Stiahnite si prezentáciu Franz Schubert. Životopis Franza Schuberta. Tipy, ako urobiť dobrú prezentáciu alebo správu o projekte

snímka 1

snímka 2

snímka 3

snímka 4

snímka 5

Prezentáciu na tému „Franz Schubert“ si môžete stiahnuť úplne zadarmo na našej webovej stránke. Predmet projektu: MHK. Farebné diapozitívy a ilustrácie vám pomôžu udržať záujem vašich spolužiakov alebo publika. Na zobrazenie obsahu použite prehrávač, alebo ak si chcete stiahnuť prehľad, kliknite na príslušný text pod prehrávačom. Prezentácia obsahuje 5 snímok.

Prezentačné snímky

snímka 1

veľký rakúsky skladateľ, jeden zo zakladateľov romantizmu v hudbe, autor asi 600 piesní, deviatich symfónií (vrátane slávnej „Nedokončenej symfónie“, ako aj veľkého množstva komornej a sólovej klavírnej hudby.

snímka 2

V oblasti spevu bol Schubert pokračovateľom Beethovena. Vďaka Schubertovi dostal tento žáner umeleckú podobu, obohatil oblasť koncertnej vokálnej hudby. Balada "The Forest King", napísaná v roku 1816, priniesla skladateľovi slávu. Čoskoro potom sa objavil "The Wanderer", "Chvála slzám", "Zuleika" atď.

snímka 4

V oblasti opery nebol Schubert až taký nadaný; hoci ich napísal asi dvadsať, na sláve mu trochu pridajú. Medzi nimi vyniká "Conspirators, or Home War". Jednotlivé čísla jeho opier (napríklad "Rosamund") sú celkom hodné veľkého hudobníka. Z množstva Schubertových cirkevných diel (omše, ofertoriá, hymny atď.) je omša Es dur pozoruhodná najmä svojím vznešeným charakterom a hudobným bohatstvom. Schubertov hudobný výkon bol obrovský. Od roku 1813 neustále komponoval.

snímka 5

Podľa životopiscov Schubert na svojich spisoch nikdy nič nezmenil, pretože na to vtedy nemal. Svoje zdravie nešetril a v najlepších rokoch života a talentu zomrel vo veku 31 rokov. Posledný rok jeho života bol napriek zlému zdravotnému stavu obzvlášť plodný: práve vtedy napísal symfóniu C dur a omšu Es dur. Počas svojho života nezaznamenal výrazný úspech. Po jeho smrti zostala masa rukopisov, ktoré neskôr uzreli svetlo sveta (šesť omší, sedem symfónií, pätnásť opier atď.).

Tipy, ako urobiť dobrú prezentáciu alebo správu o projekte

Snažte sa vtiahnuť publikum do deja, nastavte interakciu s publikom pomocou navádzacích otázok, hernú časť, nebojte sa vtipkovať a úprimne sa usmievať (tam, kde je to vhodné).
Pokúste sa vysvetliť snímku vlastnými slovami, pridajte ďalšie zaujímavé fakty, nemusíte len čítať informácie zo snímok, diváci si ich môžu prečítať sami.
Nie je potrebné preťažovať snímky projektu textovými blokmi, viac ilustrácií a minimum textu lepšie sprostredkuje informácie a pritiahne pozornosť. Na snímke by mali byť len kľúčové informácie, ostatné je lepšie povedať publiku ústne.
Text musí byť dobre čitateľný, inak publikum neuvidí poskytnuté informácie, bude značne vyrušené z deja, bude sa snažiť aspoň niečo rozlúštiť alebo úplne stratí záujem. K tomu je potrebné zvoliť správne písmo s prihliadnutím na to, kde a ako sa bude prezentácia vysielať, a tiež zvoliť správnu kombináciu pozadia a textu.
Dôležité je nacvičiť si reportáž, premyslieť si, ako pozdravíte publikum, čo poviete ako prvé, ako ukončíte prezentáciu. Všetko prichádza so skúsenosťami.
Vyberte si ten správny outfit, pretože. Veľkú úlohu pri vnímaní jeho prejavu zohráva aj oblečenie rečníka.
Snažte sa hovoriť sebavedomo, plynulo a súvisle.
Skúste si užiť predstavenie, aby ste boli uvoľnenejší a menej úzkostliví.

