Astăzi este ziua de naștere a marii artiste Nika Goltz (10 martie 1925)
Am văzut pe net această fotografie a Nikei Georgievna.
Cred că personajele ei sunt foarte asemănătoare cu ea. Aspectul, trăsăturile feței, contururile - de fapt, nu degeaba se spune că indiferent ce desenează un artist, el desenează în primul rând el însuși.
Mulțumim Nikei Goltz pentru lumea unică de basm pe care ne-a oferit-o!

Interviu pentru revista „Legatura”, nr. 3, 2012

- Nika Georgievna, la ce vârstă ți-ai dat seama că vei deveni artistă?

Am început să desen foarte devreme. Tatăl meu, Georgy Pavlovich Goltz, a fost un academician de arhitectură, a pictat constant, a lucrat mult pentru teatru, a proiectat costume și decor. Desigur, acest lucru nu a putut să nu mă afecteze și m-am alăturat și procesului creativ. Am petrecut ore întregi la masă, desenând. Întotdeauna am avut o imaginație foarte activă, așa că am inventat diferite povești și le-am desenat imagini. După moartea mamei mele, am sortat prin arhivele ei și am găsit în ele câteva dintre cărțile mele, pe care le-am scris și conceput chiar eu, probabil la vârsta de cinci ani. Cred că da, pentru că unele litere din aceste cărți au fost scrise greșit, într-o imagine în oglindă, iar una dintre cărți a fost deschisă nu de la dreapta la stânga, ci de la stânga la dreapta. În ciuda acestui fapt, mi-am creat deja propria editură, semnând fiecare carte „NikIzdat”. Într-una dintre cărți (pare chiar prima) s-a povestit despre aventurile a doi diavoli plecați în călătorie. Am venit cu personaje diferite, dar unul dintre preferatele mele a fost Usatik - un omuleț cu o mustață mare, i-am pictat portretul tot timpul.

O realizare clară că aș fi artist a venit la vârsta de opt ani. Îmi amintesc foarte bine. Adevărat, nici atunci nu știam că voi deveni ilustrator, dar faptul că voi fi artist nu mi-a stârnit nici cea mai mică îndoială.

- Cum ai devenit ilustrator?

Faptul că voi deveni ilustrator mi-am dat seama în sfârșit după război. Și mai întâi am intrat la Institutul Surikov. A studiat la departamentul „monumental” din atelierul lui Nikolai Mihailovici Chernyshev. A fost un profesor minunat și un artist strălucit. Am făcut și o diplomă de muralist. Lucrarea a fost numită „Constructori de clădiri înalte”. Ea a urcat pe un înălțime, a desenat Moscova din vedere de pasăre, a făcut portrete ale muncitorilor.

Singura lucrare monumentală pe care am făcut-o și pe care o consider foarte importantă pentru mine a fost pictura peretelui din Teatrul Muzical al Nataliei Ilyinichna Sats, care se construia atunci pe Dealurile Lenin. Tatăl meu a lucrat mult cu ea. A murit când eu aveam 20 de ani.

Natalya Sats a vrut să restaureze spectacolul de pantomimă „Negrul și maimuța”, în care tatăl meu era scenograf, abia acum sub formă de balet. Am conceput acest balet pentru ei. Ea a pictat și peretele teatrului, inclusiv două panouri bazate pe schițele tatălui ei. Acest tablou poate fi văzut și astăzi.

- Ai spus deja în alte interviuri că ai „intrat” în literatura pentru copii aproape din întâmplare...

- Viața s-a dovedit astfel încât, după absolvirea institutului, am fost nevoit să merg să lucrez la o editură. După cum am spus, când aveam 20 de ani, în 1946, tatăl meu a murit. A fost lovit de o mașină. Eu și mama am rămas singuri. Pensia care i se datora mamei după moartea tatălui meu era foarte mică. A trebuit să supraviețuiesc cumva.

Prietena mea, artista Lesha Sokolov, m-a dus la IZOGIZ, unde am început să desenez cărți poștale. La început acestea au fost comenzi pentru subiecte politice, iar apoi editorul Nadezhda Proskurnikova m-a sfătuit să fac cărți poștale pentru teme cu zâne. Această lucrare m-a fascinat foarte mult, am desenat mai multe colecții de cărți poștale bazate pe basme. Spre deosebire de munca forțată în teme politice, designul basmelor a devenit o adevărată sărbătoare pentru mine. S-a întâmplat de la sine că m-am implicat în lucrul cu opere literareși a devenit ilustrator. Totuși, a fost întotdeauna al meu.

- Și ce s-a întâmplat atunci?

- Apoi am venit la DETGIZ, unde mi-am arătat deseneleBoris Aleksandrovici Dekhterev și a fost de acord să coopereze cu mine. La început am făcut desene în colecții, apoi am primit prima mea carte. A fost basmul lui Andersen „Soldatul de tinichea statornic”. Nu pot exprima fericirea care m-a copleșit când am primit prima mea comandă pentru o carte. Nu am mers, ci am zburat acasă, îmbrățișând manuscrisul primit.

- Pe vremea sovietică, erau multe dintre ilustrațiile tale monocrome, într-o singură nuanță. A fost o condiție forțată, conform cerințelor presei, sau a fost un stil preferat, o tehnică preferată? Ce ți-a plăcut mai mult: să desenezi grafice „curate” sau să lucrezi cu culoarea?

— Îmi place foarte mult să desenez grafică alb-negru. Ori de câte ori este posibil, nu refuz niciodată să fac o carte alb-negru. Și acum, la editura Moscow Textbooks, am ilustrat trei astfel de cărți: basme englezești, franceze și scoțiene. Visul meu este să fac italiană.

Când la începutul anilor 1990 piața cărții a încetat să mai aibă nevoie cărți alb-negruși, în general, în ilustrația serioasă de înaltă calitate, la fel ca mulți dintre colegii mei, am fost fără muncă de câțiva ani. Și când și-au adus aminte de mine și au oferit cooperare, una dintre condiții a fost ca desenele să fie mari, colorate și strălucitoare. În acel moment, mi s-a părut că mă înșel.

A trecut foarte puțin timp, am crescut editori, editorii m-au crescut - apoi un editor inteligent tot asculta autoritatea artistului. Am găsit diferite opțiuni și mișcări pentru a face cartea de culori să pară nobilă. Si al meu Regina Zăpezii„și „Rățușca cea urâtă” este o dovadă directă a acestui lucru. Astfel a început o nouă etapă în viața mea creatoare. Culoare.

În vremea sovietică, aveam și cărți cu ilustrații color (Sharov, Pogorelski, Odoievski ). Dar nu m-au rasfatat. Am visat să fac cărți color, dar am înțeles că pentru a primi o astfel de comandă trebuie să înregistrez fie autorul „corect”, fie să desenezi ceva ideologic și politic. Acestea au fost „Povestea unui secret militar, Malchish-Kibalchish și cuvântul lui ferm” de Arkady Gaidar și „Noile aventuri ale lui Puss in Boots”Serghei Mihalkov . Dar prima dată, și a doua oară, am refuzat. Am decis să nu mă implic în asta și am rămas fidel iubitului meu E.T.A. Hoffmann, G.H. Andersen, Ch. Perro etc.

Adevărat, la început am început chiar să mă gândesc la Malchish-Kibalchish, am făcut mai multe schițe, dar apoi am refuzat totuși. Nu puteam să trec peste mine. Aceste desene au supraviețuit. Acum mă uit la ele și mă gândesc: ar putea apărea o carte interesantă.

- Ai realizat ilustrații pentru unele cărți în mai multe versiuni. Ce este mai dificil și/sau mai interesant: desenarea unei povești pentru prima dată sau regândirea ei, crearea de noi imagini?

Da, s-a întâmplat ca în ani diferiți să mă întorc la aceleași lucrări. În general, am fost fidel autorilor mei preferați. De fiecare dată când am lucrat din nou la aceeași carte, am încercat să aduc ceva nou în ea, am căutat versiuni diferite ale compozițiilor și am folosit tehnici diferite. Și, desigur, cea mai interesantă - a fost ultima opțiune la care te gândești și pe care o faci acum.

În general, la această întrebare nu se poate răspunde atât de clar. S-a întâmplat să mă întorc la aceeași muncă, după un interval lung de timp. Am avut trei opțiuni extrase pentru un singur „Steady Tin Soldier”. Toate au fost tipărite. Dar dacă comparați prima mea carte și ultima pe care am desenat-o pentru editura Eksmo, aceste cărți au fost concepute de alt Nicky Goltz. Desigur, una, dar în perioade diferite ale vieții ei. La urma urmei, o persoană se schimbă de-a lungul anilor, atât ca persoană, cât și ca artist.

A fost foarte interesant pentru mine să ilustrez aceleași cărți pentru prima dată și pentru toate cele ulterioare. Mai ales dacă este o piesă foarte bună. Am proiectat de mai multe ori doar cărțile mele preferate. Putem spune că au fost alături de mine toată viața. Sunt de acord că scriitori remarcabili precum Hoffmann, Andersen, Perrault, Gauf, Wilde nu te săturați să citiți și să ilustrați. Îți vor oferi mereu noi surse de inspirație și vei fi fericit să te întorci în lumea pe care ei au creat-o din nou și din nou.

