха нова струя в дългата традиция на европейската музика. Идеалите, надеждите и страданията на своя народ, неговият художествен живот и бит стават основа на творческия стил на представителите на тези национални школи. Това е въплъщение на духа на полския народ е музиката на Фредерик Шопен.

Родното място на Шопен е Полша. Тук музикантът прекарва детството и младостта си. Втората половина от живота му е свързана с Франция - родното място на баща му.

Майката на композитора е полякиня от обедняло дворянско семейство. Баща - французин, син на лотарингски селянин, участник в полското въстание.

Тялото на Шопен почива в Париж. Сърцето на Шопен, според последната му воля, е погребано във Варшава.

Детство.Фридерик Шопен е роден в имението на графа Желязова Вола близо до Варшава. Майка му, далечна роднина на собствениците на имението, служи като икономка тук, а баща му беше възпитател на децата на господаря. Но още през първата година от живота на момчето семейството се премества във Варшава.

Музиката звучеше в тази къща през цялото време: баща ми свиреше на цигулка и флейта, а майка ми свиреше малко на пиано и пееше. Първоначално родителите смятали, че момчето не харесва музиката, защото когато майката започнала да свири, детето започнало да се притеснява и да плаче. Но се оказа, че причината за това е влечението към музиката. До петгодишна възраст той вече знаеше как да свири добре на пиано. Най-известният полски музикант от онова време Войчех Живни започва сериозно да го учи. На седемгодишна възраст се състоя първият концерт на момчето, който имаше голям успех. По същото време излиза и първата композиция на Шопен – Полонезата за пиано. По този повод варшавски вестник писа, че синът на професор по френски е „истински гений“.

Успехите на момчето са толкова големи, че когато е на 12 години, самият Живни отказва да учи с него. Той каза, че вече не може да даде нищо на своя изключителен ученик. Шопен нямаше повече учители по пиано. Всичко, което е постигнал е резултат от самостоятелна работа, вътрешно развитие и израстване.

Поради влошено здраве той е назначен в лицея на тринадесетгодишна възраст. Фридерик веднага влезе в четвърти клас, защото дори у дома лесно усвои предметите, които изучаваше, усвои немски и френски. През тези години ясно се проявява многостранният талант на Шопен. Пише поезия, композира пиеси за домашно кино, са запазени неговите рисунки с бои, които говорят за изключителни художествени способности. Неговият мимически талант неведнъж е предизвиквал възхищението на ценителите. Един полски актьор каза, че в Шопен се е загубил велик актьор. Същото се каза за него по-късно в Париж.

През 1824 г. във Варшава е открита консерватория, наречена „Главно музикално училище“. Негов директор беше прекрасният композитор, защитник на полската национална култура Йозеф Елснер. Шопен вероятно е взимал уроци от него още преди да влезе в консерваторията през 1826 г. В лицето на Елснер той намери чувствителен и интелигентен учител, който веднага усети биенето на гения в произведенията на младия музикант. Той внимателно развива и защитава способностите на своя ученик. Когато някои музиканти започнаха да критикуват смелия творчески стил на Шопен, Елснер отговори: „Оставете го. Вярно, той не върви по обичайния път, но талантът му също е необичаен.

На младия пианист му отне само три години, за да завърши консерваторията. Запазени са записките на учителя, в които той характеризира младия музикант: „Удивителни способности. музикален гений. Шопен е признат за най-добрия пианист в Полша. Неговите писания бяха много известни. Най-значими сред тях са двата Концерта за пиано, концертни пиеси.

Приятелите на Шопен и неговият учител съветват младия музикант да пътува в чужбина за по-нататъшно усъвършенстване. Но нямаше пари за пътуването. Затова беше решено първо да отидем за кратко във Виена.

Първа обиколка. След като завършва консерваторията, Шопен заминава за Виена. Тук изнася два концерта, в които се изявява и като автор. И двата концерта имаха огромен успех. Виенската музикална критика пише за него като за гений. Приходите биха могли да стигнат за известно време на живот в чужбина. Възможно е да отидете на пътуване, но Шопен отлага пътуването от ден на ден. Политическата обстановка в Полша се изостря все повече и повече: полските патриоти подготвят въстание срещу руския царизъм. Но накрая денят на заминаването беше определен.

Пътуване до Париж.На 2 ноември 1830 г. Шопен заминава за Париж. Предишния ден приятели организираха прощално парти и му връчиха сребърен бокал с полска пръст. Приемайки го, Шопен изрича думи, които се оказват пророчески: „Убеден съм, че напускам Варшава и никога повече няма да се върна в нея и казвам вечно сбогом на моята родина“. Тези думи бяха предопределени да се сбъднат.

Две седмици след заминаването му във Варшава избухва въстание. След като научи за това, Шопен искаше да се втурне у дома. Но приятелите му го убеждават, че трябва да служи на родината си с изкуството си, което при създалата се ситуация в Полша би било обречено. За съдбата на близките си, за изхода на въстанието можеше да се тревожи само отдалеч.

На път за Париж решава да посети отново Виена. Но този път тя не оправда очакванията му. Виенските музиканти осъзнават какъв съперник е за тях Шопен. Затова не успя да организира концерт. Младият музикант напуска Виена. Още по пътя го застига новината за поражението на въстанието в Полша. Като истински патриот той възприе трагедията на отечеството. Страниците на дневника му са изпълнени с израз на отчаяние. Той изля мъката, гнева, възмущението си в музика.

Поражението на въстанието прекъсва завинаги пътя му към родината. През есента на 1831 г. той пристига в Париж, където остава до края на живота си.

Шопен покорява Париж първо като пианист. Изпълнението му беше оригинално и необичайно. Също като Лист, Шопен е признат за един от най-добрите пианисти в света.

Постепенно музиката на Шопен завладява и Париж. В своите концерти той изпълнява предимно собствени композиции. След като слуша едно от произведенията на Шопен - Вариации на тема от операта на Моцарт "Дон Жуан", - немският композитор Р. Шуман пише: "Шапки долу, господа, пред вас е гений!"

Но основният източник на доходи на Шопен през тези години е преподаването. Трябваше да дава уроци по няколко часа на ден. Тази работа отне много време и усилия, но Шопен не можеше да я откаже, дори да спечели световна слава.

През годините в Париж Шопен има възможност да общува с видни хора на своето време. Сред приятелите му са френският художник Делакроа, немският поет Хайне, композиторът Берлиоз, пианистът и композитор Лист. Тук той става близък приятел със своите сънародници. Можеше, като остави настрана всичките си дела, да слуша истории за родината си, за приятелите си.

Общуването с поляците беше особено скъпо за него, защото се чувстваше много самотен в Париж. Той нямаше собствено семейство. Напускайки Варшава, Шопен се сбогува с любимата си, певица, студентка в консерваторията. Но година по-късно той разбира, че негов приятел го предпочита богат дворян.

Няколко години по-късно той предлага брак на друга своя сънародничка, графиня Мария Водзинска. Но родителите й се страхуваха да свържат съдбата на дъщеря си с изключително талантлив, но не и високопоставен музикант.

Шопен познава щастието и скръбта на любовта с Аврора Дюдеван, известна в литературата под мъжкия псевдоним Жорж Санд. Тя беше талантлива писателка, артистично надарена личност, която имаше и музикални способности. Тя играе голяма роля в живота на Шопен. Романсът им продължи девет години. Къщата, в която се установяват Шопен и Жорж Санд, се превръща в един от най-интересните салони. Тук можете да срещнете Мицкевич, Балзак, Хайне, представители на полската аристокрация.

През годините концертната дейност започва да заема все по-малко място в живота на Шопен. Художникът понякога се появяваше на голямата сцена, играеше в аристократични салони, но беше уморен от публични изказвания: „Тълпата ме плаши“, признава той на Лист. Обичаше да свири пред близки хора, които го разбират и му съчувстват. Пред тях той се разкрива и като пианист-поет, и като вдъхновен творец. Той ги изуми с богатството на своите импровизации. Един от приятелите му дори твърди, че най-добрите творби на Шопен са „само отражения и ехо от неговите импровизации“.

След като изостави концертната дейност, Шопен беше принуден да се занимава интензивно с педагогическа работа. Тази работа не само уморява композитора, но го отвлича от най-важното дело в живота му - писането. И все пак през този период идва пълната духовна зрялост на композитора, неговото развитие достига най-високата си точка. По това време се раждат най-дълбоките и значими произведения: балади, сонати, скерцо, най-добрите полонези, мазурки, ноктюрни.