Franz Schubert
Vykonané:
Žiak 11. ročníka
Seredinskaya Julia

Životopis.
Franz Schubert ( celé meno Franz Peter) - rakúsky skladateľ, najväčší predstaviteľ raného romantizmu. Tvorca romantických piesní a balád, vokálneho cyklu, klavírnej miniatúry, symfónie, inštrumentálneho súboru. Pieseň preniká do skladieb všetkých žánrov. Autor asi 600 piesní, okrem iného z cyklov „Krásna mlynárka“ (1823), „Zimná cesta“ (1827, obe na slová nemeckého básnika Wilhelma Müllera); 9 symfónií (vrátane „Nedokončená“, 1822), kvartetá, triá, klavírne kvinteto „Forellen“ („Forel“, 1819); klavírne sonáty (nad 20 kusov), improvizované, fantasy, valčíky, landlery.

Detstvo. Rané práce Schubert.
Franz Schubert sa narodil 31. januára 1797 vo Viedni v rodine školského učiteľa. Schubertove výnimočné hudobné schopnosti sa prejavili v r rané detstvo. Od siedmich rokov študoval hru na viaceré nástroje, spev, teoretické odbory. V rokoch 1808 – 1812 spieval Franz v cisárskej dvorskej kaplnke pod vedením vynikajúceho viedenského skladateľa a učiteľa Antonia Salieriho, ktorý ho upozorňujúc na chlapcovo nadanie začal učiť základy kompozície. V sedemnástich rokoch bol Schubert už autorom klavírnych skladieb, vokálnych miniatúr, sláčikových kvartet, symfónie a opery Diablov hrad.
Ako učiteľský asistent na otcovej škole (1814-1818) Schubert naďalej intenzívne komponoval. Početné piesne patria do rokov 1814-1815 (vrátane takých majstrovských diel ako „Margarita na kolovrate“ a „Lesný kráľ“))

Piesne Franza Schuberta.

Piesne Franza Schuberta.
F. Schubert bol dlhý čas známy najmä piesňami pre spev a klavír. V podstate začal Schubert Nová éra v dejinách nemeckej vokálnej miniatúry, pripravovanej rozkvetom nemeckej lyriky konca 18. - začiatku 19. storočia. Písal hudbu k básňam básnikov rôznych úrovní, od velikánov J. W. Goetheho (okolo 70 piesní), F. Schillera (vyše 40 piesní) a G. Heineho (6 piesní z Labutej piesne) až po pomerne málo známych spisovateľov a amatérov. (napr. Schubert zložil asi 50 piesní na verše svojho priateľa I. Mayrhofera). Okrem obrovského spontánneho melodického daru mal skladateľ jedinečnú schopnosť sprostredkovať hudbou tak celkovú atmosféru básne, ako aj jej sémantické odtiene.
Schubertove piesne sú mimoriadne rozmanité vo forme, od jednoduchých strofických miniatúr až po voľne tvarované vokálne scény, ktoré často pozostávajú z kontrastných častí.

Piesne Franza Schuberta.
F. Schubert bol dlhý čas známy najmä piesňami pre spev a klavír. Schubert v podstate začal novú éru v dejinách nemeckých vokálnych miniatúr, pripravenú rozkvetom nemeckej lyriky koncom 18. a začiatkom 19. storočia. Písal hudbu k básňam básnikov rôznych úrovní, od velikánov J. W. Goetheho (okolo 70 piesní), F. Schillera (vyše 40 piesní) a G. Heineho (6 piesní z Labutej piesne) až po pomerne málo známych spisovateľov a amatérov. (napr. Schubert zložil asi 50 piesní na verše svojho priateľa I. Mayrhofera). Okrem obrovského spontánneho melodického daru mal skladateľ jedinečnú schopnosť sprostredkovať hudbou tak celkovú atmosféru básne, ako aj jej sémantické odtiene.
Schubertove piesne sú mimoriadne rozmanité vo forme, od jednoduchých strofických miniatúr až po voľne tvarované vokálne scény, ktoré často pozostávajú z kontrastných častí.