- Ilustrații pentru care lucrări vă sunt deosebit de dragi, pe care dintre ele le considerați personale noroc creativ?

Îmi plac aproape toate cărțile. Fiecare dintre ele este o parte din viața mea, o părticică din sufletul meu. În ultimii 15 ani, am colaborat foarte fructuos cu editurile Eksmo și Moscow Textbooks, unde am desenat multe cărți, a căror creare o consider o etapă foarte importantă în biografia mea creativă.

Am ilustrat totul basme celebre Andersen, care este unul dintre povestitorii mei preferați. Timp de șase ani am trăit doar de acest autor. Pentru această lucrare, am primit o medalie de argint de la Academia de Arte.

Am desenat „Mireasa regală” a lui Hoffmann, această lucrare nu a fost niciodată ilustrată la noi și, în plus, nu a fost publicată ca o carte separată.

Fără îndoială, una dintre cele mai importante și mai scumpe cărți a fost ponderea mea.„Un mic prinț” Antoine de Saint-Exupery.

- De obicei, editorul îi oferă artistului ceva de ilustrat, iar acesta este liber să accepte sau să refuze. Dar se întâmplă și invers, când inițiativa vine de la artist...

- Au fost cărți care ți-au fost apropiate și interesante, dar nu au fost create lucrări pentru ele?- Ei bine, desigur! Cea mai mare mândrie a mea a fost și este încă„Găina neagră sau locuitorii subteranului” Pogorelsky. Această poveste nu a fost publicată în Uniunea Sovietică după război, cu atât mai puțin ilustrată. A fost uitată. Am fost la „Casa cărților pentru copii”, care se afla atunci pe Tverskaya, m-au ajutat să găsesc această lucrare și am convins editura să o tiparească. Așa că „Găina Neagră” a primit o a doua viață. După ce a fost publicată cu ilustrații ale multor alți artiști, dar prima a fost a mea!

— Da, au fost lucrări care mi-au fost aproape. Chiar am visat să desenez „Vizualizările lumii despre Cat Moore” a lui Hoffmann, dar nu a ieșit.

De asemenea, mi-a plăcut să citesc operele lui William Shakespeare încă de la vârsta de 10 ani. Prima a fost comedia Visul unei nopți de vară. Mi-a plăcut să citesc piese pentru că nu aveau descrieri plictisitoare, ci doar acțiune și conversație. Intotdeauna mi-am dorit sa ilustrez aceasta carte, am crezut ca nu va mai merge, si de curand am facut-o pentru editura Rosmen!

- Acum, din fericire, cărțile lui Alexander Sharov cu ilustrațiile tale sunt retipărite; într-un interviu recent, ai vorbit foarte interesant despre lucrul cu el. Ce a fost mai dificil: să desenezi ilustrații pentru operele scriitorilor clasici sau să lucrezi cu un „autor viu” și o poveste pe care nimeni nu o știe încă?

Desigur, a fost foarte interesant să lucrezi cu un autor viu, mai ales cu o persoană atât de minunată precum Alexander Sharov. Ne-am potrivit foarte bine. Colaborarea noastră creativă a durat mulți ani. Cel mai mult îmi place munca lui„Magicii vin la oameni” .

Dar, în general, autorul este diferit de autor. Îmi amintesc că la mijlocul anilor 60 am lucrat cu un scriitor Lyubimova , și-a proiectat cartea"Iarba Odolen" . Deci, unul dintre personajele acestei lucrări a fost o pisică. L-am desenat gol, ca o pisica adevarata, la care acest scriitor a reactionat foarte violent. Mi-a cerut să-l îmbrac, argumentând că în spectacolul bazat pe cartea ei a văzut pe scenă o pisică care era îmbrăcată. La care i-am răspuns că în teatru pisica este portretizată de un actor și, prin urmare, nu poate merge goală în fața publicului. Dar într-unul dintre desene, mai trebuia să înfățișez o pisică îmbrăcată. Și am primit repetate atât de ciudate de la autori de la autori. Deci, totul depinde de ce fel de autor vă iese în cale. Am fost foarte norocos cu Sharov.

- Nika Georgievna, dar totuși, ce a fost mai greu de întocmit?

- Te întrebi ce este mai greu de proiectat, lucrări clasice, cunoscute sau altele noi?! Atât acele cărți, cât și acele cărți au fost atât interesante și greu de ilustrat în același timp. Principalul lucru este că lucrul la care lucrezi, care ți-a plăcut, a fost aproape de inima ta.

- Există vreo imagine pe care ai desenat-o în care te vezi?

Leonardo da Vinci spunea că un artist se desenează întotdeauna pe sine. Chiar și în portretul Monei Lisei îl poți vedea pe Leonardo însuși. Desigur, mereu m-am pictat și eu. Dar dacă vrei să numesc un anumit personaj, atunci să fie Peregrinus Tees din „Lord of the Fleas” de Hoffmann.

- Care dintre tinerii ilustratori ruși de cărți pentru copii vă place? Puteți numi pe vreunul dintre ei drept studenți?

— Tatăl meu Georgy Pavlovich Goltz a avut darul profesorului. Studenții erau atrași de el, îl iubeau foarte mult, era o autoritate pentru ei. După moartea lui, ucenicii lui au venit multă vreme în casa noastră.

Nu aveam un asemenea talent, dar știu că am influențat o mulțime de oameni prin munca mea. Pot să-mi sun doar studentulMaxim Mitrofanov .

Acum mulți dintre cei buni și artiști celebri angajate în activități didactice. Când dai peste desene ale unor ilustratori tineri, poți să vezi imediat cine a fost profesorul lui. Probabil așa ar trebui să fie. La urma urmei, predăm prin exemplu, încercând să transmitem ascultătorului preferințele și tehnicile noastre gustative. Nu este de mirare că mâna unui mentor este atât de des recunoscută în munca unui student. Dacă mă întrebi despre studenți și vrei să știi dacă există adepți direcți ai stilului meu, atunci nu! Sunt unic! (râde)

- Dar poți să-ți suni profesorul...

Nika Goltz "Thumbelina"

Tată - în primul rând, a fost primul și principalul meu profesor. Și cu siguranță îl pot numi pe Boris Alexandrovich Dekhterev profesorul meu în carte. Deși în exterior lucrările noastre nu au nimic în comun. Dar când lucram sub el la editura Literatura pentru copii, el a fost cel care m-a îndrumat, mi-a împărtășit secretele meșteșugului, a crezut în mine și, în același timp, cel mai valoros, a fost foarte atent la individualitatea mea creatoare.

Vreau să dau un exemplu. Îmi amintesc cum i-am adus ilustrații pe care să le predea Thumbelina. Totul a fost bine până când Boris Alexandrovich mi-a văzut spiridușii. I-am făcut ca niște diablonii cu urechi ascuțite. L-a prins de cap. Dar apoi, după ce a vorbit cu mine și și-a dat seama că le văd așa, mi-a lăsat desenele să se imprime. Mai târziu i-am văzut ilustrațiile pentru Thumbelina. Spiridușii lui Boris Alexandrovich erau niște îngeri atât de drăguți, deloc ca ceea ce am făcut eu. După aceea, l-am respectat și mai mult.

A devenit o lecție bună pentru mine. Ulterior, când m-am uitat la munca altora, am încercat să dau sfaturi doar pe merit și să am grijă de lumea creată de artist. Principalul lucru este că munca este făcută convingător și talentat, indiferent de ce înseamnă și în ce stil, atunci este ceva de vorbit. Acum, dacă nu aș găsi aceste două componente pentru mine, atunci aș putea fi foarte categoric. (zâmbete)

- Puteți numi câteva nume de tineri ilustratori contemporani pe care îi considerați cu adevărat talentați?

— Avem o mulțime de artiști interesanți care lucrează în carte! Adevărat, acei „tineri” artiști ale căror lucrări le-am urmărit au acum peste patruzeci și nu-i mai poți numi tineri. Pentru a nu uita pe nimeni și, prin urmare, a nu jigni pe nimeni, mă pot abține de la a enumera nume?

- Ce crezi, este posibil să devii un bun ilustrator fără o educație artistică specială?

- Sigur ca poti! La fel cum poți fi un ilustrator foarte prost cu o diplomă. Dar sunt pentru educație! Ajută foarte mult, și nu doar ceea ce se primește la școală și institut, ci și autoeducația, precum și educația și creșterea oferite în familie.

- Mulți părinți se plâng acum că „sunt puține cărți cu adevărat frumoase pe lângă care să nu treci, pe care vrei să le cumperi nu doar pentru copil, ci chiar și pentru tine”. Cum apreciați situația cu publicarea de cărți pentru copii în Rusia astăzi?