последните години от живота. Годините, прекарани с Жорж Санд, донесоха на композитора много радост. И все пак рязката разлика между природата им доведе до разрив. Но преди раздорът с Аврора да стане ясен, той трябваше да преживее загубата на двама от най-близките си хора. През 1842 г. Ян Матушински, близък приятел на Шопен, умира от консумация. Година и половина по-късно той загуби любимия си баща. Сестрата на Лудовика дойде да облекчи мъката му. Тя донесе със себе си част от дома си, семейството. Но с нейното заминаване Шопен отново се затваря в себе си. Светът на неговия вътрешен живот и преживявания беше скрит от околните. Но колкото повече чувстваше самотата си, толкова по-гореща и искрена ставаше музиката му. Само в него музикантът напълно разкри всички тайни, които внимателно криеше от хората.

Разривът с Жорж Санд подкопава здравето му. Болестта на белите дробове, която страдаше от младостта си, се влоши. Последните години бяха най-мрачните в живота му. Средствата му изсъхнаха. Не само нуждата от пари, но и безразличието към съдбата му го подтикнаха да направи пътуване до Лондон.

През пролетта на 1848 г. той пристига в Лондон. И веднага започнаха задължителни посещения, вечери, приеми. И тук той трябваше да дава уроци, да говори на приеми. Отне и последните сили.

През август по покана на свои ученици Шопен заминава за Шотландия, където също изнася концерти. Връщайки се в Лондон, той свири в концерт, организиран в полза на поляците. Това беше последното изпълнение на великия пианист.

В края на ноември, по съвет на лекарите, неизлечимо болен, той се завръща в Париж. Сестрата на Людовика отново е извикана. Той й завеща предсмъртната си молба: „Знам, че няма да ви бъде позволено да транспортирате тялото ми до Варшава, вземете поне сърцето ми там“.

В нощта на 17 октомври 1849 г. Шопен умира. В тържественото погребение участваха най-добрите художници на Париж. В гроба на Шопен беше изсипана шепа полска пръст от чаша, която приятелите му подариха, когато се сбогуваше с родината си. Сърцето на Шопен е транспортирано в Полша и се съхранява в църквата на Светия кръст. Когато фашистките войски превзеха Полша, полските патриоти скриха скъпоценния съд. А след освобождението на страната съдът със сърцето на Шопен отново е върнат в църквата, където грижливо се пази днес.

Творчеството на Фредерик Шопен

Шопен посвещава целия си живот на любимия си инструмент. А творчеството му е ограничено само от пианото. С изключение на няколко произведения за други инструменти и няколко песни, всички произведения на композитора са свързани с пианото. Но дори и да работи само за пиано, Шопен успя да постигне такова разнообразие, което други композитори постигнаха, работейки върху различни жанрове на музикалното изкуство.

Мазурките на Шопен

Перу на Ф. Шопен притежава 52 мазурки. Те сякаш разкриват душата на полския народ, неговите мисли и стремежи, бит, обичаи, чувства и стремежи. Богатият свят на човешките чувства и мисли е изразен в мазурките на Шопен много искрено и правдиво.

Мазурка- любим полски танц. Той е роден в един от регионите на Полша - Мазовия. Затова е по-правилно да го наричаме Мазур. Народната мазурка е танц, който се танцува от двама партньори и в него няма предварително измислени фигури. Импровизирано е. Но когато мазурката се появи в благородна благородна среда, тя се превърна в брилянтен танц, символизиращ военна мощ.

Сред мазурките на Шопен срещаме блестящи бални мелодии, пламенни селски мелодии и поетични нежни мелодии - истински миниатюрни стихове. Шопен често ги нарича "образки". Това означава "картини" на полски. Наистина това са реални картини от полския живот. Изглежда, че самата душа на Полша пее в тези красиви творения.

Мазурка в до мажор (оп. 56 № 2). Това е реална картина на селски празник, „с живо усещане за родина, земя, хора и тяхната лъчезарна енергия“. Това каза за тази мазурка забележителният руски музиколог академик Б. Асафиев. Поляците я наричат ​​"мазурка мазурок".

Представете си, че сме на почивка в полско село. Разбира се, танците са под съпровода на селския оркестър. От какви инструменти се състои? Задължителен участник беше цигулката, не по-малко важен беше контрабасът. И, разбира се, гайда.

В началото на мазурката на Шопен квинта „бръмчи“ няколко такта, имитирайки селски оркестър. И на фона му звучи весела, весела мелодия с остър синкопиран ритъм. На народните празници мазурката не винаги се танцува от всички танцьори. По средата на танца главният танцьор излезе напред, показвайки уменията си в солов танц. Той е заменен от танц на момичета, по-лиричен. Такава картина е нарисувана от средната част на мазурката до мажор. Но всичко завършва с общ танц.

Съвсем различен характер има мазурката в ла минор (оп. 68 № 2). Това е много поетична лирична картина на родината. Както се очакваше, мазурката е написана в три части, като средната част също въплъщава весело селско хоро.

Пример за брилянтна бална мазурка е мазурката в си бемол мажор (оп. 7 № 1). За разлика от предишните, той е написан под формата на рондо, чийто рефрен е ярка, стремителна тема с ясен ритъм. Този раздел е заменен от две контрастиращи теми. Една от тях е селската гайдна мелодия, така обичана от Шопен.

Полонеза Шопен

полонез- най-старият от полските танци. В старите времена са го наричали "голямо" или "ходещо" хоро. Думата "полонеза" е френска и в превод означава "полска". В древността това е било празнично церемониално шествие на рицари и са го танцували само мъже. С течение на времето всички гости започнаха да участват в това парадно шествие. За тях бяха открити съдебни балове. Красиво облечени танцьори маршируваха в дълга редица, приклекнали грациозно в края на всеки такт. В първата двойка домакинът на бала се представи с най-уважавания гост.

В допълнение към придворната имаше и селска полонеза - по-спокойна и гладка.

В творчеството на Шопен срещаме полонези с различен характер: лирични, драматични и бравурни, подобни на рицарските. Полонезата в ла мажор (оп. 40 № 1) е особено известна. Тази тържествена композиция ярко потвърждава, че Шопен е писал своите полонези, както и мазурките, за да не се танцува. Това са ярки концертни произведения.

основна темаполонеза - величествена, ликуващо победоносна. Средната част е изградена върху развитието на инвокативна фанфарна тема.

слушане на музика: Ф. Шопен, Полонеза № 3. Мазурки № 5, 34, 49.

Валсове от Шопен

Валс- толкова популярен танц, че няма смисъл да говорим отново за него. Трябва само да се отбележи, че през първата половина на 19 век той е бил популярен в цяла Европа.

За първи път валсът става концертна пиеса в творчеството на Шуберт. Но неговите валсове все още бяха много подобни на ежедневните танци. С течение на времето валсът се превръща в самостоятелна форма и започва да навлиза в сериозната музика: валсът става част от симфонията, концертните симфонични пиеси се появяват в ритъм на валс.

В творчеството на Шопен валсовете са и солови концертни пиеси, експресивни и грациозни, в които са широко използвани богати и разнообразни пианистични техники.

От седемнадесетте валса на Шопен ще си припомним един от най-известните – Валс в до диез минор.

Валсът се основава на три различни валсови теми. Мека, грациозна тема, гладка и лека, започва валса. Заменя се с по-бърза, въртелива, лека мелодия. Третата - мелодична, бавна тема - поражда усещане за размисъл.

Двойното повторение на втората тема, редувайки се с останалите, наподобява формата на рондо, характерна за много танцови произведения.

Ноктюрни от Шопен

Ноктюрно- един от характерните жанрове на романтичното изкуство, френската дума nocturne в превод означава "нощ". Този термин се появява в музиката на XVIII век. В това далечно време с тази дума се наричаха пиесите, които се изпълняват на открито, най-често духови или струнни инструменти. Те бяха близки до инструменталните серенади или дивертисменти.

През 19 век се появява едно съвсем различно ноктюрно – мечтателна, мелодична пиеса за пиано, вдъхновена от образа на нощта, тишината на нощта, мислите на нощта. За първи път ноктюрни за пиано започва да пише ирландският композитор и пианист, живял дълго време в Русия, Джон Фийлд. Ноктюрни откриваме в творчеството на Глинка, Чайковски, Шуман. Но най-известните са ноктюрните на Шопен. Мечтателни или поетични, строги или траурни, бурни или страстни, те съставляват значителна част от творчеството на композитора.