Schubert. Symfónia č. 8 h mol, „Nedokončená“

Beethovenova hudba, v ktorej ozveny Veľkého Francúzska revolúcia, vytlačili diela zábavných žánrov. Vonkajšie pozadie života Franza Schuberta, súčasníka Beethovena, bola veselá, „tancujúca“ Viedeň. Záujem o osud ľudstva, súlad rozumu a reality boli odsunuté do úzadia. Schubertove tvorivé plány, potreba duchovnej komunikácie našli sympatie a podporu len v úzkom kruhu priateľov, ľudí oddaných umeniu. V Schubertovej hudbe sa po prvý raz odkryli charakterové črty, emocionálna štruktúra človeka, ktorý bol vtedy nový v 19. storočí. Umelec vyjadruje svoj postoj k životu, svetu okolo seba prostredníctvom textov pocitov a skúseností skutočného, obyčajného človeka. A na to sú potrebné iné formy a iné výrazové prostriedky, ktoré sprostredkujú bezprostrednosť výpovede.

Živý pocit rytmu hudby, nepretržite trvajúca melódia sa dá porovnať s rečou človeka, s pocitom jeho dýchania. Vždy počujeme, či je pokojný alebo vzrušený, šťastný alebo smutný, ako sa jeho stav mení. Počúvaním hudobnej intonácie môžete vždy pochopiť význam hudby, cítiť jej výraznosť, silu vplyvu.

Franz Schubert je neprekonaným autorom sonát, symfónií, sláčikových kvartet a vyše šesťsto piesní. Schubert bol jedným zo zakladateľov nemeckej romantickej hudby. Schubertov život bol krátky a plný sklamaní. Zanechal po sebe hudobný odkaz nevídanej výrazovosti a bohatosti melódií.

Životopis

Franz Peter Schubert sa narodil na predmestí Viedne, v meste Lichtental. Rodina bola veľká – štrnásť detí, z ktorých prežilo len päť. Jeho otec Franz Theodor Schubert bol školským učiteľom a v mladosti si budúci skladateľ vyskúšal pedagogiku. Čoskoro sa však ukázalo, aké je jeho skutočné povolanie. Schubert spieval v zbore viedenskej cisárskej kaplnky, kde bol jeho učiteľom kapellmeister Antonio Salieri, bývalý rival Mozarta.

Roky mladosti boli plné sľubov a nádejí. Podsaditému a škaredému Schubertovi stále nechýbali priatelia a obdivovatelia – ľudia, ktorí rozorávali dvere svojich domov, poskytovali ochranu v hudobných kruhoch a predvádzali jeho hudbu.

Potom sa vo viedenských salónoch alebo pri cestách z mesta začali slávne Schubertiády, na ktorých prvýkrát zazneli mnohé zo skladateľových diel. To pomohlo jeho menu získať popularitu vo viedenskej spoločnosti, vrátane umeleckých kruhov. Vo všetkých ostatných ohľadoch však Schuberta prenasledovali neúspechy. Usilovne pracoval na niekoľkých operách a iných scénických dielach, najmä na hudbe pre Rosamundu, ale len málo z nich bolo všeobecne uznávaných. Jeho zdravotný stav sa rapídne zhoršoval. V stave najhlbšieho zúfalstva o sebe písal ako o „najzatratenejšom, najnešťastnejšom stvorení na svete“.

zvraty osudu

Prostredníctvom spoločných známych vo viedenskej spoločnosti sa Schubert zoznámil s barytonistom Johannom Michaelom Voglom. Vďaka krásnemu hlasu a impozantnému vzhľadu bol už hviezdou viedenskej opery a neskúsený a nešikovný mladý skladateľ ho hneď nezaujal. „Rozhadzuješ svoje myšlienky,“ zavrčal na Schuberta. Čoskoro však spoznal génia mladého muža a stal sa jeho najhorlivejším podporovateľom.