„Acum există o gamă foarte largă de cărți pe piață. Alături de publicațiile monstruos de lipsite de gust și anti-culturale care atrag imediat atenția, editorii republică foarte decent cărți cu lucrări ale vechilor maeștri, tipărind cărți cu desene ale celor mai buni artiști străini sunt publicate de mulți ilustratori noi contemporani. După părerea mea, astăzi în librărie găsești aproape orice, pentru toate gusturile. Desigur, nu există nicio limită pentru perfecțiune, dar amintiți-vă cum au fost lucrurile cu cartea acum 10 ani. Nu a existat o astfel de alegere înainte. Pentru soarta cărților pentru copii în țara noastră a fost doar înfricoșător. Și acum, multe edituri justifică prostul gust pe care îl inculcă prin urmărirea superprofiturilor și continuă să „urască” piața cărții cu produse pur și simplu monstruoase. Și totuși situația s-a schimbat. Eu nu prea merg la cumpărături, dar editorii și artiștii vin adesea la mine acasă, oferă cooperare, își donează cărțile, unele dintre ele foarte demne.

Du-te, uite, caută. Sunt sigur că acum poți găsi ceea ce ai nevoie. Și dacă tot nu îl găsești, atunci stai jos și desenează! (râde)

Irina KVATELADZE

„ÎN ILUSTRARE, CA ÎN TRADUCERE, SUNT ATÂTE MOMENTE PARALELE. TRADUCĂTORUL, ÎN ESENȚĂ, SCRIE DIN NOU CARTEA - ÎNCEPÂND DE LA ORIGINAL. SI UN ILLUSTRATOR. ACESTEA NU MAI SUNT DOAR CĂRȚI SCRISE DE UN AUTOR. SUNT CĂRȚI CITEȘTE ȘI VĂZUTE DE MINE, ARĂTATE DE OCHII MEI. ASTA E CEL ÎI SIMT. ASTA ESTE CO-CREATIVITATE…”

NIKA GEORGIEVNA, CÂND AI ÎNCEPU SĂ DESENAI? ȘI CÂND ȚI-AI ILUSTRAT PRIMA CARTE?

Prima carte a fost acum 50 de ani. Și să desenăm... probabil de la naștere. Am început să citesc devreme, să citesc mult și cu interes. Și am început să desen foarte devreme. Am avut o pasiune pentru a-mi publica propriile cărți. Am scris câteva texte și le-am desenat imagini. După moartea mamei mele, în arhiva ei, am găsit o astfel de carte - făcută dintr-o hârtie gri, legată primitiv... Era o poveste despre diavoli care plecau să călătorească. Cartea a avut greșeli groaznice, cu litere scrise ca oglindă – știi, așa că copiii de 5-6 ani scriu uneori scrisori invers? .. Și eu am desenat mereu, din câte îmi amintesc. Mai mult, este vorba de ilustrații pentru propriile povești fictive.

SITUAȚIA DVS. FAMILIARĂ A CONTRIBUIT LA ASTA?

- Da cu siguranta. Am crescut într-un mediu artistic. Tatăl meu, Georgy Pavlovich Goltz, un academician de arhitectură, a fost și el un artist minunat. A lucrat atât în ​​teatru, cât și în grafică. Când aveam nevoie să fiu „tăcută” cu o carte, mi-au dat cărți despre artă. Așa că mi-a fost absolut imposibil să nu desenez. Apoi am mers la școala de arte. Acesta a fost probabil primul meu act independent. În acel moment, părinții mei nici măcar nu erau la Moscova, locuiam cu mătușa mea și pur și simplu mergeam și treceam examenele. La Școala Secundară de Artă din Moscova (MSHSH), care se numește acum Liceul (Liceul Academic de Artă din Moscova la Institutul Academic de Artă din Moscova numit după Surikov - Ed.). Am studiat acolo cu răpire înainte de război și, când a început războiul, am fost trimiși pentru evacuare în Bashkiria. Am lucrat acolo la ferma colectivă în favoarea apărării. A fost o urcare groaznică. Acum liceul găzduiește o expoziție cu acele lucrări care au fost realizate în timpul evacuării.
Și apoi m-a luat tatăl meu, care a fost evacuat la Chimkent cu Academia de Arhitectură. Am absolvit un liceu obișnuit. Și deja la întoarcerea la Moscova, a intrat la Institutul Surikov.

A FOST O INTENȚIE PUTERĂ - SĂ O FACEȚI ÎN ARTĂ?

- Da, doar la art. Ei bine, dacă nu o fac, atunci am decis că voi merge la muncă la grădina zoologică - îmi plăceau foarte mult animalele. Asta era alternativa (zâmbește). Dar m-au acceptat. Am studiat la Surikov timp de 7 ani, de când am fost apoi transferat la pictura monumentală. După absolvirea institutului, nu am început să mă angajez în pictura monumentală, dar nu regret deloc că am studiat la această secție, cu Nikolai Mihailovici Chernyshev. A fost un profesor minunat și un artist strălucit. L-am iubit foarte mult. Singura lucrare monumentală pe care am făcut-o cu toată pasiunea mea a fost pictarea peretelui din Teatrul Muzical al Nataliei Ilyinichna Sats, care se construia atunci pe Dealurile Lenin. Tatăl meu a lucrat mult cu ea. A murit când eu aveam 20 de ani, în 1946. Și Natalia Sats și-a dorit ca spectacolul-pantomimă „Negrul și maimuța” să fie restaurat – deja sub forma unui balet. Am conceput acest balet pentru ei și am pictat peretele teatrului, inclusiv două panouri bazate pe schițele tatălui meu. Acest tablou mai există.

CUM AI INTRAT IN GRAFICA?

„Trebuia să fac bani cumva. Am început să desenez cărți poștale, am făcut niște ilustrații. Cumva m-am implicat și apoi m-am îndrăgostit de el. Mai ales că a fost mereu al meu. Și când s-a dovedit că a fost posibil să ilustrez nu numai „prima oară în clasa întâi”, ci și Andersen ... N-am mai experimentat niciodată o fericire atât de imensă ca în ziua în care mi s-au dat câteva coli de hârtie cu basmul „Soldatul de tinichea statornic”!... Ei bine, acum, ca un dependent de droguri, nu pot trăi fără o carte.

ÎNCĂ MUNCEȘTI?

- Da, sunt încă solicitat ca programator. Mai mult, acum am mult mai puține „ferestre” între comenzi decât înainte. Anterior, am folosit astfel de pauze în ilustrație - doar pentru mine. Vedeți, în ilustrație, ca și în traducere, sunt multe momente paralele. Traducătorul, în esență, scrie din nou cartea - pornind de la original. De asemenea, un ilustrator. Acestea nu mai sunt doar cărți scrise de un anumit autor. Acestea sunt cărți pe care le-am citit și văzut, arătate prin ochii mei. Așa am simțit eu pentru ei. Aceasta este co-creare...

CE VA AJUTAT MAI MAI MULT ÎN MUNCĂ?

- Educație. Și nu doar primite la școală și la institut. Acum, evaluând educația acasă pe care mi-au dat-o părinții mei, pot spune că a fost o educație europeană. am iubit mituri antice, a iubit istoria costumului, l-am citit pe Shakespeare de la vârsta de 10 ani... Acest lucru nu a slăbit și nu slăbește cultura rusă, dar o completează.

VĂ REVENȚI LA CĂRȚILE PE CARE LE-AȚI ILLUSTRAT DEJA O DATA?

PENTRU FIECARE DATA ESTE ALTA?

- Nu chiar. Poate exista un moment comun, o imagine generală... Am făcut acum 7 cărți ale lui Andersen pentru editura EKSMO. Pentru această lucrare, am primit o medalie de argint de la Academia de Arte. Dar acolo am trăit șase ani doar de acest autor. A coincis și faptul că am prieteni în Danemarca. Din păcate, nu știu daneza, dar sunt ruși. Și așa mi-au exersat rusă când am fost să-i vizitez (zâmbește). După Danemarca, Andersen a devenit puțin diferit pentru mine, am început să-l văd puțin diferit, să-l înțeleg altfel. Boom-ul lui Andersen, cauzat de aniversarea lui, se încheie deja. Dar aș putea să o iau de la capăt. Tocmai l-am terminat, dar din nou mi se pare că ceva nu este ceva care ar fi putut fi făcut diferit...

„De asemenea, îl iubesc foarte mult pe Hoffmann. Vreau să ilustrez totul. M-am întors la Spărgătorul de nuci de multe ori. Și acum o fac din nou pentru editura Makhaon. Am făcut „Little Tsakhes”, dar acum m-aș întoarce din nou la el și aș face-o, mi se pare, mai bine.
Am 80 de ani. Odată mi se părea că asta era ceva complet sălbatic, imposibil... Dar acum lucrez mai bine decât acum 40 de ani. Cred că da (zâmbește)...

CARE E MAI BUN?

- Cumva mai vioi, mai concentrat, mai interesant. În sfârșit, mai independent. Acum, în general, nu îmi pasă de toate mostrele. Îmi permit să nu mă uit înapoi la nimeni.

PAI DA... TU ȘI CA MODEL...

- Da. Singurul lucru pe care îți dorești este să fii la timp. Pentru că nu mai am mult timp. Să am timp să spun ceva, să exprime...