Шопен пише двадесет ноктюрна и те се различават значително от ноктюрните на Д. Фийлд. Ноктюрните на Фийлд, като правило, се основават на един музикален образ, начинът на представяне прилича на песен с акомпанимент: дясна ръкаводи мелодията, останалите гласове я съпровождат. Ноктюрните на Шопен са много по-дълбоки по съдържание. Отличават се с богатство на музикални образи и сила на творческото въображение. Повечето от ноктюрните на Шопен се основават на контраста на двата образа.

Едно от най-добрите произведения на Шопен в този жанр е Ноктюрно във фа диез мажор. Като песен, течаща в тишината на нощта, звучи прочувствена мелодична мелодия. Пълнотата на лирическото чувство води до страстен изблик. Сякаш вихрушка (може би отчаяние, страст) прекъсва мечтателността на песента. Колкото първата част от формата е спокойна и замечтана, толкова развълнувана е средната част. След нея мелодията на първата част звучи съвсем различно в репризата. И само в кода напрежението на темата изчезва и всичко се успокоява.

Прелюдии на Шопен

Думата "прелюдия" на латински означава "въведение". В ранната музика той наистина изпълняваше скромната роля на въведение към нещо важно: към пеене на хорал, фуга, соната или някакво друго произведение. С течение на времето започнаха да се появяват независими прелюдии. И в творчеството на Шопен прелюдията напълно промени целта и предназначението си. Всяка негова прелюдия е завършено цяло, което улавя един образ или настроение.

Шопен е първият композитор, който създава своеобразен цикъл от 24 прелюдии, написани във всички мажорни и минорни тонове. Те са като албум от кратки музикални записи, отразяващи вътрешен святчовек, неговите чувства, мисли, желания.

Прелюдия в ми минор -един от най-лиричните в творчеството на композитора. Нейната музика връща спомени за нещо красиво, което е било в живота ни, но си е отишло завинаги. Удивителното майсторство на композитора, в такава проста текстура, предаваща най-фините нюанси на човешките чувства.

Още по-поразително е умението на Шопен в прелюдии в ла мажор.Има само 16 бара. Умението на Шопен в малка формакажете нещо голямо и важно. Мелодията му е поразителна, подобна на изразителната човешка реч.

Още по-малък (само 13 такта) е прелюдията в до минор, която мнозина възприемат като погребален марш. Тъжният и в същото време тържествен характер на музиката наподобява сбогуване с последното пътуване. Хайде де човекно водач, водач на народа.

Етюди от Шопен

Думата "етюд" ни е позната. От първите месеци на овладяване на инструмента ученикът започва да свири етюди. В началото доста просто. След това се преминава към по-сложни.

На френски етюд означава изследване. Те развиват техниката на музиканта. Всеки етюд е посветен на усвояването на някаква техническа техника: свирене в октави, трели, терци, например. Между другото, не само музикантите се занимават с изучаване на технически методи. Това се прави от артисти, шахматисти и много други. Етюдите на велики художници често се оказват не просто упражнения за развиване на някаква техника, а истински произведения на изкуството. Те са изложени в музеи, предизвикват възхищение. Така в творчеството на Шопен етюдът получи ново значение.

При Шопен етюдът престава да бъде упражнение. Тя се е превърнала в пълноценен художествен жанр, подобно на други концертни произведения, разкриващ поетични образи, мисли, настроения. Отсега нататък етюдите започват да се включват в концертните програми като сериозни и изразителни произведения, наред със сонати, балади и други жанрове.

Особено популярен е известният етюд до минор No12, наречен „Революционер“. Историята на създаването му е широко известна: по пътя за Париж Шопен научава за поражението на полското въстание. Той беше в отчаяние. Неговата скръб, гняв се изляха в звуци. Така се появява един етюд, който звучи като призив за борба за свободата на родината.

Всичко ново, което Шопен въвежда в клавирната музика, оказва огромно влияние върху нейното по-нататъшно развитие. Много композитори, посветили се на пианото, смятат Шопен за свой учител...

Слушане на музика:Ф. Шопен, Прелюдии No 4,6,7,20. Етюди № 3 оп.10 Es-dur, № 12 C-moll.

Страница 4 от 6

Ф. Шопен е изключителен полски композитор I половината на XIXвек. Композиторът е романтик, известен пианист.
Основател е на полската национална композиторска школа.
Ф. Шопен е уникален композитор, тъй като той пише практически само музика за пиано.
Характерна черта на стила на Шопен е съчетаването на камерна лирика, поетична импровизация с блестяща виртуозна техника.

Основни жанрове:

Мазурки - около 60 (втори период на творчество)
Полонези - около 20 (1829-1846)
Ноктюрни - около 20 (1829-1846)
Етюди - 27 (1828-1839)
Импровизирани - 4 (1834-1842)
Валсове - около 15 (втори период на творчество)
Прелюдии - Цикъл от 24 прелюдии + 2 (1836-1839)
Скерцо - 4 (1831-1842)
Балади - 4 (1831-1842)
Сонати - 3 (всички периоди)
Соната за виолончело и други камерни произведения
Концерти за пиано - 2 (1829-1830)
песни

Характеристики на музикалния стил на Ф. Шопен:

Синтез на романтични и класически традиции
Нова интонационна система:

1. "пиано" интонации (клавирна фактура, тембри, цвят), импровизация
2. фолклорен произходинтонации - народни ладове, ритмика, хармония, орнаментика, образ на народен оркестър, вариантно развитие,
3. елегичен характер на мелодията, произход - оперни арии, речитативи

Кратка информация за народната музика на Полша

Още през 7 век в бележките на арабски търговци има доказателства за съществуването на полска музика.
Предимно полският фолклор се състои от монофонични песни, с тясна връзка между песен и танц. Те се характеризират със синкопи, акценти върху слаби удари.
Има и разни народни инструментии странстващи инструментални ансамбли.
Популярни стари народни танци: ходзони (предшественик на полонезата), мазурка, куявяк, оберек, краковяк и др. Танцът се характеризира с промяна от бавно движение към бързо (вариации).
Елементи от полския фолклор са били широко използвани от различни композитори. Например, I.S. Бах и Г.Ф. Телеман пише полонези.

мазурки

За Шопен мазурката е символ на родината. Този жанр е много важен за него.
Повечето от мазурките той пише, докато е в Париж.
Мазурка, като жанр, е органична комбинация от няколко народни танца (тристранни):

1. Мазур (Мазовия) - запалителен и темпераментен танц, "танц на стремителни движения" (Пасхалов), импровизация на първата двойка. Характеризира се с причудлив ритъм и непредсказуемост на острите акценти.
2. Kuyaviak (Kuyavia) е плавен танц, подобен на валс. Периодът е 4 такта с акцент върху четвъртия такт.
3. Oberek (част от Kuyawiak) е забавен танц. Акцент върху третия такт на всеки втори такт.

Национални характеристики на мазурките на Шопен:

1. Остинация на танцови фигури + вариация.
2. Точков ритъм на първи и други тактове, акценти, синкопи, полиметрия.
3. Народни режими: лидийски, фригийски, променлив, с увеличен 2, полимоден.
4. Текстурирани обороти, имитиращи народен оркестър - цигулка, контрабас и гайда. Органни точки върху прости хармонии (T-D-S), квинти, мелизматика, характерна за народната цигулка.
5. Комбинация от песен и танц.

Шопен практически не цитира истински народни мелодии.
Неговите мазурки са лирически жанрови миниатюри. Те най-ярко проявяват националните черти на музиката на Шопен.
Според образното съдържание те могат да бъдат разделени на няколко вида:

1. образки - картини, жанрови сцени (№ 5, 34) - имитация на народен оркестър, танцови движения, мажорни, живописни.
2. зал - лиричен, психологически (№ 6, 13, 49) - „спомени за мазурка”, минор, тъга.
3. връзка от двата вида
4. концерти - много малко

Можете да слушате и гледате ноти на мазурките на Ф. Шопен, както и други негови произведения (пълни произведения) на уебсайта Шопен: пълна музика.

Списък на мазурките, които най-често се предлагат по програмата:

оп. 7 #1 [#5] B-Dur
оп. 7 #2 [#6] а-минор
оп. 17 #2 [#11] e-moll
оп. 17 #4 [#13] а-минор
оп. 24 #2 [#15] C-Dur
оп. 30 #3 [#20] Des-Dur
оп. 56 #2 [#34] C-Dur
оп. 63 #3 [#41] цис минор
оп. 67 #3 [#44] C-Dur
оп. 68 #2 [#47] a-moll
оп. 68 #4 [#49] f-moll
без оп. [#52] D-Dur

полонез

Това е нов жанр в професионалната пиано музика. Неговият произход е полският фолклор.
Полонезата е древен танц, който се формира през 17 век в придворната среда. Той получи обобщен международен характер, оставяйки малко от фолклора (ерата на класицизма). Имаше и народна полонеза, но именно балната полонеза стана предшественик и източник на полонезите на Шопен.