Vogl sa podieľal na produkcii niekoľkých Schubertových opier a v niektorých aj spieval. Ešte významnejšia bola jeho podpora Schubertovi ako priekopníkovi a prvému majstrovi nemeckej umeleckej piesne.

Fogl naspieval veľa skladateľových piesní zo Schubertiád a zobral aj kamaráta na turné.

Turné v roku 1819 bolo pre skladateľa obzvlášť šťastné. S Voglom sa usadili na vidieku s priateľom Albertom Stadlerom. V tomto čase Schubert skomponoval pôvabný klavírny kvintet, do ktorého zaradil melódiu svojej piesne „Pstruh“, pravdepodobne často a rád spievanú Voglom. Po smrti skladateľa Fogl pokračoval vo svojich piesňach mnoho rokov.

Sláva v úzkych kruhoch

Viedeň bola známa tradíciami domáceho muzicírovania, ktoré sú bežné medzi ľuďmi všetkých vrstiev. No napriek úspechu jeho hudby medzi amatérmi a pokračovaniu Schubertiád, inak sa naňho šťastie usmievalo čoraz menej. Viaceré opery za sebou - "Alfonso a Estrella", "Sprisahanci, či Domáca vojna", "Ferrabras" - neboli inscenované (za ich nešťastný osud môžu predovšetkým libretisti). Úspešné uvedenie hudby pre Rosamundu skladateľovi do istej miery odmenilo. Diela boli vytlačené, ale častejšie - malé, ktoré nepriniesli významné poplatky. Leto 1824 strávil ako učiteľ v rodine Esterhase a v roku 1825 spolu s Voglom opäť odišiel do Horného Rakúska.

Rok 1826 priniesol ďalšie sklamanie: nebolo vyhovené Schubertovej žiadosti o udelenie miesta Kapellmeistera Dvorskej kaplnky, kde kedysi ako dieťa spieval a naposledy prehovoril a zanechal záznam v altovej časti omše. Petra Wintera: „Schubert, Franz, zaspieval naposledy 26. júla 1812.

predčasná smrť

Pre zhoršujúci sa zdravotný stav sa mu čoskoro znemožnili aj koncertné cesty. Skladateľov spôsob života, od prírody veľmi spoločenský, chtiac-nechtiac sa stále viac uzatváral do seba, často bol nútený tráviť čas zavretý.

Schubert mal úctu k Beethovenovi, ktorý tiež žil a pracoval vo Viedni. Bol na premiére Deviatej symfónie veľkého skladateľa. Zdalo sa, že Schubert mal predtuchu vlastného zániku a horúčkovito pracoval na dokončení svojho posledného a najlepšie eseje- vokálny cyklus „Winter Way“, 9. symfónia a Sláčikové kvinteto C dur.

Inšpirujúca bola správa, ktorá sa dostala k Schubertovi o schválení jeho talentu samotným Beethovenom. Podľa Schindlera, Beethovenovho priateľa, ktorý ho zoznámil so Schubertovými piesňami, sa s nimi Beethoven dlho nerozlúčil a opakovane zvolal: „V Schubertovi skutočne žije božská iskra.“

Schubertova hanblivosť, pre ktorú sa len z diaľky odvážil pozerať na svoje božstvo, Beethovenova úplná hluchota, jeho izolácia bránila ich zblíženiu.