CARE ESTE CEL MAI IMPORTANT, CEL MAI IMPORTANT LUCRU PENTRU DVS. ÎN LUCRU
ILUSTRARE DE CARTE?

– Nu ar trebui doar să-l iubesc, ci să-mi ador autorul. Altfel, nu pot lucra. Ilustrandu-l pe Wilde, eram indragostit de el. Acum că i-am citit biografia, îmi place mult mai puțin de el (zâmbește). L-am iubit și pe Hoffmann, am fost foarte pasionat de Vladimir Odoevski, Alexander Pogorelsky.

Și PUȘKIN? AR FI LOGIC...

– Pur și simplu nu risc să-l ilustrez pe Pușkin, pentru că acesta este un fel de înălțime transcendentală pentru mine, care, poate, nu are nevoie de o ilustrare...

CE SE INCALAZĂ LA PUSHKIN? DACĂ ȚI-ar PASA ÎNTOTDEAUNA?...

- Nu știu. Nu m-am gândit niciodată... E atât de frumos! Dar am făcut „Poveștile de la Petersburg” de Gogol. Și aș face-o din nou, deși este un lucru foarte greu, foarte greu.

SI CE NU AI TRAS - DIN CE TI-AI DORIT?

- „Biografia pisicii Moore” de Hoffmann. Tot timpul în mintea mea că este necesar, trebuie să o fac! Dar tot la fel. Nu pot accepta deloc. Totul este un fel de lucru în curs. Am crezut că vara va fi gratuită, dar au oferit Spărgătorul de nuci - și îmi pare rău că o refuz. I-au sugerat din nou Wilde, una colorată. De asemenea, interesant.

ACUM 50 DE ANI, CÂND S-A ÎNTÂMPLAT PRIMA CARTE, ERA O TARĂ COMPLET ALTA. APOI ȚARA S-A SCHIMBAT. DUPĂ ALTUL
Odata ce te-ai SCHIMBAT... CAND A FOST MAI DIFICIL SI MAI INTERESANT SA MUNCESTI?

- Este întotdeauna interesant să lucrezi, pentru că interesul depinde doar de tine însuți. E mai greu... Desigur, m-am format în epoca sovietică, iar apoi ni s-a părut tuturor că există obstacole groaznice, că cenzura politică pătrunde totul, atât de mult este imposibil și, în general, periculos. Acum înțeleg că toate acestea au fost farse copilărești în comparație cu cenzura banilor care domnește acum. E mult mai înfricoșător. Pentru că cenzura sovietică ar putea fi ocolită, mai ales într-o carte pentru copii. Se putea spune ceva între termen, cumva să mascheze... Acum totul este mult mai serios. Iar „gărzile” sunt mai severi. Ofer ceva, dar nu mă vor cumpăra în schimb. Și este ca o lege. Nu se mai poate face nimic acum. Nu știu dacă ați observat sau nu, dar acum sunt publicate aceiași autori. Editorii se uită unul la altul, se imită unul pe altul, se uită înapoi unul la altul. Ei vor să vândă cu orice preț - în detrimentul strălucirii, astfel încât să fie mai strălucitor, mai pufos... Dacă pe vremea sovietică Detgiz tipăria sincer prost - pe hârtie proastă, de proastă calitate, acum este cealaltă extremă - hârtia este excelentă, cerneală bună, dar de prost gust. Și este foarte înfricoșător. Acest lucru este periculos mai ales pentru copii, deoarece prima carte este depusă în minte ca nimeni alta. Îmi amintesc una dintre primele mele cărți pentru copii – „Trei bărbați grasi” cu desene magnifice de Dobuzhinsky, pe care o iubesc toată viața. Acum ce? Aspri, murdari, strălucitori... Da, artiști buni încă lucrează, sunt mulți, dar se pierd în masa prost-gustului. Uneori este înfricoșător pentru o carte, pentru că au început să citească mult mai puțin. Mult. Și editorul încearcă să facă cartea și mai tare decât desenul animat. Sunt convingerea mea profundă că nu aceasta este calea. Ei bine... putem doar să... încercăm să insuflem gust...

AI SPUS CĂ ÎNTR-O CARTE PENTRU COPII PUTEȚI PERMITE
MAI MULT. PERMIȚI CE?

- Un pic de libertate. Vedeți, ceea ce era considerat formalism într-o ilustrație pentru adulți era oarecum acceptabil într-o carte pentru copii. Și asta în ciuda faptului că la acea vreme absolut tot ce mergea dincolo realism socialist. În același timp, era complet de neînțeles ceea ce considera de fapt realism social. Însăși noțiunea este absurdă. La urma urmei, dacă socialist, atunci nu realism. Și dacă realism, atunci cu siguranță nu socialist. Și totuși (zâmbește) ... Și dacă într-o carte pentru adulți s-au citit toate indiciile și pentru ei ar putea foarte bine să zboare, atunci la noi totul a fost iertat din cauza copilăriei. Prin urmare, o mulțime de artiști minunați, de primă clasă, au lucrat într-o carte pentru copii. Lebedev, Konașevici, Charushin Sr. ... O serie de contemporani au creat adevărate opere de artă pe hârtie de ziar proastă.
M-am certat odată cu un director comercial. L-am convins să încerce să o facă altfel, să se îndepărteze de stereotip, pentru că eram sigur că o vor cumpăra. Nu este necesar să imprimați o carte cu aur și sclipici. Dar ca răspuns am auzit același lucru: nu, știm mai bine. Și de fapt nu este. Pentru că atât „Regina zăpezii”, cât și „Rățușca mea urâtă” s-au vândut instantaneu. Au fost retipărite de multe ori, iar de fiecare dată tirajul s-a împrăștiat rapid. Acest lucru sugerează că oamenii încă au gusturi, în ciuda faptului că editorii cred altfel. La urma urmei, toate aceste Barbie-uri groaznice și cele mai dezgustătoare Cenușăresele nu sunt toate ale noastre, toate acestea sunt ale altcuiva. Mi-ar plăcea să văd actualii editori de carte pierzând specificul ilustrației rusești.

A trebuit vreodată să desenez ceva ce nu am mințit
SUFLET?

- Cum să-ți spun... Au trecut, desigur, cărți, la întâmplare. Dar nu am luat niciodată ceea ce inima mea nu stătea. Nu pentru că sunt un luptător. Pur și simplu nu mă pot abține, nu mă pot rupe. Când mi s-a oferit să ilustrez o poveste despre Lenin - despre niște farfurii proaste curate, nu am putut refuza, dar am desenat doar trei farfurii și atât.

CE A FOST COMPENSAT?

Ei bine, am făcut ceva pentru mine. Ilustrații, peisaje...

COPII SAU ADULTI?

- Și cine știe, basme în general pentru copii sau pentru adulți? Andersen nu a scris pentru copii, i-a citit regelui basmele sale. Shakespeare este literatură pentru adulți sau pentru copii? Și Gogol? Totul este atât de complicat, atât de ambiguu...

SPUNEȚI-NE, CUM ȚI S-A PEPLAT VIAȚA CREATIVA? FOST
VRE CRIZE?

- Probabil că au fost. E greu... În general, fiecare carte este o criză de creație atât de mică. Când încep, sunt vizitat de o disperare totală. Mi se pare că nu va merge, că nimic nu va merge pentru mine, că nu o voi face...

ȘI APOI? CUM SE NASTE O ILUSTRARE?

- Prima lectură este foarte importantă. De fapt, în timpul primei lecturi, totul apare. Dar acest lucru necesită o concentrare absolută, care se realizează cel mai ușor în transport. Acasă, totul distrage atenția, dar în transport - într-un troleibuz sau metrou - sunt complet izolat de lumea exterioară. Atunci crezi, crezi, că nu poți dormi noaptea. Apoi începe scrisul de mână, încerci să ajungi la dimensiune - și aici vizite complete de disperare, pentru că nimic nu funcționează. Și deja mi se pare că nu sunt bun și trebuie să mă duc la coșul de gunoi... Și apoi, dintr-o dată, cu o gheară, prinzi ceva, pentru o singură imagine, și apoi munca a început deja. Acesta este cel mai fericit moment. Și apoi totul este greșit din nou, totul este din nou groaznic și vreau să refac totul din nou și din nou. Salvează termenul limită pentru livrarea lucrării: ei sună și spun că este timpul. Dar uneori munca nu funcționează până la sfârșit. Și au fost eșecuri creative și destul de multe.

CUM LE-AȚI EXPERIENTĂ?

- Cu regret. Încă mă întristez că am făcut-o pe iubita mea „Mica Sirenă” în așa fel încât să nu mă pot uita la ea. Și cel mai rău lucru este că încă nu înțeleg de ce. Am făcut-o cu drag, în ascensiune, dar a ieșit gunoaie.

FLORILE ȘI PEISAJELE SUNT ÎN PAUZE ÎNTRE CĂRȚI?