Полонезите на Шопен повтарят еволюцията на неговите мазурки: от танцово-ритуална музика с предметни образи до свободна поезия, лирични настроения. Също така в полонезите има образи на национална епична героика.

Черти на характераполонези от Ф. Шопен:
Тристранно тържествено танцово шествие (обикновено баловете се откриваха с полонеза). Характерна ритмична фигура:
Маршови, живописни (виртуозност на стила), сложна текстура и хармония, оркестрово звучене на пиано.

Полонеза по програма:

Етюди

В етюдния жанр Шопен се стреми към пианистичната изразителност, артистичността на миниатюрата, а не само към техническата сложност, която е предпоставка за този жанр.
Предшествениците на етюдите на Шопен са произведения на Н. Паганини, съпроводи в песни на Ф. Шуберт и сонати на Д. Скарлати.
Всяко изследване е нова техника, завършена миниатюра, едно художествен образ.

Програмни скици:

Ноктюрни(превод ноктюрно - нощна песен)

През 18-ти век ноктюрно е оркестрово произведение от типа на сюита, ​​предназначено да се изпълнява вечер или през нощта от ансамбъл от духове или струнни инструменти. Основателят на романтичния тип солови пиано ноктюрни е Джон Фийлд (ирландец, живял в Русия).
Ноктюрното е един от любимите жанрове през 19 век, благодарение на своя интимен, лиричен характер, камерен пианизъм.
Ноктюрното се характеризира с кантиленни теми, близки до италианските оперни и песенни мелодии, и съпровождащ фон, люлеещ се акомпанимент, изграден на „принципа на обертона”.
В ноктюрните на Шопен могат да се проследят различни жанрови връзки - песен, серенада, дует, хорал, марш.
В Ноктюрно № 13 образите надрастват интимните теми, характерни за ноктюрните, и обобщават трагичните образи, скръбта на много хора.
Анализ на жанровите основи на темата от Ноктюрно № 13 в c-moll.

Ноктюрни по програма:

импровизиран

Хибриден жанр (етюд + ноктюрно), но по-близо до ноктюрно.
Произходът на импровизацията на Ф. Шопен е импровизацията на Ф. Шуберт

Импровизирана фантазия оп. 66 [#4] цис минор

валсове

Валсовете на Ф. Шопен са концертни поетични миниатюри. В тях белези на салонност, битов и програмен характер, характерни за валсовете от онова време (това е разцветът на балния валс), се разглеждат през призмата на поетичната лирика.

Валсове: по програма

оп. 18 [#1] Es-Dur (Голям брилянтен валс)
оп. 64 #1 [#6] As-Dur
оп. 64 #2 [#7] цис минор
оп. 69 #2 [#10] h-moll

Прелюдии

Жанрът на прелюдията се появява в органно-клавирната музика на късния Ренесанс. Прелюдията беше свободна импровизация преди изпълнението на основната пиеса, която не беше записана.

В ерата на И.С. Прелюдията на Бах е въведение и контраст към основната част (фуга или хорал) или въведение към инструментален концерт от А. Корели, Г. Хендел. Така постепенно се формира жанрът прелюдия.

През 19 век прелюдията се превръща от спомагателен, епизодичен жанр в един от водещите жанрове, ставайки носител на романтичните тенденции в музиката. През 19 век това е свободна, импровизационна, тонално нестабилна, хармонична и колористична миниатюра.

Прелюдиите на Ф. Шопен съчетават романтична образност с класическа логика и яснота. Жанровите основи са показани релефно в прелюдиите на Шопен.

Цикъл: 24 прелюдии за пиано

Прелюдиите са тонално подредени в квинтов кръг: мажор + успореден минор, всички те са разнообразни по образност и изразни средства.
Има една линия на развитие, въпреки че прелюдиите се сравняват помежду си в контраст според принципа на „приливите и отливите“.
Всяка прелюдия е само един образ, едно психологическо състояние. То е стегнато и стегнато.
След Шопен много композитори се обръщат към жанра на прелюдиите (и цикъла от прелюдии): С. Рахманинов, К. Лядов, А. Скрябин, К. Дебюси, Д. Шостакович и др.

24 прелюдии за пиано оп. 28:

No. 1 C-Dur, No. 2 a-moll, No. 3 G-Dur, No. 4 e-moll, No. 5 D-Dur, No. 6 h-moll, No. 7 A-Dur, No. 8 fis-moll, No. 9 E-Dur, No. 10 cis-moll, No. 11 H-Dur, No. 12 gis-moll, No. 13 Fis-Dur, No. 14 es-moll, No. 15 Des-Dur, No. 16 b-moll, No. 17 As-Dur, No. 18 f-moll, No. 19 Es-dur, No. 20 c-moll, No. 21 B-dur, No. 22 g-moll, № 23 F-dur, № 24 d-moll

Сонати и скерцо

Шопен представя принципа на актуализиране на класическите форми.
Скерцото на Шопен за първи път става самостоятелна голяма форма.

Соната № 1 оп. 4 до минор (1827-1828)
Соната № 2 оп. 35 b-moll (1837-1839)
Соната № 3 оп. 58 h-moll (1844)

Соната №2 b-moll

Това е "инструментална драма", в която всички части са взаимосвързани. Развитието на идеята преминава от усещане за лично към усещане за световна безнадеждност.
Между другото, самият Шопен, ако изпълни погребалния марш от 2-ра част на сонатата, след него вече не можеше да свири нищо и искаше маршът да бъде изгорен след смъртта му.

Соната оп. 35 [#2] си минор:

Част 1, Част 2, Част 3 (Погребален марш), Част 4

балади

Шопен е създател на жанра инструментална балада.

Баладата като жанр възниква през Възраждането. През 16 век – балада във Франция и народни балади в Англия.
В края на 18в английски писателТомас Пърси в сборника си „Реликви от древна английска поезия“ (1765) публикува стари народни балади, чиито сюжети по-късно са широко използвани в музиката.

Баладата беше много привлекателна за композитори и романтични писатели:

1. идеализиране на античността
2. апел към националните и фолклорни темив творчеството
3. фантастични и мистични образи
4. синтез на музика и поезия

Жанр на музикалната балада, характеристики:

1. Развитието се подчинява на сюжета
2. Сигурно са драматични епизоди
3. Трагична развръзка на финала
4. Фантастични изображения

От тук идва и свободната форма на баладата, и търсенето на нови музикални изразни средства, характерни за фантастичните, битовите, епическите и драматичните образи.

Баладата на Ф. Шопен е взаимодействие на романтични черти и "Шопен".
В полската литература баладният жанр е представен в произведенията на Я. Немцевич, А. Мицкевич, често това са балади на патриотична тематика.
В баладите на Шопен музикалното развитие е обобщено, няма преки асоциации с литературни балади, остава само „духът“.

1. контрастни епизоди на различни фигуративни равнини (фантазия - реалност)
2. синтетична реприза (синтез на контрастни теми)
3. епични речеви интонации
4. синтез на различни музикални форми

Концерт оп. 11 [№1] за пиано и оркестър e-moll

ПОЛСКО НУГЕТ ФРЕДЕРИК ШОПЕН

Брилянтният композитор се различаваше по много начини от повечето си предшественици и дори съвременници. Пише произведения само за пиано.

Този уникален творец не ни е оставил нито опера, нито симфония, нито увертюра. Ето защо неговият композиторски талант става толкова поразителен, защото Шопен успя да стане новатор на пиано музиката.

Плаче под звуците на музика

Малкият виртуоз Фредерик Шопен

Дебютът на малкия пианист се състоя във Варшава. Тогава той беше едва седемгодишен. Първият концерт беше успешен и новината за младия талант бързо се разпространи из града. Изпълнителският талант на Шопен се развива толкова бързо, че в много млада възраст Фредерик е на същото ниво. с най-добрите полски пианисти.