Rok 1828, posledný rok skladateľovho života, mu napokon priniesol uznanie viedenskej verejnosti. Autorský koncert organizovaný vo Viedni spôsobil dlho očakávaný veľký úspech. Ale čiastkové úspechy nedávnej doby už nedokázali obnoviť telo, podkopané vnútorným napätím a dlhotrvajúcim nedostatkom. Od jesene 1828 sa Schubertov zdravotný stav zhoršoval.

Franz Schubert zomrel 19. novembra 1828 a bol pochovaný vedľa Beethovena. Skladateľov priateľ, dramatik Franz Grillparzer napísal na jeho hrob: "Hudba tu pochovala bohatý poklad a ešte krajšie nádeje."

Schubert. Symfónia č. 8 h mol, „Nedokončená“

Vďaka Schubertovi sa objavil nový typ lyricko-dramatická symfónia. Jedno z prvých majstrovských diel na svete hudobná kultúra sa stala jeho Symfónia č. „Spieval som piesne a spieval som ich mnoho rokov. Keď som spieval o láske, prinieslo mi to utrpenie, keď som spieval o utrpení, zmenilo sa to na lásku. Takže láska a utrpenie roztrhali moju dušu., - napísal F. Schubert. Táto myšlienka určila obsah 8. symfónie. Išlo o zovšeobecnenie obrazov skladateľových vokálnych diel, ktoré prerástli do významu životne dôležitých problémov: človek a osud, láska a smrť, ideál a realita.

V roku 1865 jeden z viedenských kapelníkov zostavil program koncertu starej viedenskej hudby. K tomu triedil hromady starých rukopisov. V jednom netriedenom archíve objavil dovtedy neznámu partitúru Schuberta. Bola to symfónia B mol. Prvýkrát ju odohrali v decembri 1865 – 43 rokov po jej vzniku.

V čase, keď Schubert napísal túto symfóniu, bol už známy ako autor krásnych piesní a klavírnych skladieb. Ale žiadna zo symfónií, ktoré napísal, nebola verejne uvedená. Nová symfónia h mol vznikla najskôr ako úprava pre dva klavíry a potom ako partitúra. V klavírnej verzii sa zachovali náčrty troch častí, no skladateľ do partitúry zaznamenal len dve. Preto sa neskôr nazývala „Nedokončená“.

Doteraz sa na celom svete vedú spory, či je neúplný, alebo či Schubert svoj plán plne zhmotnil do dvoch častí namiesto štyroch akceptovaných v tom čase.

Existuje názor, že skladateľ sa chystal napísať obyčajnú štvorčasťovú symfóniu. Jeho ideálom, ku ktorému sa snažil priblížiť, bol Beethoven. Schubertova Veľká symfónia C dur to dokázala. A keď napísal tieto dve časti, mohol sa jednoducho zľaknúť - boli také odlišné od všetkého, čo bolo v tomto žánri napísané pred ním. Skladateľ pravdepodobne nepochopil, že to, čo vytvoril, bolo majstrovské dielo, ktoré otvorilo nové cesty vo vývoji symfónie, považoval symfóniu za zlyhanie a opustil dielo.

Dve časti tejto symfónie však zanechávajú dojem úžasnej celistvosti, vyčerpanosti. Nedokončená symfónia je nové slovo v tomto žánri, ktoré otvorilo cestu romantizmu. s ňou v symfonická hudba pridaná nová téma vnútorný svetčlovek, ktorý akútne cíti svoj nesúlad s okolitou realitou.

Symfónia takmer štyridsať rokov po smrti skladateľa získala obrovskú popularitu. Schubertovi sa podarilo nemožné: neuveriteľne harmonicky rozprávať o melanchólii a osamelosti, premeniť svoje zúfalstvo na krásne melódie. Mnohokrát sa pokúšalo „nedokončenú“ symfóniu dokončiť, no tieto verzie sa v koncertnej praxi neudomácnili.

Prvá časť symfónie je napísaná vo forme sonátového alegra.