- Îmi place foarte mult să călătoresc. Aproape tot timp liberȘi îmi cheltuiesc toți banii gratuiti în călătorii. Fac schițe și termin acasă. Și flori... le-am desenat mereu. Aceasta este o vacanță, aceasta este între timpuri. Apoi s-a dovedit ziua, au înflorit flori frumoase și am vrut să le desenez... Adevărat, de la un moment dat am încetat să mai pun buchete. Îl pun și văd că sunt în viață. Și după aceea, tăierea lor este deja groaznică, imposibilă... Pentru că atunci când stau într-o vază, se mișcă... Nu că ar ajunge la soare, ci pur și simplu își schimbă poziția. Aici acordați atenție. Uită-te și vezi că trăiesc... Nu mi-a plăcut niciodată cuvântul „natura moartă”. În germană este mult mai precis - Still Leben - viata linistita. Pentru că nu este natură moartă. E o viata linistita...

GOLTS
Nika Georgievna

Artist onorat al Rusiei.
Născut la Moscova
în 1925.
Tatăl este un arhitect celebru, academician de arhitectură.
A absolvit Institutul de Artă de Stat din Moscova care poartă numele
IN SI. Surikov, atelier
N.M. Cernîșov.
În ilustrarea cărții
a venit în 1955.
În 1956, editura „Detgiz” a publicat prima carte pe care a ilustrat-o, „Otașul de tinichea statornic” de G.-Kh. Andersen.
Lucrează într-o librărie
și grafică de șevalet
la editurile „Literatura pentru copii”, „Artist sovietic”, „Rusia sovietică”, „Cartea Rusă”, „Pravda”, „ Fictiune»,
„EKSMO-Press”, etc.

LUCRĂRI PRINCIPALE

„Povești” de O. Wilde; „Povești din Petersburg” de N. Gogol; „Găina neagră, sau Locuitori din subteran»
A. Pogorelsky;
„Tim Taller, sau vândut râsul”
D. Echipaje;
„Povești și povești” de V. Odoevski;
„Povești și povești”
ACEST. Hoffmann; „Povești” de V. Gauf; "Limba germana poezie populară secolele XII-XIX”; „Tales of Mother Goose” de C. Perrault; „Povești populare engleze și scoțiene; basme
A. Sharova „Vin magicienii la oameni”, „Cuc, un prinț din curtea noastră”, „Băiat de păpădie
și trei chei”, „Pea Man
și nebun”;
"Basme"
G.-H. Andersen.

EXPOZIȚII

1964 - Canada,
India, Danemarca;

1968 - Iugoslavia;

1971, 1973 - Italia;

1975 - „Cartea-75”;

1985 - Germania. Expoziție de ilustratori ai operei fraților Grimm la Berlin;

1990 - Danemarca, Aarhus;

1993 - Danemarca, Vejle împreună cu artiști danezi.

Odată, mergând de-a lungul digului Yauza, am văzut un templu străvechi. Albă ca zăpada, cu portic, cu cariatide! .. Mi-au explicat că aceasta este o poartă, iar Georgy Goltz, un „constructivist romantic”, a construit-o. Se numea „Stropi de șampanie”.
Golts a studiat la VKHUTEMAS, a fost actor și regizor, artist de teatruși arhitect, a făcut cunoștință cu Vladimir Mayakovsky și a jucat în piesele sale. Era iubit de elevii săi, era imitat de tineri; după ce a primit Premiul Stalin, a împărțit o jumătate bună angajaților săi. Proiectele sale au câștigat concursuri și expoziții, dar proiectele altora au fost adesea implementate.
În 1925, Georgy Goltz a vizitat Italia - și a abandonat „asceza modernă” în favoarea clasicilor. Atunci a apărut acest Erhtheion pe Yauza. Și și-a ales și numele fiicei sale de acolo, din antichitate - Nike, sau Nike, era numele zeiței înaripate a victoriei.

Totul era fericire
Tata îi plăcea să lucreze la muzică clasică, - își amintește Nika Georgievna. - Din cărțile i-am recitit pe Marcus Aurelius și Eckermann „Convorbiri cu Goethe”. Copilăria mea a fost fericită. Totul a fost o fericire.”
Imaginea tatălui – strălucitor, frumos, iubitor – „A iubit totul!” - a format probabil idealul fetei de artist și de persoană în general. Și mama mea a fost o balerină desculță până când a plecat de la dans de dragul familiei ei. Nika își datorează dragostea pentru literatura clasică, dar tatăl ei a fost profesorul principal în profesie, creativitate și viață.
Ei locuiau într-o casă din Mansurovsky Lane, în curte creștea un măr, pe care tatăl meu l-a plantat cu o sămânță. În două camere, pisicile locuiau cu ei, un câine - un prieten din copilăria lui Nikya, păsările zburau. În a treia cameră locuia sora tatălui meu - fiziolog de profesie, era o pianistă excelentă; tatăl cânta la violoncel, cântau muzică împreună. Pe mese, pe pianul Steinway, erau foi cu proiecte, cu schițe de costume de teatru, iar când un copil trebuia „tacut” cu o carte, i se dădea o carte de artă. Fata nu a avut nicio șansă să nu devină artistă. „Cred că tot ce este mai bun în munca mea vine din copilăria mea”, va scrie Nika Georgievna mulți ani mai târziu.
Cu puțin timp înainte de război, lângă Moscova a fost construită o dacha. Construit, desigur, după proiectul tatălui. Viața de vară rusească a înflorit acolo în toată gloria ei: prieteni și rude s-au adunat - poetul P. Antokolsky, artistul D. Zhuravlev, colegi arhitecți. Au fost citite, cântate poezii, au fost puse în scenă spectacole pentru copii.
Nika Georgievna își amintește bine cum a fost arestată mătușa ei în 1938. În același an, ea însăși a intrat la școala de artă. La începutul războiului, școala a fost evacuată în Bashkiria, elevii locuiau în sat, lucrau vara la mașina de treierat și strângeau floarea-soarelui. Apoi a venit tata și a dus-o pe Nika la Chimkent. Revenită la Moscova în 1943, a intrat la Institutul Surikov.
În 1946, când Nika avea douăzeci de ani, copilărie fericită s-a terminat - Georgy Goltz traversa strada Sadovaya și a fost lovit de o mașină; patru zile mai târziu a murit în spital. De-a lungul timpului, Nika Georgievna a devenit convinsă că acesta nu a fost un accident.

"NIKIZDAT"
Nika a desenat mereu, probabil de când s-a născut. Ea a cusut cărți, a notat niște povești cu greșeli groaznice și a desenat imagini pentru ele. Aceste cărți mici au fost desemnate astfel: „NIKIZDAT”. Părinții ei nu erau la Moscova, Nika locuia cu mătușa ei, când a decis să intre în Uniunea Artiștilor din Moscova - Școala de Artă, acesta a fost primul ei pas independent. În Uniunea Artiștilor-Sh din Moscova, au dat noțiuni de bază foarte serioase ale măiestriei, iar fata a studiat acolo cu răpire. Când s-a reunit la Institutul Surikov, în caz de eșec, a ales următoarea alternativă: „Voi merge la muncă la grădina zoologică. Și apoi o voi face din nou.” Dar nu a funcționat cu grădina zoologică - au acceptat-o ​​imediat. Mai mult, atunci nu s-a gândit la grafică - a studiat la departamentul de pictură monumentală cu Nikolai Mihailovici Chernyshev.
Nika nu a devenit muralist, singura ei lucrare în acest gen a fost în teatrul Nataliei Sats de pe Sparrow Hills: a pictat un perete în teatru conform schițelor tatălui ei și a conceput un balet pe baza spectacolului său de pantomimă.
Și apoi, în 1946, când a murit Georgy Pavlovich, lumea s-a prăbușit. Dar a fost necesar să trăiesc cumva, a fost nevoie să restaurăm dacha, care a suferit în timpul războiului, au vândut pianul mătușii mele, dar pensia tatălui ei nu a fost suficientă pentru toate, iar Nika s-a angajat să deseneze cărți poștale. Apoi niște ilustrații. Și apoi i s-a ordonat să ajungă la Soldatul de tinichea statornic al lui Andersen, și a fost o fericire imensă!

Teatru propriu
Așa că s-a apucat de ilustrarea cărților. Ilustrația are ceva în comun cu pictura monumentală: în ambele cazuri, ai de-a face cu un lucru, a explicat Nika Georgievna, o foaie de carte sau un perete al unei clădiri, iar sarcina principală este să organizezi corect spațiul acestui perete sau a acestei foi. Iar ilustrația este asemănătoare cu traducerea - este traducerea textului autorului în limba artistului. Iar ilustrația este un teatru, cu propriile decoruri, costume, actori, lumini, regie, un spectacol pus în scenă de artistă „după piesa” autoarei... Nu degeaba lui Nika îi plăcea să citească Shakespeare și să se uite la cărți despre istoria costumului din copilăria ei! Nika Goltz avea un personaj independent și original. La fel ca tatăl ei, ea nu se putea rupe de dragul nimic. Dar dacă un academician independent de arhitectură a provocat nemulțumiri serioase în rândul autorităților, atunci un ilustrator independent de cărți pentru copii ar putea conta pe înțelegere. Într-o carte pentru copii, artiștii au scăpat cu multe care într-o altă situație ar putea fi considerate formalism. Și aici nici măcar nu este vorba despre ideologie: Nika Georgievna își amintește cum și-a adus ilustrațiile pentru Thumbelina artistului șef din Detgiz. Totul a fost bine până a ajuns la elfi. Boris Alexandrovich Dekhterev pur și simplu l-a prins de cap când a văzut diavolii lui Nikinei cu urechi proeminente - el însuși i-a pictat pentru aceeași „Thumbelina” sub forma unor îngeri delicati. Dar artistul i-a explicat ce sunt ei - spiridușii ei, iar el a fost de acord cu existența lor. Și am ratat-o ​​în tipărire.
Acest caz a devenit un model pentru Nika Goltz în relațiile creative. La rândul său, evaluând munca tinerilor, ea a abordat cu respect lumea creată de artistă și a dat sfaturi doar pe merit. „Principalul este că munca este făcută convingător și cu talent.”