Учителят Живни дори отказа уроци с малък виртуоз. Той каза, че вече не може да научи Фредерик на нищо. Паралелно с изучаването на музика Шопен получава отлично общо образование. Говореше свободно френски и немски, изучаваше историята на Полша и поглъщаше томове измислица. Младежът рисуваше добре, отличаваше се с остър ум, наблюдателност и невероятен мимически талант, който можеше да му гарантира театрална кариера. Но от детството си той избра единствения път за себе си - музиката.

В същото време има особен интерес към Фредерик Шопенвдъхновен от народната музика. Докато се разхождаше из покрайнините на града, той можеше да се отбие в някоя къща и да слуша с надежда народните песни, които идват оттам. Фолклорът се сродява със същността на самия композитор и става неотделим от творчеството му.

Най-добрият пианист в страната

След завършване на лицея Фредерикпостъпва във Висшето музикално училище. Там развитието му продължава под ръководството на опитен учител и композитор Джоузеф Елснер. Той бързо разбра, че пред него не е просто талант, а истински гений. Той дори пише за това в описанието, дадено на младия изпълнител. По това време младежът вече е признат за най-добрия пианист в страната. През тези години съзрява и неговият композиторски талант. Това се потвърждава от два концерта за пиано и оркестър, написани през 1829-1830 г. Сега пианисти от различни страни неизменно включват тези произведения в своя репертоар.

По същото време Шопенсе влюбих за първи път. Той изпитва нежни чувства към младата певица Констанс Гладковская от Варшавската консерватория. Под влиянието на това Фредерик създава песента "Desire".

Сбогом на родината

Младият музикант посети Виена, където изнесе няколко концерта, които се радваха на успех. Семейството му разбра, че един виртуозен пианист може да отиде на истинско концертно турне. Но ШопенДълго време се колебаех да предприема тази стъпка. Имаше лошо предчувствие. На композитора му се стори, че си отива завинаги роден край. След продължително обсъждане през есента на 1830 г. Фредерик напуска Варшава, като взема със себе си бокал с полска пръст, дарена от приятели.

За съжаление предчувствията не го излъгаха. Шопен се разделя завинаги с родината си. Спомняйки си чудесния прием, който получи във Виена, Фредерикреши да започне обиколката си от там. Но въпреки всички усилия, музикантът не успя да организира самостоятелен концерт, а издателите не бързаха да купуват произведенията му за публикуване.

Неочаквано от Полша дойдоха тревожни новини. Полските патриоти организират въстание срещу руския царизъм. Фредерик реши да спре турнето си и да се върне в родината си, но роднините му настояха да не идва, за да избегне преследване. Неохотно сърце Шопенпослуша роднините си и замина за Париж.

По пътя към столицата на Франция Фредерик е застигнат от друга новина: въстанието е жестоко потушено, водачите му са хвърлени в затвора и заточени в Сибир. Той пристига в Париж вече с известната си скица, която по-късно е наречена "революционна". Там той прекарва остатъка от живота си, въпреки че Франция не може да стане втора родина за композитора. Във всичките си привързаности, както и в творчеството Фредерикостана истински поляк.

Шапки долу, Шопен е пред вас!

Първо, той завладя Париж със своето изпълнителско изкуство - публиката беше изумена от необичайния му стил на свирене на пиано. На фона на технически перфектното изпълнителско майсторство на други пианисти, свиренето му беше изненадващо духовно и поетично. Спомените на видните Унгарски виртуозен пианист и композитор за първия парижки концерт Шопен. Той пише, че нарастващите аплодисменти не могат да изразят напълно възхищението от таланта на младия Фредерик.

По време на представления полският гений най-често изпълнява собствени произведения: концерти за пиано, мазурки, етюди, концертни рондо, ноктюрни и вариации на тема от операта „Дон Жуан“. Именно за тях немският композитор написа ентусиазирана фраза: „Шапки долу, господа, пред вас е гений“.

Всички бяха очаровани от Шопен, само издателите заеха изчаквателна позиция. Те се съгласиха да публикуват произведенията му, но само безплатно. Фредерик беше принуден да дава много часове ежедневни уроци по музика, за да изкарва прехраната си. Тази работа му носеше доходи, но отнемаше много усилия и толкова ценно време. Дори и като световноизвестен композитор, той не можеше да напусне тези изтощителни проучвания.

С мисли за Полша

Популярността на композитора и пианиста помогна за разширяване на кръга от познати. Негови приятели са били Ференц Лист, френският композитор Хектор Берлиоз, художник Йожен Дьолакроа и немският поет Хайнрих Хайне. Но колкото и да беше интересен с нови другари, той никога не забравяше за сънародниците си. Например, в името на гост от дома Шопенможе радикално да промени строгия си режим на деня и да отиде на обиколка на Париж с него. Фредерик прекарваше часове в слушане на истории за Полша и поляците. И когато поетът Адам Мицкевич дойде при него, композиторът седна на инструмента и дълго време свири любимите произведения на близък приятел. Само музиката на Шопен помага на Мицкевич да облекчи болката от раздялата с родината. Благодарение на Адам Фредерик има първата си балада. Втората балада на музиканта също е свързана с образите на произведенията на Мицкевич.

Любовта е отрова

Срещите с приятели и сънародници бяха много скъпи за композитора, защото той нямаше собствено семейство. Той искаше да се ожени за Мария Водзинска от знатно полско семейство, но родителите й категорично бяха против този брак. В продължение на много години Шопенсвързва съдбата си с френската писателка Аврора Дюдеван, която е по-известна под псевдонима Жорж Санд.

Струва си да се отбележи, че не е запазена много надеждна информация за историята на връзката им. Например, Ференц Лист в своята книга говори съвсем недвусмислено, че именно писателят е причинил ранната смърт на композитора. Един от близките приятели на Фредерик, Войчех Гжимала, също каза, че Аврора е отровила съществуването на Шопен и е отговорна за внезапната му смърт. Неговият ученик Вилхелм Ленц дори го нарече отровно растение. Той беше възмутен от пренебрежителното отношение на Жорж Санд, което тя показа към композитора, дори в присъствието на външни лица.

Известен, но самотен

През годините той изнася концерти все по-рядко, ограничава се до изпълнение на музика в тесен кръг от близки хора. Това му позволи да се посвети изцяло на творчеството. Пише сонати, импровизирани, скерцо, балади, нова серияетюди, ноктюрни, прелюдии, любими полонези и мазурки. Но наред с лиричните произведения, от перото на композитора все по-често излизат драматични и дори трагични произведения. Например Втората соната с погребален марш. Това се превръща в едно от най-значимите постижения на Шопен и на цялата полска музика.

В Париж личният живот на Фредерик не се получи, но този град повлия благоприятно на работата му - достигна върха. Творбите му са станали да печаташ за пари, да вземаш уроци от маестрото беше чест, а да чуеш свиренето на пиано беше рядко щастие.

също бяха нещастни последните годиникомпозитор. Баща му почина, последвано от раздяла с Аврора. Стана самотен и не понесе ударите на съдбата. От младостта си страдаше от белодробно заболяване, а сега то само се влоши. През последните две години от живота си не пише почти нищо. По покана на приятели той отива в Лондон през пролетта на 1848 г. с концерти, но влажният климат там само влошава състоянието му. Връща се в Париж и умира през 1849 г. в ръцете на сестра си, дошла при него от Полша.

На погребението на Фредерик неговият любим Реквием на Моцарт беше изпълнен от най-добрите артисти на френската столица. Погребан е в Париж, но сърцето му Шопензавещано да изпрати в Полша, където сега се съхранява във варшавската църква на Светия кръст.

ДАННИ

От детството, ШопенИмах навика да свиря на пиано на тъмно. Малкият Фредерик е свикнал да сяда на инструмента на тъмно. Само в в такава среда той се чувстваше вдъхновен. По-късно, говорейки на партита, той винаги молеше да заглуши светлините в стаята.

Блестящ ум и изобретателност бяха проявени в Фредерикв различни образи. Като тийнейджър той не можеше да свири сложни акорди, тъй като пръстите му не бяха разтегнати. Това принуди момчето да излезе с устройство, което му помогна да разтегне връзките си. Дизайнът причиняваше на младия мъж ужасна болка, но той не го сваляше дори през нощта.

Актуализирано: 7 април 2019 г. от: Елена

Полски композитор и виртуозен пианист, педагог

кратка биография

Фредерик Шопен, пълно име - Фредерик Францишек Шопен (полски Fryderyk Franciszek Chopin, също полски Szopen); пълно име на френски транскрипция - Фредерик Франсоа Шопен (фр. Frédéric François Chopin) (1 март (според други източници 22 февруари) 1810 г., с. Желязова-Воля, близо до Варшава, Варшавско херцогство - 17 октомври 1849 г., Париж, Франция) - полски композитор и пианист. В зрелите си години (от 1831 г.) живее и работи във Франция. Един от водещите представители на западноевропейския музикален романтизъм, основател на полската национална композиторска школа. Той оказа значително влияние върху световната музика.