Symfónia sa začína pochmúrnym úvodom – akýmsi epigrafom. Ide o malú, výstižne položenú tému – zovšeobecnenie celého komplexu romantických obrazov: malátnosť, „večná“ otázka, tajná úzkosť, lyrické úvahy. Rodí sa niekde hlboko v súzvuku violončela a kontrabasu.

Zamrzne ako nevyriešený problém. A potom - chvejúci sa šelest huslí a na jeho pozadí - spev Hlavná téma. Túto expresívnu, prosebnú melódiu hrá hoboj a klarinet. Podľa hudobného a poetického obrazu a nálady je téma hlavnej časti blízka dielam ako nokturno či elégia.

Postupne sa páska melódie odvíja a je čoraz napätejšia. Nahrádza ju jemná valčíková téma bočnej časti. Vyzerá to ako ostrov pokojného pokoja, svetlej idyly. Túto idylku ale preruší orchestrálne tutti. (Slovo tutti v taliančine znamená "všetko." Toto je názov fragmentu kúsok hudby v podaní celého orchestra). Dráma si príde na svoje. Zdá sa, že téma bočného dielu sa snaží prebiť cez drvivé akordy na povrch. A keď sa táto téma konečne vráti, ako veľmi bola zmenená - zlomená, zafarbená smútkom. Na konci expozície všetko zamrzne.

Vývoj je postavený na téme úvodu. Hudobný vývoj dosahuje kolosálny vrchol. A zrazu - úplná skaza, zostáva len osamelý bezútešný tón. Začína sa repríza. Ešte jeden kruh dramatický vývoj patrí do kódu. Obsahuje to isté napätie, pátos zúfalstva. Ale už niet síl bojovať. Posledné takty znejú ako tragický epilóg.

Druhá časť je svetom iných obrazov. To je hľadanie nových, svetlých stránok života, zmierenie sa s ním. Ako hrdina, ktorý prežil emocionálna tragédia hľadá útechu. Obidve témy tohto hnutia sú pozoruhodné svojou úžasnou krásou: široká hlavná pieseň aj vedľajšia, presiaknutá jemnými psychologickými nuansami.

Skladateľ dotvára symfóniu veľmi efektne: počiatočná téma postupne doznieva a rozplýva sa. Ticho sa vracia...

„Schubertova hudba,“ napísal B. Asafiev, „môže povedať oveľa viac než akékoľvek memoáre a poznámky, pretože sama o sebe znie ako nevyčerpateľne zmysluplný, emocionálne objektívny denník.“

otázky:

V ktorom roku bola symfónia napísaná? Kedy bolo jeho prvé vystúpenie?
Prečo sa symfónia volá „Nedokončená“?
Koľko symfónií napísal Schubert?
Aká je téma symfónie?
Ako povaha diela ovplyvňuje orchestráciu?
Popíšte štruktúru častí symfónie.

Prezentácia:

V cene:
1. Prezentácia - 10 snímok, ppsx;
2. Zvuky hudby:
Schubert. Symfónia č. 8 h mol „Nedokončená“:
I. Allegro moderato, mp3;
II. Andante con moto, mp3;
Fragmenty prvej časti symfónie:
Úvod, mp3;
Hlavná časť, mp3;
Bočná časť, mp3;
3. Sprievodný článok, docx.

Prezentácia o Franzovi Schubertovi je príbehom o živote a diele vynikajúceho skladateľa. Nemecko ho považuje za svojho génia. Jeho sláva sa však rozšírila ďaleko za hranice krajiny, takže po celom svete poznajú jeho meno a počujú jeho diela, hoci velikán žil koncom 18. – prvej polovice 19. storočia. Manuál si môžu stiahnuť učitelia hudby alebo MHC, aby študentom stredných alebo stredných škôl vyrozprával príbeh Schubertovho života.