Oraș într-o cutie
Apoi, în perioada lui Dekhterev a lui Detgiz, cartea pentru copii a fost creată de ilustratori convingătoare și talentați. Și acest lucru a compensat imperfecțiunea tiparului și a hârtiei sărace și chiar cenzura ideologică. Apropo, nu a fost greu să-l ocoliți. „Când mi s-a cerut să ilustrez o poveste despre Lenin”, își amintește artistul, „despre niște farfurii curate stupide (evident, era poveste celebră Bonch Bruyevich „Societatea plăcilor curate”), nu am putut refuza, dar am desenat doar trei farfurii și atât.

Principalul lucru este să te îndrăgostești
Nu trebuie doar să iubesc, trebuie să-mi ador autorul! – explică Nika Georgievna. „Altfel nu pot lucra.” Așa că s-a îndrăgostit de Oscar Wilde, Vladimir Odoevsky, Wilhelm Hauff, Anthony Pogorelsky... A revenit de multe ori la basmele lui Andersen, a realizat atât ilustrații alb-negru, cât și color. A călătorit în Danemarca, unde a avut prieteni ruși, iar după aceea a început să-l înțeleagă pe Andersen într-un mod nou. În șase ani, ea a proiectat șapte cărți ale lui Andersen și tocmai pentru aceasta a primit în 2005 o medalie de argint de la Academia de Arte, iar un an mai târziu, pentru ilustrațiile colecției „The Big Book of Andersen’s Best Tales”, i s-a acordat o diplomă de la Consiliul Internațional pentru Cărți pentru Copii.
Ea a avut o relație uimitoare cu Alexander Sharov. Ilustrarea lui Sh. Perrot sau N. Gogol este una, dar un autor viu este cu totul altceva: se pot întâmpla neînțelegeri enervante. Au coincis cu Sharov. Nika a venit la el acasă și au lucrat împreună. Lucrarea ei preferată a fost cartea despre povestitori „Vrăjitorii vin la oameni” - acest gen este de obicei numit știință populară. Care ar trebui să fie imaginile pentru o astfel de carte? Cum să ilustrăm ideea asemănării intrigilor „Cupidon și Psihicul” și „Floarea stacojie”? Cum să descrii conceptul de „folclor”? Cum să combini „The Song of Hiawatha” cu „The Humpbacked Horse”? Dar, probabil, lucrul cu un scriitor în viață are avantajele sale, iar Nika Golts și-a luat toate gândurile foarte emoțional - desenele s-au dovedit a fi neașteptate și precise, cu subtile nuanțe grafice și semantice. Așadar, urmărind conversația lui A. Pușkin cu autorul „Micul cal cu cocoaș” P. Ershov, toată lumea, conform desenului lui N. Goltz, va înțelege că Erșov este un bărbat, iar Pușkin... Pușkin este ceva din altă lume. „Pur și simplu nu risc să-l ilustrez pe Pușkin, pentru că aceasta este un fel de înălțime transcendentală pentru mine, care, poate, nu are nevoie să fie ilustrată... El este atât de frumos”, a spus Nika Georgievna. Și această atitudine se citește în desenul ei!
Și ce expoziție de cai fabuloși! .. Iată caii de foc ai lui Helios și calul epic al lui Ilya Muromets, și Pegasul înaripat și Rosinante, și caii de șoarece de la Cenușăreasa, și calul care a servit-o pe Baba Yaga, și calul vârcolac și chiar centaurul - totul conform cercetării științifice, strălucitoare și cu caracter vii. Caracterul este una dintre proprietățile recunoscute ale desenului Nikei Goltz, caracterul și eleganța imaginii.
Probabil că este imposibil de numărat pe toți ilustratorii lui Andersen - orice artist „copii” visează la o astfel de lucrare, oricine o ia cu bucurie. Îmi amintesc că, în copilărie, îmi plăceau toate cărțile lui Andersen - toate aveau poze frumoase, „fabuloase”. Dar nu am întâlnit niciodată un astfel de Ole-/Ikoye ca a lui Nika Goltz: acesta nu este un pitic, ci un omuleț subțire, îmbrăcat elegant, cu o umbrelă frumoasă, grațios ca un profesor de dans. Complet neobișnuit - dar te împaci imediat cu el, este atât de bun. Remarcabilă este Regina Zăpezii, abia conturată de linii subțiri și ascuțite în frământările unei furtuni de zăpadă, în zborul unei sănii fabuloase - Un fel de mască de zăpadă! Iar procesiunea solemnă a Regelui Gol seamănă cu un balet - atât de elegant regele și alaiul lui își aruncă piciorul drept în lateral.
Tema preferată a artistului este spiridușii și trolii. Elfii în înțelegerea ei, desigur, nu arată în niciun fel ca niște îngeri. Iată trolii răi din aceeași „Regina Zăpezii” - bizare, înfricoșătoare, amuzante, poartă o oglindă magică, zboară cu ea pe cerul nopții și este uimitor de frumos. Iată Omul de sticlă din basmul lui W. Gauf „Cold Heart” – se vede imediat că este făcut din sticlă și că este un gnom. Subțire, strictă, cu un nas lung, un zâmbet viclean și genunchi ascuțiți. Și cât de veseli dansează omuleții fericiți din basmul Fraților Grimm! ..
Prințese arogante, giganți zgomotoși, urși și rândunele, fiice vitrege sărace și regi proști - toată această populație fabuloasă este recreată în ilustrațiile lui Nika Goltz cu pricepere și dragoste. Dar doi autori mi se par complet în consonanță cu natura talentului ei - aceștia sunt E.-T.-A. Hoffman şi N. Gogol.

Locuitorii din Jinnistan
„Vreau să ilustrez totul”, a spus Nika Georgievna despre Hoffmann. Ea a ilustrat, se pare, toate basmele lui, a vrut să deseneze și „Biografia pisicii Murr” – dar nu a avut timp. O lume minunata Hoffmann, unde granița dintre pământ și cer, oameni și spirite este încălcată în mod constant, lumea fantasmagoriei, grotesc, ironia caustică, lumea poeților naivi excentrici, a artizanilor mulțumiți de sine și a magicienilor și vrăjitoarelor adverse - este cunoscut de Nika Goltz în modul cel mai detaliat. Fierbe de patimi aprinse. Compozițiile pentru „Little Tsakhes” sunt surprinzător de dinamice: multe figuri, ca printr-o rafală de furtună, sunt transformate într-un pitic ciudat - puterea magiei este atât de clar transmisă. Balthazar și prietenii săi, care urmează să distrugă puterea lui Zinnober, sunt înfățișați ușor ironic în poziția eroică a vechilor luptători-tirani - în mantii fluturate și... cu o lorgnette în mână. Dar ilustrațiile pentru basmul „Oala de aur” au ieșit cele mai strălucitoare dintre toate și nu este surprinzător - Hoffmann însuși a considerat-o cea mai bună lucrare a sa, a spus: „Nu pot scrie ceva ca Oala de aur!”. Această poveste este pătrunsă de dorința de dragoste, pasiunile eroilor zguduie pământul și cerul. Este uimitor cum intră ilustrații alb-negru sunt transmise strălucirea magicianului Salamandrei, alunecarea grațioasă a șarpelui de smarald, vocile magice foșnind în tufișul de soc. Pe foaia cărții „Oala de aur și alte povești” toate personaje de basm: Domnul Drosselmeyer din Spărgătorul de nuci, Micul Tsakhes, struțul portar și în centru, ca soarele iubirii, oala de aur și frumosul șarpe Serpentin.
Leonardo da Vinci spunea că un artist se desenează întotdeauna pe sine. Care dintre personajele lui Nika Goltz este cel mai apropiat de ea în aparență? Cu siguranță nu frumuseți fabuloase. Ea este oarecum precaută la frumuseți; în cel mai bun caz, le va contura cu o linie netedă, curată și mai des apar în ele aroganța, afectarea sau pur și simplu vulgaritatea. Eroul ei este un excentric romantic, un poet îndrăgostit cu chipul întors spre stele, pregătit pentru o ispravă. „Desigur, m-am desenat mereu. Dar dacă vrei să numesc un personaj anume, atunci să fie Peregrinus Tees din „Stăpânul puricilor” de Hoffmann”, spune artista. Același chip îl vedem însă și pe studentul Anselm din Oala de aur, și pe Balthazar din Micul Țakhes, și pe Micul Hans din Prietenul trădat de Oscar Wilde - noblețe și simplitate, o privire surprinsă, deschidere către sentiment. Poate că sunt trăsăturile moștenite ale tatălui?
Adevărata patrie a acestui erou este magicul Dzhinnistan, țara spiritelor și zânelor, în care Nika Goltz se simte destul de în largul său.