Произход и семейство

Бащата на композитора, Никола Шопен (1771-1844), от обикновено семейство, се премества от Франция в Полша в младостта си. От 1802 г. живее в имението на граф Скарбек Желязов-Вол, където работи като учител на децата на графа.

През 1806 г. Никола Шопен се жени за Юстин Кжижановска (1782-1861), далечна роднина на Скарбекс Текла. Фамилията Кжижановски (Кржижановски) от герба Свинята датира от 14 век и притежава село Кжижаново близо до Кошян. Владимир Кржижановски, племенникът на Юстина Кржижановская, също принадлежи към семейство Кржижановски. Според оцелелите свидетелства майката на композитора е получила добро образование, говорела френски, била изключително музикална, свирела добре на пиано, притежавала красив глас. Фредерик дължи първите си музикални впечатления на майка си, любовта към народните мелодии, възпитана от ранна детска възраст.

Желязова Воля, където е роден Шопен, и Варшава, където той живее от 1810 до 1830 г., по време на Наполеоновите войни до 1813 г. са на територията на Варшавското херцогство, васално на Наполеоновата империя, а след 3 май 1815 г. резултатите от Виенския конгрес - на територията на Кралство Полско (Królestwo Polskie), васално на Руската империя.

През есента на 1810 г., известно време след раждането на сина си, Никола Шопен се премества във Варшава. Във Варшавския лицей, благодарение на патронажа на Скарбекс, той получава място след смъртта на учителя Пан Махе. Шопен е учител по френски и Немскии френска литература, поддържа училище-интернат за учениците на лицея.

Интелигентността и чувствителността на родителите спояваха всички членове на семейството с любов и имаха благоприятен ефект върху развитието на надарените деца. В допълнение към Фридерик, в семейството на Шопен имаше три сестри: най-голямата, Людвика, омъжена за Ендржеевич, който беше негов особено близък и предан приятел, и по-малките, Изабела и Емилия. Сестрите имаха многостранни способности, а Емилия, която почина рано, имаше изключителен литературен талант.

Детство

Още в детството Шопен проявява необикновени музикални способности. Той беше заобиколен от специално внимание и грижа. Подобно на Моцарт, той впечатлява околните със своята музикална „мания“, неизчерпаема фантазия в импровизациите и вроден пианизъм. Неговата възприемчивост и музикална впечатлителност се проявиха бурно и необичайно. Можеше да плаче, докато слушаше музика, да скочи през нощта, за да вземе запомняща се мелодия или акорд на пианото.

В януарския си брой за 1818 г. един от варшавските вестници публикува няколко реда за първото музикално произведение, създадено от композитор, който учи през начално училище. „Авторът на този полонез“, пише вестникът, „е ученик, който още няма 8 години. Това е истински гений на музиката, с най-голяма лекота и изключителен вкус, изпълняващ най-трудните пиеси за пиано и композиращ танци и вариации, които радват ценители и ценители. Ако това дете-чудо беше родено във Франция или Германия, щеше да привлече повече внимание към себе си.

Младият Шопен е учил музика, възлагайки големи надежди на него. Пианистът Войчех Живни (1756-1842), чех по произход, започва да учи със 7-годишно момче. Класовете бяха сериозни, въпреки факта, че Шопен освен това учи в едно от варшавските училища. Изпълнителският талант на момчето се развива толкова бързо, че до дванадесетгодишна възраст Шопен не отстъпва на най-добрите полски пианисти. Живни отказал да учи с младия виртуоз с мотива, че не може да го научи на нищо повече.

Младост

След като завършва колеж и завършва пет години обучение при Живни, Шопен започва теоретичните си изследвания при композитора Йозеф Елснер.

Дворецът Острожски е седалище на музея на Шопен във Варшава.

Покровителството на княз Антон Радзивил и князете Четвертински въвежда Шопен във висшето общество, което е впечатлено от очарователния външен вид и изисканите маниери на Шопен. Ето какво каза Ференц Лист за това: „Общото впечатление за неговата личност беше доста спокойно, хармонично и, изглежда, не изискваше допълнения в никакви коментари. Сините очи на Шопен блестяха повече от интелигентност, отколкото бяха забулени от замисленост; неговата мека и тънка усмивка никога не ставаше горчива или саркастична. Изтънчеността и прозрачността на цвета на лицето му изкушаваха всички; имаше къдрава руса коса, леко заоблен нос; той беше с нисък ръст, крехък, слаб. Обноските му бяха изискани, разнообразни; гласът е малко уморен, често приглушен. Маниерите му бяха пълни с такова благоприличие, те имаха такъв печат на кръвна аристократичност, че неволно го посрещнаха и приеха като принц... без интереси. Шопен обикновено беше весел; острият му ум бързо откриваше смешното дори в такива прояви, които не всеки хваща окото.

Пътуванията до Берлин, Дрезден, Прага, където посещава концерти на изключителни музиканти, усърдно посещава оперни театри и художествени галерии, допринасят за по-нататъшното му развитие.

зрели години. В чужбина

От 1829 г. започва художествената дейност на Шопен. Концертира във Виена, Краков, изпълнява свои произведения. Връщайки се във Варшава, той я напуска завинаги на 5 ноември 1830 г. Тази раздяла с родината става причина за постоянната му скрита скръб - копнеж по родината. През 1830 г. пристига новината, че в Полша е избухнало въстание за независимост. Шопен мечтае да се върне в родината си и да участва в битките. Подготовката е приключила, но по пътя към Полша го застига ужасна новина: въстанието е потушено, водачът е пленен. Преминавайки Дрезден, Виена, Мюнхен, Щутгарт, той пристига в Париж през 1831 г. По пътя Шопен пише дневник (т.нар. „Щутгартски дневник“), отразяващ неговия Умствено състояниепо време на престоя си в Щутгарт, където е обхванат от отчаяние поради краха на полското въстание. Шопен дълбоко вярваше, че неговата музика ще помогне на родния му народ да постигне победа. „Полша ще бъде блестяща, силна, независима! - така пише в дневника си. През този период Шопен написва своя прочут „Революционен етюд“.

Шопен изнася първия си концерт в Париж на 22 години. Успехът беше пълен. Шопен рядко изнася концерти, но в салоните на полската колония и френската аристокрация славата на Шопен нараства изключително бързо, Шопен печели много верни почитатели, както в артистичните среди, така и в обществото. Калкбренер високо оценява пианизма на Шопен, който въпреки това му предлага своите уроци. Тези уроци обаче бързо секват, но приятелството между двамата велики пианисти продължава дълги години. В Париж Шопен се обгражда с млади талантливи хора, които споделят с него всеотдайна любов към изкуството. Неговият антураж включваше пианиста Фердинанд Хилер, виолончелиста Франком, обоиста Брод, флейтиста Тулон, пианиста Стамати, виолончелиста Видал и виолиста Урбан. Той също поддържа връзка с големите европейски композитори на своето време, сред които са Менделсон, Белини, Лист, Берлиоз, Шуман.

С течение на времето Шопен започва сам да преподава; любовта към преподаването на пиано беше отличителната черта на Шопен, един от малкото велики художници, които му посвещаваха много време.

През 1837 г. Шопен усеща първия пристъп на белодробно заболяване (най-вероятно това е туберкулоза). Много мъка освен раздялата с булката му донесе в края на тридесетте любовта към Жорж Санд (Аурора Дюпен). Престоят в Майорка (Майорка) с Жорж Санд има отрицателно въздействие върху здравето на Шопен, той страда от пристъпи на заболяване там. Въпреки това мнозина най-великите произведения, включително 24 прелюдии, са създадени на този испански остров. Но той прекарва много време в провинцията във Франция, където Жорж Санд има имение в Ноан.

Десетгодишното съжителство с Жорж Санд, изпълнено с морални изпитания, силно подкопава здравето на Шопен, а раздялата с нея през 1847 г., освен че му причинява значителен стрес, го лишава от възможността да почива в Ноант. Искайки да напусне Париж, за да промени ситуацията и да разшири кръга си от познати, Шопен заминава за Лондон през април 1848 г., за да изнася концерти и да преподава. Това се оказа последното му пътуване. Последният публичен концерт на Фредерик Шопен се състоя на 16 ноември 1848 г. в Лондон. Успех, нервен, стресиращ живот, влажен британски климат и най-важното - периодично влошаване хронично заболяванебелите дробове, - всичко това окончателно подкопа силата му. Връщайки се в Париж, Шопен умира на 5 (17) октомври 1849 г.