Príbeh skladateľa začína o zaujímavý fakt. Chlapec sa narodil vo veľkej rodine. Nebol prvým a nie druhým dieťaťom, ale dvanástym. Po ňom sa narodili ďalší dvaja. V rodine teda bolo 14 bratov a sestier. V detstve ovládal husle, klavír, hral na organe. To ho zrejme podnietilo k vytvoreniu vlastných diel. A má ich veľa. Sú to piesne, symfónie a árie. A tiež sonáty, predohry, kvartetá. Jeho kreativita bola taká plodná, že niekedy dokázal zložiť aj 10 skladieb denne.

Ak chcete použiť ukážku prezentácií, vytvorte si Google účet (účet) a prihláste sa: https://accounts.google.com

Popisy snímok:

Franz Peter Schubert 1797-1828 rakúsky hudobný skladateľ, najväčší predstaviteľ raného romantizmu

Schubert Franz Peter (1797-1828)

Dom, v ktorom sa skladateľ narodil

Stručný životopis Franza Schuberta Franz Schubert sa narodil 31. januára 1797 na predmestí Viedne. Jeho otec bol učiteľ - pracovitý a vážený muž, ktorý sa snažil vychovávať svoje deti v súlade so svojimi predstavami o ceste životom. Najstarší synovia išli v šľapajach svojho otca, rovnaká cesta bola pripravená aj pre Schuberta. V dome však znela aj hudba. Na prázdniny sa tu zišiel okruh amatérskych hudobníkov, sám otec učil Franza hrať na husliach a jeden z bratov - klavír.

Takto vyzerala viedenská štvrť, kde sa nachádzal cisársky kráľovský trestanec, v ktorom žil Franz Schubert.

V roku 1810 napísal Schubert svoju prvú skladbu. Vášeň pre hudbu ho objímala čoraz viac a postupne vystriedala všetky ostatné záujmy. Bol utláčaný potrebou študovať niečo, čo malo k hudbe ďaleko, a o päť rokov neskôr, bez dokončenia odsúdeného, to Schubert opustil. To viedlo k zhoršeniu vzťahov s jeho otcom, ktorý sa stále snažil viesť svojho syna „na správnu cestu“. Franz sa mu poddal a vstúpil do učiteľského seminára a potom pôsobil ako pomocný učiteľ v škole svojho otca.

Franz Schubert (vľavo, pri klavíri) s priateľmi. Akvarel od Leopolda Kupelwiesera.

"Nahor po kariérnom rebríčku!" Schubert vstupuje do najintenzívnejšieho obdobia svojej tvorby (1814-1817), bez toho, aby počul varovania svojho otca. Ku koncu tohto obdobia bol už autorom piatich symfónií, siedmich sonát a tristo piesní, medzi ktorými sú napríklad „Margarita na kolovrátku“, „Lesný kráľ“, „Pstruh“, „Túlák“ – napr. sú známe, sú spievané. Zdá sa mu, že svet sa mu chystá otvoriť svoju priateľskú náruč a rozhodne sa pre extrémny krok – odíde zo služby. V reakcii na to ho rozhorčený otec nechá bez prostriedkov na živobytie a v podstate s ním preruší vzťahy.

Poznámky písané Schubertovou rukou

Posledné roky V rokoch 1826 až 1828 žil Schubert vo Viedni. 26. marca 1828 mal svoj jediný verejný koncert vo svojej kariére, ktorý mu priniesol 800 guldenov. Medzitým boli vytlačené jeho početné piesne a klavírne diela. Skladateľ zomrel 19. novembra 1828 vo veku 31 rokov. Na pomníku je vyrytý nápis: "Smrť tu pochovala bohatý poklad, ale ešte úžasnejšie nádeje." 22. januára 1888 jeho popol znovu pochovali na viedenskom ústrednom cintoríne.

K téme: metodologický vývoj, prezentácie a poznámky

Lekcia - obchodná hra "Práca s balíkom prezentácií v Power Point." Počas hodiny opakovanie materiálu "tabuľky" pomocou CIM, opakovanie technológie ...