Bietul Akaki Akakievici...
Nikolai Vasilievici Gogol a gravitat mereu spre basm, spre miraculos și fantastic; temperamentul romantic și sarcasmul caustic îl fac înrudit cu E.-T.-A. Hoffmann. Artistul a simțit totul în timp ce ilustrează Petersburg Tales. Potrivit ei, „acesta este un lucru foarte greu, foarte dificil”, dar ar vrea să se întoarcă la el, să o facă din nou. Petersburg în desenele ei este chiar orașul în care „demonul însuși aprinde lămpile doar pentru a arăta totul care nu este în forma sa actuală”, orașul tam-tamului agonizant, al somnului greu. Magnificent Poprishchin - regele spaniol din Notele unui nebun. Un diavol bătrân înfricoșător, ieșind târâind din cadre în povestea „Portret”. Dar nu veți găsi un astfel de Akaky Akakievich Bashmachkin la nimeni, nici măcar în filmul neterminat al lui Y. Norshtein. CU dragoste adevărată trăsăturile lui sunt desenate.
Aici stă deasupra hârtiei, aplecându-și spatele și întinzându-și gâtul, scârțâie cu o pană și... zâmbește. Gogol nu a scris despre acest zâmbet, dar artistul l-a văzut. În jurul unor figuri unghiulare cenușii, agitație, tărășenie, hârtii sunt turnate pe capul lui chel - și strălucește peste tot. Iată Akaky Akakievich acasă, stând înfășurat într-un halat, zâmbind ... și un pardesiu zboară peste el - „a mâncat spiritual, purtând în gândurile sale veșnica idee a viitorului pardesiu”. Iată-l, fericit, cufundându-se într-un pardesiu nou, mergând printre umbrele fără chip de-a lungul străzii, iar acum - un moment groaznic! - un fel de rău din lume, negru, cu gheare, îl scutură din această haină în zăpadă. Este atât de multă dinamică în acest desen, atât de multă disperare vie, încât cel mai îndrăznit ratat va avea un impuls să citească despre acest nefericit omuleț dezordonat.

Viata linistita
Nika Goltz îi plăcea foarte mult să călătorească - și-a cheltuit toți banii și timpul gratuit pe ele. Italia, Egipt, Anglia, Tunisia, Scoția au prins apoi viață în desenele ei. A se concentra pe nou loc de muncă, a încercat să se ascundă cumva de lumea exterioară - cel mai bun mod de a face acest lucru a fost în metrou sau troleibuz, unde a avut adesea primele „cârlige” la imagine. În anii de criză, artista a disperat de o scădere a gustului, de o nouă „cenzură” a banilor, când, ca răspuns la obiecțiile sale, editorul a spus: „Nu o vor cumpăra”, iar conversația s-a încheiat. Dar ea a trăit să vadă vremuri mai bune, ceea ce a convins-o că oamenii încă mai au gusturi - cărțile cu ilustrațiile ei s-au epuizat instantaneu, produsele „desene animate”, „Barbie înfiorătoare și cele mai dezgustătoare Cenușăresele” li se opun opera adevăraților artiști care continuă tradițiile ilustrației rusești. Între comenzi și doar pentru ea, Nika Georgievna a pictat peisaje și flori. Nu i-a plăcut cuvântul „natura moartă”, degajă un cimitir, este mult mai corect, s-a gândit ea, să numim acest gen în germană: Still Leben – „viață liniștită”. „Pentru că nu este o natură moartă. E o viață liniștită..." Se spune că oamenii mici, spiridușii trăiau liniștiți în florile din desenele ei, dansau, zburau, se prăvăleau, iar copiii i-au observat imediat, dar adulții nu. Dar, chiar dacă nu vezi spiridușii, uită-te doar la „Curulul” ei pentru a-i simți spiritualitatea: el trăiește o viață atât de complicată, bogată, frumoasă. Această spiritualitate, frumusețe și neobișnuit au atras un număr mare de oameni care o iubesc la Nika Goltz. Au înconjurat-o până în ultimele ei zile. Îi mulțumesc sincer unuia dintre ei, artistului Maxim Mitrofanov, pentru ajutorul acordat în pregătirea materialelor pentru acest articol.
Fotografiile și desenele au fost oferite cu amabilitate de artistul M. Mitrofanov (din arhiva personală).

Referinţă:
GOLTS Nika Georgievna
10 martie 1925 – 9 noiembrie 2012
Artist onorat al Rusiei. În 1956, editura Detgiz a publicat prima carte pe care a ilustrat-o, Soldatul de tinichea statornic, de H.-K. Andersen. A lucrat în grafică de carte și șevalet la editurile „Literatura pentru copii”, „Artist sovietic”, „Rusia sovietică”, „Cartea rusă”, „Pravda”, „Ficțiune”, „EKSMO-Press”, etc.
Principalele lucrări din „Povești” de O. Wilde; „Povești din Petersburg” de N. Gogol; „Puiul negru sau locuitorii subterani” de A. Pogorelsky; „Tim Thaler, sau vândut râsul” de J. Crews; „Povești și povești” de V. Odoevski; „Povești și povești” E.-T.-A. Hoffmann; „Povești” de V. Gauf; „Poezia populară germană a secolelor XU-XIX”; „Tales of Mother Goose” de C. Perrault; „Povești populare engleze și scoțiene; basme de A. Șarov „Vin magicienii la oameni”, „Cucul, un prinț din curtea noastră”, „Băiat de păpădie și trei chei”, „Omul de mazăre și un nebun”; „Povești” H.-K. Andersen.
Expozitii
1964 - Canada, India, Danemarca.
1968 - Iugoslavia.
1971,1973 - Italia.
1975-„Cartea-75”.
1985 - Germania. Expoziție de ilustratori
lucrări ale fraților Grimm din Berlin.
1990 - Danemarca, orașul Aarhus.
1993 - Danemarca, orașul Vejle, în comun
cu artiști danezi.
În 2006, Nika Georgievna Goltz
distins cu Diploma H.-K. Andersen
Consiliul Internațional pentru Cărți pentru Copii
(IBBY) pentru ilustrații pentru colecție
„Mare carte cu cele mai bune basme
Andersen”.

Pentru toți iubitorii de cărți ilustrate pentru copii. În fiecare săptămână vom „descoperi” pentru tine unul dintre ilustratori. Și în fiecare săptămână va fi o reducere suplimentară de 8% la cărțile sale. Perioada de reducere este de luni până duminică.

Numele sonor al lui Nicky Goltz este familiar oricărui iubitor de literatură bună pentru copii și cărți ilustrate. Nika Georgievna Goltz (1925-2012) a fost și rămâne un adevărat clasic al școlii ruse de artă ilustrativă. Privim prin ochii ei cele mai iubite și dragi povești pentru copii: „Regina Zăpezii”, „Mica Baba Yaga”, „Spărgătorul de nuci”, „Micul Prinț”, „Găina Neagră și Oamenii Subterani”.

Destinul ei creativ a fost în mare măsură predeterminat de părinții ei. Mama ei i-a insuflat dragostea pentru literatura clasică. Tatăl, Georgy Pavlovich Goltz, a fost arhitect, designer de teatru și grafician excelent. Moartea sa tragică a dat peste cap viața artistului.

E greu de crezut, dar artista însăși nici nu s-a gândit că s-ar ocupa de ilustrarea cărților. A fost atrasă de pictura monumentală a pereților și de realizarea de panouri. Dar s-a întâmplat că singura ei lucrare monumentală a fost pictura unui perete de o sută de metri într-o creșă în construcție. teatru muzical N.I. Sats, în a cărui compoziție a inclus două panouri bazate pe schițele tatălui ei.

În lumea ilustrației de carte, la început a fost nevoită să vină de nevoie - a trebuit cumva să-și întrețină familia. Dar deodată Goltz se regăsește în grafica cărților, devine o sursă inepuizabilă de auto-exprimare. Până la urmă, potrivit artistului, „... o carte este un teatru. Ilustratorul joacă spectacolul. El este autorul, și actorul, și maestrul luminii și culorii și, cel mai important, regizorul întregii acțiuni. Trebuie să existe o secvență atentă de scene, trebuie să existe un punct culminant.

Prima ei lucrare a fost cartea The Steadfast Tin Soldier de Hans Christian Andersen. De atunci, Nika Georgievna a avut o relație specială cu acest povestitor și cu patria sa.