За Шопен дълбоко скърбеше цялото музикален свят. На погребението му се събраха хиляди почитатели на творчеството му. По желание на починалия на погребението му най-известните артисти от онова време изпълняват "Реквием" на Моцарт - композитор, когото Шопен поставя над всички останали (и нарича "Реквием" и симфонията "Юпитер" свои любими произведения) , а негова собствена прелюдия също беше изпълнена № 4 (ми минор). В гробището Пер Лашез прахът на Шопен почива между гробовете на Луиджи Керубини и Белини. Композиторът завеща сърцето му да бъде пренесено в Полша след смъртта му. Сърцето на Шопен, според завещанието му, е изпратено във Варшава, където е зазидано в колона на църквата на Светия кръст.

Създаване

Както е отбелязано в енциклопедичен речникБрокхаус и Ефрон Н. Ф. Соловьов,

„Музиката на Шопен изобилства от смелост, финес и никъде не страда от причудливост. Ако след Бетовен имаше епоха на нов стил, тогава, разбира се, Шопен е един от основните представители на тази новост. Във всичко, което е написал Шопен, в неговите прекрасни музикални контури прозира един велик музикант-поет. Това се забелязва в завършените типични етюди, мазурки, полонези, ноктюрни и др., в които вдъхновението прелива през ръба. Ако в нещо има известна рефлективност, това е в сонатите и концертите, но въпреки това в тях се появяват удивителни страници, като например погребалният марш в сонатата оп. 35, адажио във втория концерт.

Сред най-добрите произведения на Шопен, в които той вложи толкова много душа и музикална мисъл, могат да бъдат приписани етюдите: в тях той въведе, в допълнение към техниката, която преди Шопен беше основната и почти единствена цел, цяла поетичен свят. Тези скици вдъхват или младежка стремителна свежест, като например ges-dur, или драматичен израз (f-moll, c-moll). В тези етюди той влага първокласни мелодични и хармонични красоти. Не можете да препрочетете всички етюди, но венецът на тази прекрасна група е етюдът cis-moll, който в дълбокото си съдържание достигна висотата на Бетовен. Колко мечтателност, грация, чудна музика в неговите ноктюрна! В баладите за пиано, чиято форма може да се припише на изобретението на Шопен, но особено в полонезите и мазурките, Шопен е велик национален художник, рисуващ картини на родината си.

Автор на множество произведения за пиано. Той интерпретира много жанрове по нов начин: възражда прелюдията на романтична основа, създава балада за пиано, поетизира и драматизира танци - мазурка, полонеза, валс; превърна скерцото в самостоятелно произведение. Обогатена хармония и пиано текстура; комбинирана класическа форма с мелодично богатство и фантазия.

Сред произведенията на Шопен: 2 концерта (1829, 1830), 3 сонати (1828-1844), фантазия (1842), 4 балади (1835-1842), 4 скерцо (1832-1842), импровизирани, ноктюрни, етюди, валсове , мазурки, полонези, прелюдии и други произведения за пиано; както и песни. В неговото изпълнение на пиано дълбочината и искреността на чувствата бяха съчетани с елегантност и техническо съвършенство.

Шопен от 1849 г. е единствената оцеляла снимка на композитора.

Най-интимният, "автобиографичен" жанр в творчеството на Шопен са неговите валсове. Според руския музиколог Изабела Хитрик връзката между Истински животШопен и неговите валсове са изключително ограничени, а съвкупността от валсовете на композитора може да се разглежда като своеобразен "лирически дневник" на Шопен.

Шопен се отличава със сдържаност и изолация, поради което неговата личност се разкрива само на онези, които познават добре музиката му. Много известни художници и писатели от онова време се прекланят пред Шопен: композиторите Франц Лист, Роберт Шуман, Феликс Менделсон, Джакомо Майербер, Игнац Мошелес, Хектор Берлиоз, певецът Адолф Нури, поетите Хайнрих Хайне и Адам Мицкевич, художникът Йожен Делакроа, журналистът Агатон Гилер и много други. Шопен среща и професионална опозиция срещу творческото си верую: например един от основните му конкуренти през целия живот, Сигизмунд Талберг, според легендата, излязъл на улицата след концерт на Шопен, извикал силно и отговорил на недоумението на другаря си: имало само едно пиано цяла вечер, така че сега трябва да сте поне малко форте. (Според съвременници Шопен изобщо не е можел да свири на форте; горната граница на неговия динамичен диапазон е била приблизително мецо-форте.)

Произведения на изкуството

За пиано и ансамбъл или оркестър

• Трио за пиано, цигулка и виолончело оп. 8 g минор (1829)
• Вариации върху тема от операта "Дон Жуан" оп. 2 B-dur (1827)
• Рондо а ла Краковяк оп. 14 (1828)
• „Голяма фантазия на полски теми“ оп. 13 (1829-1830)
• Концерт за пиано и оркестър оп. 11 e-moll (1830)
• Концерт за пиано и оркестър оп. 21 f минор (1829)
• „Andante spianato“ и следващата „Велика брилянтна полонеза“ оп. 22 (1830-1834)
• Соната за виолончело оп. 65 g-moll (1845-1846)
• Полонеза за виолончело оп. 3

мазурки (58)

• Op.6 - 4 мазурки: fis-moll, cis-moll, E-dur, es-moll (1830)
• Op.7 - 5 мазурки: B-dur, A-moll, F-moll, As-dur, C-dur (1830-1831)
• Op.17 - 4 мазурки: B-dur, e-moll, As-dur, a-moll (1832-1833)
• Op.24 - 4 мазурки: g-moll, C-dur, A-dur, b-moll
• Op.30 - 4 мазурки: c-moll, h-moll, Des-dur, cis-moll (1836-1837)
• Op.33 - 4 мазурки: gis-moll, D-dur, C-dur, h-moll (1837-1838)
• Op.41 - 4 мазурки: cis-moll, e-moll, H-dur, As-dur
• Op.50 - 3 мазурки: G-dur, As-dur, cis-moll (1841-1842)
• Op.56 - 3 мазурки: H-dur, C-dur, c-moll (1843)
• Op.59 - 3 мазурки: a-moll, As-dur, fis-moll (1845)
• Op.63 - 3 мазурки: Ха мажор, фа минор, цис минор (1846)
• Op.67 - 4 мазурки: G-dur, g-moll, C-dur, № 4 a-moll 1846 (1848?)
• Op.68 - 4 мазурки: C-dur, a-moll, F-dur, № 4 f-moll (1849)

полонез (16)

• оп. 22 Голяма брилянтна полонеза Es-dur (1830-1832)
• оп. 26 № 1 цис-мол; № 2 es-moll (1833-1835)
• оп. 40 No. 1 A-dur (1838); № 2 c-moll (1836-1839)
• оп. 44 fis-moll (1840-1841)
• оп. 53 As-dur (героичен) (1842)
• оп. 61 As-dur, Полонеза Фантазия (1845-1846)
• уха. № 1 в d-moll (1827); № 2 B-dur (1828); № 3 f-moll (1829)

Ноктюрни (общо 21)

• оп. 9 b-moll, Es-dur, H-dur (1829-1830)
• оп. 15 Фа мажор, Фис мажор (1830-1831), g минор (1833)
• оп. 27 cis-moll, Des-dur (1834-1835)
• оп. 32 H-dur, As-dur (1836-1837)
• оп. 37 g минор, сол мажор (1839)
• оп. 48 до минор, фис минор (1841)
• оп. 55 f-moll, Es-dur (1843)
• оп. 62 No. 1 H-dur, No. 2 E-dur (1846)
• оп. 72 e-moll (1827)
• оп. поща цис минор (1830), до минор

Валсове (19)

• оп. 18 "Great Brilliant Waltz" Es-dur (1831)
• оп. 34 № 1 "Брилянтен валс" As-dur (1835)
• оп. 34 № 2 а-мол (1831)
• оп. 34 No. 3 "Брилянтен валс" F-dur
• оп. 42 "Голям валс" As-dur
• оп. 64 No. 1 Des-dur (1847)
• оп. 64 № 2 цис-мол (1846-1847)
• оп. 64 № 3 Като основен
• оп. 69 No. 1 As-dur
• оп. 69 № 10 H-moll
• оп. 70 No. 1 Ges-dur
• оп. 70 № 2 f-moll
• оп. 70 № 2 Des-dur
• оп. поща e-moll, E-dur, a-moll

Сонати за пиано (общо 3)

Музикален кавър на Погребението (Funeral) March на Фредерик Шопен, издаден за първи път като отделна творба под това заглавие. Breitkopf & Härtel, Лайпциг, 1854 г. (Breitkopf & Härtel печатна дъска № 8728)

• оп. 4 № 1 в c-moll (1828)
• оп. 35 № 2 в си минор (1837-1839), включително Погребалния (Погребен) марш (3-та част: Marche Funèbre)
• Или. 58 № 3 в си минор (1844)

Прелюдии (общо 25)

• 24 прелюдии оп. 28 (1836-1839)
• Прелюдия cis-moll op","45 (1841)

Импровизирани (общо 4)

• оп. 29 As-dur (около 1837)
• Op, 36 Fis-dur (1839)
• оп. 51 Ges-dur (1842)
• оп. 66 Импровизирана фантазия cis-moll (1834)

Етюди (общо 27)

• оп. 10 C-dur, a-moll, E-dur, cis-moll, Ges-dur, es-moll, C-dur, F-dur, f-moll, As-dur, Es-dur, c-moll (1828 г. -1832)
• оп. 25 As-dur, f-moll, F-dur, a-moll, e-moll, gis-moll, cis-moll, Des-dur, Ges-dur, h-moll, a-moll, c-moll (1831 г. -1836)
• WoO f-moll, Des-dur, As-dur (1839)

Скерцо (общо 4)

• оп. 20h минор (1831-1832)
• оп. 31 б минор (1837)
• оп. 39 цис минор (1838-1839)
• оп. 54 ми мажор (1841-1842)

Балади (общо 4)

• Или. 23 g-moll (1831-1835)
• оп. 38 F-dur (1836-1839)
• оп. 47 като майор (1840-1841)
• оп. 52 f-moll (1842-1843)

други

• Фантазия оп. 49 f-moll (1840-1841)
• Баркарола оп. 60 Fis-dur (1845-1846)
• Приспивна песен оп. 57 Des-dur (1843)
• Концертно алегро оп. 46 A major (1840-1841)
• Тарантела оп. 43 като основен (1843)
• Болеро оп. 19 C-dur (1833)
• Соната за виолончело и пиано оп. 65 g-moll
• Песни оп. 74 (общо 19) (1829-1847)
• Рондо (общо 4)

Аранжименти и обработки на музика на Шопен

• А. Глазунов. Шопениана, сюита (едноактен балет) от Ф. Шопен, оп. 46. ​​(1907).
• Жан Франс. Оркестрация на 24 прелюдии от Ф. Шопен (1969).
• С. Рахманинов. Вариации върху тема от Ф. Шопен, оп. 22 (1902-1903).
• М. А. Балакирев. Импровизация по темите на двете прелюдии на Шопен (1907).
• М. А. Балакирев. Реоркестрация на Концерт за пиано в e-moll на Ф. Шопен (1910).
• М. А. Балакирев. Сюита за оркестър от произведенията на Ф. Шопен (1908).

памет

Име: Фредерик Шопен

Възраст: 39 години

Място на раждане: Zielyazova Wola, Полша

Лобно място: Париж, Франция

Дейност: Полски композитор, пианист, педагог

Семейно положение: Неженен

Фредерик Шопен - Биография

Полски композитор, създал произведения за пиано, които са в основата на обучението за свирене на пиано. В арсенала от композиции Шопен няма композирана от него музика за оркестър, но това не омаловажава майсторството му като създател на полската музикална школа по пиано.

Детство, семейство на композитор

Бащата на Фредерик беше учител, който често беше наеман като учител на децата. Майка беше интелигентен благороден произход. Музиката и поезията са двете основни форми на изкуство, на които се обръща голямо внимание в семейството. В семейството, в допълнение към единствения син, имаше три момичета. Само момчето наследи от майка си способността да свири на пиано: тя знаеше как да пее и да свири на пиано красиво. Цялата биография на Шопен като композитор се формира благодарение на възпитанието, заложено в него от родителите му. Музикален инструменттой не умори момчето с часове, той с удоволствие научи нови произведения, подбирайки познати мелодии.

От петгодишна възраст детето вече е изнасяло концерти, на седемгодишна възраст е назначено на известния пианист Войчех Живни в Полша, който за пет години успява да направи виртуоз на пиано от талантливо дете. Успоредно с това той учи композиция от Йозеф Елснер. Младият мъж обича да пътува, посещава театри в Берлин, Прага и Дрезден. Шопен идва в Русия, покорява Александър I със свиренето си и е награден с императорския диамантен пръстен. Съдбата благоприятства талантливия млад мъж и вписва много успешни моменти от живота на музиканта на страниците на неговата биография.

Концертна дейност на Шопен

Концертите, които направиха Шопен популярен, той започва да дава от деветнадесетгодишна възраст. Варшава и Краков аплодираха таланта. Музикантът отива на турне в Германия, където научава, че в родината му е потушено въстание, в полза на което той винаги е говорил. Беше невъзможно да се върне в Полша и Фредерик се криеше в Париж. Музикантът е аплодиран от Виена и цялата столица на Франция. Много известни композитори са се възхищавали на музикалния гений на Шопен. Сред тях са германецът Роберт Шуман и унгарският композитор Ференц Лист.

творчеството на Шопен

Съдбата на Родината вълнува композитора и той създава 4 балади за любимата си страна по стиховете на Адам Мицкевич. Той не се ограничава до това и пише танцови мелодии, предлагайки на почитателите на таланта си мазурки, валсове, полонези. Той е автобиографичен в музиката си, като в същото време я доближава до народната музика.

В неговата композиция и изпълнение познатият на всички ноктюрно звучи по нов начин. Сега това не е песен за тиха нощ. Това е описание на природата с дълбоки лирични нюанси с трагични преживявания на композитора. В периода на страстта на Шопен към творчеството на Бах той създава двадесет и четири прелюдии, които също разширяват възможностите на това класическо музикално произведение.

Педагогическа дейност на композитора

Полският композитор се показа като блестящ създател на уникална техника, която започна да се използва при обучението на млади пианисти. Учителят имаше много ученици и студенти, но само едно име влезе в историята на полската музика: пианистът и музикален редактор Адолф Гутман. Шопен имаше много приятели сред истински майстори в областта на литературата, живописта и фотографията. Повечето от тях създават портрети на композитора.

Фредерик Шопен - биография на личния живот

В личния живот на композитора не всичко беше толкова безоблачно, колкото в работата му. Тя беше изпълнена с трагедия. Фредерик наследи от майка си чувствителна, нежна и ранима душа. Но не намираше щастие и спокойствие в жените си. Първата, на която отвори сърцето си, беше младата Мария Водзинска, родена по същия начин като него в Полша. Състоял се годеж, след който родителите на булката решили да се уверят, че годеникът на дъщеря им е заможен. Финансовото благосъстояние на композитора им се стори недостатъчно и сватбата не се състоя. Шопен отразява цялата си мъка в музиката.

Година по-късно той се интересува от баронеса Аврора Дюдеван. Тя отиде при мъжки костюм, беше пламенна феминистка, пишеше романи, подписвайки ги "Жорж Санд". По време на запознанството си с композитора тя е на 33 години, а Фредерик е на 27 години. Връзката беше скрита от обществеността дълго време. Срещите на влюбените се състояха на остров Майорка, климатът и напрежението в отношенията накараха Шопен да отслаби тялото си, той се разболя от туберкулоза. В тази двойка бяха отбелязани силната воля на властната графиня и безгръбначността и подчинението на младия композитор.

Смъртта на Шопен

Фредерик Шопен ставаше все по-зле. Последната раздяла с любимата му потопи музиканта в униние, но той предприема пътуване до Обединеното кралство с концерти. По време на пътуването той беше придружен от студентка Джейн Стърлинг. След завръщането си в Париж изнася още няколко музикални представления, разболява се и не става от леглото до смъртта си.

През всички тези трудни дни, до умиращия композитор, по-малката му сестра Людвика, която той много обичаше с френските си приятели, винаги беше наблизо. Лекарите констатирали, че Шопен е починал от усложнена белодробна туберкулоза. Композиторът завеща сърцето му да бъде погребано в родината му, а тялото му във Франция. Което и беше направено, сърцето на великия музикант почива в католическата църква във Варшава.

Биография от Natsh