Ea însăși a spus că picta un „Andersen rus”. Dar fragilitatea magică a figurilor copiilor ei, parcă s-ar mișca în vârful picioarelor, și imaginile strălucitoare, rotunjite, ale regilor și bucătărilor sunt cea mai bună ilustrare a operelor fantastice, amuzante și triste ale povestitorului danez. Și Danemarca a devenit o țară iubită, aproape natală pentru artist.

Danezii chiar au creat muzeu privat Nicky Golts. Și pentru Andersen a primit în 2005 medalia de argint a Academiei de Arte, iar un an mai târziu, pentru ilustrații pentru colecția „The Big Book of Andersen’s Best Tales”, i s-a acordat diploma lui G.-Kh. Andersen de la Consiliul Internațional pentru Cărți pentru Copii.

Artistului i-a plăcut și panteonul de mici creaturi magice al povestitorului german Otfried Preusler. Goltz a transmis perfect spiritul răutăcios al Little Baba Yaga, Little Ghost, Little Waterman, ușor ciufulit și mereu curios.

Sub condeiul ei, lumea grotescă, plină de umbre ciudate, prinde viață mai puțin lucrări celebre Hoffmann - basme „Oala de aur”, „Mireasa regală”, „Stăpânul puricilor”.

Nika Georgievna nu a separat ilustrațiile „copiilor” și „adulților”. Ea a crezut mereu că copiii trebuie să deseneze ca adulți, acesta este un dialog pe picior de egalitate, pentru că: „un copil vede mai mult decât un adult. El este ajutat de instantaneu, nu împovărat de convențiile imaginii.

Nu întâmplător ea a devenit autoarea ilustrațiilor pentru două povești emoționante despre copilărie și singurătate: „The Boy Star” de Oscar Wilde și „ micul Print» Antoine de Saint-Exupery. Eroul din Exupery apare în fața noastră printre nesfârșitele spații extraterestre, cu care se îmbină uneori strălucirea sa aurie. Iar Băiatul-Steaua este asemănat mai întâi cu vechiul Narcis, pentru a-și pierde apoi fața (artista nu desenează urâțenia eroului, ci doar își „acoperă” fața cu păr) și își găsește adevăratul sine, trecând prin suferință.

Nika Georgievna Goltz a trăit uimitor de lung și plin viata creativa. Lucrarea ei a rămas la cerere în rândul editorilor chiar și în anii '90. La 80 de ani, încă era interesată de personajele ilustrațiilor ei, ba chiar a revenit la multe dintre ele din nou, pentru că de-a lungul anilor, din propria recunoaștere, a început să deseneze și mai interesant și mai liber. Orele ei de lumină erau în mod invariabil dedicate lucrării ei preferate (de obicei îi dădea interviuri seara). Desene impecabile de Goltz, create în tehnicile tradiționale de guașă, pasteluri, acuarele, au fost și rămân un diapazon estetic în lumea colorată și diversă a ilustrației pentru copii.

Natalia Strelnikova

Comentează articolul „Nika Goltz:” „Cartea este un teatru””. Cele mai bune ilustrații la basme"

Mai multe despre subiectul "Nika Goltz: "" O carte este un teatru ". Cele mai bune ilustrații pentru basme":

Acele porecle pe care și le dorea pentru ea însăși nu au fost acceptate de sistem, ea a spus că există deja așa. După a zecea încercare, tocmai am introdus o combinație convenabilă de litere de pe tastatură și sistemul nu a refuzat înregistrarea.

Aceasta nu este doar o carte - este un întreg teatru, un joc pentru cei care au între 3 și 7 ani. Include 7 cărți cu basme, sarcini și autocolante, figurine ale artiștilor, peisaje interschimbabile și, bineînțeles, o cutie - o scenă. Imaginează-ți doar: copilul se familiarizează cu intrigile și personajele povesti din folclor, construiește dialoguri, repovestește intrigi, învață să vorbească frumos și la figurat. Și cel mai important - copilul se poate juca cu adulții sau prietenii. De ce sunt basmele atât de importante și necesare? Specialistii spun...

Aproape fiecare carte pentru copii, mai ales o carte pentru cei mici, are doi autori. Unul dintre ei este scriitor, celălalt este artist. S.Ya. Muzeul Marshak Pușkin im. LA FEL DE. Pușkin, în cadrul Anului literaturii, prezintă expoziția „Povestitori. grafica de carte Vladimir Konașevici, Eric Bulatov, Oleg Vasiliev, Ilya Kabakov, Viktor Pivovarov din colecții private și colecția Muzeului Pușkin im. LA FEL DE. Pușkin. Pe drumurile unui basm. Povești despre scriitori din diferite țări. Pagina titlu. 1961. Hârtie, guașă, cerneală Expoziția este formată din...

Micul Tyapkin se plictisește vara la dacha. Mama este ocupată, bunicul vine rar, băieții vecini cu fata (da, părinții lui Tyapkin o numesc pe fata Lyuba) nu vor să se joace... Și apoi Lyosha vine la Tyapkin! Un leshonok obișnuit care trăiește în pădurea din apropiere. Nu toată lumea îl poate vedea pe Lyosha și numai oamenii pentru care miracolele sunt un lucru obișnuit se pot împrieteni cu el. Ca Tyapkin. Atât mama, cât și bunicul lui... și, probabil, scriitoarea Maya Ganina și artista Nika Goltz, care au spus această poveste...

„Nuvele” sau „studii în proză” l-au numit pe scriitorul de basme și povești Oscar Wilde. El a recomandat aceste lucrări nu doar copiilor, ci și adulților care „nu și-au pierdut darul de a se bucura, de a fi uimiți” și de a crede în minuni. Să te bucuri de întâlnirea cu o adevărată fantomă, să fii sincer uimit când artificiile luminează cerul și să crezi că statuia prințului poate aduce puțină fericire locuitorilor orașului... Și, de asemenea, acelor cititori care nu au uitat cum să empatizeze cu eroii și...

„Povești iepurași despre securitate” sau Cum se naște un basm din frică O umbră cade pe fereastră, Imediat camera se întunecă. Infricosator. Nici măcar timpul nu trece. Prințesa îl așteaptă pe cavaler În turn. Raiul este la îndemână. Învață să zbori repede. Acolo, dedesubt, vrăjitorul-ticălos sculpte o scânteie din pietre. O scânteie a sărit - și vântul a ridicat instantaneu un castel de foc Roșu. Să nu mai existe prințesa, Dar se naște un basm. Frica a fost oaspetele meu constant și însoțitorul meu pentru cea mai mare parte a vieții mele. Din copilarie...

Și avem un tânăr iubitor de carte!!! Aceasta este sora mea. Ea este în al doilea an și îi place deja să i se citească. Are chiar și o carte preferată - este „Gingerbread Man” (editura Orașul Alb"). Îi place nu numai să asculte basme și să se uite la imagini, dar poate deja să întoarcă paginile și să-și găsească personajele preferate. Există cinci basme în carte: „Ryaba the Hen”, „Gingerbread Man”, „Nap”, „Teremok”, „Bubble Straw and Bast Shoes”, în plus, pe fiecare foaie (în dreapta, care nu interferează cu percepția textului principal) sunt scrise ...

În familia noastră a existat și există întotdeauna o atitudine respectuoasă față de cărți. Când eram eu însumi mic, nu am rupt niciodată cărți, nu le-am împrăștiat.Multe dintre ele au supraviețuit până în zilele noastre și copiii mei le citesc. Cărțile au întotdeauna un loc anume. Nu le dăm niciodată copiilor cu care să se joace, ei zac mereu într-un loc vizibil, dar ca să nu fie răsfățați și îi scoatem când copilul vrea neapărat să se uite, ascultă. Fiul cel mare Serghei ascultă de 6 luni când i-am citit poezie și...

"O carte este un teatru. Un ilustrator joacă un spectacol. El este atât autor, cât și actor, și un maestru al luminii și al culorii și, cel mai important, regizorul întregii acțiuni. Trebuie să existe o alternanță atentă a scenelor, trebuie să existe un punct culminant. Am fost întotdeauna fascinat de această decizie a cărții ca spectacol."

"Copilul vede mai mult decât un adult. El este ajutat de imediatitate, neîmpovărat de convențiile imaginii. Prin urmare, prima impresie a cărții este atât de importantă. Ea rămâne pentru viață. Subliniază gândirea, educă gustul." Nika Golts

Artist onorat al Rusiei.

A absolvit Institutul de Artă de Stat din Moscova, numit după V.I. Surikov, N.M. Cernîșov.
S-a apucat de ilustrarea cărților în 1955.
În 1956, editura „Detgiz” a publicat prima carte ilustrată de ea „Soldatul de tinichea statornic” de G.-Kh. Andersen.
A lucrat în grafică de cărți și șevalet la editurile „Literatura pentru copii”, „Artist sovietic”, „Rusia sovietică”, „Cartea rusă”, „Pravda”, „Ficțiune”, „EKSMO-Press”, „Makhaon” și altele.
În 2006 a primit premiul H.-K. Andersen de la Consiliul Internațional pentru Cărți pentru Copii (IBBY) pentru ilustrații pentru colecția „The Big Book of Andersen’s Best Fairy Tales”.

Cărți cu ilustrații ale artistului